發布時間：2022-04-15 12:33:57
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的關于母親河的詩歌樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、 詩意的內涵與豐富的想象力
電影《長江圖》由男主角高淳（秦昊飾）尊重傳統風俗，父親去世后在長江里打撈黑魚的鏡頭開始，黑魚象征著父親的靈魂，他將黑魚帶上船和一老一小兩個船工從此開始了他的神秘旅程，朔江而上沿著長江展開了一場充滿魔幻色彩的時空穿越旅程。開篇就為影片鋪墊了神秘的基調，父親的靈魂在黑魚的生命中得到延續，高淳的記憶和對生命的追溯也隨之展開……
他偶遇了神秘而又風情萬種的安陸（辛芷蕾飾），她是一個苦修者，又是一個對愛情執著的追尋者。隨著劇情展開，安陸出現在高淳在長江停靠的每個碼頭上，他們的生命產生了交集，高淳也對安陸著迷不已。隨著路途的延伸，安陸卻愈加神秘，她出現在寺廟中、碼頭上、山中、廢棄的小山村……她的每次現身都讓高淳愈加想揭開她的面紗。但是在三峽過后，安陸卻不再出現，高淳的漁船也發生了諸多變故：小船工武勝的意外身亡、船上貨物的丟失以及老船工的不告而別。高淳沒有放棄對安陸的尋找，他最終在長江的源頭追尋到了關于安陸的秘密和長江的秘密。
由詩歌做引子和線索，整部影片詩意濃郁，內涵豐富。長江的意象本來在中國人的歷史中就象征著“生命的源頭”“母親河”等詩意的形象，在長江上幾千載發生了無數的故事，她以詩意而深厚的內蘊承載著故事的發生，是現實世界表象的指征。男主人公溯江而上，沿途經過的碼頭也與詩集中的詩歌一一對應，成為密不可分的整體：上海、南京、武漢、宜昌、秭歸、巫山、重慶、和悅洲、小孤山、觀音閣……這些名字與詩歌、與男女主人公的相逢偶像相互重疊，成為密不可分的詩意的整體。
影片中的詩歌在劇中起著關鍵作用，它將男女主人公的命運巧妙串聯。每一首詩歌都是晦澀的，但每一首詩歌卻都有明確的象征――象征著男女主人公的相識、相知、相愛，象征著命運的不可捉摸，象征著時間逆行的軌跡。影片里共有十首詩歌，大部分為導演楊超所做，雖然定位文藝基調，但影片中的詩歌但卻并不深奧難懂，而是由江邊、碼頭、船上等生活中常見的意象組成：詩句“新船上水七千公里，發動機不停咳嗽，我壓低聲音穿過溫暖的縣城，怕人聽出心中怨恨”以船只發動機的聲音來比喻心中的緣分與悵然，與女主人公的尋覓之旅以及對自我生活的壓抑失意感讓他心生懊悔;“兩岸城市都已背信棄義，我不會上岸，加入他們的萬家燈火兩岸城市都已背信棄義，我不會上岸，加入他們的萬家燈火”又充滿了對現代工業城市的抵觸和對純凈心靈世界的呼吁，男主人公在追尋的過程中也在尋找丟失的自我;“總有一天，我們相會的橋，穿越的渡口，都會變新”這首詩歌充滿著希望，代表著期待與女主人公脫胎換骨后的相遇。
以詩歌來做引子，電影干凈而且整潔，每首詩歌都巧妙地將彼時的情感和意境與影片的發展融合為一體，它們也許并不完美，但是完美的是詩歌的意蘊與電影的契合。這種詩意的內蘊映射了男女主人公對詩意人生苦苦追尋的要旨――男主人公放棄“北漂”溯江而上，女主人公苦修探尋生命和愛情的真諦，在長江中他們完成時空的交錯卻又并行，卻并無任何不妥，這也許正是詩意內蘊的魅力。
電影豐富的想象力也是駕馭在長江這一時空隨意轉換的長河之上的。主創團隊帶領觀眾天馬行空，在時空轉換中高淳才得以一次次與安陸在不同的空間相遇，而安陸在這種追溯中越來越年輕，仿佛重歷生命長河。觀眾也在天地間任意馳騁的想象中得以重新窺見以前的自我，拷問以前的遺憾，與男女主人公引發共鳴。
二、 全新的邏輯與雋永的影像
電影《長江圖》被很多觀眾評為“得刷三遍看懂的電影”，除了其詩韻深厚的內涵之外，還有一個重要的原因是電影自身的邏輯跳躍屬性，它打破了常規國產電影的敘事邏輯，因此令觀眾獲得耳目一新的觀感享受。
線性結構是電影中最常見的敘事邏輯機構，它要求時間、地點和事件三要素的和諧統一，缺一不可，而且這三要素還要符合觀眾日常的生活習慣。但是《長江圖》卻不同于電影常采用的線性結構，在《長江圖》中時空可以交錯，男女主角在時空的逆流中相遇、相愛、尋覓，他們從相遇開始，在導演令人驚艷的想象力下，終點也是起點，這種敘事方式令觀眾大呼驚艷。雖然突破了常規，采用全新的電影邏輯，但《長江圖》卻并不顯得雜亂無章，而是巧妙地將詩集作為穿插貫穿整部電影的引子，每一次劇情的轉換都有“詩集”這一引子巧妙地串聯而成：從最初的相遇，每一個碼頭上都留下了男主角的詩句，而這些詩句內容又與故事發生內容巧妙契合，而隨著劇情的推進，電影更加豁然開朗。原來這部“詩集”并不是男主角撿來的，而是他與女主角共同完成的，代表著一個青春的記憶，因此沿著詩集的線索進行追憶和尋覓也顯得順理成章。從這點講，《長江圖》是一部顛覆傳統敘事習慣但又嚴格追求敘事邏輯的完整性的“魔幻電影”。《長江圖》的敘事邏輯嚴密而又分散、巧妙但不凌亂。
讓觀眾印象深刻的應該是《長江圖》中每一幀都堪稱完美的電影畫面，絕非商業片可比擬。《長江圖》攝影指導由電影界著名的攝影大師李屏賓擔任，《長江圖》深厚的文化內蘊在畫面上得到了最好的詮釋：從男女主角翩翩而來詩意的相遇到長江奔流而去的雄渾;從禪意十足的詩歌畫面到宛若教堂般的長江三峽水庫;從男主角孤舟行進的寂寥感到女主角擎著火把夜色中蜿蜒而上的神秘感……《長江圖》的畫面每一幀都可以做屏保，精致而又意境深遠。
《長江圖》的畫面質感十足，得益于主創團隊在4K數字時代依然堅持膠片拍攝的初心。導演楊超，在膠片花費數額巨大而且極為不便的情況下，依然堅持要拍完中國最后一部膠片電影，因為他覺得只有膠片才能最大程度上表現長江的歷史蒼茫之感和畫面的質感。有人稱《長江圖》是楊超耗資千萬、歷時數十年獻給長江的“一首情詩”，導演楊超對這種說法并不排斥。他說這種情感來源于他在童年伊始接觸到長江后就萌生的對長江的崇敬之意，這是一個男人對宏大事物產生的第一次膜拜。
李屏賓在攝影上的深厚造詣，在《長江圖》這部電影中得到了淋漓盡致的發揮，他將導演楊超想要表現的恢弘壯闊的長江用影像詮釋到了極致，同時又表現出長江波瀾壯闊的詩意之美。長江作為千百年來為中國歷代文人所青睞所歌頌的傳統意象，在中國人的詞典里詮釋著“母親”“源頭”等內涵。如唐代偉大詩人李白對長江情有獨鐘――從“君不見長江之水天上來，奔流到海不復回”到“孤帆遠影碧山盡，唯見長江天際流”，從“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”到“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”長江的意象在中國人的文化和歷史中是一個具有巨大意義的標志符號，它是詩意的、是悠久的、是浪漫的、是魔幻的。《長江圖》影像可謂是從畫面上詩意地表現出中國一代又一代人對長江的情感。
三、《長江圖》對文藝片出路的成功探尋
在商業電影大規模的轟炸和包圍下，文藝電影近些年來可謂百廢待興。文藝電影已經成為極為小眾的選擇，是文藝青年精英群體的代名詞，仿佛與普通大眾劃清了界限。這對文藝電影的發展，是極為不利的。那么文藝電影應該如何突圍，尋找到自己的定位呢？《長江圖》對出路的探尋在一定程度上是成功的。
相比于商業電影追求視覺的沖擊和觀感的直接性，文藝電影則對觀眾來說沒有那么強烈的觀影愉悅感，而是大多晦澀難懂、隱喻過多而導致觀眾云里霧里。因此，在生活壓力過大的當代，觀眾傾向于去影院選擇一部放松身心的商業電影，而不是需要很多耐心去觀看領悟的文藝片。《長江圖》在這方面做了很好的表率：沒有過多煽情的畫面，而是以恢弘壯大的視覺效果在觀影之初就抓進觀眾的心，讓觀眾被影像吸引的同時，《長江圖》采用倒敘穿插的敘事手法也令觀眾耳目一新。男女主角的愛情線索卻是由一本詩集的詩歌串聯起來，也增加了電影的連續性，讓觀眾隨著男女主角的命運而內心起伏。
在審美意蘊的表現上，《長江圖》也是非常成功的，電影主旨定位在表現長江作為女性形象符號對男人的包容，這一定位也非常容易引發觀眾的共鳴。女人和男人之前互相包容、互相承載的關系才是真正的愛情，這正是很多當代人追求的理想愛情。長江作為中國人的“母親河”，她是寬厚的、仁慈的、博大的，這與安陸的感情也不謀而合，從男主角追憶到最后，安陸說：“我愛很多人。”這是一種博愛的表現，而不再局限于男女之愛。這樣傳統意象符號的選擇，激發的是愛國群體對祖國壯美河山的熱愛！
讀完這些書才讓我真正懂得了生活的真諦，知道了這本書為何能改變中國千萬青年的命運，它為何鼓舞了一代又一代的年輕人，他向我真正地打開了與另一個世界溝通的大門。下面為大家精心整理了一些關于讀后感800字，請您閱讀。
讀后感800字1最近，我自己整理房間，不經意間發現了一本《不老泉》。于是我就津津有味地看了起來，越看越讓我感動，于是我一口氣讀完了它。
在一片林子的外面，是福斯特一家，這片林子是屬于他們的。福斯特的女兒溫妮已經厭倦了這樣的生活。于是，她跑出家進了林子。她發現一位男孩正在喝泉水，可男孩怎么也不肯給她喝，而是直接把她帶回了家。這泉水原來是傳說中的“不老泉”，喝了則會長生不老。男孩父親告訴過他，如果泄露了秘密，這個世界將會毀滅。
是的，如果世界上所有人，都長生不老，那么世界上將會到處都是人，末日也會來臨。世界就像一片海洋，在太陽的日照下，海水不斷被蒸發，然后形成雨，雨水落進江河，江水不停地流動，最后又把水送回了海洋的懷抱。它們就像一個不停運轉的輪子，每個生物、非生物都是輪子的一部分。也像我們人類一樣會生老病死，我們人類也是輪子的一部分。如果我們都長生不老，這個輪子將會停止轉動，世界也就毀滅了。
男孩一家都不希望溫妮喝泉水，應該做輪子的。只要男孩的哥哥不同，他希望溫妮也能長生不老，和他們永遠生活在一起。
當然大家都希望長生不老，永存在這個世界上，不過，我們不能這么做。
溫妮最后把男孩哥哥給她的泉水，倒在了一只青蛙身上。
80年過去了，男孩一家去了附近的一座墓地，在那里他們看見了溫妮的墓碑。
溫妮的選擇是正確的，她選擇了做輪子的一部分。
這本書，讓我想起了生活中遇到的事。
有一次，我做了一個漂亮的生態瓶，里面有小石頭、水草、小魚、小蝦。生態瓶的瓶口雖然被封住的，但小草會給魚兒、小蝦提供氧氣，魚兒、蝦會給小草提供二氧化碳，因此它們都能快樂地生活。后來小草被我拿了出來，小魚、小蝦便慢慢地死去了。當時我心里真后悔!
這也說明生態瓶也是一個輪子，不管少了哪部分，輪子都轉不起來。我們的世界也一樣，需要大家永遠做好輪子上的一部分。我們的世界才會轉得越來越穩，越來越美麗!
讀后感800字2在漫長的暑假中，我們肯定要多讀書來豐富自己的生活，我也不例外。在暑假讀過的書籍中，有一本令我印象十分深刻，那本書名叫《101個成長勝經》，它的編者是彭凡。這本書有101個小故事組成，每一個故事都溫暖人心，能教給你深刻的道理。在這101個小故事中，我最喜歡的是《禪師的蘭花》這個故事。
《禪師的蘭花》這個故事講的是唐代有位著名的僧人，叫慧宗禪師。慧宗禪師是位得道高人。
一次慧宗禪師要去云游，讓弟子照顧好她養的十幾盆蘭花。不料一天深夜，突然下起了暴風雨，眾弟子早已熟睡，不知蘭花被忘在了外面。第二天眾弟子看到破碎的花盆，后悔不迭。
幾天后，慧宗禪師回到寺院后了解了原因，并沒有生氣，而是告訴眾弟子養花是為了開心，不是為了生氣的，為這么一點小事不用著急上火。
“當初，我不是為了生氣而種花的”慧宗禪師這一句話看似平淡無奇，卻寓意深刻。有多少人能想到這一點，做到這一點呢?
很多很多時候，我們都會覺得很生氣，老師留的作業好多呀，爸爸媽媽嘮嘮叨叨，今天和同學相處得不好……生活中有太多的不愉快，有太多可以生氣的地方，可是很多時候，生氣不但于事無補，還會傷害身體。
慧宗禪師話的啟示就在這里：我們不是為了生氣而來到這個世界上的，不是為了生氣而學習的，不是為了生氣而交朋友的，不是為了生氣而生活的。我們現在所做的一切都是體驗生命的快樂，為了美好的明天，身邊所有的人都是我們前進的動力。我們為何不開動腦筋，讓生活過得更愉快呢?
相信擁有了這樣的心態，做什么事情都是快樂的。很多同學都把學習當苦差事，但當以快樂的心態面對一切時，品味學習的收獲時，你會有奇特的發現：學習是幸福的。
永遠把生氣放在最遠的位置，不論什么時候都不去動用他，用心去感受這個世界的快樂溫暖，看到你所擁有的幸福，世界就是永遠快樂的!
這本書告訴了我很多做人的道理，我很喜歡這本書。以后我要多讀書，增加知識，拓展視野，讓生活更愉快，明天更加美好!
讀后感800字3在詩歌課堂這樣的欄目里為下一代講講現代詩歌，這當然是件極有意義的事，尤其編輯特告最好在中學教材所選作品內作評，其本意自然是為了切合孩子們的詩歌教育實際，我亦覺得頗為中肯而欣然領命。然而，當我遍尋了當下最為權威、使用也最為廣泛的人教版“義務教育課程標準實驗教科書”的全套教材后，我還是感到了些許無奈與為難。作為一個在中學和大學的課堂里講了近二十年中文課程的教師，雖然我本人對國內現代詩歌教育的種種偏頗與失誤早已有切實經驗和足夠認識，但時至今日幾經改革后的“實驗”教科書在現代詩歌篇幅上的匱乏、內空上的膚淺與課堂研討環節設計上的平庸，仍然讓我深感震驚和不安。出于對孩子們和對詩歌的責任，我不得不把絕大多數作品直接略過了，這里僅僅(艱難地)選出一首外國詩歌作為今天講評的對象，這就是美國詩人蘭斯頓·休斯的《黑人談河流》。
《黑人談河流》既是一首可以被歸入愛國主義正統題材范疇的詩歌，同時也是這類題材中不多見的能夠折射出現代詩歌某些特性的作品。事實上它的確被編入了“愛國思鄉”那個單元里，詩歌中對美國的母親河——密西西比河的由衷贊美(當然也延伸到了對所有孕育了黑人文明的其它幾條大河如幼發拉底河、剛果河和尼羅河的親切呼喚上)，以及寫到林肯去新奧爾良而隱含了對美國歷史進程與社會進步的深沉慨嘆，等等，都可以看出作者對美國、對黑人乃至對全人類的真切熱愛。這一點，也就是此詩的所謂思想內容方面，但凡有著愛國情操或民族情節的讀者都應該容易理解，而且也大概是中學老師們的講解重點，故此我就不再贅論了。我感興趣的是此詩能夠體現出的現代詩性的那些成分，它們雖然微小然而可貴，尤其是與同類作品進行對比的時候。
要知道這首詩其實是休斯的處女作，是他十八歲時路經密西西比河時的偶感之作，正是這偶發之筆卻成了后來的經典名篇，成為美國現代黑人詩歌的一個典范。客觀地說，做到這一點，只靠澎湃如潮的愛國激情或民族豪邁感是遠遠不夠的。我想說的是，一首詩首先必須是一首詩，然后才是它寫了什么——實際上，也才能夠真正寫出什么;那些表面上看似一樣的內容可以寫成詩，也可以用日常語言說出來，但無論如何，無論后者的形式被修葺得多么像詩，也請不要冠以詩名，請不要告訴我們的孩子們——這就是詩，或者，這才是好詩。那么，這首《黑人談河流》中的現代詩歌成份到底是什么呢?它們所產生、所寓托的精神性的純度與深度，到底與用白話來說出、或者用低級的“詩”的形式來表達的效果有什么不同呢?
讀后感800字4當然，類如意象、比喻、擬人、排比和反復的用法在詩中是較為明顯的，它們的共同作用就是大大增強了抒情力度和情感強度，大大擴展了詩意的時空坐標，把黑人的苦難歷程與堅強步伐展現得淋漓盡致。這些修辭或表達手法無論在傳統詩歌還是在現代詩歌當中都隨處可見，雖然具體到本詩的情形，像靈魂變成河流、人類血管中流動的血液、河水催我入眠、我在河畔建造金字塔、密西西比河的渾濁胸膛等等抽象意象和混合詩意已經和標準的傳統詩歌拉開了距離。而我真正想要強調的，則是此詩中自然而然流露出來的詩意上的互文性和詩感上的散漫氣質。
不知是因為少年休斯對黑人命運的透徹感悟，還是由于詩歌天才與生俱來的創造稟賦，《黑人談河流》中的互文性既簡潔清朗，又富有內傾性和延擴力——晨曦中的沐浴、茅舍里的入眠、建造金字塔的諸多影像和(聽到)大河之吟、(瞧見)大河之肌成為完美的一體，幾條河流成為一條河流，那就是黑人的生生不息的文明之河，那就是永恒流動的像河流一般深邃的黑人的靈魂。這樣，通過幾個看似孤立的抽象意象和隱喻成份，詩人把不同地區不同階段的黑人歷史匯入了一條河流，詩人自己也與他的民族融會為一體，成就了詩中的那個“了解河流”的大大的“我”。這里，互文性成為一個潛藏在字里行間的隱性紐帶，它既存在于單個的意象里，又存在于宏闊的情思中，它既是文化和歷史的，又是政治和社會的。
另外，全詩語調的平和、節奏的舒緩、意象的簡潔大氣和措辭的不溫不火，都有意無意呈現了一種散漫而莊嚴的智性，這種智性效果把詩歌的內在肌質與外在語感合而為一了。休斯的這首詩初步具有了這種散漫氣質，那其實是現代詩歌在發展了許多年之后才在個別作品中達到的一種境界。對此，如果我們去讀一讀休斯的原文，可能會更加實在地體會到。
但是，并不是說這首作品是足夠精致和深刻的，事實上我個人認為這首詩寫得并不完整，如果以一個較高的標準來衡量，它在許多地方本來還可以加以改進。詩人始終基于抒情傳統，未能在現代詩歌的智性表達上再進一步，這也是休斯在很大程度上被認為是一個民族詩人的原因。而不管怎樣，在今天的中學教材里能夠出現這樣一首編者未必在意的初具現代氣質的詩歌，終歸可使我們收獲聊勝于無的欣慰。
讀后感800字5讀了《中華傳統文化》這本書，對我的震撼很大，讓我更深的了解到中華傳統文化，它有著悠久的歷史，它是中華民族的精神家園，是中華民族之瑰寶，是中華民族的根。這書介紹了剪紙藝術、戲曲、皮影等等內容，讀著它，我仿佛推開那古老而厚重的大門，進入一個個令我新奇神秘，又讓我欣喜不已的天地。
作為一名小學生，我最喜愛手工剪紙了，記得在我很小的時侯，奶奶就教過我剪紙，剪花，剪四瓣花、五瓣花……左鄰右舍都夸我心靈手巧。每當手工課上剪紙時，我都興奮不已，在手工課上我和同學們認真地學習剪窗花，剪燕子，做風車，這些在我的手上一點也不難，手工課的王老師經常獎勵我一顆顆紅星……當看了《中華傳統文化》這本書后，我對民間剪紙藝術有了更多的了解，對剪紙的興趣更濃了，加上我本身有學畫畫的功底，想著剪著，剪的花樣就越來越多了。今年過年的時侯我剪了各式各樣漂亮的窗花，貼在奶奶家的窗戶上，把全家裝扮得喜慶多了，過年的味也更足了，親戚朋友來拜年，都說：“瞧，這窗花貼的多好看，喜慶得狠。如今人們對過大年的意識越來越淡了，這老傳統啊不能丟。過年嗎，大人孩子穿新衣，給孩子壓歲錢，放煙花，吃餃子，走親戚，竄門子，就圖個熱鬧，團圓，一家子人樂呵樂呵……”每每聽到大人的夸獎，都讓我對這小小的窗花越發喜歡，對著不起眼的剪紙又有番新的認識，在這五彩斑斕的剪紙中，它蘊含的內容太多太多……
語文學科本身具有人文性和實踐性的特點，要求學生在語文學習中不斷地搜集、綜合、分析、運用信息。《義務教育語文課程標準》總目標第十點指出：要求學生初步具備搜集和處理信息的能力。收集和處理信息能力是當今社會必備的能力，更多的學生將走出社會，他們面臨的更多是要如何適應這個信息復雜多變的社會。比爾·蓋茨在《未來時速》一書中說道：“未來社會屬于那些收集信息、選擇信息、處理信息和應用信息能力的人。”
在綜合實踐活動課中，學生收集整理材料的情況好壞，直接關系著課堂的成敗。因而，要上好綜合實踐活動課，學生收集整理材料這個環節十分關鍵。偉大的教育家孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。在這里，他提出了“知學”，“好學”，“樂學”三種學習態度；愛因斯坦也曾說過“興趣是最好的老師”。兩位名人的話，都指出了培養興趣對學生學習的重要性。那么，上好綜合實踐活動課，激發學生對收集整理材料的興趣就非常重要。那怎樣激發學生的這種興趣呢？
第一：要讓學生愛上色彩斑斕的綜合實踐活動課。
美國心理學家和教育家布盧姆說過：學習的最大動力，是對學習材料的興趣。
現行初中語文綜合實踐活動課內容豐富多彩，極富時代氣息，與實際生活緊密相關，要引導學生走進多姿多彩的課外天地，讓學生在實踐中體驗有滋有味的語文學習。例如：有關于神奇的大自然的話題：感受自然、雨的訴說、黃河，母親河、馬的世界、尋覓春天的足跡；有關于生活態度的話題：這就是我、“我也追星”、微笑著面對生活、漫畫探險、青春隨想、成長的煩惱；有關于價值觀的話題：金錢，共同面對的話題；有關于學習習慣的話題：好讀書，讀好書、；有關于愛的教育：讓世界充滿愛、獻給母親的歌、我愛我家、關注我們的社區；有關于科學的話題：追尋人類起源、探索月球奧秘、科海泛舟；有關于藝術的話題：戲曲大舞臺、說不盡的橋、到民間采風去、乘著音樂的翅膀；有關于和平的話題：世界何時鑄劍為犁；有培養文學素養的話題：走進小說天地；有關于歷史名人的話題：話說千古風流人物、我所了解的孔子和孟子……
針對以上內容，我們可以設計多種多樣的表現形式：如詩歌朗誦比賽、小小辯論會、手抄報評比、講故事比賽、過一把導游癮、小品總動員、青春歌手、丹青妙手等等（根據內容的需要，每次的綜合實踐活動可采取其中的一種或幾種形式。）如：人教版九年級上冊第五單元“金錢、共同面對的問題”這個活動，這是一個很現實的問題，也是一個很敏感的問題，學生有著濃厚的興趣。成果展示階段應該怎么做呢？展示的形式應該多種多樣，鼓勵學生用不同的形式交流成果。我在兩個班上采取了不同的活動方式。一個班首先以 “學術報告會”的形式，展示探究金錢的昨天、今天、未來，資料詳實具體，輔之以實物展示，給人印象深刻；然后通過“圓桌會議”的形式，講述一個個富有哲理、引人思考的故事，從而引發學生應樹立什么樣的價值觀；最后是 “今天我當家”的心得交流，一個個親身體驗的故事讓同學們時而開懷大笑，時而眉頭緊鎖，時而點頭贊許，不一而足。在另一個班上則采用辯論賽的形式進行，設置“金錢是萬能的”“金錢不是萬能的兩個辯題”，讓同學們在緊張激烈的唇槍舌戰的辯論中樹立正確的金錢觀。兩個班均收到了預期的效果。同學們都明白了：人類社會生活與金錢的密切關系；我們應該通過正當的途徑獲取金錢，但不能有“拜金主義”的思想；生活中沒有金錢是萬萬不能的，但金錢也不是萬能的，人世間有比金錢更寶貴的東西。
第二：努力營造輕松、和諧、愉快的學習環境。
和諧之美猶如一幅畫、一首歌。和諧之美不僅僅是賞心悅目的，它的引人之處還在于其對人有著強烈的感召力。
學生所處的學習環境對學生的學習積極性有著關鍵的影響，在綜合實踐活動課前，教師應學會“蹲下來”與學生平等相處，引導學生不要盲目相信權威，學會搜集問題、分析問題、解決問題，敢于創新。陶行知先生曾大力提倡實現學生的“六大解放”，即解放學生的雙手、大腦、眼睛、嘴巴、時間與空間，讓學生成為活生生的“人”，活生生的“主體”，這樣才能使學生健康、主動、活潑地發展。在綜合實踐活動課中，教師應注意做一個忠實的文明觀眾，建立平等和諧的師生關系，充分尊重學生的人格，張揚學生的個性，相信學生的力量，讓學生在輕松和諧的環境如小鳥一樣自由地、盡情地飛翔，敢想敢說，體現語文教學的人文性。
第三：培養學生學習自信心，注重表揚、激勵，在評價方法上激發學生學習。
有人說：“人之所以能，是相信能。”
學生在學習中有了自信，才會有學習的恒動力。誰都喜歡聽表揚、鼓勵的話，受到他人的尊重與認同，學生自然不例外。教師要相信學生的能力，在綜合實踐活動課中，關愛、保護那些在綜合性學習活動中處于“文化不利地位”的弱勢群體，使之共享學習資源，想方設法去觸動、激活學生的心靈世界和情感體驗。對他們的表現，教師都應有積極的評價，不要只重結果，不看過程，應以鼓勵為主，抓住學生的可取之處及時表揚，哪怕是一丁點的閃光點，教師都應給予表揚、鼓勵，讓學生自信“我能行”，使學生在體驗成功的樂趣中不斷學習，不斷進步！
第四： 科學分工，有效開展搜集整理材料的工作。
科學的分工往往收到事半功倍的效果。
1、首先要對學生進行科學的分組。教師要根據學生的興趣愛好劃分小組的類別，發揚每個學生的長處。2、要明確任務。在小組內通過學生的協商確定初步的活動方向后，教師在此基礎上提出具體的任務，避免了盲目性。3、要培訓骨干。教師要通過培訓小組長等學生骨干來實現各個成員的間接指導，使各個小組都能達到學習目標。教師的精力畢竟是有限的，尤其是在大班情況下。4、要加強對優生和后進生的指導，使每個學生都得到充分的發展。實踐證明，采用上述措施后，學生活動的有效性明顯得到增強，效率得到較大的提高。由于目標明確，任務清楚，學生大都能篩選有用的信息，對獲取的信息也能進行有效整合，因此，學生的信息素養也得到不同程度的提高。例如：人教版九年級上冊第二單元的語文綜合性活動“微笑面對生活”，活動準備前應做好以下的工作：第一步：課前全班同學自由分成三大組，分別搜集有關“笑對失敗”“善待他人”“善于合作”方面的詩歌、俗語、名言、警句、名人故事、歇后語等材料。每組里面又可以分工：每兩個人負責搜集一個板塊的資料，然后由每組的組長進行整理，整理之后，小組成員共同篩選出最有價值的材料。這樣既減輕了學生的負擔，又保障了材料的多樣性，學生做起來比較輕松，自然樂意去做。第二步：讓每個學生回顧自己在生活中遇到失敗或善待他人或善于合作的一些典型事例，在小組內交流，挑選出最能表現主題的事例，已備在活動課上展示，體現個人風采。第三步：明確演講稿的寫法，掌握演講的基本技藝擬寫演講稿。這個任務可以交給每組里面寫作水平好一點的同學去完成。第四步：分小組制定活動方案，設立金點子獎。第五步：課前招聘活動主持人三名，準備有關互動游戲的一些資料。這樣籌劃，學生既有分工，又有合作；既有個性展示，又有合作的暢快。
第五：平時教師要注重培養學生良好的搜集整理材料的習慣。
巴金爺爺說：“孩子成功教育從好習慣培養開始。”
平時教師要讓學生養成勤上網、查閱書刊雜志等獲取資料的習慣，學會判斷信息資料的真偽、優劣，識別對本課具有重要關聯的有價值的資料，發現信息資料間的關聯最后綜合整理信息進行判斷，得出相應的結論的能力。平時，教師可以組織一些語文活動，如“故事會”“演講會”“辯論會”“新聞會”等，這些活動，比較容易展開，而且能夠提高學生的積極性。教師可以依據教材來確定主題，預先布置好任務，讓學生對照材料查找資料，并充分歸納整理好。
他是一代園林宗師陳從周的弟子。
1982年，米丘大學畢業后去北京建設部工作，做了5年，杭州、桂林、黃山、青島、承德、九華山的規劃保護工作他都參與了，只是他總感覺沒有機會參與實現自己的理想，米丘說：“國家根本沒錢，所以當時做的其實只是保護工作。最后我還是決定轉向，覺得做藝術家更能實現我的抱負。畫畫、雕塑對我來說是件很容易的事。1997年我回國之后，我又開始將藝術與環境、空間和建筑結合起來。當然，這種回歸，和沒有做過藝術的環境設計完全不同。”
他是中國最早的行為藝術家之一。1985年，他甚至一個人禪坐一天。
米丘說他當時了解的行為藝術都是從書本上看到的感覺，其實還沒搞清楚行為藝術究竟是什么。既不清楚“行為”是什么，也不知道“藝術”是什么。1985年他基本上是個文學青年，又趕上熱，所以做了這種形態的行為藝術，“主要是覺得中國的當代藝術不知道該走哪一條路，所以佛家、道家和，都成為藝術青年利用的資源。”
1987年，他留學歐洲，并舉辦了多個藝術展覽。去歐洲之前，他在北京策劃了好幾次展覽，第一批來中國的漢學家已經開始關注到他。他也因此得到了第一批去挪威奧斯陸大學留學的獎學金，專業方向是繪畫和建筑。和他同行的，北島，方向是詩歌、高行健是戲劇、陳凱歌是電影，沒過多久，在北京的老朋友顧城和楊煉也來了。
“我們是很好的朋友。”米丘說，“那時候顧城沒什么地方發表詩歌，就是一個很閑散的詩人。后來我們要出國的時候，大家好像有了一點方向，經常在一起聊天，可能聊海德格爾會聊一個晚上。以前都沒想過，這些我們聊的東西以后派得了什么用場，出國了才知道，我們聊的東西還有點用。現在到了我的作品可以拍賣的時候了，那太可怕，原來那個單純的過程，特別可貴。現在回過頭來看，會覺得那是個特別幸福的過程。”
歐洲大學三年后，他成為獨立藝術家，任挪威現代藝術中心研究員和藝術總監，在挪威呆了五六年，在歐洲則一共生活了十年，還有幾年在埃及，用埃及人的掛毯做了一批軟雕塑。
他說他早期的作品很冷，體現的是非常孤獨的狀態：“包括像‘傳真行為’這樣的作品，討論的都是生死問題，著眼點都在這樣的問題上。慢慢地，我覺得自己很累，不是說痛苦，而是很累，這些問題太沉重了，想要轉向。到1995、1996年的時候，我想，我為什么不能從另一個角度來開辟一種可能？死亡總是讓人不開心的話題，我為什么不能讓自己開心地理解這個世界呢？”
空間對話的沖擊力
這十年中他去很多藝術家的工作室工作，歐洲也好、美國也好，每個地方住上幾個月、一年，他覺得這對于一位藝術家來說這非常重要，可以促進他們思考很多問題。
1996年，他在歐洲舉辦的“中國藝術五千年”展覽，用中國大陸14個大型博物館的200件國家級文物串起中國歷史的脈絡，向歐洲人展示中國無比輝煌的古代藝術。他的設計主題是空氣、石頭和土，僅是土的主題，便從黃河運來了36噸黃土。
那年他36歲，所以決定把36噸黃土運到歐洲。當時他給國家文物局副局長打電話說這事時，對方還不明白他究竟要干什么。米丘用這些黃河土做了一個裝置，他覺得土壤是最牛逼的藝術材料，為什么不用它呢？
80年代他去開封的時候，覺得這是最牛逼的——懸河。“我就想把黃河的土運到歐洲。‘母親河’是一個很好的概念，這是祖國的感覺。我覺得對，就是這個感覺。于是我找人去黃河挖了36噸土，晾干，把垃圾清理掉，50公斤一袋，作為建材運過去。我也不知道這些土現在變成什么樣了，只知道有些作為禮品裝在玻璃瓶里送給貴賓了。”
在展廳里，他用黃土鋪滿地面，造成的視覺和情感沖擊力是驚人的。那一次展覽，影響很大，他記得文物局、文化部的領導，還有央視的主持人程前，看到這些黃土之后都熱淚盈眶，因為，這讓人想到祖國，這是祖國情感的力量。
這一次展覽的成功也為米丘日后的空間環境藝術之路很大的啟發。他覺得雖然作品在博物館的展出也很重要，但是空間本身的對話可能更有震撼力。所以，后來他做了很多大空間的藝術品和藝術行為，他覺得這樣的對話特別直接，體會又不同，和小尺度的實踐體會完全不一樣，這就包括將同里整體復制到威尼斯，以及“文化聯合國”這樣體量的作品。
他說很早就和包裝柏林大廈的匈牙利大地藝術家克里斯多夫認識：“克里斯多夫對我影響很大。當時他已經50多歲了，算是我老師，非常關心我，到哪都向朋友介紹和推薦我，我也很感激他，所以我回國的第一件事就是向中國藝術界介紹這位匈牙利的藝術家。他是因為不滿當時匈牙利的社會環境而離開匈牙利的。”
大發展十年中的反思
1997年，他決定落戶上海創辦米丘工作室。他本來想去北京，不想回上海，北京朋友也多，創作的空間更大。那時候，他在宋莊也選過地方，方力鈞也給他看過房子。但是他父母對他說：你十年沒有回國了，一天也沒有回來過，這次回國是不是該留在父母身邊？最小的他在家排行老五，又是唯一的男孩。他心一軟，對父母說：那我還是回上海吧。回上海做什么呢？那就做工作室唄。
米丘說當時中國還沒有什么工作室的概念：“如果我沒有記錯的話，我的工作室應該是中國最早的。當時我和上海大學美術學院合作成立了‘米丘工作室’，要知道，那時候很多老師都不知道工作室是什么東西。我們還辦了一個實驗的畫廊。那時候我記得勞倫斯剛來上海辦畫廊的時候，他的畫廊不過是波特曼酒店二樓幾根柱子而已，那就是香格納畫廊的前身，他跑到我的工作室來一看，說：‘你這還有畫廊？’覺得真牛逼，現在想想真是挺好笑的。”
這十年是中國大發展的十年，可是米丘卻在反思。“我想這還是全球的問題，中國絕非個例，只是中國發展太快。本身中國很多城市沒有城市肌理可言，要碰到一個好的市長書記、好的開發商、設計師和施工隊伍，理論上才可以營造出很好的城市肌理。當下的中國建筑和傳統已經完全斷裂了。解放后也嘗試過，什么大屋頂的形式啊，梁思成、陳從周、馮紀忠等老一輩設計師也探索過，還沒有搞清楚，就改革開放日新月異了，更沒時間去考慮傳統與現代建筑的關系。等‘’一結束，誰都沒有想到經濟發展那么快，以前還是學歐洲、學美國，現在已經進入高鐵時代，走在國際前列，城市本身的問題更加沒時間去想。”米丘感慨地說。
正是基于這樣的考慮，他開始投身于環境藝術和建筑保護的工作中來。2005年，他的作品“米丘工作室”、“陶家宅”入選聯合國教科文組織亞太地區文化遺產保護獎，“四明公所”入選聯合國教科文組織亞太地區文化遺產評委會創新獎。“四明公所”其實是最早的寧波會館，米丘說一開始，對方只是來買他的雕塑放在四明公所新大樓的門口，他跑去一看，聽說要拆掉這些老房子覺得太可惜了。
他仔細考慮后，決定進行保護，整體平移。“四明公所不像上海音樂廳那么牢固，它是磚石結構，一旦倒下來就滿盤皆輸。我聽說德國切割、平移建筑的技術不錯，就用了德國人的技術，每天平移幾十厘米。連圖紙都沒有，非常危險，最后總算還算幸運，四明公所這棟具有歷史意義的建筑被整體保存了下來。”米丘說。
“文化聯合國”風帆揚起背后的故事
今年，威尼斯的運河邊，揚起了“文化聯合國”的風帆。
在2013年威尼斯雙年展的現場，從“意念的盒子”灰色的天井看飛翔的船，體會這艘“飛船”的“意念航道”，感受歷史與當下這時空中的交織與碰撞，誰會沒有一點穿越的感覺？
米丘說他十來年前就開始考慮這個作品了：“我在想，能不能擺脫聯合國的國際、宗教、政治、軍事和民族背景，來一場多民族參與的文化對話？我們需要這樣的對話空間！”
一開始，米丘想，這樣的空間恐怕只能在公海或者外太空上才存在。如果去外太空得造艘宇宙飛船，算下來成本太高；而在公海上，只要有艘船就可以了。于是，他最初的想法，竟然是真找一艘可以容納四五百人的大船，在公海上漫游，讓這里成為真正自由的對話空間。
三年前，他開始將這想法具體化，上一屆威尼斯雙年展時，他和雙年展組委會討論作品，對方聽完，就向米丘提議：你的規模太過龐大了，海關上的手續就一大堆，怕是難以實施。米丘的想法只好擱置下來。直到去年，他才開始“重操舊業”，只不過做了一些調整。
“我把這個作品分成了兩個部分，”米丘說，“一部分是飛翔的船，一部分是意念的盒子。讓這個作品既有抽象哲學思考的一面，又有具象的視覺呈現的一面。”
然后，他設想，在威尼斯的運河邊，一年2800萬游客必經之地，在空中懸掛著他的這艘飛翔之船，一定是件很酷很炫的事。然后，事就這樣成了。
2011年11月，米丘和威尼斯雙年展組委會達成共識，也得到了威尼斯古物古跡監督委員會的同意，米丘的心愿，這一曾一度擱置的計劃，重新開始起航。
其間，麻煩可不少。各種手續各種簽字讓米丘不厭其煩。還有作品本身，光螺絲就有近2000個，作品重達5噸，分兩批運往威尼斯，到威尼斯，已是雙年展開幕前11天了。由于意大利關于建筑工程有嚴格的規定，所以在中國合乎規范沒有用，還得意大利方面的建筑師、工程師把關才能上馬，所以所有在意大利的吊裝作業，都需當地有執照的工人操作，光這一項他就需要20多個意大利人來配合。
好幾次，他都想退出算了，因為身心俱疲：“今年春節前后，我差點就不干了，”米丘說，“我覺得就和前年一樣，工期來不及，創作時間不夠。到3月底，組委會朋友說都到這個份上了，再堅持一下吧。我確實在這些意大利人身上看到了人家對文化的尊重，而且他們帶來的這么多建筑工人也確實派上了大用場。如此才堅持做完。”
本來計劃提前一天完工，但事實上，直到開幕當天米丘作為第四個發言人開始講話時，組裝才剛剛完成——故事就是這么驚險！
功夫不負有心人，當耗資百萬的“文化聯合國”終于在雙年展當天組裝完成時，米丘的心中激動不已，“作品展出后很成功，當地都是整版整版的報道。譚盾幫我做了背景音樂，張元拍了很好的紀錄片，同濟大學和美國的一家結構公司為我們在建筑結構方面出謀劃策——我感覺自己很幸運。”
米丘和威尼斯的緣分
意念的盒子讓你想到打坐和禪宗，飛翔的船則隨風變化，它能讓你搭乘想象的翅膀，到達理想的彼岸。長15米、寬9米、高8米的體量是個什么概念？幾乎就等于三層樓高！這就是飛翔的船在空中給你的視覺沖擊力。
“所有到威尼斯的游客都會經過運河，都會一眼就看到這個作品，這就讓我的作品多了和觀眾對話的機會。事實上，我的作品一在當地出現，就成為熱議的焦點，成了當地的一個地標。當然我得感謝雙年展組委會，沒有他們的同意和努力，我的作品肯定不可能以這樣的方式出現在威尼斯。”米丘誠懇地表示謝意。
要知道，在威尼斯雙年展100多年歷史上，還從來沒有哪個藝術家能夠將5噸重的藝術品掛在威尼斯的空中。各大媒體連篇累牘的報道讓米丘成了當地的紅人，國內機構想要收購，意大利方面也在竭力挽留米丘的這件作品。威尼斯市長專程和他洽談“文化聯合國”永久存放在意大利的相關事宜，他們希望能將這件作品置于一個空曠的公園，可以體現意大利船舶的歷史。
