發布時間：2022-05-07 23:56:33
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的靜物素描教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：素描；幾何形體；靜物
素描教學的任務是通過循序漸進的寫生訓練，學習造型的規律，培養學生的造型能力與審美能力。下面，我僅就幾何形體上的一些有關問題，以及它的深入――素描靜物，在教學中應如何更好的傳授給學生的一些方法，談談我個人的一些觀點。
一、素描幾何形體
素描幾何形體的結構問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題，因為素描寫生是以再現對象的真實性作為衡量的尺度，而不同的對象都有他們各自的形體特征。要想將對象畫得自然準確，就離不開對對象形體結構的準確理解與表達。
初學繪畫第一步一般是以簡單的幾何體入手，伴隨著對素描的深入我們逐漸的要開始練習多個幾何體組合的素描。當然畫組合幾何體也是有一些技巧的，掌握了必要的方法對大家的進步很有幫助.
在自然界中，物體沒有單獨存在的，所以復雜幾何體比簡單幾何體更接近自然客觀。在練習靜物組合素描前我們要先明白一個道理：單一物體與多個物體不是簡單數量的差別，它們的關系主要表現為：
（1）組合的多個幾何體它們每一個幾何體除了具有自身的比例關系之外，還增加了幾何體與幾何體之間的比例關系。
（2）透視現象也變得復雜了一些，在同一畫面中，增加了包括“一點透視”、“兩點透視”和“圓形透視”等多種透視現象。
（3）單一幾何體不受其他幾何體的影響，而組合幾何體素描會因彼此的影響改變了畫面的明暗狀態，由單個物體構成的明暗“部分”升級為多個物體組成的明暗“系統”。
（4）單一幾何體繪畫不需要太多的考慮構圖、主次的關系，而組合幾何體素描增加了素描的“構圖技術”和“主次技術”，使畫面新添了前后關系、重疊關系、穿插關系。
（5）改變了“畫面結構”，由造型因素（例如明暗交界線因素）的反復出現，新構成了畫面的“節奏關系”。
對于初學者來說，完成復雜幾何體素描有兩個技術難點：
難點一：明暗關系的處理。
難點二：主次關系的處理。
那么如何處理好明暗關系與主次關系呢？要處理好這兩個關系，需要有較強的“整體意識”和整體表現方法。
那么什么又是明暗關系整表現方法呢？明暗關系整體表現方法是指：將組合幾何體中所有個體的明暗相同“因素”相互對比，建成形體明暗關系。這些“因素”包括：明部系統、暗部系統和明暗的“六個色調”。例如將所有幾何體的反光相對比，建成從強到弱的反光明暗順序。
素描中有三大面和五大調子的概念。三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。 五大調：亮調子、灰調子（中間調子）、明暗交界線、反光，投影。在這里要特別說明的一點是，三大面和五大調在一幅素描作品中是同時出現的。它們的關系是相互存在、互相統一的，千萬不能把它們割裂開來。你不能說素描中只有三大面而沒有五調子或只有五調子而沒有三大面。當然，五調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本特點或者說是基本格局。透徹的理解和認識明暗層次現象對我門深入本質地表現對象具有十分重要的作用。利用這些明暗調子能統一畫面、協調畫面，能控制畫面的整體效果。
主次關系整體表現的方法是指的：將素描步驟中第四步“定形刻畫”提到的刻畫對象，即物體的“四個部分”，作為主要表現部分，將其它部分作為次要部分。參考明暗系統的方法，建立主、次兩個系統，形成系統之間以對比為主、調和為輔，系統內部以調和為主、對比為輔的整體關系。
復雜幾何物體素描，應以素描的步驟、觀察、整體技術學習為主，著力解決造型中的“形準”問題。一張復雜幾何體素描的作畫時間大約要4-8小時，整個課程可以安排10-20張作業。 幾何體素描是基礎素描中的基礎，它雖然不如后面幾個素描課程的難度大，但它的基礎性和對整個素描學習的影響很大，初學者切不可輕視幾何體的素描練習。 素描學習是一個同時運用多種技術的過程，作為初學者不可能同時解決所有技術問題，應該以培養和鍛煉畫者的感受力為主，根據不同的學習內容和學習對象解決不同的技術課題，要不同側重、不斷變換、扎扎實實地一個問題、一個問題地研究和掌握。
二、素描靜物
靜物素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。
問題一：構圖
構圖是解決問題的最好辦法。構圖而言有兩種，一種是橫構圖，另一種是豎構圖。盡管兩種構圖都很常見，各有優勢，但每一種構圖之內都另有講究。橫構圖的作品具有平穩、沉著等特點，特別是正三角形的構圖。要發揮好三角形構圖的優勢，就要做好三角形的三個點的定位，把所見物體靈活地安排在三個點上。有些同學在橫構圖的作品中自認為他容易把握，所以總是隨隨便便安排物體。其實不然，三點定位尤為重要，因為一旦定不好位置，會出現畫面一頭重一頭輕不穩定的效果。
問題二：透視
透視的概念、透視的基本規律，透視分三種：第一種是平行透視，又稱一點透視，簡單理解就是物體有一面正對著我們的眼睛。第二種是成角透視，又稱兩點透視，簡單理解就是物體兩面角正對著我們的眼睛。第三種是傾斜透視，又稱三點透視，簡單理解就是物體三面的頂點正對著我們的眼睛，多用于仰視和俯視圖中。這個有點復雜，以后有空介紹。
問題三：明暗的表達
1.分明暗面。 此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與靜物的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時物體 便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
2.分明暗層次。此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段， 涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊， 灰面與亮面可暫時不管。
3.深入分析反復調整。逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。 調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層， 內容豐富一層，形體感愈來愈強。
4.在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚 度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。基礎較好、整體把握能力強的同學， 明暗面分好后可采取局部 推進的辦法，一步畫到位。
5.回到整體、概括完成。深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
6.結構素描的表現、畫法。步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述， 不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
問題四：觀念意識的形成
1.光影與黑白意識。一切物體能夠被看見都緣于光影，光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。
2.明暗色調虛實節奏變化意識。整體地觀察與局部刻畫應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間，通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。
3.立體塑造與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；注意形體的細致入微的起伏變化，外形與明暗交界線的位置和變化，與形體的起伏變化都有著直接的聯系。整體體積的意義就在于把握透視規律，并服從于畫面的整體。
4.質感表現意識。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉、絲線、布綿等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。
5.對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺刺激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
6.藝術加工處理的意識。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的質感、量感、空間感、節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，積極有效地表現對象、表現感受。不論是素描幾何形體還是素描靜物寫生，終歸都是屬于素描范疇，在低年級的素描教學學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對物體時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取景，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。
素描的教學訓練應與現實的生活緊密相連，讓學生能在大千世界中尋找更有生活的想法，跳出以往經驗式的概念，這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。
參考文獻
[1] 黃華.形體與結構
[2] 龔立新.素描的立意
[3] 王少倫.從大師那里獲取到的啟發和素養
素描是藝術造型領域的基礎，對小學生來說，靜物素描的學習是素描學習的入門課程。因此，我想針對小學美術靜物素描教學淺談以下幾點看法：
一、素描教學，須由淺入深
靜物素描的學習是素描學習的入門課程，但對小學生來說，從五彩繽紛的兒童畫、簡筆畫到靜物素描，有一定的難度，黑白灰的世界會讓他們感覺枯燥無味。因此教師在教學上要引導學生由淺入深的學習。
首先要認識素描，了解靜物素描。通過作品圖片的欣賞，講解有關素描、靜物素描知識，讓學生了解線性結構、明暗關系。第二，練習線條。客觀事物都是由線條構成的。讓學生練習、掌握手腕的力度和筆觸。第三，臨摹練習。靜物素描都以幾何物體為主，教師可以以基本的形體，如球形、立方體、圓柱體、圓錐體等素描作品，讓學生進行臨摹。通過臨摹指導，讓學生進一步了解明暗關系。學會用素描線條產生的黑白灰表現出物體的明暗關系效果。在學生接觸各種幾何圖形，臨摹的過程中，教師要對學生講解、剖析幾何形體，讓學生認識到這些基本的幾何形體組成了生活中的許多東西。第四，靜物素描寫生。素描作品中的明暗關系表現比較明顯。但是現實中的明暗關系由于光線等因素并不是很明顯的。因此通過靜物素描寫生練習，能夠檢測學生對于明暗關系的理解、掌握程度，讓學生通過靜物素描寫生，在畫紙上表現出黑白灰關系。素描的繪畫過程是需要眼睛、大腦、手同時并用的，素描的學習能夠培養學生敏銳的觀察力、分析能力，培養學生的耐心、細心，利用單一的黑白灰調子將事物展現在畫紙上。通過靜物素描的學習，使學生學會運用光線的明暗關系表現空間感。
二、素描教學，須因材施教
素描教學就是啟發學生將眼中之物轉化為腦中之物，再到畫中之物的一個過程。這個過程除了需要教師結合實物、靜物素描作品講解分析，還需要學生在實踐中，不斷去觀察、去感受，通過畫筆不斷去體驗，用自己的思維方式去理解。由于靜物素描學習會讓學生感到枯燥乏味，教師應根據學生的年齡及身心特點，采用靈活多樣的教學方法，激發學生的學習興趣和強烈的求知欲望、探索欲望。美術新課程標準指出，教師應引導學生自主探究學習。在靜物素描臨摹階段，教師可以讓學生利用雜志、網絡等媒介，尋找學生感興趣的靜物素描作品進行臨摹。在反復不斷的臨摹中，讓學生學習透視，在經驗過程中和審美過程中不斷提高素描繪畫技能。在學生靜物寫生過程中，教師可以讓學生帶一些他們自己喜歡或感興趣的靜物，如變形金剛、個性獨特的瓶瓶罐罐、廢舊的玩具物品等等。這樣就會使學生在視覺上產生新鮮感，激發學生的求知欲望、學習欲望，不會因為單調的黑白灰調子而喪失學習興趣，讓學生畫他們自己想畫的，提高學生審美能力。
在臨摹與寫生的過程中，在能正確表現物體明暗、黑白灰關系的前提下，教師應尊重學生的愛好和選擇，激發他們的學習積極性，保留學生個性繪畫風格。
三、素描教學，須大膽創新
在學生掌握了一定的素描知識和技能后，教師就應該結合教學實際，設置相關的主題，以靜物素描的形式讓學生大膽進行主題創作。學生的素描技能、繪畫水平以及理解能力還在有限的階段，但是他們的興趣、想象力是無限的。結合素描的明暗、空間等來表現主題，展現小學生豐富的想象力，讓靜物素描的表現能多樣化，使學生在提高素描技能的同時，美術興趣、審美能力也得到培養。例如教師可以“我喜歡的動畫片場景”為主題，鼓勵學生大膽創作，用素描的形式表現出主題中的不同物體，把《哪吒鬧海》《孫悟空》《變形金剛》等動畫片中的場景變成素描的畫面。這樣就能達到“一題多變，一題多畫”的效果。鼓勵學生大膽創新，夸張多變、新穎。讓學生能把動畫片的場景用素描的方式展現出空間感、明暗關系、立體感等。另外我還可以創設“海底世界”、“我收到過的一份禮物”等多個主題，在學生創作主題后，教師通過展示、欣賞的方式，讓學生欣賞同學之間的優秀素描主題作品，開展“猜一猜”等活動，給學生成功的體驗。
附中專業的基礎教學是沿襲現實主義創作原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則．進行造型規律，形式規律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元，分別展開教學。
一、線性結構素描。
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。
2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、色調素描。
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
2、明暗色調的變化的節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律，并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現。
具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。
1、質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
在靜物素描的教學中，教師應該注重培養學生的整體意識、把握結構素描的方法，并且能夠靈活運用透視原理。除此之外，教師還應積極掌握靜態素描的教學方法。
一、提升學生靜物素描的整體意識
在素描學習的過程中，學生的整體意識會影響整幅作品的效果和水平。在教學過程中，學生的整體意識是學生在美術學習過程中的一個具體要求。如果學生不具備整體意識，在觀察的過程中只注重局部，甚至注意力一直局限于細微的地方，很容易產生因小失大的現象，甚至造成整體構圖混亂、失真，作品也就很難達到理想的水平。這種情況經常發生在剛接觸素描的學生中，所以，教師必須要引導學生在觀察靜物時把握整體的畫面，注重整體的形態和氣質。
比如說，在以瓷器作為素描對象時，教師可以讓學生仔細觀察瓷器各部分的比例以及整體的構成情況，讓學生對瓷器各個部分的大小結構以及它們之間的比例有基本的認識。例如，瓶口的寬度是瓶身的二分之一，瓶身的寬度是瓶高的三分之一等等。再如，在以水果為素描對象時，除了關注水果之間的比例外，還要關注水果與果盤之間的比例。這樣的觀察不僅能夠讓學生在下筆之前對素描有一個整體認識，也為學生在細節方面的構造提供了基礎。
二、提高學生結構素描的水平
結構素描是要勾勒出靜態素描對象基本的形體結構，也是為學生在靜物素描過程中打下的基礎，是學生將感性認識轉化成理性認識關鍵的一步。所以，教師在教學過程中必須要注重學生在結構素描方面的培養和練習，提升結構素描水平。在這一過程中，學生對幾何圖形的結構分析格外重要，所以在高中美術的學習過程中，應該多注重學生對圖形結構方面的培養，讓學生能夠準確地畫出圖形的形狀、結構，為靜物素描提供基礎。簡單地說，就是要引導學生對體型進行觀察，要將復雜的圖像轉化成簡單的線條，再讓這些線條構成圖案，以點成線、以線成面，最終成為一個密不可分的整體。
學生的結構素描是提升素描創造能力的關鍵，這一過程中，教師應該對學生的思想進行積極的引導，增強他們對不同形象之間整體結構關系的認識，在藝術方面有自己的理解及感悟。
三、靈活運用素描中的透視原理
在素描過程中，除了整體意識和結構素描外，透視也是極其重要的一部分。透視是素描過程中制造空間感的主要方法，運用黑、白、灰三種顏色畫出相應的空間和色調氣氛。對于剛接觸素描學習的學生來說，透視的準確決定著造型的準確。透視的縮型變化是讓圖形在同一平面具有立體感和空間感的關鍵，透視的明暗遠近和近實遠虛等手段將空間感展現得更為徹底。
四、靜物素描教學方法的運用
關鍵詞：意象素描 藝術設計 創意思維 思維訓練
意象素描是一種以素描為技術手段的創意思維引導性訓練，作為藝術設計類基礎課程中的一個難點，目前少有研究者專題涉及對其教學方法的探索。在教學上，意象素描有它的特殊性。其教學關鍵在于教師幫助學生呈現其創造性思維，在對學生創作天地的擴充的同時，又須將其緊密結合在素描技藝的應用上，方有可能變幻成真。對教學者來說，缺少明確教學理論指導的教學方式，將使意象素描課程與其他基礎素描和設計素描在訓練方法上界線模糊，面對設定靜物與素描作業要求之間的差異，使學生易感到難以理解和把握。因此，教學者對意象素描課程教學的深入思考和理解，是意象素描課程順利發揮其在課程體系中作用的關鍵。
一、立足于傳統素描和設計素描訓練
對設計專業的學生來說，傳統素描訓練起到提高藝術修養和養成動手習慣的雙重作用。對對象形態的準確掌握和情態的微妙體味，尤其是后者，是借助傳統素描訓練來初步獲得的。在意象素描的作業過程中，要求學生能根據原型對象創設出新的情境并產生出獨立的面畫趣味，顯然這是對于藝術修養的素質性要求，需要一定的傳統素描訓練作為提高技藝的手段。設計素描基礎訓練對學生理性地掌握對象的幾何結構、客觀地處理光影關系，精細地刻畫物體的肌理等方面的能力有步驟、分階段地進行了作業，能大大提高學生對單個物體客觀、理性的表現能力。知性創作和創意思維絕不可能是無源之水，憑空而來，對藝術設計專業尤其如此。從感性觀察到理性分析再到創意是思維能力的質的飛躍，同時也必經一個漸進修養的過程。在大學一年級下學期或二年級上學期之初開設意象素描課程，應是比較合理的課程建設思路，意象素描在藝術設計專業實踐課中的先導性作用也將更有效地得到體現。
二、意象素描教學的基本思路
1.靜物設置與靜物觀察。作為課堂訓練的意象素描，其素材由教師所擺放的靜物及教室周圍環境所構成。因此靜物設置是相當重要的啟發手段，不應等閑視之，沿襲傳統素描訓練中常規的擺放方法，只求其和諧、穩定；而應打破因襲習慣，在靜物類型、擺放角度、主次關系、觀察方法上都有開放性。從而使學生面對靜物時，自覺產生主動的個人理解，打開創意思路。
對靜物的觀察方法是在教學過程中要加以指導的方面，作業的過程中應要求學生不考慮現場的光源因素，而自己去設置光源效果，從而在場景刻畫上給學生更多的自由空間。觀察角度上，倒置、傾斜的靜物固然可以給學生提供想象的空間，但移動的觀察視角也是應該強調的，從左中右至少三個視點去觀察，將會發現奇特的造型鄰接關系，從而重組畫面。對靜物的入畫，不應要求學生將所有的素材全部納入，學生可據畫面的需要選擇性地組織。
2.多角度的思維啟發。意象情境的產生源于對對象的主動觀察與深入認知，由此產生有機的聯想，意象思維的完成過程，是創造性思維發揮作用的過程。發散性思維是創造性思維的中心環節，它要求學生打破思維定勢。在畫面安排中，應該意識到作品是一個獨立的整體，集中的畫面效果取決于畫面意象的情境融合，主題的明確和場勢的有力烘托即可達到作品的成功創作，而過多的細節蔓延和無必要的構成因素實際是由于思維的散漫無邊際，對多方面發散性可能的選擇，并在組織畫面時確定一種效果，是發揮收斂性思維的結果。在創造性思維的衍進過程中，二者缺一不可。
綜合來看，意象思維的起源仍是對現實生活的觀察與捕捉。意象思維的啟發，也是對學生創作個性的啟發，觀察一組靜物的造型，憑借第一印象，與自己所喜愛的形式與情節相聯系，是一個自然而然的過程，其間必然有情境轉化的合理性。轉化的過程也就是意象思維明確起來的過程，善于從內心尋找靈感，意象創作就絕不會是空疏的和流于形式的。
3.主觀創意下的表現力訓練。想象中超越現實的虛擬物象生成于個人的精神世界，是生理之眼所無法直觀可視的東西。盡管在想象中它顯現得十分具體，但在未經確切的視覺化表現之前往往漂浮不定，沒有確切的“形”。在具備了一定的素描表現能力的基礎上，嘗試與自己的想象對話，確切地描寫虛擬物象，這種訓練不僅能有效啟動學生的想象，更能誘導學生重視發展自身對于想象事物的確切表述能力。
對表現力的基本要求主要有質感轉換、形體演變、空間虛構等幾個方面，通過這幾方面，意象思維方能初步被實現為一幅畫面。意象形式的具體化，必然要經由素描技巧使之完成；在表現發揮的過程中，意象思維的演進也將時時給技巧以引導，促使創作者一步步地完成意象素描作品。
關鍵詞：美術教學 靜物素描 訓練方法
中圖分類號： G718 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2012）10-0237-01
1 目前中等專業學校美術教學中，基本技能訓練不到位情況突出的原因
在美術教學中，靜物素描是基本技能訓練。中等專業學校學生美術基礎相對薄弱，加強靜物素描這一基本技能訓練更為必要。筆者認為目前中等專業學校美術教學中基本技能訓練不到位的情況是比較突出的，仔細分析其原因主要表現在以下兩點：
其一，學生繪畫基礎差。筆者對中專一年級的新生進行了一次繪畫水平的測試，方法是讓他們自選一個比較簡單的靜物進行結構寫生。寫生結果，從畫面不難看出：構圖不合理，線條不流暢，造型不準確的現象是十分嚴重的。能夠比較好地表現物體形體結構的同學為數不多。這些都充分說明繪畫訓練不到位的情況是普遍的。
其二，學生對完成繪畫練習的態度差。由于美術教師在教學過程中沒有著重從培養學生的繪畫興趣出發，訓練不得法，不能調動學生的積極性，因而造成學習在練習時出現厭做、不做或抱應付態度，從而使學生繪畫訓練達不到理想效果。
2 改善目前中等專業學校美術教學中基本技能訓練不到位情況的途徑
以上這些問題的存在，應引起我們廣大美術教師的重視，也值得我們進一步地探討和研究。
筆者認為：靜物素描教學必須立足于繪畫基本功訓練，堅持從基礎抓起，在“認真”兩字上下功夫。著力抓構圖、透視、線條、造型、明暗的表現。相對來說，一年級以抓好形體結構訓練為主；二年級應主要抓好明暗調子的訓練；三年級重點進行整體效果訓練。按過程、按步驟、按方法進行三大階段的訓練。下面，筆者結合多年的教學實踐談談這三大階段的訓練方法。
第一階段，認真抓好形體結構訓練。利用線條表現物體形體結構應從一年級抓起。畫準形體結構，這是畫好靜物素描的基礎，也是繪畫的第一關。正所謂萬丈高樓平地起，這其中的形體結構的訓練也可以說是繪畫教學中的第一樓吧。因此要培養學生運用多種訓練手段，來提高對形體結構的表現能力。
要提高學生對靜物畫形體結構的訓練水平，首先應從觀察訓練入手。在進行形體結構訓練教學中，首要問題不是教學生怎么畫，而是教他們怎樣看。也就是說，要鼓勵和引導學生對生活中常見的靜物進行觀察、分析和理解。如在《靜物寫生——線條表現的彩陶器物》這個內容里，可以先引導學生觀察彩陶的構成部分和彩陶的形體比例關系。學生經過仔細觀察和分析、比較，很容易得出：彩陶構成是由陶口、陶身、陶底、陶柄構成；它們之間比例關系分別是：彩陶最寬度是陶身寬度的2/3，陶口與陶底的寬度又是總高度的1/3，同時又是陶身寬度的1/2。學生通過觀察訓練把握了彩陶比例關系，從而對表現形體結構，就會做到心中有數、胸有成竹，為造型能力表現打下一定基礎。
其次，要注意構圖能力訓練。構圖是畫面結構的總體，是指形象之間的整體關系，是思想性、藝術性的體現。因此，教師應啟發學生重視構圖知識的學習和構圖能力的訓練。在《構圖基礎知識——靜物畫的構圖》一課教學中，筆者用紙板做好幾個物體的平面圖形，在畫框大小尺寸不變的情況下，拼貼出各種不同的紙板模型，來演示構圖原理，并讓學生動手進行操作訓練，體會單個物體的構圖“大小適中”的合理性。
最后談談線條表現形體結構的訓練。觀察物體是繪畫的前提，表現物體則是繪畫的關鍵。在強調學生用線條形體結構訓練的同時，也要講究訓練的方法。例如，畫圓球的輪廓時，應先把它理解成一個方形體，逐漸把其四個角削圓，最后形成圓的輪廓。而不是順著圓的邊緣線一次畫成，這樣，既難將圓的輪廓表達準確，線條也容易顯得呆板。教師通過正確講解、演示以及引導，使學生在訓練中起到事半功倍作用，從而激發學生對繪畫產生興趣，避免學生厭畫或不畫的情況。
第二階段，抓明暗調子的訓練。素描基礎訓練的技術性很強，需要艱苦的勞動、刻苦磨練、反復的實踐才能掌握它。但如果沒有專業的理論知識作指導，路子不對頭，就不會收到顯著的效果。在素描靜物實踐訓練過程中，除了掌握必要的理論知識，還要注意明暗調子基本技能的訓練。明暗調子是用線條來塑造的。因此，教師應強調學生加強線條的訓練。筆者在《明暗表現物體》一課教學中，讓學生自己著手進行線條訓練，通過反復練習，從而總結出用線的一些規律：用力越輕色調越淺，用力越重色調越深。通過實踐得出用線規律的教學方法，既活躍了課堂氣氛，又激發了學生訓練的積極性。
第三階段，抓畫面個性的訓練。畫面修改能力的訓練，是提高學生觀察、分析能力的關鍵。在寫生課教學中，集中評講畫面修改是行之有效的教學方法之一。以往一般都是由學生唱獨角戲，自行修改自己的習作。為了提高學生觀察分析能力，筆者改變習慣做法。在素描作業畫面修改訓練評講教學中，將學生分成幾個小組進行修改訓練。要求每個學生對自己和同學的作業展開討論，從觀察方法、表現方法、構圖、形體、質感、空間感等方面對每張作業作具體分析、研究，然后小組交叉集中討論，允許學生表達相反的意見、甚至辯論，充分調動學生參與評論的積極性，然后教師再作總結性講評，把握正確導向，達到理想的教學效果。學生學得主動，容易認清自己畫面的優缺點，改起畫來就具有目的性和針對性，訓練的主體意識增強了。這樣，既提高了學生的個性審美標準，又鍛煉了他們的觀察和分析能力。
一、建筑學專業的素描教學理念
建筑學專業的學生文化課成績向來不錯，綜合素養普遍較高。通過多年的教學實踐，我發現這些學生的學習態度好，組織性、紀律性強，上課認真，勤學好問。但整體上來說，他們的美術功底較弱，對繪畫缺乏足夠的認識，理念上有些拘謹、教條。因此，在設計建筑學專業的素描課時，教師往往側重該專業學生的素描基本功的訓練。一般從幾何形體開始，一面講解理論，一面示范給學生看。甚至有時需要對個別學生的拿筆、畫線條等進行必要的訓練。由于課時有限，因此要細致地安排每一部分教學內容。畫幾何形體只是素描教學的一部分，但對透視、比例要求嚴格。這也是素描入門的必修課。常見的透視有平行透視、成角透視幾種。不同幾何形體的透視圖是不一樣的，即使是同一種幾何形體，不同的放置方式、不同的視點也會出現不同的透視效果。這對于接觸美術普遍時間不多的建筑學專業的學生來說具有一定難度。因此，這也是教學的重中之重。當然，這需要學生進行大量的繪畫實踐。同時，結構素描是建筑學專業學生素描課的首選。結構素描即是以線條為主表現客觀對象的一種素描種類，它是通過線條的粗細、虛實等來表現客觀對象的存在。這種素描給人以耐看、剛勁有力的印象。這種素描以線為主，不著光影，經過一段時間的訓練，學生能夠對客觀對象的結構有更為深刻的理解。此外，建筑學專業的素描教學是循序漸進的，從簡單的幾何形體結構素描，到組合的幾何形體結構素描，然后逐漸在靜物擺放中加入水果、盤子等，逐漸過渡到全因素素描，即光影素描。在教學的最后階段，靜物的種類及擺放則要有一定難度了。但經過前期逐步的訓練，學生對此已經能夠接受，并且能夠很好地掌握畫面了。這種循序漸進的教學模式非常適用于建筑學專業的學生。對于教學主體而言，這個專業的學生非常勤奮好學，他們能夠較為認真地完成教師布置的課堂作業，態度端正，有的學生甚至對同一種靜物的不同角度逐一進行練習、刻畫。因此，學生盡管起點低，但進步卻是迅速的。其實，素描對于建筑學專業的學生而言，意義重大。學生在學習素描的過程中掌握到的光影知識、結構知識、透視原理乃至審美意味都對其以后所從事的專業奠定了良好的基礎。不論電腦還是手繪，都要有一定的造型基礎及審美素養。歸根結底，培養學生的動手能力、審美能力、造型能力才是根本。
二、設計類專業的素描教學理念
設計類專業的學生美術基礎普遍較好，大部分學生在高考之前對繪畫進行了大量的學習，對素描已具備了一定的認識，有基本的判斷力和審美素養。這些學生的思維靈活而多樣，富想象力和創造力，當然也具有個性。他們在課堂上多開朗好動，能夠與教師進行很好的交流互動，并對課程的安排具有一定的看法和見解。教師在設計這類專業學生的素描課時，則要更進一層次安排教學，注重對學生設計意識、創新性的培養。簡單的素描訓練已遠不能滿足設計類專業學生的專業需要了，因而安排設計素描是最恰當的。一般為了讓學生能夠自然過渡過來，多在設計素描課之前安排一至兩組難度中等的組合靜物訓練，讓學生能夠練練筆，對結構素描、全因素素描、細節刻畫等有全面的回顧過程，然后正式進行設計素描的課程。設計素描的設計性較強，教師要對靜物的擺放及難易程度有很好的把握。學生也可參與其中，表達自己的想法，這樣擺放出的靜物具有新意和挑戰性。設計素描是將設計意識與素描結合起來進行的小型創作，是非常有意思的一件事情。這樣的作業多為長期作業，通常需要兩周甚至三周的時間讓學生進行深入刻畫及對畫面的整理。教師于此過程中要將因材施教的教學方法真正發揮出來。不同的學生具有不同的個性心理、思維意識與審美情趣，教師要根據他們的思路指導設計素描，當然，如果出現偏差，也要及時糾正。當遇到學生堅持己見時，教師則應進行耐心的講解與溝通，幫助學生找到更好的思路和方法。這個過程是有些難度的，但卻是提高學生審美能力、想象能力、思維能力的很好的方法。方案一經確定，整個動手繪畫的過程就相對簡單了些，但卻對學生的耐心和毅力是個較大的考驗。有的學生畫到一半便進行不下去了，原因在于細節刻畫的能力不夠，觀察能力也有限，這就需要教師的示范與鼓勵，循循善誘。讓學生將要表現的細節抓住一塊，進行單獨刻畫，其他地方都不考慮，這樣學生盯著一個地方進行刻畫，就很容易深入進去了，如此一部分一部分地完成，最后再進行整體的調整與刻畫。這時的學生非常需要教師的指點，比如究竟該深入到何種程度，畫面達到何種效果等。教師既要讓學生放開手，放開思維去盡情地刻畫、表達，也要給予學生在關鍵時刻的必要指導。這個過程對于師生是有苦更有樂趣的。在教學過程中，也可以鼓勵學生選用其他材料進行繪畫，可適當用一些色粉，畫面會呈現出意想不到的效果。
三、結語
引言
設計素描，我們可以簡單地理解為與設計有關系的素描活動，設計素描以傳統的繪畫素描藝術為基礎，然后和現代設計藝術的特點相融合，而形成的一種新型的視覺造型藝術科學，設計素描可以作為素描的的一種新型的表達形式，它是素描藝術的延伸。設計素描教學課程是一種為今后設計服務的基礎性訓練課程，對專業學習起到重要的承上啟下的作用。在設計素描課程教學過程中，要培養學生的創意思維，創意思維的培養可以使學生有效地表達自己的想法，可以開闊學生的思路，可以使學生形成多元化的思維，可以引導學生創作出更高質量的作品，有利于學生專業素質的形成，有利于我國設計素描教學的發展。
設計素描的特點。
與傳統的素描相比，設計素描呈現出了更多的自身的特點，設計素描與傳統的素描在本質上有很大的差別，即使它們在形式上都是素描。傳統素描更加強調的是再現客觀的描繪對象，在描繪的過程中，它更看重的是所描繪事物的形體、比例和描繪光線等因素，傳統素描更關注的是客觀事物的描繪。而在設計素描中，更關注的是發現和表現所描繪的對象，這與傳統的素描形成了鮮明的對比，體現了他們在內容上的本質去別。而且，在出發點上，設計素描和傳統素描也不一樣，傳統的素描的出發點是以“人為我服務”，而設計素描的出發點是“為設計服務，為人服務”
設計素描創意思維訓練方法。
1. 在設計素描教學中，要有目的的進行創意思維訓練。設計素描是在傳統素描的基礎上，通過結合傳統素描的優點和現代藝術的優點而發展成的現代視覺造型科學藝術。在設計素描教學中，首先要引導學生對設計素描有一個正確的理解，要讓學生明白設計素描是為設計而服務的，要讓學生知道設計素描是設計師表達設計設計創意、進行設計方案交流的方式。在設計素描教學中，教師要指導學生從記憶、觀察入手，強化自身創意意識。例如，在設計素描教學中，教師可以向學生呈現一些不同的事物，然后引導學生對這些 實物進行仔細觀察，引導學生通過對比聯系這些實物的大小、形狀、主次、節奏等，然后從不同的方面進行分析，培養學生的創意意識，在此過程中，要指導學生仔細觀察，分析不同實物畫面內容和畫面表現形式的關系，讓學生通過聯想隨意表達出來，讓學生感受到這些物質所展現的新的視覺形象，以培養學生的創意思維。
2. 在教學過程中個，要打破常規的素描表現形式，重點培養學生創意思維的創作。這要求教師在叫教學過程中運用新的教育教學手段，要通過調查分析，根據不同學生自身的思維特點，運用適當的方式，不斷培養學生的獨立藝術審美能力，培養學生的創意意識和創造能力。例如，在教學中可以安排一節靜物寫生課，在課堂上，老師打破常規的審美方式和思考方式來放置靜物，然后讓學生對所放的靜物進行描繪，教師不像往常一樣放置一個物體，而是把大小不一、形狀各異的靜物一起放置在桌子上，然后指導學生可以任意的根據創意需要和畫面需求來進行選擇，選擇自己想描繪的對象然后進行描繪，在描繪過程中教師要指導學生將自己的創意意識和自己的情感情趣能夠通過畫面的藝術效果能體現出來，如此，雖然所有的學生所描繪的是同一個對象，但是他們所呈現出的藝術作品卻是各式各樣，風格迥然不同。以此來培養學生的創意意識。在教學過過程中，當學生已經學會了一些設計素描技巧后，當學生已經有了一定的描繪能力后，教師應該進行更深層次的教學，例如，教師可以擺脫先前的一些教學步驟的約束，在教學中讓學生隨意的延伸自己的思維，從而激發學生的創意思維的潛力。例如在教學課堂上，將一個茄子放在桌上，然后讓學去觀察，教師要引導學生在此時此刻忘掉他們先前記憶中的固定模式和形體思維，指導學生在觀察中，要拋開它是一個“茄子”，而去觀察外形的凸凹、起伏和結構，這樣就會有一個新的形體在學生的大腦中形成，這個新的形體與先前的固定思維中的形象完全不同。所以，為了培養學生的創意意識，教師在教學別注意培養學生的想象力和創造力，讓學生在設計素描的創作中獲得更加理想且符合自身創作思維的表現效果。在教學中教師要鼓勵學生運用新的方式方法、運用新的思維模式、擺脫常規而對事物進行獨特的藝術處理，從而產生一種新的形象，以此來激發學生的創意思維。在教學中要以學生為主體，充分發揮其主觀能動性，通過各種方式激發學生的靈感，讓學生充分發揮其想象力和創造性，以此來培養學生的創意思維。
3. 在教學中要讓學生綜合運用學到的專業知識，充分的理解新的造型方法，并將此方法合理的運用到實踐中，以不斷提高學生的創意思維能力。我們在觀察事物時，當我們改變以往的觀察方式和思維方式是，會對所觀察的事物有一個重新的認識和理解，就像是康定斯基一樣，他能夠從一幅倒置的藝術畫中發現抽象繪畫。所以在設計素描教學中，為了提高學生對形體概念的理解能力，為了能夠讓學生敏銳的把握住各種造型因素，應該通過大量的訓練。通過不斷地訓練培養，使學生能夠精準、快速的表達和記錄自己的創意思路，不斷地開拓學生的想象力，也要讓學生能夠正確的理解各種造型的結構、質感、輪廓、空間、肌理、色調、量感等質檢的聯系，也要通過訓練讓學生認識到形體之間的正負、虛實、離合、凸凹、內外等的矛盾關系。在教學過程中，設計素描的訓練具有實驗性、即興性、和創作性的特點。教師在創意素描訓練中要指引學生改變原有思維模式，不斷發展創意思維。例如，在寫生課上，教師將一些不同的物質放在桌上，讓學生觀察想象，讓學能夠通過發散思維，將一些看似不相關的、雜亂的元素生成畫面的主體，通過這種方式，能夠在學生大腦中生成許多新的視覺形象，有利于學生創意思維的培養。學生在設計素描學習中，要想不斷地強化自己的創意意識，只有通過創造思維的不斷積累，只有如此，他們才能逐漸認識到所描繪對象的表層下面更深的表現因素以及事物的內聯系、意義和價值。通過大量的訓練，會使學生能夠利用已經存在的要素不斷地嘗試和創造出新的視覺元素，會訓練學生在創作中使自己作品中的自然形態被逐漸減弱和相互混合。在教學中的課題作業里，教師要指導學生不要只是依據對實物的感覺比較來造型，要指導學生學會理性思考和觀察。例如，在課題作業《靜物的局部性描繪》中，教師將一些材質不同、大小不一、形狀各異的物體放在一個桌面上，然后要求學生以創造性的理念去觀察這些實物，要求學生在這些物體中任意選擇一個靜物，然后從某個特定的角度對所選靜物的局部進行表現，并且要求學生畫出與這一主題相關的從大局部到小局部的一系列作品。在表現靜物局部的過程中，教師要指導學生由淺入深，由外而內的表現靜物。通過此種課題作業也可以有效地改變學生的觀察方式，使學生能夠用一種全新的視角去觀察、表現造型的細節。通過課題作業，可以培養學生的從獨特的視角去認識所要表現的事物，可以培養學生在設計素描中的創意思維。當然，教師還可以開展案例教學方式，通過不同的案例，引導學生從獨特的角度去發現別人沒有發現的東西，以此培養學生的創意思維。
結語