發布時間：2023-02-28 15:49:30
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術核心論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】語文教學 信息技術 有效整合
在初中語文的教學中，教師利用信息技術手段營造良好的語言學習環境、創設直觀形象文學意境，將現代教育技術內容整合到語文課堂的教學中，把信息技術基礎能力的培養和初中語文課堂教學緊密結合起來，通過這種以課程有效整合來實現學科教學的最優化探究，已成為學科課堂教學研究的突出任務。這對于推進學科教學整合、提高教學質量、促進教學模式、教學方法轉變具有十分重要的意義。那么在語文教學中如何整合才能實現與信息技術的完美融合呢？結合初中語文教學實踐，我認為應重點做好以下幾個方面：
一、轉變教學理念是實施語文教學與信息技術整合的前提
實施課堂教學改革關鍵在于一線教師的思想，要將信息技術與初中語文課程有機整合，首先是語文教師要明確教育方向，對傳統教育模式、教學方法進行反思，在現代教學理論的指導下轉變教育觀念；信息技術的飛速發展為教學方式的轉變提供了可能性，不僅可以滿足學生多樣化的學習需求；而且信息技術強大的信息承載功能，可將復雜抽象的文學場景以賞心悅目、新穎活潑的形式畫面呈現，創造了一種生動活潑的教學環境，對學生進行多重感官的刺激，有利于學生理解和掌握知識。可以激發學生自主學習的欲望，使學生完成知識的自我建構；只有教師真正明確了語文課堂教學理念，感受到信息技術給語文課堂帶來的形象直觀的變化，他們才有可能發自內心的愿意接受并逐步將信息技術內容融合到語文課堂教學中。
二、合理引導是語文教學與信息技術整合的保證
（1）運用信息技術時千萬別忘記了語文的根本。加強對學生信息能力的培養，培養學生具有終身學習的態度和能力，培養學生良好的信息素養，培養學生掌握信息時代的學習方式這些是語文課程標準的基本要求，但語文課具有工具性與人文性的特點，在教學過程中，不能丟失語文課的特性，要與傳統語文學習方法相Y合，要注意對語言的理解與揣摩，要注意訓練學生豐富的想象能力；在強調學生自主建構的同時，不能拋棄朗讀、感悟等語文學習方法，不能忽視了字詞句的教學，不能忽視聽說讀寫的訓練。
（2）恰當地運用信息技術，制作符合教學需要的課件。教師在上課前應做好充分準備，將與該課有關的資料進行整理或者做成課件，甚至網頁、網站。在做課件之前最好對適合的課件類型做到心中有數，選擇恰當的工具制作適合自己要求的課件、制作符合學生發展水平的課件。信息技術多媒體雖有著無可替代的重要性，但僅僅是輔助手段，絕不是媒體使用越多越好，越復雜越好。媒體的選擇和使用得有個度，要做到“恰到好處”。在教學過程中利用媒體，體現學生為主體，激發學生的學習興趣。無論導入新課的動畫展示，還是課中的音樂設置、拓展延伸，都應圍繞學情而設，充分而且必要，不能什么內容都做成課件。且課件不能代替板書，在使用課件時，簡潔美觀的板書仍是必要的。
三、探索教學模式與方法是初中語文課程與信息技術整合的關鍵
（1）運用信息技術，讓學生在課前就參與到課堂教學中來。傳統的學習方式忽視了學生的發現和探索，使學生學習變成了死記硬背書本知識，被動接受、記憶的過程。轉變教學方式，充分發揮學生的主動性，使學生在自主學習過程中發現問題、提出問題、分析問題、解決問題是我們永恒的追求。利用信息技術可以讓學生在課前就參與到課堂教學中來，培養學生自主學習的習慣和能力。例如：學習《背影》一文時，學生在課前初讀課文的基礎上，對作者朱自清先生的生平，主要作品，業績經歷，在社會地地位影響如何？他在什么情況下寫下如此深情的文章的？要表達的是什么樣的感情？這種探求知識的欲望使他們利用各種途徑查詢資料，如詢問同伴，上網搜尋。課堂交流時學生圍繞朱自清這個人物和《背影》這篇課文，個個都能說上幾句。這種引導學生利用信息技術查閱資料勤于思考的學習方法是培養學生開啟學習和創造之門的鑰匙，是學生終身學習的有效方法。
（2）運用信息技術，營造愉悅氛圍，激發學生自主學習興趣。美國教育家布魯納說：“學習的最好刺激，乃是對所學材料的興趣。”興趣是開啟自主學習這扇大門的金鑰匙。新穎而有趣的動畫情景融直觀性、多變性、知識性、趣味性于一體，為學生營造了一個圖文并茂、動靜交融的教學場景，使學生多種感官受到刺激，大大激發了學生濃厚的學習興趣。在教學《春》一文時，可先用FLASH展現在同學們面前的是五彩繽紛的春天，讓同學們感受到了春天的氣息，激發了學生學習的欲望。
（3）運用信息技術，培養學生觀察能力，提高寫作水平。在教學過程中教師要重視學生的情感體驗和自我追求的趨向，調動學生的非智力因素使學生有學習的動力，自覺地投入到學習活動中去。例如：在教《貓》一文時，學生理解完課文后，都沉醉于老舍先生筆下栩栩如生的貓，折報于老舍先生精彩的文筆，有意猶未盡的感覺。借此契機我告訴學生老師為大家準備了許多貓的可愛圖片，你們想不想閱覽？在學生瀏覽圖片時我說：“你們怎樣把這漂亮的圖片介紹給你的家長或同學呢？請大家應選取自己喜愛的一幅加以認真觀察，通過畫面展開合理想象，進行仿寫。”這時大家興趣高昂，解決了學生作文時“無米之炊”的難題。
現代美術教育對美術教師的素質要求
現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。
現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。
現代美術教育專業課程構成與設計
現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。
本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。
4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。
對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。
具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。
如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。
現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究
明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。
在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。
比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。
在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。
理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。
實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。
中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現,反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂,但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白,它只是對于現有的高中美術教育應試的補充。基礎美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題。”謝裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來,隨著廣東高等美術教育的迅猛發展,遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生,成為中等美術教育的補充型的教學模式,形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式,尋找他形成和發展的根源,客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度,次因素是美術類專業的擴招產生的,從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞。“美術培訓”成為功利性的產業而存在,影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象,對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結,得出了“藝考熱”有所降溫,總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作,另一方面也需要學生從理性出發,從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題,針對這些問題提出了可行性建議:①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管;②家長參與教學管理;③教師提高教學質量;④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端:①對文化理論課程的輕視;②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視;③對創造能力的湮沒;④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題:①錄取時,文化與專業要并重;②美術高考中,對中國傳統及民間藝術的側重;③考題應根據不同專業有不同變化,加大對藝術綜合能力的考核;④對考題的審美標準應多元化,強調藝術創造力;⑤在閱卷中,實行初審、復審、終審三步驟,評審老師年齡老、中、青搭配;⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異,都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析,從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了:①歸屬
一、指導思想
認真貫徹落實《學校藝術教育工作規程》，堅持以社會主義核心價值觀為導向，堅持"立德樹人"的育人宗旨，堅持以學校為基礎、面向全體學生，形成"校校有活動、人人都參加"的局面，堅持以普及促提高、以提高帶普及，培養青少年健康的審美情趣和良好的藝術修養，展示向真、向善、向美、向上的校園文化，展示學校藝術教育的成果，推動學校藝術教育教學發展，促進學生全面發展。
二、活動主題
本屆展演活動的主題是"陽光下成長".
三、組織領導
為了保證本屆藝術節有關活動的順利進行，擬成立"仙桃市第十屆學生藝術節組委會",統一領導部署藝術節的各項工作。在組委會統一領導下，組織成立"仙桃市第十屆學生藝術節評審委員會",負責"四優一先進"的評審。
四、參加對象
藝術表演類、美術作品類、"陽光下成長"征文的參加對象為小學（幼兒園）、初中、普通高中的在籍學生。中小學藝術教育科研論文的參加對象為中小學藝術教師、校長、研究人員。
五、活動內容
本屆藝術節以評選"四優一先進"為主要內容，即評選優秀文藝節目、優秀美術作品、優秀"陽光下成長"征文、優秀藝術教育
論文及藝術教育先進單位（個人）。
六、活動時間安排
本屆藝術節自本通知印發之日起即為開幕。在組委會統一領導下，擬舉辦以下活動：
（一）第一階段活動（3-5月）
以鎮、辦中心學校，市直各中小學校（幼兒園），各民辦學校為單位，在本地本校組織開展內容豐富、形式多樣的藝術活動，發動全體學生參與，為了形成"校校有活動、人人都參加"的局面，運用網絡平臺發動全校師生、家長、社會各界觀看點贊，對本校文藝節目、美術作品進行宣傳、評比。
鎮辦、中心學校要組織轄區內所有學校（幼兒園）開展校級藝術活動，在校級活動基礎上以鎮辦為單位組織一次文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動；市直、民辦學校以校為單位組織文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動。（美術作品展不得少于30幅）
（二）第二階段活動（5月中下旬）
在各地各校開展活動的基礎上，推選優秀作品參加全市集中評選活動。
（三）第三階段活動（5月下旬）
組織全市優秀文藝節目匯演及美術作品展、開展"四優一先進"獲獎單位（個人）表彰活動。
七、參評要求
（一）藝術表演節目要求
各類表演形式要求
1、聲樂節目
合唱：合唱隊人數不超過40人，鋼琴伴奏1人，指揮1人（應為本校教師），每支合唱隊演唱兩首歌曲（其中一首應為中國作品），演出時間不超過8分鐘。
小合唱或表演唱：人數不超過15人（含伴奏），不設指揮，不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
重唱：人數不超過5人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
2、器樂節目
合奏：樂隊人數不超過65人，指揮1人（原則上應為本校教師），演出時間不超過9分鐘。
小合奏或重奏：人數不超過10人，不設指揮，演出時間不超過6分鐘。
3、舞蹈節目
群舞：人數不超過36人，演出時間不超過7分鐘。
雙人舞或三人舞：演出時間不超過6分鐘。
4、戲劇節目
含校園短劇、小品、課本劇、歌舞劇、音樂劇等，人數不超過8人，演出時間不超過12分鐘。
5、朗誦節目
作品文體不限，須使用普通話，人數不少于2人，不超過8人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
以上五類藝術表演節目總體要求
1、參評文藝節目要體現活動的主題"陽光下成長",反映新時期、新校園、新生活。內容要健康向上，反映中小學生奮發向上的精神風貌，具有時代性、校園特色和學生特點，體現思想性與藝術性的統一；表演形式多樣化、鼓勵創新性節目。
2、每個節目必須是同一學校的學生。
（二）藝術作品要求
三類作品要求
1、繪畫作品
國畫、水彩/水粉畫（丙烯畫）、版畫，或其他畫種。尺寸：國畫不超過四尺宣紙（69cm×138cm）對開，其他畫種均不超過四開（40 cm×60 cm）。
2、書法、篆刻作品
書法、篆刻作品尺寸不超過四尺宣紙（69cm×138cm）。
3、攝影作品
單張照和組照（每組不超過4幅，需標明順序號）尺寸均為14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影調處理外，不得利用電腦和暗房技術改變影像原貌。
以上三類作品總體要求
1、作品內容體現活動的主題"陽光下成長",健康向上，熱情歌頌偉大祖國的壯麗山河，謳歌祖國發展的巨大變化，以描繪校園文化生活及校園發展變化為主線，注重時代性，體現思想性和藝術性的統一。
2.藝術作品需裝裱，在作品背面注明學校名稱、指導教師姓名、學生（姓名、班級、聯系電話）等信息。
（三）"陽光下成長"征文要求
征文內容為反映廣大中小學生參與藝術實踐活動的經歷、體會和收獲，文體不限，報送電子文檔。文稿用word文檔，單倍行距，標題用宋體2號粗體字，作者姓名、學校、年級和正文用仿宋小3號字。
（四）論文評選要求
1、論文主題"改進美育教學，提高學生的審美和人文素養".
2、研究重點：
①現狀調研。包括中小學藝術課程開設、學生課外藝術活動開展、藝術教師隊伍建設、藝術教育保障和設施設備配置等方面。
②改革成果案例。包括中小學藝術課程建設與教學改革、農村學校藝術教育實驗縣、中華優秀文化藝術傳承學校等方面。
③評價制度研究。包括中小學生藝術素質評價、學校藝術教育工作自評公示制度、學校藝術教育發展年度報告制度的實踐與研究。
3、論文要求
①圍繞本屆論文的主題和重點，關注基礎性研究，突出應用性研究，注重發揮行政、教研和教師的各自優勢，形成團隊研究的合力，探索解決實際問題的新思路和新舉措。
②現狀調研要針對學校藝術教育改革與發展的現實性、緊迫性問題，準確把握、真實反映中小學藝術教育的實際情況，有數據、有分析，為學校藝術教育決策提供有效信息。
③ 改革成果案例要主題鮮明、內容翔實，有確鑿的數據和生動的材料，為推進藝術教育的改革與發展提供可資借鑒的經驗和做法。
④評價制度研究要以教育科學理論為指導，從理論和實踐兩個方面，為建立科學合理的學校藝術教育評價制度提出創造性的意見和建議。
⑤每篇論文正文不超過5000字，論文摘要不超過500字。每篇論文署名作者不超過2人，調研報告署名作者不超過5人。引文注釋一律采用篇末注的形式。論文文本的標題、摘要和正文中不要出現作者姓名及所在單位名稱。要自覺遵守學術道德和學術規范，保證數據和資料的可靠性。
⑥論文需報送電子文檔。文本格式：用word編輯，A4紙型，標題用小2號宋體字，正文用小3號仿宋體字。為便于論文的密封評選，論文文本的標題、摘要和正文中均不要出現作者姓名及所在單位名稱，需另附一頁。
⑦參評論文需為2012年12月及以后撰寫并且沒有公開發表過的。
（五）藝術教育先進單位（個人）評選
1、先進單位主要評選自上屆藝術節（2011年）后，在藝術教育方面取得一定成績的各級各類中小學校。
2、先進個人主要評選自上屆藝術節（2011年）后，在藝術教育方面做出貢獻的教師、校長及教研人員等。
3、先進單位評選條件：
⑴全面貫徹黨的教育方針，認真執行學校藝術教育有關政策、法規，并把藝術教育列入工作日程，組織機構健全，工作成績顯著。
⑵指導思想端正，按規定開齊、開足、開好音樂、美術課程，堅持面向全體學生，深化藝術教育改革，學校藝術教育教學質量不斷提高。
⑶藝術節組織工作扎實，按教育局文件要求落實，有活動實施方案，學校和學生參與面廣，體現"校校有活動、人人都參加",活動形式豐富多樣，效果顯著，學校藝術團（隊）常年開展活動，并有開展活動的相關視頻、文字等材料，在本屆藝術節"四優"評比中獲得的獎項占有一定比例。
⑷重視藝術師資隊伍建設，按國家和省有關要求，規劃和建設藝術教育設施，藝術教育教學條件明顯改善。
4、先進個人評選條件：
⑴忠誠黨的教育事業，全面貫徹教育方針和學校藝術教育有關法規，熱愛藝術教育事業和本職工作。
⑵事業心強，職業道德高尚，為人師表，教書育人。
⑶在藝術教育教學、文藝活動和比賽、科學研究等工作中，做出突出成績或貢獻。
⑷從事學校藝術教育教學、管理、教（科）研等工作1年以上。
八、獎項設定
1、優秀文藝節目、優秀美術作品、優秀征文和優秀藝術教育論文分別設一、二、三等獎及優秀獎若干名。
2、獲得一等獎的文藝節目、美術作品、征文的指導教師頒發指導教師獎。
3、專門為本屆藝術節創作的文藝節目（含少兒歌曲創作）頒發優秀創作獎。
4、根據各地各校藝術節開展和參與情況評選優秀組織獎若干名。
九、評選辦法
1、為了加大本次活動的宣傳力度，營造良好的藝術教育活動氛圍，本屆藝術節中文藝節目與美術作品的評選將結合網站平臺開展網絡評選，評選活動中評委現場評分分值占80%,網絡點贊人氣排名分值占20%.各鎮辦中心學校，市直（民辦）學校要將本地本校文藝匯演、美術作品展比賽的視頻（圖片）上傳網絡評選平臺；市級集中展演視頻（圖片）屆時也將上傳網站進行網絡評選（具體操作方式另行通知）。
2、優秀"陽光下成長"征文、優秀藝術教育論文及藝術教育先進單位（個人）的評選，由市藝術節評審委員會集中評審，報組委會審定。
十、報送辦法及時間
1、本屆藝術節"四優一先進"報送工作以各鎮、辦中心學校，市直各中小學（幼兒園），各民辦學校為單位進行。請各地各校在選拔的基礎上，嚴格按照"四優一先進"推薦指標（見附件二）參加市級評選活動。
2、各地各校（幼兒園）美術作品（含報表）4月20日前報市青少年活動中心美術學校辦公室312（聯系人：許澤軍15971995587）；藝術節參評文藝節目報表、論文、征文、先進單位（個人）事跡材料等電子版于4月20日前發送至郵箱：***,（聯系人：郭瓊姣13593918***）。
3、各鎮、辦中心學校和市直、民辦學校組織的文藝匯演視頻和美術作品展圖片于6月2日之前上傳到指定網絡平臺；
4、本屆藝術節不組織幼兒園開展市級集中現場評選。各地選送的幼兒園參評文藝節目視頻和美術作品圖片于6月2日前上傳到指定網絡平臺進行評選。
十一、有關要求
1、各地各校要根據本方案要求制定本地本校活動方案， 以
"五。四"、"六。一"節日為契機開展各項評選活動。
2、各地各校在舉辦本地、本校藝術節活動時，要加強食品衛生管理和安全教育工作，采取措施，確保參賽及觀摩師生的健康和安全。
藝術學術論文內容
摘要：對于職業院校而言，如果在美術教育中忽略了設計意識的培養，而一味的去追求繪畫性或者是視覺美，那么就與 普通美術教學沒有了區別，久而久之，美術設計教育也就名存實亡。所以，對于職業院校美術設計專業來說，必須要在教學中強化設計意識，在教學的各個環節中都要貫穿設計的理念，只有這樣，職業院校美術教學才能達到教育目標。
關鍵詞：美術教育、繪畫、教學
一、設計意識在美術教育中的作用
與普通美術院校不同，職業院校美術教育培養人才的目標不是培養專業的繪畫人才，而是具有設計能力的應用型人才。普通美術學院以追求藝術為目的，教學成果以美術作品體現出來，能夠陶冶人的情操，使人賞心悅目，是為了滿足人們的精神需求。而職業院校美術設計是關系到人們的日常生活、生產活動，是為了滿足人 們的物質需要服務的。對于設計而言，不同的人在不同的時期有不同的認識，但相同的一點是設計的可操作性和實用性，是為了生產產品。
二、培養學生設計意識的方法
(一)從美術基礎訓練培養
對于美術專業來說，基礎訓練包含色彩和素描兩個項目。素描作為造型藝術的基礎，在設計專業課程中，如果只能實現對學生的審美能力、造型能力和表現能力的培養是不夠的，應建立在這幾個方面的基礎上，對學生的創造性思維進行培養。所以，設計專業的基礎訓練是服務于設計的，美術基礎訓練也應該培養學生的設計 意識。
在以往的美術教學中，基礎訓練通過寫生來實現學生的寫實能力培養，對物象的自然狀態進行表現。而設計專業中的基礎訓練，不能只停留在繪畫的層面，要在繪畫層面的基礎上增加自己的主觀意識，這種主觀意識就是設計意識，這就比傳統的美術基本功訓練的要求更高、更難。也就是說，設計專業的基礎訓練不但要具備 傳統的美術基本功訓練，還要表現出設計意圖。追求的不是與對象畫的一模一樣，而重點在于如何去畫。
為實現這一教學目標，需要對傳統的基礎教學進行改善，打破傳統的繪畫觀念，就素描而言，傳統觀念認為設計素描就是結構素描。實際上不管是線性素描、結構性素描或是全因素素描，主要能夠表現出作者的設計意圖，都可以理解為服務于設計理念的設計素描。不同形式的素描表達的只是訓練目的，本身不具有任何意 義，重點是在素描的過程中，學生追求的是什么，是被動的去畫還是主動的去畫的問題。不管是素描還是色彩，在訓練中都應該增加自己的設計意圖，強化設計意識，才能真正的實現設計課的訓練目的。
(二)培養學生的創造性思維
職業院校培養人才的標準之一就是實用型，因此在美術設計專業教學中，要突出設計意識的培養，強化設計意識的關鍵在于對學生創造性思維的培養。所謂創造性思維，也就是設計性思維。職業院校美術設計專業培養學生的首要目標就是創造性思維的培養，這樣學生才能主動的學習、主動的實踐、主動的設計。也只有具備 了創造性思維的培養，職業院校美術設計專業的教學才能更具前瞻性。新世紀高等院校教育的特點之一就是創新，這也是全國教育改革的目標。美術設計專業如果只注重對學生技能的培養是不夠的，還應該培養學生的設計能力和創造性思維，主要原因在于美術設計本身就是一種思維活動的過程。
要將學生創造性思維的培養在實際教學中進行落實，就要突破傳統美術教學的固有模式，建立起與當前人才需求相適應的教學模式。首先，應該樹立起正確的觀念，才能指導教學的開展，用創造性思維去教學，才能對學生的創造性思維進行培養。隨著新科技、新工藝、新材料的不斷更新，為了拓展學生的視野和知識面，在 設計教學中，要將這些新的元素引入其中，這樣才能更加豐富學生的知識積累，才能與時代的發展相適應。只有對教育理念不斷的進行更新，樹立起培養學生創造性思維的觀念，在教學中最大限度的開發學生的創造力，在教學中樹立設計意識，才能使職業院校美術設計專業教學取得更好的成果。
三、結束語
總而言之，職業院校基礎美術教育中，培養學生的設計意識是服務于美術設計專業的，在教學過程中，教師要加強對學生設計意識的訓練，體現出職業院校美術設計專業的教學特色。為了強化學生的設計意識，要從基礎美術訓練抓起，在教學的全過程中貫穿美術設計意識的理念，使職業院校基礎美術教育培養實用型人才的 目標落到實處。
如何寫好開題報告
一、選題的依據、意義和理論或實際應用方面的價值：
(一)課題的選題依據
1、課題的來源：來源于各類科研項目、特定的工作任務
2、選題的依據：理論依據：課題所處的學術體系以及在該體系內的位置 現實依據：作者所處的學術環境、個人的研究方向和專業取向
(二)選題在理論或實際應用方面的價值
1、本課題在理論方面的價值
2、本課題在實際應用方面的價值
3、本課題可能達到的專業水平和學術高度
二、本課題在國內外的研究現狀：
(一)國外研究現狀
(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
(二)國內研究現狀
(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
三、課題的研究內容與擬采取的方法：
(一)研究內容：大體與論文的章節保持一致，所以此處實際上就是將帶有二級目錄的論文提綱列出了。
1、**，其中包括**、**、……等方面。
2、**，其中包括**、**、……等方面。
3、**，其中包括**、……等方面。
(二)研究方法：
1、科學理性、全面系統的思維方法：歸納與演繹相結合、抽象與具體相結合、分析與綜合相結合、邏輯與歷史結合。
2、基礎性的研究方法：文獻學(包括輯佚、辨偽等)、比較學等研究方法，以及調查、采訪、觀摩、搜集等實踐方法。
3、課題所屬學科的宏觀性的研究方法：美術學、藝術學、人類學、考古學、形態學、圖像學、文化學、材料學等學科的研究方法。
4、課題所屬學科的具體性的研究方法：美術考古學、美術人類學、美術形態學、美術文化學、美術史學、美術批評學等學科的研究方法。
四、課題研究中的主要難點以及解決的方法：
(一)課題研究的主要難點：即論文的重點章節，重點章節一般就是課題的難點和學術核心，是最能夠出彩的地方。
1、難點一，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
2、難點二，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
(二)難點的解決方法：
1、理論分析：收集整理相關的文獻資料，通過對資料的收集、整理、閱讀、選擇、提煉、總結。
2、實踐考察：有針對性的進行考察和走訪調研，針對實物文本實地觀摩、測量、比對等研究。
3、系統推演：縱向掌握本課題發展的歷史，以及橫向掌握本課題的不同研究角度，對此進行系統化。
4、歸納總結：通過系列的個案分析，形成正確認識并將認識進行理論化和系統化。
五、論文工作日程計劃
(大體分為三階段，每個階段也可再具體劃分多個時間節點)：
1、**年*月-*年*月:前期工作階段，完成課題調研，具體要完成調研報告、文獻綜述、開題報告三項工作。
2、**年*月-*年*月:中期工作階段，完成論文撰寫，具體要完成論文提綱、論文一稿、二稿、三稿等四項工作。
3、**年*月-*年*月:后期工作階段，完成課題總結，具體完成網絡、結題答辯、公開發表等三項工作。
六、參考文獻：
內容和要求與文獻綜述一致，可以把文獻綜述的參考文獻復制粘貼過來，進而再做進一步的優化。注：
關鍵詞：傳統工藝美術，現代室內裝飾
社會的進步、經濟的發展使人類原有的生活環境和審美情趣發生了很大的變化。由于人們對傳統工藝美術產業的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產業的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業的學生，無人愿在就業時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業，但畢業生也都轉向了其他專業就業，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統工藝美術面臨危機與挑戰。畢業論文，傳統工藝美術。在此情況下傳統工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。
中國傳統工藝美術在經過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。傳統工藝美術在現代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內設計、工業設計中到處都能看到傳統工藝美術在現代設計中的作用。
社會的發展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創新發展的原動力。家庭住房、物用品質、室內陳設等社會空間都是藝術家設計創新的空間，也使得傳統工藝美術有了更加廣闊的舞臺。
二、室內裝飾設計的發展概況
室內裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術，是環境藝術的一個門類，現代的室內裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性；另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內裝飾設計融合了現代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。它可以改善空間，對室內空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創造一種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。
我國現代室內裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內裝飾設計發展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經濟的發展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區域以及居住空間環境裝飾要求越來越高，促進了室內裝飾設計的迅速發展。不管是公共場所還是家庭居室，現代室內裝飾設計已經深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現象比較普遍。
三、傳統工藝美術與現代裝飾
中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。
工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產品”；傳統的“制器和器用”就是當今的“產品和用品”。道器是傳統的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。
傳統工藝美術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統工藝美術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。畢業論文，傳統工藝美術。隨著生產力水平的提高，傳統工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統工藝美術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。
無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發展水平。畢業論文，傳統工藝美術。而傳統工藝美術之所以能夠綿延不斷發展數百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創新。工藝美術的傳承需要現代科學技術與現代設計理念的不斷注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經過十余年的爭論、反思和探索，目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內裝飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計理論和實踐體系。畢業論文，傳統工藝美術。畢業論文，傳統工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發掘，個性化越發明顯。室內裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環保、民族特色、異域情調、前衛現代等風格隨處可見，呈現出百花齊放、五彩繽紛的局面。
中國傳統工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現代建筑內部空間進行裝飾和處理，使傳統特色和現代建筑統一，對創造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現代室內裝飾設計作品意義重大。傳統工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內設計的使用功能和環境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。
在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統工藝美術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。
在室內裝飾設計實踐中，應該遵循現代設計觀念，將中國傳統工藝美術元素融入現代設計理論、結構體系中，創造出符合現代人的審美情趣、思維方法的室內裝飾。最基礎的方式是將傳統工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內裝飾設計方案中，對傳統裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現手法進行替換，延續其審美形式。在掌握了中國傳統裝飾藝術的造型方法、特點、規律之后，可以進一步對傳統元素進行革新和再創造，通過抽象、變形或增加新的表現方式，產生新的形式和效果。
最有創新價值的方法是將傳統工藝美術精髓真正融人到室內裝飾設計中，不囿于傳統裝飾的現有形式，探索并創造出新的符合中國傳統文化精神造型方法，真正實現室內裝飾設計的中國化。畢業論文，傳統工藝美術。這就要求我們充分挖掘中華民族豐富的文化資源，吸納古今中外的文化精髓，在設計理論和實際實踐上大力探索，不斷拓展傳統工藝美術的進步空間。
欄目設置
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收錄情況
中國知網(中國學術期刊網)全文收錄期刊
中國數字化期刊群(萬方數據庫)全文收錄期刊
中國核心期刊(遴選)數據收錄期刊
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關鍵詞：教師教育；教學模式；教學論
一、何謂“教學模式”
教學模式一詞最初是由美國學者喬伊斯和韋爾引入教學領域。我們可以這樣理解教學模式：是在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。作為結構框架，突出了教學模式從宏觀上把握教學活動整體及各要素之間內部的關系和功能；作為活動程序則突出了教學模式的有序性和可操作性。
一種教學模式的構成包括五種要素：教學理論，不同的教育思想往往提出不同的教學模式；教學目標，是教學模式中的核心要素，對其他因素其制約作用；教學程序，每一種教學模式都有其特定的邏輯步驟和操作程序，它規定了在教學活動中師生先做什么、后做什么，各步驟應當完成的任務；實現條件，是指能使教學模式發揮效力的各種條件因素；教學評價，是指各種教學模式所特有的完成教學任務，達到教學目標的評價方法和標準等。
經過學者的概括和總結，比較成熟的一些教學模式有：接受模式、探究模式、發現模式、自主學習模式、合作模式、情境模式、范例教學模式、加涅模式、奧蘇貝爾模式等等。
二、 “美術課程與教學論”課程的教學模式研究。
1、在華南師范大學，采用先理論學習，再能力培養，然后校外實習這種三級跳遠式教學模式。獨立增設了以培養學生實踐教學技能的“課程與教學論實驗”課程。美國芝加哥大學很早就創辦了課程實驗室，目前美國各州及其學區普遍設置課程與教學實驗室。該課程是一門將課程與教學理論知識加以應用的實驗課程，與課程與教學論這一理論型課程是理論與實踐、原理與技能的關系。
該教學模式充分考慮了理論學習和實際應用之間存在的空白區域，在二者之間架起了一座溝通的橋梁；但從目前就我國教師教育教學實際情況來看，其普遍推廣的可能性較小，存在很大的局限性。
2、上海師范大學，采用“三位一體方案”的教學模式。在此教學模式中，重點關注課程與教學理論的學習、教育實習以及科研能力培養的三位一體課程教學。在理論教學環節中，設計了嚴密的教學方案、采用新型的學習方式、建立發展性的教學評價等措施；在教育實習環節，開展“以公開課為研究課題”的教學及研究活動，使學生在中小學真實情境里，圍繞公開課的選題經歷一些教學實踐和研究的過程，提高學生的教學研究能力和教育實習質量；該教學模式的第三個環節是撰寫畢業論文。畢業論文體現了學生在校學習期間的學業、綜合研究和解決問題的能力，是師范類專業學生專業水平的集中體現，在許多高校不重視學生畢業論文卻更重視畢業創作的情形下，該校反而取消了美術學師范專業的畢業創作，強化畢業實習和畢業論文，目的就是培養能適應美術新課程改革的稿素質美術教師。
3、華東師范大學的項目研究教學模式。
該教學模式在傳統教學模式，即校內理論學習和微格教學，之后開展校外教育實習的基礎上，開創性地在教學模式中滲透了以研究項目為主導的行動研究，目的是把學生培養成為“隨時準備思考和重組課程的有知識、有創造力的人”，從而提高教師培育的質量。該教學模式的另一個特色是在項目研究的教學過程中，充分挖掘和聯合社會各級美術教育機構，開發和利用社會美術課程資源，以此達到提高實習生的教學實踐能力、有效提高“美術課程與教學論“課程的教學質量、促進美術教育改革和發展。
三、關于“美術課程與教學論”教學模式設計的思考
1.對高職高專“美術課程與教學論”課程理念、目標的思考
打破以往學科本位的課程模式，課程設計以滿足小學美術教師的職業要求為宗旨，即以就業為導向，以教師專業能力內涵為目標構建課程，稱為就業導向的專業能力課程，其課程教學模式設計方法稱為就業導向的教師專業能力教學模式。教師專業能力課程中的專業能力概念包括了職業專門技術能力和職業關鍵能力兩部分，它們涵蓋了技術技能、理論知識、態度素質等教師從業需要的全部能力。
2.對“美術課程與教學論”課程設計原則的思考
樹立“三維立體”的教學模式設計原則
原則1：工具性設計原則——以教師專業能力為本位開發課程
小學美術教師專業能力課程是在能力本位課程觀指導下構建能力本位的課程模式，“能力”的內涵具有時空屬性，取決于社會經濟發展對人才需求形態的變化和社會勞動組織形式的演變。“美術課程與教學論”課程教學正是完成對小學美術教師專業技術能力和專業關鍵能力的系統學習，培養運用特定教學技術完成工作任務的能力。
原則2：針對性設計原則——以任務驅動、項目研究、行動導向設計單元課程
每個單元課程可以由一組內容相關和循序漸進的課程活動組成，目標是完成一項專門技術的學習和訓練，一個單元課程也可以看成一個課程模塊。單元課程可以通過把職業專門技術的培養看成一項職業工作任務以及職業綜合性任務，并考慮教學組織形式的時空特點，按教學工作過程組織教學，即從整體上可以實施任務驅動、行動導向的工作過程課程設計模式和課程教學原則。
原則3：序列性設計原則——以教學實踐應用為目的多元范型教學技能技術課程
高職高專教師教育中的一些課程原則上不是按學科系統化來組織教學內容的，因此對課程內容尤其是技術技能課程內容可進行各種分類，并采用多種教學范式來開展教學。
3.對“美術課程與教學論”課程教學模式開發方法的思考
采用多角度課程教學開發方法
（1）從小學美術學習領域的角度實施橫向立體的教學模式
小學美術課程的教學內容包括四個學習領域：分別是造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索。結合我校實際情況，以及對人才培養的需要，可切合小學美術學習領域，設計課程和各種類型的教學活動，從橫向上拓寬學生對小學美術知識的直觀教學認識
（2）從教學技術技能角度實施縱向立體的教學模式
就每一節課或每一單元課程來說，縱向的時間發展，即是課堂結構的組合，而各個課堂結構環節的活動開展都需要 教師具備不同的教學技術，如復習技巧、導入技巧、提問技巧、講解技巧、練習技巧、歸納技巧、結束技巧等等。因此，從課堂流程的縱向角度，采用微格教學手段加強學生的教學技術訓練即可環環相扣地開展起來。
（3）從小學美術學習階段的角度實施螺旋上升式立體教學模式
小學生美術學習是必須遵循兒童身心發展規律的，在不同年齡學習不同內容、不同技能、獲得不同能力和方法。即使是相同課題，教授不同年級，其教學設計、教學目的、方法、以及評價標準都絕不是相同的，此即為螺旋上升的立體模式
研究與設計“三維立體多角度”美術課程與教學論教學模式，其主要的著眼點在于培養學生各種教學技能和能力。就三年制專科層次教師培育的各類學校，毋庸置疑地應該向工具性質的人才培養模式傾斜，以就業為導向的“三維立體多角度”課程教學模式設計體現了快速、實用的特點，在短短的二年多時間內，培養出能上課、會上課的小學美術老師，避免了職前教育與從業實踐的脫節，使學生在學習期間就形成強烈的專業認同、直觀的小學美術課程概念，正真發揮美術課程與教學論的課程價值。
參考文獻：
