發布時間：2022-12-16 08:57:21
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關鍵詞：戲劇舞臺;電視舞臺;異同;燈光
中圖分類號：J81 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）02-0123-03
一、戲劇舞臺燈光與電視舞臺燈光產生的背景
（一）戲劇舞臺燈光出現的原因
戲劇舞臺最早產生于古希臘，迄今發現最早的劇場是建于公元前525年的索利格劇場，那時的劇場是由露天、石凳、祭臺組成的，采用的是自然光照明。
后來為了區分白天黑夜，采用燭光，火把來說明夜晚，火種的物質有植物油、蠟燭、動物油、松脂等原材料，但因為有一定的煙霧影響正常演出，后來被逐漸淘汰。那時的劇場主要是為了慶祝酒神而建。
1560年，翁?迪?索米開始使用鏡面反射的原理用在燭光上，把蠟燭和小鏡子隱藏起來，鏡面在蠟燭的背面，經過了縝密的擺放，而且觀眾廳只擺放少量的蠟燭，使觀眾便能清楚的看到舞臺。
中國在宋代以后，舞臺上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就曾使用過，清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年（1884）慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也使用了許多喜鵲燈[1]。
1598年安格洛?英格納里提出了可控光源，把光控制在有效的演出范圍內，舞臺演出照明開始從照明時代走向了可控光時代。1638年薩白帝尼提出了燈罩，用來控制光的明亮，這時舞臺早期燈光控制系統形成了。1792年威廉?默多克發明了瓦斯燈，瓦斯燈開始走向了劇場，這是對舞臺燈光的一次重要革新。
1879年愛迪生發明了白熾燈，英國倫敦的薩伏伊劇場第一次使用了白熾燈照明，這種燈不但可以延長時間，穩定性好，而且防止火災，被廣泛運用至今，這是舞臺燈光發展的一次里程碑。
后，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統。我國在1954年后先后建成了一些符合國際標準的劇場，引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列并發展了中國獨特的幻燈表現藝術[2]。
1965年發光二極管（LED）誕生，開始逐漸運用到舞臺，LED應用強大，集視頻技術、光電子技術、微電子技術和計算機技術于一身，是目前舞臺燈光發展的目標和方向。
（二）電視舞臺燈光出現的原因
電視節目演出最早出現在歐洲，那時中國電視節目相對歐美發達國家較少，多用于對群眾的教化和宣傳，而中國電視節目的真正代表則是春節聯歡晚會，源于1983年，那時的演出沒有舞臺，是在水泥地面上演出的，舞臺對面設有一排椅子用來給工作人員休息，到后來發展成現在的觀眾席。
1984年的時候，節目要求地面上能發光，才改用燈箱作為舞臺，這個燈箱是由鋼化玻璃構成的，里面裝有各種顏色的燈泡，可以用彩色的燈泡變換出各種不同的圖案以及跑燈效果，后來又發展成用木頭做成平臺，代表舞臺，木頭具有一定彈性，而且可以方便繪制圖案并涂上顏色，起到很強的裝飾效果，易拆卸，易裝訂，具有很大的靈活性，且沿用至今。因為演員演出沒有掌聲，工作人員也就帶著親朋好友來觀看，就成了觀眾，那個時候觀看節目錄制沒有現在這么嚴謹，擺上桌子、椅子、茶、瓜子，就當茶話會一樣，還能跟演員互動，這使得演員更加賣力演出，效果更好，這樣無意的舉動就形成了今天的觀眾席，跟戲劇舞臺有異曲同工之妙。
隨著電視由原來的黑白變成了彩色，燈光設計的工作方式和任務更加多樣，不再只追求亮度的變化，加入的色彩，以及更多的創新元素，為了增加觀眾的審美情趣，近年來3D虛擬技術接踵而至，LED技術不再只是播放視頻素材而是更多的成為背景影像參與互動，2007年春晚，我國的電視舞臺燈光初見端倪，到2012年達到頂峰，中國的電視舞臺已進入3D虛擬時代。
二、戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光的共同之處
戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光都是出現在舞臺上的演出，一是為了滿足演出照明的需要，并根據不同的演出，創造不同的時空效果;二是為了滿足觀眾的需要，把生活搬上舞臺，加以改造和創新，為觀眾呈現出更具觀感的作品。戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光都依附于舞臺，燈光為演出而生，所以在布光方面，除了一些特殊舞臺表現所需要制作特殊的光效之外，基本的光位是一致的，從面光到頂光，到逆光，再到側光，都是為了照亮、造型、烘托氣氛。戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光的目的都是一致的，為演出而服務。
不論是電視節目錄制還是戲劇演出，都不可能只單單通過表演來完成，是需要各個技術部門的配合才能完成。所以要創作出一場精彩的演出，必然需要各個部門緊密配合。戲劇演出燈光需要和演員的調度、視頻、音效等部門相互配合完成，而電視舞臺燈光在滿足上述配合之外還需要和攝像、大屏等部門配合，才能給觀眾帶來完整精彩的視聽享受，所以對于燈光設計師而言，溝通能力、協調能力和團隊精神顯得尤為重要。
三、戲劇舞臺燈光與電視舞臺燈光的差異
戲劇舞臺燈光與電視舞臺燈光的不同，主要表現在戲劇舞臺燈光是直接服務于觀眾的眼睛，只有一面朝向觀眾，重點在觀眾的視覺觀感，不考慮后期的如音頻、視頻等方面因素，只需要照顧好現場，而電視舞臺燈光是要通過攝像機的載體展現給觀眾的，是攝像機代替人的眼睛看到的畫面，導播通過不同機位，不同景別的反復切換，來獲取現場最大的信息量[3]。由于人的肉眼比攝像機的寬容度要大很多，更具有包容性，所以電視燈光必須要考慮攝像機的寬容度和攝像機多機位的問題，而且在電視節目中有很多單人或多人的中近景鏡頭，這就需要基礎光的燈位要準確，對人物的造型光更加精準。
（一）布光方式的差異
舞臺布景的不同導致布光燈位的不同，在這里以最常見的鏡框式舞臺為例，鏡框式舞臺的基本光位有：面光，頂光，逆光，天地排，側光（耳光，流動光，柱光，高位側光等）以及其它特殊光位，而電視燈光在這些光位的基礎上，還有觀眾正面光，觀眾逆光，主持人光，氣氛光等，之所以會出現這些光，也跟演出的性質不同有關，戲劇舞臺燈光通常以嚴謹的劇目形態出現，而電視舞臺燈光通常以娛樂綜藝節目出現，那么娛樂就離不開跟觀眾互動，觀眾也是參與表演的一部分，各種各樣的歌舞表演需要很好的氣氛渲染，電視節目的主要觀眾是電視機前的觀眾朋友們，所以燈光表現不像戲劇燈光更側重于現場，電視燈光主要考慮的是攝像機所錄出來的效果。而戲劇舞臺燈光主要是表演給現場的觀眾觀看的，為了給現場觀眾帶來更好的觀感，布光都會從舞臺臺口向內延伸，光的亮度遞減，給景片投射的光也不會過強，來制造縱深感和層次感。
第一，面光，戲劇舞臺面光布光方式有：平行布光、交叉布光法。電視舞臺燈光必須要用交叉布光法，光位跟機位走，通常保證三面有光。而且電視舞臺的面光是不允許帶顏色的，否則人物的膚色就會發生改變。
第二，頂光，在電視舞臺上，頂光的作用有很多，可以當逆光，人物特寫光，演區局部光，演區銜接光，氣氛效果光（舞臺的顏色主導），景物光，甚少單獨使用。
第三，逆光，逆光在電視舞臺里是非常重要的輔助光，對人物的造型，空間感有著主要的作用，尤其現在LED大屏的廣泛使用，逆光可以拉開人物與背景距離，不至于使人物與背景太過粘連，使畫面通透。 而戲劇舞臺的逆光通常用來鋪色、渲染氣氛，或者用于主要人物的出場或者其它特殊效果需要等。
第四，側光，重在畫面的造型，與面光和頂光一起組合使人物和景物更有立體感，作為輔助光，有利于側面機位的拍攝，更好的與正面光銜接。
第五，觀眾席光，通常一組正面光，一組逆光和側光，逆光用來托出人物渲染氣氛，可帶顏色或者圖案，面光的燈位高度不能太低，亮度不能太高，不能比舞臺亮，要考慮觀眾的眼睛，側光作為輔助。觀眾光的顏色要配合舞臺上的用色，戲劇演出一般是不需要觀眾席光的。
（二）色彩、色溫的差異
沒有色彩就沒有氣氛。我們用色彩的冷暖，濃淡來表現舞臺的縱深和層次以及氣氛、意境。戲劇演出中面光可以用色光，在電視舞臺燈光中，為了保證人物膚色還原正常，一般情況下面光不能使用色光。電視燈光中用色光需要同面光，逆光，側光進行綜合考慮，色光的使用要符合人的審美情趣、色彩規律，同時要和演員的服裝、化妝、道具等元素相統一。
戲劇舞臺演出是給現場觀眾看，而電視節目則主要是呈現給電視機前的觀眾看，電視燈光對色溫的要求非常嚴格，如果色溫不統一大家就會發現電視畫面和現場效果存在差異，尤其在低色溫和高色溫燈具同時使用的時候。所以電視錄制必須要注意色溫的一致，使電視畫面達到最真實的現場還原。
（三）燈位的差異
在電視舞臺上會有幾個必備的特殊光，一個是之前說的觀眾席光，再一個就是主持人光，這是很重要的光位。主持人光是跟舞臺其它光分離的，有時主持人光需要一個或者幾個固定光位，同樣需要有面光、側光、逆光，主持人面光與舞臺的面光色溫要一致，而且需要考慮出像的機位問題，確保攝像機能拍到最完美的影像。
觀眾光在電視錄制中同樣非常重要，對于電視來說，現場觀眾也是演員，是電視畫面的一部分。在考慮觀眾光時應該從節目的整體性出發來設計，不能僅僅照明和照亮。
四、戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光之間可以借鑒之處及創新
隨著技術的進步，電視臺大型創新型的娛樂節目越來越多，怎么樣在電視舞臺燈光上也如同戲劇舞臺燈光設計一樣注入更多的設計元素，成為接下來要面對的問題。
首先，節奏上，電視舞臺燈光可以借鑒戲劇舞臺燈光節奏的起伏變化，戲劇舞臺燈光是根據整場劇目的感彩變化而變換節奏的，同樣電視舞臺燈光也是由很多個不同的節目組合而成，每個節目的節奏和基調都是不盡相同的，具體色彩氣氛也要區分開，盡可能防止觀眾的審美疲勞，努力增強新鮮感。
其次，光與光之間的銜接上，編程者會把一個個的炫目的程序光給編好，他們所編程序只是單步或多步的變化，然后在節目中使用，或快或慢，或亮或暗，但是卻忽略了一點，就是光與光的銜接，總是很不協調，略顯突兀。
戲劇舞臺燈光是直接展示在觀眾眼球的，而人眼球的寬容度要比攝像機高太多，色溫和亮度的差異，人眼可以適應的攝像機不一定適應，筆者個人認為，燈光是一個無法保存的藝術，我們要保存就要借助于攝像機，所以，如果我們在使用常規燈、電腦燈、LED燈組合的時候，色溫盡最大可能調成一致，那么將來通過影像觀看的時候，理所當然色彩還原更好圖像更加完美。
在科技不斷發展的今天，隨著表演藝術的形式增多，舞美設計逐漸由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等空間[4]?；趾甑膱雒妫廊A的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝，LED運動大屏幕，這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計，舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞臺美術的表現力。2010年的世博會“城市之窗”播出的一場燈光秀，短短的40分鐘，展現了從人類出現到科技發展的今天，世界上二十多個國家的特色建筑、服飾一一登場，舞臺中間有一組各種形狀變換的LED方體，舞蹈演員跟隨著變換LED方體翩翩起舞，現場效果美輪美奐，威亞上下人物飛行，產生了一個完美的3D景象，這種表現形式必將是未來舞臺美術的發展方向。
參考文獻：
[1] 涂懷軍.舞臺燈光新科技應用今昔談[J].影劇新作，2014（10）.
[2] 徐安平.淺談戲劇舞臺燈光藝術[J].劇影月報，2014（10）.
關鍵詞：舞臺燈光；設計運用；主要類型；功能運用
舞臺表演負責人為了突出舞臺表演者的藝術表演以及烘托現場舞臺的氛圍，通常使用改變舞臺的燈光效果來達到預期的表演效果。換句話說，舞臺燈光設計是將燈管轉換為另一種藝術表演形式對觀眾進行表演。使用舞臺燈光可以較大程度的強調舞臺的藝術美感，同時將觀眾的視覺感官全面調動，更好的將晚會表演的主題傳遞至觀眾。
一、舞臺燈光設計類型
舞臺燈光設計是一個團體協作的過程，燈光的設計創作應著重分析晚會節目表，根據舞臺節目的類型以及節目所需的空間作為參考依據。在舞臺燈光實際創作過程中，燈光設計者必須熟悉舞臺設備的使用狀況，燈光預算，從而確定燈光工程規模，并根據燈光所需各崗位情況，劃定工作人員名單。設計人員在燈光效果完成后應及時與舞臺導演進行溝通，并且對于一些創意的設計應給予說明。同時與舞臺監督、燈光服裝設計等相關部門協力合作，向有關人員索取節目創作的簡介和節目音樂小樣，從中提煉節目的時代背景、時空環境、人物形象、主題思想等。
二、舞臺燈光相關特征
1.舞臺燈光感官效果
光色是舞臺燈光設計要素中相對復雜的一個因素，在歌舞晚會等舞臺演出的燈光設計中，設計者常常利用色光本身在色相上的區別，以及光色的明暗、冷暖等來營造舞臺氣氛，傳達人物的思想情感。在歌舞晚會中，光色是營造氣氛的重要手段之一。燈光設計師通過對光色的控制將晚會節目更替、晚會表演內涵與環境等有效的融合起來，較好的表現出晚會演出中所蘊含的情感。一般說來，色彩可以引發個體審美，讓人產生豐富的聯想。如紅色在晚會中經常被燈光設計師用來表現晚會中關于歌頌祖國、追憶革命以及暢想未來幸福生活。
2.舞臺燈光技術效果
光色的運用主要表現為光色的技術展現。在舞臺晚會節目表演中，較好的燈光色彩運用能夠有效促進情景氛圍的展現，而情景氛圍又是舞臺表演的重要組成部分，因此可以說掌握好對光色的運用，就能很好的控制晚會演出環境以及整臺晚會的節奏，與觀眾形成共鳴，取得較好的演出效果。
一方面，光色的運用強調色彩的對比。一般光色的色彩對比主要通過色調對比、明暗對比、冷暖對比等加以體現。利用色光本身在色相上的區別營造出根據不同舞臺節目而出現不同的燈光效果，從而強調舞臺晚會意圖，促進舞臺演出中藝術美感的體現。
另一方面，把握光色在舞臺整體畫面中的和諧程度。燈光藝術在某種程度上講，是一種依附舞臺藝術才能展現出美感價值的藝術形式，因此燈光為舞臺服務，舞臺也為燈光服務。光色的變化，尤其是光色與舞臺環境、人物需要、情景表達等的和諧展現，能夠有效突出晚會主題。
三、舞臺燈光設計的功能運用
1.彰顯舞臺藝術價值
光色的作用對人的視覺功能的發揮極為重要，光色不僅是人類觀察物體形狀、空間、色彩的一種生理需要，還是美化環境不可缺少的物質條件。光色不僅照亮了空間，還能營造出不同的空間意境和氣氛。同樣的空間，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色強度，都可以獲得不同的視覺空間效應。
2.提高舞臺空間效果
光色搭配在一定程度上能夠展現出空間與時間上的轉換，在晚會表演階段展現出五彩繽紛的燈光色彩變化。通過不同的光色，可以給人或遠或近的感覺，從而豐富整個舞臺的層次感。在設計的過程中，可以借鑒繪畫對色調的搭配與對比，靈活運用，使有限的空間展現出無限的魅力。
3.襯托舞臺主題思想
在整臺晚會的演出過程中，燈光的表現力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜慶等場景的塑造，都對燈光提出了嚴格的要求。除此之外，燈光設計還要突出光色對演出的烘托與陪襯作用，例如在進行人物刻畫時，燈光設計人員應根據人物表演的特點、表演人員在舞臺所處的位置進行燈光的設置，加大主要人物與背景舞美之間的光比，突出主要人物角色，使色彩根據情節的內容及角色轉變而跳動起來，促使舞臺效果與觀眾之間產生共鳴，從而達到比較好的效果。
一、舞臺觀賞性需求
舞臺藝術的重要組成部分是舞臺燈光。生活離不開燈光，舞臺更加是依托燈光而存在的。舞臺燈光不僅僅具有照明的功能，而且對于塑造鮮明的人物形象、刻畫人物性格更是有著十分重要的作用。舞臺燈光僅僅用以模擬自然，不能夠完全再現自然環境，但是舞臺燈光必須要盡量達到最真實的感受。首先是外在的場景，其次是內在的情感。外在的場景說的是燈光設計者將故事發生的時間、地點等等一些客觀存在的場景進行提煉，使場景能夠更加的真實?？偠灾?，藝術技巧不能夠過度堆積，只能夠進行輔佐。只有完全遵循本來面貌，在舞臺布光時候做到自然，觀眾自然而然能夠感受到藝術呈現的意境，享受舞臺燈光帶來的觀賞效果。
二、舞臺燈光創作模式
(一)舞臺燈光的形成與發展
我國最早的舞臺大概在原始社會，人們圍在火堆旁載歌載舞舉行盛大慶祝活動，這應該就是最早的舞臺了，火堆應該就是最早的舞臺燈光。隨著社會不斷發展，20世紀，電燈光源已經被運用與現代舞臺表演之中，這時候的燈光主要是用來照明，突出角色的。進入21世紀，人們對舞臺燈光的藝術效果有了更高的標準要求，大量的數控燈具被運用于現代舞臺藝術之中，從老式投影燈到現代先進調光燈等等，這都為舞臺燈光的發展開闊了廣闊前景，舞臺燈光也越來越顯示它的無窮魅力。
(二)舞臺燈光的創作
在進行舞臺燈光創作的時候，燈光的設計人員一定要對舞臺上設備的使用情況以及燈光進行預算，從而有效地確定舞臺燈光設計工程的規模，同時可以根據舞臺燈光所需要的崗位情況，來確定工作人員的工作內容。燈光設計人員還必須要及時與節目導演進行溝通，及時掌握節目導演對節目整體的創意、導演的創作意圖以及導演對燈光的要求標準，并且燈光設計人員還必須要與舞臺監督、服裝等等部門進行合作，并向有關人員及時了解表演節目的主要內容以及節目的音樂播放內容，有效提煉節目表演的背景、環境、人物的性格、節目的主旨內容等等。然后，燈光設計人員還必須要對燈光設計的方案進行說解說，制定相應的工作計劃，明確出節目表演的具體日程安排。
三、現代舞臺燈光設計要素
(一)舞臺光色的情感表達
光色是舞臺燈光設計中比較復雜的一個要素。在一些歌舞晚會演出中，舞臺燈光的設計常常要使用光色本身中色相上面的區別，以及光色在冷暖、明暗上面對比更好地襯托舞臺表演的氛圍，有效向觀眾傳遞表演的思想感情。舞臺燈光不僅僅能夠展示舞臺藝術的獨特觀賞性，還能夠有效地體現精神世界，將觀眾代入舞臺表演的情感世界中去，對觀眾進行情感的傳遞。成功的舞臺表演都會有經過精心設計的舞臺燈光。人們在燈光環境中能夠體味到舞臺藝術表演的獨特藝術魅力，舞臺燈光設計師使用燈光的流動將現實世界與舞臺表演進行融合，使演員能夠通過燈光更好地進入表演世界中去，感染觀眾的情緒，更好地進行舞臺藝術表演。通常情況下，色彩的變化能夠引起人們情緒的變化，使人產生不同的情感想象，例如藍色，總是被燈光設計人員用于承托表演人物憂郁的情緒。
(二)舞臺燈光對于空間感的體現
現代舞臺燈光的基本表現元素包括燈光的點、線、面。光點是現代舞臺燈光藝術中最基本的組成部分，在舞臺中的體現主要用于獨特的光域進行使用，來突出舞臺表演重點、吸引觀眾的眼光。將光點做有序的排列能夠形成一定的動態演示效果;每一個光域范圍內都有一個人物，可以通過燈光的顏色還有強弱變現人物的性格特點。光線在舞臺中可以很好地引導觀眾的視線，具有引導劇情發展的作用，有效對舞臺環境進行切割，更好地幫助觀眾進行理解，形成十分豐富的舞臺藝術效果。光面作為一種鋪墊底光，對舞臺環境能夠有效進行烘托，使劇情的發展能夠更加的合理化。
(三)展現舞臺燈光技術
在進行舞臺燈光設計的時候，首先一定要強調色彩的對比。一般情況下，光色的對比主要是通過色調對比、冷暖對比、明暗對比來體現的。使用光色本身在色相上面差別創造出隨著節目變換的舞臺氛圍，能夠有效凸顯出燈光的色彩效果，能夠有效突出舞臺表演的意境，使舞臺表演中能夠不斷體現出藝術的觀賞性。另一方面，在進行舞臺光色設計的時候，還必須要嚴格遵守主次光原則，燈光設計師可以通過突出某一色彩達到弱化其它色彩的目的，使舞臺表演能夠有效凸顯出主題。一般情況下，燈光設計是由表演區域為中心，按照主光、輔光、逆光、測光、定點光等一些功能分級進行調配的，以便有效保障表演區域范圍的光照情況，使場景能夠最優展現。在實際運用過程中，還必須要對光色的藝術效果進行把握，保證在舞臺燈光中，主光與次光的對比明顯，有效突出舞臺表演的主題。
關鍵詞:舞臺燈光;照明;燈光設計;舞臺燈光設備
自從舞臺誕生以來,就難以離開照明燈光。舞臺照明從古至今經歷了從火把、油燈到煤氣燈、日用燈泡的轉變。現代舞臺燈光品種更是千變萬化,如緊光燈、大回光燈、筒子燈、激光燈、電腦燈等等。舞臺照明,貴在突出視覺、寫實、審美和表現四大要素。經歷了多年演變。逐步發展成今天比較完善和先進的照明系統。
一、概述
早期戲劇曾有露天或半露天的演出史,都以日光為光源。但隨著演出場所搬進室內或夜間演出,開始出現了舞臺燈光。據文字記載,1102年后,中國北宋的汴梁,每逢元宵節都演出“百戲”,看臺樓下用坊木壘成舞臺,臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚,大有丈余,內燃椽燭,這是中國人造光源之始。16世紀歐洲如在室外夜間演出,則用浸過樹脂的繩子制成篝燈作為光源。15～16世紀間,意大利布景師進行了色光照明的試驗。17世紀初意大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗。而法國古典主義演出中也做過如何表現一晝夜時間變化的嘗試。18世紀以來,演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞臺燈光,已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時,舞臺上點燃蠟燭達8000枝之多。19世紀以來,光源變化迅速。1808年倫敦蘭心劇場首先用上了煤氣燈。因為煤氣燈可以利用管道統一控制并可有明暗變化從而得以推廣。英國人H.德拉蒙特發明了石灰燈,在舞臺上能產生類似日光或月光的光色。1870年英國使用了石灰燈作為追光,后又以油漆涂在石灰燈的玻璃罩上獲得色光效應。
二、舞臺燈光設備分類
舞臺燈光設備分為智能燈、激光燈、效果燈、家庭及小型聚會用燈等及相配套的控制設備。在很多場合如演唱會、晚會、夜總會、跳舞廳等都會使用到舞臺燈光,舞臺燈光已經融入到人們的生活中。目前常用的舞臺燈光設備有大功率LED、LED搖頭燈、電腦搖頭燈、搖頭燈等,隨著演出事業的紅火發展,專業舞臺燈光設備也發展起來。為各種演唱會、劇場演出提供優良的舞臺設備及舞臺燈光設備,使舞臺效果更加精彩奪目。
三、舞臺燈具配置的選擇
在配置燈具前,首先應了解燈具的種類和它們的主要功能及用途。我在這里簡單的介紹一些燈具的性能,以供燈具配置時勢選擇。
1.聚光燈――在舞臺上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡而言的,這種燈具可以調節光斑大小,出來的光束比較集中,旁邊漫射的光線比較小,功率有0.5W至5KW多種,焦距有長、中、短之分,視射距的遠近按需要來加以選用。
2.羅紋燈――或稱柔光燈,但在電視界則稱此種燈為聚光燈。在舞臺方面為了區別上述的平凸聚光燈散而柔和,因此用起來漫射區域大,有時為了控制其漫射光線在鏡前加上扉頁來遍擋,其特點就是光區面積大,不似聚樂燈有明顯光斑的感覺,射距較近,功率有1KW、2KW等多種。
3.回光燈――此種燈前面無鏡片,光線完全*后面較大的反射鏡射出,用同樣2KW的燈泡,其亮度較聚光要亮,故在舞臺上要表現強烈光源和亮度時使用。其效果較其他燈具為佳,特點是光束強烈,但調光時要注意其聚焦點,不宜將聚焦點調在色紙上或幕布上,這樣容易引起燃燒,另外在調光時中心常出現黑心,為了避免黑心,在燈前端中心加一環狀擋板,其射出的光斑大而不易收攏?，F在新出一種在反光碗上鍍膜使線外線向后透射,以減低燈前面的溫度,使用效果很好,名稱為冷光超級聚光燈,實際該燈的結構與回光燈相同。
4.成像燈――或稱成型燈、橢球聚光燈。其光束角有多種可以根據需要選擇應用,主要特性是如幻燈似的能將光斑切割成方、菱形、三角形等各種形狀,或投射出所需各種圖案花紋,功率也有1KW、2KW等可選擇配置。
5.簡燈――亦稱PAR燈,或光束燈,其構造是在圓筒內按裝鏡面燈泡也有用反光碗裝溴鎢泡的,主要特性是射出較固定的光束,光束角度寬窄多種,光斑大小不能調整。
6.天排燈――大功率的散光燈,用來由上向下照射天幕用,要求光亮而均衡,照射面積大。
7.地排燈――大功率的散光燈,用來放在舞臺面上,天幕下部朝上照射,與天排燈照射的光相接,上下均勻。
8.散光條燈――長條形,分成多格,一般能分成三或四種顏色,每格用白熾燈泡功率在200W左右,要求各種顏色自相接勻,進行大面積照射幕布或畫幕使用,也可作為大面積均衡鋪光之用,各種顏色光還可以同時使用,調出不同的彩色光束。
9.一般散光燈――如碘鎢燈以及普通泛光燈,主要是均勻地照亮某一區域,或一些布景之用。
以上所介紹的燈具,為一般舞臺所用的基本燈具,但因演出的劇目形式不同還應配置其他種類的燈具。如歌舞晚會除基本燈具外大量使用筒燈,電腦燈、軟管燈、要板燈、各種效果燈具,甚至還要配置煙霧器、干冰機、頻閃燈、激光和投影幻燈,以及配套使用的供后投光用的,消減光源斑點的,特制無縫塑料幕等等,在此就不一一舉例了。
二十多年前,龍港還是剛開始發展的小城鎮,那時的我已經是一名文化員,主要負責舞臺燈光,其實說白了,就是管理倉庫里幾只聚光燈和十向只碘鎢燈,加幾張采色燈絕。我們單位要經常送戲下鄉,每到一處首先要看演出地點,有條件的農村可以在電影院舉行,有些貧困的農村只能在祠堂里演出的,雖然舞臺燈光條件有限,可那時候的老百姓卻非常喜歡看演出。咱位每到一處都是早到達現場。因為需要裝置舞臺燈光、音響。人員也只有四位工作還包括音響師。如果在電院里裝燈光,有天橋之類還比較方便些。但有些農村根本沒有條件,只好在祠堂里演出,里面就是空蕩蕩,條件十分簡陋,沒有橫布條和直布條。裝燈時要靠個樓梯過來才行。一般都要裝到舞臺上空四個角頂才能達到一點效果。
隨著改革開放,龍港社會發展鄉鎮級在全國都有很大知名度。鎮委、鎮政府決定重新購買一套全新燈光、音響設備。我和單位同事一起到廣州購置了三十萬元燈光、音響設備,在90年代能拿出這么多錢來買設備是不容易的。其他鄉鎮更是難以實現這樣的目標。有幾個鄉鎮過來學習經驗,最終只有金鄉文化站購置一部分燈光、音響設備,那時期,新的燈光設備對很多老百姓都很驚奇,電腦、搖頭燈,他們看都沒看過,我們幾位同事在倉庫裝置電源線路、裝燈架等等整整忙了半個月時間。嶄新的燈光設備,終于在龍港影劇院,首次亮相演出。漂亮的電腦搖頭燈,再加遠程煙霧機,和泡泡機各種效果都展現出來,照亮了整個劇院,絢麗的色彩讓我們難以忘懷那時的心悸。龍港那幾年的演出效果達到龍港建鎮以來的頂風時期。各川舞蹈參加省、市、縣均獲大獎。我也榮興的在2000年夸世紀周華建“莊吉服飾演唱會”,擔任主燈調光師,經過這么多年努力,我自己也正走向成熟化。
【文章編號】1007-4309（2012）01-0142-1.5
舞臺燈光是舞臺美術的重要組成部分，它是現代戲劇藝術中不可缺少的元素。并且密切配合著戲劇的情節展開，渲染氣氛，塑造人物，描述環境。而在科學技術發展的今天，又不斷有新光源，新設備和新器材推出，這為舞臺藝術提供了更為豐富多彩的表現手段。要想利用好燈光的作用，那么就要充分了解它的種種特性，并且為燈光的設計和制作者，提供一個良好的展示和創造空間。
一、舞臺燈光
舞臺燈光主要包括面光燈，頂光燈，側光燈，逆光燈，天幕燈和電腦燈，這些都是一個燈光設計師發揮的范圍。在這塊天地中，設計師要依靠不同燈具，角度，色片，排列組合出成千變萬化的光線效果，以豐富演員的動作，表情，并創造出一個特定的時空和營造出相應氣氛，為劇情的變化提供各種服務。在演出中，我們常常這樣形容燈光的用處，就是“我們僅僅給觀眾看我們想給他們看的東西”。這也就是在具體操作中，只把想給觀眾看的部分打亮，而把其他部分留在黑暗中，依照人物顯要性和舞臺區位，作有層次及選擇性照明。由于人眼對光線特別敏感，所以當舞臺上有亮起時觀眾便會將焦點集中在有亮光的地方；換句話說，燈光在演出進行中，等于是帶領觀眾找尋著表現的重點。
二、燈具類行與作用
泛光燈。為普通照明設計方案，光源僅僅有一個燈泡，燈罩開口很大，因此光照射范圍較大，前面沒有鏡片，可運用旋扭調整光源。條形燈。由許多燈泡結合在狹長或略長的方形燈槽中，用于普通照明。其中能放在舞臺前方孔里的，稱為腳燈。還有能放在舞臺上方燈桿上或放在地板上用來照幕的，前者稱為邊燈，后者為天幕燈。亦有小型化的線形燈，可用來照射門，窗燈小布景單位。聚光燈。用一道集中光線，照射舞臺上的特定部位。它包括一個堅硬的金屬罩子，一個燈泡軸穴，反光鏡，鏡片，色片凹溝，附著裝置與焦點調整器。聚光燈主要有橢圓形聚光燈，佛式聚光燈，筒燈，追蹤燈等幾種。天幕燈。專為照射天幕情景的燈具，往往用來制造整體的氣氛。電腦燈。是專門制造效果的，以燈光設計者的想法事先編輯程序，在演出中運用。主要包括電腦圖案燈，電腦染色燈，電腦光束燈等。
三、燈光制作的過程
首先是熟讀劇本，必須了解演出本身的內容，做研究工作，深入的了解演出特征，找出劇情氛圍轉折點，依照劇本定出各個段落所要的效果。第二是定燈光稿，要參與排練，了解演出內容和區位，并和導演，演員，服裝，音樂等部門反復討論，以確定創作理念與效果，經反復修正后定出初稿，之后還要根據實際演出需要隨時做出更改。第三是設置回路。在考察演出場地的基礎上，根據其回路路線，燈光控制臺，燈具儀器，舞臺燈桿數，空間高低尺寸，舞臺深度和長寬，關聯機械設備等，來具體設置回路。第四是交付舞監，將燈光定稿交付給舞臺監督，把已經確定的每個步驟及演員要求的燈光效果細節，進行詳細報告。第五是整理器材，依據燈光設置方案與租用場地的設備情況，事先準備好所需器材。第六是排定安裝過程，進劇場前，根據燈光本身的整個工作內容，清楚計算出所需工作時間，并與其他舞臺部門進行協調，避免互相影響進度。其次是燈光執行環節。第一是裝配燈具，根據回路設置表掛燈，設置回路，上色片并調整好燈具角度和位置。第二是確定效果，與導演確定燈光亮度，并把已經確定的每個效果詳細記錄下來。第三是彩排演練，要把彩排視為真正演出，彩排過程絕不中斷操作，一旦出現難題只能在彩排結束后再提出來討論。第四是執行演出，要依照舞臺監督的指示準確執行每一個效果。
四、從裝臺到演出
在進入劇場后，第一件事就是依照燈光圖所示燈光位置，把所有燈具一一掛到燈桿上，此時務必注意舞臺凈空。然后是配回路，把各個燈具依據設計配上增加線，并燈光回路，接下來進行調燈，上色紙，所有燈具必須逐一按燈光設計方案，指揮工作人員將其調到條件區位，依照需求大小調整好，再加上指定色紙。在調整完燈后，所有燈都運作正常情況下，要開始做程序，就是設定整個演出呈現的種種燈光變化，并將著一個個畫面用手動控制器或計算機控制器記錄下來，以便成為日后演出燈光變化的依據。在這些技術信息被記錄后，就要配合其他部門，在舞臺上進行技術信息彩排，此時會發現存在的缺點，要立即加以修正。如果在彩排時發生難題，必須進一步花時間做出調整，無論是將燈具移位，換色紙或重新調燈，這些都要在技排及真正彩排時進行。而真正彩排則要視同正式演出，通常在演出中所有可能發生的意外情況，都會在真正彩排時提前發生，所以各部門都會視彩排為真正演出。在彩排結束過程中操作絕不能中斷，出現難題則要在彩排結束后，才能提出來加以討論。在真正彩排結束之后，應該還有一段時間給各部門，以便進行調整，修補，如此才能實現一個完美的正式演出。當真正的演出設計方案最后確定下來，那么所有技術信息工作就將移交給計術信息人員，并由舞臺監督掌控技術信息部門，以完成演出過程。
一提到舞臺美術，我們通常會想到道具和置景，即一些相對傳統的表現形式，它們效果單一，乏善可陳。其實，舞臺美術設計是集視覺、聽覺、造型等藝術形式于一身，是一種運用豐富的藝術表現手段。
舞臺美術作為戲劇綜合藝術的一個有機組成部分而存在，它不是一個不可缺少的輔藝術因素，它應該是一個相對獨立存在的藝術學科。隨著時代的變革，經濟的發展，人們對藝術文化生活需求的不斷提高，對于舞臺美術一些舊的傳統表現形式已經不能夠滿足觀眾的審美需求。因此，今天我們要來談一談在科學技術迅猛發展的今天，全數字化的舞臺美術設計的創意與實現。
首先，我們要了解什么是舞臺美術設計?，F代的舞臺美術是一個綜合體，所涵蓋的內容甚廣，它包括了舞臺美術的設計、燈光、音響、服裝、化妝、美工、道具、裝置、特技和舞臺技術管理等等。其中舞臺美術設計具有它自身的獨特性，主要表現在以下三個方面：即科技性、多元性以及創造性。
舞臺美術設計是一項嚴肅的藝術創作，它具有創新性的本質。在設計的過程中，需要反復地推敲，它由三個遞進式的創作過程組成，其中包括：一度創作---分析主旨思想；二度創作---融入環境因素；三度創作---營造現場氣氛。其中，戲劇的舞臺美術創作還兼有時間藝術與空間藝術的特征，既有文學與音樂的時間性、聽覺性，又有繪畫與建筑的空間性、視覺性。
瑞士舞臺美術家阿道爾夫阿庇亞說，不要去創造森林的幻覺，而應當去創造處于森林氣氛中人的幻覺。
當然，一切的創造都是為了本體服務，即主要人物及思想內容，設計不能超出職責范圍，所以舞臺美術設計分寸感的把握至關重要。下面我就舞臺美術設計中的色彩、燈光、造型進行逐一剖析，讓大家能更好地理解舞臺美術設計所遵從的原則。
一、舞臺美術設計的色彩運用
舞臺美術是一個復雜的設計過程，其中色彩設計是不容忽視的重要環節，看劇先看色,在舞臺美術設計中，根據內容選擇適合的顏色設計，可以更加有效地烘托舞臺場景，給觀眾直接的視覺沖擊。不同色彩的冷暖、明暗，能夠營造出異常強烈、神秘莫測的幻覺效果。采用正確的色彩設計，實現不同色彩之間的轉換，是色彩設計的最基本要素。
色彩運用的原則是，色彩要與舞臺內容相協調一致；色彩要彰顯主旨思想，運用準確的色彩表現人物的性格和內在心理變化；色彩之間的搭配及轉換。不同的內容變化，舞臺場景的色彩要轉換及時，否則會產生角色的錯位，舞臺場景布置的混亂。
二、舞臺美術設計用燈光營造氣氛
舞臺美術要在有限的空間里表現出廣闊的宏觀世界和思想感情，用藝術手段來剖析事件本質，所以舞臺美術比其他藝術部門對自然科學聯系都更廣泛、更緊密，關系都更直接，自然科學技術的發展也直接影響著舞臺美術的創造。因此在舞臺美術設計的過程中，要充分地運用科學技術原則。其中燈光技術的革新，豐富了舞臺藝術的感染力，增強了舞臺的效果性。
當下的舞臺美術設計師應該掌握科技創新的新技術，電腦設計、控制燈光的多樣化，液晶屏幕以及高科技化的全息投影技術等，使舞臺美術設計呈現強大的視覺效果，光色變化豐富，造型多樣，突破了以往的一覽無余,由原來功能單一的舞臺演變為全數字化多功能機械舞臺，從而形成了雙層及多層空間的創新。燈光的配合能夠協調統一主旨內容表現，不過分渲染，不跳脫整個場景的色彩設計的一致性。舞臺上的戲劇沖突、情節變化，亦可利用燈光組合應用，控制節奏，充分調動觀眾的情緒變化。
三、舞臺美術設計中造型結構的把握
數字科技迅猛發展的今天，一些計算機控制的升降舞臺組合，空間造型變化，或配合 3D 全息投影技術，能為觀眾呈現炫彩奪目的視聽效果，還可以帶動心理、情緒、節奏變化。為此，舞臺美術設計師更追求一種可變的、流動的空間，用約瑟夫斯沃博達的術語，即心理造型空間.
一些舞臺上造型結構的夸張手法突出了心理效果、情緒效果及結構的象征意義。當采用大面積的區域分割、靈活多變的舞臺框架結構時，會使舞臺布景調度更為方便?？臻g的變化，如大小、方向、形狀、空間結構及閉合程度，都會影響情感的表達，如壓抑與空曠、親切與神秘、擁擠與孤寂等等。
當代的許多舞臺美術設計大大發揮了動態功能，大幅度地拓展了時空落點的表現范疇?；蛴煤啙嵉脑煨腿ケ憩F深刻的內容，或用華麗豐富的形象構建奇特的景觀，但都共同致力于將舞臺美術的二維空間向三維空間拓展，并進一步發展為包括觀眾與演員關系的現場互動式的多維動態時空的立體化結構設計。
當然，一切的造型手段都是為了主旨服務，如果簡潔、凝煉能夠達到舞臺的至善至美，便可以去冗就簡。貝克說,沒有簡化，藝術不可能存在。簡潔是舞臺美術設計中造型結構的高度提煉的抽象化的表現。
結語
科技的進步大大地推動了舞臺美術設計的發展，我們可以從演出的主旨出發，利用全新的數字化的技術手段，去呈現炫麗豐富的舞臺效果。當然我們還要謹記一點，就是所有舞臺美術設計師的巧構奇筑，一切的聲光電特技展現都是服務于舞臺人物和內容本身的。
因此，在舞臺美術設計過程中，設計師們要把握藝術中所蘊含的精神和表達的主旨，要對藝術所表達的內容有理性的認知，再加入一些自己的感性認知，探索出舞臺美術所真正適合的設計。以上所述只是筆者的一點淺見，僅供大家參考。
【參考文獻】
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隨著舞臺藝術的不斷創新發展，燈光照明在藝術表演中占有越來越重要的位置?，F代科學技術的發展，使舞臺燈光設備不斷地更新換代，給燈光設計者在戲劇創作中，可運用的藝術手段越來越豐富。舞臺美術與科學技術的結合，為戲劇創作的多元化、戲劇演出的多樣化做出了巨大的貢獻?？萍嫉倪M步給從事燈光設計的人提出了新的要求，作為戲劇創作的主體，燈光、舞美和導演能發揮的作用完全體現在從事創作人員的專業素質方面。
一、 強調燈光設計者的學習意識
在戲劇發展的過程中，通過舞臺燈光設計人員的積極創作和實踐，我國燈光發展空間不斷拓展。目前，燈光器材和劇場設備已經具備了一定的水平，各種類型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調光設備，已經較為普及，數字化、網絡化等新科技的應用也已見成效?？墒牵还芸萍既绾伟l達，演藝器材如何先進，沒有懂得藝術表現、熟悉運用設備的人才，這些設備就對戲劇創作失去了意義。戲劇創作者、表演者是人，而不是機器。我們可以把這些科技手段當成自己的創作“魔法”，如何最恰當地展示戲劇作品震撼人心的“魔力”就要看參與創作的人對設備的了解以及根據劇情需要如何恰當地使用設備各個功能的能力了。作為舞臺演出的直接參與和創作者，燈光設計人員的作用至關重要。燈光設計人員的素質與水平直接影響到舞臺戲劇創作的質量。舞臺燈光設計必須掌握現代化的設備，才能充分發揮燈光的特性。比如不同光源的燈具，燈光設計師可以利用不同色溫制造出不同的視覺效果。
二、 豐富導演的創作手段
就像燈光師要了解自己使用的設備一樣，作為戲劇創作的靈魂人物――導演，需要運用各種表現手法使演出完美，這就要求他們同樣也要了解舞臺燈光，親身參與燈光設計中，讓燈光在自己的指揮下，成為最有力度的表現手段。舞臺燈光是導演藝術構思的一部分，燈光設計應該成為導演的創作伙伴。著名的戲劇家焦菊隱老師在一生的戲劇創作中，非常重視舞臺燈光在舞臺美術中的重要作用，他經常強調：導演在了解作家和作品，掌握作品的藝術特征的基礎上，再組織演員和舞臺美術（布景、燈光、道具、服裝、化妝、音響）以及音樂的創作部門去共同創作。導演在戲劇創作中，要把舞臺燈光列入他們的藝術構思和導演計劃中，并且指揮舞臺設計人員去實現和豐富他們的藝術構思，使演出達到藝術上的完整統一。
關鍵詞：舞臺燈光；體現；魅力
中圖分類號：J714.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0202-01
舞臺燈光是一種通過各種技術手段還有燈光設備，營造復雜藝術燈光環境，形成五彩繽紛的舞臺藝術效果，是觀眾在欣賞表演過程中能夠體會到藝術的神秘美感。燈光變幻莫測可以被形容成一副魅力的畫卷，它通過不同的燈光顏色、不同的亮度、不同的交錯層次向人們展示它獨特的魅力。所以，舞臺燈光在藝術表演中具有非常重要的作用，舞臺燈光能夠充分體現藝術的內涵魅力。
一、舞臺燈光的形成與發展
（一）舞臺燈光的重要作用
舞臺藝術的重要組成部分是舞臺燈光。生活離不開燈光，舞臺更加是依托燈光而存在的。舞臺燈光不僅僅具有照明的功能，對于塑造鮮明的人物形象、刻畫人物性格更是有著十分重要的作用。
（二）舞臺燈光的形成與發展
我國最早的舞臺大概在原始社會，人們在節日時候圍在火堆旁載歌載舞舉行盛大慶?；顒?，這應該就是最早的舞臺了，火堆應該就是最早的舞臺燈光。隨著社會不斷發展，20世紀，電燈光源已經被運用與現代舞臺表演之中，這時候的燈光主要指用來照明，突出角色的。進入21世紀，人們對舞臺燈光的藝術效果有了更高的標準要求，大量的數控燈具被運用于現代舞臺藝術之中，從老式投影燈到現代先進調光燈等等，這都為舞臺燈光的發展開闊了廣闊前景。舞臺燈光也越來越顯示它的無窮魅力。
二、舞臺燈光的體現
（一）舞臺燈光對于空間感的體現
現代舞臺燈光的基本表現元素包括燈光的點、線、面。光點是現代舞臺燈光藝術中最基本的組成部分，她在舞臺中的體現主要用于獨特的光域進行使用。要來突出舞臺表演重點、吸引觀眾的眼光；將光電做有序的排列能夠形成一定的動態演示效果；每一個光域范圍內都有一個人物，可以通過燈光的顏色還有強弱變現人物的性格特點。光線在舞臺中可以很好的引導觀眾的視線，具有引導劇情發展的作用，可以有效對舞臺環境進行切割，更好的幫助觀眾進行理解，形成十分豐富的舞臺藝術效果。光面作為一種鋪墊底光，對舞臺環境能夠有效進行烘托，使劇情的發展能夠更加的合理化。
（二）舞臺燈光對于時光的表達
現代舞臺藝術表演過程中，時光流逝除了可以使用布景板進行表達，還可以使用燈光進行輔助。對于一些具象的空間時光流逝的表達，往往沒有具體的形式。為了能夠充分的進行表達，使用燈光是最好的一種辦法，合理的運用燈光可以充分體現舞臺藝術意境。例如繁星滿天、山間明月等等使用燈光進行布景，人物穿梭其中，這樣滿足時光流逝需要場景，使整個舞臺表演像一首充滿魅力的詩。
三、舞臺燈光的魅力
（一）舞臺燈光能夠營造優美氛圍
舞臺燈光是舞臺的一種藝術，使用燈光自然美的特性，能夠有效將各種燈光進行融合，制造出獨特的舞臺感受。使用不同的燈光可以形成不同的感彩，可以有效配合舞臺上演員進行表演。明亮溫暖的燈光能夠給人積極向上的激勵，暗沉的燈光會帶給人消極悲觀的情緒。不同的燈光色調都能帶給人們不同情感體驗。例如白色純潔、紅色熱烈、藍色憂郁等等。燈光實際是可以使用不同的表現形式制造不同的效果。將舞臺表演情境變為一種藝術的表達，是人們能夠充分體會到舞臺藝術的美感。
（二）舞臺燈光可以增加觀眾腦海中畫面感
舞臺燈光能夠有效的增強舞臺畫面感。如果說演員是舞臺表演中的主體，布景是用來烘托事情發展的場地，那么舞臺燈光就是整個舞臺藝術的靈魂所在。燈光設計師將人物、事件、場景進行結合，進行燈光的設計，美化舞臺表演形式，增強舞臺表演的畫面形式美感，是舞臺的故事結構能夠更加具有立體感。比如：演員在表演陷入愛河甜蜜時，單憑演員臉上幸福表演難以達到預期效果，這時候可以使用燈光進行輔助，渲染出一種甜蜜的、粉紅色氣息，能夠有效的渲染氣氛，將這種愛情的甜蜜實質化。
（三）舞臺燈光能夠有效的傳遞情感使觀眾能夠融入其中
舞臺燈光不僅僅能夠展示舞臺藝術的獨特魅力，還能夠有效的體現精神世界，將觀眾代入舞臺表演的情感世界中去，能夠有效的對觀眾進行情感的傳遞。成功的舞臺表演都會有經過精心設計的舞臺燈光。人們在燈光環境中能夠體味到舞臺藝術表演的獨特藝術魅力，舞臺燈光設計師使用燈光的流動將現實世界與舞臺表演進行融合，使觀眾能夠通過燈光更好的進入表演世界中去，感染觀眾的情緒，更好的進行舞臺藝術表演。
四、結束語
舞臺燈光在舞臺藝術表演中起著十分重要的作用。燈光設計師將燈光進行設計不僅僅使舞臺效果變得豐富多彩，更加豐富了舞臺表演的內涵，使舞臺表演更具魅力。
參考文獻：
