序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的舞蹈編導論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

1.1幼兒舞蹈音樂的特點

音樂與舞蹈總是緊密相連的，舞蹈音樂可以使幼兒更好地表達自己的感情，使人們仿佛身臨其境，更容易激發出創作者的靈感。音樂是舞蹈的靈魂，是幼兒舞蹈中不可或缺的一部分，因此，學前教育專業學生必須要結合舞蹈作品的物形象、場景、舞蹈主題、題材、創造意圖等進行設想，力求使兒童舞蹈達到良好的舞臺效果、營造良好的舞臺氣氛、引起觀眾的共鳴，明確幼兒舞蹈音樂選擇的目的，使音樂貼近幼兒的實際生活，旋律優美，節奏感強，音質較高，能夠引起幼兒的情感共鳴。

1.2選擇兒舞蹈音樂應當遵循的原則

1.2.1舞蹈音樂情緒要和舞蹈內容、情緒相符。幼兒通常比較直觀與感性地去理解事物，對于大多數的音樂來講，幼兒往往只能夠分辨出十分明顯的音樂情緒，因此選擇的舞蹈音樂一定要能夠充分體現出舞蹈的內容以及情緒，如果舞蹈音樂與舞蹈的內容和情緒有很大差別，就會使幼兒誤解舞蹈的情緒。例如：一個學生要編排一個與孩子們吹泡泡相關的幼兒舞蹈，選擇了《我愛洗澡》作為背景音樂，這首歌曲表達的是孩子們洗澡時候的歡樂情緒，與吹泡泡關系不大，因此這樣編排出的幼兒舞蹈內容與音樂情境存在較大差異，給幼兒造成了誤導。1.2.2音樂節奏要和舞蹈動作節奏相符。音樂節奏和舞蹈動作節奏保持一致會使幼兒在舞蹈表演時比較容易做到動作的整齊劃一，舞動動作會十分流暢，如果音樂節奏和舞蹈動作節奏不一致會使幼兒表演舞蹈動作使手足無措，也不利于舞蹈情感的表達。例如：旋律優美、意境高雅的兒童音樂《蟲兒飛》如果搭配以跳躍為主的快節奏舞蹈動作，會使人感覺別扭，完全看不出舞蹈想要表達的內容，但是，如果換以節奏輕快活潑的《蟲兒飛》，就可以實現音樂和舞蹈動作的完美結合，收到不錯的效果。1.2.3音質品質要高。音質的好壞會直接影響幼兒的視聽感受。選擇一首音質好、旋律優美的幼兒歌曲，可以使幼兒沉浸在歌曲之中，感受一種別樣的美，但是選擇一首音質差的幼兒歌曲，高音尖銳，低音轟鳴，雜音不斷，不但不能夠給幼兒帶來美的享受，反而會影響幼兒的聽覺效果。

2編排適合幼兒舞蹈的動作

舞蹈動作是舞蹈的第一要素，因此在確定了舞蹈題材之后，學前教育專業學生要根據舞蹈的內容著重進行舞蹈動作的編排，這個環節也是學前教育專業學生實踐中出現問題最多的環節，需要注意以下幾點：一：舞蹈動作編排要善于模仿。在幼兒舞蹈中，模仿占有很大的比重，學前教育專業學生要在舞蹈創編過程中細心觀察，對周邊事物進行分析，從中提煉出合適的舞蹈動作，并結合幼兒的生活實際尋找可以加以提煉的素材，如果學生能夠真正靜下心來進行揣摩，就會發現無情無盡的創作素材。二：幼兒舞蹈的動作創編可以從民族民間舞的動作中吸取營養。民族舞蹈以及民間舞蹈是一筆寶貴的財富，對其進行提煉定能夠找到適合兒童的舞蹈動作，同時，學前教育專業學生也可以根據幼兒的思維方式以及生理特點等，將成人舞蹈動作加以簡化與改造，使其變成適合幼兒跳的舞蹈動作。三：借鑒木偶戲等其他藝術，從中尋找適合幼兒動作的素材。我國的文化藝術作品多如牛毛，從電視、畫報等中都能夠尋找到既具有幼兒特點，又具有時代氣息的動作，將其加以提煉和美化，又可以創作出很多有特色的動作。

3學會發揮幼兒編舞的主動性

幼兒對于這個世界以及周圍的事物有自己的看法與主張，學前教育專業學生不應當漠視孩子的想法或者對孩子的想法進行打壓，要多鼓勵孩子表達自己對舞蹈的看法，鼓勵幼兒參與到編舞的過程中來，發揮其主動性。例如：編排舞蹈《春天》時，對于“種子發芽”這個動作，不同的孩子會有不同的表達方法，有個孩子伸展開雙臂，有個小朋友踞起腳尖，有個小朋友使勁往上跳，學前教育專業學生可以將這三個動作編排成一個種子從土里發芽的場景，這樣既可以生動形象地表達種子發芽蓬勃的生命力，又可以讓孩子參與到舞蹈的創編過程中，使孩子在獲得童真童趣的同時，增加其自我成就感。

4結束語

第2篇

關鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規劃；體系

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04

保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學校“立足保山，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養模式改革。2015年，音樂學專業獲得云南省教育廳轉型高校“提升專業服務產業能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業人才培養模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業對實踐能力型音樂人才培養的探索與實踐。

一、保山學院音樂學專業發展概況

保山學院音樂學專業的前身是創辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業學生，2010年招收全日制本科音樂學專業學生。目前，音樂學專業有畢業生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業文化單位的合作和實踐教學，培養的畢業生已成為滇西片區教育行業、文藝團體和企事業文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業和文化藝術行業培養了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發展，音樂專業立體化的人才培養模式成效突出，如“專業導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養模式”、“修為與習藝綜合協調發展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業”、“省級教學名師”、“省級提升專業服務產業能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業中具有一定的影響力和示范效應。

二、音樂學人才培養模式改革的思路、定位與規劃

1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發展機遇與挑戰，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養任務”、“學校藝術教育改革與發展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發展的需要，以及地方經濟文化藝術發展的需求，高校應密切關注音樂人才培養的新發展動向，“注重培養學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養機制”，■調整人才培養方案，積極進行教學改革，才能在轉型發展中獲得更好的發展，更好地服務地方。

2.保山學院音樂學專業人才培養模式的定位與規劃。音樂可以陶冶人的情操，培養人的創新能力和實踐能力，在提高文化素養與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發展目標是，“緊密結合學校區位優勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發展，創建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養目標是，“培養適應社會需求，具有創新精神、實踐能力和創業意識的高素質人才”。

圍繞學校總體的要求，音樂學專業結合前期成果與新時期轉型發展的要求，提出了音樂學人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協作，體現音樂專業五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區文藝三大職業模塊給予指導，使培養的音樂人才適應21世紀社會發展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養模式中的地位和比重，使之在人才培養方案制訂和課程設置、實施等環節中獲得關注和體現。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業見習實踐，學生可根據自選的職業方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當地文化館及鄉村文化站見習社區文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業課導師和校外行業導師（聘請校外優秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業專家與舞臺操作專家、社區文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業崗位實踐（學生結合音樂專業三大職業模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區文藝組織與排演實踐）和專業舞臺實踐。為此，我們積極創造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業音樂會、送藝下鄉演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業學生所應具有的多方面專業素質和職業素養。

基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發展的實際需求是音樂學人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環節促學生能力培養之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發學生樂于實踐、主動探究、敢于表現的興趣和熱情”。■

三、音樂學人才培養課程體系建設

1.音樂學專業人才培養目標與人才培養方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業心，掌握現代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業素養。

因此，我們以適應社會需要為目標，以培養音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行了修訂，成為音樂學專業人才培養實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業的實際，制訂人才培養方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業主干課程必須修滿22學分，專業方向課程必須修滿5學分，專業拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環節必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業；達到學校有關學位授予規定要求的，可授予藝術學學士學位。

2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業建設的基礎。畢業生應具有專業基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業小班課教學的主要目的是培養學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養的特點編制一套較為完善、穩定的教學課程體系。

課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業教育平臺（學科基礎課程、專業主干課程、專業方向課程、專業拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。

通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養而必修的課程。

專業學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續開設兩年。

專業主干課程全部為必修課，是音樂專業的核心課程，是提升學生專業技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。