發布時間：2023-03-24 15:13:23
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的服裝設計教學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：服裝設計；藝術與技術；款式造型設計；服裝結構；一體化教學
提到服裝設計，現在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。
自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
一、引導學生樹立正確的設計觀念
設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。
時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。
二、改進繪畫基礎教學模式
服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練
一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。
二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。
三、服裝款式造型與結構的一體化教學
服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。
服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。
不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。
日本著名服裝設計師，君島一郎先生來中國紡大講學時，曾作過這樣一個演示：他請身著基礎衫連衣裙的模特小姐站到臺上，拿起剪刀從連衣裙擺處分幾個不同位置向上剪到臀位，然后讓人同時把剪開的裙擺拉起展示給眾人。君島先生告訴大家，若把展開后的裙形用面料再重新縫制，就產生了一種新裙款式。以此原理，基礎裙形可以變化出許多的裙裝樣式。
設計實踐類課程的教學，培養和考察學生的創意實踐能力是最為重要的內容。但是，此類課程的特殊性使得每次設計實踐階段開始時教室里空無一人，學生呈現各自為政、松散無序的狀態，教師也無法進行指導和管理工作。為避免出現上述現象，筆者采取了課堂定課題討論與課余實踐相結合的教學方式。例如，在“職業服裝的分類設計”這一節，教師以“餐館”與“學校”作為課題，讓學生分小組進行選擇，然后依據選定的課題，再讓其各自選擇細分的主題，比如“咖啡館”職業服裝與“小學生”校服設計等。在課堂上小組成員討論課題的準備工作，包括設計方案的完成時間、設計方案前期的調查與資料搜集，以及成員間的任務分配等。具體的實施工作則大部分需要學生在課余完成。這樣的教學方式，一方面避免了個別散漫、自制力差的學生前期放松、后期趕作業的現象;另一方面，分小組設計的方式也比單打獨斗更能鍛煉學生的團隊協作能力，因為每個學生的設計理念可能有所不同，這就要求在探討過程中、相互激發靈感，最后的作品必須由小組成員共同認可。
二、以與客戶的實際合作為主的設計實踐方式
以往的設計實踐多以紙上談兵式的方案呈現，學生把重心放在設計方案的新穎與表現效果的出色上，而忽略了最基本的實用與舒適的原則，常常導致最后的方案華而不實。所以，筆者除了設計方案以外，還要求學生尋找合作企業，在最終的設計方案中選擇一套制出成衣。這就要求學生在設計時充分考慮方案的可行性與實用性，對于服裝的結構與制作工藝也需要了解與掌握。例如，有一組學生是為某洗浴中心的服務員設計服裝。他們在設計前期與該中心的負責人進行了多次溝通，詳盡詢問了設計要求，包括該職業的辨識度、工作時對于款式與面料的實用與舒適度以及美觀與時尚性要求等;并且對于該中心的定位、裝修風格以及現有的制服等都做了詳盡的調研，搜集了大量的圖文資料，最終以符合行業特點的數碼印花作為設計重點，制作完成了令客戶滿意的樣衣。通過這樣的實踐，學生的綜合設計能力和設計成熟度無疑會有極大的提高，同時也考驗和鍛煉了學生的社會交往能力，對于將來的就業多有裨益。而與客戶的聯系也能使學校真正培養學以致用的學生，而非閉門造車的空想家。
三、多媒體教學軟件運用和市場調研、博物館參觀等多樣化的授課方式
職業服裝設計是服裝設計類別中較特別的一類，其教學內容與時裝及生活服裝的設計相比較有點枯燥，學生在上課時容易注意力不集中。多媒體教學具有圖、文、聲并茂，甚至有活動影像這樣的特點。因此，在充分考慮了上述因素后，筆者從以下幾點進行了課件設計:
(1)采用流行的電子雜志編輯軟件(ie-book)作為課件的制作工具，不需要安裝其他程序，兼容各種運行平臺，操作方便靈活。
(2)運用了大量的圖片及視頻，吸引力強，能激發學生的學習興趣，使上課變得輕松有趣。圖片的來源主要有:網絡及雜志、學生作業、教師作品。大量的課程資料也增加了課堂教學的信息量。
(3)注意課件排版的時尚性及美觀性。服裝設計專業的學生見多識廣，對美及時尚有敏銳的觸覺及要求，只有新穎獨特有創意的布局才能使師生產生共鳴。
該課程的課件獲得了全國第十屆多媒體大賽高教組的三等獎。另外，在設計與制作實踐階段，筆者安排學生走出課堂，去市場了解最新鮮實用的資訊，包括職業服裝面輔料市場、不同行業職業服裝設計的現狀，以及去著名職業服裝設計與加工企業參觀。值得一提的是，我校建有全國高校唯一的民間服飾傳習館，在傳統服飾文化研究方面有著獨特的優勢。在教學中，筆者安排學生對館藏的傳統服飾進行拍照、手繪整理，選取包括廓形、色彩、圖案、工藝、細節與裝飾等元素，再通過網絡及圖書館收集與此元素有關的資料，深化對該元素的認識。然后經過簡化、夸張、嫁接等設計手法與其選定課題的職業服裝相結合。傳統服飾文化元素在時裝設計中運用的例子并不鮮見，但其在職業服裝中的運用僅局限于中式餐廳等部分服務行業。如何拓展傳統服飾文化元素在其他行業中的運用是一個很好的課題。以上授課方式使教學內容呈現立體化的特點。
四、設計版面宣講與實物展示相結合的公開評價方式
設計專業類學生的評價與別的專業有很大的不同，因為設計方案沒有絕對的好壞或對錯標準，受眾或市場的檢驗是參考之一。所以，筆者在設計方案的評價階段，采用了設計版面宣講與成衣效果展示相結合的方式。例如上節提到的分類職業服裝設計方案評價中，每個小組推舉一名同學作為設計方案PPT的宣講人，通過對主題的市場調研、資料收集、設計過程和最終方案的展示，由教師和其他同學提出問題與評價，宣講人則作出答辯。在最終方案中選擇一套制作出的成衣也同時展示，由教師和其他同學進行評判。在此基礎上，再由教師評定學生該課程的最終成績。此種評價方式能夠避免教師因個人喜好而對學生設計方案的評定產生偏差。在沒有絕對標準的情況下，多數學生和教師的共同評定無疑是相對科學的評價方式。另外，宣講與辯論也能夠鍛煉學生的邏輯思維和語言表達能力，為他們將來的畢業答辯做預熱。六、以問卷調查形式為主的課程評價方式只有學生的真實感受才是對課程教學效果的真實評定，因此，課程結束前了解學生對于課程教學效果的反饋是一項十分重要的內容。筆者在課程結束時，以問卷調查的形式了解學生對于課程學習的感受。主要問題包括:
(1)談談以往你接受非傳統手段教學或創造性思維訓練的經歷。
(2)課程教學中，哪部分最吸引你，并使你投入與獲益最多?為什么?
(3)課程教學中，哪部分你覺得最困難?你最擔心和考慮最多的是什么?為什么?
(4)課程教學中，你感到困惑、混淆或不確定的問題還有哪些?
針織服裝設計課程在針織工藝與針織服裝專業第4學期開設，在此之前學生已有針織技術、針織組織緯、針織組織經等課程基礎，對針織面料種類及性能具有較全面的了解，但對服裝設計與制作了解甚少，因此，在課程內容安排時需兼顧服裝理論知識基礎、樣板設計、裁剪、縫制等內容。教學中為了做到面面俱到，只能在各個知識點上淺嘗輒止，導致不少學生反映進度快、跟不上；在服裝理論知識講述中，學生反映課堂教學枯燥乏味，積極性不高；樣板設計教學中存在方法較多，學生理解起來有困難；服裝制作過程雖然有趣，但因課時安排有限，學生無法得到系統全面的鍛煉，而只能靠課后獨立安排的兩周實訓，理論與實踐脫節，教學效果受到影響。
2課程教學改革思考
針對教學中存在的問題，筆者主要從以下幾方面展開思考，以尋求課程改革之道。
2．1課程內容的改革
課程內容的設計很大程度取決于所選用的教材，目前針對針織服裝設計課程能夠選擇的教材比較少，也不能適應不同專業教學需要。筆者先后嘗試了《針織服裝設計與生產》、《針織服裝設計與生產實訓教程》兩本教材，發現都不能完全適應針織專業課程教學的需求。隨著時代的發展與進步，國際上最新的針織面料、服裝設計方法和流行趨勢瞬息萬變，現有教材的不少內容已經明顯跟不上形勢。因此筆者嘗試跳出教材的限制，根據教學專業特點規劃教學內容。針織工藝與針織服裝專業側重生產技術型人才的培養，且該專業學生也沒有藝術設計基礎，因此在課程內容規劃上更傾向于針織服裝生產技術的掌握。
2．2教學方法的改革與創新
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”。在教學中教師只有善于激發學生的興趣，才能達到培養學生創新能力的目的。我們在該課程教學中引入項目驅動教學模式，在項目教學過程中擴大學生收集資料的范圍，拓展學生個性化發展空間，激發和強化學生的學習積極性和自主性，使學生獲得成功的機會增多，逐漸鞏固其最初的求知欲，從而形成了一套比較穩固的針對學習動機的教學方案。課程教學與紹興萊詩秀制衣有限公司合作，根據教學計劃內容，結合針織工藝與針織服裝專業特點，共同設計針織服裝設計開發項目，以及項目實施的方法及流程。通過共同協商，制定教學的課程項目包括：（1）針織服裝縫制基礎練習；（2）針織內衣設計與制作；（3）針織外衣仿制設計與制作；（4）針織服裝創意設計與制作。
2．3實踐教學的改革與創新
針織服裝設計是一門實踐性很強的課程，必須讓學生熟悉相關的設備操作及整個針織服裝生產的工藝流程。首先應配備必要的縫制設備，建立完善的實訓基地，為實踐教學創造良好學習條件。其次將原來獨立的實訓周融入到課程中，實現“教、學、做”一體化教學。將教學與實踐緊密結合起來，運用任務驅動模式，在任務教學中學習知識、掌握技能，使專業理論知識與實踐技能的學習有效地融為一體。做到在實踐中教理論，在操作中學技能，不斷提高職業素質。筆者在教學實踐中嚴格按照“項目調研→項目確定→項目實施→評價→展示成果”進行實施，由淺入深，從最基本的背心短褲入手，從款式設計，到打版縫制，邊學邊做。使學生既能了解針織服裝設計的基本原理，又能從實訓項目中找到基本理論的落腳點，可以做到真正的理論與實踐一體化，收到理想的教學效果。通過一年多的努力初見成效，在整個教學過程中教師和學生的參與熱情有了明顯增加。
3結語
重慶第二師范學院(原重慶教育學院)位于重慶市主城南岸區，是一所由教育部備案、重慶市主管的公辦普通本科大學。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱24人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1246人(其中，赴韓國交換學習學生11人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。自2008年以來，每年都有學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2015年擬招生專業介紹
視覺傳達設計 [本科 非師范]
本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(空間藝術) [本科 非師范]
本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(空間藝術設計方向)專業的基本理論和基本知識，掌握空間藝術設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、建筑制圖與測繪、建筑效果圖技法表現、工程概算、形式與構造、商業空間設計、餐飲空間設計、展示空間設計、住宅空間設計、園林景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、設計概論、中外建筑史等。
畢業生能夠從事商業空間、住宅空間、公共空間及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
視覺傳達設計(時尚藝術) [本科 非師范]
本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)專業的基本理論和基本知識，掌握時尚藝術設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
美術學 [本科 非師范]
本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握繪畫創作和現代藝術設計的實踐技能的高素質應用型人才。
開設的主要課程有：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視學、解剖學、素描、色彩、風景、雕塑、中小學美術教學論、課堂教學技能、古典油畫技法、油畫材料與技法、油畫靜物、油畫風景、油畫人像、油畫人體、傳統水墨技法、中國畫材料與技法、專業書法、中國花鳥畫、中國人物畫、中國山水畫、版式設計、平面廣告設計、住宅空間裝飾設計等。
畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術設計和管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
美術學(中國畫與數字藝術) [本科 非師范]
本專業是中國畫與現代數字技術相結合的復合型專業，主要培養具有中國藝術思維和原創能力，并能利用數字技術平臺進行水墨文化的推廣與傳播、水墨風格的影視動畫與游戲設計、網絡與新媒體藝術制作等方面的高素質應用型人才。本專業學生將系統學習水墨畫技法、語言、審美思想，熟練掌握圖形圖像處理的各種數字媒體技術。
開設的主要課程有：線描場景設計、工筆畫、寫意花鳥畫、動態解剖與透視學、人體寫生、水墨人物、工筆與卡漫人物、連環畫設計、寫意山水畫、水墨山水場景、水墨構成、水墨插畫、FLASH水墨應用、MAYA水墨應用、3DSMAX山水虛擬漫游、水墨短片設計與制作、《新媒體概論》、多媒體信息處理與傳輸、網頁與界面設計等相關課程。
畢業生能夠從事水墨原創設計(動畫、游戲、影視制作等)、網絡與新媒體、商業與文化類廣告制作、宣傳部門、藝術教育及其它文化創意產業等崗位工作。
美術學(插畫與三維動畫) [本科 非師范]
本專業是手繪藝術與三維動畫技術相結合的復合型專業，培養具有國粹藝術風格的原創設計和三維動畫制作的高素質應用型人才。學生將系統學習中外藝術特征及審美法則，培養以人為本的創意思維及表現手法，熟練掌運用3DMAX和MAYA等技術來完成三維動態圖形圖像制作及后期剪輯。
開設的主要課程有：形式美學、線造型、水墨構成與技法、計算機輔助設計(PS、PAINTER)、數字構成、動態解剖與透視學、光影與質感表現、插畫設計、原畫設計、分鏡設計、傳統動畫表現、手辦精雕、數字雕刻、3DMAX動畫應用技術、MAYA動畫應用技術、睿明后期商業剪輯技術、動漫周邊產品設計、UI(中國風)設計與體驗、FLASH新媒體應用、項目規劃和流程制作等。
畢業生可在影視動畫、游戲開發、景觀及古建園林等商業公司從事商業動畫、游戲概念設計及外包制作、3D打印、會展設計、古建修復及商業建筑虛擬漫游的開發與制作等工作。
三、2015年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.除重慶、四川考生分別認可重慶市和四川省的美術聯招專業成績外，其余省份認可我校單獨設點獨立招生專業考試成績。
3.重慶市考生在文化、專業考試成績均達到最低控制線的基礎上，按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排名，德智體美全面衡量，擇優錄取;其它省份考生在文化考試成績達到所在省份的最低控制線的基礎上，按專業成績排名，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2015年獨立招生考點設置及招生計劃
