發布時間：2023-03-22 17:38:50
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中國傳統音樂源遠流長，其美學思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠古時代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態開始懂得裝飾自己，便出現了最早的審美意識活動，其審美意識就已經產生了。在經歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學思想獲得了蓬勃發展，形成了以審美意象為中心的傳統美學思想。
中國傳統音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。一個國家、一個民族的思維習慣，對其審美意識的形成和發展有不可低估的作用。中華民族的傳統思維習慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內在的和諧，即中華文化傳統“和”的精神。“和”是中國傳統文化意識與精神在美學領域里的集中體現，貫穿中國傳統音樂美學的核心思想。作為一種審美品格，“和”構成了傳統音樂特有的氣質和藝術魅力。“和”在歷史發展過程中形成了多種涵義，不同的時代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。
“和”概念最早出現于春秋時期“和同之辯”的論爭。《國語·鄭語》載：“夫和實生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之。”這里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實生物”規律的體驗和理解。
春秋時期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏，以相濟也。”將音樂各種特征的“相成”“相濟”都歸屬到音樂審美的和諧統一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時，并沒有忽視音聲與人心的諧和關系。“先王之濟五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產生心平氣和的感情。
先秦時期儒家學派倡導禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認為“中和”的音樂是最能移風易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養性。孔子認為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態度。孔子曾評價《關雎》“樂而不，哀而不傷”。他認為，音樂審美中的情感態度及其表現是中正平和的，也應當是適度的，有節制的，這同他的“中庸”哲學思想是一致的。
道家倡導“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認為主客體和諧產生美感，以內心純樸自然性情的復歸作為樂的實現，用樂調調和階級矛盾，追求人類平衡，認為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現上處于“中和”狀態，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質屬性，要求以協和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。
唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標準。
宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強調“樂之和”在于“正——心——音”之音的關系是否和諧。從音樂與人心的關系認為只有能夠協調民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現了他對琴樂中和美的認識，即“中和”美的實現有賴于通過自我修養達到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學思想史最為重要、最具代表性的論著之一。《溪山琴況》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇。《溪山琴況》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也。”這表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位。“和”在《琴況》中具有多義的內涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學的意義。“和”在《琴況》中與音樂審美理想有關，強調“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴況》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
清代王夫之以“和”作為樂的審美規范和準則。他首先強調“律為和”，重視“律為和”的作用，
縱觀我國古代音樂美學思想史，“和”在不同時代、不同歷史時期人們對其有不同的解釋。“和”是我國傳統音樂美學中的優秀傳統，至今這種美學傳統仍普遍存在于我國民間傳統音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時代的變遷、社會的發展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質相互融合的優美、平和、細膩的美學品格。
參考文獻：
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1 茶文化與傳統音樂
1.1 茶文化
茶文化作為中國傳統文化的代表和結晶，具有悠久的歷史和深厚的積淀。茶在《詩經》里面就已經出現，據《詩經》記載，茶是一種具有苦味的野生型植物。在神農嘗百草的典故中也出現過對茶的描述神農嘗百草，日遇十二毒，得茶而解之三國以前，茶一直作為一種藥材在民間使用。魏晉南北朝時期，茶文化開始萌芽，文人雅士開始將茶作為一種飲品，將飲茶作為一種修身養性的重要途徑。唐代，陸羽著書《茶經》，標志著唐朝茶文化的興起。從唐朝開始，茶道盛行。宋元時期，隨著茶業的發展和推動，茶文化也隨之越發繁榮。產茶開始規模化批量化，各種品茶社開始興起。明清時期，茶文化已經日益普及，茶業已經成為一種成熟的行業，各種茶詩、茶室如雨后春筍，不計其數。現當代，茶行業作為大家熟知的行業遍布在生活的方方面面，如茶葉銷售，茶社，茶飲料，茶餐廳等。飲茶更是成為了一種修身養性、陶冶情操的特殊存在方式。不僅如此，中國的茶文化已經傳到國外，并廣受歡迎。比如日本，將茶道發揚光大，成為了日本文化的瑰寶。在法國人眼中，茶代表著浪漫詩意，是一種溫柔的飲品，英國人將茶看作是美容養顏的特殊飲品。
1.2 傳統音樂
中國的傳統音樂，我國傳統文化的又一瑰寶，融合了中華民族特有的音樂風格形式和表演模式，是現當代音樂體系中的重要分支，也是我國音樂走向世界的根基。與茶文化一樣，中國的傳統音樂也有其悠久的歷史和深厚的文化積淀。據相關史料記載，傳統音樂始于夏商周時期，其中最具代表性的音樂形式為鐘鼓樂隊。魏晉南北朝至隋唐時期，隨著民族大融合，中國的傳統音樂得到發展，其音樂形式變得更加多種多樣，融合了各民族特色。在這一時期，我國的傳統音樂開始慢慢走向世界，比如日本和朝鮮。宋明清開始，中國的傳統音樂走向成熟期。這一時期，中國的傳統音樂更加的世俗化和社會化。無論是演出人員還是聽眾都擁有更廣泛的社會基礎。同時，這一時期的音樂有一種承前啟后的作用，既繼承了上一時期的優秀音樂成果，也開創了新的音樂風格。現當代時期，中國的傳統音樂更是得到了更為廣泛的發展和繼承。傳統音樂中的各大流派日漸成熟和固定化，表演形式也更加的大眾化。隨著一系列傳統音樂的對外演出，我國的傳統音樂也越來越被外國友人所接納，成為當代世界音樂非常重要的一部分。
2 茶文化與傳統音樂的共通性
2.1 悠久的歷史
中國作為茶的原產地，被認為是茶文化的發源地。茶文化在詩經已有記載，形成于魏晉南北朝時期，其后在唐朝開始興起。陸羽所著《茶經》，代表著中國茶文化的興起。就是從這個時期開始，茶文化走向世界。宋朝以后更是將茶文化發揚光大，茶業成為一個興盛的行業。明清更是將我國的茶文化推向頂峰，茶文化盛行，各種茶詩、茶市、茶社等不計其數。傳統音樂和茶文化一樣，也擁有著悠久的歷史和深厚的文化積淀。其產生于夏商周時期，以鐘鼓樂為代表。在魏晉南北朝時期得到發展，形式更加多樣，更加具有民族融合的特色。唐宋元明清，傳統音樂得到了發揚和繼承，也逐漸走向成熟。現當代，傳統音樂以各種方式開始走向世界。由此可見，中國的茶文化和傳統音樂一樣，都有著悠久的歷史。這也是茶文化和傳統音樂在很多時候能夠相結合的一大重要原因。
2.2 信息的載體
茶文化，作為一種在全世界廣泛流行的中國傳統文化，其在本質上與音樂一樣，都是信息傳遞的載體。茶香的傳遞，不需語言不限形式，更不問品茶人的高低貴賤。它傳遞出一種人們只需品味只需意會就能感受的信息，其美好其含蓄其優雅為人所知所稱贊。這種信息的傳遞是美妙的。同理，音樂的傳遞也是如此，品樂之人無論高低貴賤，無論男女老幼，都能從音樂中品味到自己的人生百態。無論創作音樂的人還是欣賞音樂的人都能從這音律中體會自己的情感，并感同他人的境界。由此可見，無論是茶文化還是傳統音樂，都是一種信息的載體，傳遞著綿延的情思和深刻的人生哲理。
2.3 娛樂與藝術相結合
不言而喻，傳統音樂盡管藝術性非常強，但是從其產生開始就被當做娛樂工具的一種。夏商周時期的鐘鼓樂，是皇親貴族們用來飲酒配樂和歌舞配樂的一種形式。不管是古代的古箏還是琵琶，都是為文人雅士助興所用。隨著歷史的發展，傳統音樂被繼承和發揚，將娛樂化和藝術形式相結合。茶文化也和傳統音樂一樣，不管是現在還是古代，都有其娛樂成分，在古代，飲茶也是文人雅士的一種娛樂方式，和飲酒一樣。現當代，茶也成為了當代年輕人緩解生活工作壓力、交朋結友的一種有效方式，飲茶時品音，不失為一種美妙的生活方式。
2.4 精神世界的共生性
茶文化是我國傳統文化的重要組成部分，其出現很大程度上充實了中華民族文化。中國的文人雅士總是將茶與自身的情操相結合，是一種高雅生活方式的典范。古詩詞中，關于茶的詩句也是不少。陸羽的不羨黃金壘，不羨白玉杯，不羨朝人省，不羨暮人臺，千羨萬羨西江水，曾向竟陵城下來和楊萬里的春風解惱詩人鼻，非葉非花自是香等等詩句都道出了茶的美妙與高潔，從而表達了自身品茶的快樂。傳統音樂也是精神世界的一種投射，以音樂來傳達自身的情緒和情感，也讓聽眾了解這種情緒和情感，以達到精神上的共鳴。文人雅士描寫傳統音樂的詩句也是不少，如白居易銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴的《琵琶行》以及岳飛欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽?的《小重山》等詩句都是將中國的傳統音樂上升到了精神的高度。從古至今，茶和傳統音樂一樣，都是情感表達、修身養性和陶冶情操的一種方式。由此可見，茶文化和傳統音樂在精神世界具有共生性。
3 傳統音樂與茶文化的結合點
3.1 以茶品音
在現當代，茶文化和傳統音樂越發相結合。例如，很多民族音樂的音樂館設有品茶坊，讓你在品茶的同時能夠欣賞到優美的傳統音樂。茶和音樂都是信息載體，當傳統音樂表達的情緒和某一種茶傳遞出來的信息相一致時，聽眾便能夠加深對音樂的認知，同時也更能體會創作者的情感。這種寓教于茶的傳統音樂欣賞方式將茶文化和傳統音樂結合到了一起，更加促進傳統文化的發展與進步。
3.2 以音說茶
越來越多的茶館會出現傳統音樂的表演，傳統音樂作為背景音樂有利于品茶者的情緒渲染，也增添了不少高雅氣氛。在很多大型優質的茶館，不同的茶會選擇不同的傳統音樂。為了表現不同茶的不同風格，背景音樂也會有所不同。例如，鐵觀音甘甜品茶時可配洞簫和玉笛，普洱茶醇厚可搭配一般的戲曲，烏龍茶清幽一般配上古箏的《春江花月夜》。由此可見，因為茶的品種，品茶人的性情不同，傳統音樂的搭配也隨之改變。我國歷史悠久，幅員遼闊，不僅茶多種多樣，傳統音樂更是種類繁多。不同的茶搭配不一樣的傳統音樂，使得兩者相互融合，讓品茶人和品音人都能得到更完美的審美體驗。
3.3 茶音相溶
從古代開始，就有說書人在茶館說書，也談琵琶者在酒樓賣唱。現當代，傳統音樂與茶文化的結合更是緊密。不管是茶樓、茶館還是茶社，傳統音樂隨處可見。琵琶二胡古箏各種音樂表演形式更是層出不窮，品茶者在品嘗茶的同時，還能聆聽優美且旋律動聽的曲子，真是令人心曠神怡，忘卻一切生活和工作的煩惱。由此可見，為了讓茶藝活動表現得更加盡善盡美，讓品茶者更加體會到其中的樂趣和情調，傳統音樂的加入變得更加重要和具有意義。
【關鍵詞】傳統文化；音樂鑒賞；和諧美
音樂藝術是文化的一部分，而音樂鑒賞是一種音樂審美的實踐活動，是聽者的聽覺感知、情感體驗、想象、聯想、創造性思維等心理活動，是聽者對音樂作品的評價和反思的過程。音樂鑒賞是一種“聽”的藝術，這種藝術是要建立在欣賞的基礎上的。而欣賞一項音樂作品，不僅是讓聽者得到感覺上的愉悅，更是讓聽者欣賞到音樂作品的真正內涵，只有這樣，才是真正聽懂音樂。而我國的傳統文化是寶貴的文化遺產和智慧結晶，教師把傳統文化思想融入到音樂鑒賞的教學中，可以讓學生在音樂鑒賞中，體會到音樂作品的內涵，達到音樂鑒賞的目的。所以，本文就這些方面，來研究傳統文化在音樂鑒賞中的作用。
一、傳統文化與音樂的“和諧美”
我國先秦的哲學家，都一直主張人和自然一致的和諧思想，這在世界文化中也是獨特的。在天人合一的思想中，人的行動只有和自然一致，才是真正的“美”。如我國傳統文化中影響力很大的“太極說”，主張宇宙人生的產生和發展，是陰陽兩極的和諧。在傳統文化這“天人合一”的理念下，我國音樂的特點是人和自然之“和諧美”，“尚和”自然成為傳統文化中的一個美學理念。在這種理念的指導下，我國傳統的音樂藝術，始終都處在一種獨特的“合和”思維中，表現在音樂審美中，在感情美學中包含著理性美學的真善美統一。這真善美的統一，是對立又相互一致的關系。
把握傳統文化“天人合一”的思想，自然在傳統音樂鑒賞中領略了和諧美這一內涵。我國音樂雖然在節奏上、音律上、音調組織上，是富于情感、靈動又富于變化的，但都是理性和感性的最佳結合，體現一種和諧的思想。如在鑒賞我國傳統的戲曲音樂中，能領會到其中奔放和含蓄互相統一的藝術特色。含蓄的表達，是來源于生活的理念；這奔放是歌唱者“激情”的藝術升華，用含蓄的方式表達歌唱者的激情，這就是中國傳統文化的和諧理念體現。
傳統文化的“天人合一”理念，這也教導音樂鑒賞中，必需領會到樂曲是把自然、社會和人的情感聯系起來，這樣人的心理和音樂表達的情感達到了統一，才能領會到了音樂的審美意義。而且，我們一旦領會到這“天人合一”的思想，在情感上達到了人和自然的交融，獲得了一種純美的境界。
二、傳統文化能領會音樂的修身養性
在我國傳統文化中，主張“文以載道”，也就是音樂作為一種文學藝術形式，不僅是一種人的情感思想表現，更是一種道德教化作用。音樂的聲音，不僅對聽者的生理聽覺，對心理都會產生影響；同時人的心理情緒，必然會影響到生理聽覺。也就是說，音樂影響著人的情緒，潛移默化起著一種道德教化的作用。同時，人的道德感知，更會鑒賞音樂的美感。這種“音聲”和“人心”的關系，對社會也是有作用的。如我國古代醫生用陰陽五行說來解釋音樂，主張音樂對人的心理生理都會產生重要的影響，而且音樂有節制人、教育人的作用。而且，豐富多變的音樂，也有著豐富的文化內涵，可以對人的稟性氣質產生深刻的影響。我國的古人意識到音樂對人性性格和情感的影響，看到通過音調的配合，抑揚頓挫的聲調，和諧統一的旋律，協調的聲音，能讓歌詞更有感染力；如先秦時候的孔子看到音樂對人的教化作用，所以非常重視音樂。《論語》里記載，孔子向師襄子學習古琴演奏，不僅“得其曲”、“得其數”，更是“得其人”，也就是告訴人們，學習音樂不僅學到演奏的技巧，更重要的是領會到音樂中的人性和人格。所以，孔子就提出了“興與詩、立于禮、成于樂”的觀點。
在這音樂育人思想的指導下，作為教師在指導學生音樂鑒賞時，要指導他們領會音樂和自己人生修養的關系。在音樂鑒賞課時，讓學生先了解音樂背后的文化涵義，這樣學生能以文化的意識欣賞音樂，并且領悟音樂所蘊含作者對人生的體驗，自然從音樂中提升了自己人生修養和品味。
三、傳統文化能提升音樂感知
感知能力是主體對客觀事物的揣摩和理解能力，也是一個內在情感的認識、積累和體驗的過程。筆者在教學工作中，發現以往的音樂鑒賞課，教師只注重音樂技巧的傳授，很少致力于音樂作品的文化根基、文化內涵、文化淵源等挖掘。為了達到音樂教學的目的，在音樂鑒賞課中，只有挖掘音樂作品中的文化內涵，才能真正表達音樂的審美意義。而音樂作品作為人實踐活動的產物，都是有著傳統文化的淵源背景的。所以，教師在音樂鑒賞課時，應該輔助音樂作品蘊含的傳統文化意境，才能提升學生對音樂感知，較好理解音樂作品。
為了在音樂鑒賞課上教授傳統文化知識，應該把音樂知識放在文化的脈絡里傳授，這樣借助于文化視角，從多個方面來理解音樂藝術結構、解釋音樂的形式，把音樂技術和文化合成一個整體來理解，讓學生更好理解音樂的藝術內涵。如在講授音樂作品的時候，可以把音樂和其他藝術類的國畫、中國舞聯系起來，不僅開拓了學生的視野，這樣學生能感受到作品包含的文化理念，以及中華民族獨特的藝術風格、美學理念和哲學觀念，進而讓學生領會到了這音樂作品所特有的文化價值。
音樂鑒賞中傳統文化知識的傳授，需要和傳授豐富音樂理論知識相結合的。音樂鑒賞是一種把理性知識融入感性體驗的過程，通過鑒賞活動，積累了許多音樂知識；如音階和調式、旋律和主題，樂譜讀法和節奏等等；同時也能了解許多音樂知識的背景，如音樂作品產生的歷史年代，作品屬于的風格流派，作曲家的藝術道路、生活經歷、創作性格和作品的具體創作意圖。通過這一些音樂理論知識的傳授，能使學生對音樂作品的文化背景有一個深刻的了解，并且還更能體驗和理解音樂作品豐富的文化內涵，更好地達到了音樂鑒賞的目的。
總之，傳統文化能為音樂鑒賞提供較好的途徑，使學生在感受音樂作品形式美的同時，更領會到音樂的內容、形式和內涵美，從而提高學生美學能力，以及藝術修養和文化品位。
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周杰倫，中國臺灣華語流行歌手、著名音樂人。他是2000年后亞洲流行樂壇最具革命性與指標性的創作歌手。他突破原有亞洲音樂的主題、形式，融合多元的音樂素材，創造出多變的歌曲風格，尤以融合中西式曲風的嘻哈或節奏藍調最為著名。值得一提的是，他將流行音樂元素與中國傳統文化元素有機結合，以獨特創新的方式，開創了華語流行音樂“中國風”的先聲。他的出現打破了亞洲流行樂壇長年停滯不前的局面，為亞洲流行樂壇翻開了新的一頁。其音樂風格呈現出多元化風格特點，西洋音樂的時尚與伸展，古典音樂的委婉與傷感，在其作品中表現的淋漓盡致。
一、歌詞之美
提到周杰倫的音樂，一個必不可少的人物便是詞作者方文山，他的詞作是周杰倫中國風音樂不可或
缺的組成部分。他具有極其深厚的傳統文化底蘊，對《詩經》、唐詩、宋詞等中國古典文化的研究極為深入，才能駕輕就熟的穿梭于各種優美深情的詞藻之間，游刃有余地堆砌出唯美動人的佳詞絕句。
1.離別之凄美
離別的惆悵，一直是古代文人墨客抒懷的情緒之一。如《東風破》，歌詞開篇便以離愁為序：“一盞離愁孤單佇立在窗口 我在門后假裝你人還沒走。舊地如重游月圓更寂寞 夜半清醒的燭火不忍苛責我”。這段歌詞來源于宋朝文人蘇軾的《東風破》：
“一盞離愁 孤單窗前自鬢頭 奄奄門后 人未走
月圓寂寞 舊地重游 夜半清醒淚 燭火空留 ……
琵琶一曲東風破 楓染紅塵誰看透 籬笆古道曾走 荒煙漫草年頭 分飛后“
方文山吸收其情感內涵，改編成歌詞，而周杰倫的音樂詮釋更是準確到位，使整首音樂渾然一體，情景交融，使人頓感時光流轉，伊人不在，感懷傷逝，動人至深。
2.愛情之絕美
愛情，是人類永恒的主題。尤其是悲劇式的愛情結局，更加令人魂牽夢繞，憂思悱惻。這一元素在方文山的詞作中比比皆是。如《發如雪》：
“狼牙月伊人憔悴，我舉杯飲盡了風雪。
緣字訣幾番輪回，你鎖眉哭紅顏喚不回。
縱然青史已經成灰，我愛不滅。
繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解，只戀你化身的蝶。
你發如雪凄美了離別，我焚香感動了誰？邀明月讓回憶皎潔，愛在月光下完美。
你發如雪紛飛了眼淚，我等待蒼老了誰？紅塵醉微醺的歲月，我用無悔刻永世愛你的碑。”
這一段歌詞，句句絕美。詞中引用大量的古典詞匯，“伊人”“紅顏”“青史”“三千”“化身的蝶”“紅塵”等。
3.戰爭之壯美
從周杰倫的作品中，我們可以看到他不斷的進步與不斷提升的責任感。比如對戰爭的描寫，對和平的渴望與倡導，在他的作品《止戰之殤》中得到了極大的發揮。
“……恐懼刻在孩子們臉上，麥田已倒向戰車經過的方向。
蒲公英的形狀在飄散，它絕望的飛翔，她只唱這首止戰之殤……
天真在這條路上，跌跌撞撞。
孩子們眼中的希望是什么形狀，是否醒來有面包跟早餐，再喝碗面湯。
孩子們眼中的希望是什么形狀，是否院子有秋千可以蕩，口袋里有糖……”
這首歌中他以孩子作為一種和平和希望的象征，淋漓盡致的表現出戰爭的殘酷與傷害，表達了對和平的向往與渴望，令人在悲涼滄桑的情緒中體會到深深的感動。
4.書法之韻美
中國傳統文化中，書法是非常重要的一部分。《蘭亭序》一歌，將中國書法的韻味之美完美的表達出來，書法之韻美，美不勝收。作者借書詠懷，行筆處深情款款，溫婉動人。
“蘭亭臨帖行書如行云流水 月下門推心細如你腳步碎
忙不迭千年碑易拓卻難拓你的美 奇珍缺頁真心能給誰
牧笛橫吹黃酒小菜又幾碟 夕陽余暉如你的羞怯似醉
摹本已寫而墨香不褪印泥都有余味 一桿朱砂到底揭了誰
無關風月我題序等你回 宣筆一撅那案邊浪千疊
情字何解怎落筆都不對 而我獨缺你一生的了解
彈指歲月情琴聲清歌竟湮滅 青石板街回眸一笑你婉約
恨了美你搖銅鏡嘆誰讓你蹙秀眉 而深閨徒留胭脂味
人雁南飛轉身一別衣濺淚 掬一把月手攬回憶怎么睡
又怎么悔心事密縫繡花鞋針針怨懟 若花怨蝶你會怨著誰
無關風月我題序等你回 手書無愧無懼人間是非
雨打蕉葉又瀟瀟了幾夜 我等春雷來提醒你愛誰”
《蘭亭序》是王羲之51歲時得意之筆，記述了他與當朝眾多達官顯貴、文人墨客雅集蘭亭的壯觀景象，抒發了他對人之生死、修短隨化的感嘆，被歷代書界奉為極品。
作者正是深刻領悟了王羲之的書法精神，才能寫出如此動人心扉的歌詞，堪稱絕筆。它不同于臺的悲愴，青花瓷的凄美，東風破的離愁，而蘭亭序更多的是滄桑與無奈。要閱懂歌詞背景內涵，感受身在其中的意境，才能深刻領會其中之意味深長。
5.武術之俠美
初聽《龍拳》《雙截棍》《霍元甲》這幾首歌，似乎周杰倫含混不清的唱詞令人不能接受。但是，如果我們細看每一首歌詞，你就會重新審視自己的觀點。唱詞中無不顯示出中國書法的俠義精神和博大精深的內涵。
二、唱腔之美
周杰倫作為音樂人，對于中國傳統文化的很多典故和詩詞沒有更多的研究。但是，他的可貴之處就在于他用自己的理解，將方文山的唯美之詞演繹的恰到好處，準確無誤。中國風的旋律之美，首首堪稱經典。在曲調中，他將中國古典音樂運用的巧妙嫻熟，如《東風破》《蘭亭序》《霍元甲》等歌曲中反復運用的女腔的京劇西皮慢板，委婉清麗，層次鮮明，或低吟婉轉，或雄渾激蕩。聽來扣人心弦，令人心醉神往，欲罷不能。在樂器運用上，他極盡中國傳統樂器種類，盡量多的加入二胡、古箏、琵琶等傳統樂器，配以西洋打擊樂和小提琴、大提琴，詞、曲、樂器的巧妙融合，營造出一種完美和諧的音樂境界。
論文摘要：魏晉時期是中國音樂史上的一個重要時期。此時人們對音樂的追求，開始面向一些新的領域，將注意力轉到認識音樂自身的藝術特征及其表現方式上來，對某些理論問題的再認識，促成了音樂朝著與過去不完全相同的方向發展。這一時期最重要的兩位代表人物——阮籍和嵇康。以他們各自的論著闡述了自己的觀點。本文由魏晉南北朝時期美學產生的背景開始，論述這一時期的兩位主要代表人物及其他們的主要理論以及對后世產生的影響。
一、前言
魏晉南北朝時期是一個具有重大意義的轉折時期，這一時期的哲學思想、建安文學、田園詩文、書法繪畫等都對后世產生了巨大的影響。在先秦、兩漢哲學和美學所奠定的深厚基礎上又獲得了全面的發展。像這一時期這樣高度重視審美與藝術問題，專門性的著作如此之多，思想如此之豐富多彩，是后世再也不曾見到的。名士一詞最早見于《禮記•月令》：“勉諸侯，聘名士，禮賢者。”此名士，大約相當于隱士。不過隨著秦漢大一統王朝的建立，士子們對君王和國家政權表現出極大的熱情，紛紛干祿求進，不再隱居不仕，叢而使名士之含義由隱士逐漸向有名氣的人轉化。這些名士們曠達不群，傲然獨得，高度任性。在他們身上體現出率真脫俗，瀟灑自然的人生態度和避世超俗，縱情任性，蔑視禮法，我行我素的話言行風范。整個時代都張揚著一種慷慨奔放的奇麗空氣。正如余秋雨先生在他的散文《遙遠的絕響》①中說的：“這是一個真正的亂世。是一個無序和黑暗的‘后英雄時期’。名士們為了所謂的風流，風度，風神，風情，風姿付出了沉重的代價。”后世所看到的這些風貌特異的魏晉名士，他們的形成卻有著極其復雜的歷史背景。
二、魏晉音樂美學的代表人物及其主要理論
（一）阮籍的《樂論》及他的美學思想。
1.《樂論》及阮籍的音樂美學思想。
阮籍的音樂美學思想，集中表現在他的《樂論》中。阮籍從他的中心論點出發，認為最好的音樂就是“平和之聲”，反對哀音聲，認為音樂的功用可以“使人精神平和，衰氣不入，天地交泰，遠物來集。”他之所以斥責哀音，因為哀音使人情緒波動變化，使人內心的壓抑得到某種認同與宣泄。所謂的聲，就是對人的情感意緒的自然放縱，也即依據人的感性需要，從而滿足這一需要。阮籍也認為音樂會隨著時代的變化而變化，但萬變不離其宗，變得只是形式，至于“樂聲”要達到的審美的人的心靈趨于寧靜，這樣不悲不喜，靈魂哪兒來大起大落的震蕩？阮籍這篇短短的《樂論》，多次提到的“平和”，并把它樹為音樂之本，“平和之聲”也是要扼制人的欲望，減弱人的創造激情與活力。阮氏的音樂思想，客觀上是捆縛阻礙人的激情與生命活力的，是儒家音樂思想的忠誠繼承者。其中透出的儒家文化的理性精神，愈來愈走向了文明的反面，變為窒息人扼殺人的音樂創造力的精神桎梏，更可憂慮的是這一桎梏隱形地深埋滲透在我們的血脈中，使它化為一種深層意識而暗暗地規定制約著我們的現在。
（二）嵇康的《聲無哀樂論》及他的美學思想。
嵇康就說于音樂的言論其實并不多，一生共留下兩部著作。一部《聲無哀樂論》，(以下簡稱《聲論》)，另一部《琴賦》。其中《聲論》一書探討了音樂美學問題，筆者認為它基本反映出了嵇康的音樂美學思想。為了清晰起見，下面從三個方面來分析。
1.音樂本質問題。
音樂的本質問題是音樂美學諸問題中具有關鍵性的論題，對它的認識將直接影響到對其它一系列問題的認識。在研究中，歷來都為爭論的焦點。因為，它一方面居于音樂美學思想大廈的底層，另一方面它是世界觀和音樂觀相聯系的紐帶。關于音樂本質，《聲論》認為音樂是一種獨立的客觀存在，它與人的主觀意志無關。作者從兩個方面對這一論點進行了論述。
（1)音樂的產生：“夫天地合德，萬物資生，寒著代往，五行以成，章為五色，發為五音”。作者認為音樂是自然的產物，不為人心所生，它相對于人來說，彼此獨立而存在。
（2)音樂的自身表現：作者認為聲音和諧地組織起來，最能感動人心。人們賞樂時，最大的愿望是能夠從音樂中感受到和諧的存在，而這和諧也正是人們傾注的對象。它不僅形式上給人的感官帶來快慰，而且使得人能從心理上獲得平衡。
2.音樂的審美感受。
音樂的審美感受問題是《聲論》全文探討的中心，作者從“聲無哀樂”的論點出發，以自己對音樂本質的認識為基點，闡述了對審美客體和審美主體性質的理解。涉及到具體問題時，得出以下幾種結論。
（1)音樂不能喚起人相應的情感。
（2)人在聽音樂時會有情感出現，但各人的體驗卻不盡相同。只有和諧的音樂才能激發起人的情感。
（3)欣賞者不能與創作者在情感上獲得溝通。
3.音樂的社會功用。
《聲論》對于音樂的社會功用問題的探討，是圍繞著“移風易俗”間題展開的。他認為音樂進行移風易俗依靠的是自身的“和諧”精神。嵇康所認為的音樂“和諧”精神對于人心的影響，是指人在賞樂時能夠獲得性情方面的陶冶。
三、魏晉名士對音樂美學思想做出的貢獻對后世的影響
魏晉時期社會的政治、經濟、文化、思想方面發生的巨大變化，給音樂的發展帶來巨大影響。
漢以來，儒家音樂思想，對其音樂進一步的發展起了極大的阻礙作用。嵇康音樂思想的出現，打破了這種可悲的局面。他在《聲無哀樂論》中，指出音樂本身并無哀樂可言，音樂中屬于藝術的因素，同儒家附加上的非音樂藝術因素相區別，他反對將音樂同哀樂混在一起。與此同時，他直接將注意力集中到音樂藝術的許多具體方面，對某些樂器的藝術表現特點作了分析比較，究其異同，對一些樂曲進行了鑒賞，對有關音樂美學及表演藝術等理論問題有所探討。這種種探討的作法本身就應看做是一大進步。而阮籍的《樂論》影響不大的原因在于并沒有提出一種新的觀點，但這不能說《樂論》缺乏研究價值。一方面，《樂論》作為阮籍直接闡述藝術問題的著作，是探究阮籍美學思想的重要文本;另一方而，雖然《樂論》所表達的觀點基本上同儒家傳統樂論一脈相承，但并不是儒家樂論的轉述，而是站在自己的立場對儒家樂論的闡釋發揮，因而其審關觀念在思維方式及總體特征上呈現出新的面貌。
注釋：①《遙遠的絕響》是余秋雨的代表作之一。文中主要描寫了魏晉時期兩位名士--阮籍和嵇康，文筆優美，意蘊深刻。
參考文獻：
【1】李澤厚 劉綱紀：《中國美學史》安徽文藝出版社
【2】修海林 羅小平：《音樂美學通論》 上海音樂出版社
【3】夏野：《中國古代音樂史簡編》 上海音樂出版社
【4】楊蔭瀏：《中國古代音樂史稿》 人民音樂出版社
論文關鍵詞：周杰倫，歌曲敘事意象，敘事主題，敘事語言
長期以來，流行音樂作為一種稍縱即逝的快餐式文化，難有深刻的內涵，所以它在音樂領域并不曾受到專家學者們的重視。但是，它作為當代最為普遍流行的音樂形式，為廣大群眾特別是青少年朋友所追捧，對社會的影響力實在不容小覷。因此，當下流行樂壇以周杰倫為代表的一批歌手掀起的“中國風”對尋找、回歸中國傳統文化起到了較大的影響。
流行音樂作為回歸傳統文化的力量在兩個方面產生巨大的影響。一是以流行音樂作為工具，用它的創作與傳播對背離傳統文化而產生的種種不良社會現象與文化現狀提出抗議，另一是某些音樂本身就是傳統文化的展現，通過傳統文化自身獨特的魅力贏得人們對傳統文化的再度認同、熱愛與追隨。從敘事的觀點來分析周杰倫所演唱歌曲，我們可以看出，他的歌曲無論是從形式還是內容上都非常注重展現中國的傳統文化。
一、敘事意象
意象作為一個生命力極強的詩學范疇，在各種藝術領域中占據相當重要的地位。周杰倫演唱的歌曲中跳動著多個鮮活的自然意象（、稻香、芭蕉等）和蘊含豐厚民族特色的文化意象（炊煙、閣樓等）。
以《青花瓷》為例，瓷器是中華民族特有的文化符號，也是使西方認識中國的一個特殊名詞。它凝聚了中華民族工藝、書法、繪畫的精髓。青花瓷以其穩定的色澤，明凈素雅的畫面成為瓷器中的珍品。歌曲中的青花、檀香、煙雨、錦鯉、漢隸、宋體等對青花瓷的描繪完全展現出了青瓷洗盡鉛華、古樸典雅的那種“自顧自美麗”。再加上古箏叮咚，牙板清揚，琵琶淙淙和周杰倫柔情而古樸的唱腔，構成了一闋佳作。
《東風破》中孤燈、圓月、燭火、酒、水東流、古道、荒煙等意象音樂論文，很容易令人想起《相見歡》或《天凈沙秋思》等詩詞，這些意象的運用不僅深化了歌曲的內涵，而且重復渲染著中國傳統文化的主題。《上海一九四三》中泛黃的春聯、黑白照片、雕花的門窗、斑駁的磚墻、豆瓣醬、舊皮箱等都是顯明的傳統文化意象，它們能夠使觀眾產生強烈的認同感，因為大家都有過相似的經歷或有相同的文化浸潤。 二、敘事主題
對于文藝作品的主題，當前人們比較通行的一種看法是，它屬于文藝作品的深層意蘊，它常常透過形象、意境而表達出包含某種思想觀念和審美意識。從具體作品來看，周杰倫的歌曲數量龐大，主題多樣，但從眾多而多樣的歌曲中，我們可以發現他所演唱的歌曲主題大多不離傳統文化。
愛國主題是周杰倫歌曲的第一大主題。廣為傳唱的《蝸牛》于2006年被上海市教委列入《上海中學生愛國主義歌曲100首》的推薦目錄論文開題報告。《本草綱目》迫不及待地要向國外輸出中國傳統文化，他說我們民族曾經創下了古文明，因此要“抓一把中藥服下一帖驕傲”，希望“華佗再世”，醫治“崇洋媚外的病癥”，并且要把我們的中華文化傳播出去，甚至還要讓“外邦學漢字”。《雙截棍》一歌中以武林絕技將“東亞病夫的招牌”“一腳踢開”，歌中的“仁者無敵”、“一身正氣”既是中華武術的精髓也是中國人立身與處世的根本所在。《龍拳》豪情萬丈的宣告：全世界的表情/只剩下一種/等待英雄/我就是那條龍！這里的敘事者是一個自信、驕傲以及充滿尊嚴的中國英雄。
“百行孝為先”是典型的中國傳統文化。《爺爺泡的茶》講爺爺在主人公小時候泡茶的生活情節，那就是家的味道。《外婆》告誡當今的人們孝順長輩不但要給予物質上的贍養，還要給予精神上的關愛。《聽媽媽的話》通過與童年時自己的對話教育現在的孩子要愛自己的媽媽，要聽媽媽的話，讓她少操心。
當下社會競爭激烈，生活與工作節奏加劇，人們充滿焦慮，再加天災人禍不斷，很多人陷在了困難的負面情緒中，針對這樣的現實，《稻香》表達了對單純、原始生活的向往，其中蟲鳴鳥叫的鄉村能夠使人想起莊子的文化，它的主題是什么？知足。而“知足常樂”也是被當下人們所遺忘了的一種可貴的傳統文化。對傳統文化的認同在周杰倫的歌曲中大部分常常表現出對過去世界深情的留戀，時間在他的歌曲中成了一個能指的符號，過去是充滿意義與價值理想、美好的所在地。
三、敘事語言
朱光潛先生曾說過，西詩以直率勝，中詩以委婉勝。當下流行音樂的歌詞以直截了當為風尚，淺白易懂到無味地步。而周杰倫的歌曲語言卻能以中詩的委婉勝，這在于它的敘事不但十分注重琢詞煉字，而且大量出現傳統文學中常見的比喻、擬人、引用、通感、用典等敘事手法，使作品體現出了與中國古典詩詞一脈相承的風格與神韻。“殘滿地傷你的笑容已泛黃”（《臺》）運用“通感”的修辭手法，將“的黃”與“笑容的黃”一起呈現音樂論文，使人感到曾經溫暖甜美的笑容已逐漸淡離遠去，令人無限傷感。同時，這句又令人想起李清照的“人比黃花瘦”的名句，真是更添思念哀傷之情。“只戀你化身的蝶”（《發如雪》）用的是民間傳說“梁山伯與祝英臺”中“化蝶”的典，《發如雪》歌題本身對李白“白發三千丈，緣愁似個長”的轉化，《《四面楚歌》歌題用是項羽的歷史典故，這些切題達意，渾然天成的用典或轉化以古喻今，使歌曲顯得古樸而文采斐然，體現出以少勝多的簡約美，還體現了中華文化的悠久歷史和深厚根基。
語言是文化的一部分，沒有語言就沒有文化，同時，語言又表達著文化，可以說，語言能夠反應一個人特性，包含著一個人的歷史與文化背景與反映著人對世界與人生的看法與態度。
[論文內容提要]文章從倫理學的角度，對先秦儒家、道家音樂思想在中國傳統倫理思想的形成、發展的過程中所發揮的作用和深遠影響做出了簡潔明了的歸納和總結，并闡明先秦音樂思想與中國傳統倫理思想甚至中國傳統文化的深層聯系。
先秦時期是中國傳統倫理思想的“胚胎”和“萌芽”時期，作為倫理學的“德”的觀念發韌于夏代，中經殷周和春秋戰國，包含著豐富的內容和深刻的思想，是在中國傳統倫理思想上有著重大影響的時期。由于這種文化傳統的影響，在對音樂文化的闡釋中，先秦音樂思想凸顯了中國傳統音樂深厚的倫理意蘊。
在中國傳統思想中，“德”具有總攝諸體、兼收并蓄的意義及功能。尤其作為中國音樂思想中一個最為重要、最核心的觀念，從先秦典籍《論語》、《左傳》到漢代《禮記·樂記》，從戰國末期孟子、荀子的《樂論》到魏晉秘康的《聲無哀樂論》，以迄于唐、宋、元、明、清，歷代樂論、筆記、詩詞、小說、曲論、唱論，無不浸潤著“德”的觀念。謹遵道德規范，乃是中國古代音樂倫理、政治、美感和形態的最高理想。
一、先秦時期的音樂倫理思想著述研究
在中國的傳統文化中，倫理精神與音樂藝術之間是相輔相成、相得益彰的。中國傳統道德所追求的最高境界是一種藝術的境界，傳統藝術又在潛移默化中促進人格的完成。先秦時期思想家學派繁多，在思想領域中產生了諸子蜂起、百家爭鳴的局面，成就了中國思想史上的重要一頁。先秦典籍、諸子百家的著述、先秦考古文獻(包括出土的文獻如“簡犢”“帛書”及“銘文”等)、文物實物資料是研究先秦音樂思想史料的主要來源。這些文獻史料如儒家孔子的《論語》，孟子、荀子的《樂論》及《周易》“象”，《周豐山“春官宗伯·大司樂”，《尚書》“堯典”、“皋陶漠”，《禮記》等經典;墨家的墨子《三辯》、《非樂上》、《非儒樸和《公孟》;道家的《老子》、《莊子》;法家的商鞍《商君書》、韓非子;雜家的《管子》、《呂氏春秋》、《列子》、《國語》、《左嘟(先秦史書);以及漢代的《史記》 ,《樂記》(后人記載的先秦歷史資料)等均載有一定的論樂文字。
第一個提出較系統的作為倫理學道德學說的是春秋時期的孔子，他是儒家的開創者、春秋末期的大思想家和教育家。在先秦，崇奉孔子學說的學派被稱為“顯學”;以孔子為宗師，孟子和荀子繼承和發展的儒家學派建立了一個以“仁”“和”為核心的倫理思想體現;墨家學派的開創者是墨翟，與儒家并稱為“顯學”，他們興起聆儒家學派之后，但所持思想觀點與儒家學派針鋒相對，是儒家的反對派。在文藝生活中，墨家認為藝術的美與道德的善是應當統一的，違背道德的娛樂享受應該禁止:法家音樂倫理思想出現于先秦，以商較和韓非為主要代表，其核心觀點是“不務德而務法”，片面強調社會作用，否認了道德的社會作用。盡管法家的“法治”理論并未被完全拋棄，但其“不務德而務法”的原則在以后的封建社會中被否定，因此對后世并無顯著影響。孔子及其前的音樂思想是儒道兩家音樂思想的共同源頭，以老子為最早代表的道家出現于春秋末期，是兼采儒墨而又批評儒半的一個學派，老子和莊子為其主要代表，“道”是道家音樂倫理思想的核心。
先秦時期豐富多樣的音樂生活中，產生了許多很有價值、影響至今的音樂理論思想。諸子就音樂倫理思想的論述相互對立，亦各具其思想之精要，這種“百家爭鳴”的局面堪稱音樂史上思想繁榮的鼎盛時代。因為封建主義宗法等級統治的需要，儒道兩家思想貫穿了2000多年中國發展史，稱為這個渙映大國數千年的土流思想而影響于后世，其重要性遠在其他各家之上。
二、對儒家音樂思想的倫理分析
在早熟的中國傳統文化里，以儒家為代表的中華民族的理性精神中內涵著濃厚的倫理道德意識，儒家文化傳統是建筑在倫理道德的基礎上，“仁”成為中國哲學所關注的中心課題，于是，在認同音樂給予人的快樂的同時，將它與“仁”緊密地聯系在一起，強調音樂的美與倫理道德的“仁”相統一。因此儒家音樂思想的價值取向以倫理道德為核心，在音樂中極力表現對人的重視和以人為中心，這些特點吸引了許多文化學家的眼球，被他們視為一種人文主義文化，他們認為在儒家音樂文化里，人的主體性是完全與倫理道德結合在一起的。因此音樂作品的創作也從“仁”出發，為“仁”服務;“正樂”、“靡靡之音”、“鄭衛之音”等術語亦可以不加解釋的用于音樂批評，并分別指稱處于不同倫理地位的音樂。
儒家傳統音樂文化強調禮樂一體，認為音樂與倫理相通，所謂“禮者為同，樂者為異。同者相親，異則相敬”。《中庸》亦提到“尊德性而道學問”，由于這種文化傳統的影響，中國音樂教育歷來主張以“德為美”。《周禮·春官宗伯》說:“以六德為之本，以六律為之音”。孔子曾有“興于詩，立于禮，成于樂”，“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”之言。孟子《公孫丑上》說:“聞其樂而知其德，’，這些言語都將音樂與仁德聯系起來。“德生禮，禮生樂”，從“德”到“禮”、“樂”，是一個自然生成的過程，禮樂被儒家視為德的表征。“六藝”是西周時期學校教育的六門課程，包括“禮”“樂”“射”“御”“書”“數”。其中禮:包括政治、歷史和以“孝”為根本的倫理道德教育。樂屬于綜合藝術，包括音樂、詩歌和舞蹈。其中，禮樂代表西周的意識形態，是決定教育的貴族性質的因素。樂的主要作用是配合禮進行倫理道德教育，禮重點在于約束子弟們外表的行為，樂重點在于調和子弟們內在的感情。
孔子開創了儒家的音樂倫理理論，建立起情感與倫理道德、個人與社會和諧的音樂思想，影響了整個封建時代音樂思想的發展，使中國古代思想進入了一個輝煌的時期。這些在記錄孔子及其弟子言行的《論語》中都有具體體現。第一:“樂之教化在于道德”—即音樂從道德上感化人。“文質彬彬”是孔子的審美思想。“文”即文采，指一個人要注重禮樂即音樂文化修養;“質”即實質，指一個人的仁義之道及倫理品德。孔子認為:一個人沒有禮樂修養就顯得氣質不佳，但只有禮樂修養而缺乏仁義之道的倫理品德便是一種虛飾;所以他還說“質勝文則野、文勝質則異，文質彬彬，然后君子”強調具有禮樂修養與仁義之道的品德才是完美的人，只有人的身心得到全面發展才是文質協調。第二:“道德之內涵在仁”—即音樂要貫注“仁”的道德內涵，孔子認為“樂”可以感化人的心靈，陶冶人的情操，使人在潛移默化中接受仁義禮道，從而發展為君子。孔子說:“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”意思是說:人如果沒有仁愛，講什么禮?人如果沒有仁愛，講什么樂?說的是外在形式的禮樂，都應以內在心理情感為真正的憑依，否則只是表象而已。由此可見，孔子的觀點非常明確:禮樂的本質是“仁”，為人“不仁”，便無從對待禮樂。孔子在哲學上崇尚中庸之道，藝術上提倡中和之美淚而胃的“樂而不，哀而不傷”將中庸之道運用于音樂并將情感的因素統一起來，避免因突出某一因素而抹殺另一因素的片面性，這無疑是符合音樂藝術的內在規律。
第三:“盡善盡美的和諧”—即音樂形式與內容、情感與道德的統一。孔子認為音樂有思想性和藝術性。他評價音樂的標準是“善”和“美”。所謂“善”是指內容的完善，“美”是指音樂的形式美好、動聽;二者能完美結合就盡善盡美了。這就將音樂的內容與形式和“禮”、“仁愛”結合起來了。他在齊國觀聽古樂舞《韶》后，認為獲得了一次很高的藝術享受，以致“三月不知肉味”。并說:“不圖為樂之至于斯也，《韶》盡美矣，又盡善也!”但接著評價另一部古典樂舞《武》時卻說:“盡美矣，未盡善也!”可見他推崇《韶》，并要求樂應合乎禮的規范。他斷言，歌頌舜帝功德的《韶》樂的內容和形式都達到了高度統一。而《武》這部反映武王滅商興周事跡的樂舞，雖欣賞起來很美，但過多表現征伐的武力行為，未能完全做到仁愛，所以“未盡善也”。而《韶》樂則是贊頌舜帝德治的內容，符合了孔子的政治主張。因此，孔子在正樂時說:“樂則韶舞、放鄭聲、遠佞人;鄭聲，佞人殆”。將符合他思想的《韶》樂推崇到了崇高的地位。在此孔子是以他的道德標準作為音樂舞蹈的判斷尺度。孔子在充分肯定美的形式前提下，強調內容與形式、情感與道德的統一。孔子的“盡善盡美”的主張是對古代音樂美學思想的豐富和發展，是對音樂藝術特征的認識和審美評價的一次飛躍。，孔子對音樂本質的認識非常清楚地強調音樂審美與情感及道德相結合。故歷來的儒家音樂既維護“禮”，又滿足感官的愉悅。使教育通過藝術表現出來，人的情感在正常發泄時又能受到教育，得到精神與道德的升華，教育也通過審美而獲得體現;即所謂的“寓教于樂”;從而形成了儒家的“樂感文化”。
儒家用詩繼承了周人注重政治道德倫理的傳統，孔子對《詩經》的闡釋，就鮮明地體現了這一點。《詩經》是西周樂官文化的產物。從藝術功用上看，《詩經》體現了以德為本、以禮為用的文化價值和鮮明的理性精神。“德”是樂官必備的素質，“樂德”是貴族音樂教育中的必修科目，“德音”是儒家美學思想體系中的重要理論范疇。《詩經》依據塑造倫理人格、完善群體道德的理想，描寫了敬慎修德的彬彬君子之風，贊美了等級社會宗子宗孫、世卿世祿的宗法制度，個體則完全消融在由君臣、父母、兄弟、友朋、家族、婚姻所組成的社會關系網絡之中，而鮮有個性的表現。因此《詩經》堪稱西周禮樂文明的范本，它完整地反映了藝術與文化的深層聯系。《宇li己·郊特牲》:“奠酬而工升歌，發德也歌者在上，鮑竹在下，貴人聲也。”《禮記 ·仲尼燕居》:“升歌《清廟》，示德也。”所謂“登歌”、“升歌”，皆為人聲之歌，而樂器多半處于從屬地位。周人“貴人聲”，顯然不同于“恒舞”“酣歌”的殷商巫音，而更重視樂歌所激發的道德倫理情感(“發德”、“示德，’)。因此就有一“德為樂之本”、“德音之謂樂”之說。《詩經》雅、頌兩部分作品大半都充斥著這類“德”的說教和“德音”的頌美之辭，與《國風》中的那些清新活潑的言情民歌形成截然不同的風格，同時為儒家的倫理政治學說提供了最豐富最現成的思想資料。由此可見，儒家的言必稱《詩》、《書》，行必據《禮》、《樂》，也就不是偶然的了。在儒家禮樂文明中，樂體現出深厚的倫理化、道德化的色彩。
三、對道家音樂思想的倫理分析
道家既是中國思想史上的一派“玄之又玄”的思辯哲學，也是一派實際可用的關于如何處理人際關系、如何達到福樂人生的倫理學。道家倫理體系，也以其恢宏的規模、納米般的邏輯，中國歷史發展歷程中社會和文化所帶來的鐵一般的證據，鑄造了它的以“宇宙主義”為理論框架、以崇尚自由人生為特點的倫理學體系。這樣一種倫理學，發人之所未發，道人之所未道，其在倫理學理論方面的創造性思考和對社會不合理現象的批判，至今都是發人深省的。老莊及其弟子和諸多道學的后繼者通過對“社會倫理”和“圣人之道”的批判和否定，表達了他們重自然的天理倫理觀。他們的音樂思想也含有豐富的自然主義倫理觀。
道家對藝術審美和藝術所具有的特征有著深刻的認識，它高度重視人的理性精神，但反對用特定的社會倫理道德來規范人的情感。它主張自然、無為，強調情感的自由抒發和表現。老子認為，理想的音樂是“大音希聲”，是合乎道之特性的無聲之樂，是白然、恬淡、用之不盡的至美之樂。有聲之樂或“五音”則是不合乎道之特性的不完美的音樂;老子甚至告誡道:“五音令人耳聾”。莊子繼承了這一思想，并進一步闡明，合乎“道”的音樂是“天”、“真”之樂，是自然之樂;唯它才具備音樂之“和”(即精神內涵);而這“和”才是音樂中最內在、最本質的東西，才是音樂之至美所在。簡言之，自然之樂是“充滿天地，苞裹六極”的宇宙之樂。老子否定一切人為的有聲之樂，推崇“大音希聲”，強調恬淡而不可欲，其意義是消極的:莊子則要以追求“天籟”似的自然之樂、宇宙之樂，來反對一切束縛人心、扭曲人性的有聲之樂，與此同時，又肯定合乎人的自然之情性的有聲之樂，因此，其意義是積極的。老莊道家音樂倫理思想，經過《淮南子》以及稽康、李蟄等人，獲得進一步發展。稽康音樂思想的倫理觀是道家音樂思想精髓在魏晉時期放射出的一道驚世駭俗的異彩。稽康在遵循道家自然主義音樂倫理思想的基礎上，提出了“聲無哀樂論”的命題，從而從根本上否定了儒家“音由心生”、“樂與政通”、“樂通倫理”的音樂倫理思想的理論基礎。稽康認為，天地產生萬物，音樂是萬物之一，也是由自然之“道”、由天地之“氣”所生，因而，音樂獨立于天地之間，有自己的自然本性，而與人的哀樂無關。換句話說，音樂是客觀的存在，哀樂則是主觀的東西，二者互不相干，音樂不包含哀樂，也不能喚起相應的哀樂。此所謂“外內殊用，彼我異名”;“聲之與心，殊途異軌，不相經緯”。顯而易見稽康明確割斷了音樂與心(情感)之間的聯系。彰顯了其崇尚自由、重自由的天理倫理觀。
【關鍵詞】環境美 藝術美 創造美 體驗美潤德 育德 輔德 蘊德
一、以環境美為教育活動內容，創設潤德的物理空間
班級環境對學生起著潛移默化的熏陶作用，環境是對學生進行藝術素養教育的一門“隱性課程”。作為德育主任的我，每學期都進行班級文化墻評比，美化教室，讓孩子能夠友善地學習和生活。如今的學校，踏進教室可以看見教室兩旁張貼的學生創作的優秀作品，溫馨悅目。見到教室后面開辟植物角，花草樹木十分養眼；“我型我秀”“學習樂園”等系列友善園地的美化、溫馨悅目……教室的布置，給學生營造一個良好的整潔美、簡約美的育人環境。
二、以藝術美為教育活動內容，實現了育德的做法
1.挖掘音樂教材的內在思想美，激發學生的愛國熱情。教師應該牢固的樹立德育意識，以課堂為陣地，以教材為內容，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育要素，做到每堂課都有德育的側重點。不少音樂作品具有濃厚的時代信息和強烈的愛國主義感情，它對學生樹立正確的人生觀和世界觀可起到積極的引導作用。
2.在音樂表演中體驗協調美，弘揚集體主義精神。音樂作品的藝術性和思想性融為一體，隱性的德育教育因素潛移默化相互滲透。
3.在歌曲學習中認識內涵美，陶冶學生的良好情操。一首歌曲是由詞、曲組成的，歌詞則體現了歌曲的具體內涵。一首優秀的歌曲，它的優美健康的歌詞，往往也是很好的德育教材。在教學時，抓住歌詞的特點，采用形式多樣的教學方法，便能收到較好的德育功效。
三、以創造美為教育活動內容，實現了輔德的作用
圍繞課題我在教研組內發揮著主力軍的作用，在不同的年級段，針對不同的教學目標、 教學要求、教學內容展開了教學研究。我嘗試通過演唱和評唱相輔相成，相得益彰，通過評唱，在充分挖掘歌曲內涵已獲得一定表現力的基礎上，趁熱打鐵，發揮歌曲效應，讓學生在演唱中感悟歌曲的旋律和內涵，滿足自我發展的需要。“演”是一種綜合能力的表現，涉及到心理素質、身體各部分的協同能力及創新能力。學生的實踐創新能力將在演唱中得到鍛煉和發展。老師在課堂上獲得學生感悟歌曲和創新能力的直接信息。學校大課間活動一直營造濃厚地藝術氛圍，我們從健體、培德、養智、審美、社會適應等角度出發，整體規劃我校大課間活動的內容、組織形式、操作流程以及評價體系，由此構建出校本課程——“快樂大課間”。“快樂大課間”全程用音樂指揮，融音樂、藝術、體育為一體，融師生身心健康發展為一體。在激昂的出操號引領下，步調一致地踏著歡快的音樂節奏激情入場，我們在各種體育活動的基礎上又自行創編了多種校本化的校園集體舞，一組組圓圈，一陣陣拍手、一聲聲問候快樂著學生的心靈。老師們帶領學生共同活動，和學生融為一體，校園變成了和諧的樂園，歡樂的海洋。
四、以體驗美為教育活動內容，實現了蘊德的途徑
在藝術節中，學生的才藝得到了充分的展示，綜合能力得到了充分的鍛煉，集體意識得到進一步強化，道德情操受到熏陶。這樣多姿多彩的文藝活動，既可檢驗學生的藝術表演水平，更是思想品德教育和精神風貌的展示，讓學生在藝術美感享受中受到了深刻的思想教育，寓教于樂。加強學生的實踐活動，提升學生對審美的認識、理解和感悟。為了德育活動中體現美與德結合，我還設計開展了低碳生活小制作活動，家長親子制作的作品，精彩各異，無論是懸掛在校園內、還是展示在活動中，都能感受到手工作品的制作美、裝飾美；每月的中隊會展示語言的美，孩子們在一次次的編謎語、創兒歌的過程中，不僅注意到了語調的平仄、語音的押韻，更激發了學生對祖國優美語言的真切感受。以提高課堂教學效率為重點，以提高學生整體素質為最終目的，打造和諧藝術校園文化，本學期已作為我課題的目標，處處體現著藝術美素養的提升。和諧而富有生命力的音樂課堂教學本身就是一種美。
偉大的音樂家貝多芬這樣說：音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。因此，在音樂審美教學中充分滲透德育教育，充分重視德育滲透是每一位音樂教師的責任和義務。教師不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善于啟發誘導學生以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。
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