發布時間：2022-04-26 11:01:02
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的現代平面設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、中國傳統文化“和”意識之概述
“和”是中國傳統文化的主導意識，“和”與“諧”同義，強調世間萬物的和諧。它經歷了漫長的發展過程，構成了完備而別具特色的理論體系。
“和”理論的雛形是“自然之和”，強調人與自然的和諧，后演變為“禮樂之和”。“禮樂之和”在夏商周時分化為“禮”與“樂”。“樂”，在遠古，主要指音樂的和諧，是樂、歌（詩）、舞的集合。“禮”，是社會發展到一定階段的產物，主要是政治制度和道德規范的總稱，也包括禮節儀式。雖然“禮”強調的是“分”“別”“異”，但其最終目的仍在于“和”。禮樂之和一方面用“禮”來制約、規范“樂”，另一方面用“樂”來輔佐、推廣“禮”，“和”是兩者的和諧統一。自先秦理性精神確立之后，“自然之和”“禮樂之和”逐步讓位于人與自然、人與社會和諧統一的“天人合一”。“天人合一”是中國傳統文化的顯著特征，強調整體性、和諧性與統一性。它的形成，反映了人們對客觀世界認識的深入，人與自然的關系已由被動地接受發展為主動地適應和能動地改造自然，并在此基礎上實現個體生命與宇宙萬物生命的和諧融合。
二、現代平面設計視覺三元素之“和”
傳統文化中，“和”肯定事物多樣性的統一，兼容并包，強調整體和諧的思想。現代平面設計的最高境界從某種意義上來說也是“和”，它從視覺信息傳達的立場出發，將各種設計信息如圖形、色彩、文字等通過適當的形式轉化為視覺語言，處理好美與傳達效果的關系的同時，以最具和諧美感的視覺語言的組合方式，實現信息和情感的有效表現傳達。這不僅要求畫面各視覺元素的高度融合，還要求信息在傳達的過程中與受眾等各方面的整體和諧，最終使受眾在感受和諧美的同時能夠迅速獲取所需信息，從而實現現代平面設計之目的。
（一）圖形之和
圖形是“有意味的形式”的藝術符號，在平面設計中，圖形和諧與否直接影響到作品的整體效果、信息的準確傳達以及與受眾的理解和接受。
由于圖形是一種世界“通用語言”，它不分國家、民族、男女老幼等，都為人所看懂，具有超越國界和語言障礙的優越性，因此，所表達的感情和傳達的信息比其他視覺元素更形象、直接，更容易為人們所接受。但縱觀歷史，我們會發現，圖形設計的表現形式總是與社會的整體審美意識、材料、技術等相適應的，同時還與人們對圖形的感知力和理解力有很大的關聯。因此，設計者在設計的過程中，首先要準確有效地把握圖形語言的平面視覺化設計，這種設計不是簡單地對原有傳統圖形的再現，而是在現代審美觀念、科學技術、傳播手段等基礎上，從心理——生理——審美結構出發，把可視感、動態感和立體感納入對傳統圖形中的感知、辨識和設計的整個運動過程，使再現的圖形元素在和諧的基礎上，富有現代特色又體現民族獨特個性。其次，還要考慮圖形元素在視覺傳播過程中與受眾的整體關系，是否能夠感染受眾、引導受眾的行為。只有二者的完美結合，圖形元素設計和傳播的整個過程才能和諧、統一、完整，從而達到迅速準確傳達信息以及引導受眾行為的目的。（二）色彩之和
色彩在平面設計中是不可缺少的視覺元素。它是一種主觀性設計色彩，與公眾的生理和心理反應密切相關，在觀者的感受中具有很強的情感表現力。當代美國著名的視覺藝術心理學家布魯墨就曾經說過：“色彩喚起各種情緒，表達感情，甚至影響著我們正常的心理感受。”因此，設計師在設計的過程中，就必須要考慮色彩不同的心理效應，引起色彩心理效應的因素比較復雜，在傳統色彩設計中，顧及較多的是引起色彩心理效應的人文因素——觀者的群體和個體特征，如年齡、性別、職業、社會文化以及民族特征等等。現代的色彩設計在人文因素的基礎上，還考慮了造成色彩心理效應的不同技術手段因素，以及與之相關的其他各方面因素。由于科技的發展，傳統印刷色彩的套色方式發展到現在的影視色彩、網絡色彩等，色彩在視覺展示方式和技術表現上都有了很大的差異，在報紙雜志上適用的色彩，將之運用到網絡上則未必和諧，而網絡上的色彩與電視、電影的色彩又有差異。平面設計中的色彩之和，在此時已演變為不僅包含了平面構成中色彩元素本身的各種對比與調和，還包括色彩表現形式和技術手段運用的和諧與統一。
（三）文字之和
在中國設計師的平面設計作品中，漢字在文字設計中是運用最多的一種語言符號。“和”意識強調整體性、和諧性與統一性，漢字的創造無疑是遵循這一法則的，它用最簡潔的設計元素，運用最豐富的設計手段設計出結構完美、內涵豐富的藝術作品。從設計的角度來說，漢字本身就是一件最具和諧美感的平面設計作品。
作為平面設計的視覺元素之一，文字設計要研究諸多方面的內容，如字體表現樣式、藝術風格、文字的編排以及文字蘊含的更為潛在的情緒等等。同時還要綜合研究與圖形、色彩等要素的關聯，從而使文字設計從單純的說明與裝飾轉向運用字形、圖形或結構本身去反映內容，追求“形式以悅目，意美以感心”的理想效果。但不管對文字進行何種藝術加工，都要讓受眾能夠解讀，如果設計的文字在表現形式不和諧、不統一，造成“形”和“意”的混淆，受眾無法接受和理解所要傳達的信息，則失去了文字設計的意義。當代中國設計師有很多都是利用漢字來表達自己的設計觀念，從漢字所蘊藏的中國文化深層意義中去探尋一些設計元素和靈感，并從不同的視角去表現以漢字為代表的具有純正本土文化特色的中國平面藝術，使漢字在平面設計中的作用發揮到了一個前所未有的水平。
三、結語
在國際文化的影響下，我國設計師的設計日益朝著多元化的方向發展。但回眸設計發展的歷史長河，我們發現，不管我國設計師接受的現代信息和科技程度有多高，我們總是能夠從有著深厚文化底蘊的優秀設計師的作品中，感受到傳統文化“和”之韻味、精神、“和”之最美境界。那是在任何的設計環境下都會被一直保持的本民族的獨特風格。而在當代，真正優秀的設計師也正是憑著作品中的不同于他國的本民族特色而被世界各國人民所接受和尊敬的。
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未來設計將怎樣發展變化？未來設計的目的將是什么？未來設計評價的標準將如何變化？未來設計對人類的發展將意味著什么？在現代設計塑造了一個“人為世界”，而“人為世界”又反過來塑造人類自身的今天，我們不得不思考這些問題。
關鍵詞個性化時空化綠色設計解構人性化地域
現代平面設計藝術作為視覺傳達藝術中的主要組成部分，經歷了從工業化社會到信息化社會的轉變。而中國的平面設計藝術在觀念上，在功能上、在語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響。在現代設計多元化發展的大趨勢下，人類生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達上，我們發現以往貫于平面設計中運用的法則正逐漸被打破，固有的符號現象被解構，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。，中國現代平面設計的發展形成了新的設計需求。
（一）要具備個性化設計需求。20世紀80年代中期電腦的出現為我們帶來了前所未有的速度-------商業操作的速度和變化速度。重要的是，全球商業環境的劇變意味著從此可以通過直郵和電視廣告與客戶取得聯系。這一切都為平面造型設計行業設計者創造了一種激烈環境元素。當前，商業和設計行業出現了重疊，設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。隨著周圍標識語的不斷增多，設計者要重新去適應不熟悉的新領域。在設計和制作中都占主導地位的網絡領域就是其中一種。在科技帶來的種種壓力下，平面設計行業似乎有漸漸衰落的可能。但事實恰恰相反，商業界提出的新挑戰不僅加強了設計的重要性，還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后，其設計創意就必須具有個性化。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達。平面設計行業從業人員通過對設計內容，版式等設計元素的重新組構，在演變中尋找個性，倡導設計風格。施展個人非凡的干勁和創造精神，設計在個性表達的道路上才更有生命力。
（二）具備國際化與多元化的設計需求。在近乎持續變化的國際環境中，平面設計者不得不與他們的客戶盡量保持同步；客戶所經歷的最大變化之一，就是趨向更多樣化勞動力對象的轉變，這個變化在近十多年尤為激烈。從而，人們在設計方面不得不嘗試面向大眾，在現代平面設計作品中，把不同民族圖像通過需要進行再組合，力求把所有新的成分因素考慮在內，設計描繪面盡可能的寬廣，以達到傳達多樣性文化信息的目的。
90年代，電信國際化以及相應的商業國際性特征，在理解文化及國家差異這一問題上賦予了新的意義。尤其當各國在金融及貿易交往中相互依賴中變的越來越重要的時候，就更是如此。同時在文化方面，尤其是青年文化，變的越來越全球化，音樂和廣告都成為了特別強大的力量，伴隨它們的則是那種能跟隨國家變化而自我更新觀念的能力。由各種不同民族不同國家文化的設計圖像的結合，進入到各國的交流活動中，甚至于引領了更具融合性的年輕一代。在平面設計領域，圖形是其視覺語言，它給人們的感受是共同的，它的最大特點是追求國際視野，使設計具備一流品質。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創造，思考角度，大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。“簡練、達意、巧妙、智慧，觀看世界現代設計的走勢，研究現代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。
（三）時空化設計需求。平面設計所處的地位與從前已大不相同。而在觀看方式方面，無論是通過眼睛還是用鼠標去點擊，深入設計空間的方式也不同了，最主要的是速度比從前快了。平面設計以往多在二維狀態中進行創作。在經歷二維程式化的設計之后，設計師在探索新的界面，力求打開新的思維空間。科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現出豐富的空間符號。宇宙之外的奧秘，天際星體的存在。東、西方空間想象因式，設計圖象的疊加、透視、錯位、漸變等仿佛將我們帶到立體思維的大空間。符合了平面設計界較早提出的超越和突破二維平面的提法。在視覺空間上創造失控景觀，以平面版式為例，20世紀80年代傳統期刊設計者在同樣字體的版面內往往通過改變大標題和副標題的行列來突出文章要點，用字體的大小及其外形來區分大小標題，而不是把大標題中的所有文字都列在一起，并將它們與大小標題分開。而現在，我們可以看到以各種各樣方式排列的標題：有的位于頁面的邊緣，有的斜掠過整整一頁或橫貫兩頁，有的豎立在文章的旁邊，還有的緊靠甚至是陷入正文里面，這些排列無疑會使版面給人一種立體感，在平面設計者跨入其他媒介設計過程中，超越二維的設計是一個重要的需求。另外，重點內容的突出方式也發生了改變。設計者不再把整個標題制造得比正文字體大，相反，標題中文字的大小可有多種不同。設計者打破的這種設計規則，使他們可以以任何一種自認為恰當的新樣式來設計一行行的文字，通過這樣的設計，文字圖形便形象生動的跳躍在頁面上，屏幕上，包裝盒面上，瓶子標簽上或更多地方，這種動態感覺是印刷品和交互式制圖作品的典型特征代表，是新時代設計的需求。
（四）地域本土化設計需求，所指的實際是設計師在本土所處環境通過思考，而逐漸形成的設計思想。無論設計多么入流，由于地域，思維，生活方式決定了他們的設計風格，本土的文化對其設計形成了一定的影響，所以，設計師所處地域成長決定了它對設計的認知觀。設計師若能立足于本土文化來完成平面設計作品，其創作的圖像就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力，通過這樣，令人們領悟到歷史發展的文脈。現代設計觀念無論形態還是形式上從藝術發展的角度來看，與中國傳統視覺造型元素還是有著一定的淵源的。我們知道現代平面設計的諸多流派均來源于印象主義、立體主義、構成主義等現代繪畫風格，而這些西方近現代派繪畫在其啟蒙時或多或少地受了東方藝術的影響，特別是中國傳統繪畫所強調的散點透視，虛實疏密，留白等形式和形態上的處理方法，對于它們的啟示是不容置疑的。通過這樣的梳理，應該說找到舊有造型元素與現代設計的契合點并對前者的改良更應是順理成章的。對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態上的改造，則使元素不僅傳遞了現代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。
（五）人性化設計需求與綠色設計。人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。年輕人購買商品是為了張揚個性和煥發蓬勃的青春活力，年壯者是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感；年老者則懷著一股懷舊感和飽經滄桑的平靜感。所有設計其實都是以人為本，圍繞人的需要展開的，平面設計也不例外，刺激消費的美學觀念曾經成為現代平面設計唯一的評判標準，從而導致能源浪費，資源破壞，生態失調。工業文明帶來的危機正在喚醒越來越多的人。
綠色設計需求給平面設計師提出了一個嚴肅的課題，它強調在保護自然，生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。作為平面設計行業與其外沿，無論從意念到表現，都會給設計帶來新的生命內涵，隨著時展，人們審美觀念的改變，設計作品一方面完善實用功能，從需求上獲得滿足，另一方面，順現代審美潮流，追求美的情調。往常盲目的視覺刺激行為，往往造成視覺災難。人類被圍困在強烈的色彩，呆板的圖形中。因此，視覺上運用綠色設計觀念，讓平面設計維持合理的視覺秩序，制止視覺污染，完善設計作品與人類的協調非常必要，另一方面，通過傳達對環境的關注與自然相關的圖象以及單字，詞組也具有非常重要的意義，平面設計專業語也已開始逐漸適應這些變化，設計師們開始意識到他們在紙張耗費與污染技術應用方面所扮演的主要決策人的角色。1996年，美國平面造型藝術學院出版了“平面設計中環境責任指南”。又為某紙張制造商起草“設計之生態學”手冊，為美國設計師提供了關于減少對環境沖擊的指導方針。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。
在經歷了分解與重構后的現代平面設計藝術，未來的設計將著眼于與平面設計相關環境的設計上，其關系是相連的，內在的，互動的，廣義的。當然，要設計師們和企業家們立即改變觀念，設計出符合未來標準的作品決非易事。這將面臨太大的難度。特別是在當今刺激消費，市場經濟的大形勢籠罩著整個世界的氣氛下，要做一點真正有利于人類長遠利益的好的設計是非常難的一件事。不過，工業“文明”，市場經濟給人類帶來的危機正在喚醒越來越多的有良知的人。從每天用的各類設計產品，到自認摩登的現代化國際性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消費”，“道德經濟”變是必然。也是未來人類自救的方向。未來，平面設計的職責就是維護倫理性和道德性。好的設計，將是未來正確價值觀的體現。
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參考書目
《邊緣設計》凱恩.費舍爾編著中國輕工業出版社
《非物質社會》滕守堯著四川人民出版社
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【論文摘要】設計在西方發展了百年，而在中國現代設計只有不到二十年的發展時間。因而受諸多因素影響，中國的早期平面設計教學從內容形式到制作方法都過于單調，傳統工藝美術型的設計教育已無法適應社會的發展和市場的需求，在現代設計多元化發展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活，中國的平面設計應在實踐與探索中思考與尋找設計的未來之路。這為中國現代平面設計教學提出了新的要求。
現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。
一、當前平面設計教學存在的問題
平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著
人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。
首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。
其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。
二、加強平面設計教學的幾點建議
1.課程體系中應增設“設計管理”課程
過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。
在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：
(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。
(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。
(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。
2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限
在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。
3.平面設計教學要注重個性化設計的培養
20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。
隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
關鍵詞：平面設計；教學；民族民間藝術
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
作為二維空間創作的創作形式，平面設計主要是將一些不同的基本圖形組合字一起，當然這些組合必須要按照設計者的意圖想法進行，并且還要符合相應的規則。它不僅對畫面的平衡感有著一定的要求，并且對于畫面的比例、節奏等元素也做了相應的安排，力求保持整個畫面的和諧感。常見的平面設計的主要類型有：POP廣告設計、海報設計、VI設計、廣告設計等等。但是中國的民間藝術種類多樣，形式各異，當然民間藝術的這些表現方式也與平面設計的需求也十分貼切，這極大的促使民間藝術的在平面設計教學中的應用。而且這也使得平面設計可以更好的取材于生活，完成了中西文化的完美結合。因此，我們不難發現，更好的完成平面設計與民間藝術的結合，才能讓我國的傳統文化得到更好的傳承。
一、中華民族的民間藝術
中華民族的民間藝術博大精深、歷史悠久、形式多樣。從內容上看，中國的民間藝術更多是代表家庭圓滿、兒孫滿堂、吉祥如意；從材質上看，主要有木頭、陶瓷、布藝等等；從工藝上看，主要有大理石工藝、獸皮工藝和竹編工藝。當然民間藝術也存在著中國的一些民間習俗。例如對圖騰的信仰和對自然物的敬仰等等。
二、中華民族民間藝術在平面設計教學中的具體應用
（一）剪紙藝術的應用
中國的剪紙藝術起始于漢代，一直傳承至今。主要應用的材料有皮革和紙張等等。因為剪紙藝術相較而言是一種較為通俗的民間藝術，其表現形式和制作方法也較為豐富。剪紙藝術在平面設計中的主要應用表現為：第一，剪紙藝術中十分的強調陰陽觀念的結合，而在平面設計的教學中也一直重視“虛形”與“實形”的結合。這樣通過剪紙觀念來引導平面設計，能夠給其帶來更多的設計理念，達到雙倍的效果。第二，是時空造型方法的影響，因為在平面設計中很注意思想的自由開放、隨心所欲。不論是在位置的設計上，還是造型的設計上都十分注意視覺效果的轉換，而在剪紙藝術中，能夠體現出人們的一些思想與意愿。將這種理念應用到平面設計中，能夠獲得更好的組合效果。第三，獨特的思維視覺的應用，在平面設計中十分的強調這一點，同時在剪紙藝術中也是十分的注意這一點，這樣促使兩者的結合。
（二）民間的美術色彩的應用
在中國傳統的美術色彩主要是根據較為傳統的五色觀來進行調色的，同時也可以根據特定的需要來進行顏色的凸出，這樣更好的滿足大眾的審美需求，與西方的色彩學不同之處就是，西方色彩學更多的注重從固有色到條件色的選擇，而中國的民間美術色彩學則不太一致，它更多的是強調自由理想的色彩，更加的貼近大自然，給人帶來的是一種超凡脫俗的感受。將這種色彩理念應用到平面設計中，不僅能夠豐富作品的創意，而且還能夠滿足大眾的審美需求，符合大眾的精神追求。例如當時的奧運五環，就有著深刻的象征意義，五環與中國的五行交相呼應。
（三）民間藝術形象的應用
在中國的傳統文化中，并沒有對藝術的真實性做過多的要求，沒有人質疑過民間藝術是否符合一些原則性的問題。應為在中國的民間藝術形象將更看重的是作品的“神”而非“形”。齊白石的作品就是一個很好的表現，他作品中的“似”一直都是在“不似”的基礎之上累積出來的。這種民間藝術形象主要是傳遞一種思想，將這種思想應用到平面設計的教學之中，可以更好的體現出表現主義與文化藝術的主要特征。這種思想在海報的設計中表現最為明顯，通過這種形式不僅可以更好的吸引觀眾的注意力，同時也可以將文字的內涵表現的更加具體和貼切。
（四）民間吉祥物的應用
中國傳統的吉祥物是有著深刻的內涵的，還且在形式上也是十分多變的。在現代的平面設計之中，可以考慮吉祥物的應用。一方面不僅需要提取吉祥物較為核心和精華的部分，另一方面，還應該考慮打散、錯位等現代化手法的使用，這樣不僅能夠保留住作品原有的神韻，還能給作品賦予更多的時代感與現代化特征。另外，通過對民間吉祥物內涵的理解，還可以將其應用到平面設計之中，擴展設計產品更深層次的含義。總而言之，在應用民間吉祥物時，必須首先了解其深入的內涵，才能進行進一步的內容挖掘，這樣才能更好的實現吉祥物的啟發意義，賦予平面設計更多的生命感和時代感。
結束語
總而言之，影響平面設計的好壞的因素有許多，不僅包括概念、實用性能、還會包括關系組合、實用性能等等。我國的傳統文化博大精深、歷史悠久，所體現出來的藝術形式也是多種多樣，這完全的符合平面設計的要求。正是這一點，就更好的推動了民間藝術在平面設計中的應用。文章主要是分析了剪紙藝術、 民間的美術色彩、民間藝術形象 民間吉祥物等四個方面在平面設計教學中的影響與應用，希望對現實的操作能夠有一定的借鑒價值。當然，目前在平面設計中民間藝術的應用也存在著許多的不足，不僅是在內容上，還是形式上都有著些許的缺陷，但是我們相信其應用前景是十分廣泛的，所以加強這方面的研究對于在現實生活中的應用有著重要的指導意義。
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剪紙是我國古老的民間藝術，其優美的圖案、多變的色彩、美好吉祥的寓意和百變的造型，千百年來一直深受廣大人民群眾的喜愛。剪紙元素在現代設計中的應用日益廣泛，尤其是在平面設計中，剪紙的“身影”經常出現，展現出藝術性和設計感的完美結合。文章分析了傳統剪紙元素在現代平面設計中的應用，包括色彩、圖形、寓意等要素，為更好的推進剪紙元素在平面設計中的應用提供啟發。
【關鍵詞】平面設計 剪紙 色彩 圖案 寓意
隨著現代平面設計的快速發展，越來越多的新奇元素被廣泛應用其中，傳統文化意象及元素正是典型代表，展現出強大的影響力和實踐價值。剪紙藝術作為我國傳統民間藝術的重要代表，以色彩多樣、圖案百變、寓意美好及文化韻味獨特的優勢而深受全國各族群眾的喜愛。在平面設計的實踐工作中，剪紙元素展現出獨特的應用價值，深受設計師的重視。尤其是隨著當代平面設計創新的推進，探討剪紙元素的運用還是很有必要的。
一、剪紙的概念及發展
（一）我國剪紙藝術的概念界定
剪紙是我國民間傳統而又古老的手工技藝之一，在數千年的歷史傳承中散發出獨特而優雅的魅力，成為人民群眾喜愛的藝術種類。隨著時代的進步與經濟社會發展的加速，剪紙這門古老的藝術如今又綻放出全新的藝術魅力，成為諸多社會實踐領域的選擇，在人們的生產生活活動中發揮著獨特的作用。剪紙是一種借助剪刀和紙開展裁剪活動的藝術種類，其主要載體還包括樹皮、樹葉、皮革、布料、金銀箔等。剪紙是一種鏤空的藝術創作，剪紙藝人以特定的手法，通過剪刀的勾勒、描繪，刻畫出鮮活的藝術形象。剪紙的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特點。剪紙可以作為招貼、懸掛、祭祀、紀念、婚喪嫁娶等各類民間活動的重要“媒介”，在民間，尤其是農村地區具有很大的影響力。
（二）剪紙藝術的發展
我國最早剪紙形式可以遠溯到漢代，到了唐宋時期剪紙藝術迎來了高速發展階段，這是因為當時我國的造紙技術已經十分成熟，民間剪紙技藝也日漸精湛。從元、明、清一直延續到今天，剪紙這門古老的漢民族藝術生生不息，成為中華文明重要的組成部分，也是民間藝術重要的表現形式。剪紙藝術匯聚我國傳統民俗藝術的精華，表達了勞動人民淳樸、豐富的感情，帶有歷史和文化的屬性。不同地區的剪紙藝術能夠傳遞不同的信息，不同時代的剪紙藝術也可以透視出那個時代的特質。雖然剪紙從紙張被發明后在民間就已經很流行了，但是保存到至今的傳世作品卻非常少。也正是因為如此，剪紙藝術的傳承價值才更為凸顯，剪紙藝術的理念和精神才更加受到世人的青睞。在數千年的發展歷程中，剪紙藝術的形式、內容和技法都有了顯著的進步和提高，人們對剪紙藝術的欣賞水平也在逐漸提升。在未來，剪紙藝術必然可以獲得快速的發展，這與剪紙藝術自身的起源、發展進程是密不可分的。在現代和未來的平面設計中，剪紙元素必然被更廣泛的運用，從而彰顯出獨特的設計藝術魅力。
二、剪紙元素在平面設計中的運用
（一）平面設計中剪紙圖形、圖案的運用
圖形、圖案是剪紙藝術的核心，也是剪紙藝術發展和傳承的精髓所在。具體來說，圖形造型和色彩運用在很大程度上決定了剪紙藝術視覺化傳達的成敗。比如造型精美、剪裁合理、色彩鮮艷的圖形，能夠提升整個剪紙作品的品位，從而吸引受眾的目光。在現代平面設計中，圖形、圖案乃至紋樣都是應用于平面設計的重要方面。很多優秀的剪紙平面設計作品，都需要通過圖形表達剪紙的內涵、精神和文化寓意。運用平面設計形式傳遞剪紙藝術的文化底蘊和魅力，無疑是剪紙藝術發展的一大突破。無論是傳統的十二生肖還是家禽家畜的圖形化處理，無論是人物形象還是吉祥特征的文字形象，都作為剪紙藝術的重要表達素材通過圖形化的方式表現出來，從而傳遞出特定的信息與文化內涵。平面設計中運用剪紙元素，要著重抓住其優美、豐富的圖形、圖案因素，從而提升設計的質感。比如，2012年山西省晉城市開展的城市名片宣傳海報設計活動，向全國征集優秀作品，最終中標的設計作品就是以傳統的山西剪紙元素為創作主體。這幅設計作品以山西傳統剪紙紋樣為主，十二個正方形代表了十二生肖的紋樣形象，構筑了傳統山西剪紙藝術的雛形，起到了良好的宣傳、推廣作用。剪紙是平面的藝術，同時更是現代視覺藝術，平面設計過程就是把剪紙圖形、圖案和紋樣融入設計作品的過程。現代海報、現代包裝設計吸取了剪紙圖案形象鮮明、親切、傳播久遠和寓意吉祥的優勢，進而達成設計目標。
（二）平面設計中剪紙色彩的運用
剪紙的色彩元素具有強烈、突出的象征意義。象征意義指的是剪紙的顏色代表一定的意象或指向。比如，大紅色的剪紙是在喜慶祥和的氛圍中出現的，因此要在平面設計的相關情景中使用。不同的剪紙色彩象征著不同的意象，所以在平面設計中運用剪紙元素要形成圖案與色彩的統一。在剪紙元素應用于平面設計的過程中，設計師要注意把握剪紙特定的文化內涵。也就是說，平面設計師在了解剪紙圖案色彩的象征意義之后要對其文化內涵進行深度挖掘，進而提高設計作品的品位。北方的剪紙在風格、手法等方面與南方的剪紙不同，在色彩選擇、使用、搭配方面也存在明顯差別。因此，設計師選擇的剪紙元素要注意與被設計對象的背景相關聯，從而彰顯出剪紙色彩元素的價值。在現代平面設計中，無論是企業VI系統設計，還是海報設計、包裝設計、廣告設計，都要求在視覺上給受眾留下良好印象，形成視覺沖擊感。剪紙元素的色彩變化及不同的場景運用，符合平面設計的視覺要求。只有合理地運用色彩元素，剪紙才能在現代平面設計中發揮積極作用。
（三）現代平面設計中剪紙元素的應用實例解析
剪紙藝術的符號感效果對生活的美化和裝扮具有一定的促進作用。隨著現代設計的發展，剪紙藝術作為一種具有強烈表現意義的符號被廣泛應用到建筑裝飾、家居裝飾、陶瓷紋路、舞臺效果等不同的設計領域。下面筆者以現代平面設計中出現的剪紙藝術為例，分析剪紙藝術與現代平面設計相結合的案例。2008年北京奧運會的吉祥物——福娃的標志設計，就是沿用了中國剪紙藝術的精華。福娃的外形設計加入剪紙工藝，刻畫出一個個惟妙惟肖的形象，展現了中華民族偉大的民間藝術和文化內涵。對于一些地方性的特產平面包裝設計來說，如果能夠正確引用當地的民間創造因素，可以讓購買者通過外包裝加深對產品的認識和印象，起到間接性的推廣和宣傳作用。比如，陜西地區的剪紙元素就被廣泛的應用于平面設計工作中。陜西“四妹子”食品公司主打綠色農產品類食品，設計師將傳統陜西民間剪紙中的婦女形象融入包裝盒中，利用陜北婦女喂養小羊的剪紙造型，彰顯陜北的地域文化特色，同時還將陜北的窯洞造型與漢字結合起來，創造出一種更具陜北地方特色的文字標記，從而加深消費者對產品和公司的認識。從上述案例中不難看出，現代平面設計工作運用剪紙元素，一方面可以彰顯傳統文化和地方文化的特色，另一方面可以提升設計的影響力，便于商業推廣。
結語
綜上所述，剪紙是我國民間古老的手工藝術，是勞動人民勤勞智慧的結晶，也是千百年來民間藝術延續和發展的重要“符號”。剪紙藝術在我國各地皆有分布，雖然各地的剪紙藝術在內容、形態、表現手法、圖案、色彩等方面存在一些差異，但這也體現了剪紙藝術的獨特性。剪紙藝術如今被廣泛應用于平面設計工作，業已取得一些成就，成為諸多設計師的“新寵”。筆者相信，隨著平面設計的發展，將有越來越多的剪紙元素被應用于設計之中，從而提升設計作品的文化內涵。
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摘要：文字排版；平面設計；作用分析
中圖分類號：TP3 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2015）09-0137-02
1 研究文字排版在平面設計中的應用的必要性
在信息時代的今天，文字在很多方面都為人們的生活信息服務，諸如郵件、廣告標語、宣傳海報、報紙雜志、書刊等等，文字作為媒介，可以傳遞給人們大量豐富的實用信息。之所以文字能標的種類多樣的信息，要歸功于文字排版的作用。在平面設計中，文字的編排整合，與整體設計的效果息息相關，可以讓讀者準確而又深刻的理解設計者的意圖，從中獲取要傳達的信息。所以研究文字排版在平面設計中的應用，有助于提高平面設計的藝術表現力。
2 文字排版中文字的設計要點
2.1 文字的字體選擇
隨著古今中外文化歷史的演變，文字的字體也千變萬化，可用于平面設計選擇的類型很豐富。例如宋體字體端正、筆畫粗細適中，是最常使用的印刷字體之一；行楷體像書法體，筆畫工整灑脫，常用于做標題。英文中Futura字體，很有現代風格，看著非常舒服，適合印刷排版和設計。
現在信息媒體形式多樣，有書籍、廣告等等，書刊文字排版中，需要選取字體清晰、筆畫簡潔的字體，而在廣告排版中可以選擇具有夸張藝術力的字體。雖然運用多種字體能豐富表達方式，但是種類過多也會顯得雜亂無章，應該適當選擇。
2.2 文字的藝術性
單有文字只是有了設計的基礎，要想增強作品的訴求力，還需雕琢文字的藝術性。可以通過比較、切割、背景襯托等方法，提高文字的表達效果。可以采用不同字體的組合，可以讓整體設計更有新鮮感；或者是將字體分出層次來，例如大標題和小標題之間的差異，會產生很好的層次感，使受眾更能快速獲取信息。
2.3 字體的風格
一個好的文字排版及平面設計好比一個個性鮮明的人物形象，不是生冷的作品，而應該是有鮮明的感情。每個平面設計都有自己的的設計風格，或復古或現代，或歡快或嚴肅，同時每一字體也有自己的風格，文字排版時就要求字體風格與設計風格一致，表達出感彩。在兒童書籍中，文字風格都是歡快風格，而一些復古作品則采用手寫體來表達設計思想，好的設計是文字風格與設計風格的相一致。
3 文字排版在平面設計中的應用分析
文字排版根據設計方案對文字整合創作，形成一定版式的編輯工藝。重點是實現文字的美觀、層次，通過文字排版的創作，完成視覺傳達設計。隨著計算機技術的發展，文字排版的技術越來越成熟，方法也多樣化。在平面設計中，文字排版通過對文字的處理，借用文字來形象的給人啟迪，表達設計意圖，增強藝術表現力，對實現整個平面設計的效果至關重要。
本論文將以圖書設計、廣告設計里的文字排版應用來進行分析。
3.1 圖書的文字排版
文字排版相當于一本書的骨架，構成了書籍的框架。尤其是書的封面及扉頁的排版，是書的窗戶，要概括性的表達出該書的中心思想，讓主題一目了然，選用精煉的文字，進行巧妙的搭配，突出主題，尤其是書的題目要十分突出，可以選用較暗的背景色來實現，例如《讀書與生活》一書的封面，“書”和“生”字字體較大，筆畫相連，很好的突出了讀書與生活之間的聯系，效果很好。
除了封面外，則是一本書的詳細內容，文字的排版則要以敘述為主線，適合閱讀這是主要考慮的，規范簡潔的文字排版則是首選，同時段落間距，字體大小都要稍微偏大，更方便閱讀，當然不同題材的內容又可以選擇合適的字體，配合整本書的作品主題。圖書印刷中正文一般使用： 宋體、書宋、仿宋，一級標題通常用：大黑、大標宋、小標宋。
3.2 廣告設計中的文字排版
文字是廣告設計的元素之一，文字排版可以使廣告很好的表達信息，比如字體設計、文字處理等，都能使整個文案的設計更優秀。
平面廣告設計中，文字的可采用的編排模式有線型排列，這種模式適用于簡單明了的設計，有直線和曲線兩種形式，可以結合使用。面型也是常見的模式，這種模式更有利于空間的區域分配，同樣方便受眾獲取信息。
此外，采用的還有左右對齊、劇中、豎排等文字編排模式。除了文字的編排，文字的放置位置也是很重要的因素，一些歡快、喜慶的設計中，文字可選擇最上方，有積極向上之意。文字若放于中心處，顯得端莊、厚重，適合于一些公益性較強的廣告設計。當然文字的編排不僅僅是視覺上的設計，更需要能配合設計主題，平面廣告的主題千變萬化，文字也要靈活變通，符合具體的設計方案，不可按圖索驥，要融入設計者的思想，這樣的文字編排才具有強大的生命力。
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論文摘要：圖畫現代主義是廣告設計語言在裝飾藝術運動和現代主義藝術綜合影響下的過渡狀態，它極大地鞏固繪畫要素在平面設計領域的地位，在現代廣告視覺語言現代性轉捩的過程中起到了承上啟下的作用，同時它以特殊的形式主義語言表達了時代特有的精神內涵。．
圖畫現代主義肇始于20世紀初，促使它產生的原因首先在于西方各國資本主義經濟高速發展帶來的商業宣傳的需要；其次，由于印刷技術——石版印刷的完善并大量用于商業海報設計從而出現平面設計表現力的豐富；第三，現代主義藝術語言的嫻熟運用，使得這一時期的商業美術作品的形式語匯完全呈現出現代藝術語言的家族特征：簡潔的圖形、平圖色彩以及富于表現力和圖形化的文字。因此，一批設計師游走于視覺抽象和圖畫傳達之間，將網畫現代主義演繹到極致。
一、現代主義藝術語匯對平面廣告現代視覺形態的建構
新藝術運動和裝飾藝術運動時代的廣告設計同樣重視廣告畫面的插圖圖像，但有著強烈的主觀裝飾和唯美追求。而在現代藝術影響和洗禮之后的廣告設計插圖更進一步尊重廣告信息傳達的目的。
其中有代表性的廣告視覺樣式創造者魯西安·伯恩哈特(lucianbernhard)就是一位中堅人物。伯恩哈特的商業廣告設計奠定了現代廣告設計的基本樣式——簡單的罔形描述廣告主的產品或公司名稱，主題突出，目的鮮明，強烈的色彩對比和設計意識(而非藝術表現的需要)造成視覺沖擊和明確的視覺印象，從而實現和發揮良好的視覺傳達功能。在廣告藝術設計史上伯恩哈特的貢獻在于他完成了現代商業廣告設計的現代化轉型，即從新藝術運動時期藝術化和唯美化的商業海報設計向服務于現代商業活動的視覺傳達設計的轉折。但是，這個轉折絕不是功能主義和藝術表現的簡單對立。廣告設計的現代轉折并不意味著對藝術表現的發揚或者舍棄，圖畫現代主義廣告設計的歷史事實告訴我們：廣告設計走向現代的關鍵在于設計重心轉移到對廣告信息傳播的有效性的重視，強調廣告訴求基本點的視覺傳達；同時，這種傳達所運用的基本語匯并沒有脫離整個時代藝術風尚的影響。例如，伯恩哈特早在1905年設計的普萊斯特火柴公司平面廣告和1912年設計的斯第爾皮鞋廣告就是兩例經典的說明。普萊斯特火柴公司平面廣告的設計方案是在一步步簡化的過程中成形的。最早的設計方案畫面主圖像有圓桌、方格布、桌上有煙灰缸和點燃的雪茄，畫面背景還有裝飾性的跳舞女孩。然而，作者最終一步步簡化，大膽刪節直到剩下兩根火柴和公司名稱的藝術字體。斯第爾(stiller)皮鞋廣告的基本視覺結構同樣如此，只有產品形象和公司名稱的藝術字體。然而，二者均勻的背景色彩，產品大膽而簡潔的形象描述、平涂色彩無不受到現代主義藝術語匯的熏染。著名設計史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世紀視覺傳達史》評價道：“這位年輕的藝術家或許沒有意識到，他把自然主義簡化并且消減到視覺傳達的形體語言過程中，已使視覺招貼移進了一步。勞特雷克(toulouselautrec)曾開始這個過程，而伯加斯德夫(beggarstafs)兄弟曾繼續這個過程。伯恩哈特則創始了用平涂色的形體、產品名稱和產品形象的處理。”這個評價極為中肯，指出了伯恩哈特的圖畫現代主義廣告設計在現代藝術史和現代廣告設計史中的承上啟下的歷史地位。一方面，廣告平面設計的視覺組織結構發生了現代轉折：最大限度的刪節和減少了商業視覺傳達以外冗余的圖像內容和畫面信息；另一方面又強烈的受到現代主義藝術運動的影響，創造出具有視覺表現力的插圖和造型，顯示了與現代藝術千絲萬縷的承遞關系。圖畫現代主義廣告設計呈現出廣告設計藝術現代轉折的一種過渡狀態，他有革命性和繼承性的雙面特征。梅格斯的總結極為確切：“它(圖畫現代主義)受到現代主義藝術的強烈影響……視覺傳達設計師受立體派和構成主義的影響。但認識到要有說服力的向一般大眾傳達，就要維持與圖畫的聯系。他們一方面創造表現的和象征的形象，另一方面他們關心畫面的視覺組織，他們在這兩方面走鋼絲。這種傳達的意象和設計造型之間的對話，產生了圖畫現代主義的刺激與活力。”在他的影響下，德國廣告設計界和平面設計界形成了一個遵循伯恩哈特方式發展的設計運動，稱為“海報風格”。這場運動涉及平面設計的很多側面，同時對室內設計、工業設計產生影響。其設計風格大量汲取了現代藝術的精髓，并結合“裝飾藝術”運動的細節處理，品味相當高，受到社會各界的廣泛贊譽。然而在二次世界大戰特殊的語境中，海報設計以特殊的身份介入戰爭的宣傳，以感情力和注意力結合的方式完成了時代賦予的使命。
二、后立體主義圖畫現代主義對視覺語言現代性轉捩的影響
圖畫現代主義的延續與發展是后立體主義圖畫現代主義(post—cubistpictorialmodernism)的出現和風行。在現代平面設計史中，人們一般把裝飾主義藝術運動在平面設計上的反映稱為后立體主義圖畫現代主義(post—cubistpictorialmodenrism)。
在這一運動中涌現的兩位設計師愛德華-考夫(edward mcknightkaufer)和卡桑德拉(a．m．cassandre)分別都在商業廣告設計領域做出了非凡的貢獻。他們的歷史地位如果定位在廣告設計藝術形式的現代轉型，那么我們可以歸納為在于順應了現代化機械化工業大生產，并進而探索出中和與融通的機械理性和優雅華貴的廣告設計藝術語言。考夫的廣告設計風格和設計成就是現代廣告設計藝術語匯現代轉折的典型和代表。一方面，他的廣告設計作品融會了裝飾主義藝術語言的優雅和唯美特征：色彩明快、構圖獨具匠心，不是簡單的產品照片或者效果圖。這種優雅和迷離的藝術效果是有工業革命后城市文化發展和變遷的文化背景作為底蘊的，其中巴黎的城市生活構成了這種效果的靈魂。在這樣一種文化和時代大背景中廣告設計家的慣用藝術語匯那面受其影響，千絲萬縷的微觀文化傳播與影響構筑了現代廣告設計藝術語匯的復雜和豐富內涵。設計史家在描述和分析考夫的廣告藝術軌跡的時候往往直指要害——1913年美國紐約舉辦的“軍械庫”展(thearmoryshow)的現代藝術語言影響。這是歐洲現代主義藝術成就在美國最集中、影響最大的一次展示，展覽將歐洲的立體主義和未來主義諸藝術流派介紹進美國。雖然輿論大嘩、指責不斷，但是作為現代主義藝術語匯的跨洋傳播活動，以及對美國廣告設計藝術語匯的現代轉換所起到的作用卻是供認不諱的。所以考夫的廣告藝術設計語言明顯帶有歐洲現代藝術影響的文化基因。考夫1918年為英國《每日論壇報》所作的廣告設計就是明證：作品整體結構為直立長方形，明黃背景底色，畫面上段為黑白兩色立體構成的象征性飛鳥；下端為報紙名稱字體，簡潔鮮明。一方面，廣告視覺傳達信息準確，主體明確；另一方面，立體主義和未來主義藝術語言特征鮮明。卡桑德拉的法國鐵路公司廣告和大西洋輪渡平面廣告設計也顯示出立體主義風格圖形創作的力量。1923到1926年問他曾設計出驚人的作品，他運用最簡單的圖形結合恰當的文字傳遞出無限豐富的意義，他的海報設計成為象征性立體主義平面風格的典范。可以說沒有對以立體主義和未來主義為代表的現代藝術語言的學習和錘煉是不可能憑空發展出廣告設計語言從新術運動畫意插圖和裝飾畫面的圖形化轉化的。在這一視覺語言現代性轉捩的過程中，現代主義藝術的語言探索起到了承上啟下和無可限量的作用，間接地催生出現代廣告的基本視覺形態。
后立體主義圖畫現代主義以“裝飾藝術”運動運用到平面設計上為明顯標志。“裝飾藝術”注重平面上的裝飾構圖，大量采用曲折線、成棱角的面、抽象的色彩構成，從而產生強烈的視覺沖擊和裝飾效果。這種風格被許多法國平面設計師采納，創作的作品多以巴黎的夜生活為背景，凸顯出城市的魅惑，從而具有了更深層意義上的文化價值。讓·卡盧的作品是很有說服力的代表。1930年他為《名利場》雜志設計的封面，利用線條的變化組成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹燈效果以及黑色背景中的摩天大樓的燈光，營造出紙醉金迷的名利場鏡像，具有極強的現代感。除了上文談到的德、法、美等同，英國、奧地利也出現了“圖畫現代主義”平面設計運動，并取得了世界范圍的影響，它們共同勾勒出“圖畫現代主義”的發展。
三、圖畫現代主義的設計史意義
總的來看，“圖畫現代主義”平面設計運動綜合了當時各種現代藝術流派和設計流派的精髓，發展出獨具特色的平面設計風格。一批設計師潛心經營，用獨特的視角記錄歷史的脈動。他們捕捉到現代化和工業化機器和技術的內在肌理，以立體派的空間組織和觀念，在對形象的闡發上開拓了新的方向。尤其是法國設計師的作品幾乎成為都市文化學者無法繞開的視覺經驗。梅格斯曾這樣說，視覺傳達設計的直接性和短暫性，結合它與社會、政治和經濟生活的聯系，使它比許多其他人類表達形式更接近于表達一個時代的精神。而圖畫現代主義的意義即在于此。
上升到視覺現代性的高度，可以說圖畫現代主義平面設計流派是廣告設計藝術語言現代轉型的中介和過渡。視覺形態的現代性轉化并不是一個簡單的邏輯問題，一方面它的確是社會化大生產帶來的視覺傳達、商業社會定型帶來的以商品促銷為中心的廣告信息傳播需求的結果；但是，視覺形態現代轉型作為一種文化現象又體現出相當的復雜性。
各種現代主義藝術流派、設計流派與文化追求從宗教、文學、繪畫、建筑觀念的變革人手從而塑造出嶄新的理性而抽象的形式語言，其影響力之大可以說塑造了現代社會所有人為事物和生活環境的視覺形態基礎。視覺形態現代性轉折的結果，一是錘煉和積淀出深厚的理性主義視覺語言基礎(即便是后現代主義平面設汁和設計造型語言也無法回避這種視覺文化傳統的影響)；二是通過圖形化、平面化的平面語匯設計，準確傳達現代社會運作的各種信息，包括現代生活和t作環境、科學研究、以及服務于企業運作和宣傳的各種信息傳達活動。
