發布時間：2023-03-17 18:02:52
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學美術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
繪制一套好的投影片，首先要全面設計，認真研究教材和學生的情況，根據教學目標和學生的情況，根據 教學目標和教學內容構思投影片框數，形式是靜片、動片，還是復合片，把握投影與教學的聯系，遵循適時、 適量、適體、省時、省材、易于演示的原則，力求突出重點，突破難點，增大容量，達到事半功倍的效果。
一、材料和工具
畫投影片的畫筆是日本進口的（12色的）油性彩色筆，筆的兩頭分別可畫出極細和較粗的線條，色彩明 朗，粘性強，水不溶解，經久不退色，用酒精和松節油可洗掉，是繪制投影片最理想的彩色筆。
畫投影片的透明膠片，有成卷出售，用時根據需要剪裁。投影片畫面規格是18×15cm，外加寬1c m做邊框。畫好膠片后，用白色硬片紙制一個雙層外框，橫邊框4．5cm，豎邊框寬2．5cm，把膠片嵌 在紙框中間，涂上白乳膠粘牢壓實，以方便操作和保護畫面。
二、投影片的繪制過程
由于油性彩色粘性強和快干的特性，不易在膠片上修改，因此首先應在畫紙上起稿，確定后再轉稿到膠片 上，用黑色或深色勾輪廓線，然后在畫面背后大膽放手著色，色彩稍微畫出線外，也不會破壞輪廓線，這種勾 線填色方法，普遍運用畫投影片，畫面艷麗，效果良好，能引起學生的興趣和注意。
三、各類課業繪制投影片方法舉例
1．《郊游去》記憶畫抽拉片
片底膠片畫一部公共汽車，坐滿少先隊員，車窗外飄揚著紅旗。收錄機播放著《這是祖國給的》歡樂歌曲 。這時移動抽拉片，銀幕上出現藍天、白云、綠樹、鮮花……汽車像在前進。學生在構思，紅艷艷的英雄樹， 橫跨珠江的海印大橋，川流不息的大小汽車，郁郁蔥蔥的白云山……學生彩筆在飛舞，從不同角度畫出廣州的 美景，表現出他們對祖國的無限熱愛。
2．《上學去》添畫組合片
根據學生回憶上學路上所見到的各種景物，用膠片分別畫成單幅，諸如樓房、小汽車、鮮花、小鳥等，每 種景物用一張膠片繪出。上課時，供學生邊回憶上學路上所看到的景物，邊在投影器上添加，擺成上學路上的 畫面。學生邊擺邊討論，從中認識到畫面的均衡，景物的大小前后關系，擺放的合理性。用十多張膠片各繪制 一種景物，組合起來供一個課例使用，這種投影片的設計，能更好體現電化教學優越性，學生看到這種逐漸添 加投影片，感到生動有趣，而不會像看掛圖一樣，產生厭煩情緒。在擺畫的過程中，促進他們的思維能力，使 他們有一種參與意識，通過這樣的教學活動，教師就能深入淺出地對學生滲入美術基礎知識和思想品德的教育 。
3．三原色調色原理教學器旋轉片
用三張直徑15cm的圓形透明膠片，把一二張膠片平均分成4份，分別涂上紅、黃、藍三種顏色，留下 1／4透明部分，第三張透明部分同前兩張大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平時透明部分重疊，圓片 中間用一顆按鈕固定。
使用時只要在投影器上轉動色片，能認識紅黃藍各種原色，繼續轉動上下調色片，當兩種原色重疊時，就 能在銀幕上清楚看到圖片邊緣的紅色和藍色、藍色和黃色等原色，在扇形部分出現間色之間的變化，例如紅＋ 黃＝橙；黃＋藍＝綠；藍＋紅＝紫。
這個原理也可把三間色調成三復色，制作方法相同。
這種調色器簡單，操作方便，解決了以往用顏色直接調配看不到原色的不足。
4．古詩欣賞與繪畫風景片
古詩《小池》——“泉眼無聲借細流，樹陰照水愛晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”引導學生 欣賞這首古詩時，我使用“情景教學”手段，畫了一組活動投影片，畫面上陽光燦爛，垂柳輕拂水面，池中荷 立，充滿生機。然后用抽拉片移動幾只蜻蜓飛來，一群小魚游過。此時又播放一首輕音樂曲《小河淌水》 。音美、形美、意美，把學生的思維引到了學校門口的小水池，使他們的聽覺、視覺、感覺一齊活動，受到了 美的薰陶，激發了他們創作欲望，畫出了一幅學校門口熟悉的“美麗的小水池”風景畫。
5．《大家來植樹》創作畫的構思片
這個課題往年學生交來的作業是千人一面，沒有新意，大家以教材范畫臨過來，名曰創作實為臨摹。我改 變程序式的教法，選擇了“構圖與立意”的重點，創作三幅簡單的膠片構圖讓學生去觀察、思考、討論和創作 。
圖片（1），一座學校，當空懸著一輪紅太陽。
圖片（2），一片荒山曠野，一條小路通向天邊。
圖片（3），一棵大樹濃萌蓋地，寂然獨立。
學生圍繞三幅構圖，經過思考討論，各自構思理想畫面，交來的作業有三種類型；情景交融、場景壯觀、 理想藍圖。構思新穎、寓意深遠，與往年相比，有了明顯的差異，較少找到臨摹痕跡。
6．人物表情復合片
小學生掌握人物表情喜怒哀樂的畫法比較困難，我畫了幾張人物表情變化復合投影片，進行直觀教學。
第一張利用重疊片，出示一幅頭像，讓學生觀察其表情與特征，然后喜、怒、哀、樂四幅同時出現，讓學 生欣賞、分析，比較其不同表情、特點與特征。面部表情，以眼部和口部的變化最明顯。同時要求背誦口訣： 畫人笑眉開眼彎嘴上翹；畫人愁嘴向下彎眉頭皺；畫人怒瞪眼咬牙眉上豎。
第二張利用分解復合片（簡筆畫），在一張片子上畫出頭部輪廓，再分別在四張片子上畫上不同的五官表 情，只需移動五官表情片，出現了表情各異的頭像。要求邊看邊默記五官變化特征，然后再默畫出來。
7．五官位置復合片
人物畫教學五官位置。在制片中，先映出一個正面人物頭像，然后將五官全部拉走，留一個臉形，講“三 停”，將復合片三停線合上，再拉動“眉”、“鼻”片，分別放在三等分的1／3，2／3線上，就映出了“ 發際線至眉線＝眉線至鼻底線＝鼻底線至頦底線，”這樣給學生清楚地講明什么叫三停，并掌握眉與鼻的位置 。
然后將復合片“五眼”線合上，拉動“兩眼”片講解什么叫“五眼”。再拉動“嘴”片，放在鼻底至頜底 1／3處，拉動“兩耳”片，放在眉線與鼻底線之間。這樣，學生對正面頭像五官位置就弄清楚了。人的顏面 五官位置有嚴格的規律性，在繪制“五官”的大小比例與在使用投影片時都必須準確，才能達到教學目的。
8．運動人物（速寫）活動拼板人體片
小學人體畫教學歷來最難，學生也最怕畫人物畫。為了上好這堂課，要求學生制作一個紙板活動人體，人 體每個關節用按鈕釘牢。
（1）開始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿態，讓學生分析各部關節轉動，并用紙板活動人體拼出三 種姿態。
（2）要求學生憑經驗記憶拼出一個足球運動員踢足球姿勢，并拿到投影器前放映，全班同學觀看評價， 總結出一個動態優美且有力量的運動員必須符合下列三要點：肢體變化要協調，身體角度要恰當，器械位置要 合理。
經過一系列紙板活動人體“操練”，在激昂的“運動員進行曲”音樂聲中，要求學生用記號筆畫出一個運 動員，做到先拼后畫。在15分鐘內人均畫出3個運動員，個個動態栩栩如生，全班沒有一個雷同。
9．構圖基本知識——變化與均衡活動片
片（1）映出4張學生平時作業構圖通病——太小、太散、太滿、太偏。讓學生當小醫生，指出毛病，提 出治方，讓學生初步認識構圖的重要性。
片（2）畫出碼頭輪船既高大又多。第一張只畫出輪船的多；第二張只畫出輪船的高大。通過比較讓學生 理解構圖要根據繪畫目的和需要而畫。
片（3）映出三個排列一致的蘋果，學生看后說：“構圖呆板沒變化”。指名三個同學在投影器前，用事 前制好的蘋果排出有變化的構圖，達到變化有大小、前后、掩露、聚散等效果。
片（4）映出兩個同樣蘋果，講解說：“這兩個蘋果中間的中心，兩邊‘重量’相等，叫做均衡”。“這 個構圖只均衡沒變化，顯得呆板”，學生提出問題，接著又由他們在投影前排出一幅幅有變化又均衡的構圖。 學生經過看、擺、評的鍛煉，較快掌握“變化與均衡”的構圖基本法則。
四、繪制投影片的一些特技方法
1．白色圖形和文字的繪制。用白乳膠涂在膠片上，加入透明顏色，制成透明底版，待干后用圓珠筆（沒 色的）刻出圖形和文字。
2．木刻效果的繪制。用廣告顏色直接在膠片上寫畫，可以收到黑白木刻效果。若在畫畫的膠片上貼上彩 色玻璃紙或彩色明膠片，可以得到套色版畫效果。
3．素描效果繪制。用硬一點的（HB）鉛筆在用橡膠擦毛的透明膠片上作畫，然后涂上一層透明膠水， 可以得到很好素描的效果，也可以著一點色，則成為鉛筆淡彩教學投影片。
4．明亮雪白效果的繪制。如明亮的星星和雪白蠟梅，將其形體用小刀挖空，旁邊涂上深暗底色，映出效 果特別明亮雪白。
由于小學生的認知能力和欣賞水平有限，在小學美術課堂教學中，由于教學工具的欠缺，美術老師往往會感覺不知道如何開講，很難將課堂教學中的內容做到認真描述，而美術課堂的所特有的色彩美感也不能與學生充分分享，對于學生的課堂教學大打折扣。而運用多媒體技術輔助小學美術教學，教師可以將事先挑選的圖像、聲音、視頻和背景知識整理成為課件，在課堂教學的同時，多媒體課件所傳達的教學內容可以同時調動學生的眼睛和耳朵，刺激其視覺和聽覺，充分渲染美術課堂的課堂教學氛圍，打造亦真亦幻的課堂教學氛圍。比如，在進行模型結構分析和色彩搭配教學過程中，就可以充分發揮多媒體課件的優勢，可以通過多媒體課件動態演示模型內部結構和外觀設計，而且可以通過模型的旋轉來充分體會到建筑之美，感受到建筑物的3D立體之美，整個課程教學可以立體生動，比教師簡單的宣導要有效的多。而在色彩搭配教學方面，可以通過多媒體課件將三原色的之間色彩原理直觀呈現在學生面前，而通過教師的引導，學生的動手操作，就可以通過三原色的搭配模擬出自然界任何一種顏色，這種教學模式就可以讓學生直觀了解到色彩的原理，充分感受到自然界的色彩之美。
二、運用多媒體教學，拓展美術課堂的創新視野
小學階段作為學生脫離家庭環境，步入社會的第一個階段，他們的創新思維和邏輯思維具有很大的可塑性，而通過課堂知識的宣導，學生可以繼承過去創新思維的結晶，也可以為將來的創新思維打下良好的基礎。因此，在小學課堂教學中，努力拓展學生的創新視野也是廣大美術老師的教學重點之一。在傳統的小學美術課堂教學中，學生往往因為沒有必要的輔助學習資料和自身的年齡限制，對于創作感覺無從下手。通過多媒體技術，可以極大地拓展學生的創作思路，提高學生的信息吸收能力，挖掘學生的創新潛能。比如，在進行相關的設計課教學的時候，教師就可以將課堂搬入到多媒體教室，教師通過多媒體電腦給學生們播放相關的光盤資源或者相關的音頻資料，引導學生通過不同的途徑和不同的手段來表現設計元素，這樣可以開拓學生的視野，提高學生的認知能力和創新能力。
三、運用多媒體教學，加強美術課堂的德育滲透
在我國九年義務教育過程中，進行適當的德育教育是教學目的之一，也是教學的手段。美術教育作為小學課堂教學的重要組成部分，在德育培養方面也肩負著非常重要的作用。在傳統的美術課堂教學中，德育滲透大多停留在教師的課堂宣導和課下溫習鞏固上，德育滲透或者流于續表，或者成效甚微。多媒體技術作為最強的信息技術，它可以充分結合小學課堂的審美教育，充分挖掘和展示教學課本中的德育內涵，從而能夠達到提高學生的思想道德水平，培養小學生良好的道德情操。比如，在美術欣賞課中，可以通過多媒體課件播放我們國畫大師的山水畫精品，帶領學生們感受我們國畫所特有的氛圍，也感受到我們國家獨有的文化魅力和國家的大好河山，通過多媒體課件，就可以將愛國心和民族情自然而然地融入到了美術課堂教學中來，使得學生，們油然而生一種民族自豪感。而在《我愛勞動》、《美麗家鄉》等主題創作過程中，也可以通過多媒體課件播放相關的創作素材和創作背景，激發學生對于勞動的熱愛和對家鄉的憧憬，培養他們的愛國主義情操。
四、總結
[關鍵詞]小學美術情感教育
從某種程度上說，情感是美術教育的核心──美術教育即是情感教育。以小學美術課堂教學活動為載體，多點整合，多層推進，能有效加強情感教育，長足促進學生健康情感的發展。
一、教師要引導學生，激感
情感，不會無緣無故地產生。所以，教師要善于采取靈活有效的策略，積極創設生動真切的情境，用真情去撥動學生內心的情感之弦。角色互換，拉近距離。
努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。
二、在美術教學中滲透情感教育
1.美術與情感相結合
藝術是感情的表達，是靈魂的體現。教師要善于采取靈活有效的策略，積極創設生動真切的情境，用真情去感染學生，撥動學生內心的情感。創設藝術情境，需要根據美術作品的風格和內容創設相應的環境氣氛。有了良好的情境，就可以充分分調動學生的多種感官，幫助學生更好的地進入藝術欣賞的心理狀態，激發他們進行想象，鍛煉他們的思維，使學生在藝術審美情境中觸景生情，在情感共振中獲得審美體驗，從而陶冶性情，凈化心靈，提高思想境界。
2.美術與文化相結合
首都師范大學美術學院尹少潭教授在闡述美術課程標準時指出:“新課程的基本理念之一就是要在廣泛的文化情境中認識美術，因為任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免的受到所處環境的影響，所謂文化情境，世紀上指的是一件美術作品被創造出時，所依托的文化環境、條件及其特征。”
藝術源于現實生活，又高于現實生活。每一件藝術作品都有其產生的背景，體現作者內心的情感。我們在欣賞一件美術作品時，應從了解作者開始，進而了解作品創作的背景，所體現的價值與意義等。只有全面深入地了解作品的創作歷程，才能體會藝術作品深刻的內涵，才能與作者進行心靈深處的交流。引導學生發散思維，加以想象。
3.美術與幻想相結合
小學美術教學重點在提高學生興趣，引導學生馳騁在富于想象力和創造性的思維當中，在幼小的心靈中埋下藝術的種子，他們就會在成長中，對生活、對藝術、對世界保持長久的興趣。有了興趣，才可能帶著一顆敏銳的心去感受，去體驗，去創造。學生的心理往往擁有最美好的畫面，這是他們通過幼小的心靈去觸碰這個世界而留下的印記，如果可以用美術作品把這些美麗的畫面展示出來，學生受到極大鼓舞，能激發他們創作的動力，對培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等都又極其重要的意義。
三、美術教學中情感教育的方式
1.營造良好的課堂教學情境
營造良好的課堂教學情境是實現課堂有效教學的關鍵。在教學中，可以設計多種不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、場景引入等，創設相應的環境氣氛，讓學生投入到故事或游戲中，萌發對美術的情感。
課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況進行深入和發展:(1)讓學生觀察生活，自主深入課堂學習。(2)讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞藝術后說感受、給藝術取名，用自己的方式理解藝術。(3)有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合繪畫創作讓學生運用不同的方式表達情感。
2.感受藝術情境
教師可以通過生動的講述，創建一個美術情境，使學生頭腦中形成一幅幅連貫的畫面，甚至可以想象故事發生發展的過程。每個孩子的想法各異，彼此間互相描述，可要求學生據此創作一幅情境畫。
3.拓寬情境
拓寬情境是情感教育的核心和課堂教學的，它是學生創造性和主動性的進一步發揮，是課堂教學的深化和延伸。創造出一件美術作品并不是美術創作活動和情感教育的終極目標。拓寬美術教育的情境可以通過個人獨立創作、小組合作或師生合作等多種形式的游戲活動，讓學生充分感受不同材質帶來的新奇與樂趣，也從中感受集體精神，投入情感，從而引導學生選擇自己喜歡的方式大膽表達自己的情感，不斷提高審美情趣。
教師可以組織學生自編故事，充當美術作品中的角色。教師做“攝影師”，用數碼相機把作品收錄下來，最后用電腦將他們的美術作品組合成動畫故事。這種方法把傳統工藝手段和現代多媒體技術整合運用，貼近孩子們的生活，又提高了觀察、造型和結構能力，擴大了他們的知識面和藝術視野。
4.讓學生主動參與到藝術實踐活動
通過提供給學生感受、表現、創造藝術的機會，使學生主動參與到藝術實踐活動中，并從中學習最基本的藝術知識，養成在日常生活中發現美，積累素材的習慣，提高藝術鑒賞能力和表現能力。鼓勵學生積極把心中的想法用藝術的形式表現出來，使學生獲得藝術審美的體驗，享受成功的歡愉。與此同時，通過藝術教育，著力培養學生的個性、創新精神及合作意識，陶冶情操，發展創造力，并為其他方面的學習創造有力的條件，以促進學生的全面和諧發展。
四、評價交流，升華情感
但是，教育尤其是今日中國的教育應該是充分前瞻的。它不僅僅是現代社會的產物，也應成為現代社會不斷自我更新的動力之一。與今天相比，面對21世紀的中國社會肯定還會有巨大的變化，中國的基礎教育也勢必會有不斷的改革和探索，美術教育當然不會例外。那么，美術教育改革的趨勢會是怎樣的呢？讓我們做一點推斷或透視，以更自覺地迎接新的世紀、新的挑戰和新的變革。
我們認為，我國未來的小學美術教育中，“表現”的因素將逐漸受到重視。這不僅是說繪畫教學中對“表現主義”作品、流派、技能與方法的介紹將占有一定比重，學生的“表現”能力將得到培養，而且是說教師教學中的一些基本著眼點、觀念和方法將發生明顯的變化。
所謂“表現”，我們指的是運用各種藝術形式要素表達個人內心意愿、情感、感受和思想過程的手段或方法。作為一種心理機制，“表現”或許是與生俱來的，而作為一種符號方式，雖然同樣是一種藝術手段，將內心“無形的”沖動、體驗、情緒甚至態度、評價轉換成一種外在的、可見的形象、象征或符號，要比“寫實地”描繪已是外在的、有形的事物或對象的表面特征更困難，也更重要（也正是在這個意義上，人們認為音樂更多是“表現的”）。需要說明的是，我們并不像某些極端的藝術流派的宣言者那樣，希望以某種觀念與技法取代以往的全部藝術實踐與技法，對于寫實的畫風與技法我們同樣重視，我們并不主張人們在二者間進行非此即彼的抉擇，但我們相信，“表現”作為日常的、甚至更一般的表達方式具有隨著歷史的發展而帶來的更多意義。
這種預期有什么根據呢？我們對這個問題的思考有如下幾個層面：首先，21世紀的中國社會無疑將進入現代化的階段，而現代化有其特有的屬性和形態；其次，現代化的中國將對其基礎教育提出相應的要求；然后才是逐漸增加“表現”因素的小學美術教育對整個基礎教育的重要意義。我們將依次討論這幾個方面的問題。
二
現代化曾是中國人長期的理想和奮斗方向。關于現代化人們也有不少相同、相似或不同的看法與希望。我們希望指出的是，從目前我國實行的“可持續性發展”的戰略及到20__年的發展規劃中，已經可以清晰地感覺到現代化觀念的合理轉變。在當初“四個現代化”的提法中人們著眼于科學技術的廣泛應用和物質生產手段的巨大發展。在不少人認識中以為現代化社會就等同于理想社會，這樣的看法顯然不切合實際。關于現代化，下述幾點認識也許是重要的。
其一，實際上現代化不過是一個歷史范疇，恐怕是人類社會各個民族總要經過的特定歷史階段。這時，科學技術的確有著長足的發展，但與此同時人們將更切身地經歷工業化、城市化和市場化的過程，經歷整個生產方式和生活方式的變革。在這時，不僅企業的規模、設備在擴大、更新，它的整個管理、營銷、分配模式必須作現代化的轉換。隨著社會富裕程度的提高，人們的消費方式、消費觀念也隨之變化。在現代化過程中，社會的民主化、法制化過程也勢在必行。
現代化將不僅給人們帶來福祉，同時會給現代人帶來問題甚至災難。無論在哪個國家或民族，從前現代社會向現代社會的轉變都不是在理想的條件下實現的，甚至不是在自覺的基礎上按部就班地實現的。因而一旦社會經濟迅速啟動并以較高速度持續發展而新的秩序又難以一下子建立時，就會面臨各種復雜問題，在社會生產規模迅速擴大時，自然資源和環境可能同時受到極大破壞；在社會總財富增加的同時，分配上的差異也在加大。甚至可以說，當一個社會的財富迅速增加時，社會環境和社會關系并不一定迅速改善。
第二，現代社會一方面使個人得到了空前的解放。以種種方式割斷了與血緣社會或地緣社會的關系，由于工業的發展和高新技術的應用，青年的就業同樣也更少能靠各種社會關系輕易獲得，企業要求的是具有更高專業技能和更高學歷的“白領”和“藍領”員工。在這個意義上說，現代社會是尊重個人的才能，而非他的身世。
另一方面，現代化社會又是在日益強化的競爭條件下實現的，不僅許多局面最終要靠個人獨自去面對，去控制，而且勢必使個人的壓力感增強，對每個個人來說，他不僅面對更多的幸運和機遇，也面對更多的風險和挑戰，這都要求他有更強的承受能力和特殊才能，而這些并不是一下子就可以具備的。
第三，19世紀以來，尤其是19世紀末20世紀初以后，西方社會出現了種種“后現代”的理論。“后現代”呼聲所表達的其實就是對工業化、城市化和市場化以后的西方現代社會的抨擊、批評、控訴以及校正的意向；是對人（這里指個人）在新的歷史條件下再一次“非人化”的抗議；是對人類理想和普遍價值的頑強追求。這些理論或意見對于我們這個發展中（或后發型）國家的現代化過程也提供了有益的借鑒。
第四，國內理論界已有人注意到，中國的現代化過程之不同于西方的現代化過程之處，就在于她抓物質文明建設的同時，重視精神文明的建設，只有實現了這一點，中國的現代化才是有自己“特色”的和創造性的，并且也才是行得通的。盡管中國社會尚處于向“現代化”邁進的過程中，但世界各國之間的交往與聯系從沒有像今天這樣緊密過。中國在這種交往和聯系中不僅能實現自己的社會目標，而且能與世界人民共同創造一種更和諧的未來。
現代化概念的上述幾方面含義或許是我們在思考與之相適應的21世紀中國基礎教育及其美術教育改革與發展趨勢的問題時所不應忽視的。
三
現代教育在一定意義上說就是現代社會的產物，它確實在為現代社會培養大批的、高質量的建設人才，在知識灌輸和技能訓練方面顯示出強大的功能；也正是在西方的現代化進程中，各種教育哲學、教育學和 心理學理論及教改方案才涌現出來，從而大大改變了傳統學校的面貌及人們對教育的認識。但是反過來說，現代教育的特長是在分門別類的職業培訓，卻在相當程度上忽視了對人的完整性及人文精神的涵養。因而當人們對“現代化”有了一種新的反省以后，不也應相應地要求教育作出適當調整，甚至要求教育為救治或預防現代社會的弊病而作出安排嗎？
現代學校教育的高效性不僅是教育科學與教學技巧帶來的，也是現代社會的需求，即市場的需求、競爭的動機刺激出來的，因而它可能帶有短期行為的特征，這樣，它培養出來的人有可能是片面發展的。僅從我國的實際情況看，為什么社會剛剛從前現代社會向現代社會轉變，教育中片面瞄準考試、追求升學、單純重視“主科”成績的傾向就十分嚴重，且難以糾正呢？其原因或許除了人們（教育工作者和家長們）對于現代化缺少全面的理解和歷史的認識，還有一個原因在于傳統中國對教育的設計更多是以社會為本位的，更多強調為社會培養建設人才；“成才”的價值取向一直超過對“成人”的重視。顯然，我們遇到這樣一種境遇：由于傳統社會的定位，因而現代社會及其教育依然不會自動地注重育“人”。
事實也是如此，在西方的文藝復興和工業革命以后，雖然在一定程度上給人帶來了自由，卻沒有給這些解放了的“自然人”以足夠的教養，在那些標榜“文明”的社會及其對外關系中竟出現了比“原始社會”更野蠻的現象。現在，西方一些“后現代”的思想家想做也正在做所謂挽救西方文明的工作，這些工作的一部分也將在教育領域展開。而對于我們這樣一個要把現代化和后現代的工作合二而一的民族及其教育事業，就需要在“育人”的問題上更加重視，充分前瞻，有新舉措，而不是跟著西方及其教育的老路走。
具體到學校教育上，我們認為最主要的是要強調其目標是培養完整、健全的人格。關于人格，哲學家、社會學家、教育學家、心理學家有種種定義和看法，其間也有極大的差異。我們這里說的人格有這樣幾層意思：①它是相對獨立于社會和他人的一個“位”或“格”，它有自身比較明確的界限和不同側面。在社會現實及發展中，這個“位”可以表現為經濟地位、社會地位等，也可以表現為個人的尊嚴、行為模式和倫理態度。②相對于人的軀體它是人的內在的諸方面之和，相對人的外在行為與種種表現，它是其內在比較穩定的動機及常模。③人格自身是一個由各種心理—文化要素組成的、不斷發育、變化著的結構，其核心是人的生命和創造的需求與驅力。人格的發育和變化既取決于他的活動、他與社會、他人的互動，也取決于個人對其人格的自我意識水平。④相對于他人，它表現為不同的個性差異。這主要是其結構要素在組合關系和發育程度上的差異造成的。
人格當然是有具體內容的，而這種內容在歷史或不同人的人生中總是要變化、發展的，每個人對人格自我的塑造也是其終生的使命，因此我們強調在中小學校中的人格培育指的只是對兒童、青少年完整、健全人格結構發育和初步塑造的意識、關懷與安排。我們希望孩子們在成人、進入社會的時候，已經具備了基本的人格結構，他們不僅有現代社會需要的技能和知識，有對社會、歷史、文明一定的認識，也有對自我及其未來發展方向的比較清醒的認識和對社會現實及其他人的比較健康的態度。這樣他們才能更好地在社會中發揮其創造性；建設性地面對種種社會現實與人際交往；不僅在成功時能戒驕戒躁，而且在逆境中也堅韌不拔。這樣，社會的發展、進步才可能是與人的發展同時完成的，而不是以相當一部分人為代價的。
當前的教育已經注意到思想品德教育的重要性，甚至希望利用傳統道德思想的精華來養育新一代的情操、心靈，但應該意識到的是，今天的道德教育一定要是建立在完整人格培養的基礎上才會是真正現代化的；也才可能會是有中國特色的。無論什么樣的道德準則和行為規范都必須由一個有理性有理想的、有選擇和判斷能力的、有生命活力和同情心的主體去遵循，這樣的人才會是“自律的”，這些規范本身也才是“道德的”。換句話說，真正的“全面發展”不僅是個知識結構完整的問題，不僅是知識結構中有沒有道德內容的問題，而只能是完整人格培養的問題。用許多教育工作者的話說，就是要使孩子先成人，然后才是成才，這是我們今天的教育必須明確的最主要問題，也是今后一段時間教育改革的方向。
四
如果上述各點能夠成立，那么在小學美術教育中強調“表現”內容的教學和“表現”技能的培養就具有明顯的意義。作為藝術教育和審美能力的培養，美術課一般說將培養學生一種與科學的或邏輯的思維所不同的直覺思維（指對情境或事物結局的綜合推斷）能力，培養學生對形式以及形式、內容間適度關系的敏銳感受力和判斷力。但注重“寫實”的美術與注重“表現”的美術還是有些差別。
起碼，它將充實人們對藝術創造力的理解。在注重“寫實”的藝術教育中，創造性往往僅被理解為對客觀形象的記憶和想象，至多是組合；而在強調“表現”的藝術教育中，創造更多的是指生活中尚沒有的、不可見的形象的首次出現（通過音樂作品欣賞人們會較易理解這一點），它為生活增添新的內容。這也擴充和完善了知識的結構，改善了人們的“知識”觀念。
更重要的分別是在學生人格培養方面。現行教育在強調“雙基”（或“三基”）教育的同時總是把小學生當成“一張白紙”，把“知識”當成是純客觀的規律等；而相應的美術教育也只是強調對外在的、“美的事物”的觀察和描繪（西方文藝復興以來、貫穿整個近現代繪畫的透視觀念等也就暗含其中），強調“寫生”；即使逐漸增加了“繪畫形式要素”的內容，也是強調它服務于外在事物描繪的功能。
應該說，“客觀的”科學知識系統的邏輯思維的訓練對于學生來說都是必不可少的，同理，客觀描繪外部事物的能力（“寫實”）對于學生、甚至是將來專門從事自然科學或技術科學的學生來說也是必要的。但問題是在進行這種內容上相對客觀的教學過程中，不應將學生的情感與沖動壓抑掉。目前一些學校對課堂紀律的優先強調、對“學習習慣”的過分強調事實上壓制了學生的學習積極性。現在有的學校已經在強調“寓教于樂”（強調教學內容和教學方法的趣味性），而另外的學校甚至強調“樂學、會學”（強調學生的學習動機、進而學習方法培養），更有趣的是，小學音樂教育近年的改革正是與維持課堂紀律的方法問題結合在一起的，這里的道理是什么呢？我們認為，這里最重要的問題是要調動起他們與生俱來的生命與創造的沖動，將其轉化為學習的積極性；尊重學生在全部學齡前時期獲得的經驗、形成的交往與表達模式；尊重他們幼小、但已經形成的基本人格和人生態度。只有這樣，他們的學習才會是高效而有樂趣的，教育者與被教育者的關系才從根本上說是融洽和建設性的。我們不要像在工業開發時期對環境所報的先開發后治理的態度那樣，希望先通過“學習習慣”的培養和紀律約束，抑制住孩子的原創力而在相當一段時間的系統知識學習中培養起一種“純智力”的興趣。這樣做所付出的代價將是高昂的。
相對說，注重“表現”的美術教育有完全不同的教育原則。它相信、愛護和扶持孩子們天生的生命沖動和創造沖動，努力理解并啟發他們大膽表達自己在學齡前時期獲得的各種經驗及其個性差異，尊重孩子們基本的感覺和表達的愿望。在教學過程中，它引導學生將內心世界的感受變成可見的，從而強化了他們的自我意識和自我觀照，并通過美的教育對這些幼小的心靈給以指導；它也引導學生理解他人（的創作及情感表達方式），通過鑒賞和藝術批評，建立起寬容的良好人 際交往模式，學習到堅持己見、說服他人、容忍不同意見和進行妥協的種種技巧。我們相信這種教學將使孩子在未來的建設和社會生活中，不僅有更高的創造性和進取精神，也更容易正視現實、面對競爭、承受逆境，有良好的適應感和判斷力，也多一些正常渲泄的手段和幽默感。
應該說明的是，我們并不主張一種藝術上極端的“自我表現論”，也不主張在教學中培養孩子的極端個人主義傾向。相反，我們認為，教學過程是一個積極的引導和教化過程，是使孩子們的情感逐漸升華，逐漸社會化并形成親社會傾向的過程。孩子要表達自己并不錯，但他們不僅應知道如何正確地表達，同時也應知道尊重他人，尊重他人的同時也是自尊的表現。因此，注重表現的美術教育過程中有必要加強藝術批評的內容，學生的作品不僅是畫出來的，也應是在相互間“說”出來的。我們注重的是，通過基礎美術教育和美術興趣教育，不僅給孩子基本的美術熏陶，也應達到對學生完整、健康人格的培養，從而它同時是一種道德教育或品德教育。
素質教育是我國目前進行教育教學發展的重大目標，是教育體系發展的必然趨勢，也是各門學科都不可避免要提及的重要內容。正是在這一大背景下，將素質教育理念滲透在小學美術的教學工作中具有巨大成效。小學美術教育主要是培養學生一些基本的審美、欣賞和觀察能力，培養綜合性素質并結合素質教育參與到教學中。而且，素質教育著力于培養綜合性人才，強調學生的全面發展。小學美術作為小學課程中的重要科目，也是學生綜合素質能力的重要體現，因此，在素質教育的背景下順利地開展小學美術教育工作是極為重要的。
二、怎樣在素質教育的背景下開展小學美術教育工作
（一）培養學生的觀察能力小學生仍然處于少年或兒童時期，具有強烈的好奇心，因此在教學過程中應該著重培養學生的觀察能力。大部分學生在美術課程的學習之后，容易自然或不自然地對身邊的事物感興趣，進而仔細認真地關注身邊的一切。學生在不斷的探索過程中，才能得到新結論，才可以提高自主創新能力。教師要根據教學內容選擇性地進行教學，給學生充足的思考和創造時間。
（二）為學生提供充分的想象空間學生完成一件作品后，很容易對表現對象產生有意或無意的注意，并且自發地進行記憶。學生觀察的事物多了，自然記憶能力也得到提高，還會對本來毫無聯系的事物重新隨意地組合，進行增添或刪改。一段時日后，學生的想象力就會不由得豐富起來，逐漸在自己腦中形成創作素材。教師在課堂教學中應該介紹教材中出現的事物，比如講到自然界時，教師不僅應該跟學生提到花草樹木，還應給學生講解一些森林中的動物，勾起學生興趣，通過對動物外形特征的描繪，讓學生想象出一幅自然界的景象，并激勵學生將頭腦中形成的世界以畫筆的方式表達出來。這樣能夠培養學生敏捷的表現力和豐富的想象力，通過教師描繪的自然界的景象到為學生營造出一幅和諧、多彩、豐富的場景，給學生的想象力插上翅膀，也為學生日后將要學習的“自然”這一課題的課程打下了堅實的基礎。
（三）調動學生的學習積極性和學習熱情多媒體的使用在教學過程中已經十分頻繁，傳統的美術教學使得課堂氛圍死氣沉沉，教學內容枯燥乏味，單一的教學模式影響了學生對美術的熱愛。利用多媒體來活躍課堂氛圍，讓課堂教學更加生動、形象，教學方式多元化，也促進學生形成活潑、向往自由的性格，進而調動學生對美術的學習熱情。當遇到學生難以想象的情況時，學生很難與教師互動，只能保持沉默，學生不理解教師所述內容，自然不能跟上教師教學的步伐。這時，教師就不該急切地直入主題，可以先跟學生講解這個概念，讓學生對抽象事物有一定理解，在腦中形成自己的想象產物，然后教師再讓學生動手畫出腦中所想的事物，教師再有針對性地進行指導。教師在課堂前先站在學生的角度思考教學效果，“這樣上課學生是否能理解”“應該怎樣與學生互動”“怎樣吸引學生注意”等幾個方面讓學生與教師之間良性互動，提高課堂教學效率，還能提高學生的想象力。在學生畫好自己的作品后，再由教師播放幻燈片，以圖片和視頻等途徑讓學生直觀觀察抽象事物的外形、顏色和特征，讓學生結合自己的作品進行修改，鼓勵學生充分發揮想象力。通過學生自主參與到教學內容中，很快就可以激發學生的學習熱情，提高教學效率。而且，也證明通過多媒體可以使得課堂教學內容更加直觀、形象，利于學生接受，能使學生很快融入到美術教學中，提高學生的學習興趣，進而提高學生的綜合素質。
（四）實施因材施教的教學方法，重視教師對學生的評價教師必須充分重視學生的個體差異性，由于每一位學生對美術的敏感程度、天賦和興趣、實際繪畫能力以及美術基礎知識等的不同，教師有必要設置不同的教學目標，讓學生在原有基礎上進一步提高。比如，在課堂剛開始時，教師就可以在黑板上板書出不同的教學任務，讓學生根據自己實際情況階梯式地一項一項完成，鼓勵學生細心完成教學任務。對于學習能力強的學生，教師應該充分發掘他們在美術方面的潛力，引導學生向更高層次學習；學習能力差的學生，教師應該注重基礎的培養，引起學生對美術學習的熱情。在美術學習的不同時期，教師應該對學生做出合理、客觀的評價，教師應該多從學生的閃光點出發，給學生更多的鼓勵與支持，引導學生朝著正確的方向前進。教師科學的學習評價，可以讓學生自主地熱愛美術學習，消除學生的心理恐懼，達到有效的教學效果。
三、結語
在大力提倡素質教育的今天，美術越來越受到更多人的重視。課堂的美術教學已不單是教會畫就行了，更應該有“質”的體現，這就需要進行課堂教學的改革，而傳統的美術教學模式主要以老師的講解、學生練習、鞏固為主，不能充分發揮學生認識的主體性。其主要原因是理性的知識太多了，而感性的材料太少了。電教媒體的運用，把老師的講轉化為引導學生主動的學，使枯燥，呆板的教學模式變得豐富多彩。所以，教學過程中充分利用現代化教學，能極大地調動學生的積極性。
一.多媒體輔助教學，使課堂氣氛活躍
1．激發興趣，創造氛圍
美術課中運用多媒體教學，是實現形象教學，寓教于樂的最好選擇，它能清晰形象地顯示美術的圖畫，從而改變學生學習的單調性，使學生在歡樂愉悅的形式和氣氛中得到知識，還能形象地表現出語言難以描摹的情狀。如在講《小鳥找家》一課時，我是這樣導課的。首先打開錄音機播放小鳥的叫聲，同時，屏幕中出現了一只正在哭泣的小鳥。我于是借機問：“小鳥為什么哭得這樣的傷心，小朋友你 們想知道嗎？”學生們一口同聲的回答到：“想！”就這樣，在接下來的聽故事這一環節中學生很自然的融進故事情節中。
2．開闊視野，激發創作欲望
小學生年齡小，生活經歷少，接觸的事物不多，所以他們腦子里儲存的素材就少。通過多媒體教學能夠較直觀地把各種圖形顯示在同學們眼前，比單聽老師講，構圖要新，題材要奇，主題突出，色彩鮮艷，效果要好很多。根據有關專家科學實驗的結果，人類感官對信息的理解程度因刺激的方式不同而不同，視覺83％,聽覺11%,觸覺 3％、味覺2％、嗅覺1％，而綜合刺激才能產生最佳效果。音頻、動畫和音樂等豐富多彩的媒體，使原本單調的內容變得更為生動有趣，突破了課堂的狹小天地，大大加深并拓寬了學生的知識面。如在上〈熱帶魚〉這節課時用電腦出示各種魚圖，開拓學生的創作思路。強調自己創作，可以任意想象魚的形狀、顏色等。通過多媒體電教手段的教學，不僅培養了學生的想象能力、概括能力，同時提高了學生造型的創造能力。
二、利用多媒體輔助教學，優化課堂教學
1．“導”和“學”的最佳組合
學生是課堂學習的主體, 個性發展的主體.教師的作用是致力于“導”，千方百計使學生自學得之。在課堂教學中，只有教師與學生協調一致，相互默契，積極配合，最佳結合形式教學合力才能使教 學理想的進行。利用多媒體輔助課堂教學環節能促使教與學的共振，使教師的“導”與學生的“學”最佳結合。如在〈美麗的花傘〉一課，我有目的的讓學生通過觀察組合的步驟分析，認識規律，并找出規律。課件的介入，使學生如同教師的設計引導，主動動腦 ，思考，完成本課的重難點。使教師的引導作用和學生的主體性充分發揮了出來。
2．多媒體教學能適時反饋，有效調控
關鍵詞：直觀形象情境有效教學
隨著現代教育技術的快速發展，媒體作用與教學過程之間聯系越來越密切。在數學教學中運用現代媒體可以巧設情景、激發興趣興、拉近知識與學生感性認識的距離，減緩教學重、難點，使學生變被接受為主動探究，從而減輕學生課業負擔，真正做到有效課堂教學，從而大大提高數學教學質量。下面結合我的教學實踐談幾點看法：
一、創設良好氛圍，激發學習興趣。
當今時代的青少年大多活撥好動，課上注意力不集中。靜態的文字、課本及教師的口語滿足不了學生心理需求，他們在安靜的教室里，認為老師是演員，自己是觀眾，是旁觀者。因此，思想容易開小差，使教學達不到理想的效果。而教學媒體通過聲、像、動畫等學生喜聞樂見的形式，以其新穎性、藝術性吸引學生的注意力，為學生創設符合其心理特點的教學情境，不斷地給學生以新的刺激，使學生的大腦始終保持興奮狀態，激發了學生強烈的學習欲望，增強了學習興趣。美國心理學家布魯納說：“學習最好的刺激是對所學學科的興趣。”學生一旦對數學產生興趣，將達到樂此不疲，廢寢忘食的地步，他們會克服一切困難，充滿信心的學習數學，學好數學，變“要我學”為“我要學”。
學生的學習興趣來源于所接受的信息，信息的傳遞方式適合學生的口味，學生就容易接受，興趣就濃。因此，作為教師就要很好地把握多媒體及網絡信息資源這個教學工具，最大限度的為學生傳遞更容易接受的信息，使學生在課堂教學中發揮出更多的聰明才智。
二、創設問題情境，增添課堂魅力
教學過程中應十分重視通過創設問題情境，使學生獲取知識、培養和發展學生比較、分析、綜合、抽象概括等思維能力。而教學媒體創設問題形象化、明確化，容易將新知與舊知或各知識點合乎邏輯地聯系起來，有利于學生解決問題。教學媒體使學生真正擁有發展他們想法的機會，使學生馳騁奔騰的思維有了充分的展示空間。運用媒體創設問題情境，為師生的交流提供共同經驗，使學生展開認識、分析、綜合、想象、表達能力、學習活動，變強迫性教學為誘導思維式教學，極力誘發學生的創新思維。
三、增強直觀、形象性，優化知識的形成過程。
教學媒體的最大優點是它可以跨時空、跨地域地展示事物的形成、演變、發展過程。我們利用多媒體計算機圖文并茂、聲像并舉、能動會變、形象直觀等特點，刺激學生，使抽象的數學知識具體化、形象化。把數學知識的形成過程一步一步演示出來，不僅降低了知識的難度，還滿足了學生的好奇心理，激勵學生積極參與知識的形成過程，加深對知識的理解和運用，使學生樂于接受，實現教學過程的最優化。
四、減緩思辨難度，突破教學難點。
初中數學知識的教學，尤其是七年級幾何知識的教學，由于學生的知識水平較低，不能用嚴謹、科學的推理講解清楚，必須通過學生自己去感知體會，因此，有些知識的理解學生還是比較困難，容易產生思維障礙。例如，教學“立體圖形的展開圖”、“截一個立體圖形”等內容時，運用課件演示，利用它表現的直觀、深刻性強，可無限分割，可重復展示的優勢展現知識的發生、轉變過程，突破思維障礙，會起到事半功倍的效果。
五、使練習多樣化，實現課堂教學有效反饋、矯正。
課堂練習是加強對知識的鞏固和運用的最好方式。學生穩定性差，易疲勞，在鞏固環節思想最容易溜號，只有不斷的改變練習形式，不斷給學生以新的刺激，才能使他們保持旺盛的精力。多媒體的最大成功之處在于化學習被動為主動，化抽象為具體，通過帶娛樂性的練習，能輕松鞏固已學知識，從而切實激發學生想做、樂學的學習情感，真正做到“減負提素”之目的。比如在練習中編各種形式、各種情景的選擇題、填空題或解答題等，由軟件來判斷學生解答的正確與否，并配以聲、像根據練習的情況，給予必要表揚鼓勵或重復練習等。
總之，多媒體技術與數學教學的有機結合，是數學教學改革中的一種新型教學手段。由于其視聽結合、手眼并用的特點及其模擬、反饋、個別指導靈活性和游戲的內在感染力，故具有極大的吸引力。運用現代教育技術使學生能夠主動參與探索知識的過程，品嘗學習的成功體驗和樂趣。以現代教育技術輔助數學課堂教學，重視學生學習過程，重視師生間、學生間的思維互動。這樣的數學教學應該更有利于學會思考，學會學習，提高素質。
參考文獻：
1、肖成全《有效教學》
——關于校本教研的課堂小實踐與反思
摘要：美術校本課程是以學校教師為主體，體現學校的辦學宗旨，在開足開齊國家和地方課程的前提下，充分結合本校、本地資源、充分尊重學生的前提下，與國家課程、地方課程緊密結合的，滿足學生個性和多元化發展的美術課程。
關鍵詞：校本 美術課堂 二課活動 學情 時令美術課程
“校本課程”是一個外來語，最先出現于英美等國，已有20多年的歷史了。校本課程是由某一類學校或某一級學校的個別教師、部分教師或全體教師根據國家制定的教育目的，在分析本校外環境和內環境的基礎上，針對本校、本年級或本班級特定的學生群體，編制、實施和評價的課程。但是，不知道從什么時候開始，大家對“校本課程”已不再感到新鮮，“校本課程”也不再是美術興趣小組的時髦詞，它的時代意義也遠遠超過了以前的任何活動小組和興趣小組。
我們學校的校本課程是具有特色的第二課堂，但是，第二課堂只能讓少部分學生去體驗和實踐，絕大部分的學生還是享受不了這種校本課程。因此，本文從課堂小實踐中探索和反思，研究校本課程中的可行性元素，實現美術課堂教學內容和策略的創新。
一、針對初中學生學情的校本課程
初一的學生熱情高，學習積極性強，酷愛漫畫，卡通畫，但是他們美術技能比較差，造型能力較弱，所以我適度的修改了教材《漫畫卡通畫》，設置成在簡筆畫里畫卡通畫，卡通畫訓練易于激發他們的興趣，簡筆畫直接伸向兩個領域，一手抓興趣，一手抓技術。如圖：（學生作業）
隨著學生年齡的增大，思維的進步， 初二的學生對學習生活的要求越來越高，他們已經具備了一定的美術技能水平，同時，他們發現美、鑒賞美、追求美的能力也在逐步增強，因此，他們對美術課的要求也在提高。所以，在15冊第一單元第二課的《美術博覽與拍賣》一課中，我設計了一堂實踐性很強的課《模擬拍賣會》，這需要學生在課前充分發揮他們發現美、鑒賞美的能力，搜集很多的藝術品以及查找很多欣賞價值、商業價值高的藝術品圖片，在課堂上，他們要發揮集體的聰明才智，用最低的價格收購對手的藝術品，與此同時，他們也要用他們的美術鑒賞知識對藝術品進行描述，盡可能用最高的價格賣出自己的藝術品。
初三年級學生學習緊張、升學考試壓力大，視美術課為 “調劑課”、“放松課”，淡薄的課程意識使一門陶冶情操、啟迪智慧的藝術欣賞課程形同虛設。美術學科盡管是非考試科目，但大部分學生對美術課的認識是正確的、積極的。在實際教學中，可以針對初三學生的學情，開設符合他們欣賞水平、美術技能，以及激勵他們上進、鼓舞他們士氣的校本課程。而美術老師正是要通過這樣的美術課堂教學吸引每一個學生，打動每一個學生，激勵每一個學生，不讓每一個孩子掉隊！
初三17冊的美術教材第一單元是《走進大師》，分別是齊白石、徐悲鴻、達芬奇、畢加索的藝術人生介紹。《走近大師》分四個課時都屬于欣賞課，學生從藝術大師那里學到的是他們“藝術的人生與人生的藝術”，但是關于“藝術作品與生活的密切關系”這一點學生缺少了動手實踐的機會，因此，我設計了一個與我們生活密切聯系的課程——《讓大師走進我們的生活——蒙特里安》，作業內容是利用蒙特里安的繪畫風格進行生活中任意物體的外觀設計。這課也作為骨干教師示范課，取得了預期效果。如圖：（學生作業）
另外，據我觀察，為了鼓舞學生的士氣，很多班級都在班級里張貼了橫幅，掛上了倒計時牌，我也為此設計了一堂校本課——《勵志書簽》，適時對學生進行了激勵。如圖：（學生作業）
“做生活中的有心人，做課堂上的用心人”是我對自己的一個小小要求。平常在辦公室里經常有老師提到學生的書面和卷面就頭疼，為了中考的卷面和學生長期的一個書寫習慣我設計了一堂硬筆書法課。同時，當318班邀請賀可為老師講解書法課的時候也去聽課學習，對我的書法課也加以改善。因此，當初三年級舉辦“孝道”書法展的時候，學生的書法作品得到了很高的評價。如圖：（學生作品）
二、從二課活動課取經的校本課程
我們學校的二課活動精彩紛呈，每一位美術老師根據自己的專業特點都開設了具有自身特點的二課活動。如：書法、國畫、版畫、陶藝、漫畫、剪紙等，而且有專門的美術教師供師生學習，均可以接受二十個左右學生的學習。這種課時整合、師源共享的二課活動方式能促進學生的發展。
1、課時整合
美術是一門實際操作性很強的專業，不能僅僅停留在理論層面，它需要進行長期的探索實踐才能有所收獲。我校的二課活動時間是根據每個年級的具體情況安排的。如：初一的周二、周四第八第九節，周三、周五第九節的時間安排了二課活動。周二和周四的這種雙節連堂“課時整合”的活動方式讓學生有充足的時間去體驗和實踐，有利于他們在藝術的世界中進行創造。
我們試想，以現在初中普遍運行的每周一課時的美術課程安排，除去繁重的學業任務，學生哪里有額外的時間去體驗和實踐呢？繁重的課業負擔和短暫的美術課時安排就此割斷了學生與大自然和生活的聯系，剝奪了他們與紙張、筆墨和顏料親密接觸與熟悉的機會，讓他們失去從生活和實踐中吸取營養的能力，又拿什么在藝術的世界中去進行創造呢？
“整合課時”，就是改變以往每周一課時的美術課時模式，將兩周的美術課時合并，這樣，學校課程表就會出現隔周一次雙節連堂美術課，這種課時方式不但能保證教學內容和目標的具體落實，而且能適應新課改所倡導的探究式學習方式。新課改所規定的授課內容大體都要經過背景知識的收集和探索、具體內容的落實和體驗、知識的吸收、融會和擴展等幾個階段，這種過程在以往每周四十分鐘的課時模式下是很難達到的，而且一個課業內容的學時如果過于分散，也會造成知識的不連貫性和學生探究積極性的降溫。
“課時整合”的這種 教學模式雖然從表面上看拉長了美術課的間隔時間，但是這種方式恰恰為學生收集材料、體驗分析提供了充足的時間，同時也有利于學習小組的形成和鞏固，還有利于個體和集體探究性學習的實效性。并且，這種課時模式不但不會讓學生感到美術課空周的失落，而且還能讓學生始終貫穿在美術學習的情境中并在探究課題任務的氛圍中保持良好的學習積極性，同時也保證了美術課堂教學目標的高效落實，從而真正達到理想的美育的效果。
如：初二16冊第三單元《點與線的魅力》課時整合的長期作業：如圖：（學生作業）
2、師源共享
二課活動最大的亮點是學生可以根據自己的喜好選擇自己感興趣的二課內容，沒有級組、班級、老師的任何限制。同時，對自己從未涉獵的知識也可以很好的去了解和學習，這樣的二課活動，可以讓學生的美術素養和美術技能有全面的提高，同時，美育效果也會更理想。但是，我們現在的課堂模式是級組負責制，即一個美術老師負責一個級組的美術教學工作，這樣的教學模式，使學生獲取美術知識的途徑受到了限制，美術老師的專長也沒有得到很好的發揮和利用。而“師源共享”可以很好的解決這些問題。
“師源共享”是指打破原來的級組負責制，根據美術教師的專長并結合教材內容編排教師任課表，在考慮課時負擔均衡的基礎上，最大限度地對師源進行優化配置，各級組的美術課教學由多名美術教師穿插任教，雖然這種方式未必能達到完全的取長補短，但在課改倡導下能做到校內師源共享，最大限度使現有師源學有專攻、教有所長。對于這種“師源共享”的教學模式還有待實踐。
三、符合時令的校本課程
“時令”美術是指：以四季更替為時間軸，從社會時事、校園環境、校園文化、學生身心發展、傳統節慶假日等方面展開研究。挖掘其中的“不僅新鮮而且營養價值高”的“時令”美術資源。”
1、反映校園文化、傳統與現代節慶假日的“時令”課程。
比如孝道文化、藝術節、校慶都可以成為課程內容。我們也可以讓學生設計美術字、設計板報、設計校徽等，這些都是學生親身經歷的真切事件，表現起來也會得心應手。經常讓學生關注校園的特色活動，也可以培養學生善于觀察生活的好習慣。 如圖：（學生作業）
2、反映社會時事的“時令“課程
關注當前國家時事、社會熱點的“時令”課程可以進一步對學生進行愛國主義教育、理想教育、感恩教育等等。如：環保日、地球日、奧運會、5.12大地震、世博會……還有反映“未來城市”、“新型社區”等的科幻繪畫。如圖：（學生作業）
3、反映學生心理，關注學生成長的“時令”課程。
美術課程，也要適時對學生進行德育滲透，要迎合學生青春期發育的審美心理要求，同時，在開學初、考試前后，學生情緒浮動比較大的階段，都要有這樣的校本課程出現。比如：《用畫寫心情》，如圖：（學生作業）
四、在實踐中的反思
有特色的美術校本課程可以豐富學生的課余生活，提高學生審美能力和創造能力，同時也是學校迎接新的十年的挑戰的一種自覺行為，是學校充分發揮辦學優勢和特色，積極貫徹落實國家的教育方針，實施素質教育的一項基本建設。
在幾年的校本課程實踐中，當看到其他學校其他老師成功的例子時，我頗受鼓舞。為什么我們的美術校本課程還不能形成自己的特色呢？這需要有一套完善的管理體系和規章制度，需要全員參與，針對課題要求，認真備課、說課、上課、評課，還要充分發揮專業人士的引領作用，重視骨干教師的指導作用，不斷積累校本研修的經驗。
當然，美術校本課程的開發，還應結合學校自身的特點，符合當地學生的成長特點，著手對當地進行美術校本課程資源調查，然后設計相應的教學設計，所編的課程和教材都要進課堂進行教學實踐，反復修改，不斷完善，才能開發出合適的美術校本課程。另外，建立完善的美術校本課程的評價體系，也是完善美術校本課程的重要舉措。
時代在進步，校本課程的內容也要結合時代特點，和社會進步、科技發展、教育變革緊密結合。以上的課堂小實踐只是我個人的一點校本教研實踐體驗，如果要開發具有特色的校本課程，要讓我們的校本課程更精彩，讓我們的美術課堂更有魅力，任重而道遠。
參考文獻：
《美術校本課程的開發與實施》李宗樂 陳實 邱興 高等教育出版社 20__-11-1
《學校課程開發》 姜平 首都師范大學出版社20__-5-1
