發布時間：2023-03-16 15:57:41
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的設計師論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
[1]為了預測產品的成功性，控制并優化其效能，設計師必須將用戶的主觀需求和客觀要求外顯化
[2]在工程設計中，許多分析可用性的系統方法被用來獲取成功的產品
[3]這些方法對于評估和驗證產品原型很有效。但是，仍然缺少有效的方法來研究產品的品味和美學功能（如品牌意象、個人的美學愛好和目前的流行趨勢等）。產品的造型設計或者風格表現是一種主觀的、個，大多取決于設計師的品味而不是用戶的傾向
[4]目前，產品特征與產品意義之間的理解性還比較低，難點在于用戶對產品的情感是一個非常復雜的認知過程，有許多錯綜復雜的因素會影響到感知機制
[5]在工業設計領域，產品語義研究者總是試圖解開人們是怎么樣感知產品的外觀、用途和文法。為了研究用戶的感知意象，美國學者Osgood等（1957）
[6]提出的語義差異法（Semanticdifferentialmethod，SDM）是一個基本的研究方法，它通過學習對象（包括產品外形、色彩等）的語義，將用戶的感知反應在Likert量表上，然后運用統計的方法分析其規律。如Maurer等（1992）
[7]運用這一方法研究了人們對街道家具造型設計的感知意象，
[8]研究了手表造型設計的感知意象，通過電話機造型分析了用戶與設計師感知意象之間的差別。
國內學者運用意象尺度（Imagescale）
[9]，借助科學的方法，通過對人們評價產品造型的心理量的測量、計算、分析，降低人們對某一事物的認知維度，得到意象尺度分布圖，通過意象圖（Imagemap）研究產品在座標圖中的位置，分別對數控機床的造型設計[9,10,11]、手機的造型設計[1,12]等進行了研究。其基本思想是根據語義差異法和多維尺度法（Multidimensionalscaling，MDS），建立多屬性感知空間（Multiattributeperceptualspace），其中空間的每一個點代表一個產品，通過對產品的空間分布規律分析，研究用戶和設計師的感知意象，為產品設計服務。
另外，日本學者提出了感性工學（Kanseiengineering）的研究方法[13,14]，試圖通過構建用戶情感的數據庫研究人們的情感結構，并將這些感性特征轉化成新產品的要素，然后綜合分析得出新的產品設計方案。但是他們建立的系統對于設計師和用戶而言常常是個黑箱。
1用戶和設計師的產品造型感知意象模型
1.1用戶的感知意象模型
用戶具有自己特有的感知意象模型。用戶在認知產品之前，總會在大腦中形成一種期望。每一位用戶根據他（或她）過去對這一產品或相關產品的經驗（甚至是偏見）會形成目前的產品應該是什么樣子的這一思維概念上的模型，比如"它的功能如何"、"外觀造型怎樣"、"如何使用"和"個性張揚"等問題。由于用戶的知識背景（包括知識經驗、受教育程度和所處環境等）不同，這一感知意象模型也不盡相同。這一模型剛剛開始時不太明確，但隨著設計問題的深入，經驗的不斷增加，用戶對產品的認知--即用戶的意象模型也不斷趨于完善和穩定。
當面對產品時，用戶通常會在此基礎上進行認知匹配，將眼前的產品與先前的感知意象模型進行匹配和評價，并且總是藉著一定的意象形容詞（Imageword），比如"漂亮的"、"休閑的"和"個性的"等來描述他們的感知。
因此，如何抓住用戶的感知意象模型，如感覺和情緒，并且能夠將這些信息轉化為適當的設計元素，運用隱喻和推理的原理傳遞產品信息，使設計出來的產品盡可能與用戶的意象模型相一致，或者超出其期望，使用戶產生"眼睛一亮"的興奮感覺，是設計師面臨的重要課題。
1.2設計師的感知意象模型
同樣，設計師也具有自己的意象模型。設計師結合設計目標（用戶需求），將構思轉化成產品形式（包括符號信息、語義信息和表現信息等），給用戶一種誘導。在工業設計過程中，圖形化信息（概念草圖、效果圖等）既是交流的媒介又是用戶選擇、評價設計質量的工具，是設計師意象模型的顯性化。而設計師所擁有但卻無法輕易描述的意象，如洞察力、靈感、視覺感受（如美感、秩序感）和經驗等，尤其是對產品外觀美感的創造能力，常常深藏于設計師的個人頭腦之中，是設計師的內隱性知識，它們只有通過線條、色彩和體面等視覺符號表達出來后才可以被人們所感知。
1.3用戶與設計師的感知意象匹配模型
在實際設計過程中，由于各種因素的制約，使得設計師在了解設計任務之后，往往停留在產品的功能和材質等外顯性分析層面，而很少去研究用戶的內隱性感知意象，或者研究與設計脫節，致使設計方案要經過多次與用戶討論、修改后才能通過，甚至中止設計，延誤了產品設計的時間。設計在線.中國
因此，有必要在設計開始之前，對用戶的感知意象進行研究，規范設計知識并使之與用戶的感性知識相匹配，使得設計方案獲得"一次成功（Rightthefirsttime）"。根據以上描述，我們可以提出了如圖1所示的用戶與設計師之間的感知意象匹配模型。
設計師將設計目標（用戶需求），結合自己的經驗與技術，將構思轉化為產品的外觀造型（包括界面、符號和色彩等），給用戶一種誘導；用戶通過自己的經驗與需求，借助以前的產品使用方式，以聯想的方式與設計師設計的產品外形進行感知交互；當這種交互達到一致或者某種耦合時，那么這種形式的設計就在一定程度上滿足了用戶的需求；當這種交互達不到一致時，就達不到用戶的滿足度，甚至會誤導用戶的行為，需要進行修改或者重新設計。
2研究方法
2.1用戶感知意象的外顯化
用戶的意象是意會性知識，難以編碼和度量，并且是在不斷演變的，或以數據、信息的形式無序地存放在某些地方，需要人們的相互交流、相互刺激，才能進行外顯化表征。
用戶的感知意象可以通過問卷、訪談、口語分析[15]、語義差異法、概念草圖和多維尺度分析等綜合方法獲取和表征。
口語分析法又稱"有聲思維"（Thinkaloud），它通過分析被試者的口語報告（Verbalreports）獲取被試者的認知活動信息，是一種較為直觀地研究人的認知活動的方法。在實驗進行時，口語分析法要求被試在解決某一問題或者做出判斷與決策時，根據問題的特點和要求，報告自己的思考與分析過程，要求邊考慮邊報告，盡可能說出所有細節，使用可以描述頭腦中設計思維的語句說出他的思維活動。同時，對口語報告進行實時錄音或錄像，盡量捕捉更詳細的過程信息。
主成分分析通過線性變換，將原來的多指標組合成相互獨立的少數幾個能充分反映總體信息的指標，從而在不丟掉主要信息的前提下避開了變量之間的共線性問題。
多維尺度分析法可以從一組事物或刺激間相似性的資料，建構出一個合理的多維度認知空間。通過該空間，我們可以清楚地了解并掌握人們對產品識別認知空間的認知方式，間接了解用戶在進行產品識別時判斷所根據的因素。
關鍵詞:概念設計虛擬現實技術產品市場
一、產品概念設計與市場
概念設計是工業設計領域中的一個重要方面。國外大公司的產品設計部門包括:1)(Conceptdesign)概念設計;2)(Detaildesign)詳細設計;3)(Manufacturingdesign)制造設計。由此可見，產品的概念設計的主導地位和重要性。
1概念設計的內涵
概念的設想是創造性思維的一種體現，概念產品是一種理想化的物質形式。下面以概念設計教學實例之一來說明其涵義:給出一個概念“斷藥”，讓學生進行座椅的開發設計。步驟是，首先向學生講述心理學中的一個名詞———暗示心理，并分別舉出一個“安樂死”實驗和一個“挽救少女生命”的文學名著故事，從正反兩個方面說明暗示對人的健康的影響;然后運用一個“民間故事”闡述如何將“斷藥”的概念物化到具體的產品上。因為，在民間曾有這樣一個說法，就是將一把斷了的鑰匙用紅線穿上掛在小孩的脖子上，取“斷鑰”的諧音“斷藥”暗示常生病的孩子掛上“斷鑰”這掛項鏈之后，就斷了藥，從此不再吃藥，這也意味著孩子走向健康。所以，將一把斷了的鑰匙(斷藥)的概念物化到具體的產品上來為健康做設計時，用折斷了的鑰匙做椅架為主題，由學生創意出現了形形的座椅開發設計方案(其草圖、效果圖、視圖等技術說明從略)，于是就有了一種新型的專用座椅的概念設計。其應用場合為療養院、醫院、不能自理的老人家庭等。
這是傳統的產品概念設計。當然，產品的類型不止是這種無障礙設計思想指導下的專用座椅。產品即人之觀念的物化，設計是一種思維行為。在這種思維創造活動中，產品概念的構思是豐富的，人的創作智慧是無窮的。概念產品的類型更是多種多樣。
2概念設計與產品市場
完成概念設計只是第一步，能不能進行第二步Detaildesign，第三步Manufacturingdesign，甚至投放市場為開發商或企業帶來效益等，這是個風險問題。設計師的概念設計畢竟與難以預料市場變化有著許多差距。如何縮短這一差距，是以往概念設計者的難題。在開發設計的許許多多產品中，只要一百件產品中有幾件能夠投放市場見效益就是成功。在追求“百分之幾”的見效益成功的過程中，如何減少做“分母”的被動，擴大見效益的百分比，仍是最關鍵的，是公司管理決策人士和設計師共同努力的方向。
3虛擬現實技術促使概念設計的市場化
為了更好地接近產品的市場需求，目前國際上流行的一種“故事版情景預言法”的概念設計，就是將所要開發的產品置于一定的人、時、地、事和物中進行觀察、預測、想象和情景分析，其形式是以故事版的平面設計表達展示給人們。于是，產品在設計的開始便多了一份生命和靈氣。然而，設計表達在信息時代已是多元化的展示形式，計算機輔助工業設計的發展，尤其是虛擬現實技術在產品概念設計中的應用，已使設計師的設計思路和設計表達如虎添翼;可以想象面對一種虛擬的“故事版情景預言法”設計出的產品，讓人更多了一種直觀的、親切的及交互的感受，這樣開發設計的產品與傳統相比，就大大減少了投放市場的風險性，也為企業決策人尋找商機、判斷概念產品能否進一步開發生產，提供更好的依據。虛擬現實技術能模擬整個產品開發過程，保證產品開發一次性成功，加快開發進程，甚至使設計者和用戶融為一體，設計出滿足市場需要的產品。
二、虛擬現實技術與虛擬產品
1虛擬現實系統(VirtualReality，VR)
虛擬現實系統又稱為虛擬現實環境，是指計算機生成的一個實時三維環境。使用者可以在這環境中“自由地”運動，觀察周圍的景物，還可通過各種專用的傳感交互設備與虛擬物體進行交互操作。用戶看到的是全彩色景象，聽到的是虛擬環境中的音響，感覺(手、腳或皮膚等)到的是虛擬環境所反饋的作用力，從而讓使用者產生一種身臨其境的感覺。產生虛擬現實環境的方法有:
1)基于模型的方法(ModelbasedMethod，MM)這種方法產生虛擬環境的步驟為:
①用放置在不同地點的多個攝像機將某環境或事物記錄下來;
②利用計算機的視頻技術抽取出環境或事物的三維模型;
③從虛擬攝像頭的視角展示獲得模型。具體的做法是:獲得數據標度攝像頭分離對象建立模型嵌入顏色交互回放。
2)基于圖像的方法(ImagebasedMethod，IM)一般做法是:
用攝像頭連續掃描周圍空間來獲取某一區域完整的景物圖像，將獲取的景物圖像，通過圖像處理技術，按坐標映射到圖形工作站的虛擬全景屏上，用戶載上頭盔顯示器就可以看到所攝周圍景物環境。
2虛擬現實系統的常用設備及要求
虛擬現實系統常用設備有:三維鼠標(也稱鳥標)、數據手套、數據衣、頭盔顯示器、立體聲耳機等。對虛擬現實系統的要求除了應具有高性能的計算機系統(包括軟、硬件)外，還必須有下列關鍵技術提供強有力的支持:(1)能以實時的速度生成具有三維全色彩的、有明暗、有陰影、有紋理的、逼真感強的景物圖像;(2)頭盔顯示器能產生高分辨率圖像和較大的視角;(3)能高精度地實時跟蹤用戶的頭和手;(4)能對用戶的動作產生力學反饋。
3虛擬產品(VirtualProduct，VP)
虛擬產品是虛擬現實技術應用于產品設計的產物，是一個數字化的產品。它具有真實產品所必須具有的特征。通過對產品實時的仿真，設計人員或用戶就能夠像使用真實產品一樣使用虛擬產品。由于產品的設計過程是數字化的，因此節省了傳統方法中需要制造的物理模型(包括概念模型、模擬實驗模型、外觀模型和生產模型等)的時間和物質。在計算機中由于對設計的產品進行反復設計、分析、干涉檢查、模具設計等過程，使設計繪圖的工作量比傳統的繪圖工作量大大減少。
三、虛擬現實技術在概念設計中應用前景
在概念設計中，如采用頭腦風暴法進行方案創意時，可以將體驗設計思想更好地融于其中，也就是更多地關注產品使用者的感受，而非產品本身。比如，針對不同用戶及愛好者的要求，在不同的虛擬環境中，讓他們親自體驗修改模型的感受;利用觸摸屏來選擇產品的造型、色彩、裝飾風格等許多可選部件。在渲染和生成十分逼真的三維模型時，充分感受了自己所喜愛的產品在虛擬環境中的“真實”情況。甚至還可根據用戶的建議，邀請部分用戶直接與設計者一起對模型提出修改意見，觀察設計和修改過程，直至大多數人滿意為止。
為了適應激烈的市場競爭，設計廠家不能坐等用戶找上門訂購產品，而應該主動把自己廠家的產品推向市場。利用虛擬現實技術做出虛擬產品的動畫廣告，再與計算機網絡技術結合起來，使用戶能夠通過網絡來游覽設計廠家的設計產品，并能直接在虛擬環境中對產品的功能、結構、外形、色彩等方面進行實時交互、了解、觀察;同時，還可以通過Email對產品提出意見和建議，讓廠家參照各方面的意見修改和完善所設計的產品。這樣可提高設計廠家的競爭力，為設計廠家謀得更多的市場份額。
若用戶對廠家設計的產品引起購買的欲望，通過網上游覽，將信息反饋到各商家，商家則會主動爭先與廠家聯系，網上定貨，使廠家的產品提前占領市場。由于激烈的全球市場競爭，各國都投入了大量的資金對虛擬現實技術及其在工業設計領域中的應用進行深入地研究。將研究的成果及時轉化為生產力，這是產品迅速占領市場的關鍵。
參考文獻
1陳軍等虛擬現實中虛擬景象產生的技術初探計算機應用研究，1999，6
2熊曼辰等數字化與概念化工業設計ICME2000論文集
論文摘要：中國是個幾千年文明藝術古國，有著更多自己優良的文化藝術文明，所以在我們的書籍設計中更能對自己國家的藝術特，點觸手可及，同時也讓它更好的給我們指引設計之路，繼承和發揚我們民族自己獨特的文化藝術，展現自己的內在氣質!
中國的書籍發展有著悠久的歷史，書籍的裝幀形式，也是隨著文字和生產力的發展變化而不斷地演變著。中國當代的書籍裝幀設計在經歷了學習和借鑒西方現代設計理念的基礎上，正在向傳統回歸，正因為把握了這種時代特征，才使得中國當代書籍裝幀設計更具迷人的魅力。發展自己獨有的特色就須有自己的東西，所以在中國發展書籍設計更需認真學習和融合我們自己民族的文化藝術，體現自己的個性與氣質。
1傳承具有民族特色的書籍設計
任何一種文化或學科都是在傳承歷史成果的基礎上發展而來的。書籍設計是一門藝術學科，它經歷了幾千年的發展歷程，同樣也是如此。但是，現在我們對書籍設計的繼承認識是非常不夠的，導致目前書籍設計方向混亂不清的狀況。改革開放給我們帶來了許多全新的觀念和思維方式，但很多從事書籍設計的人，已經理不清設計的路子該怎么走了。一所謂新的東西充斥著我們的頭腦，在迷茫中，自覺不自覺地倒向了完全商品化的方向。對于書籍設計來講，這個趨勢是非常危險的。書籍設計丟掉了傳承的觀念，而去模仿一些流行的東西，看起來這很省力氣，能夠吃飽飯。但是，如果這種狀況一旦成為一種普遍，并在設計界扎根的話，終究會被讀者所拋棄。
設計師們必須經過圖形、色彩、文字等諸多設計元素的組合與編排來傳達設計的某種意念，全方位的了解、學習、發展傳統文化，注重對傳統藝術語言的繼承，同時又必須掌握現代的審美趨向以及對現代藝術的實驗性探索。書籍設計無疑需要帶著民族文化的自尊，但也應該尊重世界一切優秀文化的精神，汲取各國之長，使圖書版式設計保持創新的態勢，走向現代的書籍藝術世界。我國著名設計師呂敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅蘭芳全傳》;張守義先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;張志偉的《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》等，像這些優秀的書籍設計經典之作，它們的創作根基就是來自傳統，又把握了時代的脈搏，是傳統的而不是古板的，是時代的而不是浮華的。這樣的作品是可以使讀者讀時悅目，品時賞心的。更重要的是可以指導書籍設計的發展方向，成為中國現代書籍設計的脊梁，將優秀的中國文化藝術繼續傳承下去。
2把握書箱設計創新與傳統文化繼承間的和諧統一
藝術設計需要追求創新，特別是在全球化趨勢的背景下，創新離不開對國外先進設計思想的學習與借鑒。然而盲目的抄襲，只能是簡單粗放的模仿和放棄自我，只有擁有自主、民族特點的設計才能在國際設計領域獲得成功和認可。現代藝術家馬哈蒂爾曾在他的講演中指出，亞洲人如果盲目地學習和模仿西方，就會丟失自己最寶貴的東西—文化。我們應當清醒的認識到，藝術設計的民族性才是一個國家設計文化的生存之本。中華民族有著悠久的歷史和優秀的傳統文化，我國古代藝術思想、美學原理博大精深，其中所蘊涵的許多藝術理念、哲學思想對于現代藝術設計仍然具有時代意義和可貴的前瞻性影響。在設計中尋求傳統文化與創新借鑒的平衡是每一個設計者需要關注的間題。
與文化傳承有著最密切聯系的裝幀藝術設計應當如何處理繼承與創新的關系呢?
首先，我們應立足本民族的文化，從中尋找屬于自身文化標記的設計特質，建立對傳統設計文化的自信。我國傳統書籍裝幀文化從書籍形態到印制工藝都有著極為豐富的表現形式，這些傳統設計思想和經驗是我國裝幀藝術文化的靈魂。僅以裝幀形態為例，在已發現的敦煌遺書中，古籍的裝幀形式就有卷軸裝、梵夾裝、繩裝冊葉等多種樣式，除此之外，我國古代裝幀形式還有龍鱗裝(旋風裝)、蝴蝶裝、包背裝、袍套裝、線裝、毛裝等多種形制，每種裝幀形式都各有其特點，如明末清初的學者周二學在《賞延素心錄》中記錄:“卷冊用舊錦做囊或紫白檀做匣。匣內襯宣德小云鴦白績。以檀末摻新棉花為胎，不但展舒發香，且能避蟲”。由此可見這種紙板木胎的古代錦囊匣不僅工藝精致而且極具藝術內涵與實用價值。這些凝結了古人設計智慧的藝術構造為現代書籍設計提供了豐富的可供借鑒的形態參考。
其次，對于傳統文化的傳承，不是局限于簡單地使用幾個中國元素;而學習國外先進設計思想，也不是照搬幾個外國紋樣。在學習與繼承中，真正的核心是文化。我國著名設計師趙健對此曾有過一段精彩的表述:“對于當代的設計師來說，傳承不是簡單的加減法的問題，而是借鑒西方人對現代設計原理的理解，來挖掘我們中國人原來沒有從現代設計的角度完全整理好的中國的視覺遺產。”原“世界最美的書”評委、德國柏林出版社、布魯斯帕瑞出版社制作總監雷納特?斯蒂芬女士在評論中國書籍設計時曾說“我認為你們國家有很好的書籍設計師，并且我希望他們不要受太多的西方國家書籍影響，而要注意你們有自己的文化的書籍設計。”加強對本民族文化的學習和理解，提高傳統文化修養才是創作優秀設計作品的根本。
[論文摘要]服飾作為民族文化的產物，只有以古老中國的傳統文化為設計源泉，創作出凝結著中華民族神韻和精神風采的現代服裝，才能推動輝煌燦爛的中國服裝走出國門，走向世界現代時尚的殿堂，只有讓世界從我們民族的當代服飾中看到更多中國優秀的傳統文化，中國傳統民族服飾才能夠真正成為世界的。
隨著我國綜合國力日益增強，國際交流與合作日益密切，我國的文化正被越來越多的國家接受，他們對我國傳統文化元素的出色運用，向國內專注于服裝設計的人們提出新的挑戰。中國傳統文化是一個龐大的文化體系，如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結合，要既不失傳統、又能符合現代生活品味，這是個值得我們去思考的話題。
一、應對中國傳統文化有所了解
我國的歷史悠久，傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌，每個時代都擁有各自不同的文化特征，各地方各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。剪紙、繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、工藝美術等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。傳統藝術是中華民族的寶貴財富，也是全世界的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為眾多設計師們創作的靈感源泉。
服裝文化的發展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發展變化。古希臘風格、古埃及風格、巴洛克、洛可可風格，這些在現代服裝大師的作品中隨處可見，在不同的民族、不同的國家，我們看到的服裝設計作品中更多的是差異：而這種在服裝作品中的差異，往往成為服裝作品的生命力。服裝藝術設計，歸根結底是通過藝術、思想和科學共同合成的。一個對本民族傳統文化知之甚少或者一無所知的服裝設計人員，就不叮能有什么優秀的創意作品：
我是從事教學作的，我認為往教學過程中應該計學生學習了，解傳統文化藝術的思想，特別是要領會中國傳統的哲學思想以及意境美、形式美。這些都可以為我們今天的學生，明天的服裝設計師的未來創作活動，打下堅定的創造基礎。認真研究、挖掘和弘揚中國傳統文化和歷史，正確認識中華民族悠久而又豐厚的文化知識寶庫，把握中華民族文化精髓，吸收其他國家與民族的精華，對學習服裝設計的學生來說大有益處。通過對本民族傳統文化和歷史的了解，使學生的視野拓寬了，設計構思更豐富了，審美觀念也提高了，對民族文化有了良好的認知，才能創造出源于傳統歷史和文化的時尚服飾作品，并在作品中，體現出本民族的獨特風格、風土人情及人文情懷，在世界的舞臺上展現帶有中國韻味的服裝，也能讓世人更好的去了解圍。
二、如何繼承中國傳統文化
藝術的成功在于有根，而我們的創作之根就是中華民族之根!中國五千年的義化沉淀了很多優秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供給我們的是一種思考形式：五千年歷史文化發展過程中，展現出眾多的表現形式，很多元素可以用現代的思維方式去詮釋，用現代的語言，去解讀以前民族文化的表現形式多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂。不管承認與否，我國傳統多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創作觀
當我們追溯傳統文化的淵源，民族服飾的特色，去解釋當前的服飾現象和當代的服飾風格時，可以看到，現代服飾并不是所處時代僅有的和自發的創造，而是歷史進化的產物、傳統文化的延伸一服飾沒計的藝術表現力需要豐富的文化內涵來支撐，沒有文化積淀的作品是蒼白無力的、淺薄的。因此，傳統文化至善、至真、至美的文化內涵，是現代服飾設計中的靈魂文化，傳統文化深厚的藝術美感，是現代服飾設計創作的靈感與激情源泉：
在民族化設計巾所表現的不應只是表面文章，這樣做必然要受到工業化生產和審美觀念的制約。民族化存各時代所共有的超時代性才是我們所要追求的=繼承傳統不是復古，而是繼承前人的藝術創新精神，繼承傳統的正確態度是不斷地豐富它，不斷地推陳出新，使傳統與現代融合，從而創造出有個性的新風格服裝在學習借鑒傳統民族文化的同時，不能簡單地模仿某一個民族傳統的服飾，照搬圖案或修改傳統的款式使之成為具有民族性的服裝，而是應強調本民族的文化內涵，民族性的靈魂和精神。時代改變了，服裝設計的語言也要與時俱時。服裝設計必須立足于當代人的審美要求和穿著習慣，這就要求設計師能夠敏銳地捕捉時尚熱點。并將其巧妙地揉入自己的設計風格中，服裝設計不再是簡單的款式照搬，而應體現為人們對時尚生活方式的理解，是一種生活方式的設計。
三、在繼承中發展中華文化
中國的傳統藝術，形式多樣、內容豐富，在服裝設計中給予了我們很多的啟示。在服裝設計表現手法上適當運朋當代服飾設計藝術新設汁理念與設計手法，通過現代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現代時尚潮流完美結合，來詮釋民族性的服裝設計，也就是說汲取傳統文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發展并賦予它新的形式、新的變化，從而創造出一種具有濃郁中國特色的服裝風格，所以深刻了解巾華民族這個千年古老文明國度的深厚傳統文化藝術底蘊，并將它與現代意識巧妙結合，是我們孜孜不倦所追求的目的，也是每一個設計師都不可忽視的課題。
(一)在傳統文化上進行改良
創立中周風格的服裝，不是一味鉆研民族服飾，而棄世界流行大趨勢于不頤，我們知道，任何民族的文化在歷史的進程中，總是交織著與其他民族文化的碰撞與融合，在如今全球化風潮撲面而來時，創造具有濃郁中國特色的服裝，應該是在世界性、時代性這個前提下，立足于中國風格，即“世界之精神，中國之本質”。中西服裝文化觀念雖然存在差異，但二者并不是格格不入，相反進行一定的吸收和借鑒能夠增強服裝的生命力和時代感。
借鑒傳統文化，是對傳統素材的再認識、再創造，包括文化內涵的改變與表現形式的轉換；而不是簡單的照搬、照抄，設計者必須把激發創作靈感的原型因素轉化為切身的心靈感受，分析、歸納原型因素的主要特征并加以提煉，然后以一種明確的、恰當的、符合時代需求的形式表現出來。如旗袍，本是中國滿族女子穿的一種長方形大袍，開始的造型并沒有顯示出女性的性感特征，也沒有體現女性的形象美。后，旗袍大膽吸取西方女裝的先進觀念、現代人文精神和設計、造型藝術特點，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改進，中西女裝的長處有機地融人旗袍之巾，花樣不斷翻新。改良后的旗袍變得收緊腰身，縮短長度、提高開衩，甚至出現低領無袖的造型，由卡住整個頸項的高領逐漸改變，直到取消領子時還未休止．義把領子開低，使美麗的頸部和頸飾完全顯露出來，進而再把肩部變為吊帶，充分展示人體的曲線美．這種中兩合擘的服裝款式既是借鑒西方服飾文化傳統的結果，也是中國傳統服飾文化的傳承和發展。
(二)提取傳統文化中元素進行創造
我國優良的傳統文化與藝術是一座蘊藏豐富的寶庫．為現代時裝設計乃至其他眾多藝術、設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材。具有中國元素的傳統文明產物數不勝數：艷麗的唐三彩、靈秀的水墨、素雅的青花甚至亭臺園林、坊間鄉趣都可以激發設計的靈感。例如，“天意·粱子”的主題“濡”中．借鑒中國書法藝術中纖毫、墨水和宣紙之間的輕靈接觸，一氣呵成、體現出纖濃適度的形式美和神韻美。這樣的元素符號運用不僅僅是視覺設計，也是一種東方式的生活美學。
作為藝術文化的精華，中國元素在現代服裝設計中扮演著不可替代的角色。從傳統服飾的角度來看，我們就可以獲得各種時期的蠐形、配色、材質、圖案以及精致絕倫的傳統工藝。閃的巾式面料，艷麗的民族色彩，傳統的鳳凰、牡丹、祥龍等中國吉祥圖案，精致的刺繡、滾邊、盤扣，這些最具民族特色的中國元素越來越多地被設汁師們運用在時裝設計中，成為表現中國風情的重要手段：對于傳統圖案可以較自由地運用打散、切割、錯位、變異等方法，將這些形元素進行新的沒計重組，達到一種獨特的效果。例如香港設汁師張天愛，在她的設計中起用了典鮮艷的晚清時期龍案蘇繡，這種元素與前衛極端的西方妝扮相融合，另類的訴說著現代生活對傳統東方情調的懷念。在這個設汁中，龍紋僅僅是龍紋，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是圖案。在運用元素時，必須從整體考慮，服裝的造型、材料、色彩、圖案、細節、飾品以及人體形態、化妝都要在一種格調下統一起來。要結合現代人的審美情趣，推陳出新，把傳統與現代融合，創造出新的具有中國特色符合時代需求的服裝
論文關鍵詞：汽車設計，教學改革，探索
1 引言
《汽車設計》是車輛(汽車)工程專業或方向的一門專業核心課程，也是一門實踐性非常強的課程。該課程任務是使學生學會分析和評價汽車及其各總成的結構和性能，合理選擇結構方案及有關參數，并學到一些汽車主要零部件的設計和計算方法和總體設計的一般方法，為從事汽車技術工作打下良好的基礎。然而《汽車設計》課程因為涉及內容廣泛、概念眾多、公式量大，因此采用傳統的教學模式已經不能適應社會需求的發展[1]。目前我校汽車設計課程在教學中存在教學過于理論化，學生對于其理論知識的學習深度不夠，知識難以接受理解。實踐教學相對理論教學滯后，因此有必要對課程教學方法進行改革。
2教學方法改革
2.1多媒體演示教學
將多媒體教學課件引入到汽車設計理論教學中，具有以下幾個優點：①圖文并茂；它既能通過圖形的講解去理解結構的設計原理，又能通過文字對內容的歸納進行理論教學[2]。②信息量大、滿足教學要求；枯燥的理論教學激發不了學生對課程內容的興趣，通過課件可以引入很多實際設計中的知識從而增強學生的學習激情。③三維動畫能清楚反映總成部件的相互運動情況，從而更好地加深學生對知識的理解。如手動變速器的設計教育論文，由于涉及眾多齒輪的設計公式，教師很難講授清楚，學生理解起來也很吃力。通過計算機課件，把變速器的設計過程通過動畫直觀展示，使學生形成清晰的感官認識，對正確理解和掌握知識點發揮了很大的作用，不僅順利完成了難點教學，也使學生體驗到科學的奧妙和技術的強大動力。④通過課件的聲、圖、文字、動畫有機的融合，能激發學生的興趣，使學生能夠集中注意力進行聽課，從而提高課堂教學質量的效果。
2.2 CAD/ CAE/ VPT等先進設計方法引入汽車設計教學中
隨著計算機相關技術的發展,幾何模型的設計從二維轉向三維。在實現CAD/ CAE/ CAM 一體化的過程中,產品的設計、制造、檢測全部實現無紙化,因此在汽車設計的教學中要與時俱進，將現代的設計手段、設計方法引入到汽車設計教學中[3-4]。
在汽車設計的教學中，對于傳統部件的設計，可以采用CAD的設計方法進行教學,教學的重點可以通過使用三維設計軟件進行汽車總成部件的設計。如圖1所示，左圖為變速器設計中所用設計公式的計算小軟件，通過課程教學中的演示學生可以清楚地看出設計的步驟，根據計算后的結果引入CAD設計軟件，最終形成右圖所示的三維總成件，整個變速器的設計清楚可見，同時又通過先進的設計方法使學生掌握了現代汽車設計的相關方法論文格式范文。目前,機械CAD軟件可以實現從概念設計、三維零部件建模到裝配分析等各功能的設計。
圖1 變速器設計實例
CAE設計方法的引入是汽車設計教學中又一個形象的方法。目前汽車制造企業在樣機的制作、實驗和性能評價過程中會充分利用計算機技術進行分析和仿真,這樣無疑可以減少樣機或試制品的制作次數。在三維模型組裝完畢后,可將模型轉化到仿真軟件上進行動態仿真,模擬真實環境進行三維動態和碰撞等的分析,可以發現部件運動以后的問題,還可將關鍵部件或部位放在有限元分析軟件中,對其在各種工況下的受力和變形進行分析,及時發現設計的薄弱環節,避免設計缺陷。CAE設計方法引入汽車設計課程教學中,不僅可以提高學生對課本理論知識的理解，更可以使企業實際需求與學生學習相結合，從而引導學生進行更加有針對性的學生。如圖2所示，為轉向節設計的CAE受力分析結果圖，通過改組圖片對比學生可以容易明白轉向節在設計時應該考慮到三種特殊工況情況下的受力分析。
（a）車輪越過不平路面工況(b)緊急制動工況(c)側滑工況
圖2轉向節設計實例
虛擬樣機技術(VPT)就是在建筑第一臺物理樣機之前，設計師利用計算機技術建立機械系統的數字化模型，進行仿真分析并以圖形方式顯示該系統在真實工程條件下的各種特性，從而修改并得到最優化設計方案的技術。虛擬樣機技術利用虛擬環境在可視化方面的優勢以及可交互式探索虛擬物體的功能教育論文，對產品進行幾何、功能、制造等許多方面交互的建模與分析。它在CAD模型的基礎上，把虛擬技術與仿真方法相結合，為產品的研發提供了一個全新的設計方法。圖3為引入VPT技術形成的車橋差速器仿真模型，通過該模型的運動仿真可以清楚地分析出部件在運動過程中的受力變化情況。
圖3VPT設計實例
只有這樣才能夠提高學生的動手能力，增加學生對汽車設計理論的直接了解，有利于老師和學生之間的互動水平。
2.3 項目教學法引入到汽車設計教學工作中
項目教學法是一種以項目為導向，將理論與實際相結合的先進教學方法[5]。汽車設計課程因為所涉及實際性較強，教師在教學中可以設立相關小的項目。項目教學法便于用在汽車某個總成或部件的設計項目上,如轉向器的設計、麥弗遜式獨立懸架的性能計算、離合器膜片彈簧的優化設計等。通過項目教學進一步鞏固學過的知識，強調學生的動手能力。
3．結束語
綜上所述，通過對汽車設計課程教學方法的改進，按照新的教學改革思路，經過這幾年的摸索，不斷總結經驗，初步取得了較好的成績，學生對于汽車設計課程的教學測評已經連續2年獲得優秀等級，達到了課程的培養目標。
參考文獻：
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[5]羅云輝．項目教學法在汽車專業的實施與效果[J]中國職業技術教育,2006，(6)：17-19．
1.1天津中新生態城
綠色交通理念的核心：從“以車為本”到“以人為本”，創建以綠色交通系統為主導的交通發展模式；實現綠色交通系統與土地使用的緊密結合；提高公共交通和慢行交通的出行比例，減少對小汽車的依賴；創建低能耗、低污染、低占地，高效率、高服務品質以及有利于社會公平的城市綠色交通發展典范。與綠色交通相輔相成的重要理念是職住平衡理念。減少機動化出行需求是實現生態城節能減排的重要方式，而盡可能地實現職住平衡是減少出行需求的首要途徑。規劃的指標體系為“就業住房平衡指數不小于50%”,這是該項規劃空間布局的重要理論依據。另一個與綠色交通有關的理念是便捷的生活服務，規劃要求步行300m內可到達基層社區中心，步行500m內可到達居住社區中心，80%的各類出行可在3km范圍內完成。在職住平衡和生活服務便利的基礎上，規劃要求內部出行中非機動方式不低于70%，公交方式不低于25%，小汽車方式占總出行量10%以下。規劃提出了“促進土地利用與交通的協調發展、建立高品質的公共交通系統、實現慢行交通網絡專用、加強機動車需求管理、執行嚴格的能耗與排放管理標準、推廣先進交通管理技術的應用”等六大綠色交通發展策略。為了實現“以人為本”、健康環保理念，將非機動車作為最主要的交通出行方式，并將非機動車出行時的外部公共空間環境作為規劃重點考慮的內容，建立了一套非機動車專用路系統，包括休閑健身道路（濱河或環湖設置，滿足城市居民散步、跑步或騎自行車等休閑健身活動）和通勤道路（城市居民日常非機動方式出行的道路)，線形相對順暢，連通性和便捷性高于機動車網絡要求。通過社區公共停車場的管理方式，將小汽車的出行起、終點設置在適當遠離家門處，以遏制小汽車的無節制使用。
1.2生態城建設啟示
（1）做好生態城市綜合規劃。生態城市是一個整體概念，為保障城市中所有的能源、水、交通、綠地、城市功能、建筑等子系統的協調運行，同時還要達到預期的環境目標，必須提前做好綜合規劃，兼顧所有相關方的利益。（2）制定明確的生態城市建設目標和指導原則。（3）倡導綠色交通，加強生態型基礎設施建設。軌道交通通過中心組團與外部溝通。（4）加強公眾參與，提高市民的綠色出行意識。（5）慢行系統適宜空間尺度為3~5km，榆垡安置房組團空間尺度為3.2km×2.4km,面積約7.7km2，適宜按照生態城市標準建設。
1.3交通設施規劃設計新理念及綠化交通指標
1.3.1交通設施規劃設計新理念的提出與應用
由傳統的單向需求滿足型規劃理念向需求引導型規劃理念轉變。按照低碳、生態、智慧城市的建設要求，構建“綠色、低碳、集約、智能”的基礎設施體系，引入精細化規劃理念，積極采用新材料和新技術。組團內部按照慢行、公交、小汽車的優先順序進行規劃，為慢行系統提供良好出行條件，大幅提高慢行出行比例。
1.3.2綠色交通指標體系構建
目前，我國尚沒有統一的綠色交通指標體系，該項研究結合已有的低碳、生態、智慧城市建設經驗及國家有關的規范和文件精神，構建綠色交通指標體系，為交通設施布局規劃提供指導性依據。指標選取主要遵循合理性、可操作性、可量化性、可比性的原則選取。結合新航城安置房功能定位（以居住、生活服務、休閑、娛樂等功能為主的綜合生活配套區），共選取出行結構、道路設施、公共交通、慢行交通、公共停車、智能交通、交通環境七大類23個控制性指標。
2榆垡安置房組團交通市政配套項目實例分析
2.1項目概況
2.1.1地理位置
榆垡組團位于北京新機場西部，臨近大廣高速。規劃區域內道路總長度約25.86km，道路網密度為8.75km/km2。共包括21條城市道路，其中5條城市主干路、6條城市次干路、10條城市支路。
2.1.2用地現狀及規劃
榆垡安置房周邊用地現狀主要為農田、綠地、教育用地及少量市政設施用地。主要單位有榆垡水廠、求賢110kV變電站、首都師范大學科德學院、北京黃埔大學等。榆垡安置房分為兩期，總用地規模約2.89km2，人口約7.37萬人，其中一期用地規模約1.44km2，人口約3.94萬人，二期用地規模1.45km2，人口約3.43萬人。規劃用地主要為居住用地、教育用地、醫療衛生用地、商業用地、公共綠地、防護綠地等。
2.1.3空間結構
用地空間結構呈現“兩軸、三心、三組團”形式。“兩軸”———將鎮中心現狀水系及規劃綠地系統引入安置房規劃區內，形成貫穿規劃區的兩條綠化景觀休閑軸，與鎮中心區形成完整的綠化系統；“三心、三組團”———根據現狀及規劃道路網，結合鄰里單位及鄰里中心規劃理念，將規劃用地劃分成三個居住組團級公共服務中心。
2.2交通設施規劃設計新理念在項目中的應用
2.2.1優化路網結構
考慮到便于地塊出入口設置及道路微循環構成，滿足商業、學校等地塊臨時停車需求，并滿足消防、人流疏散通道需求，建議沿不同用地地塊周圍設置7m寬內部道路，在地塊出讓時作為出讓條件。
2.2.2道路橫斷面規劃設計
2.2.2.1常規道路斷面存在的問題分析
通過對現狀道路的調查分析發現，目前常規道路橫斷面存在以下幾個方面的問題：設計理念上注重機動車的出行，機動車路幅寬，對慢行系統考慮不足，景觀及生態效果不強；公交車站設置在非機動車道上，公交車停靠時影響非機動車的通行；機非混行道路機動車占道停車，擠占非機動車通行空間；寬路板造成人行過街時間過長。
2.2.2.2規劃設計原則
（1）充分營造林蔭大道的城市道路景觀，主、次干路均設置中間分隔帶。考慮路口渠劃和安全島設置寬度要求，中間分隔帶按3~5m設置。（2）機動車道寬度：路段一條車道為3.5m，路口渠化處采用3m。（3）非機動車寬度單側宜按3.5m設置，部分紅線較窄道路可采用2.5m寬。（4）人行道有效通行寬度：主干路不小于3m，次干路支路不小于2m。（5）空間布置上，采取機非分行原則，機動車道與非機動車道之間綠化空間充足，設置雨洪利用設施效果更好。（6）橫斷面設計立體化，采用“分散、消隱”的設計手法，機動車道兩側盡量設置寬隔離帶，建議按8~10m控制，結合園林景觀設計，弱化道路空間的空曠感，烘托出舒適宜人的道路空間氛圍。
2.2.2.3規劃設計方案
打破道路紅線限制，靈活布置橫斷面。橫斷面設計立體化，采用“分散、消隱”的設計手法，機動車道兩側盡量設置寬隔離帶，創造舒適宜人的道路空間氛圍。主次干路設中間分隔帶，機動車與慢行系統間設兩側分隔帶。中間分隔帶與兩側分隔帶種植高大喬木，營造林蔭大道效果。強調“機非分離、人車分離”。慢行系統利用道路兩側規劃綠帶，在平面和縱向上隨地勢起伏布置，與周邊景觀和建筑相協調。
2.2.3交通組織
2.2.3.1路通組織
對于組團內部交通組織遵循以下原則：主次干路相交路口、次干路與支路相交、支路與支路相交路口采用燈控路口形式；支路與主干路相交路口采用右進右出形式。
2.2.3.2地塊出入通組織
榆垡安置房一期共有19個居住地塊，對于每個居住地塊出入口的設置遵循以下原則：每個地塊設一個車行主要出入口，一個次要出入口。次要出入口一般只供消防車及人行使用。每個地塊主要車行出入口盡量避免直接開向主次干路，盡量靠近組團外環，遠離鄰里中心，讓盡量少的汽車穿行鄰里中心；相鄰地塊在同一條支路上的車行主出入口盡量遠離，避免擁堵；人行出入口開在主次干路，靠近公交港灣。
3結語
關鍵詞：紡織品手繪圖案
手繪就是直接在紡織品面料上繪制出裝飾紋樣。用手繪的方法制作出來的紡織品圖案紋樣與織造或印染的紋樣比較起來，有它自己的特點。而今，手繪織物藝術已在世界上形成了流行的趨勢。這是人們愛美心理的一種自然反映。
一、手繪紡織品的發展
手繪是一門古老的染織藝術。在印花工藝發明之前，古代人就采用手繪的方法裝點服飾，稱之為“畫繢”。我國古代的手繪技術源于原始彩陶藝術。商周和漢時都有彩繪的紡織品。隨著生產的發展，印花技術的發明，手繪漸漸失去了競爭力。但手繪的方法并沒有失傳，它作為一種古老方法被保留了下來，也曾在漢唐時代的中外文化交流中，隨著當時的絲織、染纈的技術向世界各地傳播。
我國的紡織品手繪藝術，經過長期的沉寂之后，于上世紀70年代末又得以發展。在上海，紡織品的手繪首先出現在絲綢品種上，近來又波及到針織、棉紡品類。不但有作為衣料、裙料、頭巾的手繪，也有作為室內裝飾用料的手繪，如窗簾、臺布、床罩、裝飾壁掛等，新穎別致。現在，手繪藝術在世界范圍內得到了發展。在俄羅斯，手繪紡織藝術被作為一個專業進行學習和研究，在紡織品上不僅從事和生活相關的物品的美化裝飾，還進行純藝術的美術創作。在日本，手繪的方法一直被用在和服的花色繪制上，對于紋樣、染料、工具、繪制技術等方面不斷地發展創造，總結了一整套完整的手繪知識和經驗，形成了和服圖案上的一種獨特繪法，并擴展到其他服飾繪制上去。手繪織物藝術已在世界上形成了流行的趨勢，這是人們追求美、熱愛美的一種心理自然反映。手繪紡織品以新奇、浪漫、灑脫的風格給人以幻想和追求，不僅促進了設計與制作的完全結合，也促進了設計師與服用者之間的密切聯系。手繪為設計者提供了突出個人風格、展示設計才華的平臺。同時，手繪的服裝又使那些追逐時代潮流的人在顯示自己的獨立個性和審美情趣上得到特殊的心理滿足。
二、手繪紡織品的特點和運用
（一）機械化生產的織花或印花織物的缺陷
在機械化生產的服裝上織花或印花的制作過程中，存在著設計與制作分離的現象。通常花紋紋樣是由設計者根據社會的需求和生產的可能先畫出紙樣(或稱圖案、花稿)，然后由生產技術部門經過意匠踏花或雕刻制版后再進行生產制作。在這個過程中，花樣設計者只是提供了可供生產的設計稿樣，而并不參與實際的制作。生產設備與生產工藝的制約，也往往使設計者的許多奇思妙想得不到充分發揮，限制了花色風格的多樣性。
（二）手繪紡織品的工藝
織物手繪工藝的出現，表面上好使紡織品花色的生產回復到原始落后的手工階段，但它卻有著機器大生產不能取代的優點。手繪紡織品圖案紋樣與織造或印染的紋樣比較起來，特點表現在：①手繪簡便、易于操作，設計者的意圖可以充分發揮。②制作方便。它不需要過大的場地和復雜的設備，只需一些簡單的繪制工具、染化料和必要的后整處理，即可進行。③具有強烈的個性特色。手繪的方法適用于絲綢、棉布、化纖、毛麻等多種針紡織品。（三）手繪紡織品的特點
1.花色具有針對性。一般說來，紡織品花色的設計生產，應滿足于不同民族、地區、階層,不同性別、年齡、文化素養，以及不同環境、不同用途的需求。今天，人們對于“美”的認識逐漸深化，自我裝飾也逐漸改變東施效顰的盲目性，在謀求裝束與環境相和諧的同時，恰如其分地強調個人的喜好。人們對服飾面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我獨有”。這使生產廠家認識到：花色派路越多越好，生產批量越少越好；一個花樣，動輒上千近萬米的生產，將失去針對性，唯有手工繪制的面料能根據人們的愛好、意圖或指定要求進行選題造型、布局設色，以滿足各自獨特的審美需要。
2.花色布局具有隨意性：以機器大生產出來的織花、印花紋樣，顯示出來的花色效果，多數是單位紋樣的四方連續。盡管設計者在單位花回里對圖案紋樣的形、色可以處理得生動活潑，但從面料的整體布局來看，很難從服裝裝飾的需要作局部花位的增減或色彩變化。也唯有手繪工藝能根據不同人的要求、不同服裝的款式做出局部的或整體的花位布置。不求嚴謹對稱，但求瀟灑新穎。可在做好的服裝上直接繪制，也可繪好面料再行剪裁，盡量使服裝的款式和花色達到完美的結合。
3.色彩運用具有無限定性。任何織印效果，都要受到套色的限制。一般印染生產中，考慮到工藝設備和成本效益，總要限定印花的滾筒或花版，即限制色套數量。唯手繪工藝可以根據裝飾需要無限定地運用色彩。采用各種手繪方法，能在不同的織物面料上得到多種色彩效果，如混合、滲化、復色、濃淡漸變等，以求變化統一、新奇別致。
4.表現手法具有靈活性。由于受生產工藝的限制，織花、印花圖案的設計必須符合制作的特定要求。而手繪工藝則不必考慮線條的長短、塊面的大小、泥點的粗細、接版的限制等問題；可繪畫，也可噴灑、平涂、渲染，根據設計需要采用多種手法，能達到織印工藝無法達到的繪制效果。
織物手繪的方法也是不拘一格的。從目前使用的染料色彩的形態來區別，大體有三種繪制方法：中國繪畫式的手繪法、漿料繪法和染料溶液繪制法。
在手繪藝術中，設計者應不斷地吸收各種藝術手法，發展、創造新的風格。手繪也可以與其他方法相結合，如織繪結合、印繪結合、繡繪結合等，以產生新的手繪效果，增添服飾的魅力。總之，紡織品手繪的發展將為人們日益豐富的物質文明和精神文明添加光彩。
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藝術設計旨在為人們提供享受服務，其經濟性是與其他藝術活動和手工業區分開來的最重要的特征。人與人之間的關聯構成了復雜的社會，在社會不斷進步和發展的過程中，人們對物質生活與精神生活的追求也在日益提高。而市場則產生于人類文明高度化環境中，與藝術設計形成了密切聯系。人們在美的追求中是不懈的，為藝術設計帶來發展的原動力。人類對美的追求與生俱來，具有自發的性質，也成為市場經濟發展非常強大的推動力。從微觀經濟的角度出發，市場是消費者和購買力及其欲望的和。而市場的具體作用主要在于對藝術設計的對象進行掌握，否則會使得藝術設計失去其自身價值。因此，藝術設計者應該在設計中導入市場觀念，并且以此作為設計前提。市場觀念在藝術設計的成功、企業的生存與發展中發揮著決定性作用。藝術設計實現了預期目的觀念的具體化與實體化，為人們提供精神的愉悅享受服務。另外，藝術設計可以將人們的生活方式改變，是經濟建設活動的前期過程，可以對未來的市場經濟建設活動進行藝術化處理，從而推動其更進一步的發展。因此，藝術設計是市場經濟發展的強大動力。
2.藝術設計和市場經濟相輔相成
在一些美術設計院校的藝術設計教學中，教師們認識到許多學生沒能夠真正站在市場的角度上進行思考，其設計的作品包含太多理想化與藝術化成分，缺乏實踐性。由藝術設計產生的作品最終會因其經濟性而成為商品，而對商品進行審美的主體是消費者，而不是藝術設計者。同時，商品審美的客體是實用品，而不是藝術品。在設計課程上，其藝術設計作業呈現形式只是效果圖或者模型，設計草圖或者各種實際解決方案比較少見，設計變成了比較純粹的審美概念。從評價基準角度來說，產品設計可以對各個設計要素進行最適合的調整，而不是對效果圖或者模型制作優劣進行比較。實際需要解決的問題并不能靠藝術美的造型來實現。提出了最新優秀產品設計審查基準，即為審美性、安全性、獨創性、功能與操作性、品格、品質、妥當的價格以及同使用環境協調等。企業的產品開發設計與教學設計存在一定差異，而教師和學生對實際開發程序與各要素之間的關系不了解，會用美的造型設計來取代其他設計要素。而藝術應該與技術相統一，培養藝術設計專業的學生的藝術修養，并且還能運用科學技術進行實用性的復合型藝術設計，使得藝術設計融入到市場中，實現藝術設計的自身發展。
藝術設計的本質目的在于人，而不是商品。藝術設計應該以人為本，努力為人類創造理想的生活條件。另外，藝術設計必須遵循客觀法則以及自然規律。藝術設計不能缺乏科學性，而且應該先考慮其科學性，再對其藝術性進行考慮，否則會使得設計落空。藝術可以為政治提供服務，但是設計其必須為經濟提供服務。然而設計與藝術之間并不等同，與市場經濟聯系密切的學科，尤其是藝術設計學，應該給予經濟原理的應用指導作用足夠的重視。藝術設計可以將產品的科技含量、藝術含量與審美附加值提高，創造更理想的經濟效益，所以很多藝術設計專業較為重視材料相關的課程，特別是在職業教育領域的課程，更注重實踐環節，注重實用性，為了配合市場經濟，在藝術設計的專業教學上做出了很多的改革。以高職藝術類《裝飾材料性能與應用》課程教學方法改革為例，將工作情境為載體，由簡單到復雜，從了解到掌握，依據工作內容組織教學，摒棄傳統單一記背的方法，合理采用案例導入，任務驅動等教學方法。每個學習情境都是針對某一類或某一些裝飾材料。以在各崗位工作任務中的典型性應用來設計依據業務談判、設計、施工等工作任務中裝飾材料應用的情況，側重選購材料、鑒別材料、應用材料、概算成本等能力的培養，構建了任務項目及相應的考核及評價標準。這種方法就完全反映了以市場需求和發展為基礎，摒棄了普通藝術設計學校曾經單純的模式，使得藝術設計融入到市場中。
因此，我們必須主動將知識經濟的社會特點把握好，讓藝術設計打上信息時代的烙印。同時，運用藝術手段與科學手段實現生活文化中精神空間的拓展，從而完成藝術設計的時代使命。
3.結束語
