發布時間：2023-02-27 11:11:44
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的裝飾藝術設計樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
藝術設計相鄰專業的分類：字體設計、室內設計、建筑設計、園林設計、廣告設計、包裝設計、裝禎設計、服裝設計、動畫設計、工業設計、招貼設計、標志設計、花卉設計、游戲設計、界面設計等。通過針對裝飾藝術設計的課題式教學模式的研究，實現具備明確的教學目的，以及融合性的培養方案，用藝術設計領域前沿課題把不同藝術設計專業貫穿起來，整合藝術設計各專業方向，將綠色化設計觀念輸入設計者的血脈，使學生的設計創作緊密聯系社會，朝著人——設計——社會——人的優化方向發展，在社會環境中建立藝術設計綠色生態圈。
二、裝飾藝術設計課題式教學模式的建設
目前關于藝術設計教學模式的研究依然存在一定的問題，這主要表現在：側重于各藝術設計形態及其創作技術的本體性研究居多，而對于整體藝術設計教學模式建設及其必要性進行探求性的研究則很少。國內各高校在結合自己的特色，制定了一系列的藝術設計教學的方針和政策，資料顯示：中央美術學院是兼有設計與藝術創作并且二者互為學科支撐；清華美院則以信息設計服務為自己的辦學特色；中國美院是以數碼藝術創作為主要創作團隊；浙江大學主要依托“計算機輔助設計與圖形學國家重點實驗室”，在數字技術支持與藝術表現的結合上進行辦學模式的探索；北京師范大學數字媒體藝術專業則更多從教育體系的研究出發，強調學科理論體系的研究以及課程體系、教學體系和教材體系等人才培養體系的建設。這些高校是國內藝術設計院校及專業的典型代表，是國內藝術設計教學研究領域的領軍者，具備一定的權威性。課題式教學模式的建設對于提高和加強各專業之間的緊密聯系和知識共享起到了一個橋梁的作用。佳木斯大學美術學院已建成版畫工作室、漆畫工作室、纖維工作室、雕塑工作室、攝影工作室。各工作室擁有較完備的教學設施。針對藝術設計專業課程多而雜的特點，學院在課程設置上要求各專業具備的基礎技能、創意能力、項目實現能力等一系列核心技能。形成了以專業負責人或課程負責人主持領銜的工作室制模式的課程體系。裝飾藝術課程體系已逐步將“創新、技藝、技能、生產”融為一體，具有系統性，關聯性、互為促進性、知識生長性與均衡發展性等特點。“工作室制”的成立，對加強實踐教學環節，提升高校一線藝術設計專業中青年教師教學、科研能力；改善高校藝術設計課教學狀況，提高中青年教師的藝術設計業務能力及學術水平，都有極大的提高。裝飾藝術設計專業的特點是實踐，“工作室制”是以在工作室中進行實踐為教學的模式，課題式教學模式的建設是關鍵。
課題式教學模式”以在工作室中進行實踐教學的人才培養模式，以課題式教學模式為核心，注重傳承與創新，以在工作室實習為平臺，模擬真實工作任務為教學內容。形成以應用為主，注重工藝制作和思維創意，培養學生綜合能力的課程體系和教學內容。以裝飾藝術設計中漆畫藝術為例，在研究漆畫課題式教學模式研究中，漆畫工作室積極向其它藝術學科汲取養分。綜合繪畫、雕塑藝術、視覺傳達等專業的視覺理念和特殊材料的運用，都為漆畫帶來新的思路。同時學院積極舉辦各種研討會，探索與運用“產學研”的教學改革與課程運行模式。
在裝飾藝術課題式教學模式的研究中，佳木斯大學漆畫藝術收獲頗豐。2003年在學校和美術學院大力支持下，漆畫藝術工作室成立。2003年首屆漆畫展到今天的2010年第十一屆國展，佳木斯大學漆畫藝術從無到有業已走過幾個春秋，學校以黑土文化為底蘊，繼承創新，開拓出一條屬于自己的道路。省展不計，全國美展入選獲獎34幅。其中單項展最高獎“鳳凰獎”一次，優秀獎3次，五年一次全國美展提名獎一次。改革傳統裝飾藝術課程模式。漆畫創作依托創作基地為平臺，教學、培訓、研創融為一體，使教學、社會經濟、藝術價值同步得到了提升。
三、總結
關鍵詞：裝飾藝術；繼承；發展；創新
在2016年經歷了畢業、考研、升學，擠過了177萬考研大軍的獨木橋，我帶著些許的迷茫選擇了自己并不熟悉的專業——裝飾藝術設計。裝飾設計的開設課程有：纖維藝術創作、現代陶藝創作、裝飾繪畫等等。生活中有設計，設計中體現生活。生活與設計相伴相隨，一晃學習裝飾藝術設計已是半年，對于這個專業慢慢地由陌生到熟悉、由熟悉到喜歡，也逐漸有了自己的一些看法。
一、裝飾藝術設計對傳統文化的繼承與發展
裝飾藝術的歷史繼承性，表現在對本民族自身藝術遺產的借鑒上，和對其他民族和國家優秀藝術文化成果的吸納上。
1、纖維設計中的傳統文化
傳統纖維藝術在中國藝術文明史上有著輝煌燦爛的一頁。在中國五千年文明史上，有著一條重要的東西方文化交流之路，這就是著名的“絲綢之路”。在“絲綢之路”的文化交流中，有眾多手工藝品。中國的纖維絲綢以其圖案精美、巧奪天工的繡制贏得了世界各國的青睞。我最早了解到纖維藝術，是在“從洛桑到北京”——第七屆國際纖維藝術雙年展上。在第七屆雙年展中，我看到了設計師張肇達將其油畫的愛因斯坦頭像用毛線織成了巨幅纖維壁畫《智慧之光》，藝術家郭麗用兩萬根魚線編結了《翼》這樣一個立體透明的裝置作品等等，這些作品無一不震撼著我，我沒有想到小小的繩線還能表達出如此富有藝術張力的作品。在后期的報道中又看到設計師張肇達說，選擇傳統的手工的形式來表現自己的畫作，因為纖維藝術有著豐富的表面肌理，其特有的編織語言可以產生與繪畫不同的效果，能夠使人找到不一樣的視覺、觸覺和心理的創作感。所以我們要向他們學習，緊跟時代的發展潮流，又不忘我們民族自身的傳統手工藝，將我們的傳統手工藝與當代藝術發展結合起來進行藝術創作。纖維藝術是集古典與現代,浪漫與沉穩,工業文明與傳統手工于一體的藝術形式。現代纖維藝術是在傳統纖維工藝和編織工藝上發展而來的，它繼承了傳統手工藝的特點，并在此基礎上發展、革新，直至成為一門獨具特色的現代藝術。
2、現代陶藝中的傳統文化
“陶瓷”一詞，最早源自古希臘的“燒物”，意指陶器是經火燒成而具有一定強度的物質。現代陶瓷藝術，是在繼承傳統陶瓷制作藝術的基礎上融入現代社會發展的審美觀念創作出的各種現代表現方式。陶瓷因材料不盡相同，制作的觀念及公用目的也不一樣，加工成型的方式也不盡相同。陶藝是一門綜合性很強的藝術，制作陶藝作品的陶土材料分很多種，有紫砂泥、高嶺土、白瓷泥、龍泉泥等等。現在的陶瓷藝術繼承了傳統陶藝的物質原料、工藝手段和燒成方式等方面，嚴格來說也是傳統陶藝的一種延續。現代陶藝的成形方式更加多樣，原料成分更加多樣，因而比傳統陶藝具有更加靈活多變的造型跟外觀釉料色彩，是現代人的生活方式和現代藝術審美觀念的一種表現。
3、裝飾繪畫中的傳統文化
裝飾畫的起源，最早可以追溯到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過夸張變形、高度提煉的圖形，也是現代裝飾畫造型重要方法。我最開始接觸裝飾畫是在本科讀書階段學的黑白裝飾畫，記得當時老師說，黑白裝飾畫的創作需要從物體造型動態選擇、黑白裝飾畫造型語言表現概括形態特征、營造氣氛意境三個方面進行考慮。黑白裝飾畫的創作不要求有很強的主題性或思想性，但是要有明確的立意，要體現什么樣的創作意圖、表達什么樣的內容、選擇什么樣的表現手法、最后達到什么樣的藝術效果，都是在創作前要考慮好的。令我記憶深刻的是讀本科時，專業老師帶我們去了敦煌莫高窟壁畫。石窟壁畫豐富多彩，各種各樣的佛經故事，山川景物，亭臺樓閣等。在大量的壁畫藝術中還可發現，古代藝術家們在民族化的基礎上，吸取了伊朗、印度、希臘等國古代藝術之長。各朝代壁畫表現出不同的繪畫風格，反映了中國封建社會的政治、經濟和文化狀況，為我們研究裝飾畫藝術提供了珍貴的形象史料。先輩們給我們留下了這么多優秀的作品，我們要努力學習他們的技法，然后把優秀的壁畫作品結合在一起，再加上我們自己的理解去做出更加優秀的作品。
二、裝飾藝術設計的創新意識
研究生階段的我們要更加具有創新意識。隨著社會的發展，人為造成的國家與專業之間的界限逐步被打破，新的設計手法和形式也不斷被創造出來，這意味著我們要更具獨立性地去處理各種現象及事物間的聯系。要把創新意識貫穿在藝術設計創作生產全過程，增強自己設計作品的原創能力。在本科階段，老師經常鼓勵我們進行一些交叉性的創新設計實踐，例如，陶瓷、玻璃、木料、混凝土以及各種新材料，這些材料已不被認為僅僅是原料，而是構成一種功能、一個主題或觀念的媒介。甚至還不單單是觀念，也代表了現代人們對自身生活方式的一種選擇。這些新的表現手法和形式，作為有形物質又是一種新文化的產物。例如，以色列設計師ShmuelLinski的一款“EspressoSolo”概念咖啡機設計，外表使用混凝土制作，其他部件使用金屬材料制成。灰色的混凝土粗獷、結實和低調正好與調配出的咖啡的細膩、精致形成強烈的對比。裝飾藝術設計的創新，直接或間接來源于我們的日常生活。“世事洞明皆學問，人情練達即文章”，藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。藝術創作的方法各種各樣，但最根本、最關鍵的辦法還是要扎根生活、回歸生活。我們從小就被教育：要從小事做起、實踐出真知。裝飾藝術設計的創新更離不開實踐生活中的一點一滴，人們的日常生活是藝術創新的源泉。
三、結語
裝飾藝術設計的繼承與創新是相輔相成、缺一不可的，如同經濟基礎與上層建筑的關系，作用與反作用的關系。我們學習裝飾藝術要勤于從日常生活中捕捉靈感，善于發現新穎的創作話題，全新的創作方向，從而產生不一樣的的創作靈感，學習、掌握、運用新的表現方式，創作出優秀的裝飾藝術作品，使裝飾藝術領域綻放異彩。
作者:張芳 單位:齊魯工業大學
參考文獻:
[1]李正安.陶瓷設計[M].杭州：中國美術學院出版社,2002
“工作室”的教學模式一改以往一支筆，一張嘴的傳統的教學模式，將承攬的設計項目納入到課堂教學之中，使學生在進行專業學習的同時獲得真正地職場體驗。學生按照設計工作的工作要求和流程完成設計任務(也是教學任務)，老師和工作室的設計人員則充當設計負責人負責設計的指導和調整。通過這樣的方式，來實現專業核心崗位能力(設計與設計表達能力)的培養。“凡藝設計工作室”將完全按照設計公司的工作環境和工作方式，配備先進的設計、出圖設備和相應的客戶洽談區、材料展示區及專業資料室等，使學生在工作室里邊學習邊工作，實現工學結合
二、將模型訂單轉化為教學任務，將教學成果轉化為教學產品
模型制作的專業性和技術性都很強，其制作工具是完成模型制作程度的重要因素，模型制作流程大體可分為:圖紙審理—電腦繪圖—激光雕刻—手工拼接—打磨上色—光電安裝—綠化布置—整體組裝的。因此，模型制作實訓場對環境和設備的要求很高。我們現有的模型制作實訓場雖初具規模，但還不能滿足模型制作“精與深”的需要。我們力圖打造一個規模大、設備先進的“模型設計與制作實訓場”，將來自于社會和企業的模型制作訂單拿到實訓場里“真題真做”。在實現社會和經濟效益的同時滿足“模型制作實訓課程”的教學需求3、與企業深度合作，實現室內陳設品(軟裝飾)設計與裝飾畫創意教學成果的轉化本實訓場圍繞陳設品設計與制作和裝飾畫創意與繪制展開。目前市場上不乏陳設品和裝飾畫商品，但均為批量生產的產品，而我們學生在實訓課程里完成的教學成果均帶有獨創性和手工制作的特點，雖然做工可能相對粗糙，但其創新性和獨一無二的設計性具有一定的市場吸引力。事實上，我們的校企合作單位一直有這方面的意愿，即將我們的教學成果轉化為市場產品，并已收購了我們在裝飾畫創意實訓課程里的部分學生作業用于其公共空間設計項目里墻面裝飾。
三、教學改革思路
關鍵詞：拼布藝術；裝飾藝術設計；色彩
拼布是一種具有觀賞性和實用性的工藝，一般情況下，是按照一定的規律，把零碎的布塊進行拼接，并且按照一定的構圖使其具有一種色彩上的美感。在裝飾藝術設計中，可以設計成單純的欣賞性藝術品，如：壁掛和畫作等等，都可以利用拼布藝術來裝飾，也可以制作一些實用性的物品，如：被套、手提袋以及杯墊等等，都可以利用拼布加工而成。目前在當今的社會中，拼布藝術在有心人士和愛好者的宣傳下，拼布藝術的色彩之美逐漸的引起了人們的注意，逐漸把拼布藝術融入到了在一些復古情懷的裝飾設計中。拼布藝術不是將各種布塊簡單的裁剪縫合，而是要通過創意發揮和豐富的想象離，再加上嫻熟的手工藝來完成整個拼布的過程。[1]
1 簡潔大方的色彩，突出了拼布家用飾品的清新淡雅之美
19世紀美國馬里蘭州巴爾的摩市是巴爾摩拼布的起源地，它的拼布藝術主要是以白色的不作為背景，采用不同色彩，如：紅色和綠色等鮮艷的色彩，進行各種各樣形式不一的花草圖案拼合。白色的背景突出了鮮艷顏色的拼布，令人感受到一種大自然的美感。同時在拼接的基礎上，有運用了大量的刺繡技法，令裝飾設計作品更加精致。另外優勢作品除了具有色彩之美外，還呈現出層次感和機理之美。如：巴爾摩市送給新娘結婚的珍貴禮物——摩拼布被子，做工精細，色彩清新淡雅，使整個作品充滿溫馨的感覺。而拼布的拼貼技法非常簡單，但是圖形的變化卻相當豐富，具有很強的層次感。如：夏威夷的拼布，一般情況下，都是單色調的面料。摩市的拼布一樣，背景布的主要色彩是以白色，然后再把各種各樣的色彩拼貼到一個對稱的適合紋樣為主的圖案上。它體現了一種簡約時尚，形式簡潔的形式。另外，在家用裝飾設計中，拼布藝術的編織技法上，也運用了大量的色彩，按照一定的組織規律，通過把不同質地的面料加工成布條后，重新組織布條。在三原的基礎上，進行色彩的變化和協調。用編織技法形成的拼布藝術作品，其經緯組織相對較少，通過平紋組織和斜紋組織的運用，在視覺上，產生了極其鮮明的條形紋理變化，增加了線面的肌理美感，在質地變化上，使拼布面料產生肌理美。使拼布藝術具有了一種韻律和節奏之感，充分的體現了拼布藝術的色彩之美，拼布布料具有一種干凈、整潔的美感。同時，由于不同質地的面料形成了一種獨具特色、層次變化豐富的特點，在色彩上更加具有大方立體的美感。[2]
2 豐富多彩的色彩美感，突出了拼布畫作的爭芳斗艷之美
目前，很多人依舊認為，拼布藝術是一種靜態的美感，只是在一個平面上穿針引線，是一個拼貼的組合。而拼布藝術不單單具有靜態的美感，也充滿動感，甚至有的還是三維的。如：金媛善的拼布藝術作品《百花爭艷》，具有一種流動的美感，能夠令人聯想到：在夜空中，一簇簇正在燦爛綻放的煙花，整個拼布藝術作品上，充滿了動感，讓人眼前一亮。在如：《姹紫嫣紅》這幅拼布藝術作品上，通過鮮艷夸張的色彩運用，生動形象的呈現出一幅韓國國旗太極八卦圖的創造性。作品不斷精巧別致，還充滿了個性，是作品具有一種激情和沖擊力的視覺語言，具有了一種獨特的藝術魅力。另外她的《念想》拼布藝術作品中，迎著光線，從背面可以看成是一層擺白布，朦朧中滲透著正面的五彩斑斕，令人折服這幅作品獨具匠心。而在拼布藝術作品中的五彩線中，不單單是視覺上的沖擊，同時也具有深刻的文化含義，可以傳遞愛，如：《母親的愛》。在我國很多民族中，都有拼布這項傳統的民間藝術形式，而每個民族的圖案都有一定的含義。如：苗族做錢字紋圖案，代表的事希望自己的子女全部幸福吉祥，而侗族則代表的是在東西南北的邪氣不要進來。另外，在一些壁飾中，拼布藝術以四邊形元素為基礎，拼接一些顏色鮮艷，花色細小的碎布，色塊之間區分明顯，整體色彩鮮亮，顏色的對比不大，呈現出一種高純度的顏色。因此，經過這樣的搭配，就像是各種各樣的花朵，整齊的排列在一片花海中，豐富而又靈動。
3 在拼布韻律和節奏中，裝飾設計中具有個性色彩之美
韻律和節奏在視覺反映中，一個造型形態的內部構成元素，是由它呈現出來的風格表現出來的。而韻律和節奏在音樂中，具有輕柔和緩、激烈躍動的特點，主要體現了主旋律。音階差距越大，節奏感就越強同時，在視覺上，各個元素之間的結構形式體現會出一定的韻律感。而在裝飾藝術中，節奏感隨著形態之間變化的大小，也進行相應的變化，如：色彩的節奏感隨著形態的差距會有相應的變化，即：形態的差距越大，節奏感就越強。而拼布藝術具有不同的質地面料，一般情況下，會有豐富不同的花色。在色彩的表現上，各種色彩搭配的面料決定了拼布的色調，進而利用這些零碎的各種各樣的花色的面料，重新組合形成了拼布藝術作品豐富的變化。如：有的作品分為神色和淺色兩種色調。淺色具有清爽溫婉的感覺，而深色則具有穩重大氣的感覺。無論哪種色調，都有不同花色的選用，從而也具有不同身前的顏色變換，從整幅作品來看，在同一個色調里面，雖然它們的變化柔和舒緩，但是它的節奏是歡快躍動的，通過隨意的拼貼后，這些不同顏色、形狀的布片會形成不同的視覺效果。再如：在一些編織包上，用裁刀把顏色自然多變的美式蠟染布才成等寬的布條，然后進行編織，能夠使一種色彩變成層次清楚，花色明顯的編織包，有了另外一種色彩感覺，各種花色和色調編織交錯，花色隱晦，增強了色彩的飽滿感，加強了編織包的整體感，同時又多了一層韻律和靈動感。[3]
4 總結
拼布藝術的宗旨是物盡其用，變廢為寶。人們通過自己的聰明才智，把一塊塊細小的零碎的布片，通過靈巧的雙手重新拼接成了一幅幅美麗的藝術品。是裝飾藝術更加具有了具有神韻和自然之美。
參考文獻：
[1] 劉琦.“布納巧工——拼布藝術展”綜述[J].藝術設計研究，2010（04）.
[2] 王旭娟.淺析拼布藝術之美[J].文教資料，2009（22）.
課程設置相對滯后不利于高職畢業生就業，課程開發主體應進一步擴大范圍，將行業、企業、學校、學生相結合，使行業和企業成為課程開發設計的重要主體，積極爭取行業、企業參與專業建設，才能確保畢業生就業能力的提高。具體方式有：第一，建立學校與企業的長期校企合作關系，讓企業參與教學和專業建設，讓教師參與社會實踐，不斷更新、完善現有的課程體系，根據裝飾行業企業對人才的需求進行課程開發；第二，建立由行業和企業管理者、設計施工一線專家、政府就業部門共同組成的專業指導委員會，發揮政府的協調和宏觀調控能力，制訂招生計劃，進行專業剖析，進而讓行業、企業的專家直接參與制訂教學計劃，確定教學內容和評價標準，充分發揮多方主體在課程開發和建設中的作用。
二、以就業為導向設定課程目標
高職裝飾藝術設計專業進行課程目標設計，要具備以下三點要求：第一，要具備高職教育的共性目標要求；第二，要以就業為導向確定符合社會發展規律的職業崗位人才規格、知識結構、能力結構的目標定位；第三，要制訂明確的職業核心能力要求、專業核心技能、職業拓展技能以及具體職業崗位的工作標準。根據職業崗位和具體崗位標準確立課程目標，就業方向要明確體現在人才培養的課程方案中，符合以就業為導向的高職教育思想，使課程目標與就業目標達成一致，這樣才能大大提高學生的崗位競爭力，使學校教育貼近就業需求。
三、選擇職業能力本位的課程內容
以就業為導向設計高職裝飾藝術設計課程內容，要求知識本位轉向能力本位。能力本位是高職教育課程改革的趨勢和方向。能力本位以裝飾專業群的知識和技能為目標取向，在進行職業能力分析的基礎上制訂能力標準，再將職業能力進行分類和量化，進行課程標準整合，由此出發選擇具有實際性、實用性、實踐性的教學內容。第一，要完成職業任務所必需的基礎理論；第二，要形成職業任務應具備的關鍵能力；第三，要形成職業能力拓展和應變的能力，使學生具有一定的職業崗位轉換的適應能力和就業彈性。以能力為本位的課程內容設計思路，符合高職教育人才培養目標，使畢業生具有較強的就業能力和可持續發展能力。
四、實行課程結構模塊化
以就業為導向，通過課程結構的模塊化設計，增強課程內容的靈活性，增加課程的彈性，便于實現不同教學階段的內容銜接；對職業能力課程進行優化和柔化，促進知識與知識、知識與技能之間的銜接。相對于傳統課程形式，模塊化課程便于形成裝飾藝術設計專業職業崗位所需人才合理的知識和能力結構，即針對裝飾崗位職業能力分析，構建符合工作崗位要求的知識目標、技能目標和態度目標的課程體系。裝飾藝術設計專業教學模塊主要采用階段式教學形式，體現出“能力遞進、學訓結合”的特色。裝飾專業基礎課主要安排學生在大學一年級完成學習，以基礎實訓練習為主、設計理論為輔。裝飾藝術設計專業主干設計課作為課程體系的重點，安排學生在大學二年級完成學習，包括效果圖表現技法、AutoCAD、3dsMAX、Photoshop、裝飾材料與構造、裝飾預決算、室內設計專題等課程。通過畢業設計、實訓報告、優秀畢業生評比等工作，學生可培養社會工作能力與職業素質，完成由學校到社會的實踐能力轉化。
五、開放性教學方式
開放性的教學過程是以就業為導向的高職裝飾藝術設計教學的必然要求。首先是教育過程的開放，教學過程由教師向學生灌輸現成的學科概念和結論轉變為學生自主學習。教師通過為學生提供學習方法、學習實訓場地和學習路徑，讓學生自己搜集信息，發現學習的樂趣，從而鍛煉學生的各項工作技能。其次是教學評價的開放，從單一的教師對學生的評價轉變為融入企業行業一線行政與技術人員對學生的綜合評價，把單一的書面試卷評價方式轉變為注重學生在實際工作情境中操作能力的評價。這種開放的教學方式激發了學生的學習興趣，將學生集中學習變為分散學習，使學生逐步養成敢于探索的工作態度，利用社會教育資源和教育評價機制提高教學質量。培養學生創新精神和實踐能力的開放式教學模式，對于學生就業能力的形成具有現實意義。
六、重視實踐教學，加強實習實訓建設
關鍵詞:裝飾藝術設計 教學 創新
中圖分類號:G420 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2012)05(b)-0195-01裝飾藝術總是隨著社會變遷而滿足不斷出現的新的審美需求。在學校推行的裝飾藝術課程,僅以形式美感價值觀念為教學目標,現代裝飾藝術設計課程創新教學,應注重社會產業價值與藝術價值的結合,作為應用型藝術設計專業的創新教學理念。
1 裝飾藝術設計的教學特點與要求
裝飾藝術設計是審美及造型設計的基礎,它是自成主體、有自己內涵的獨立型藝術,其特征是欣賞性強,造型上呈圖案化趨向,色彩上多重視平面空間的對比關系,所以它更需要關注人文背景、蘊涵特征方面的探索和表現,注重人的情感需求。傳統裝飾藝術課程主要以設計平面裝飾圖案為內容,把裝飾藝術的概念平面化,把裝飾藝術陷入圖案本身的學習中,沒有與當今發展聯系,學生在設計中常以“自我喜好”為中心,進行虛擬的、沒有社會反饋認可的學習,很多學生抄襲網絡或書籍上原有設計,毫無創新可言。
為適應市場和消費者需求,作為裝飾藝術設計的學習,首先要解決三個問題。首先,基礎課程的訓練。培養學生對基礎知識的理解和對審美的升華,訓練學生具備基本的造型能力,使其進入專業設計的狀態。在本階段的教學過程中,筆者大量運用多媒體教學設施,借PPT時裝飾藝術設計歷史發展和現狀進行詳細的講解,并分析裝飾藝術作品,制作了很多裝飾藝術大師的杰出作品圖片,并進行欣賞和討論,培養學生對課程的整體理解過程,以此提高學習興趣和審美標推,真正了解裝飾藝術設計的發展現狀和大師設計時的原因和文化背景。其次,專業課程的訓練。培養學生對裝飾藝術具有敏感的設計意識和他們對設計無意的選擇、分辨能力。最好,深程與企業項目結合。設計必須具有一定的標準。這門課就不僅是設計幾幅漂亮裝飾圖案的源程,重點是讓學生理解裝飾藝術的發展空間和與其他專業的緊密關系,并掌握裝飾藝術內在規律和形式特征。
2 培養學生正確的設計思維流程
學校藝術設計類專業理論知識教學,應該以必備知識而且夠用作為教學深度,而專業主干課程多以應用性知識為主體,這一框架結合體系所形成的原則,使藝術設計專業課程的設置趨向實踐性與技能型的教學方向。在課堂上就要培養學生正確的設計思維流程。所以,教學中筆者認為應該注意以下幾方面的培養。
2.1?以嚴謹堅實的基礎課為鋪墊
所有課程中,基礎課是最基本的掌握藝術原理的鑰匙,即使設計課程也不例外。裝飾藝術史能透漏很多裝飾風格類型和裝飾沿革過程,在設計時就可以大量借鑒古代裝飾藝術文化,創造具有現代時尚風格的作品,而那些基本裝飾圖案、紋樣也會很好傳達裝飾設計規律,又能提升審美,所以基礎理論是一切創造的根基,沒有基礎知識的學習和研討,所有的創作和靈感都是空談。
但如何把基礎教學和理論講授變得容易接受就是一個難題。在教學過程中,學生有極大的接受能力,他們對這門課實際的發展程度和創新的藝術形式有興趣,所以在講課時,要根據需求和接受能力有目的地引導和挖掘,對裝飾藝術文化背景、蘊涵特征等,應鼓勵學生自己搜集和歸納,忌讓學生習慣接受現有知識,忽略用自己的審美觀去探索課程;要完全發揮學生主動性,讓他們主動、自覺地用自己的眼睛去觀察,用自己的心靈去感受,激勵他們在表現形式上大膽運用新素材,不斷提升自身藝術特性,使他們能充分體會藝術的強大魅力和可塑性,使得這門課程能最大限度地發揮可能性,也使學生最大限度地發揮自身潛能,完成從只是上課“聽”的接受式學習,到“聽“按集資料“觀察“分辨”“選擇”創造可能”的自主式學習的轉變過程。而對裝飾藝術現狀的探尋和理解能加深學生對設計風格和形式的把握,使學生的創作具有當代特色和超前意識、不落俗套。
2.2?重塑設計思維過程,開拓思維,積極創造
學生在進行設計時,最為重要的是具備完整合理的設計思維過程,這樣的出發點才正確。我們不能培養一個只會在畫面上畫畫而不具備思考、分析能力的設計人員;我們也不能把裝飾藝術看成是簡單紋樣和圖案設計。教師必須從設計教學的方法中引導學生找到基本美的法則,并教會學生如何提高創新思維能力,這就要求在講授過程中使學生能從客戶的需求和定位出發,改變慣有思維,認真思考客戶群的審美標準,把很多生活中常見的元素從實際生活中提取出來,從客觀看待到主觀地加入自己的感情,打破常規進行再設計。
在教學中鼓勵學生自主去市場上和社會中觀察那些我們設計的現有物品,發現它們的特質和存在的缺陷,學生就會大膽地創新改造,而不是從教師的審美去評價設計的好壞。在進行設計時,首先要服從裝飾藝術的基本規律,靈活運用各種元素;又要因人而異、獨特設計,根據項目的特定要求創作,達到與服裝、與企業形象、與產品的完美結合。只要是好的作品,無一不是具有獨創性的,人們并不關心這些設計的具體細節,而是被那種鮮明獨特的藝術表現而吸引,這種對于藝術風格的執著追求是學生應該學習和借鑒之處。
2.3?以設計規律為依托,以市場需求為培養目標
隨著經濟發展的進步和對美的要求的提高,人們對裝飾藝術有了更高的追求,這對于我們培養學生也有了更高的要求,學生在進行裝飾藝術設計時必須結合市場要求,結合設計規律要求,結合課堂考慮設計定位問題,充分考慮商家對裝飾藝術的要求,以需求為設計出發點,設計出既有美感又實用的、具有社會價值的裝卸作品。
裝飾藝術設計教學不僅要教會學生設計裝飾圖案,還應該在課堂中注入企業實際設計項目,這樣學生才能在設計中從市場和企業角度出發,考慮企業要求和品牌要求,明確設計定位,并考慮實際的配色成本代價和預測明年的潮流走向等實際問題,學生才能真正體會一個完整的設計思維。這樣一種服務于市場需求、引導市場湖流、體驗企業需求的自始至終的活動的、變化的設計過程,才是今天藝術設計類課程與社會要求完全結合的新的嘗試和體驗,這樣學生才能從設計過程中學習如何以企業、品牌的目標為設計目標,才能做到真正的設計美觀性和實用性的結合,這樣的設計才具有市場價值、社會價值,才會經得起考驗而被企業認同。
將裝飾藝術設計結合企業、配合項目、契合市場,根據設計實踐的評價內容制定合理的量化評價標推;對于學生著重考核創新能力和實踐能力,培養創造性設計思維就是藝術設計課程培養學生的終極目標,也是教師學生、學校企業共同學習、互相補充資源的一種新的教學方式,這種教學改革方式將會給藝術設計教育的教學予以新的體驗和啟發。
參考文獻
關鍵詞：裝飾材料；材料運用；環境設計；綜合性
中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-125-1設計是環境藝術設計中的一個重要特性，是它的可實現性。材料是設計的物質基礎，任何功能目標的實現是通過可感知的材料等體現出來，設計的重要原則之一就是正確的掌握材料，賦予材料以生命。包豪斯學校的教師伊頓曾經寫道：“當學生們陸續發現可以利用的各種材料時，他們就能創造出更具有獨特材質感的作品。”由此可見，設計師們對各種材料靈活而有效地應用，會讓一些我們司空見慣的材料在此也顯得與眾不同，使人們更加直觀的體會到了材料在設計中的無窮魅力。
材料是設計方案得以實現的物質基礎，只有充分的了解或掌握材料的性能，按照使用環境條件合理地選擇了所需材料，充分發揮每一種材料的長處，做到才盡其能，物盡其用，這樣才能滿足環境藝術設計的各項要求。
在國家學科目錄中，環境藝術設計屬于藝術設計下的專業，其專業內容包含室內設計和外部環境設計，在環境藝術的設計與創造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現人情味，把造境上升至造意境，追求環境中的情調，烘托民族的風格，抑或也體現設計者的個性。
那么，我們就來探討一下裝飾材料在環境藝術設計中占有的重要關系。
一、 裝飾材料與環境
人們的生產、生活及各種社會活動都離不開一定的環境和設施，這些環境和設施友必須通過土木、建筑工程才能實現。環境和設施一方面按照人們的所需和所想來進行設計，但同時環境建設又受著技術和材料的制約。
隨著各種材料的不斷出現和新技術額運用，人們的生存環境不斷發生著變化。一方面：材料是物質基礎；另一方面：環境質量提高歲材料新需求。應該說，今天人類現代化的人居環境的創造是和材料的發展分不開。
二、 裝飾材料在室內設計中的重要性
裝飾材料是室內設計的載體，任何設計想法都需要通過材料的構筑得以體現。室內設計不是天馬行空的想象，它受材料和構造的限制。俗話說：“巧婦難為無米炊”，設計師只有掌握各種材料的特性，借助藝術審美對材料進行合理搭配，并考慮到施工過程中材料的功能特征，精于選材，這樣的設計才具有可行性和美觀性。
材料是構成室內空間的物質要素，在室內設計中，室內環境的裝飾及空間中物體的形成與組合、各種陳設等等，都是以材料為依托，因而室內設計與材料質感的具體應用有直接的聯系。室內設計必須考慮材料質地與空間功能的符合、質感與環境氛圍的適宜，以及材料之間的質感搭配、面積搭配等方面的協調。
任何材質都有其質感，質感體現著材質的性格，就室內設計中的材料而言，隨著”輕裝修，重裝飾”的裝飾風格和綠色生態設計理念的流行，軟裝飾材料越來越受到人們的重視，在整個室內裝修中所占的比重越來越大。充分了解或掌握裝飾材料的性能，按照使用環境條件合理地選擇了所需材料，充分發揮每一種材料的長處，做到才盡其能、物盡其用，才能滿足現代室內設計的各種要求。不同的建筑部位，相應地對裝飾材料的物理、化學性能，感觀等的要求也各有不同。例如室內房間的踢腳部位，需要考慮易于清潔，家具底腳碰撞使得要牢固，粉刷、涂料、墻紙或織物包等墻面裝飾材料一般都不能直落地面，而通常需要選用有一定強度、硬質、易于清潔的材料。
三、 裝飾材料在外部環境設計中的重要性
建筑外部環境設計是協調和過渡建筑與周圍環境的關系，包括自然條件與能源的利用、各種建筑小品的配置以及人流、車流的合理組織等，以豐富建筑的情趣。重要的是從人類環境需求和行為心理的角度出發，結合城市規劃，城市綠化等要求，創造優美、舒適、安全、便利的外部環境。
用材不在多，也不在新，重在恰當。尤其在公共建筑方面，用普遍的材料設計出經典的作品，才見真功夫。中國的建筑師自古就有用材得當的傳統，尤其在木材和石材的應用上更是輕車駕熟。比如故宮、頤和園為代表的木建筑，不僅外形美觀，更經久耐用；蘇州園林更是用材高手的杰作。對石材的應用方面，趙州橋更是一個杰出的代表。意大利羅馬洞石，其色調以米黃居多，使人感到溫和，質感豐富，條紋清晰，促使裝飾的建筑經常有強烈的文化和歷史韻味，曾被世界上多處建筑使用，從這也能體現出材料的使用在環境藝術設計中起著重要的作用。
現在隨著人們對環境保護和可持續發展的越來越重視，材料在環境設計中發揮著其獨有的內在意義，他可以提供安全、美觀、舒適等等，并且還會對自然環境產生很大的影響，吟唱綠色材料也得到了更加廣泛的使用，成為當代材料發展的一大趨勢。設計師或施工人員對材料知識的掌握，是完成設計與施工的必備條件之一，相同的材料用于不同的環境，或者不同的材料用于相同的環境會產生不同的效果，而不同材料的組合更能形成豐富的藝術設計效果，所以設計師或者施工人員必須對材料運用環境及功能上進行綜合性的全面考慮，充分發揮每一種材料的長處，做到才盡其能，物盡其用，這樣才能滿足環境藝術設計的各項要求。
隨著我國經濟的發展以及市場運作的逐漸成熟，我國的設計行業已經成為一個產業群體，而且特色鮮明。對裝飾藝術設計進行研究，對我國本土經濟的振興以及創新我國的設計理念都有重要的作用，但是我國傳統藝術設計在生產時存在很多問題，例如效益低，原材料的能耗十分大，產品做工雷同而且產品的設計以及用材都十分相似，勞動生產率十分低，管理水平低下，生產方式依舊是小而全、多元化。中國的裝飾藝術品市場，大部分是中小型的企業，占市場主導的是股份制企業和民營企業，個體私營企業則居于從屬地位。總體上看，我國的傳統裝飾藝術設計存在兩個方面的問題，分別是:首先，在發展方面缺少可持續的戰略。我國的市場經濟體制啊轉型不斷，短缺經濟正在想飽和經濟莊邊，買方市場和賣方市場之間不斷進行轉變，轉換的頻率十分頻繁，這樣就導致了價格戰、挖墻腳等惡性競爭，其次就是我國缺少裝飾藝術方面的管理和技術方面的人才。
2裝飾藝術設計中融入本土特色的措施
我國的裝飾藝術設計如果想實現本土化，那么首先要做的是在進行設計時的內容必須是傳統文化，在設計背景中要設法融入民族特色，在表現形式上要體現出文化之間的差異。裝飾藝術設計想實現本土化，必須從源頭上做起，從根本抓起，也就是在藝術教學這一環節首先融入中國特色的理念與意識。然后在運用時，將中國傳統的書法特色、符號以及圖形等融入進裝飾藝術設計當中。
2．1將中國傳統的符號融入裝飾藝術
無論是何種以及何樣的建筑創作，都是兩個因素相互作用之下的產物，這兩個因素分別是建筑的外部聯系和內部的構成因素，既是從里到外也是從外到里。在裝飾設計中融入本土化的特色，一個不可避免的問題就是統籌全局。安徽人民在進行建筑建設時，將馬頭墻以及青瓦等中國特色的文化融入進了具體的建筑;在室內裝飾時，又加入了木構架以及白壁。我國的裝飾藝術設計可以借鑒安徽人民的這一套設計。我國的湘繡文化世界聞名，湘繡的構思十分巧妙，在裝飾藝術設計時可以借鑒其構思。在進行裝潢時，重視并熟悉與建筑物的設施設計以及建筑設計，并將這兩個設計和裝飾設計進行銜接，尤其要注意設備材料以及設計施工等方面。我國的傳統裝飾具有形神兼備的特點，在具體裝飾藝術設計時，可以吸取這方面的經驗，重視家具的造型以及陳設，還有就是室內的色調、線形以及布置等。我國明清時期家具的款式特征以及造型，木構架建筑中的雀替以及掛落、藻井天棚等裝飾以及這些裝飾的構成等都可以進行借鑒。西方也具有傳統風格，如古典主義風格，洛可可風格、文藝復興風格等，北非也有傳統風格如城堡風格，伊斯蘭諸國以及印度和日本都有本國或本民族的傳統風格，而且在現代裝飾藝術中，這些國家都很好地體現了本國或本民族的本土特色。傳統風格應用到裝飾藝術設計當中，給人的感覺是地域文脈以及歷史延續感，室內環境也能突出本民族的特色和文化淵源。
2．2書法藝術融入裝飾藝術設計
我國的書法藝術歷史悠久，博大精深。我國傳統文化具有一些精髓，在這些精髓中，民族特色特別鮮明的就是中國的書法文化，漢字的精魂之一就是書法。我國古代的書法家們，很多都具有旗幟鮮明的個性書法體，在書法界往往能獨樹一幟。這些書法家們在進行書法寫作時，往往能融入自己的想法，既表達了自己的想法，同時也創新了書法體。我國在裝飾藝術設計本土化過程中，可以借鑒我國的書法文化。首先，書籍的封面需要進行裝飾，在裝飾時可以將中國的書法文化融入其中，例如全部的信息用中國特有的書法來進行書寫和打印。封面的功能不僅是表達作者以及出版社和書名等信息，而且還要吸引讀者，將本書的精華濃縮到一本書上。因此封皮對于整本書來說十分重要。舉例來說，關于魯迅先生的一件事。在1909年的清政府末期，魯迅先生在出版自己的《城外小說集》時，在封皮上加上了陳師曾所書寫的數名，運用了漢字的小篆，還有一些外國的插話。近代書籍的裝潢設計由此開端，并且很快成為一種風潮。其次就是在室內家具方面，要借鑒書法的形與意。我國的書法設計歷史悠久，在室內的淘氣器皿、木雕等表面，可以同時雕刻上篆書和隸書。
2．3在環境藝術中直接選用本土特色
