發布時間：2023-03-23 15:15:34
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術課教學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：技工學校；美術專業；素描；課程教學
一般而言，在美術專業的教學中，素描一直都是作為最基本的專業教學課程。通過這門課程的教學，不僅可以有效提升學生的美術專業功底，增強學生的造型、設計等方面能力，而且對于學生今后的就業和發展也都具有非常重要的影響。但是，由于當前很多技工學校在素描課程的教學過程中存在一些問題，嚴重影響美術素描課程的教學質量和效果，因此，對于素描課程的教學改革顯得尤為必要。故而，本文主要通過對于技工學校美術素描課程的教學問題進行研究，結合具體的教學情況，提出一些有益的對策，以期有效提升學生素描課程的學習成績，促進學生今后能夠獲得更好的發展。
一技工學校美術素描課程教學中存在的問題
當前，在技工學校美術素描課程的教學過程中，主要存在學生素描功底不扎實、師資力量薄弱以及教學思想落后等多方面的問題，其具體表現如下：（一）技工學校的學生素描功底不扎實。目前，在技工學校接受美術專業教育的學生，普遍存在學生素描功底不扎實的問題。這是由于藝術設計類專業的學生原來就沒有接受太多的素描課程教育，很多人甚至基本上沒有學過素描。另外，還有一部分學生是由于美術專業功底不強，沒有繼續進入更高的學校進行深造，所以轉而進入技工學校學習。因此，在技工學校接受美術素描課程教學的學生普遍存在素描功底較差的問題。（二）缺乏優質的師資力量支持。由于近年來，很多技工學校不斷進行擴招，但是學校的師資力量并沒有獲得較大的提升，這樣就使得很多學校在美術相關專業的投入存在嚴重不足。尤其在美術素描課程的教學過程中，很多教師的學歷和職稱都比較低，從而使得素描課程的教學層次不能達到較高的水平。這樣由于技工學校師資力量的不足，使得素描課程的教學質量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描課程的教學思想比較落后。在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師所采用的教學思想比較落后，嚴重影響素描課程的教學質量和效果。在具體的教學過程中，一方面教師在教學時重技術輕理論，導致學生過多的重視素描技巧的學習，目光局限于素描的構圖、結構以及明暗關系等，而忽視素描理論的研究，這樣就使得學生理論素養不高，限制了學生的學習效率，不利于學生獲得更好的進步和發展。另一方面就是教師的教學比較注重課堂教學，忽視學生的課下創作實踐，但是畢竟課堂的時間有限，學生還需要課下的加強訓練與社會接軌，才能取得比較長遠的發展，因此，這樣的教學觀念也導致學生在學習過程中浪費比較寶貴的資源，不能取得更大的進步。（四）素描課程缺乏合理的教學方式。在素描課程的教學過程中，不僅教師的課堂教學模式比較單一，而且教學工具也比較簡單，這樣就使得素描課程的教學方式不適應今天學生的學習和創作。例如，在素描課程的具體教學過程中，教師基本上都是讓學生對著模特或是石膏進行寫生，盡管這種教學方法可以有效提升學生的素描技能，但是嚴重束縛住了學生的創作思維，非常不利于學生開展有效的創作。同時，隨著素描教學的進一步深入，也需要學生能夠有效利用多種多樣的創作工具進行實踐，而技工學校的素描課程只能提供鉛筆和紙作為創作的工具，這就使得學生的素描學習與現代素描創作產生脫鉤的問題。（五）學生創作的評價方式單一。在技工學校的美術素描課程教學中，教師對于學生作品的評價方式往往比較單一，一般都是對照實物的相似度來評定學生的作品優劣。盡管這種評定方式具有一定的合理性，可以有效檢驗學生對于明暗、構圖等方面的能力，但是素描作品當中的很多東西，不是對照實物就能完全有效評價的，其中還包含創作者的修養、靈感等多方面的因素。因此，僅僅依靠相似度的評價標準不能完全有效判斷學生藝術水平的高低。
二提升技工學校美術素描課程教學質量的對策
為了有效提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果，需要采取有效的措施，轉變過去的教學思路和方法，加大師資力量的投入，從而促進教學的提升。其具體策略如下：（一）加大對于師資力量的投入。針對技工學校美術素描課程的師資力量不足問題，需要學校不斷加大對于師資力量的投入，從而有效保障美術素描課程的教學質量和效果。在具體的操作過程中，一方面需要學校積極加大對于素描教師的培訓，提升教師的教學能力和水平，從而有效指導學生獲得更好的發展；另一方面就是學校不僅要在素描教學中，提供現代素描的各種實踐工具，而且還需要繼續加大人才的引進力度，尤其是創新人才的培養和引進，從而促進技工學校美術素描課程的教學質量和效果得到顯著提升。（二）樹立新的素描教學理念。在當前的素描教學過程中，已經與傳統的素描教學產生很大的不同，不僅內涵更加豐富，而且在創作技法和美學思想等方面又有了新的發展，因此，技工學校在美術素描課程的教學過程中，要積極引進西方新的素描教學觀念，加強對于學生創新能力的培養，促進學生獲得更好的發展。在具體的操作過程中，首先需要強調藝術的開放性和包容性，教師不僅教授學生傳統的素描技能，而且還需要積極引導學生深入研究西方的美術造型規律，了解西方的現代素描創作技法，這樣才能促進學生中西兼備，獲得良好的發展。其次，尊重學生的個性差異。在素描課程的教學中，教師要尊重學生的個性差異，因材施教。一方面要根據學生的具體素描功底，制定相應的教學計劃和安排，促進每一個階段的學生都能獲得進步和提升；另一方面就是教師在教學中，要注重理論教學，培養學生的觀察能力和創新能力，鼓勵學生根據自身的觀察和研究，進行有效的創作，這樣才能有效提升學生的造型能力，促進學生結合社會實踐進行創作。（三）采用合理的教學方式和方法。為了有效促進技工學校美術素描課程教學質量和效果的提升，教師在具體的教學過程中，要注意采取合理的教學方式和方法，開展項目教學和信息化教學，幫助學生使用西方現代素描的學習方法，提升學生素描的造型能力以及創新能力。在具體的操作過程中，教師要注意學生能力的培養，例如，在教學中，教師可以借鑒西方現代素描的教學方法，改變以往傳統的教學方法，讓學生在寫生過程中，更加注重將畫面中的點線面以及灰白黑等有機的結合在一起，進行寫生和創作。同時，在人物寫生過程中，可以更加注重人物形態與神態的結合訓練，從而有效提升學生的寫生技能和水平。在教學方式的改革過程中，技工學校美術素描課程的教學，可以采用項目教學法和信息化教學。在具體的教學過程中，教師采用項目教學法，通過分組合作的方式，幫助學生設置學習目標，制定合理的學習計劃，這樣就能有效促進學生潛能的發揮，有效培養學生的創造力和思維能力，提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果。同時，教師還可以利用信息化教學方式進行教學。在具體的教學過程中，教師可以引導學生充分利用網絡資源，一方面利用網絡中與素描教學相關的圖片、視頻，開展教學，幫助學生提升各方面的創作能力；另一方面就是利用網絡資源，還可以引導學生有效了解現當代素描發展的狀況，開拓學生的視野和思維，提升學生的實踐和創新能力。（四）制定合理的評價方式。對于技工學校素描課程的評價方式，教師應該轉變傳統的評價方式，不僅可以進行師生互評，而且還可以進行學生互評以及自評等手段，綜合反映學生的素描學習狀況。同時，教師對于學生的總結性評價，要主要依據學生課堂上的表現，這樣才能更加客觀公正反映學生的真實學習狀況和效果。
三結論
綜上所述，在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師不僅需要積極轉變過去的教學理念和教學方式，提升自己的教學技能和水平，而且還需要建立科學合理的評價方式。這樣才能有效提升美術素描課程的教學質量和效果，促進學生獲得更好的進步和發展。
作者:梁丹丹 單位:大同煤礦集團有限責任公司技師學院
參考文獻
[1]張媛.技工教育素描教學初探[J].中國培訓,2016(12):128.
[2]石江惠.中職美術素描課程教學的改革策略分析[J].美與時代(中),2014(12):36-37.
——關于校本教研的課堂小實踐與反思
摘要：美術校本課程是以學校教師為主體，體現學校的辦學宗旨，在開足開齊國家和地方課程的前提下，充分結合本校、本地資源、充分尊重學生的前提下，與國家課程、地方課程緊密結合的，滿足學生個性和多元化發展的美術課程。
關鍵詞：校本 美術課堂 二課活動 學情 時令美術課程
“校本課程”是一個外來語，最先出現于英美等國，已有20多年的歷史了。校本課程是由某一類學校或某一級學校的個別教師、部分教師或全體教師根據國家制定的教育目的，在分析本校外環境和內環境的基礎上，針對本校、本年級或本班級特定的學生群體，編制、實施和評價的課程。但是，不知道從什么時候開始，大家對“校本課程”已不再感到新鮮，“校本課程”也不再是美術興趣小組的時髦詞，它的時代意義也遠遠超過了以前的任何活動小組和興趣小組。
我們學校的校本課程是具有特色的第二課堂，但是，第二課堂只能讓少部分學生去體驗和實踐，絕大部分的學生還是享受不了這種校本課程。因此，本文從課堂小實踐中探索和反思，研究校本課程中的可行性元素，實現美術課堂教學內容和策略的創新。
一、針對初中學生學情的校本課程
初一的學生熱情高，學習積極性強，酷愛漫畫，卡通畫，但是他們美術技能比較差，造型能力較弱，所以我適度的修改了教材《漫畫卡通畫》，設置成在簡筆畫里畫卡通畫，卡通畫訓練易于激發他們的興趣，簡筆畫直接伸向兩個領域，一手抓興趣，一手抓技術。如圖：（學生作業）
隨著學生年齡的增大，思維的進步， 初二的學生對學習生活的要求越來越高，他們已經具備了一定的美術技能水平，同時，他們發現美、鑒賞美、追求美的能力也在逐步增強，因此，他們對美術課的要求也在提高。所以，在15冊第一單元第二課的《美術博覽與拍賣》一課中，我設計了一堂實踐性很強的課《模擬拍賣會》，這需要學生在課前充分發揮他們發現美、鑒賞美的能力，搜集很多的藝術品以及查找很多欣賞價值、商業價值高的藝術品圖片，在課堂上，他們要發揮集體的聰明才智，用最低的價格收購對手的藝術品，與此同時，他們也要用他們的美術鑒賞知識對藝術品進行描述，盡可能用最高的價格賣出自己的藝術品。
初三年級學生學習緊張、升學考試壓力大，視美術課為 “調劑課”、“放松課”，淡薄的課程意識使一門陶冶情操、啟迪智慧的藝術欣賞課程形同虛設。美術學科盡管是非考試科目，但大部分學生對美術課的認識是正確的、積極的。在實際教學中，可以針對初三學生的學情，開設符合他們欣賞水平、美術技能，以及激勵他們上進、鼓舞他們士氣的校本課程。而美術老師正是要通過這樣的美術課堂教學吸引每一個學生，打動每一個學生，激勵每一個學生，不讓每一個孩子掉隊！
初三17冊的美術教材第一單元是《走進大師》，分別是齊白石、徐悲鴻、達芬奇、畢加索的藝術人生介紹。《走近大師》分四個課時都屬于欣賞課，學生從藝術大師那里學到的是他們“藝術的人生與人生的藝術”，但是關于“藝術作品與生活的密切關系”這一點學生缺少了動手實踐的機會，因此，我設計了一個與我們生活密切聯系的課程——《讓大師走進我們的生活——蒙特里安》，作業內容是利用蒙特里安的繪畫風格進行生活中任意物體的外觀設計。這課也作為骨干教師示范課，取得了預期效果。如圖：（學生作業）
另外，據我觀察，為了鼓舞學生的士氣，很多班級都在班級里張貼了橫幅，掛上了倒計時牌，我也為此設計了一堂校本課——《勵志書簽》，適時對學生進行了激勵。如圖：（學生作業）
“做生活中的有心人，做課堂上的用心人”是我對自己的一個小小要求。平常在辦公室里經常有老師提到學生的書面和卷面就頭疼，為了中考的卷面和學生長期的一個書寫習慣我設計了一堂硬筆書法課。同時，當318班邀請賀可為老師講解書法課的時候也去聽課學習，對我的書法課也加以改善。因此，當初三年級舉辦“孝道”書法展的時候，學生的書法作品得到了很高的評價。如圖：（學生作品）
二、從二課活動課取經的校本課程
我們學校的二課活動精彩紛呈，每一位美術老師根據自己的專業特點都開設了具有自身特點的二課活動。如：書法、國畫、版畫、陶藝、漫畫、剪紙等，而且有專門的美術教師供師生學習，均可以接受二十個左右學生的學習。這種課時整合、師源共享的二課活動方式能促進學生的發展。
1、課時整合
美術是一門實際操作性很強的專業，不能僅僅停留在理論層面，它需要進行長期的探索實踐才能有所收獲。我校的二課活動時間是根據每個年級的具體情況安排的。如：初一的周二、周四第八第九節，周三、周五第九節的時間安排了二課活動。周二和周四的這種雙節連堂“課時整合”的活動方式讓學生有充足的時間去體驗和實踐，有利于他們在藝術的世界中進行創造。
我們試想，以現在初中普遍運行的每周一課時的美術課程安排，除去繁重的學業任務，學生哪里有額外的時間去體驗和實踐呢？繁重的課業負擔和短暫的美術課時安排就此割斷了學生與大自然和生活的聯系，剝奪了他們與紙張、筆墨和顏料親密接觸與熟悉的機會，讓他們失去從生活和實踐中吸取營養的能力，又拿什么在藝術的世界中去進行創造呢？
“整合課時”，就是改變以往每周一課時的美術課時模式，將兩周的美術課時合并，這樣，學校課程表就會出現隔周一次雙節連堂美術課，這種課時方式不但能保證教學內容和目標的具體落實，而且能適應新課改所倡導的探究式學習方式。新課改所規定的授課內容大體都要經過背景知識的收集和探索、具體內容的落實和體驗、知識的吸收、融會和擴展等幾個階段，這種過程在以往每周四十分鐘的課時模式下是很難達到的，而且一個課業內容的學時如果過于分散，也會造成知識的不連貫性和學生探究積極性的降溫。
“課時整合”的這種 教學模式雖然從表面上看拉長了美術課的間隔時間，但是這種方式恰恰為學生收集材料、體驗分析提供了充足的時間，同時也有利于學習小組的形成和鞏固，還有利于個體和集體探究性學習的實效性。并且，這種課時模式不但不會讓學生感到美術課空周的失落，而且還能讓學生始終貫穿在美術學習的情境中并在探究課題任務的氛圍中保持良好的學習積極性，同時也保證了美術課堂教學目標的高效落實，從而真正達到理想的美育的效果。
如：初二16冊第三單元《點與線的魅力》課時整合的長期作業：如圖：（學生作業）
2、師源共享
二課活動最大的亮點是學生可以根據自己的喜好選擇自己感興趣的二課內容，沒有級組、班級、老師的任何限制。同時，對自己從未涉獵的知識也可以很好的去了解和學習，這樣的二課活動，可以讓學生的美術素養和美術技能有全面的提高，同時，美育效果也會更理想。但是，我們現在的課堂模式是級組負責制，即一個美術老師負責一個級組的美術教學工作，這樣的教學模式，使學生獲取美術知識的途徑受到了限制，美術老師的專長也沒有得到很好的發揮和利用。而“師源共享”可以很好的解決這些問題。
“師源共享”是指打破原來的級組負責制，根據美術教師的專長并結合教材內容編排教師任課表，在考慮課時負擔均衡的基礎上，最大限度地對師源進行優化配置，各級組的美術課教學由多名美術教師穿插任教，雖然這種方式未必能達到完全的取長補短，但在課改倡導下能做到校內師源共享，最大限度使現有師源學有專攻、教有所長。對于這種“師源共享”的教學模式還有待實踐。
三、符合時令的校本課程
“時令”美術是指：以四季更替為時間軸，從社會時事、校園環境、校園文化、學生身心發展、傳統節慶假日等方面展開研究。挖掘其中的“不僅新鮮而且營養價值高”的“時令”美術資源。”
1、反映校園文化、傳統與現代節慶假日的“時令”課程。
比如孝道文化、藝術節、校慶都可以成為課程內容。我們也可以讓學生設計美術字、設計板報、設計校徽等，這些都是學生親身經歷的真切事件，表現起來也會得心應手。經常讓學生關注校園的特色活動，也可以培養學生善于觀察生活的好習慣。 如圖：（學生作業）
2、反映社會時事的“時令“課程
關注當前國家時事、社會熱點的“時令”課程可以進一步對學生進行愛國主義教育、理想教育、感恩教育等等。如：環保日、地球日、奧運會、5.12大地震、世博會……還有反映“未來城市”、“新型社區”等的科幻繪畫。如圖：（學生作業）
3、反映學生心理，關注學生成長的“時令”課程。
美術課程，也要適時對學生進行德育滲透，要迎合學生青春期發育的審美心理要求，同時，在開學初、考試前后，學生情緒浮動比較大的階段，都要有這樣的校本課程出現。比如：《用畫寫心情》，如圖：（學生作業）
四、在實踐中的反思
有特色的美術校本課程可以豐富學生的課余生活，提高學生審美能力和創造能力，同時也是學校迎接新的十年的挑戰的一種自覺行為，是學校充分發揮辦學優勢和特色，積極貫徹落實國家的教育方針，實施素質教育的一項基本建設。
在幾年的校本課程實踐中，當看到其他學校其他老師成功的例子時，我頗受鼓舞。為什么我們的美術校本課程還不能形成自己的特色呢？這需要有一套完善的管理體系和規章制度，需要全員參與，針對課題要求，認真備課、說課、上課、評課，還要充分發揮專業人士的引領作用，重視骨干教師的指導作用，不斷積累校本研修的經驗。
當然，美術校本課程的開發，還應結合學校自身的特點，符合當地學生的成長特點，著手對當地進行美術校本課程資源調查，然后設計相應的教學設計，所編的課程和教材都要進課堂進行教學實踐，反復修改，不斷完善，才能開發出合適的美術校本課程。另外，建立完善的美術校本課程的評價體系，也是完善美術校本課程的重要舉措。
時代在進步，校本課程的內容也要結合時代特點，和社會進步、科技發展、教育變革緊密結合。以上的課堂小實踐只是我個人的一點校本教研實踐體驗，如果要開發具有特色的校本課程，要讓我們的校本課程更精彩，讓我們的美術課堂更有魅力，任重而道遠。
參考文獻：
《美術校本課程的開發與實施》李宗樂 陳實 邱興 高等教育出版社 20__-11-1
《學校課程開發》 姜平 首都師范大學出版社20__-5-1
論文摘要:本文闡述了中專美術欣賞課的教學現狀,論述了如何把枯燥、單調的美術欣賞課變得輕松愉快、豐富多彩。
在推進素質教育的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。素質教育的最終目的在于全面提高教學質量,充分考慮如何更好滿足未來社會發展和學生全面發展和長遠發展的需要。在向素質教育的轉軌中,如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置,美術教育正以它特有的功能在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
中專生正處在由學校向社會的轉變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟,處于準備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強,有自己獨立的思考能力,接觸面也更加廣泛;他們求知欲強烈,教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關鍵時期,美術欣賞,能讓學生在美的享受中接受教育,潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍
美術課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當地幽默一點,盡量口語化。在闡明一些美術理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述,多用通俗易懂的例子、歇后語,力求復雜的知識簡單化,效果會更好;在欣賞作品時可結合有關作品內容或作者的趣聞軼事,使學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。Www.133229.cOM同時,美術教師還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環境下,學生學習的氛圍會更加濃厚。總而言之,教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉為主動學習,才能培養激發學生學習的興趣。
二、導入熱點話題,引導學生積極學習
教師在教學過程中,教學思路的設計對于激發學生的興趣是非常重要的。教師可引入當今熱點話題,巧設懸念。例如,引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內拍賣到近幾億人民幣的報導,筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高,知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里,美在哪里?讓學生以團隊為單位討論,回答上述問題,教師總結。這樣的設計,旨在緊緊吸引住學生的注意力,引導學生主動學習。同時,這樣的課程設計,肯定比對課文呆板、單調的陳述更能引起學生的興趣。所以設計一堂完美的美術欣賞課,就如同完美的“作品”一般,這樣的“作品”相信會激發學生學習美術欣賞課的興趣。
三、多欣賞中國畫,增加愛國主義教育
在美術欣賞課上,教師有必要更多地讓學生了解中國的藝術,提高民族榮譽感。長期以來,由于歐洲中心論的影響,把科學的發達等同于美學的發達的錯誤理論,中國的藝術跟在西方科學后面,疲于追趕,在一定程度上舍近求遠,忽略了中華民族的審美優勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術,第一是中國人有藝術;其次,是日本人有藝術,當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除三者外,白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中國人,東方人要到巴黎來學藝術。”
提高中專生的綜合素質并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以達到的,而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現。美術教育的根本目的是培養人,人是藝術教育的目的,是思考藝術教育的新契機;人是主體,他并不是消極地接受教育,而是具有內在生成的自發力,有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人;藝術教育不是教“藝術”,也不是進行“教育”,而是激發主體“人”與環境相互關系的自覺,產生主動學習的精神,達到人與環境協調共存的目的。
參考文獻:
[1]簡明美學原理.河南大學出版社.
美源于生活，藝術之美又高于生活，在小學階段首先要培養學生欣賞美，眼要看到，心中要想到，手才能創造。美是平凡的，和諧的，只要你有一雙美的眼睛，就可以發現。小學生對美的認識是直觀的，所以在教學中調動學生的各種感官，提升感受力是非常重要的。例如，在教學生用線來表現事物時，首先要讓學生感受線條的魅力，這種魅力正是來源于生活中的動物斑馬，學生通過欣賞斑馬等動物的圖片，內心產生一種美的享受，心中有了美的形象，再去表現會更容易一些，學生通過看感受到了斑馬的美，斑馬的美又表現在它身上的一條條線形花紋，那花紋就是線的魅力所在。除了從視覺入手，我還調動學生的聽覺和觸覺，進行多感官的體會，通過眾多感官的訓練，提升學生的感受力，使學生在生活中感受到美，然后讓他們用不同的色彩表現出來，產生正確的審美能力。
二、激勵學生大膽想象，敢于創新
在小學階段，在選擇教學內容的原則中指出：“小學美術課教學內容的選擇要有利于學生進行審美教育，提高學生的審美素養。”教師在教學中應該鼓勵學生大膽猜想和假設，并有意識地啟發學生去思考。在教學《我們的社區》這課時，我鼓勵學生大膽想象，社區哪些地方規劃得好可以借鑒，哪些地方你覺得還不完善，可以根據自己的想法進行整理規劃，通過組與組的競爭和互相學習，樓房的樣式越來越多，社區的建筑越來越豐富。學生的思維在一定的時間里可能會固定不變，通過組與組的互相觀摩和學習，拓寬了學生的思路變化，在以后的教學中，我時常讓學生分組合作，由一樣事物而引發各種各樣的創想，這些天馬行空的想象常常使他們的畫面異彩紛呈，別具一格。此外，在欣賞課、手工課上也可以鼓勵學生不以老師的范例為標準，自己大膽地想象創新。在學生創新的同時要不斷地調整學生和教師的思路，及時糾正學生的一些小偏差，在這些時候，我認為小組的合作是很重要的，可以帶動一些同學向積極方面發展，抵制一些不良的思想變化。通過想象，我發現了學生獨特的審美角度，我和學生共同創造了一個豐富多彩的美的世界。
三、正確看待學生的創作，形成正確的審美教育
美育是以真善美去凈化人們的心靈，包括思想感情、性格品質、道德情操、文化修養等。美育可以使學生提高正確判斷人類社會中真善美與假惡丑的能力，使人的品格純潔化、高尚化，進而身心得到美化。在一次自由繪畫課上，一個學生畫了這樣一幅畫：一片湛藍的夜空中閃爍著無數顆小星星，一個孩子坐在月牙上，只能看到畫中孩子的背影。學生在評價作品時眾說紛紜，可是，我感覺雖然畫面簡單，卻給人一種意味深長，充滿無盡想象的空間。尤其是星空，點點星光若隱若現，讓人遐想無限，于是我引導學生打破日常生活中單一地把事物的形式歸于某一類的思考習慣，激勵學生樹立以自己的體驗和理解的情感模式對事物進行審美分類。并讓這名學生給同學們講了他繪畫時的心理想法，并鼓勵學生在創作中加進自己的心情變化或思想意識，美術課程以弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美能力和審美品位。通過審美的方式教育人，感化身心，使之凈化、升華和提高。
四、回歸自然和社會，感受美的熏陶
小學生審美能力的培養，在美術教育的范疇中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，在應用技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行等方面得到全面地發展。讓學生到自然界中去，接受自然界那優美的自然景物的熏陶和感染。在欣賞自然界的過程中，引導學生觀察，讓學生置身于美好的自然環境中，對學生的審美培養將起到潛移默化的作用。
在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”所以有許多兒童畫家，農民畫民間藝術家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術家。可見，繪畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。
繪畫藝術鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
在我們的繪畫藝術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內容，單純靠學校每周一、二節課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現能力，無疑是不自量力的。而培養繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。
那么，如何培養我們的學生這種特殊努力呢？
“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。
現將在教學中總結的培養繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：
第一步：簡單描述
在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。以法國表現主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。
第二步：形式分析
形式分析是將感性立即轉化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。
>如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態都體現了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。
>形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
第三步：意蘊解釋
>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。
>意蘊解釋的成敗關系到能否使學生對作品產生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。
>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術魅力。
第四步：價值判斷
>價值判斷是從內容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創性和豐富的想象力。
>我在評價達．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當時材料的限制，色彩單調;現在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。教師應盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。
初學者總有一個“懶”字，只是喜歡欣賞別人的作品，也愛看別人作畫，就是不愛自己動手，總覺得自己太“笨”，畫得太“丑”，或害怕別人譏笑而不敢提筆。事實上，從古至今，許多有成就的畫家，在初學階段都有過踉蹌趔趄的經歷。這里就存在著一個“苦練”的問題，技法雖然弄懂了，并且背得滾瓜爛熟，提起筆來也未必畫得了畫，這就必須要刻苦地堅持素描寫生練習。
二、基礎訓練與基本要求
西洋素描比我國傳統技巧更加完備和先進，是具有科學性的，它能如實地反映客觀現實。但是我們學習他們的素描教學千萬不能生搬硬套。無論哪個時代、哪個國家的素描教學法，我們都要遵循著名畫家徐悲鴻先生提出的“古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，不佳者改之，西方繪畫可采入者融之”的原則進行素描訓練。
素描的基礎，主要是在培養學生正確地觀察、分析、綜合對象和生動地表現對象的能力。素描與色彩要求結合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中國的人物畫，是以線描為主要造型手段，加強白描的基本功訓練，準確掌握人體比例、透視及運動規律，這就要認真分析和認識對象，打好素描基礎。
在素描教學中，必須注意簡練、準確、生動的特點。對于初學者，應從循序漸進入手，先畫石膏和靜物，但死的模型也不必畫得太多。人體造型的難度是大的，隨著人體的運動，當中細微變化更難掌握，因此我們要求對人體結構要有所研究，重視解剖基礎訓練。
素描的練習，起初可用硬筆（鉛筆、碳鉛或鋼筆等）勾畫，時間不用長，畫面不用大，用小幅紙張素描，扼要地把對象的大關系概括出來即可，成為初步形體動態的印象。頭腦中有了這個印象之后，即可進行第二次素描，更能準確地調整好對象的位置、比例、明暗、輕重、動態、傳神等等造型因素，有程序地由淺入深地加以表現。課堂時間是有限的，在第三次素描訓練時，要求同學們在課外時間進行，背離對象用心默記著去畫。記憶素描結束后，還要去對著物體和畫面仔細檢查一番，把默記錯誤的地方和不準確的地方糾正過來。如果覺得不滿意或有多余的時間，最好再默記一幅，或變換角度再畫幾張。這樣的素描教學法，一定會使學生學得活、記得深、收效大。
三、提高素質與鑒賞能力
學生在素描教學中建立了一定的基礎，作業就能層層深入地進行。達到這個階段，教師要特別提醒學生注意整體關系，不忘取舍，削弱次要部分，強化主要部分，在深入的基礎上進行藝術提煉，以適時提高學生的藝術素養。這就需要在素描教學中經常開展名作欣賞、習作評比活動，與學生自己的作業相互對照，找出較好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教師可集中針對大家普遍存在的問題加以研究，分析解決，并提醒學生在今后的實踐中對客觀事物要作出細致的觀察和認真的剖析，牢記作畫要領。素描習作可以靈活多樣，在日常生活中注意培養快速捕捉有生命形象的造型能力，能將寫生、記憶、默寫、夸張有機地融為一體。
四、總結
多媒體應用于數學教學，可以在學習內容與學生之間架起一座橋梁，提高課堂效率，優化課堂教學，改變數學教與學的方法。近年來，我在實施多媒體教學中，有收獲，也有失敗。也發現數學MCAI也確實存在著使用不當、不利于全面培養學生的思維能力等一系列問題，通過多方探討，結合自己的親身實踐，我對多媒體在數學課堂教學中的使用談談自己的看法。
一、多媒體對數學課堂教學的積極作用
運用多媒體對進行數學課堂教學，能夠展示事實、創設情境、呈現過程，及時處理大量數據和圖象，展現傳統教學無法展現的連續變化的過程，形成鮮明、逼真的動態效果，調動學生學生的興趣，優化數學課堂教學。
1、能夠增加課堂教學密度、加大課堂教學容量
只要根據學生的心理特點、遵循感知規律，恰當地運用多媒體進行數學教學，就可以在課堂上減少教師的一些工作量，節約教學時間，在保證學生學習效果的前提下，教學內容可以比傳統教學的密度大、容量多。
2、有利于突出學生的主體地位
課堂教學是師生的共同活動，而活動的主體應該是學生。傳統的課堂教學中，由于數學教學內容的抽象性，使得學生由于缺乏必要的感性材料而產生理解困難，導致教學參與的弱化、教學活動的不平衡，形成教師課堂講授的一言堂。
運用多媒體進行數學教學，一方面，教師可以有更多的時間與學生進行互動、交流，注意學生的學生的學生反饋，引導學生的思維，調動學生參與教學過程；另一方面，多媒體可以為學生提供生動形象的教學材料，為學生創設出特定的問題情境，輔助學生進行探索發現式的學習和對知識的內在認知，從而使學生情緒高漲、思路開闊，豁然醒悟，真正成為學習的主體。
例如：《幾何畫板》軟件是一個平面幾何工具軟件。該軟件功能強大，可以動態地呈現幾何關系。教師利用它既可以根據教學需要編制課件進行課堂教學，又可以讓學生利用這一工具在計算機上探索，制作各種幾何圖形、進行各種變換，從而可以發現和研究圖形的內在關系，為學生提供一個十分理想的“做數學”的環境，幫助學生形象化地理解幾何關系，使學生真正成為學生的主人。這些都是傳統的數學教學無法做到的。
3、可以直觀形象地展現教學內容，提高學生學習數學的興趣，使學生突破難點，掌握重點
數學課程的特點之一是內容的抽象性。因此，在數學教學的過程中做到生動形象，在具體對象與抽象之間架設一座橋梁，是數學教師在教學實踐中思考和探索的問題。恰當地運用多媒體進行數學教學可以較好地解決這個難題。
利用多媒體的優勢，以形象思維為突破口，為學生提供具體、形象、直觀的圖象或圖示，使過去只有“特殊才能”的數學家才能觀察和想象到的數學知識，通過圖形語言形象化地展現出來，使學生易于感知、想象和聯想，能夠促使學生左、右腦的協調和不同思維形式的整合，這不僅能促使對學生形象思維能力的培養，而且能為向邏輯思維過渡奠定基礎。
運用多媒體技術能夠描繪靜態或動態的圖形與圖像，使枯燥、抽象的數學知識變得生動而又具體，可以將抽象、難以用語言描述、難為學生所接受和理解的知識為學生形象、直觀、簡潔地接受，為學生呈現其它教學手段所不能提供的經驗背景，有助于學生通過觀察、歸納發現規律，幫助學生從感性認識過渡到理性認識，從而有效地突破教學難點、掌握重點。
4、可以提高學生的數學思維能力
形象思維是人的頭腦運用形象（表象）進行的思維，而表象是在感知的基礎上產生的。充分運用多媒體對數學事實的展現，能很好地促進學生感覺和知覺發揮作用，能夠促進學生形象思維能力的培養。
數學教學的主要目標之一就是培養學生的抽象思維能力。多媒體應用于數學教學，用具體形象的媒體向學生進行展示，能使其體驗形象與抽象的關系，在觀察中感知，在感知中加深理解和認識，使學生的認識在抽象形象抽象的過程中達到對數學內容的深刻理解。
5、可以使數學走向生活，更加情緒化
利用多媒體技術呈現數學問題，可以創設逼真的數學問題情境，比用文本形式呈現的數學問題更具有直觀性、可視性和活動性。以錄象、影碟以及計算機軟件的方式為學生創設了豐富、虛擬、逼真的數學學習情境，幫助學生在真實的情境中通過解決真實而復雜的問題來學習數學，幫助學生發現問題和提出問題，進而解決實際問題，提高了學生的數學應用能力，發展了學生的數學思維。
二、多媒體應用于數學教學的誤區及建議
1、盲目追求媒體表現形式
生動形象的直觀材料是為了掌握知識才運用的，如果這兩者之間沒有聯系，純粹為了用多媒體而用多媒體的話，那么這種直觀材料則對教學毫無幫助，是無益的，甚至會分散學生的注意力、對教學產生干擾作用。在目前的多媒體數學教學中，這樣的例子比比皆是。
學生的數學知識往往是通過間接經驗獲得的，但并不排除有些數學知識能夠讓學生直接動手，親自體驗。因此不必動用計算機進行圖形演示。比如：我在教學“圓柱和圓錐的側面展開圖”時，先和同學們一起做圓柱和圓錐的模型，再充分運用模型調動學生動手操作，使學生直接認識到圓柱和圓錐側面展開圖的形狀以及與圓柱和圓錐之間的內在聯系。學生的積極性很高，效果很好，同時也增強了學生學習的主動性。
所以，多媒體數學教學中運用直觀形象的教學材料的合適性，取決于是否有利于促進學生掌握知識。
2、過分注重直觀形象，忽視或輕視言語直觀，忽視學生形象思維發展的層次性
有些數學教學過分注重看圖說話式的直觀教學，不注意學生意會形象思維的培養，阻礙了學生形象思維發展的高層次發展。其實，在教學中，教師對教學內容進行生動形象的語言描述，其符號語言鮮明的表達所建立的數學內部與外部聯系的類比，雖然沒有使用直觀教具，也都是數學直觀。
3、過分追求“短、平、快”，忽視展現思考過程
在多媒體數學教學中，有些教師利用計算機大容量存儲、快速呈現的特點，將教學內容全由計算機呈現。結果是計算機不是幫助學生思考，而是代替學生思考，剝奪了學生思考的權利，
數學學習必須通過數學思維活動、學習數學思維活動的成果來發展數學思維。因此，數學教學中必須為學生展示數學知識的形成過程。恰如其分的板書是溝通師生思維的橋梁，是課堂教學必不可少的環節。
在展示圖形教學時，全部圖形也不宜一次出現。因為，這樣做雖然節省了課堂畫圖的時間，但是學生看不到圖形、圖像的成圖過程。不了解思考的過程，學生就不能獨立畫出符合要求的圖形。實踐證明，凡是需要展示思考過程的內容，要在教學中體現“思考過程”的基本階段。
4、過分追求教學材料的直觀形象，忽視學生抽象思維能力的發展
數學教學中，教師根據學生思維能力的具體情況，運用多媒體為學生提供恰當的直觀材料，幫助學生數學思維活動的順利進行是必要的。但是，教師的教學處理如果過于直觀，不恰當、過分地依賴多媒體的演示功能，則會降低學生思維水平，影響學生思維的發展。
應該充分認識到，運用多媒體直觀形象地進行數學教學，使思維活動積極化，形成感性形象，幫助學生從形象思維向抽象思維過渡只是一種手段，而不是目的。當學生積累了一定的感性認識后，要從形象思維與抽象思維和諧發展的高度，不失時機地引導學生進行抽象和概括，把認識提高到理性階段。如果過分依賴直觀形象材料，則不利于學生的思維從具體到抽象、從感性到理性，勢必會延緩這個過渡，阻礙學生抽象思維能力的發展。
參考文獻
（一）課時數量較少
在改革過程中，美術教材中增加了一定的內容，究其根本原因，是為了幫助學生掌握更多的美術知識，但是就現階段來看，很多學校都未增加課時數量，很多美術教師都認為新課改之后，美術教材的難度與數量都較大，沒有更多的發揮空間。
（二）重理論輕實踐
高中美術新課改注重發展學生的創新思維，強調美術文化的滲透，教材的很多話題都蘊涵著豐富的文化知識，但是在應試教育觀念的影響下，美術依然屬于應試教育的附屬學科，教師不會花費大量的時間為學生傳授美術文化，導致學生美術知識水平較差，久而久之，很多學生開始產生厭學心理，放棄美術學習。
（三）配套資料不齊全
高中美術新課程改革工作對于美術教學方式有著更高的要求，需要應用現代化的教學手段，這不僅需要硬件的配合，還需要相應的軟件配合，但是，就現階段來看，很多學校的硬件與軟件都跟不上要求，無法滿足美術教學的需求。（四）形式化問題嚴重我國高中教育改革工作開始于20世紀80年代，經過了多年的發展，高中美術教學改革工作已經取得一定的成效，呈現出了繽紛的景象，教學目標更加明確，教學內容也越來越豐富，如果嚴格按照教材教學要求開展教學，就給教師帶來了較大的工作壓力。同時，就現階段的情況來看，美術課也缺乏完善的考核標準，教學質量主要由學校重視程度與教師敬業精神來決定。由于缺乏制約，很多教師平時僅僅布置一下作業，解答一下學生的問題就草草了事，這就嚴重地影響著高中美術的教學成效。
二、高中美術教學優化策略
（一）注意培養學生學習美術的興趣
要想有效提升高中美術教學的效果，就必須要培養學生學習美術的興趣，在具體的教學過程中，教師需要根據不同的教學目標與教學內容采取相應的導入措施，調動起學生學習美術的積極性與主動性。例如，在“書法•篆刻”這個學習模塊的教學中，即可采用導入教學法，先提問，看學生是否了解書法•篆刻的相關知識，再請了解的學生進行回答，由大家共同進行點評，完成后，再為學生播出相關的音頻資料進行欣賞，讓學生體會到其中的美，為感受美術美奠定基礎。采取這樣的方式就能夠讓學生產生感情上的共鳴，在激發出學生的學習興趣后，必然可以取得理想的教學效果。
（二）適當調整與擴充教材內容
高中美術新課改對于教師教學自有了新的定義，要想優化美術教學的有效性，教師不應該局限在教材中，需要對其進行調整與擴充。例如，在關于現代美術作品的教學上，其專業性很強，很多學生都無法理解，感到晦澀無味，為了幫助學生更好地進行理解，可以使用其他簡單的西方美術流派來替換，這不僅可以幫助學生了解西方美術，也可以有效降低教學的難度，幫助學生更好的學習。再如，為了幫助學生了解我國不同類型的古代風俗畫，可以將齊白石與現代畫家中其中一部分合并起來，并適當增加一些學生喜聞樂見的通俗繪畫，這對于培養學生的美術鑒賞能力十分有益。
（三）提升教學實踐活動的有效性
在高中美術教學過程中，教師需要把握好學生的好奇心，設置出具有趣味性的教學情景，提升課堂教學活動的趣味性與生動性，讓學生不僅能夠把握好美術節奏，還能夠對其產生背景有更加深入的了解。為此，教師需要采取多樣化的模式鼓勵學生參與到學習活動中來，讓學生更好地體會到美術帶給自己的魅力。例如，在中國古典繪畫這一課的教學中，考慮到其內容是美術與古典知識的混合，為此，教師可以引導學生根據自己的意愿來回味中學階段學過的古典知識，這種教學節奏明快，在短時間內，學生即可有效地融入到這種歡快的情景中，從而提升教學的有效性。
（四）利用多媒體技術提升教學效果
在高中美術教學活動時，教師可以根據教學現狀科學地應用多媒體技術，為學生創設出多層次、立體性的美術氛圍，讓學生在感性的氛圍中欣賞美術美，在選擇教學軟件時，需要嚴格遵循優化性與適時性原則。例如，在“繪畫•雕塑”這一板塊的教學中，為了培養學生對于美術的興趣，可以利用多媒體來播放一系列的雕塑圖片、視頻，還可以播放影視作品中的相關雕塑作品，讓學生進行對比，讓學生充分地了解到美術與電影的關系，再鼓勵學生回味書本上的知識，進行創作。
（五）應用多元化教學手段，注意因材施教
高中美術課堂應該是藝術性課堂與創新性課堂，應該鼓勵學生釋放出個性，因此，在高中美術教學課堂中，需要采用多元化的教學手段，促進創意教學活動的正常開展。在具體的實踐活動中，需要讓學生體會到教學模式的開放性、自由化與多元化，激發出學生的學習熱情與天資潛力，循序漸進地提升學生的創新力與創造力。此外，教師還要意識到，美術創作是一項極具個性化的活動，優秀的美術作品都蘊涵著創作者的個性特征，在美術教學中，教師需要積極擴展學生的眼界，不要給學生劃定特定的條條框框。
三、結語
