發布時間：2022-04-20 18:51:35
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的造物文化論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：古代造型觀 線描 寫生
學習中國人物畫必定是要深入研究造型的，而在關注造型的同時，也就涉及到線——造型的手段。在面向傳統的學習中，很可能是帶有主觀性的，如果對傳統的認識不夠，自然會阻礙我們的學習和進步，必定是會走彎路的。新的時代認識在演進，傳統的精神才會得到延續和發展。對造型觀的新認識、新發揮，仍然是今后人物畫所要延續的，也是我們探究筆墨形式的根本。
一、對古代造型觀的學習
傳統對于我們來說，不是“道”，不是“氣”，其實這個問題在畫面里體現得很具體，造型的基本特征仍然成為人物畫探究的根本。在對藝術的繼承和探索中，繪畫能力、表現技法是至關重要的，在流行元素充斥的今天，或許只有畫面中那一個個人物形象才能讓我們有實實在在的感覺。
首先，中國畫是貫穿著形體認識技巧的，而人物畫無時無刻都是按認識去造型的，非但如此，這種按照形體結構去塑造人物形象的方法也成為一個特點。眾所周知，在所有造型藝術中，人體是最復雜、最微妙多變的。人體必須結合形體結構去塑造，這樣的造型技巧作為中國繪畫的一個因素，其產生、發展，因人、因地域不同而發生變化。可以說，繪畫技巧的掌握是伴隨著對形體的認識而實現的。
其次，線描的魅力。早期繪畫中所表現出來的因素也是對物象最早的認識。古代作品，更多的是想象下概念化的記錄。隨著不斷地對傳統結構程式體系的模仿和利用，逐漸形成了一種思維意識中習慣性思考的心理定勢。對形象的把握與塑造也有其源自生活的寫實之處，這恰是在似與不似之間的想象與概括。從“應物象形”到“超以象外”，正是傳統程式體系的精神所在。線描既肩負著組織物象的立體空間感，又保持平面的穿插特點。線描的關鍵在于形象外形、形體轉折點，將體積中的凹凸關系以寫實的手法帶出虛處的空間。這些是從客觀對象身上轉化而來的，物象體積感的強化、前實后虛、模糊的處理手法，都為營造一種直覺的、具有視覺沖擊力的畫面效果服務，空間透視是在散點推移下顯露的平面。總之，關注古代人物造型，分析技法規律才能加以應用，并在此基礎上進行人物寫生。因此說，造型能力的訓練、熟練的技巧是進一步學習中國人物畫的首要因素。
二、從中西造型觀看中國式的“寫實”與西方“寫實”的差異
中國畫“骨法用筆”的造型特征，“盡精微”，刻畫形象的準確性、解剖關系、骨骼相連關系、形體動態的形成，以形寫神、形似與神似的統一運用將國畫線條的表現力推向極致。中國繪畫將傳統特點結合現實主義科學嚴謹的造型觀塑造的形象，是西方運用線條的大師們所無法企及的。所謂“寫實”包含著給“形”的真實以更多的關注，這對于人物畫來說當然是有意義的。人物畫是以人物形象為審美主體的，通過人物形象來傳遞作者對生活的感知，并同時寄托作者的情感。傳統造型觀中是帶有某種符號化性質的，如用“三庭五眼”來認識對象，線（意指用筆）既是輪廓邊沿又不完全是，中國式的造型觀依據對象呈現的輪廓特征和結構變化尋找線的表現力，并將其吻合于節奏和諧下的造型觀。
中國式的“寫實”與西方“寫實”存在的差異，不僅符合民族不同的審美心理、審美習慣，也是兩種不同文化背景下不同的材料工具所決定的。錐形毛筆、宣紙、豐富的墨色變化加以線描帶有書法性的用筆，特殊的表現手法傳達的直覺真實是有限的；體積感、光影、明暗、色彩則是西畫的特長，但藝術的審美價值并非與表現直覺真正成正比。傳統人物畫造型強調的是“意象”“以形寫神”的造型觀，而在寫生中，對對象觀察、認識、整理之后，用線條造型勾勒平面形象是本民族特定的審美產物。在“尚意”造型原則的指引下，創造有意味的線、有意味的形式，并非機械地描摹物象，使其相似，而是“真實的自然”，從中發現“理”，這“似與不似”并非虛構，也許來自不同的因素。所謂的“寫實”是畫像某物，通過線條之間的關系來識別形象，寫實只需做到線條之間幾何關系與對象相似。中國畫更遵循“一主二從、主像大、從者小”的構成形式。
藻膽體由“桿”復合物和“核”復合物組成。前者直徑12nm，長度18nm，由若干個藻膽蛋白(包括藻紅蛋白、藻藍蛋白)六聚體通過連接肽聚合而成，組成六聚體的每個單體包括藻藍蛋白α和β兩個亞基;核復合物直徑12nm，長度12nm，由3個藻膽蛋白(別藻藍蛋白)三聚體和相應的連接肽組成，三聚體中每個單體由別藻藍蛋白α和β兩個亞基組成。核結構并排排列并附著于類囊體表面，桿結構分布于其核結構側面，呈放射狀排列，構成完整的藻膽體。在完整的藻膽體中，藻紅蛋白、藻藍蛋白復合物將吸收的光能傳遞給別藻藍蛋白復合物，能量最終被匯集并傳遞給光系統中的葉綠素a。不同物種藻膽體的組成和結構差異較大，而在實驗教學中宜選擇組成和結構比較簡單的藻膽體(如Synechococcus6301)。尤其是只含有藻藍蛋白和別藻藍蛋白，不包含藻紅蛋白的藻膽體，更適宜于該綜合實驗。
2實驗流程
藻膽體分離、純化以及性質分析實驗的具體操作步驟在相關文獻中均有詳細介紹，在此只給出實驗流程及所用到的實驗技術。其中，藻膽體分離和純化過程中，常溫操作及高濃度(0．6～0.9mol/L)磷酸緩沖液是保持藻膽體結構完整的關鍵，這兩個條件也是分離藻膽體實驗操作的特殊之處，完整的藻膽體經蔗糖密度梯度離心后形成明藍色區帶，吸收光譜最大吸收峰位于610～615nm;而藻膽蛋白的分離純化需在4℃下進行。另外，通過透析除去磷酸鹽(通常降至5mmol/L以下)后，藻膽體自動解體。
3藻膽體作為實驗材料的優勢
3．1實驗材料容易獲得
藍藻培養方法現已非常成熟，且藍藻在旺盛生長時，藻膽體占可溶性蛋白含量的80%左右，因此完成以上實驗流程每組只需要30～50g藍藻細胞。
3．2綜合性強
該實驗涉及表面活性劑的使用、密度梯度離心、透析、吸收光譜分析、SDS－聚丙烯酰胺凝膠電泳以及色譜等多項常用生化技術。
3．3實驗結果明顯、成功率高
實驗中得到的藻膽體及其解聚得到的藻膽蛋白均為有色的色素蛋白，密度梯度離心和層析結果均可直接觀察，增加了學生實驗過程中的興趣度，且各組往往是得到藻膽體和藻膽蛋白量上的差異，基本不會出現無實驗結果的問題。
3．4難度適當
在進行充分準備后，高年級本科生均可完成整個實驗流程，該實驗流程約需要24～36學時。該實驗靈活性強，既可作為綜合性實驗，也可作為分步實驗，隨講隨做，將每個實驗結果凍存備用，因此各院校可根據課時情況、學生基礎以及具體實驗條件對該實驗流程進行適當修改。此外，有條件的學校還可以在此基礎上，完成完整藻膽體的電鏡觀察、藻膽體及藻膽蛋白室溫或低溫熒光激發/發射光譜分析以及連接肽的分離純化等實驗，以增加實驗難度。
3．5實驗費用較低
完成實驗操作，若藻膽蛋白的純化使用羥基磷灰石柱層析，每組所需試劑耗材300元左右。
4實驗存在的問題
(1)密度梯度離心是純化藻膽體的必需途徑，也是制約該綜合性實驗大規模開展的重要因素，完成該實驗流程需至少收集2管的藻膽體(每管容量50mL，上樣5～10mL)，而每臺超速離心機只能同時放置6支離心管。由于我院擁有1臺超速離心機，因此該實驗每次開設均不超過6個小組。
(2)藻膽體結構與功能的研究始于上世紀70年代，現在已成為研究得最為透徹的生物大分子之一，目前已不是研究熱點，因此該實驗設計基本屬于驗證型，相比而言創新性稍顯不足，但無疑是訓練學生蛋白分離純化相關技術不可多得的實驗材料。
5結語
【關鍵詞】傳統文化；生態；文化景觀設計語言
1.制器尚象造物觀的含義
在中國古代的設計哲學里面“制器尚象”有著很深的歷史淵源，并且它對于器物的象形寓意造型的產生和發展有著深遠的影響。鄧樵在《通志器物略》中認為器物的造型、裝飾是本于自然的萬象，故而提出了“制器尚象”的命題。他列舉：“器之大者莫如罄，物之大者莫如山，故象山以制罄，或為大氣，而刻云雷之象焉。其次莫如尊，又其次莫如舞，最小莫如爵。按：獸之大者莫如牛象，次之莫如虎，制尊象牛，極大者象象”[1] 。而這一點在秦代的園林中的“法相天地”觀念中也有體現，秦代的宮殿的形制也正式在這樣的觀念下產生了象征至高無上皇權的紫薇殿，象征蓬萊仙境的三山格局。在康熙三十六景中的“香遠益清”也是這種思維的體現，景點的名字來源于《愛蓮說》中蓮的意象表達。
2.制器尚象”與生態設計理念法自然之間的關系
觀象制器，表面上表現為模仿，內在的卻含有創造性思維，這恰好是順應在思維上的反映，可以說，先秦器物設計思想在對待宇宙自然態度的問題上，達到了驚人的一致。天人合一一種本質一一積極的順應：順應宇宙自然、順應現有的知識經驗。器物的形式是以能夠表達人的內心感受為標準。首先是順應材料，這一點能夠從《考工記》關于“審曲面勢”的提法中得到精確的反映；其次，要順應宇宙自然，包括“天時”“地氣”，也包括作為裝飾母題普遍存在的萬事萬物，還包括作為模仿對象的宇宙秩序和宇宙生命等等；它也順應時勢變化、使用經驗的積累，甚至制作傳統等。觀象制器可以被視為是對先秦器物設計思維特征的表述。而這種表面上表現為模仿、內在地卻含有創造性的思維本質上就是順應，或者不如反過來說，這種思維恰好是順應的本質[2]。
“制器尚象”主張通過對自然事物形的模仿，將器型作為一種象征符號，引起人們對自然的聯想，對“道”探求的渴望，“器”則成為解讀和傳承宇宙間萬物之“道”的載體。道家“法自然”的說法，與之有著異曲同工之妙，不過后者所對應的方面更廣泛一些“。人法地，地法天，天法道，道法自然。”（《老子》第二十五章），“法”，應該為“效法”或“遵循”之意。中國自古就有“天人合一”的傳統[3]，在“制器尚象”思想的指導下，對自然的觀察與抽象，反映在器物造型上，主要是對外形特征及神韻的模仿，來表達借助自然之力避邪、崇拜、吉祥等的美好愿望，而較少由其結構去探求模擬以達到某種特定的功能，來滿足人類使用的需要。對自然細致入微的觀察和研究，是為了探索和模仿自然界中外在和內在的形式，更好地適應功能的需要，更明確地體現設計意圖。
這正是生態設計所遵循的設計思想順應自然維護其已有的斑塊、廊道、基質的做法。正如《園冶》所說“宜設而設精在體宜”，就是反應的這樣的道理，順應地形原有的地貌特征，盡量減少人為的破壞在順應自然的同時去改造自然。這點和當今的生態設計是如出一轍的。所以現代的生態設計在強調生態的要素的同時不能忘記這個總領和統籌的觀點。
3.象的含義與景觀設計語言
3.1 象的含義與古典園林中象的精神內涵
“象”在內容上有三層含義“即象（一般事象）、象理（一般事理）、象德（物事之意義）。象可以是自然物的形象，也可以是人造物的形象，是外在事象；象理可以指自然界的規律，也可以指人造物的道理，甚至是造物傳統中的基本規范；象德則多指宇宙秩序和宇宙生命。因此，觀象制器所順應的就是外在于人的所有一切[4]。
張孟常女士在她的“分期研究”中提到器型制作的兩種情況：1.模仿自然物根據對象物性質和器皿自身的比如結構特點創造。作為和社會制度、精神生活同為構成人類文化的重要組成的器物，與其他兩個因素一樣，是人類活動的產物。而且在與其他二者的相互作用下，蘊涵了人類文化的理念和價值觀，并受到文化的影響和支配。作為物質文明和精神文明結合的產物，它反映著特定時期的人類生活形態、需求情況、社會狀況、技術與生產方式，思想意識與觀念形態等等[5]。
3.2 象的精神與文化景觀語言
我們由于生態學滲透著對文化的質疑并將人類看做是干擾的外力和因素，因此純粹的生態語言和方法對風景園林也是不充分的[6]。生態設計語言是表達生態景觀的基本特征、基本形態、基本空間組合以及維持這些組合穩定發展的內在生態過程。自然生態景觀是在自然過程支配下形成的由自然生態因子形成的景觀整體，描述自然景觀的語言是自然景觀構成的要素、因子決定下的要素復合形成的生境和由生境組合形成的景觀空間組合。1）建筑形態、組合與村落增長圖式。2）土地形態與肌理。3）居住模式圖式。這三者結合在一起綜合揭示地方性文化景觀的核心特征，成為人文生態和文化景觀繼承、保護與發展的關鍵。
通過關于文化景觀語言的分析不難看出，這些都是前面所講的象的含義--即象（一般事象）、象理（一般事理）、象德（物事之意義）在我們文化和實際生活中的體現。
4.結論
綜上所述有以下幾點結論：一，古代的設計哲學里“制器尚象”的造物觀對我們當今的景觀設計具有很強的指導意義。二生態景觀設計的設計語言有待于豐富，人文景觀是生態景觀設計中不可缺少的一部分，人類在認識自然、適應自然和改造自然的過程中形成的與環境高度統一的經驗、價值觀和行為體系，是在繼承與變革中不斷發展的景觀。在開展生態設計的同時，如何繼承傳統而又區別于傳統，我們可以從“制器尚象”這一理念出發，找到適合的人文景觀語言。
參考文獻：
[1]陳布瑾，胡錦.談“帶懦尚象”對器物造型的影響[J].裝飾.2003年第8期第124期
[2]陳布瑾.由“制器尚象”談中國傳統文化對器物造型的影響[D].湖南大學碩士論文（2004）.
[3]皋陶謨.十三經注疏·尚書正義[M]，北京：中華書局出版，1980
[4]趙農.制器尚象-備物致用.中國藝術設計史研究的思考[J]，裝飾.2010.01（總第201期）：64-69.
【關 鍵 詞】 議論文；語言；作文
一提記敘文的語言，我們馬上想到的是生動形象；一提議論文，我們想到的則是枯燥乏味。其實，議論文的語言完全可以像記敘文的語言一樣生動起來，下面就教你幾招。
一、巧用四字詞語，增強論證的氣勢
四字語是漢語言中獨有的語言現象，《詩經》多用四字句，讀起來鏗鏘有力，感人至深。漢語獨有的語法特點，四個字巧妙組合能表達不同的意思、不同的氣勢，可以說在表意、表情等方面具有靈活性、多樣性，能起達其他字數句子所不能達到的表達效果。因此，在議論文中如果巧用四字語，能大大增強論證的力量。如2011年高考新疆優秀作文《天道酬誠信》：
誠信在心，將誠信發揮在經商致富中，可以家財萬貫；將誠信延伸到安身立命上，可以后世傳頌；將誠信拓展到八荒六合，四海之內，則可萬民歸心，順天地陰陽、法四季輪回，運之則五岳震蕩，百川奔涌，諸侯朝服，天下匡正。屈原被發行呤澤畔時，嘆“舉世皆濁而我獨清，眾人皆醉而我獨醒”，他憤恨那些“以身之察察，受物之汶汶”者，他忠君戀闕，心系國家，屈子一躍，一河碧水為之激蕩，千載令名不朽。劉邦入守關中，之所以可以深得民心，在于履行約法三章，秋毫無犯……
這段文字大量運用四字詞語，或單獨使用，或鑲嵌在句子中，有力地論證了“誠信”這個論題。
二、引述事例詮釋概念，化抽象為具體
寫議論文，如果空洞地說教或空發議論，會讓人覺得語言干癟、生硬；但如果用典型的事例、典故、詩文來分析論述，就會避免這種情況，所詮釋的概念會靈動起來，所論述的道理也會更具說服力。如2011高考北京優秀作文《讓或不讓》：
當孔融讓梨的故事早已成為千古美談，當六尺微巷已為眾人所稱頌。贊揚，面對那一枚枚閃爍著金光的世乒賽金牌，我不禁問道，我們是否應該讓出它們，我們到底該讓出什么？
一開篇概述出兩個典故巧妙地引出了要論述的話題，既簡潔又生動。
三、妙用古典文學意象，化枯燥為生動
古典文學中的一些文學意象鮮活而生動，一看便能給人以美感，如果能巧妙地借用到議論文中來，不但能使議論文的語言不再枯燥，還能讓讀者在美的愉悅中輕松地領悟你所論述的道理。如2011年湖南優秀作文《當你不是世界的中心》：
大自然厚德載物，卻從不以造物主自居。雨水潤物無聲，海水容納百川，水以天下之至柔馳聘天下之至堅，卻從不居功。清風徐來，帶來陣陣花香，你甚至感覺不到空氣的存在。這些自然萬物無處不在，卻溫柔敦厚，不事張揚。而在自然中生長的我們，又有什么理由驕傲呢？因此人要學會將自己“邊緣化”，即不以自我為中心。
“自然”“雨水”“海水”“清風”“花香”這都是古詩文中常用的意象，一看這些詞就讓人振奮，作者運用到自己的文中，巧妙地引出了“人要學會將自己‘邊緣化’，即不以自我為中心”的觀點。
四、引用古詩文，增加議論文語言的文化神韻
古詩文意蘊濃郁，寫議論文時如果能巧妙地把它鑲嵌到說事論理的句子中，不但旗幟鮮明地表達了自己的觀點，而且濃郁的文化情趣會讓讀者把玩不已。如2011年遼寧優秀作文《君子之風》：
所以君子之風是“舉世皆濁我獨清”的堅持，是“舉世譽之而不加勸，舉世非之而不加沮”的超邁，是“我自橫刀立馬”的豪氣，是“走自己的路，讓別人說去吧！”的孤傲。
作者在概述完蘭、竹、菊、梅的特性后，在句子中嵌入古詩文句，生動地闡釋清了“君子之風”這一概念。
五、使用整句增加語言的氣勢，突出文章的旨意
過于單一的散句，容易讓語言乏味，但如果在文中適當加進一些整句來詮釋概念或者概述事例，就會讓語言生動起來，而且還會讓論證更有氣勢，旨意更加突出。如2011北京優秀作文《包攬后的反思》：
近年來，姚明創造了中國第一高度；劉翔創造了中國第一速度；丁俊暉創造了中國第一準度；而李娜創造了中國第一力度！這一個個中國實力的體現，無不是中國近年來在體育領域進行改革，調整運作體制使之科學與完善的結果。
文章最后，作者運用排比造出一個整句，既增強了語言的氣勢，也有力地總結了自己對我國包攬乒乓球金牌一事的看法。
六、巧用比喻，讓語言直觀生動，富有感性
比喻是各類文體都可使用的修辭方法，如果能用比喻在議論文中形象、具體、感性地來論證抽象的道理，就會使所論證、詮釋的觀點更容易讓人接受。如2011年甘肅優秀作文《讓誠信之雨滋潤你我的心田》：
誠信是最美的情感，請讓誠信之雨滋潤你我的心田；請讓誠信的春風，拂盡你我心頭的那些塵埃。
文章最后，重申“誠信是最美的情感”的觀點，并巧用比喻呼應題目，生動又富有說服力。
總之，運用這些技巧，你的議論文語言也會和這些高考作文一樣精彩，請努力試一試吧！
【參考文獻】
[1] 陸麗琴. 例談提升議論文語言生動性的方法[J]. 現代語文：中旬.教學研究，2011（9）.
一、從精英審美走向大眾審美
基于西方大眾文化影響、滲透下逐步發展起來的中國大眾文化，其又立足于中華民族傳統文化的基礎上，而且還可以做到與當代中國其他文化形態并存。根據對其特點進行分析，主要體現為以下幾個方面：一是中國大眾文化包容西方大眾文化，而且將西方大眾文化當成其重要的文化資源；二是傳統的中國民間通俗文化將豐富的歷史文化資源提供給中國大眾文化；三是中國大眾文化利用與改造精英文化，在精英文化與大眾文化兩者之間做到相互影響、相互滲透，有相當一部分經典的精英文化作品憑借相應的加工改造之后則發展成為大眾文化的有機構成部分；四是主流文化運用于滲透中國大眾文化。大眾文化作品將國家的法律法規、社會道德規范等隱含其間，從而導致大眾在文化娛樂的過程當中還可以對相應思想道德教育獲得。大眾審美文化的出現使得文化更好的走向大眾，從精英、貴族中走向普通老百姓中，使文化的享有權轉向多專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net數人，這也是符合我國主流文化的民主性和科學性要求。
大眾文化已成為中國人的日常生活當中不可或缺文化現象構成，其擁有的作用于地位顯得越來越重要。藝術家所處的社會文化語境產生藝術，決定了藝術家的創作動機應該是從民眾中產生，欣賞與使用的過程則是“回到群眾中去”的一個完整審美過程。
二、從技術走向藝術
技術與藝術的首場創造性革命來自于包豪斯設計學院的嘗試，近一個世紀過去了，包豪斯所創立的設計理念為后世奠定了理論基礎與實踐的科學方法。進入21世紀后，設計與藝術結合的愈來愈緊密，在民眾的生活中扮演這重要角色，它不僅完成了對批量機械化產品轉型，同時引導并啟發著大眾對于生活美得思考和理念。當工業化腳步邁入陶瓷藝術領域，使得現代陶瓷藝術逐漸失去了往日手工制造，相對地，人性化、藝術化的設計更加受到人們的青睞，這是一場來自于設計藝術的自我革新，與科學技術發展與制造工藝關系甚微。
從當前的陶瓷藝術發展的現狀不難看出，陶瓷批量化的生產已經漸漸使人們審美疲勞，相反，大眾更加喜歡形式考究、注重欣賞陶瓷藝術人工性、手工藝的本質。陶瓷藝術的這種轉性變化看似突然，實則必然。早在20世紀70年代，西方學者就提出，由于當前高科技、高機械化和電子時代的來臨，人們在享受這種便利的同時，往往使用需求與生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趨勢——改變我們生活的十個方向》中寫道：“無論何處都需要補償性的高情感。我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”在這里奈斯比特所指的“高情感”即是符合藝術美的生態設計和符合手工藝術之美的藝術之美。而當前備受推崇的“創意手工陶瓷”則是此類具備高情感設計的代表，創意手工陶瓷脫離了當前機械化生產的模式，進入了小批量個性化設計領域，更加注重汲取手工藝造物的情感特點，使其具備設計與工藝的雙重藝術美。
三、從地域走向國際
任何文化只要有歷史，就會有傳統。這種文化傳統包含著深厚的民族心理、道德風俗以及社會意識形態，隨著全球經濟一體化進程的推進，民族文化間的交流日益加深，中國陶瓷藝術也逐漸展現出國際化的創作特征。
我們談到陶瓷藝術創作設計中，已趨向于國際化設計的品相。首先在造型上選取西方日用瓷設計之長，其次，在裝飾設計上，將西方設計理念和部分元素符號與中國傳統紋樣相結合，有著較高的審美趣味。企業需要推廣品牌，出口外貿需要符合對象國大眾審美習慣，這是這一變化的直接原因，同時民族間的文化交專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net流促使現代設計朝向多元化、人性化、藝術化的方向發展也是現代設計的大趨勢和必然。
陶瓷藝術從地域走向國際的另一個因素便是傳播媒介的擴大，拉近了中外藝術的距離。改革開放后，中外導演學者籌劃并只做了許多有關中國陶瓷藝術的紀錄片，其中卓有影響的有董浩珉《瓷路》和央視跨國打造的紀錄片《china 瓷》等。《瓷路》攝制組輾轉歐亞兩地，在世界范圍內探索中國古代陶瓷的影子，在中外陶瓷藝術愛好者中產生了巨大的反響。此外，《china 瓷》這部紀錄片聯合了英國大英博物館、英國瑰麗維多利亞與艾博特博物館與中國國家博物館一道，設計組從中國外銷瓷為主線，足跡踏遍歐亞8個國家和重要港口，此次紀錄片在攝制和交流活動中無不體現出陶瓷藝術國際化合作的特征。此外，在現代陶瓷交流活動中，一些針對外貿的企業針對自身產品特色與出口國人文特點等拍攝了大量的宣傳片投放于外文網站，對于促進企業進步與世界陶瓷文化交流具有雙重意義。以陶瓷為創作動機的電視劇電影的制作也是陶瓷藝術國際化的重要媒介之一，例如熱播的電視劇《大瓷商》和《剩女的代價》都是以陶瓷藝術為劇情主體，不僅在大陸范圍內深受喜愛，在臺灣地區、韓國、新加坡等南亞地區亦有較高的收視率，這種軟性文化輸出，將中國陶瓷的風貌潛移默化的帶給觀眾，使得中國陶瓷國際化的影響力更加深入人心。
四、從傳統圖像提升到當代創作
（一）重構擴大了中國傳統圖像語言
傳統圖像包括紋樣、圖騰符號、民間美術以及具有民族審美特質的具象畫面或藝術語言。中國歷朝的圖像內容都有所不同，或有創新發展，或有傾向性探索，作為一門開放性學科，有著自身的發展格局，但總體而言，傳統圖像語言總是與中國民族的審美意識形態息息相關的。現代陶瓷藝術創作在畫面裝飾中，注重突破傳統，在把握圖像基本構成原理上將傳統的圖像符號進行拆分重構，從而形成了現代陶瓷藝術創作裝飾的新風貌。例如學院派代表陶藝家秦錫麟的作品，在圖案運用上不拘一格，善于提取中國傳統圖案中的經典樣式進行分割，且以手工胎質泥性特點構成獨特的點面裝飾，具有強烈的民族裝飾意味和藝術美感。
（二）二是將傳統圖像綜合為民族藝術符號運用到創作中
從文化學層面而言，中國傳統圖像并不僅僅作為一種具象的可識符號為傳承的，它更多是作為一種民族心理與審美自覺共同作為中國文化體系的一部分，構建成為完整的民族文化體系。在中國傳統圖像的形成與發展過程中，亦有著其嚴密的科學步驟和意象考究。現代陶瓷藝術創作并不僅僅依靠有形的圖像語言為創作元素專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net，藝術家逐漸從圖像中去尋找中國文化脈絡的本源，將圖像符號演化為一種民族精神的自覺，從更深層次探源陶瓷藝術與中國文化的關系。例如景德鎮樂天創意集市中某仕女茶具裝飾中，作者選取了中國仕女這一傳統形象，但從具體的形態設計上，突出了現代、趣味的藝術特征。
參考文獻：
[1]尼古拉斯·佩夫斯特.現代設計的先驅——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯.中國建筑工業出版社，1987.
關鍵詞:古典裝飾;思維方式;傳承;重生
一、序論
同處現代化的歷史潮流中,西方設計卻成為現代設計的代名詞,如同沙塵暴一般彌漫在我們的生活空間。這無疑讓承載著五千年輝煌文明的中國設計扼腕嘆息。我們樂陶陶于更加國際化和全球化,卻忽視了中國設計的生存主題;我們欣喜于國際舞臺通過產品與廣告重新建構的流水線式的民族特色,卻割裂了自我設計的歷史發展脈絡。中國設計雖已從被動現代化中的鸚鵡學舌,亦步亦趨轉向主動吸收,融匯彼此,但“拿來”西方文化的外鑠過程,本質上仍是一個自內的文化殖民過程。回首凝視中國古代博大精深的造物歷史和奪目的設計成就如舟行帆動,靜心沉思古代設計歷史中載舟之水與之風,不禁仰天而問,究竟是什么始終推動著中國古代設計悠悠前行?中國古代設計是否有其代代傳承的獨特文化基因?如果有,根植與我們靈魂深處的中國特質能否在今天再次萌發出青春活力。
我個人認為,設計思維方式與現代設計科學有異曲同工之妙,中國古代設計就處于前科學狀態,設計思維方式是古人造物設計過程中自覺不自覺的經驗積累經幾千年的歷史和沉淀而成,本身就具有一定潛在科學的特質。從中國造物設計的“特殊”中發現“一般”,并將與其現代設計科學,設計方法論相互比較,相互溝通,一方面或許能夠更為準確地把握中國造物設計的規律,另一方面或許是將中國設計引向現代的路徑之一。
二、課題研究的意義
思維是指導人們活動的紐帶,當人類去認知一個事物首先會先經歷感性認識的思維方式,感性認識是對事物基本的形狀,顏色,大小,丑美得一個初級的認知,在感性認識發展到一定階段并會上升為理性認識,理性認識是更加深層次的理解事物,有目的性的去創造和創新自身的認識過程,在當今現代化進程中,設計思潮多元化,人們對古典元素或者是其他的裝飾符號只是存在這一種“盲目”的拿來階段,并沒有深層次的去理解和創新這樣的思維方式與設計精神是阻止設計發展的最大障礙。我們必須從好的裝飾元素和符號中學會傳承與重生。在對以往符號的創意與變革的基礎上,然后在通過思維方式去創造屬于自身的裝飾元素,傳承先輩留給我們精彩而經典的不朽作品,一味的拿來,只會讓我們的設計變的百出一處,將自己的設計道路逼向死胡同。沒有對現代藝術設計的創新與創造,如同無本之木,無源之水,將隨著歷史的演進而變成一具文化木乃伊。思維方式作為藝術設計的基因的重要組成部分,即造就了特定時代的文化環境與設計文化。又著下一代人的思維方式。設計思維方式內在地決定著相應的設計的風格,面貌,情趣及演變趨勢也最能代表和反應一個民族的“共同設計文化”的特質。中國造物設計的輝煌歷史與長就不衰,直之今天仍然給我們的生活有著重要的影響,只有深入到設計文化結構系統的生成,探尋中國設計思維方式,才能真正理解現代藝術設計符號的內在含義,對設計文化現象作出科學的深刻的理解。我們需要的不是“中國符號”,而是“中國味道”。
三、設計思維方式的探索
形體構思可以以理解一種概念,設計者可以用它影響或創作出自己所需要的藝術形體。這些構思向設計人提供了怎樣把各方面的決策組織起來,怎樣安排合理的設計程序,以及怎樣有意識地創造形體的方法。設計者交替地運用這些構思.就能逐步確定藝術形體的形體和一套設計方法,使自己的作品不落俗套。運用不同的順序來組織構思,所得到的結果將是不同的。
1.平面到剖面(或立面)
平面,剖面和立面是描繪所有物體的水平和垂直方向是通用的常規方法。是物體的垂直和水平方向的形狀之間的相互關系。這兩個方面的形狀是相互影響,相互制約的。在分析部分里的任何一個設計構思中,由平面形狀到立面形象是由其他有關因素來決定的。藝術形體內的各種活動是由平面組織起來的,所以平面川以看成是藝術形體形體的起源。平面可以說明許多問題,比方說哪里是過道,哪里是駐留的地方等。立面(或剖面)則更接近人的直覺。因為它們是人們面對一個藝術形體首先看到的。利用立面或剖面可以推想出立體印象;因為立面圖或剖面圖中的每一條線都有第三方向。平面和剖面(或立面)之間相互影響相互依存的關系是設計應當運用的手段,并且是設計的基本決策性的問題。平面與剖面(或立面)或相同。或相似,或有定的比例關系,或不同甚至相反等等各種構想中,對平面、剖面(或證面)的一方面的考慮鄙影響著另一方面的形狀。
2.加法和減法
加法和減法的形體構思,是指在相加、集合和分割藝術形體形式的過程中發展而構成一個藝術形體。不論加法還是減法都需要直覺地去認識藝術形體。采取加法手法去組織藝術形體形體時,是把藝術形體的局部看作首要的,而整個藝術形體是把一定的單元或局部加在一起。若以減法l方法做設計時,它做出的藝術形體是以整體作為主導的。藝術形體是在一個明確的整體中刪去了一些片斷。一般說,加法和減法都是形體思維,所以得到的也是空間性的結果。
加法與減法構思的基本點是:在加法式的設計中,局部是明顯地起主導作用的,而在減法式的設計中,整體起著明顯的主導作用。采用加法式做設計時,設計人的想象中,藝術形體是所有確定的單元的聚合。而在采取減法方式時,把它當做設計元素首先理解為一個明確的整體。然后從中把一些局部刪掉。在裝飾元素符號的設計之中可以同時兼有這兩種想象,但要看哪一種是主要的,才能確定是加法還是減法式。一般說來,這兩種構思在考慮藝術形體形體時有極大的作用,尤其是對于體量關系問題。當然,像一切形體問題一樣,在這種構思范疇中也可以構成空間。雖然說加法或減法作為形體構思一般是運用在元素整體的尺度上的,但它也適用于其他尺度的設計。如像藝術形體的局部和房間之類。
如果同時運用這兩種構思去做設計時.可以創造出豐富多樣的設計形體。比如,可以把單元加在一起構成一個整體,然后再從中刪去些片斷;也可以先從一個整體中刪去一些片斷,然后再把這些片斷加上去。
四、結論與展望
現代藝術設計的思維方式可以根據自身的基礎來實現藝術創作中產生的靈感,比如我在前面說提到的平面―立體,加法和減法,這些都是一些設計當中我們可以運用到的一些基本法則,我們的思維方式不應該緊緊的局限于一個思路,要勇于思考,開拓創新我們的現代藝術設計之路才能走的更遠,才能在不斷的學習中有所提高。設計不是“拿來”而是創造。比如現代的中式風格設計,我們所需要的不是中式元素的堆砌而是中式風格的味道,這就說明我們的設計不能夠緊緊停留在滿足人們生活的基本物質水平之上,我們的設計要更加的凸現心理上的感受,這樣的設計才是有創造性的設計,這樣的設計才能留給人們更多的回味。設計本身就是要改本舊事物是創造出新的事物出來,這樣社會才會進步。思維方式的轉變是我們做好現代藝術設計的必經之路。
在論文的最后階段我希望我這篇設計思維方式再解構對從事設計或正準備從事設計行業的同行們起到一點的作用。我相信中國的設計經過我們這一代人的努力會走在世界的前列。用我們的實力去證實吧。
參考文獻
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《普通高中語文課程標準（實驗）》考慮到文學寫作隱性的課程價值，選修課程部分還是明智地給它留了一席之地。教材編者們在面對文學寫作的時候，也都是殫精竭慮，頗費思量。可是多年來，孩子們心無旁騖地盯著考綱和真題，從文學寫作中倒是騰出了不少時間，議論文卻是越做越死，記敘文也是越寫越呆。殊不知，沒有寫虛的訓練，寫實注定走不遠；沒有詩性的滋養，理性永遠長不高。當詩性被放逐，語文理想國終究是夢想劇場。
文學寫作貧乏，一方面是受我國主流觀念的影響。最具代表性的就是葉圣陶的應需論：“學生練習作文是為了一輩子學習的需要、工作的需要、生活的需要。”他主張，中學國文學科教學的是一般的文章，不是純粹的文學，它并不以培養文學家為目的，文學家也不是可以教出來的。文學寫作可以嘗試，但它并非一般學生必須具備的能力。應該說在政治話語遮蔽語文的時代，這一思想引領自有其積極的意義，但時過境遷，今天，我們應以發展的眼光去重讀葉圣陶。不妨對照著看看朱光潛是怎么說的。第一，文學并非純然無用。“學問起于生活的需要，世間絕沒有一種學問無用，不過用的意義有廣狹之別”，那種“對于學問功用的狹隘而錯誤的觀念必須及早糾正”。“它起于實用，要把自己所知所感的說給旁人知道；但是它超過實用，要找好話說，要把話說得好，使旁人在話的內容和形式上同時得到愉快。文學所以高貴，值得我們費力探討，也就在此。”第二，人人能做文學。“文學的門本是大開的。遲鈍者誤認為它關得很嚴密不敢去問津。”“文學是用語言文字表現思想情感的藝術，一個人只要有思想情感，只要能運用語言文字，也就具有創作文學所必需的資稟。”第三，并非想當文學家才需做文學。“學問的功用也可以說有通有專。治數學即應用于計算數量，這是學問的專用；治數學而變成一個思想縝密、性格和諧，善于立身處世的人，這是學問的通用。”事實上，治文學也是這個道理，文學寫作并非都是指望做文學家“專用”而去的，它當然可以求其“通用”的功能――超越工具性人格，生成詩性的人格，喚醒想象力與創造力，進而激發語文學習的動機、熱情與潛能。或許是意識到文學寫作有文學閱讀難以替代的功效，葉圣陶后來在這個問題上似有幾分猶疑。在1940年的《六年一貫制中學國文課程標準》中，葉老指出：要使學生“養成閱讀書籍之習慣，培植欣賞文學之能力”，并且要“誘發文學上創作之能力”。顯然，與此前相比，葉老對文學寫作的態度已顯得更為積極。
文學寫作貧乏，另一方面也因西方理性主義的滲透。柏拉圖之后，西方文化主要是邏各斯中心主義的，受此影響，西方大國的語文高考通常限定寫實用文，尤其是論說文。受此影響，國內部分專家遂大聲疾呼，我們的高考理當“與國際接軌”，考查學生的論述能力，進而培養實用理性的精神。其實，西方高考雖然不考查文學寫作，但這不代表人家平時不注重相關的訓練。聯系英美德法等國的母語課程標準和教材來看，無一不重視文學寫作，而且，當西方文明進入后工業時代，許多語文課程論專家已在深切反思，這種理性至上的課程追求是否合適？它有沒有充分激發人性的潛能？結合我們的國情來看，高考指揮棒若不指向文學寫作，平時的相關訓練基本是落空的（隨著大分時代的來臨，小作文或可做點新的嘗試）。此外，中國人的思維是詩性思維，漢語是詩性語言，漢文也是詩性文字，中國文化更是詩性文化，它不尚思辨，而重整體觀照、直覺體悟與意象建構。因此，從精神結構、民族心理和文化傳統出發，漢語文教育應在語言教育的基礎上，秉承祖先的詩性智慧，確立自己獨特的詩性養成戰略：一為文學閱讀，二為文學寫作。我們的文學閱讀教學為何長期低效，很大程度上就是由于學生較少體驗文學寫作，而缺少這種獨特的體驗，文學閱讀往往異化為文章閱讀，直覺體驗往往異化為理性分析，審美活動往往異化為認識活動。
當文學寫作已經遠離時代，遠離課堂，我們有理由擔心，學生的文學精神終將荒蕪，漢語文教學的文化基因終將變異。作為學生精神的引領者――語文老師，如果深陷題海，缺乏超越的智慧，跟文學的趣味日益隔膜，那無論是文學教學還是語言教學，也都將迷失于荒原。
需要強調的是，筆者寫作此文的目的并非想以文學文體取代議論文的地位，只是想說明問題的存在，并能引發大家進一步去思考。
參考文獻
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論文摘要：科學教育和人文教育，二者既密切相關，又有明顯區別。相關，則表明可以互通、互補，區別，則表明應該互動、互補，以求共同和諧發展。人的全面發展的需要與社會和諧發展的需要是科學教育與人文教育融合的內在動因，功能上的互補性是科學教育與人文教育融合的基本前提，而和諧的協調則是科學教育與人文教育融合的實現路徑。
一、現實的需要：科學教育與人文教育融合的內在動因
現實的需要是科學教育與人文教育融合的內在動因，其主要體現在兩個方面：人的全面發展的需要與社會和諧發展的需要。人的全面發展，首先需要物質生活作基礎，而物質需求的滿足則要靠人運用自身的能力去創造和索取，即人是靠一定的物質創造能力與物質享受來維持其自身自然生命力的存在與發展的。人的物質創造能力與享受能力，是指人認識物質世界與改造物質世界的過程中獲取物質財富和創造物質財富的能力，以及占有這些物質成果發展自身的能力。它包括人對自然物質世界的認識能力和實踐能力。這種能力的發展水平主要體現在人類的自然科學與技術發展水平上，或者說，自然科學發展水平與技術發展水平是人類物質創造與享受能力的文化表現形態。人生存與發展除了物質需要外，還有另一個基本需要，即精神需要。滿足人自身的精神需求同樣需要人具備精神創造與享受能力。人的存在與發展不僅需要一定的物質基礎以維系自然生命力的發展，而且必須有一定精神需求的滿足，使人的精神處于一種舒適、和諧的環境中，使人在情感上獲得幸福體驗和幸福享受。人的精神創造與享受能力是指人們在對一定社會關系認識的基礎上，形成、發展和鞏固一定關系的基礎上，去形成、發展和鞏固一定的人生觀、價值觀、道德觀，并把這些觀念滲透在文學、藝術、哲學、政治學以及法律制度和道德規范中，用這些已有的文化成果指導自己改造社會、改造人的精神世界，使社會發展和人的追求向著合乎道德與人類理想的方向發展。一個全面發展的人，是既能創造美好生活又能正確享受生活的人。一個人若只知科技而不知人文將是靈魂蒼白的“空心人”，在當今，不懂科技而侈談人文將是游離于時代的“邊緣人”。“空心人”、“邊緣人”都不是真正意義上的人才。全面發展的人才需要有科學技術的專業知識，同時，還要有對生活的理解，有善于調節人生酸甜苦辣的人文修養。不管科技如何發展，不論知識經濟如何受到人們的關注，人永遠不能將物質化為自己的思維與情感。總之，人的全面發展需要科學教育與人文教育的融合。和諧社會的發展與進步呼喚人文精神，高技術、高情感的平衡才是現代社會的特征。科技與物質文明的進步改變了人們社會生活的各個方面，人類社會需要人文文化重建對社會生活的指導、對社會生活的正確理解、對人生酸甜苦辣的調節。科學與人文、技術與情感的相互融合發展是社會進步的標志，科學教育與人文教育的融合是社會發展的必然。人的全面發展的需要與社會和諧發展的需要推動著科學教育與人文教育的融合。
二、功能的互補：科學教育與人文教育融合的基本前提
從教育規律來看，科學教育與人文教育之所以能融合，是因為科學教育與人文教育存在著功能上的互補性。首先，科學教育和人文教育的對象都是具有主體性的人。學生能根據社會的需要和自身的要求，主動學習文化科學知識。科學知識和人文知識能被學生理解內化，以學生的外顯行為綜合表現出來，并含有科學精神和人文精神。其次，科學教育和人文教育內容雖不相同，但卻有交叉，且交叉滲透的成分愈來愈多。科學教育傳授科學知識，培養科學精神和方法，又受到道德觀、價值觀和審美觀的制約；人文教育傳授人文知識，培養人文精神，形成人的世界觀和價值觀，但又不能脫離現實的物質世界。科學知識有人文精神，將會更加自覺，人文知識有了科學內容，將會更加完善。再次，科學教育和人文教育的目的相同。科學教育和人文教育的目的都是實現人和社會的全面發展，科學教育側重人的理性和人改造自然能力的培養，人文教育側重人精神的提升和靈魂的陶冶，兩者最終目的都是高揚人的主體性，實現人的價值，促進社會發展，可以說是殊途同歸，兩者的完美結合能更好地實現人的價值。當今世界，人與社會發展的現狀、趨勢及需求，越來越強烈地要求，必須堅持一個完整的教育目的觀，塑造一個完整的教育。只有完整的教育，才能促進人與社會朝著符合人性的方向和諧、全面地發展。科學教育與人文教育是構成完整教育不可或缺的部分，我們不能用人文教育去代替科學教育，也不能用科學教育去排斥人文教育，二者相輔相成，相互促進，共同構成一種“完整的教育”。“完整的教育”一方面要重視科學知識教育，尤其是科學理論方法教育，同時，還要加強對學生科學理性、科學精神及科學品質的熏陶與培養。所謂科學精神，是指我們在長期的科學活動、社會實踐中所陶冶和積淀的價值觀念、思維方法和行為準則的總和，其中求實、理性和創造性是科學精神的核心。另一方面要重視人文知識教育，尤其是人文精神教育。所謂人文精神，是指人實現自身價值的精神，是一種高尚的精神境界。人文精神主要包括道德的人文精神、美感的人文精神、日新的人文精神和與自然協調的人文精神等。對學生進行人文精神教育的目的，在于使他們獲得道德的完善、價值的實現、精神的昂揚、情感的豐富和人格的臻美。楊叔子就曾指出，“大學的主旋律應是‘育人’，而非‘制器’，是培養高級人才，而非制造高檔器材。人是有思想、有感情、有個性、有精神世界的，何況是高級人才；器是物，物是死呆呆的，再高級的器材，即使是高檔的智能機器人，也不過只能具有人所賦予的復雜而精巧的功能或程序，其一切都不可能越過人所賦予的可能界限性這一雷池半步。我們的教育失去了人，忘記人有思想、有感情、有個性、有精神世界，就失去了一切”［1］。科學教育與人文教育的融合，是時代精神對現代社會教育發展的必然要求，是人的生存發展和社會進步、生產與生活方式改變等對教育提出的客觀要求。它是教育思想、教育價值觀與功能觀、教育制度和課程編制等全方位的根本改變。具體地說，它是科學化的人文教育和人文化的科學教育的有機整體，它力圖使科學人文化，使人文建立在科學的基礎之上，以人的全面發展為最高目標，又以科學的發展作為基礎和實現目標的手段。
三、和諧的協調：科學教育與人文教育融合的實現路徑
不可否認的是，當今時代，科學技術對整個人類生活已經產生巨大的影響。科學技術極大地提高了人類認識世界和改造世界的能力，它使物質財富得到巨大的增長，它大大改善了人類的生產和生活條件，使人們逐漸從繁重的體力勞動和簡單的勞動中解放出來，得以較為充分享用閑暇時間，擴大受教育的時間與機會，為人類的自由全面發展準備了必要的條件。科學技術已經成為一種促進人和社會發展的重要力量，它是人類文明發展的輝煌成果，也是衡量人類文明發展的重要尺度。然而，在現時代，人們在充分享用著科技所賜予的豐碩成果時，卻也感受到了種種科技異化的惡果。如它曾被濫用于軍事與戰爭，使人與人之間的自相殘殺達到毀滅性的程度；當它被當做一種資本為少數人所掌握時就成了一種牟取私利、剝削他人的工具，成了剝奪他人自由發展的手段，使人為科學技術所奴役，導致人的異化；當它被濫用于征服自然時，它嚴重地破壞了自然的生態平衡，從而危害人自身的生存以及子孫后代的發展；當人們把科學技術作為把握世界的唯一準則，它也就成了一種“宗教”，從而排除了反映人類精神需要的文明成果——人文文化，導致人的發展的缺失，社會精神層面的失落，人在精神上變得“無家可歸”。如果從教育學的角度來考察這個問題，其中最主要一點就是要對學生施加全面的科學文化教育，不僅要使他們獲得科學的知識，獲得科學技術的能力，更重要的是促使他們具有正確的科學價值觀念，得到精神的熏陶。美國哈佛大學實行的核心課程，我國臺灣省各大學實行的通識教育，我國大陸大學嘗試的人文素質教育等，這些教育方式的實行既滿足了人們對職業追求的需要，又滿足了人們對人文精神的需求。當然，這種協調是有一定限度的，并不能從根本上消除科學教育與人文教育在客觀上的對立。比如，為了迎合社會分工，增強學生的職業造就性，不得不開設一定的專業性課程，要求學生達到專、深、精；為完善學生人格，又不得不開設一定的人文社會綜合課程，要求學生達到廣、博、厚。而人的一生是有限的，人的精力也是非常有限的，既要專、深、精，又要廣、博、厚，這對于生活在社會分工盛行的當今時代的任何個人來講，都是很難做到的。所以當代大學生應該而且能做的就是盡一切可能協調科學教育與人文教育的關系，而收“魚和熊掌兼得”的雙贏效果。作為專門培養人才的場所，高校要改革人才培養模式，要改變“半人教育”性質的專才教育，實現科學技術素質與人文素養的全面協調發展，走進教育的“全人時代”。從上世紀末發展至今，人們逐漸認識到人文素質教育的關鍵在于整合科學精神和人文精神，要讓科學文化納入人文因素，也讓人文文化接納科學精神，創建一種科學人文主義或新的人文主義。楊叔子指出，“沒有科學的人文，是殘缺的人文，人文中有科學的基礎與珍璞；同樣，沒有人文的科學，也是殘缺的科學，科學中有人文的精神和內涵……科學，求真，一定有求真的責任感；人文，求善，一定有求善的責任感。兩者交融，無疑會形成堅不可摧的推動社會進步的責任感”［2］。
參考文獻：