發布時間：2023-03-23 15:15:00
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術色彩論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用
1.民間美術的藝術造型
民間美術的藝術造型傳承了中國傳統藝術的特征。從表面上看，民間美術似乎與現代藝術設計沒有太多關系，但實際上，民間美術的藝術造型所體現的人性化設計以及和諧思想與現代藝術設計在本質上是吻合的。民間美術的藝術造型形式多樣，造型方式豐富多彩，給人一種獨特的節奏感和韻律感，從而進一步表現了勞動人民對物質生活、精神生活的美好愿望。同時，民間美術的藝術造型與我國古代“天人合一”的哲學思想是一致的，體現出人與自然和諧相處的思想觀念。
2.在現代藝術設計中的應用
民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用主要體現在把民間美術的藝術造型理念應用到現代藝術的作品中，要符合我國人民的審美標準和審美特點。如我國民間美術中的剪紙藝術和中國結的編制藝術，它們在現代藝術設計中就有很多體現。民間剪紙藝術被應用于不少品牌包裝和平面設計中，體現了民間藝術與現代藝術設計相結合的優美之處。如，中國結在中國聯通標志中的應用就充分體現了民間美術的藝術造型與現代藝術設計的結合。民間美術的藝術造型與現代藝術設計的結合是時展趨勢，為現代藝術設計帶來了美的感受，促進了現代藝術設計的發展。民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用也充分繼承了我國優秀的民族文化和文明發展的成果，具有深刻的文化意義，為現代藝術設計注入了新的活力。
二、民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用
1.民間美術的藝術色彩
我國民間美術的藝術色彩往往具有獨特的含義，具有深刻的意蘊。民間美術色彩的象征意義是特定的，與我國傳統文化中的理念相互聯系，相互滲透。在民間，色彩的搭配與人們的生活息息相關，能夠反映出文化內涵。如紅色在人們的心目中就是大吉大利的祥瑞之兆，能夠給人們帶來福氣和運氣。民間美術色彩的運用都是積極的、熱烈的、奔放的，這與勞動人民的心態有很大的關聯。民間藝術作品的整體感情基調都是積極向上的，那種沒有活力的作品十分少見。如，在民間藝術品中最為常見的年畫就是傳統文化的集中體現。民間美術所體現出來的藝術色彩與生活和當時的社會環境是相關的。
2.在現代藝術設計中的應用
民間美術的藝術色彩所體現的特定的文化內涵與社會背景是有其規律可循的。民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用體現在生活的方方面面。民間美術的藝術色彩具有很大的自由性和隨意性，現代設計中應該加入民間美術的藝術色彩，使設計作品更具藝術感與色彩美。民間美術的藝術色彩所體現的文化底蘊也是現代藝術設計中應該大力推廣的內容，如果民間藝術色彩能夠在現代藝術設計中得到更好的應用，可以深刻地體現出民間的文化底蘊，并得到人們的認可。除此之外，要想把民間美術的藝術色彩應用到現代藝術設計中，還應該把現代藝術設計和生活緊密聯系在一起，創造出風格獨特的作品，使現代藝術設計充滿文化內涵與色彩特色。
結語
【關鍵詞】環境藝術；色彩；設計與表現
堅持以人為本，構建社會主義和諧社會是當今中國社會發展的主旋律。然而隨著現代社會的進步與發展，生活環境出現了來自多方面的破壞，致使生態環境出現危機，這迫使人們對自己的行為和生存作出選擇，因而有目的、科學的環境藝術設計成為較引人注目的亮點，并逐漸形成一種不可逆轉的潮流，其中色彩設計發揮了獨特的作用。
“色彩”是大自然賦予人類最豐富也是最簡單的禮物，它能產生強烈的視覺沖擊力和藝術感染力,同時，色彩對人們的心理活動和行為的影響也是非常直接和廣泛的。如果在環境藝術中有目的地合理運用色彩的感情定位，能體現業主在某一領域的鮮明個性，引發業主的心理聯想而產生感情共鳴，從而達到預期的設計效果。如《紅樓夢》賈寶玉、林黛玉各有自己的色彩。賈寶玉喜愛紅色，是怡紅院的主人；林黛玉的“黛”有墨綠的含意，瀟湘館則是她性格的象征。因而成功的環境藝術設計離不開先聲奪人的色彩美感，同時依附于環境藝術設計的色彩，不僅能表達設計師獨特的情感體驗，而且承載著設計師的審美趣味與文化趣味，是形成環境藝術整體美感的重要組成部分。
一、環境藝術色彩表現的特性
環境藝術設計是人類在實踐活動中為“實現”和“美化”生活設施和空間環境而進行的一種創造性思維活動,它是整體的、立體的、活動著的設計藝術，色彩在這種活動中起著畫龍點睛的作用。“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂。（墨子語）”就說明人們不僅在物質生活上得到得到滿足，而且更需要心理上的關懷、精神上的審美升華。因而，環境藝術色彩設計與表現的創新也隨人們不斷更新的審美需求不斷地發展與變化。
1.1色彩的隱喻性
色彩的隱喻是建立在環境基礎之上，傳達出文化內涵、意象、心理感覺、價值取向等較為高層次的審美信息。例如興建中的08年奧運會場館設施，就通過色彩的隱喻性來彰顯來自于各大洲人們的精神狀態和審美認同。只有奧運場館和五環旗鮮麗的色彩、各色人種的各色服裝、獨異色彩的各類物品發生聯系時，才構成完整的環境藝術，色彩的隱喻性在這里是不言而喻的。
1.2色彩的象征性
色彩設計在環境藝術形式美中蘊涵著較為豐富的意境。如中國古代建筑的紅墻、黑瓦，表現了一種肅穆、神圣而崇高的意境。意境美的核心就是其所具有的象征意味。即“一朵花中窺見天國，一粒沙中表現世界”。色彩的象征，往往具有群體性的看法，它是一個民族的歷史與文化長期積淀形成的心理結構，與宗教意識、信仰習慣相聯系。“紅紅綠綠，圖個吉利”，中華民族是樂觀的民族，善于用紅、黃、綠、金色表達完整、圓滿、喜慶、和諧的文化特怔，呈現鮮艷、明快、熱烈而輕松的視覺效果。“中國紅”就是最有代表的民族色彩，陶瓷釉彩、青銅色、木質等質樸的色彩也極具文化色彩特征，象征古老的神韻與文化品位。
1.3色彩的情感性
由于生活經驗的積累，我們對色彩的反應會下意識的考慮到相關聯的事物，準確的色彩組合能引起人們思想和情感上的交流與反應，能表現色彩的情感特性。例如家居床上用品多用暖色，令人感覺溫馨舒適；家具多采用色彩厚重的顏色，體現質感，令人有典雅的感覺；而家居中綠色草本植物的渲染，讓人感受到自然芳香的氣息。
1.4色彩的地域性
環境藝術的色彩會因地理環境、文化背景等差異而不同，白種人鐘情白色、黃種人偏愛黃色、黑種人喜愛黑色，黃土高原的人喜歡濃艷的大紅大綠，都市的人喜歡清新的奶黃和天藍；對同一種顏色，不同的人也有不同的聯想，黃色在我國象征高貴而在巴西則表示絕望；白色是我國葬禮上的色彩而在印度則象征吉慶等。設計師在環境藝術色彩設計時，必須要充分考慮不同民族對色彩喜愛的差異，與當地民族習俗、保持一致，才會使人產生美感。一般來說，少數民族或者邊遠山區的人們，喜愛大紅大綠等一些“足”“透”的顏色，城市居民由于快節奏生活與周圍噪音的影響，容易對強烈色彩的刺激產生疲勞感，因而偏愛的是淡雅、清新、明快、舒適的顏色。環境藝術色彩的這種個性化設計，在迎合人們需要環境的舒適、精神的滿足等賞心悅目之余，也應感受到來自色彩設計下的迎合各個不同地域環境美感上的審美享受，這正是環境藝術色彩設計的最終目的。
二、色彩設計組合的基本原則
色彩屬于視覺藝術，環境色彩的組合應以滿足視覺需求為原則。視覺需求是一個不斷變化、發展的因子；同時，它也有相對穩定的一面。通常是指人們的色彩觀念常受到理性文化傳統的影響，在漫長的封建社會，統治者強調經學，忽視科學，以“中庸”“中和”作為美的標準，要求統一、整齊劃一的美，人的一切思想與行為都要循規蹈矩，因此在色彩的選擇上勢必以暗色或中性色為主，注重色彩的單純、和諧及其內涵，不求色彩、色度的豐富性，即使有對比也是適可而止。所以，雖然北方皇家園林也曾為顯示豪華、夸耀權威而飾朱粉金，但總體來說，中國古典園林仍以追求高雅、柔和、溫潤、質樸的色彩美感為目標，這都是中國傳統文化的積淀凝聚成的，而且這種積淀代代相傳，時至今日，影響仍很廣泛。
另一方面，在環境色彩的組合時，我們也應注意到視覺需求不斷發展、變化這一特點，以求景觀環境色彩的組合順應時代要求。環境色彩雖然不可能象流行色那樣有規律地變化，但其順應時代需求的規律不可逆轉，社會發展帶來審美觀念的變化，現代色彩審美趨向于簡潔、明快、醒目、亮麗，因此明度較高，色度較低的顏色愈來愈受到人們的歡迎。
所以，在考慮環境色彩的組合時，我們應兼顧視覺需求的穩定性和時代性，即在色彩協調統一的基礎上，做到局部色彩的活躍對比，既不能呆板單調，也不能過分刺激。
三、環境色彩設計組合方法
色彩本身沒有絕對的美或不美，應該說只有不美的色彩組織，而沒有不美的顏色。它的美是在色彩之間的相互組合的關系中所體現，這與音樂的道理相同，不同的色彩組合能形成富麗華貴、熱烈興奮、歡樂喜悅、文靜典雅、含蓄沉靜、樸素大方等不同的情調。當色彩搭配的形式與人心理形式相吻合時，人就會感到和諧愉悅。
3.1同類色相的組合：既有色相上的同一基調，又有色調冷暖、明暗、濃淡的細微變化。是一種“大同”中有“小異”的同類色調和方式。它具有平和、大方、簡潔、清爽、完整靜寂的性格。最能使環境色彩取得整體協調和完美統一，常用于莊重而高雅的空間，它也可以使那些形態雜亂、陳設繁雜的空間得以整頓。
3.2對比色相的組合：對比是兩種以上不同個性的色彩的對抗程度，形成強烈、鮮明、活躍的環境性格，是一種富有表現力和運用感充滿力感的色彩配置，在空間環境里要特別注意色塊的“面積效應”，慎用大面積的對比色塊和同等面積的色塊對比，以造成色感紊亂。
3.3有彩色系和無彩色系的組合：有彩色系的各種色調與無彩色系的黑、白、灰都很容易取得和諧的視覺效果，無彩色系顯得平靜、素雅。有彩色系與無彩色系的配置既可避免無彩的過分沉寂，也可避免重色的過分喧鬧，在環境藝術中不論是空間環境或建筑設計中，都運用的非常廣泛
環境藝術中植物的不同綠色度可形成同類色的配合；植物的色彩與非生物的山石、水體等的色彩也可形成同類色的組合。同時，植物本身葉色變化、花與葉的色彩又可形成對比色的組合。這些同類色與對比色都是自然物本身所固有的，在一定程度上限制了我們對色彩的運用，因此使我們不能隨心所欲地操縱它們，只能有目的加以利用。建筑、小品、鋪裝、人工照明等這些人為物的色彩我們可以直觀地進行設色，使它們的色彩與其它要素的色彩形成對比色的組合或同類色的組合。因此，在色彩組合時，我們常可利用人工物的色彩在景觀中形成畫龍點睛之筆，如法國拉·維萊特公園中的“folly”(紅色建筑)就是一例，耀眼的紅色與周圍的環境形成強烈對比，給人以視覺刺激。總之，色彩組合協調是我們的目標，無論采用色彩對比還是色彩和諧，一般而言，設計時兩者都應考慮到，做到“大調和、小對比”。
此外，在環境景觀色彩組合時，還應考慮到：設計景觀色彩組合時，應注意色彩數量以少為好，并應有主調、配調之分。引用畫論也許更能說明這個問題：“五彩彰陳，舉一色為主，而它色附之。”說明色彩組合不能群龍無首，不能平均分配力量，應有主次之分，以免過分刺激或雜亂無章。
結束語
環境藝術的色彩設計與表現是一個綜合性課題，應本著以人為本的原則，從整體上入手，把握好色彩的特性，正確處理好色彩的組合表現關系，積極認知、實踐、開拓、利用時代的固有色,把人們生存空間布置得更加合理、美觀，給我們帶來的或親切或溫馨或有趣的情感體驗。
參考文獻：
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關 鍵 詞：美術專業 色彩寫生 教學方法
伴隨著我國高等教育的高速發展，美術院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎差且程度參差不齊的現象正不斷困擾著美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業的重要課程，是提高學生藝術素養、觀察方法和表現手法的一個有效手段。目前我國大學美術專業在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術鑒賞能力的培養；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監督的體系等。其產生的直接結果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養高質量、高素質美術人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業訓練，加上藝術鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內容和教學方法上不斷地改進與提高。
一
美術鑒賞具有藝術再創造的性質，作為藝術鑒賞對象的藝術作品，既是藝術家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。WWw.133229.Com要使學生明確美術鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現規律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原準確的作品。在鑒賞過程中教師要根據自己的經驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發學生的表現欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現技巧上的大膽創新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環境和固有色中去尋找色彩變化。
二
自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規律可循的，只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合，就能正確地掌握色彩規律。
首先，要讓學生了解光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現了不同時辰、不同光線下同一景物所產生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關系，學生們也就能更好地理解環境色與固有色的相互關系，畫色彩時不再一味從固有色出發，而是充分考慮了光源色和環境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現，而是用不同的顏料調和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環境相協調。
其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數增多產生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經過調配、組合，產生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。
三
法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。” 古今中外的藝術大師都是在觀察生活的基礎上，提煉出寶貴的藝術精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……
人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎不同，先天條件、接受能力各異，所以發展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數學生的實際情況出發，提出統一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。
在自然界中，物體的色彩千變萬化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發現造型的優美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現象，教師必須在課堂中反復強調整體與局部的關系，物體的局部應該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。
四
色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現技法一目了然，產生了躍躍欲試的激情，調動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調色和用筆的示范，并指出產生這些毛病的原因。除此之外，教師還必須具備其他畫種的知識，加強畫種之間的相互聯系、相互滲透，才能達到預期的教學效果。
學生作業的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發現優秀的作業，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業，應提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據自己的經驗，自由地發表意見，教師要根據具體情況進行必要的小結，肯定成績，提出不足，或進行作業展示，對下一階段的教學提出新的要求。
五
根據教材特點、學生情況，制定科學的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。
（一）單色畫練習
素描是繪畫的基礎，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎。學生有了單色畫的基礎，在光感的表現、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。
（二）大色塊練習
剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內，用大筆觸準確地表現出物體大的色彩關系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現細節，忽略整體的現象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業時，用它來比較大的色彩關系會很有幫助。
（三）色彩冷暖練習
冷暖是構成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。
教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與后退的練習，也可以通過畫不同光線下不同距離的物體，來達到練習的目的。
（四）循序漸進的練習
如何使課程循序漸進，由淺入深，順應知識的內在邏輯順序，這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發展的同時，就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時，應該先畫結構清晰、色相明確的物體，由于它簡明易畫，能增強學生的自信心。有了成功的體驗，再畫結構復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內靜物后，再去表現室外景物，這也是循序漸進。室內靜物穩定不變，較少受時間、氣候的影響，作畫條件相對舒適，學生可以反復推敲畫面，潛心研究物體的色彩關系。而室外景物變幻莫測，受時間、氣候的影響較大，作畫條件又相對艱苦，難度也就更大。所以，當學生具備了一定的室內作畫經驗后，才能更好地表現室外景物。
對于初學色彩的學生來說，寫生中可能還會碰到許多問題，教師在教學中應從學生的實際情況出發，注意學生反饋的信息，適時調整教學內容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。
參考文獻：
[1]奚傳績.美術鑒賞 [m].北京：人民美術出版社，1991.
由于，他各方面很優秀、學習成績突出已及畢業創作出類拔萃，畢業時被正在籌建東方藝術大樓的范曾先生選進南開大學東方藝術系任教。作為范曾先生的助教，他開始追隨先生，體悟先生廣博深厚的藝術學養與治學風范。同時，他充分利用南開良好的人文環境充實自己。作為近代中國教育的策源地之一的南開園匯聚了眾多的大師、大家、學者和豐厚濃郁的學術思想。這對于一個有志向學的藝術青年，是一個難得的環境。談及此，李軍感觸頗深：“我得益于南開20年的浸染。我今天的學術思想和氣質是南開造就的。在南開我領略了眾多大家風范，是他們蓄養了我胸中的浩然之氣。”
他沉浸在博大精深的傳統文化之中，他亦探索現當代藝術的各種狀況。他揮毫潑墨，亦雕塑群倫。他一邊教書育人、一邊藝術創作。他所涉及的領域包括傳統國畫、現代水墨、書法、雕塑、壁畫、裝置藝術、城市設計和公共藝術……數年來，他創作積累了大量的作品，先后完成了山東省蓬萊文化廣場大型雕塑壁畫群；浮雕壁畫《千年一遇》；“大家”系列雕塑《張伯苓》、《揚石先》、《陳省身》、《錢偉長》、《周汝昌》、《沈湘》、《穆旦》等……主持“山東省濰坊市白浪河改造環境綜合規劃設計構想”項目，“山東省日照市太公島環境綜合設計”，“天津市靜海廣場景觀雕塑”項目，“江蘇省徐州市荷風島雕塑群”項目等……策劃并講述電視藝術片《永遠的巨匠――達芬奇》、《永遠的巨匠――米開朗基羅》在天津電視臺及各地衛視熱播。
不惑之年的李軍，從1987年執教東方藝術系到2001年參與創建藝術設計學科，2004年成立色彩與公共藝術研究中心，涉足國際領先新學科――“色彩系統應用學”，他不斷地整合完善、超越自我，并獲得了相當的成績。他所構建的學術平臺包含色彩學、心理學、光學、材料學、經濟學、哲學、歷史、人文、藝術等多學科。他由一個藝術家跨入了學者的行列。
目前，他正在主持兩項關于城市色彩規劃的國家課題。主持編譯“色彩應用系統”系列譯叢，其中《色彩心理學》、《形象配色藝術》、《色彩形象坐標》已出版（人民美術出版社2006、12）。其指導研究生完成的“色彩與城市規劃”、“公共交通與色彩系統”、相關內容的論文引起學術界普遍關注……
中國的色彩文化自先秦以來不斷完善，儒、道、釋、俗的色彩觀體現了天人合一的哲學思想，其色彩論和色彩觀是建立在“玄學”基礎上的，亦是直覺的、心性的、主觀的。西方在公元四、五世紀建立了理性的色彩學理論，至十九世紀末形成體系，并確立科學的認識、研究方法，即色彩科學系統。他們重實證，重體驗。
