發布時間：2022-02-22 23:12:38
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術課論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
我在小學執教十五年了。在傳統的美術教育中更多地注重學生的寫實性的繪畫造型能力。美術課以專業美術人員的造型能力為目標進行課程計劃，對觀察和表現都定了較高的要求。學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。但這種教學方法用在兒童美術教育上，往往達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺、潛意識的藝術創作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。我們經常可以看到，傳統美術教育培養的學生，其創作出來的作品大多以簡筆畫、卡通形象居多，這就是明證。
從傳統教法到素質教育，從傳統教材到新的課程標準，在十多年來的兒童美術教育教學法中，我對兒童美術教育教學改革和實踐《美術課程標準》深有體會。我覺得，貫徹實踐好課程新標準，重點應放在培養學生觀察生活、提煉生活的能力上，讓學生逐漸嘗試學習作品的創作，從而達到教學目的。
一、培養學生洞察生活的能力
生活是創作的惟一源泉。從人的心理發展過程來看，創作的過程就是對生活的理解和感受的過程，沒有感知生活的基礎就不可能產生豐富的想象，創作便成了無源之水。兒童畫的創作過程無疑也是這樣。
兒童的活動是有限的，憑空想象、閉門造車是創作不出優秀作品的。我們應給予孩子更多更自由的活動和發揮想象的空間。
觀察是人類認識世界的重要途徑。針對兒童的年齡特點，我在教學中，引導學生細心地觀察大自然中的一切事物，讓學生自己去體會萬物之美。而不是用成人眼中觀察到的東西加到孩子們身上，要求他們表現出我們成人眼中的世界。比如在三年級《最受尊敬的人》一課的教學中，我沒有太多的講面部、身體各部分怎么畫，只是引導學生思考誰是最受尊敬的人，為什么？讓學生用觀察到生活中點點滴滴的事來反映人物的主要特征，并注意在觀察中找出人的最突出的特點，再通過老師與同學不同風格的肖像作品比較，把觀察到最突出的特征的地方畫出來。結果每個人在創作中都很大膽，每個人物都有自己的個性。這堂課中，我重在教給學生觀察分析事物的方法，培養他們的觀察力，經過實踐，我體會到只有通過觀察——分析——認知，才能有根據地把觀察到的事物進行加工、改造，產生新的形象，創作出更新更美，更富有個性的圖畫來。
二、激勵學生大膽嘗試的能力
桑代克認為：學習是一種漸進的、盲目的嘗試與錯誤的過程，隨著錯誤反應的逐步減少，正確反應的逐漸增強，終于形成固定的、穩定的“刺激一一反應”的連接，這就是著名的“試誤說”。盡管這種理論有它的局限性，但我認為在美術活動中，如果能讓學生大膽嘗試將起著極其重要的作用。著名的美術教育家徐悲鴻先生曾經說：“我很喜歡荷花，但我不敢畫荷花，要畫，就得給我二十刀宣紙，把二十刀宣紙畫完了，才可以說我會畫荷花了。”還有從國畫大師李可染的“廢畫三千”“千難一易”可以看出大師在摸索和創作中的艱苦歷程。兒童的嘗試摸索，限于對情境領悟能力不強，難免會有一些盲目，然而在現實中卻無法避免，關鍵是看教師如何引導。在美術教學中，教師創設寬松的環境，給學生恰當的表現機會，有利于學生個性化發展和學習的深入研究。例如上《會動的小紙人》一課，教師發給學生每人一個紙彈簧，讓學生觀察并折疊，在折與疊的過程中嘗試制作方法，然后自己從折疊中理解小紙人會動的原因，必須是一頭大一頭小，在嘗試過程中學生獲得了新知與技能，也培養了自主學習的能力。
又如在上國畫課時，讓學生自己去嘗試筆墨宣紙的繪畫效果，觀察墨濃與淡，用筆輕重由所產生的不同效果，自己分析表現一幅畫，嘗試不同的繪畫效果，學生又喜歡，又能一次又一次地感受著墨與水的交融……感受國畫藝術的獨特魅力，體驗水墨、色所帶來的特殊藝術效果，創造著一幅幅別具風格的作品。
三、開發學生創造的能力
論文摘要:本文闡述了中專美術欣賞課的教學現狀,論述了如何把枯燥、單調的美術欣賞課變得輕松愉快、豐富多彩。
在推進素質教育的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。素質教育的最終目的在于全面提高教學質量,充分考慮如何更好滿足未來社會發展和學生全面發展和長遠發展的需要。在向素質教育的轉軌中,如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置,美術教育正以它特有的功能在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
中專生正處在由學校向社會的轉變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟,處于準備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強,有自己獨立的思考能力,接觸面也更加廣泛;他們求知欲強烈,教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關鍵時期,美術欣賞,能讓學生在美的享受中接受教育,潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍
美術課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當地幽默一點,盡量口語化。在闡明一些美術理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述,多用通俗易懂的例子、歇后語,力求復雜的知識簡單化,效果會更好;在欣賞作品時可結合有關作品內容或作者的趣聞軼事,使學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。Www.133229.cOM同時,美術教師還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環境下,學生學習的氛圍會更加濃厚。總而言之,教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉為主動學習,才能培養激發學生學習的興趣。
二、導入熱點話題,引導學生積極學習
教師在教學過程中,教學思路的設計對于激發學生的興趣是非常重要的。教師可引入當今熱點話題,巧設懸念。例如,引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內拍賣到近幾億人民幣的報導,筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高,知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里,美在哪里?讓學生以團隊為單位討論,回答上述問題,教師總結。這樣的設計,旨在緊緊吸引住學生的注意力,引導學生主動學習。同時,這樣的課程設計,肯定比對課文呆板、單調的陳述更能引起學生的興趣。所以設計一堂完美的美術欣賞課,就如同完美的“作品”一般,這樣的“作品”相信會激發學生學習美術欣賞課的興趣。
三、多欣賞中國畫,增加愛國主義教育
在美術欣賞課上,教師有必要更多地讓學生了解中國的藝術,提高民族榮譽感。長期以來,由于歐洲中心論的影響,把科學的發達等同于美學的發達的錯誤理論,中國的藝術跟在西方科學后面,疲于追趕,在一定程度上舍近求遠,忽略了中華民族的審美優勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術,第一是中國人有藝術;其次,是日本人有藝術,當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除三者外,白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中國人,東方人要到巴黎來學藝術。”
提高中專生的綜合素質并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以達到的,而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現。美術教育的根本目的是培養人,人是藝術教育的目的,是思考藝術教育的新契機;人是主體,他并不是消極地接受教育,而是具有內在生成的自發力,有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人;藝術教育不是教“藝術”,也不是進行“教育”,而是激發主體“人”與環境相互關系的自覺,產生主動學習的精神,達到人與環境協調共存的目的。
參考文獻:
[1]簡明美學原理.河南大學出版社.
【關鍵詞】美術課；興趣
一、貼近生活、感受生活，培養和調動學生的求知欲
美術學習的興趣，是直接推動學生進行美術學習的一種內部動力和心理反應。在教學中我發現低年級的學生特別喜歡上美術課，他們把美術課當作一種游戲活動，沒有明確的學習目標，純粹的將美術課當作是好“玩”的課，但隨著年齡的增長，學習任務加重了，認知能力與表達能力之間差距越來越大，美術課也變成了一種學習負擔，大部分的學生對美術課的熱情開始逐漸減退，甚至完全沒有了興趣。針對如何調動學生的學習興趣、引導學生自己學習，我進行了許多的嘗試，在教學中我注意培養學生的觀察思考能力，盡量做到精講、多思、多練。
二、在希望中等待，不斷提高學生的觀察力
觀察力的培養與提高，是美術教學中學生學會學習的一扇大門。以往我們在美術教學中往往重視外化性的造型表現，而忽視培養學生的內在的觀察能力，教學效果往往不能達到預期的效果。
通過反思我在教學中注意引導孩子們對描繪對象的觀察分析和理解，促進他們的思維活動，增強他們的感知能力。WwW.133229.cOM如在《燈》一課中，我首先讓學生們觀察教室里的燈說說它的樣子？這樣可以使學生注意觀察生活中的事物。再比較書上圖片，找一找燈的各個部分，然后出示一系列不同的燈，讓他們觀察各種燈有何不同？引導他們仔細觀察，認真分析，掌握燈的組成部分。還做了一些有關燈光的小試驗，先在臺燈中裝上白熾燈泡通上電源讓學生觀察燈光的色彩，在換上紅色燈泡和綠色燈泡讓學生們觀察，引導他們總結出燈泡色彩不同會導致產生不同的光線。最后讓他們根據已掌握的知識點，設計一些美麗新穎的燈，對于有奇思妙想的進行鼓勵與表揚。學生在探索過程中認知，在觀察中分析感受，不斷得到知識的累積，從而體會成功的喜悅。
三、寬容以待，用人格魅力感染學生
1.內容、地位、作用
本節課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創造的愿望。
2.教學目標
根據教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為：
知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創作特點
能力目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力
3.教學重點和難點
因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。
通過以上教材分析，才能使全體學生達到教學目標，我準備用下列教學方法。
二、教學方法
依據本課的性質及學生，我主要采取“啟發──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。
美術課是讓學生知道為什么這樣畫，而不是其它的。
三、學法指導
標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發學生發展創造思維。在課堂中創設情境，激發興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。
無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。
四、教學程序
本節課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環節組成。
1.導入
上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。我再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志設計》。
2.講授新課
<1>讓學生掌握標志的基本分類
結合課本30頁左上角圖例講受標志分類。集團標識：最早的標志，如原始部落的圖騰，現在多是各種組織、機構的徽志;商標：經過登記注冊的商品標記。節慶徽志：個別傳統節慶活動和大型文體活動均設置專用徽志，有以宣傳號召人們積極參加。識別符號：在公共場所、道路交通中用以代替文字的簡潔形象，約定俗成為民眾公認的標識。
<2>標志的圖形類別[分別打出幻燈]
具象：有寫實的、有寫意的；有直觀的、有指代象征的兩大類別。具體如：白貓洗衣粉、稻米消費宣傳；動物園、加拿大復職代辦處。
抽象：有簡單的幾何形的組合，也有刻意構造的抽象形的組合。前者如：奧林匹克運動，用五個圓環表示五大洲緊密團結在一起；后者如：加利福尼亞葡萄酒，用三十個圓點表示葡萄，圓點組成的圖形則表示盛滿酒的酒杯。
文字符號：有中文變形組合、有英文變形組合，還有漢語拼音、阿拉伯數字和其它的圖形組合。‘中國鐵路’是中文工和人的組合，‘美國柯達膠卷’和‘日本制帽公司’是英文變形。
<3>標志的構成手段
因為標志是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標志設計所應用。如課本31頁右列所示的對稱、適合、反復、漸變、特異，均是標志設計的常用形式。
舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標志設計整包裝情況，并出示實物。
2、作業要求
1）展示課前制作標志---禁止吸煙。以教師親手制作的標志為范例向學生講授介紹制作過程：1）確定制作標志的大小
2）畫出大體輪廓和比例
3）進行細部的加工
4）填充顏色
2）學生作業
從課本中選擇太陽神、三聯電子等標志中的一個標志，然后按要求進行臨摹練習。（教師作巡回指導）
3、課堂小結
總結課堂所學的內容，并對學生作業做簡單評述。
一、在相互滲透中確保美術活動的主導地位
我們班的孩子最喜歡畫畫。一直以來，我也都把美術活動作為銜接其他學科教學領域的紐帶。當孩子們學會一首兒歌、歌曲或故事，總會忘不了再以繪畫的形式表現出來；當孩子們看到雷陣雨過后的彩虹時，也會以繪畫的方式表現出對大自然的美麗景色的熱愛；當孩子們看到小河里的小蝌蚪在自由自在地玩耍時，他們又會以繪畫的方式，發揮自己的想象，畫出小蝌蚪的成長過程。畫面雖然稚拙，卻充滿了童趣，激發了幼兒主動探究科學的欲望，這就是美術活動中滲透科學教育的效果。然而前段時間發生的一件事卻讓我難以釋懷：陽陽有一天早上，在家哭著賴著不肯進來，他媽媽好說歹說把他送了進來。可以聽說今天要畫畫，他又耍起了小脾氣。究其原因，他說：我不會畫畫，也不想畫畫。這是怎么一回事呢？他在別的方面表現都不錯，經常得到老師的夸獎。可他又為什么對繪畫如此反應呢？為了緩和陽陽的波動情緒，我及時與他的家長溝通。我在不斷地反省自己：是繪畫教學中的哪個環境出了問題？是平日里我疏忽了對他的關心？還是……可事實上，我不能說我沒有一點責任。相當一段時間內，我在想，在思考，是不是孩子對繪畫本身就沒興趣。為此，我對美術活動的目標稍作變動，要求也放低了。從培養孩子濃厚的興趣入手，以激發、引導為手段，對陽陽在技能上從不做過多的要求和限制。慢慢地，陽陽也開始拿起筆來學畫畫了。雖然他的畫沒有別人的好，但最起碼他已經不討厭畫畫了。有時候還會自己構思，畫出與眾不同的作品。看到這一難得的變化、喜人的進步表現，我心里高興極了，把他的作品張貼在主題墻醒目的位置，讓全班的孩子都來欣賞。對于這些作品，孩子們特別喜愛。從此，陽陽喜歡畫畫，熱愛畫畫了。美術活動中所具有的科學教育功能，是不可忽視的。但是，在我們的教學中，還是應確保美術活動的主導地位。
二、美術活動與科學教育互相滲透，實現共同教育價值
1.在美術活動中善于用隱含的方式感受、表現科學在一次繪畫活動中，天天在涂色時很沮喪地來找我說，他畫了太陽，可是他黃色的蠟筆不見了，不能給太陽涂上漂亮的顏色了。看著他氣鼓鼓地嘟著嘴，我請他先涂紅色然后再涂上綠色試一試。果然，他很快就興奮地跑過來跟我說：“老師老師，我的太陽變成黃色了，好神奇呀。”我微笑著對他說，等你把畫畫完了之后老師再來告訴你這個小秘密。就這樣，我給大家講解了三原色。大家聽得津津有味，邊聽還邊嘗試，很快就掌握了它的規律，讓科學和美術兩者有機結合，相互滲透。2.用科學活動豐富美術教育活動的內容《幼兒園教育指導綱要》所說：“教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認識規律，各領域的內容要有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性。”在科學教育活動中，幼兒通過各種渠道獲得大量的有關客觀世界的信息。通過繪畫又深化了幼兒的知識，傳遞了自己對客觀世界的認識、感受和觀察的結果，抒發愉悅和驚奇、探索的情緒。美術活動和科學教育結合起來，能把枯燥、深奧的科學知識變成具體、生動、富有審美情趣的藝術作品。能將很難理解和說清的科學現象變成幼兒感興趣的美術創作，從而使幼兒對科學的興趣得以增強。如在《有趣的葉子》主題活動中，我先組織幼兒到周邊環境、馬路邊、公園里等認識各種各樣的樹葉，并收集許多葉子，有春夏秋冬季節不同的葉子，顏色也不同。然后讓幼兒根據葉子形狀大小的不同，創造性地、想象性地設計出自己喜歡的動物、人物、景物、自然特征等等。通過這個主題活動，孩子們了解了各種樹葉形狀的不同和落葉現象，深化了對樹葉的認識。總之，在幼兒美術活動中滲透科學教育，符合幼兒的年齡特點,在提高了幼兒視覺藝術的同時，又促進幼兒在繪畫活動時的表現、創造、觀察、知識、能力等。
作者：吳青 單位：昆山高新區振華實驗幼兒園
教育家第斯多惠指出：“教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”在傳統的教學模式下，教師主宰課堂，學生被動參與，導致學生缺乏熱情，甚至是產生厭倦。新課改既然是要求發揮學生的主體地位，那么，學生的學習主動性被激發就非常重要了。因此，在教學中，教師要善于激發學生的熱情。我們可以采用小組競爭學習模式，制定具有規范的獎罰制度。課堂上，小組的自主預習、討論交流、回答問題、作業質量等都可以進行相應的加分，這就促使每組的每個學生都要積極參與進來，就連平時很少有什么表現的學生在本組比較“危機”的時候，都能“挺身而出”“化險為夷”。小組的競爭意識得到空前提高，使學生主動參與其中，自然課堂的高效也就能得以實現。
二、重視小組合作，培養學生的團隊意識
新課改下的課堂教學除了重視知識的傳遞外，還關注學生能力素養、精神品質的培養。既然我們采用了小組合作式的教學模式，就要充分的重視小組活動，進而重視小組合作，從而培養學生的團隊意識、集體意識。就目前來看，小組成員合作在面對問題時，能夠集思廣益，充分發揮團隊的優勢，考慮問題可能更加周全，體現了高校課堂的效率，同時會貫穿到整節課，不管哪個環節都需要團隊意識。
三、教學手段多樣化
既然是高校課堂，那么不同的課業內容也就要有相應的教學手段來適應。我們要結合教學內容和學生的實際需求來開展美術學科教學，盡量使我們的課堂充滿活力和精彩。這就需要我們一方面要研讀學生和教材，充分利用現代化教學工具如多媒體來補充我們的教學，同時敢于創新，可以領著學生走出課堂，走進自然，讓學生體會“美”的內涵，體驗我們美術課堂的魅力，進而打造高效的課堂。
四、情境創設，角色轉換
教學情境，就是以直觀方式再現書本知識所表征的實際事物或者實際事物的相關背景。情境教學是指在教學過程中為了達到既定的教學目的，從教學需要出發創設與教學內容相適應的情境，引起學生的情感體驗，幫助學生迅速而正確地理解教學內容，促進學生素質全面和諧地發展。事實上，很多時候，學生對課堂失去興趣就在于課堂缺乏以引力，而究其根源就是教學內容和學生的生活實際太遠，教與學產生了脫節，所以吸引學生進而展現美術課堂的魅力，使學生真正參與進來，比需要注意創設情境。
五、鼓勵式的中期課堂評價
1如何在美術寫生課堂教學中認知傳統繪畫
英國美術大師貢布里希在《藝術與錯覺》中這樣評價“沒有一種藝術傳統像中國古代的藝術傳統那樣著力堅持對靈感的自發性需求，但是，我們正是在那里發現了完全依賴靈感習得的語匯情況。”根據大師的觀念，畫家的藝術創作離不開生活，離不開人類賴以生存的大自然，沒有對生活的深刻體會，難以發掘繪畫的藝術契機，難以提煉純粹的藝術語言。那么在我們去面對紛繁復雜的大自然景觀，去面對氣象萬千的生活百態，如果沒有“初始圖式”作為我們實現藝術目的的切入點，我們將難以進行更多的藝術活動。董其昌說過“先師古人，后師造化，集其大成，自出機抒。”所以我們要走進生活，體味生活百態，走進大自然，感受大自然陰晴冷暖，厚靄輕瀾，與實踐物質形成心靈的碰撞，藝發于心，得心應手，自得其成。每個學生的寫生都應從心中仰慕的大師著手，根據我們的藝術知識去理解大師的藝術語言，去理解大師的藝術感悟，在實踐中找到切合的物質特征，生發意識感受，汲取最大的營養。在寫生課堂中，還要學師的生平、經歷、藝術風格、時代特征、甚至性格特征，便于我們更加準確貼切地了解傳統繪畫，感受傳統繪畫在當下藝術人文環境中如何去承載與繼承。中西方傳統繪畫一直是我們的向往與追求，不但是繪畫技巧層面上的追求，更是精神內涵的探索與尋覓，讓我們在寫生的實踐過程中去落實我們的藝術思考，追求真藝。
2如何在寫生課堂教學中認知當代藝術形態
“仁者見仁，智者見智”當下藝術對意識形態的淡化，藝術家多元化思想的存在，形成新時期百花齊放，百家爭鳴的新境化藝術共同體。新形勢下，國內藝術形成新的對立局面，即中國傳統藝術，西方傳統藝術，當代前衛藝術，各藝術形態在其各自的領域及其間疊置的領域蓬勃發展，這其中有共融，有碰撞，每一種意識形態的形成發展都有它的途徑。在矛盾的綜合體中，尋求新的創新道路，然而這個過程是殘酷的，同時也是文明的進步，最終勢必形成順應人類發展的意識形態主流，引領時代思潮走向未來。在我們的寫生課堂中要認清宏觀脈絡，明晰繪畫思路，有些作品順應時代思維方式，其作品收到廣泛的社會效益，有很高的認知度，在其中完成了個人的繪畫道路。也有些藝術主流之外的藝術家在自己的藝術道路上孜孜不倦的求索，他們沒有形成藝術思潮，或許在形成其意識形態的路上，他們藝術語言的獨立性也是我們在藝術探索中要研究的一個層面。在寫生過程中，我們要研究既成的藝術語言，掌握繪畫方法，使得繪畫形式進行下去，同樣要研究繪畫前進的方向，明確發展的途徑及意識形態的走向趨勢。這樣就要求我們對當下藝術形態要全方位的掌控，有獨自的鑒賞能力，翻閱書籍，整理資料必不可少，研究歷史藝術形態走向今天的各個階段，研究具體畫家的藝術作品風格的轉變及構成，深刻探索，取之自用。
3如何在寫生課堂教學中探索提煉藝術語言
一、美術欣賞課
以往要上好美術欣賞課，需要搜集大量的圖片，搜集有關的幻燈片，錄像帶，在講課時需要大量的口頭講解，不少教師把上好欣賞課視為畏途，學生對乏味的欣賞課持不歡迎的態度。
采用電腦多媒體教學，美術欣賞課的效果則大為改觀。只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞資料數據的光盤裝進光驅（CD---ROM），當你欣賞經典著作時，鼠標一點，某個畫家的代表作及其生平介紹就會出現在你的眼前。不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察。學生身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在繪畫長廊漫步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。比如:六年級的《郵票設計》這一課中，制作不同年代、不同形式的郵票欣賞資料，給學生開闊眼界，豐富知識，并對自己的創作有新的啟發與創作。同時還能使學生了解到郵票的歷史背景，等等。
欣賞建筑藝術時，不但可以用貫常的視覺方式欣賞建筑物在靜止狀態下的形或內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。也可以按設置路線瀏覽一座建筑物的內部裝飾、陳設。學生有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域的、不同空間的建筑風格。
二、美術工藝設計課
小學美術課程強調對學生進行素質教育，欣賞課、工藝課及設計課在教材中的比重增大了。在工藝與設計基礎教育中，教師要做大量的示范，學生要做大量的訓練，由于這類教學內容的圖形，如各種幾何圖形的組合等，非常規范、嚴格，填色技巧很講究，因此范畫的制作或作業的完成都非常耗時費力。然而在電腦中進行圖形繪制、著色、編輯和修改，都非常方便、快捷，因為軟件中提供了大量的繪圖工具和編輯命令供用戶使用。
比如說傳統圖案中的單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等在電腦中生成圖形都是比較容易的事情。
平面構成中點、線、面等元素的構成，以及重復構成、漸變構成、發射構成、反轉構成等一系列構成原理和方法都可以在電腦中顯示。就以重復構成來說，在電腦中用繪圖工具如（直線工具、曲線工具、圓形工具等）繪出一個基本形后，按設定的骨格排列方式，選擇某些編輯命令，如COPY（復制）--PAST（粘貼），或DUPLICATE（復制）或ARRAY（陣列）等，都可以很方便地完成重復構成圖案，避免了人手制作中枯燥的重復勞動。
例如：五年級《形的重復》這一課，首先設計一個簡單的圖案，按設定的骨格排列方式，把圖案進行方向、大小、顏色的變化，再加以動畫設置，很方便地完成重復構成圖案，這樣一來，學生在視覺上有了直觀的感知能力。電腦美術設計操作靈活多樣，可塑性強，有時會出現意想不到的效果，容易激發學生的興趣，作業完成后產生成功感、自豪感。對于造型能力、創造能力尚低的小學生來說，運用電腦設計可以彌補手繪基本功的不足，還可以加強創意、想象、欣賞、評論等能力的培養，滲透情感教育，總體上對學生實施素質教育是很有利的。
三、繪畫教學的新路子
電腦美術的另一個領域是電腦繪畫，這基本上是一種純藝術的表現。在課堂教學上應用電腦繪畫，有著一定的優勢。小學美術教育面對的是全體學生，側重的是素質教育。以繪畫技能為中心的舊教學模式是不可取的，而讓學生了解各個畫種表現技法與藝術特點，開闊視野，陶冶情操，卻有是必須的。
電腦繪畫中那種近乎游戲的手法，特別適合小學生的年齡特點，尤其是對繪畫基礎薄弱的學生，會減輕心理壓力，甚至會激發起學習的熱情，把美術學習作為一種樂趣而不是負擔，那么，我們的美術教育豈不真正實現了愉快教育。
綜上所述，在小學實施電腦多媒體教學，有如下積極意義：
1.教學觀念更新，既推動美術教育向高層次、多元化發展，又為社會信息化發展培養人才，創造信息化社會的文化環境。
2.手段先進，為美術課實現高層次電化教學提供了方向與做法.
