序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的編排藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

關鍵詞　聲樂教學　技能　非技能

在音樂藝術中。聲樂可以說是一種最古老的音樂形式，也是最受歡迎、最讓人感動的基本音樂表演形式。聲樂是由詩歌和音樂結合的產物，它在表達人的感情時更具體。更能引起共鳴。從古至今，它在人類的音樂實踐中一直占有突出地位。聲樂藝術表現離不開聲樂技能，隨著時代的進步、科學的發展，聲樂技能在音樂表現中也承擔起越來越重要的任務。因此在聲樂教學中，聲樂技能的培養就成為了聲樂學習的重要內容。

因為聲樂技能、技巧是可聽、可感、可操作的，所以往往更容易引起人們的重視與思考。然而，在“為技巧而技巧、為聲音而聲音”理念指導下的聲樂教學卻收效甚微。這就告訴我們，實際上，影響聲樂教學的，不僅僅是技能素質的培養，還存在著其他一些素質的培養，在這里我們稱之為非技能素質培養。例如，學生的知識結構、理論修養、個性特征、情緒狀態等，這些因素像空氣一樣隱性地影響教學。只有將兩者很好的統一在教學中，才能達到理想的教學效果。本文就此談談自己的一點看法。

一、技能素質訓練是聲樂教學的基本立足點

人聲是一個特殊的樂器。這種“樂器”的塑造是一個長期而艱苦的過程。其中聲帶是整個樂器中的發音體，它的性能是影響歌唱音色的關鍵。聲帶有寬窄、厚薄、色澤之分，也有光滑、整齊、閉和優劣之別。聲帶長而薄，色澤光鮮自然，邊緣整齊光滑，閉和好。產生的基音干凈，明亮。一件樂器除了產生基音的發音體外，還有強大的共鳴系統。歌唱者身體的各種腔體，就是這件樂器的共鳴系統。小腹、腰、背處以及橫膈膜處的呼吸肌肉群又組成了歌唱的動力系統。要使這些“部件”相互匹配，發出美妙動聽的聲音，就要求歌唱者進行必要的歌唱技能訓練。

聲樂教學是一門非常強調技術、技巧傳授的教學，與其他學科的教學有著很大的區別。它是一種培養和訓練學生掌握歌唱技能技巧，培養人對音樂和藝術的感受、表現及創造能力，培養人們高尚藝術情操的教育活動。聲樂學習，十分講究基本功的訓練。離開了基本功，聲樂學習就猶如“無源之水”、“無本之木”。由此，強化學生基本功訓練就成為聲樂教學中必須高度關注的重點教學內容。要把基本功訓練貫穿于聲樂教學的全過程。

聲樂基本功是一項頗為復雜的系統工程，從氣息的運動、喉嚨的打開，到聲音的共鳴等等這一系列技術動作。都是由人體各部位的具體動作來執行的。然而，一個正確而有效的歌唱動作，需要付出辛勤的勞動或上千百次不斷反復才能得以掌握和鞏固。像運動員一樣，只有在上千百次不斷反復動作中，才能掌握完整、準確的技術動作。并在此基礎上表現得更美、更自如。比如學生學習“放松”技巧時，往往出現“松”而“垮”的現象，聲音不興奮，缺少感染力，平平淡淡。懶洋洋的毫無生氣。這種現象的產生就是因為學生沒有辯證的理解“松”和“緊”的關系。以為“放松”就是哪兒都不用勁，是身體的完全放松。實際上這里的放松是相對的。有的地方該“松”如喉嚨周圍的肌肉，有的地方該“緊”，如聲帶和喉咽肌。還有腰部周圍的肌肉。為了使學生正確掌握這個技巧。我們可以讓學生對著鏡子練習喉咽肌。張嘴到能看見小舌，喉兩邊的肌肉向外擴張，咽肌拉緊。聲帶拉直，就像生活中大吃一驚或驚喜的狀態，注意不要使很大的力。這個力要用得恰當，不然就僵了。練到這個動作能基本形成習慣后，可用短的或長的“a”音發聲。訓練腰部周圍肌肉，則可以讓學生模仿狗喘氣的動作，體會腰肌在吸氣時一剎那的積極的給力的運動狀態。然后保持幾秒鐘，感覺有力了(給上就行，不可過)，再張嘴發聲。通過這種動作訓練，結合喉咽肌和聲帶的緊張度練習，學生就會感覺到一個通暢結實且有感染力的聲音從嘴里發出。像這樣的技能訓練，只有貫穿于整個教學過程之中，才能逐步被學生所理解和掌握。

由此可見，在聲樂教學中重視技能、技巧的訓練和培養是很有必要，也是必須的。正如沈湘教授所說：“這種會辨別，會使用嗓音的歌唱能力一定要在學習過程中獲得，而且不是幾年而是一輩子去獲取。”技能、技巧是聲樂教學中的重要特點，沒有了技能、技巧的特點，聲樂教學也就不是聲樂教學了。

二、非技能素質訓練是使演唱超越技術層面，上升到藝術層面的重要保證

聲樂教學必須強調重視基礎技能的訓練。如對發聲方法(包括呼吸、共鳴)，咬字吐詞，藝術表現等這些方面的訓練。但如果只強調這些技能素質的訓練而忽視了其他非技能素質的培養，那么這反過來會影響整個歌唱技能的掌握，影響到歌唱藝術的完美發揮。

聲樂藝術的最終目的是為了讓學生能夠掌握技巧，從而獲得好的歌唱效果。技巧是手段，把歌曲所包涵的情感和意境表現出來是目的，完美地演唱離不開技巧的支持。也離不開非技能素質(如合理的知識結構、一定的理論修養、突出的個性特征、健康的情緒狀態等)的支持，二者并不矛盾。如果聲樂教學僅僅重視歌唱技能的訓練，那它培養出來的學生充其量只不過是一位歌唱技工而已。而這樣的“重技”不可能讓學生真正地掌握技術。

早在我國古代《樂記》中就有記載：“凡音之起，由人心生也”。“樂者，言之所由生也，其本在人心之感之物也。是故其哀心感者，其聲瞧以殺；其樂心感者，其聲咩以緩：其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉：其愛心感者，其聲和以柔”。這說明，在古代人們已經認識到歌唱的聲音是內心情感的反映或表現形式。初步體悟到情感、心理這些非技巧因素對聲音的調控規律。1847年，聲樂理論和聲樂教學方面的卓越研究者，巴黎音樂學院聲樂教授加爾西亞出版了《歌唱藝術論文大全》一書。這本書很多地方都提到了“思考”、“內心活動”、“精神狀態”、“意圖”、“想象”、“控制”這樣一些非演唱技巧的因素。這說明現在聲樂理論、聲樂教學方面的研究者對技巧以外的因素，如心理、情感等因素越來越重視。這也提醒我們聲樂教師，要將技能和非技能素質的訓練統一在教學之中，更科學地培養我們的學生。

我們經常碰到這樣的情況，有些同學在課堂上一些演唱技能、技巧都掌握得很熟練了，但登上舞臺，就出現高音上不去。低音下不來，什么狀態都沒有，甚至拘謹到不知自己在做什么的現象。究其原因，缺乏鍛煉、怯場是一個方面。更重要的是平時的學習中我們忽略了對學生的非技能素質的培養，比如學生的文化底蘊不厚，就無法理解作品的實 質性內容，挖掘出其中的內涵。也就無法啟發自己的音樂想象力，進行生動而富有表情的演唱。再如，學生的心理素質不過硬，上舞臺時就容易出現畏難情緒，處于缺乏自信的心理狀態，無法保持正常的歌唱心理，從而影響歌唱技能、技巧正常發揮。而學生平時一味注重模仿，忽略個性特征培養，演唱時就沒有“閃光點”。就形不成有個性的演唱特色，失去擴展自我發揮的空間。這些問題的出現正是我們在教學中。忽略了非技能素質培養的結果。

2002年，世界著名女高音歌唱家、中國的夜鶯――迪里拜爾在北京舉辦了一場獨唱音樂會。迪里拜爾高超的發聲技巧和她那樸素而又真摯動人的感情，在演唱中達到完善的統一和協調。她對演唱的每個歌曲和歌劇中的人物性格都有深刻的理解。這告訴我們，當技能、技巧達到一定高度時。唱的就是修養了。所以。努力掌握必要的歌唱技能、提高知識、文化、心理等綜合素養，才是攀登聲樂高峰的階梯。

實踐證明：非技能素質的培養在聲樂教學中起到很大的作用，貫穿整個教學過程。學生的知識結構、文化底蘊、理論修養、個性特征、情緒狀態等和歌唱技能一道組成了學生的綜合素質。綜合素質的培養。有利于提高教學效率。因此，聲樂教師應該認識到非技能素質的培養在聲樂教學中的重要性，適時地應用各種手段。使學生充分認識到合理的知識結構、深厚的文化底蘊、較高的理論修養、突出的個性特征、健康的情緒狀態等對唱歌技能的促進、升華作用。只有綜合素質提高了，唱歌技術才有可能轉化為歌唱藝術。這樣的聲樂教學，學生才能既學會了唱歌的本領和技能，又獲得了豐盈的審美愉悅和享受，使心靈得到了凈化，情操得到了陶冶。體現出音樂審美教育的本質力量。

三、兩者的結合是“新課標”的要求

隨著國民教育思想的轉變和學校教學體系的調整，加強和推進素質教育已日益獲得人們的普遍共識。正是在這個大背景下，國家教育部新的全日制義務教育學校藝術類《音樂課程標準》(簡稱“新課標”)的頒布，帶來了包括在音樂科目中擴充感受音樂、突出實踐、師生互動、提高科目分值等一系列新動態的出現。它充分說明美育在基礎教育中已得到了高度重視。這也使我們聲樂教師形成了共同的認識：只有轉變舊的思想觀念、開拓視野，用新的理念和以發展的眼光去進行聲樂教學改革才有出路。如過去不注重師生互動、只著眼于提高演唱技能而不注重培養研究和實踐能力的做法，已極不符合當今社會的需要。

可喜的是，我們看到越來越多的高校已經開始突破傳統的聲樂教學方式和教學內容，不僅重視訓練提高學生的演唱技能。而且比過去更加注重培養學生的音樂教育能力與綜合音樂能力，提高其綜合素質。這種綜合能力應當包括全面、系統地掌握聲樂基礎理論知識以及發聲的技能技巧、情感表現技能、講課教學能力、組織編排節目能力等幾個方面。

為了實現上述目的，許多高校采取切實可行的方法，值得我們大家共同探討和借鑒。

1.把德育放在首位，培養學生健康人格。

德育是素質教育的起點，聲樂教學也不例外，聲樂教學除了提高學生的文化修養和專業水平外，還應該把德育放在重要的位置，致力于學生人格的塑造。藝德比技藝更重要，在教學中通過古今中外優秀音樂家的高尚情操和音樂中所傳送出的美好情感感染學生，教育學生才固然重要，而藝德尤為重要。沒有高尚的道德情操與合格的人格修養，就不能正確理解音樂的美妙情感，更不能創作出高雅的具有時代氣息的音樂作品。只有把德育教育放在首位，才能培養出對國家。對人民有用的德藝兼備的藝術人才。

2.合理的設置課程體系。

部分高校開始改變聲樂教學單一的課程結構，建立多層次的課程結構，采取多種渠道，加強通識教育力度。如既開設了技巧課，讓學生學習掌握歌唱發聲的基本方法與技巧。還開設了理論課，讓學生了解學習聲樂理論知識。還有語言訓練課，使學生提高歌唱語言表達能力及對作品的分析處理能力。表演實踐課，鍛煉學生歌唱表演能力及組織編排節目能力。教學法課，提高學生聲樂課教學能力。作品賞析課，提高學生聲音辨別能力及賞析水平，開闊眼界。聲樂課課型的多重性，豐富了教學內容，適應了學生全面成長的需要。

總之，突破傳統的聲樂教學方式和教學內容。注重技能和非技能素質培養的統一，全面提高學生的綜合素質，這是時代對聲樂課教學提出的新的要求。