發布時間：2023-03-20 16:17:02
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的數學與藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
《學校藝術教育規程》的頒布實施，對開創學校藝術教育新局面，促進學校美育發展和滿足時代對高素質人才的需求具有重大的現實意義。醫學院校經過幾年的實踐，證實了藝術教育在培養學生藝術素養，提高審美能力、啟迪智慧、健全人格等方面起到了獨特的作用。但就目前醫學院校的發展狀況來看，藝術教育的開展還缺乏深度和廣度，真正意義的融入專業教育還有待于進一步發展。
二、實施過程與對策
1.明確藝術教育理念，開展普及工作
（1）根據藝術教育的總目標，把藝術教育作為一種思想，在學校各個環節和形式上體現素質教育的宗旨，構建一個“以美促德，以美益智”的藝術教育環境。同時，明確藝術教育要面向全體學生這一理念，為每一位學生提供藝術教育的機會，避免藝術教育的功利化、狹隘化，把藝術教育與其他幾方面教育一起形成合力，促進學生發展。
（2）完成課程設置：根據醫學院校的具體情況和特點，在教務部門的支持下，將藝術課程納入教學計劃，開設了音樂、美術、舞蹈、影視作品欣賞等理論課程和攝影、書法、樂器演奏、國標舞等實踐課程。首先把國內外的優秀藝術作品介紹給學生，使學生從藝術文化的發展中感悟世界的美、人生的美。其次，使學生了解和掌握基本藝術知識和技巧，在實踐中逐步提高藝術修養。
（3）開辟課外藝術活動場所：課外藝術活動既能展現校園文化風貌，又是促進學生藝術能力發展的重要環節，根據學生的興趣和需求，開辦了樂隊、舞蹈、攝影、繪畫、手工等藝術活動室，使學生每周有兩次機會按照自己的喜好進行藝術實踐。
2.深化藝術教育，提高藝術教育層次
（1）加強教學研究，提高教學質量：藝術課程除了要學習藝術知識和技巧本身，學生更要通過背景、文化，把握藝術所表述的本質和藝術的精神。所以，安排教學內容時，有目的地選擇優秀的藝術欣賞作品，合理擬訂審美教育計劃，有的放矢地提高審美高度和層次。
（2）明確科研方向：科研的目的是帶動教學的發展，所以藝術教育的科研工作不能只重視藝術理論的研究，要針對藝術教育在學生心理、情感、審美和創新能力的作用進行研究，大力挖掘教師潛力，積極申報高層次的研究課題，以取得教學與科研相結合的科研成果。
（3）在藝術實踐中檢驗藝術教育成果：在課外藝術實踐中以各類藝術節做契機，充分發揮社團作用，成立合唱隊、舞蹈隊、攝影、書畫協會，積極參加各級大型文藝演出與國家、省、市的藝術展演活動，在實踐中使學生的藝術技能得到提高、情感得到培養、人格得到升華。
3.促進藝術與專業教育的融合，發揮藝術教育的育人作用
學校教育中各個學科、各個環節乃至學校教育的全過程都蘊含著豐富的藝術因素，只有拓寬藝術教育途徑，才能提高學生的綜合審美能力。
（1）專業教學與藝術教學的融合：教學實踐中我們摸索出醫學院校的課程應將審美教育融入藝術教育的全過程，由原來的藝術審美延伸到醫學審美；由開設單純的藝術課程發展到與專業相結合的審美課程中。如開設音樂療法、醫學美術、形體儀態技能訓練等。在藝術與醫學結合的教學實際中，強化學生發現美、感受美的能力，激發學生創造美的能力，促使學生在專業領域內審美水平的提高。
（2）挖掘教師藝術潛能，發揮教師的主導作用：課堂教學離不開教師的主導作用，各個專業教師藝術素養的提高，會對學生的審美水準起到促進作用，因此，學校定期開辦藝術講座和藝術技能培訓班，開發教師的藝術潛質，使他們在教學中以美學的觀點、審美的眼光培養學生。
（3）校園藝術環境的建設：指校園的物質文化設施，如校園內部景觀設計、建筑物內部的裝飾設計等，其目的是為學生提供學習生活和發展的良好環境，它不僅反映學校的文化傳統和學習風氣，還可以反映學校所蘊藏的發展潛力和創造力，使學生從無意識接觸中獲得相關專業知識的滋潤和思維的啟迪，拓展了學生的學習空間。
三、取得的效果與分析
1.健康人格的提升：藝術教育實踐中發揮課堂教學的主渠道作用，欣賞課中憑借優秀的藝術作品所蘊含的廣泛思想內容、深刻的寓意和豐富的情感，給學生以美的享受與啟迪。這情感和意識上的觸動往往是構成人的美好性格的必要條件。有了美好性格，學生就會以對美好事物無比熱愛、對丑惡事物無比憎惡的審美態度去對待現實社會、人生、事業、親友、同志等。在課外活動中，讓學生在審美的環境中和親身的實踐中去感悟藝術作品所反映、描寫、刻畫和塑造的人物的高尚境界，看到生活美與藝術美標準的差距，從而對優秀作品中的人物或事物產生認同。這種認同反過來又會對學生產生巨大的激勵作用，激勵他們勇敢地面對生活中的困難和挫折，從而促進學生健康人格的形成。
2.審美能力的提高：無論是課堂教學、課外藝術實踐還是藝術環境的熏陶，都是通過具體、直觀、可感的美的形象，使學生在直接感知美的事物過程中充分展開想象，發揮創造，提高敏銳的發現美、感受美的能力，在美的品位與感悟中得到愉悅和理性的啟迪。另外，藝術活動中師生間能保持暢通的情感溝通，這種溝通和理解伴隨著豐富的情感體驗、感染學生，激感活動。強烈的情感活動形成巨大的動力，推動學生的想象和思考，以審美的態度對待人生、對待社會。
3.應用能力的提高：學生在藝術課程中獲得的藝術能力和經驗，使學生的生活變得豐富多彩，富有情趣，工作和學習變得更有效率和富有創造性
四、結論與建議
1.藝術教育的實踐使學生對美擁有了感受力、鑒賞力和創造力，情感得到一定程度的升華和凈化，促進了人格的完美。事實證明，藝術教育在培養學生方面起到了其他學科無可替代的作用。
2.藝術教育是一種生命教育，是提高審美而完善個人文化的品格教育。因此，它的教育是廣泛的，不能只局限在藝術文化范疇，而應進一步融合于藝術教育，與其他幾方面教育一起，促進學生的全面發展。
3.為促進藝術教育在學校的深入開展，領導應制訂政策，在教職工或學生考核中必須與藝術教育相聯系，從而引起學校各個方面的重視。
4.加強業務學習，提高教師的教學水平。
一個成功的教師，不僅是豐富知識的傳播者，更是學生精神世界的探尋者，教學中時刻把握學生心理特征和教學規律，運用高超的技藝、豐富的藝術、健康的內容，來激活學生的精神世界，促進學生情感的健康發展，提高教學效率。
參考文獻：
[1]鄭小筠《清華大學的美育課程與教學》，《美育通訊》2002.2
在新課程背景下，幼兒在園內的學習生活內容應該更為豐富多彩、各式各樣。因此，為了促進幼兒的全面發展，需要將科學教育與藝術教育有機地聯合在一起。在教學過程中，教師應當充分發揮幼兒各類教學活動的互補性，使幼兒在音樂、舞蹈、美術、書法、生活等科學、藝術領域中快樂的學習，靈活地開動大腦，促使幼兒全面發展。
2國內教育的現狀與思考
2.1國內幼兒園藝術教育體制現狀。目前，我國研究幼兒教育理論的深度和廣度還遠遠不夠，其研究方法往往比較陳舊和單一，大多數教師觀念還停留在只重視幼兒的技能訓練及知識擁有量等舊觀念上，而缺乏正確認識教育的本質和目的。一般認為幼兒園藝術教育的教育目標是教會幼兒掌握一定的文學、美術、舞蹈、音樂等技能，在一定程度上趨向于“技能化”和“專業化”。在教學的整個過程中教師比較容易忽視幼兒對學習的感受過程，片面專注于顯性知識而忽視隱形知識，專注于知識的授予而忽視科學與藝術教育的相結合。
2.2科學、藝術教育對幼兒個性發展的思考。幼兒是國家的希望和未來，各國對幼兒藝術教育的重視越來越強烈，人們越來越關注藝術教育對幼兒的個性影響。每個國家都制定了對各級各類學校的藝術教育課程標準。我國在新課標中強調藝術教育必須要面向全體學生，把藝術教育與人文、科學相結合，讓藝術教育綜合化，貼近學生的生活。
3科學教育與藝術教育促進幼兒學習發展
3.1藝術教育領域促進幼兒學習發展。教師如何實施藝術教育工作以促進幼兒的發展？本人經過長達17年的科學與藝術教學研究，主要有以下兩個方面：①教師在教學過程中要有計劃、有目的地選取一些古今中外比較經典的帶有濃郁民族特色且適宜幼兒欣賞水平的舞蹈、戲劇、音樂和美術等藝術作品。這樣的藝術作品不僅可以使幼兒獲得藝術欣賞的經驗，還能引領幼兒感受不同國家、不同地區的多元文化，形成理解、尊重與包容多元文化的心理。②教師要從欣賞的角度來組織藝術學習活動。幼兒在藝術學習的過程中往往會經歷“欣賞-體驗-創造”的過程，因此，我們從欣賞入手來組織幼兒進行藝術學習，這樣可以不斷激發幼兒學習藝術的興趣，也能符合幼兒藝術學習的自身規律。
3.2生活化科學教育促進幼兒學習發展。在幼兒教學領域中包含著各式各樣的科學成分。生活既是藝術也是科學，例如，幼兒在走平衡木的時候。廣大教師應該如何正確引導幼兒思考：可以使用什么方法才能讓自己的步伐更為穩定？在《建高樓》結構游戲過程中，應該尋求哪種方法讓高樓建得又穩又高等多種案例。教師需要善于掌握契機，挖掘教育生活領域中的科學元素，采取有力的方式促進教學事業的發展。適時教育，讓幼兒體驗科學，懂得科學不僅僅局限于形式，更是他們的好朋友。這些科學知識與情感對幼兒來說是終身受益的。而且通過實踐觀察也能提高幼兒的語言的豐富性、思維敏銳性、情感的愉悅性。因此，在實施科學教育的過程中，教師應針對不同水平、不同年齡段的兒童以及種類不同、風格不同的文學作品，正確引導兒童充分運用聽覺、視覺、觸覺等各種感知器官來感知文學中的意蘊，挖掘隱形知識，充分調動兒童的語言、動作、思維與想象，以此幫助幼兒對作品的理解，促進教學。
4科學與藝術教育的有效聯合
4.1在藝術與科學教育中激發幼兒的自主性。在教學過程中，以音樂教學為例，應該改變傳統的教學模式，不只是單方面的講、幼兒盲目地去聽，也需要依據幼兒活潑好動的性格，激發幼兒的情緒，充分地調動幼兒的積極性，廣泛參與。例如，播放曲子《蜜蜂》及《天鵝》，讓幼兒跟隨音樂的節拍，采用自己喜歡的跺腳、敲擊、拍手等多種方式，領會音樂的韻律特點，讓孩子們進行總結并提問。然后，教師使用類比的方法向孩子們解釋：“音樂中音符起伏的快慢稱之為音樂的速度，與物理課當中所講的車或者人行進的速度是一個概念”。只有將藝術與科學有效結合在一起，在藝術與科學教育中激發幼兒的自主性，才能使幼兒全面發展，繼而促進教學事業發展。
4.2多種模式下的科學、藝術教學，促進幼兒多元化發展。多種模式下的科學、藝術教學，能讓教師在教學中利用創造性思維訓練方法，促進幼兒多元化發展。創造性思維訓練方法包括發散性、逆向思維訓練，其是目前比較常用的教學策略，教師可以利用幼兒對知識質疑的心理，尋找對象的差異性，來訓練幼兒的發散、逆向思維，例如：《小蘭和小黃》中以撕貼紙構圖，打破固有的思路，通過變化、色彩對比、轉移，讓畫面簡單而不失故事本身的趣味性，同時里面含有三原色的科學元素，給幼兒們提供了想象空間，促使幼兒多元化發展；再如：《月亮的味道》中含有物體壘高的科學元素；《好餓的小蛇》中，含有物體形狀的科學元素，這種思維無疑不是科學的教學策略，從而訓練幼兒發散性、逆向思維，促使幼兒全面發展。
5結束語
課堂教學的趣味性。
小學教師要激發兒童的學習熱情，必須根據兒童生理心理的特點，培養他們的學習興趣和求知欲。因此，在小學語文教學中必須注意趣味性。如：用“找朋友”、“開火車”、“打電話”、“猜謎語”、“講故事”、“編歌訣”等活動進行拼音教學。在漢語拼音教學中，學生對聲母、韻母、整體認讀音節難以區分，有時默寫聲母把整體認讀音節也默寫進去了。為了解決這一問題，我設計了一套打電話找朋友的游戲節目讓學生表演，使學生在愉快有趣的游戲活動中，由抽象到具體，分清了聲母、韻母和整體認讀音節。
課堂教學的啟發性。
在每一堂課的教學中如果都能采用啟發式的教學方法，對學生能力的培養將起著重要作用。那種傳統的以傳授知識為主的教學，不能培養能力，自然也無藝術性可言。有兩位教師教《燕子飛回來了》這一課中“飛過”一詞，就體現了兩種不同的教學觀。“飛過”一詞在課文中出現三次，詞義卻不一樣。前一位教師在教學中直接點出了三個“飛過”，不僅告訴學生分別是什么意思，而且進行板書，這是讓學生“伸伸手，接果子”，學生成了知識的容器，后果往往是“消化不良”。后一位教師所用的方法截然不同，當課文第一次出現“飛過”時，稍微點撥了一下，“這個詞在課文中出現了三次，你們閱讀時注意了沒有？找出來，結合句子思考一下，它們的意思有什么不同？”這就是讓學生“跳一跳，摘果子”，將能力的培養滲透其中，使教師的主導作用與學生的主體地位有機地結合起來。啟發式教學離不開課堂提問，但學生不經思考就能回答出來，決不是啟發式教學。教學是一種藝術，藝術最講究分寸。因此，對課堂提問必須精心設計，不僅要在備課時從學生的實際出發，進行客觀的預測，還要在教學過程中根據學生的反饋信息，及時調整教學，這需要有豐富的教學經驗和較高的教學藝術。
作業設計的藝術性。
作業的目的，在于鞏固、消化、運用所學的知識，并使知識轉化為技能技巧。組織好學生的作業，對發展智力、培養創造才能和良好的學習習慣，有著重要的意義。但是，目前在如何布置學生作業的問題上，比較普遍存在兩個弊端，一是數量多，學生負擔重；二是純知識的機械性的作業多，不利于能力的培養。我們應該從知識與能力的結合上設計好學生的作業，一般說來，應體現在以下方面。
靈活性。
很多字詞如果只是讓學生讀幾遍、抄幾遍，就沒有多大作用，應該根據詞語特點進行各有側重的訓練，有的重在讀準字音，有的重在比較中掌握字形詞義，有的重在理解中運用等。階段性。小學有低、中、高三個階段，一個學期也有初期、期中、期末三個階段。作業設計也應有階段性，不要總是“老面孔”，要有變化和發展。綜合性。語文教學是一種綜合性的基本功訓練，作業設計也要相應地體現綜合性。單一性的訓練，不利于學生掌握語文這個工具。
趣味性。
作業設計與課堂教學一樣，也應該講究趣味性，要讓學生愛做作業，而不把做作業看成是一種枯燥無味的負擔。
1．明確藝術類聽障大學生綜合創新能力的培養要求
第一，培養聽障學生思維活躍、創新能力。第二，培養聽障學生掌握合理的知識結構，要求培養聽障藝術學生具有橫向和縱向專業知識的統一、理論基礎知識和實踐技能的統一。第三，培養學生具有團隊精神，有主動溝通、善于表達的素質。掌握藝術專業的知識和方法，要求學生視野開闊、思路敏捷，善于在群體的協同工作中解決問題。
2．教學改革措施
第一，打破理論和實踐教學的界限，使兩者在教學實施中融匯于項目案例中。第二，以藝術專業應用性強、實踐性強的特征為出發點，強調在課題型教學模式中教學成果的積累。第三，根據聽障學生的學習認知特點，充分應用特殊教育的教學手段和方法。第四，通過課題的導入，建立聽障學生與行業的溝通和聯系，擴大學習發展的可能性。第五，綜合多種教學方法。教學中充分利用各種信息傳遞方式，如視覺、觸覺多途徑運用。教師要有層次地解讀專業知識要點，貫穿課題實踐的主線，在任務前提的帶動下，有步驟地對專業知識進行分解、講授、實施和總結，使學生多角度理解教師的教學意圖，彌補聽覺缺失。
二、實施過程及產生的結果
在研究開展中，研究者選擇了藝術設計、視覺傳達藝術設計兩個專業3屆共6個班的學生作為研究對象，針對廣告張貼設計課程導入課題型教學模式，教學改革的實施重點有以下內容：
1．劃分課題類型
課題的正確選擇是達到預期教學目標的關鍵，針對聽障學生的學習特征，課題任務除了與課程內容息息相關，包含課程內容的基本理論和主要知識點外，更要求立足于行業，工作量飽滿、階段工作劃分鮮明，師生的互動溝通貫穿在整個教學過程中。廣告招貼設計課在選擇課題時主要包括以下三類：
（1）校外競賽課題。競賽涵蓋國內外不同層次和級別。廣告招貼設計課程選擇的競賽，如全國大學生廣告大賽（國家）、懷柔杯廣告大賽（北京市）、北京聯合大學廣告大賽（校級）等。課題優勢在于鼓勵學生通過競賽形式鞏固知識，將競賽機制引入到課程實踐階段，對培養聽障學生的團隊合作精神和獨立思維能力很見成效。如兩年舉辦一次的全國大學生廣告大賽，競賽定位準確，適合大學生參加，通過教師帶動學生參與，開展多種形式的討論、創意和設計，學生在獲得名次的同時，學習積極性大大提升，并有效增強了殘疾學生的專業信心。
（2）校內真實課題。此類項目主要包括校內舉辦的各項活動所產生的委托設計，如名師講座廣告、學生作品展覽廣告、社團活動宣傳設計、學院宣傳廣告主題競賽等。學生身處校園環境中，衍生的各類委托項目更易于學生參與其中。此類課題應用于課堂，往往能起到事半功倍的教學效果。
（3）企業委托課題項目。此類型課題主要來源于校外合作企業或教師引進的真實設計項目。項目以委托設計的商業形式引入到課堂實踐教學中。此類項目的特征是保留了商業競爭的機制，要求學生按時按質完成，對學生熟悉設計工作流程、體驗真實工作環境有很大幫助。教師在課堂教學中要加大設計引導，在設計制作的各個環節中有效監控，保證課題完成質量和教學效果。此外，此類課題的特色還包括學生在教師帶領下與企業在設計各個環節的互動，企業對設計的信息反饋是殘疾學生提高學習能力的有效推動力。
2．組織教學
實施前的準備：基于本專業培養目標、課程大綱和就業特點，成立若干項目設計組（一般不超過4人，多為2～3人一組），班長協助教師按學習能力、交往能力、動手能力等綜合情況將學生進行分組，發揮每一個人在小組中的特長，并選出組長（一般安排有一定溝通能力的學生）。實施中的組織：教師明確各階段課題所要掌握的理論知識和結合課題所要完成的實際內容及要求，組長負責組織實施、分階段研討，組員分工協作，既獨立完成各自的任務，又要共同協調相關問題，培養學生的獨立性、責任心、交流與合作能力。學生既有分工又有合作，培養了殘疾學生的學習能力及團隊精神，實現自我獲取經驗、自我構建應用知識的目的。教師在課程講授之初，下達課題任務書，學生帶著問題學習，變被動接受知識為主動探索知識。課題任務的內容與教學大綱的階段內容同步。設計工作過程由學生組長進行詳細的工作記錄。任務結題時教師匯總多方面反饋的設計效果（教師、設計委托方、學生小組評議），通過細節把握好學生的學習質量。教學環境和教學場所不僅是普通教室，還應包括計算機房、設計實訓室、實習基地和校外的企業現場等，將職業情境和生活情境結合起來。考核形式：成績評定形式采取實時評價、學生自評和互評結合的方式。課堂考核分數由平時階段考核和項目終期考核兩方面成績匯總。在實施過程中，教師分階段指導、檢查課題完成質量和進行評定。終期匯報時學生使用PowerPoint軟件，針對設計分析、調研、設計過程、設計效果、總結等方面制作匯報文件，集體總結答辯，根據項目情況請企業參與答辯并反饋意見。教師綜合各項成績作為評定學習成績的依據，改變期末一張設計方案決定成績的做法，更確切地評定學生的學習能力。此外，如果項目委托方確定使用設計方案，在評定時對該組予以加分，以資鼓勵。
3．課題型教學模式對教師的基本要求
課題型教學模式要求教師本身必須具有較強的職業能力和綜合實踐能力。教學模式實施中，需要教師付出更多的時間，因此，特教教師的職業技能和師德風范等都將直接影響學生的學習效果。對教師的基本要求主要體現在以下三個方面：
（1）優秀的教師職業道德和工作作風。
（2）扎實的教師職業能力，特別是要加強特殊教育職業能力，如熟練使用手語與學生溝通的能力等。
（3）較強的專業素質和行業實踐背景，以能力帶動學生。
4．結論
關鍵詞：兒童;藝術;教育
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代時開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發展，增強兒童的感知能力，培養兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養兒童的創造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的關系，藝術教育與兒童所處的環境幾方面加以分析。
1藝術教育的基本特征
“藝術教育”是美育的重要手段和主要環節。“是指藝術本質、特征和發展規律、創作規律、鑒賞規律的教育。……還包括藝術實踐、藝術創作技巧、手法的專門教育和訓練。……是一種特殊的職業教育和文化藝術素養教育，包含著美育的內容，具有形象性、生動性、愉悅性等特征。”［2］因此，藝術是情感的表現，伴隨著知識經濟的到來，世界上所有國家都把教育的改革和發展作為重點，并致力于藝術教育。美國曾頒布一項《藝術教育國家標準》，文件明確規定藝術對教育的貢獻遠遠超出了其內部的價值，是學校教育的核心學科，并強調指出藝術是生活和學習的重要組成部分，斷言“在教育中，藝術有著不可替代的地位和作用。它是連接世間難以描述的和情感深刻的各種事物的橋梁。用最簡單的話說：沒有藝術的教育是不完整的教育。”［3］進而系統介紹了藝術教育擁有極其重要的價值。另外法國和德國擁有悠久的文化和藝術傳統，這些國家都非常重視藝術教學的價值，都將普及藝術教育納入被普遍認可的固定化模式之中，使其成為國家改革和發展的重點。早在十九世紀初，達爾文就提出：“我真不明白為什么對藝術愛好的喪失會引起心靈的另一部分———能夠產生更高的意識狀態的那一部分能力的———喪失。……事實上，失去這種趣味和能力就意味著失去了幸福，而且還能進一步損害理智，甚至可能因為本性中情感成分的退化而危及道德心。”［4］如今，我國教育工作者也越來越深刻地意識到藝術教育的重要性。他們指出：“沒有藝術的教育是蒼白無力的教育;沒有藝術的教育是枯燥無味的教育;沒有藝術的教育是不完整的教育;沒有藝術的教育就沒有完全的素質教育。”“藝術教育作為一種全生命的教育不僅是教育的重要組成部分，而且它也極可能成為當代整個教育觀念、教育行為改變之突破口。”［5］
2藝術教育是兒童教育的重要部分
兒童藝術教育論文
兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發展中起到陶冶情操，調節心情，啟發智力，培養美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮。”［6］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結語
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性。”［7］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院
參考文獻：
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1.公共藝術教育目標不明確
公共藝術教育的目標應該是通過向學生講授藝術的基本理論和鑒賞方法等，使學生在提高藝術素養的同時，提高品位，塑造人格。而一些高校沒有把公共藝術教育作為培養學生素質的手段，而是以專業化的要求對待教學，使公共藝術教育變成專業化培訓，其培養目標沒有兼顧學生德、智、體、美等全面素質的培養和提高。
2.公共藝術教育師資隊伍整體素質不高
當前高校從事公共藝術教育的師資隊伍在年齡結構、職稱結構、專業結構等方面都存在不同程度的問題，并且對學生的特點了解不夠、研究不深，不能有針對性地結合專業性質和學生特點來開展藝術教育，傳統的授課方式，忽視了學生個性，不能充分發揮公共藝術教育的育人功能。
二、公共藝術教育的原則
1.堅持積淀人文精神和提高藝術素養的結合
我國藝術教育先驅者豐子愷先生指出，藝術教育的目的在于“使學生賞識自然與藝術之美，應用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通過公共藝術教育的實施，在讓學生獲取基本藝術知識技能和藝術審美能力的同時，以美啟真，以美導善，積極引導學生培養人文情懷，積淀人文精神，在藝術教育中汲取豐富內心世界的精神文化，努力塑造自己的心靈家園，培養健康進取和諧的人格品質。
2.堅持文化性和審美性的結合
馬克思認為“人類按照美的規律來建造”，對美的追求和需要是人與生俱有的，只有德智體美全面發展才能成就健全的人格和健康的心理。當前大學生對藝術的感受和鑒賞能力普遍較弱，而文化底蘊和審美能力的高低對學生的專業學習會產生重要的影響。因此，開展公共藝術教育，再在對學生講述學習藝術知識的同時，更要注重以藝術之美來熏陶學生，以藝術之美來豐富學生的精神生活，喚起學生對美的追求，提升學生的藝術鑒賞力，激發學生對美好生活和精彩人生的熱愛和追求。
3.堅持抽象思維和形象思維的結合
創新能力是當今時代高素質人才的必備素質，創造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維等多種思維方式和靈感等非智力因素的高度融合，要進行創造性活動僅僅依靠邏輯思維和抽象思維是不夠的，還必須有形象思維、藝術思維的協同和配合。因此，要通過開展公共藝術教育，讓學生廣泛參與藝術活動，培養和發展學生的形象思維能力，與他們在專業學習中發展起來的抽象思維能力相融合，提升學生的創新能力。
三、提升公共藝術教育質量的途徑
1.創新人才培養理念，重視公共藝術教育
要進一步解放思想，創新理念，充分認識公共藝術教育在提升大學生藝術素養和綜合素質方面的重要性，進一步明確公共藝術教育在提高人才培養質量中的地位、作用和意義，緊緊圍繞“通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學生全面發展。”
2.強化理工類學生的藝術素養教育
我國科學巨匠錢學森先生在晚年指出，大學要培養杰出人才，必須實現科學與藝術的結合，努力提升學生的藝術素養。理工類大學由于學科設置上的局限性，以及師資力量偏重于理工類學科的現狀，在公共藝術教育方面無論是理論研究，還是具體實踐，都存在著一定的欠缺。因此，理工類大學必須在的科學文化知識教育的基礎上，強化藝術素養教育，提升理工類學生積極的審美態度、豐富的情感體驗，促進理工類學生創新思維的發展。同時，尤其要特別關注理工類專業來自農村、家庭經濟情況較差、父母受教育程度教低學生群體，創新教學方式，加強教育引導。
3.構建完善的公共藝術教育課程體系
高校要充分借鑒國外高水平大學的先進經驗，并結合本校實際，公共藝術教育課程納入學校教學計劃之中，制定教學大綱和考試大綱，明確質量目標和要求，建立符合課程標準的教學管理、考核與評價制度。
4.加強公共藝術教育師資隊伍建設
創新師資隊伍建設模式，靈活采用專兼結合方式，在穩定專職藝術教育師資隊伍的同時，可以面向社會聘請藝術專家、民問藝人擔任藝術指導教師，優化藝術教育師資隊伍結構。同時，要制定藝術教育教師培訓方案，通過有針對性的培訓提高藝術教師的教育教學水平。通過“走出去”，如進修、交流、考察等形式，拓寬藝術教育教師視野。通過“請進來”，開展示范課觀摩、聘請藝術家講座等活動，加強學習借鑒，創新教學方法和教學模式，增強公共藝術教育的針對性和實效性。
5.營造濃郁的校園文化藝術氛圍
藝術教育的本質取決于藝術的價值和功能。有人認為，藝術是人對世界的精神掌握方式，就是人們通過創造美的藝術形象來反映審美對象、表現審美意識。藝術必須具備美的魅力，給人以藝術享受，使人們通過感官對美的對象的體念和感受，以從中獲取精神享受與啟迪。顯然，將發揮審美價值和功能看作藝術的職責與使命。由此可見，藝術教育的本質就是審美教育，通過審美來教育學生，即培養學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。藝術的審美功能影響學生的智力潛能，培養學生的思想道德品質，促進學生的全面和諧發展。
二和諧校園文化的概念與內涵
主要體現在以下三個方面：（1）和諧校園文化就是各種校園文化和諧并存，體現在主流文化與非主流文化（主流文化是社會主義先進文化的一部分，是民族精神、時代精神精華與大學精神的凝聚和積淀。非主流文化是由于社會經濟、政治、文化等諸多因素的影響，當前校園文化中出現了日益盛行的網絡文化、短信文化、卡通文化、課桌文化、宿舍文化等新的校園文化形式。）的和諧共存，相互促進發展。但必須堅持主流文化的主導地位，合理引導非主流文化的發展，兩種文化和諧并存，相互促進。（2）校園文化的各個層面和諧發展，即精神文化、物質文化、制度文化的共同發展。校園文化的三個層面是緊密地聯系在一起的，精神文化是導向，物質文化是基礎，制度文化是保障。要注意三個方面的協調發展，而不可忽視其中任何一方。（3）歸根結底是人的和諧發展，包括個人的全面和諧發展，人與人之間的和諧相處，相互促進，共同發展。胡xx同志在談到文化建設的方向時曾指出，“我們必須把發展社會主義先進文化放到十分突出的位置，著眼于提高人的素質、促進人的全面發展，加強思想道德建設，發展教育科學文化，培育有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民。”
三藝術教育與和諧校園文化建設的聯系
藝術教育的本質就是通過審美來教育人，促進人全面和諧發展。而這正是和諧校園文化建設最為重要的部分，也是最為根本的目的。由此，我們可得出藝術教育與和諧校園文化建設兩者之間最重要的聯系是藝術教育主要通過對人的培養來促進和諧校園文化的建設。那么，藝術教育會對人產生怎樣的影響？以及為什么會產生這樣的影響？又是如何推動和諧校園文化建設的呢？
1．藝術教育促進人的全面發展
藝術教育作為美育的一種主要方式對人的發展將產生重要的作用，審美教育是藝術教育的本質，培養學生的審美能力將是藝術教育的根本任務。但藝術教育也不只是能培養審美能力，因為審美功能還具有輔德、益智的功能，這主要體現在以下幾個方面：
第一，提高學生的審美能力與藝術修養。阿布羅夫認為，“藝術不論形式，還是內容，都是按照審美規律進行創作的最集中、最高度的表現。”藝術中描寫的客體可能是丑的，但內容不可能是丑的，因為內容本身還包含評判。藝術家在他對丑的評判中從美的觀念、肯定的觀念出發，這樣就會貫徹自己的審美理想，即應當如此的人的生活觀念。真正的藝術內容本身包含著對美的理解，因此，富有高度藝術性作品的內容，始終不以客體為轉移它本身包含的美。因此，藝術教育能培養人們正確的審美觀，使人們樹立崇高的審美理想，增強高品位的審美情趣，陶冶情操，提高藝術修養。
第二，提高學生的思想道德品質。藝術教育對人思想道德的影響主要通過審美教育來實現。學生通過對藝術作品的審美過程，使其審美情感得到培養和發展，審美情感發展到一定的程度上，又能使學生的審美趣味變得純潔、審美能力獲得提高。而健康的審美趣味又為高尚的道德觀念的形成提供動力和條件，盧梭在他的著作《愛彌爾》中說：“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念，最后接受同美的觀念相聯系的道德觀念。”阿布羅夫認為，“藝術提供關于人的生活，人的靈魂的特殊認識”，這使學生在欣賞藝術作品的同時從中體會到人的關于生活的正確觀念，學會辨別生活中的善與惡，完善自己的人格，樹立起正確的人生觀和價值觀。
第三，提高學生的思維能力。智力是一個多維結構，它不僅包括邏輯思維，也包含想象、直覺等形象思維和靈感思維。藝術教育善于培養人的形象思維，而藝術教育的這種形象思維也是通過審美教育得來的。藝術審美可以使人的情感、意志、興趣等非邏輯因素得到培養，感知力、想象力、創造力得到發揮，有利于大腦潛能的全面發展。科學和藝術有著天然的聯系，如音樂和數學就有著內在聯系。音樂具有強烈的數學秩序、科學思維與藝術思維、邏輯思維與形象思維是相互統一的，是人的思維的兩個不同方面。心理學研究表明：科學思維側重于左腦的活動，而藝術思維側重于右腦的活動。著名科學家李政道指出，“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力。”我國著名科學家錢學森早在1995年就提出：“科學家應該學點藝術，藝術家也應該學點科學。”
2．藝術教育影響人的主要途徑
第一，課堂教育。課堂藝術教育是中國高校藝術教育的主要形式，采取師生雙向互動的傳授方式，有利于學生掌握藝術知識，開展藝術交流與創作，進而有利于提高學生的審美能力和各種素質。課堂藝術教育可采取直觀的教學法，通過教師的示范，如舞蹈、音樂；或對藝術作品的實物展示或運用電子實物投影儀、錄像機、錄音機等現代教學設備對藝術作品展示如書畫，讓學生在藝術欣賞的過程中發展思維。藝術教育中形象資料展示將比單純口頭講授的效果要好得多。課堂教育能方便師生進行交流，將他們對藝術作品的審美感受相互交流，或發表自己對藝術的某些感想，或將自己創作的藝術作品拿來展示等。這既可以充分調動學生的積極主動性，又可開發他們的形象思維能力。
第二，藝術活動。大力開展多種形式的校園文化藝術活動，是對學生進行藝術教育最常見、最有效的方式之一。高校藝術教育活動主要包括現實活動和虛擬網絡藝術，兩者是藝術教育與校園文化交流的主要陣地。現實藝術活動包括對內各類藝術展演、競賽活動、藝術論壇以及藝術類社團的存在方式等校內藝術資源開發；也包括對外拓展式的藝術社會實踐活動等校外藝術教育資源開發。網絡課堂則是包括特色鮮明的藝術教育校園網的開辟和利用網絡開展的藝術教育活動以及對網上藝術教育資源的綜合利用。各種藝術活動開闊了學生們的藝術天地，給學生提供了展示自己的最佳舞臺，使學生們敢于想象、富于創造、追求新知的創新思維。
第三，校園環境。這里所講的校園環境是指高校的物理環境即硬件設施，藝術化校園環境將對師生產生潛移默化的影響，同時也是和諧校園文化物質環境的重要組成部分之一。校園環境的建設以環境藝術理論為指導，實現校園環境“綠化、美化、藝術化”，既反映學校的精神、校風與學校的特點、特色相一致，又要體現出很高的藝術品位。通過建設藝術化的校園環境，以營造校園文化中濃厚的藝術教育氛圍，讓師生生活在優美的校園中，時時刻刻感受到校園環境的自然美、藝術美，使人心情舒暢、精力充沛、思維活躍、學習工作有激情，促進學校人才培養目標的實現和大學生的身心健康成長。
一、嚴密準確、邏輯性強
向學生傳授科學知識，教師的語言必須科學準確，符合邏輯。這樣，不僅可以使學生獲得清晰正確的知識，而且使學生受到嚴格的物理語言訓練，形成一絲不茍、嚴謹治學的風氣。如在講“光的反射定射”時，不能說：入射角等于反射角，而應說：反射角等入射角。因為反射角的大小是由入射角的大小決定的，兩個角之間具有因果關系。所以，作為物理教師，要認真考慮自己的課堂語言設計是否科學合理、條理清晰，合乎邏輯。不能將日常生活俗語、方言當作物理語言搬到課堂，如將物理語言“熔化”、“沸騰”說成“化了”、“開了”等，應該避免。
二、抑揚頓挫，感染力強
所謂抑揚頓挫，就是教學語言應該有高有低，有快有慢，富有節奏感。將表情、手勢、停頓、操作等無聲語言與聲調、輕重音等有聲語言恰當地配合起來，使教師的講解有聲有色，更能激發學生的智力活動，從而使課堂氣氛有節奏、有旋律、有起伏，學生在獲得知識的同時，得到美的享受，不斷地把學生的學習情緒推向。魯迅先生的老師藤野先生之所以在魯迅的心目中留下深刻的印象，原因之一就是藤野先生的課堂語言抑揚頓挫，富有感染力。所以，在教學過程中，重要之處，適當提高聲音，促其注意；關鍵之處，稍作停頓；需熟記的內容，不妨和以聲韻，以利記憶。這樣，就可以增強感染力，提高物理課堂教學的效果。
三、生動形象、直觀性強
所謂語言直觀性，就是指語言的生動性、形象性，既活潑、有趣、逼直，又深入淺出、易于接受。語言直觀最好的形式就是“打比喻”。教師能深入淺出地選用一些富有情趣的比喻，化抽象為具體，變枯燥為有味，降低學生思維的難度，就可以提高學生的學習積極性。如在講“右手定則”時，采用割韭菜的例子進行類比：將刀尖指向、刀刃切割方向、韭菜直立方向分別喻作感應電流方向、導體運動方向、磁感線方面，不但講明了電磁感應中三方向之間的兩兩垂直關系，而且增強了學生對物理知識的形象理解。
所以，在許多教學難點上，教師若能巧妙地運用生動形象的語言，就可以把深奧的理論形象化，抽象的內容具體化，復雜的東西簡單化，使學生有如臨其境，如聞其聲、如見其物之感，在增強理解知識的同時，給人以美的享受。
四、幽默可親、趣味性強
原蘇聯教育學家米·期洛特夫說過：幽默是教育家最主要、也是第一位的助手。在課堂講解中運用幽默，可以控制學生的注意；可以使講解的內容變得有趣，活躍課堂氣氛，消除師生間的隔閡，融洽師生間的關系；可以突出一些概念、規律的特征，解決教學的難點，還可以巧妙地處理偶發事件，使教學轉入正規。如在講“照相機”時，我采用講故事的形式：某君照相時頭頂地、腳朝天，問他為何如此照相，答曰，照相只能成倒立的像。學生聽后發出笑聲，不但活躍了課堂氣氛，而且牢牢地記住了成像的特點。
其實，日常生活中的很多幽默可以搬到物理課堂上來，只要運用恰當，通過幽默的描述、生動的語言，聲情并茂的講解，學生興趣倍增、情緒高漲，容易進入一種最佳的學習意境。
