發布時間：2023-05-24 16:33:52
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的影視作品的價值樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、影視作品與中國傳統文化元素之間的關系
(一)中國傳統文化元素能夠使影視作品形象更加地飽滿
中國傳統文化元素對影視作品的影響是毋庸置疑的，中國傳統文化元素豐富，呈現方式具有鮮明中國特色的影視作品總是能夠使人們眼前一亮，從而陷入到有中國特色的時代背景中去，對影視作品產生強烈的認同感。通過將中國傳統文化元素巧妙地融入到影視作品之中，影視作品中的人物形象能夠更加地鮮明、飽滿和獨具特色，給人們留下更加深刻的印象。嬛例如，電視劇《甄嬛傳》中，鮮明地呈現了清朝皇室的飲食文化、宮廷服飾文化以及宗教文化等，增進了人們對于清朝宮廷生活環境的了解。而融入了大量古代經典的人物對話，能夠很好地表現出古代淑女的婉約氣質，即使得人物形象更加飽滿，也能夠使人們產生心向往之的感情。
(二)影視作品能夠促進中國傳統文化元素的傳播和發展
影視作品本來就應該是文化產品，通過在影視作品中加載中國傳統文化元素，能夠很好地促進包括民族文化、區域文化、歷史文化等在內的各種文化的傳播和發展。在當代中國，傳統文化元素遭到了一定程度的漠視，這就需要影視作品承擔起其文化傳播的職能，促進中國傳統文化元素的傳播和進一步發展。例如，嬛在電視劇《甄嬛傳》中，其雅致的、經過現代化改變的句式引起了觀眾極大的興趣，進而競相模仿，這從側面促使人們感受到了傳統的中國語言之美，進而促進了人們對傳統語言的了解和學習，從而促進了中國傳統文化元素的傳播和現代化的發展。
二、現代影視作品中中國傳統文化元素缺失的現象
(一)在對外國影視作品優秀經驗的學習過程中舍本求末
外國的一些影視作品通過宏大的場面制作、精美的畫面以及完整的文化內容和價值觀傳遞而獲得巨大的成果，但是國內很多導演在對外國優秀影視作品的模仿過程中之中只單獨對其制作進行了模仿，而沒有在其中承載有中國特色的、能夠傳遞當代中國人民態度的價值觀和文化元素，這使得這些影視作品顯得蒼白無力，觀眾認可度較低。
(二)現代影視作品缺乏民族特色
首先，中華民族是有著長遠發展歷程以及優秀文化傳統的民族，但是，很多現代影視作品都缺乏對這些特色元素進行挖掘，而是在制作的過程中片面追求國際化，導致拍出來的作品即不符合本國觀眾的需求又難以被國外觀眾認可。其次，中國是一個多民族國家，每個民族都有著自己的民族文化，對這些民族文化進行挖掘能夠更好地輔助影視作品內容的呈現。但是，影視作品的制作者卻不能夠在制作的過程中重復利用這些原生態的民族文化，導致拍出來的作品同質化嚴重，缺乏特色。
(三)影視作品中價值觀的呈現過于生硬
價值觀是中國傳統文化元素的一個重要內容，同時也是中國傳統文化元素進行傳播的一個重要載體。我們要求影視作品必須傳遞正確的價值觀，能夠弘揚社會主義社會建設過程中的正能量，但是，很多影視作品中價值觀的呈現過于生硬，不僅破壞了影視作品的整體感而且使觀眾產生了逆反心理。例如，在很多抗日題材片中為了表現我軍戰士的英勇而上演手撕鬼子、戰士要害部位中了很多槍依然頑強抗敵等，都引起了觀眾強烈的抗議，影響了價值觀的順利傳遞。
三、促進現代影視作品與文化元素進行融合的策略
(一)將外國的影視拍攝技術與中國傳統文化元素充分地結合以獲得觀眾的認同
首先，在影視作品的拍攝過程中要充分地借鑒外國的拍攝技術、人物性格的呈現方法以及文化元素的展現方式等，將其合理地利用于自己的影視作品之中。其次，影視作品內容的展現要充分體現中國傳統文化元素。在影視作品的制作過程中當中要充分立足于觀眾的文化需求、觀眾生長的文化背景以及觀眾的接受能力等，并將這些充分地融入到影視作品之中以觀眾能夠接受的方式進行呈現，以實現影視作品促進傳統文化傳播的目的。
(二)充分挖掘中國的民族文化元素
中國悠久的發展歷史使得中國產生了穩固的民族傳統文化，而中國多民族的特征則使得中國民族傳統文化獨具特色。所以，我們在影視作品的制作過程中需要充分發掘民族文化元素，通過將民族文化元素融入作品當中來滿足人們對于文化產品的要求，同時促進民族文化內容的傳播。
(三)在影視作品中用正確的方式傳遞價值觀
首先，在影視作品制作的過程中通過細節的描寫來促進價值觀的呈現，而非是不經過思考的將人物神化。其次，在影視作品的制作過程中要堅持以影視作品的內容輔助價值觀的呈現，內容要為價值觀的呈現而服務，將價值觀蘊含于作品之中，使觀眾在觀看的過程中潛移默化地受到教育，而非是突兀地將一個問題上升到價值觀的高度來對觀眾進行訓導。
【關鍵詞】影視作品；思想政治教育；作用
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）08-248-01
我們以往對影視作品價值的理解并不全面，往往只注重其所傳遞的審美感官與道德的教化作用，而忽視了在思想政治教育與人格完善上的積極意義。影視作品具有形象性，其以更為直觀的方式去打動人心，能將思想政治教育中的某些枯燥的文字性敘述通過鮮活的熒幕形象進行表達，使學生更樂于接受，學生在被影視作品中光與影的藝術表現形式所打動的同時，情感得到了升華，思想品德也得到了相應的提升。現如今，隨著高校多媒體教學的普及，影視作品在高校思想政治課中擔任的角色也越來越重，已成為開展思想政治教育的有效方式。
一、影視作品的教育特點
影視作品具有跨越時空、形象直觀、涉及內容廣泛、兼具視聽等特點，是大眾喜聞樂見的傳播方式之一。影視作品無閱讀能力的限制，較純文字性的描述而言，更具有強大的吸引力。因此不失為高校思想政治教育工作的輔助教學手段，其獨有的魅力更增添了思想政治的影響力，其獨有的生動、直觀、形象的表現形式更易為學生所接受；其兼具情感體驗與人生思考，相對傳統的教師耳提面授而言，將弘揚優秀民族文化與傳統美德的影視作品帶入高校思想政治教育課堂，可激發學生的興趣，可向學生巧妙地傳遞社會的主流意識，對大學生思想政治教育具有無法估量的積極作用。
二、影視作品在高校思想政治教育工作中的獨特作用
（一）影視作品是思想政治教育的重要載體
影視藝術作為上層建筑中社會意識形態的一種，與高校的思想政治教育在本質上具有跨學科的天然聯姻性。高校的思想政治教育的目的是通過教育主體向教育客體――大學生，傳授社會發展所需的政治觀念，正確的人生觀、世界觀與價值觀，使其具備社會發展所需的思想政治覺悟。然而任何理論性知識的教學活動必須通過一定的載體才能深刻地傳達其內涵，而獨具代表意義的影視作品不失為單調的思想政治教育的有效載體。教師可有針對性的選取能傳遞思想政治教育信息的影視作品組織學生觀看，學生可在此過程中接受社會各方面的主流信息及思想政治教育，可促進師生間形成的良好的互動，從而實現思想政治教育的目的。
（二）影視作品具有潛在的教育作用
影視作品是較為生動與直觀的媒體傳播形式，在自由開放的影視文化世界里，影視作品可連接過去、現在甚至未來的情節，其間透露著濃厚的文化韻味、社會形態，影視作品潛移默化的功能可引發學生內心的共鳴，學生在觀看的過程中的思想、感情等各方面均發生了深刻的變化，在此過程中，既滿足了學生對文化的追求，也實現了思想與思想，心靈與心靈間的對話，使自我的人生觀、世界觀與價值觀實現了升華。
（三）影視作品豐富了教學資源
在影視文化高速發展的今天，影視作品可為我們更為立體地呈現中華民族優秀的文化傳統，如今的社會形態，用鮮活的銀幕形象再現思想政治的內容，思想政治教育者可利用影視作品輔助教學，在課堂講授之余通過選取可傳遞教學重點的影視作品來進一步向學生傳播思想政治教育內容，并于觀看后組織學生進行討論交流或寫觀后感都是對教育內容的再復習與運用，以影視作品輔助教學的方式不僅打破了傳統耳提面授的教學方式的禁錮，而且拓寬了政治教育的教學視野，減輕了教師的負擔，在影視文化高速發展的今天，隨著各類富有教育意義的影視大片的不斷出爐，也為高校思想政治教育提供了源源不斷的題材。也在一定程度上豐富了教師的教學手段與教學素材，使課堂效率大為提升。
（四）影視作品可助學生樹立正確的價值導向，培養學生的愛國主義情操
大學生愛國主義及正確價值觀的培養是高校政治教育工作的重點，近年來，國家教育部門也為加強學生愛國主義精神的培養方面做了大量的工作，其中不乏推行愛國主義題材的影視作品于高校政治教育的工作中的方法，事實證明，我國具有大量的優秀的愛國主義題材的電影，如《任長霞》、《建國大業》、《建黨大業》、《正道滄桑》等影視作品中或反映了愛國主義精神，或反映了正確的人生觀、價值觀導向，內涵豐富，富有教育意義。學生在這些真人真事中可受到相應的感觸，可激發其愛國主義情感，總之，愛國主義題材的影視作品已成為思想道德建設的重要學習資料與重要措施。
（五）拓寬了學生社會情感體驗的范圍
學校與家庭是大學生生活體驗的主要環境，二者在其身心發展與品德培養上起著巨大的作用，與社會的接觸較少，因此社會體驗較為單一，影視作品可消除時間與空間上的距離，極大的豐富了大學生的體驗范圍。影片中所涉及的某些社會環境是大學生還未接觸過的領域，自然引發了大學生的注意，對大學生的舊觀念形成了沖擊，豐富了大學生的知識與視野，幫助其形成新的生活觀念，大學生在影視作品潛移默化的影響下，其思想觀念將會得到逐步的改善，并逐步形成正確的人生觀、世界觀與價值觀。
[關鍵詞]影視藝術；影視文學；文學
影視是一門綜合藝術，它將靜態的文學語言通過直觀、有聲的視覺形象表現出來，是現代人們生活中不可缺少的娛樂產品，在豐富了人們生活的同時，又向人們展示著不同的世界，讓人們產生不同的感受。一部成功的影視作品必須在影視藝術和影視文學兩個方面都達到一定的水平，并且將兩者完美地融合在一起。影視文學是電影和電視劇的文學劇本，同時它兼具了看和聽的兩種形式，是電影和電視劇存在的內容基礎，而影視藝術則為影視文學服務，讓電影或電視劇更具有表現力、感染力，能夠吸引更多的觀眾。處理好兩者的關系會增加一部影視作品的生命力。
一、影視文學
影視文學作為一種與傳統文字表達形式不同的文學類型，它是指將文學劇本通過廣播、電影、電視等聲話設備，用直觀的視覺和聽覺的表現形式呈現在人們面前，來表達文學思想的內容。它已成為現代文學中不可缺少重要分支，比傳統的小說、詩歌、散文等具有更大的影響力，受到更多人的關注。影視文學具有以下特點：
首先，它是文學的另外一種表現形式，同其他的文學在本質上并無不同，所以它在故事情節，人物刻畫，思想感情等方面具有傳統文學所具有的規律。
第二，由于其在表現上結合了影視媒介，所以又具有傳統文學不具有的影視媒介特點。既可“讀”又可“看”，還可“聽”，所以影視文學具有更為豐富的表達形式。
第三，具有鮮明的影視特征。一是視覺性，既將文字描述的文學形象通過具體、鮮明視覺形象表現出來；二是動作性，就是通過具體影像將文學描述中的動作表現出來；三是蒙太奇結構，就是達到最好的表現效果，對劇本中各種內容、場景根據需要的效果進行銜接、組合的特殊結構方式。
二、影視藝術
影視藝術就是指在影視作品中運用時間、空間等各種手段來增加銀幕形象的表現力和感染力，達到一種時空結合的藝術效果，從而滿足人們的情感、審美等需求。影視藝術講究的是神韻、意境和意象的美學效果，是一種能夠讓人產生視覺和心靈上的美感和，并能達到啟迪凈化心靈的目的，既可養眼又可養心。影視藝術最早應用于電影，隨著電視的普及和升級，在電視中的應用也越來越廣泛。一般來說，影視藝術通過空間空間營造、空間再現、空間表現、敘事要求以及發展方位這幾個方式來表現。在這里要特別申明兩點：
第一，那些僅僅為了提高收視率而拍攝的迎合觀眾胃口的商業影片并不代表影視藝術的最高境界，相反，現在有些影片為了迎合觀眾的趣味，往往降低了藝術標準，流于通俗化、低俗化、暴力化，這與影視藝術決不能相提并論。
第二，現代光電科技造就的光怪陸離的特技效果并不等同于影視藝術，那些特技效果的確提升了電視的視覺效果，給人帶來視覺的刺激和沖擊，這些“后現代藝術”并不能稱之為真正意義上的藝術，真正的影視藝術是養眼與養心，引領人民的精神生活的藝術，而不單純是視覺的。當然如果能夠將現代科技很好地融入到影視作品中去，那是會提升影視藝術的效果，但這個“度”需要很好地把握。
三、影視藝術與影視文學的關系
影視藝術與影視文學雖然具有不同的含義，但是對于影視作品來說，他們都不會獨立存在，也無法完全獨立的區分，影視文學作為另一種文學類型，與影視藝術可以說是你中有我我中有你，兩者無論哪一部分有欠缺，影視作品都會失去一定的光華，顯得不那么完美。
（一）影視藝術與影視文學含有藝術共性
無論我們怎么去界定，影視藝術與影視文學的藝術共性都是彼此滲透、深刻相連的。
首先，從表現的內容上，影視文學所要表現的主要對象都是以人物為主體，思想活動為主線，在復雜的社會生活中，通過各種關系間的連接，表達出完整的故事，感染人們的情緒。在故事情節的編排中，人物的刻畫，環境的描寫，以其氣氛的渲染都要求影視劇本必須具有文學的藝術性，所以文學劇本的藝術性是影視文學的第一步。而影視藝術的表現也必須構建在人物關系之上，它不論使用時間還是空間等各種表現手法，最終也是為了烘托影視人物所要表達的主題。
第二，從美學形態來看，兩者都是通過時間和空間來展現人物和故事情節，影視文學本來就有表達美的訴求，以啟迪、升華心靈為最終目的，而影視藝術所采取的所有手法也是為了達到美的、震撼心靈的目的，所以說兩者從藝術的出發點上來說是一致的。
第三，從表現手法上，影視文學為了將各部分內容完美的結合在一起，蒙太奇結構的運用，使故事內容、情節的組合堪稱完美，這在一定程度上也是影視藝術表現的形式。
（二）影視藝術與影視文學是相輔相成的關系
第一，影視藝術作品需要含有文學性。對于一部影視作品來說，單純的影視藝術是不存在的，它所存在的基礎首先是影視文學的存在。只有有完美的影視文學，才能給影視藝術以展示的空間，否則再完美的藝術也不能建立在空中樓閣之上。如果沒有影視文學的內涵，內容不能吸引觀眾，再有魅力的影視藝術也不會得到人們長久的關注。所以影視藝術需要影視文學的存在。
第二，影視文學需要影視藝術的襯托。對于一部具有吸引力的文學劇本來說，就像一座地基結實的房子，但是單純依靠牢固的地基是不能吸引足夠的眼球，還需要不斷地添磚加瓦，讓她穿上漂亮的外衣，充滿光華，讓人感受到美的存在。再有意義的文學內容，如果缺乏影視藝術的烘托，就會顯得干癟，沒有欣賞價值。影視藝術就是運用時間空間等各種表現手法是影視文學具有更強的表現力，讓人們通過藝術的表現更加加深對作品內容的領悟。
總之，沒有文學價值的影視藝術是沒有存在價值的，而影視文學如果缺少了影視藝術的修飾就會顯得干癟，缺乏美感。只有將兩者完美的結合在一起，才能成就一部優秀的作品，使影視作品豐滿，既具有深刻的內涵，又具有欣賞價值和藝術感染力，擁有歷久彌香的力量。很多獲得奧斯卡金獎的影片其實就是在這兩方面結合的很好的代表作，像《魂斷藍橋》和《泰坦尼克號》就是如此，首先擁有感人的內容，又有飽滿的表演，和精心的故事編排，再加上完美藝術手法的運用，使人們在觀看電影的時候，不由自主地被感動，被震撼，影視文學和藝術的完美結合，使人們在嘆息美好感情的同時，產生撞擊靈魂的力量。
（三）影視藝術與影視文學以文學為前提
前面我們講過，影視文學是文學的一種新的表現方式，所以影視作品首先具有文學的特征，影視藝術是建立在文學基礎上的藝術。
第一，影視藝術需要尊重文學。影視藝術首先是為文學內容服務的，是為了讓文學內容具有更好的表現力，所以影視藝術所運用的各種手法都必須圍繞文學內容來進行，而不是自成一體，或者凌駕于文學內容之上。那些為了運用某種藝術手法而使文學內容受損的方式是不可取的。藝術手法只有在尊重文學內容的基礎上，合情合理地運用，才能使影視作品顯示出和諧之美。在這里我們要批評一下現在的有些影視作品，為了迎合大眾的口味，不惜胡編亂改，比如說是一部影視劇，明明悲劇結局會更有意義，回味悠長，但是為了迎合大眾的口味，非把它改編成大團圓結局，結果整部影片就失去了協調美，沒有了影視劇應有的韻味。當所有的作品都僅僅只有娛樂功能的時候，影視作品就失去了積極地意義，影視作品的藝術性暫且不談，就思想性來說就是一個民族的悲哀。所以說，影視藝術和影視文學不應該被綁架，始終應有自己的思想。
第二，影視作品賦予文學更豐富的內容。傳統文學是一種靜態的表達方式，而現代文學通過影視的方式來表達，使文學內容更加直觀、具體，復雜的社會萬象可能通過影視作品的一個鏡頭，就表現出五味陳雜的故事。影視作品融合了詩歌、音樂、舞蹈等各方面的綜合內容，使文學的表達形態更為多樣，既豐富了形式，又增添了美感，精確性、敏銳性、藝術性等賦予文學更為豐富的內容。
（四）在觀眾接收方式上影視藝術與影視文學應緊密切合
上面我們說影視文學和藝術不應該被大眾文化所綁架，但是并不是說影視作品就要脫離觀眾。而是群體的意愿不能忽視，但是也絕不能一味地低級附和，只是為了博大家一笑而已的低俗，暴力影視創作傾向是不提倡的，那樣的作品雖能帶來一時的視覺沖擊，并不具備長久的影視價值。影視文學是目前很受大眾喜愛的一種文學表現形式，有著比傳統文學更普遍的受眾，所以它在思想感情的傳遞上，審美觀點的塑造上都對大眾有著深刻的影響。影視作品說到底是為了廣大觀眾觀看的，如果沒有觀眾的認可，那么再有深意、再精美、再藝術的影片也不會有人欣賞，沒有了市場的影視作品，自然談不上文學價值與藝術價值。讓影視作品是源于生活而又高于生活的，這就對影視文學與影視藝術提出了較高的要求，既需要影視內容貼近廣大觀眾，又要能夠通過藝術傳達美的主題，起到正面的積極的社會意義。這就要求影視作品的文學內容和藝術表達形式上找到一個與觀眾的切合點，既能為廣大觀眾所接受，又能使影視作品的文學和藝術水平不會降低。
四、結語
影視是一門綜合藝術，它融合了文學、音樂、舞蹈、體育等各方面的內容，具有強大的表現力和最為廣大的觀眾群體。一部優秀的作品，帶給人們的不只是視覺的盛宴，更重要的是精神的享受。影視藝術和影視文學作為影視作品不可忽視的兩個重要方面，對影視作品的價值和生命力有著彌久的影響，如何將兩者很好地結合在一起，使影視作品在藝術升華的同時，能夠提升大家的觀賞興趣，達到到啟迪、凈化靈魂的效果，是現代影視作品應該努力的方向。只有找到影視作品的文學效果和藝術效果與對觀眾影響的切入點，并將其聯系起來，影視作品才會朝著更健康的方向發展。
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影視傳播首先是一種文化傳播，天然地承載著思想文化建設的重要作用。影視作為利用影像來完成敘事的藝術形式，通過各種故事的講述反映社會生活，傳達大眾的思想情感，通過畫面造型、鏡頭運動、音樂音響等各種藝術手段創造著美輪美奐的藝術世界，傳遞著現代的審美需求。這一藝術創作的過程必然需要從既有的思想文化中汲取營養，起到重要的文化傳承作用。另一方面，影視自身作為一種社會實踐，又包含制作方式、運營模式、發行放映等一系列生產實踐活動，與一個國家的文化、政治、制度和市場因素等等有著密切的關系，形成了電影產業的文化。不管是電影文本所傳承的文化、還是電影自身所創造的產業文化，都直接反映或間接折射著一個國家和社會的思想文化特征。不管從哪個角度來看，影視都必然地要參與到國家文化的建構當中。任何影視創作也都不可能脫離國家意識形態的范疇。因此，影視傳播總是會自覺或不自覺地傳達著國家所積極倡導的社會主義核心價值觀，也必然成為社會主義核心價值觀培育的主要途徑。影視傳播在社會主義核心價值觀培育方面還有著得天獨厚的優勢。影視作品作為影像藝術受眾的接受度更高，不受文化、知識水平的限制，可以說是老少皆宜。與小說、報紙等傳統藝術形式和媒介相比，影視作為一種用具體的形象來敘事的藝術接受起來更容易，因為影視是直接作用于觀眾的視覺、聽覺等感官系統，可以直接轉化為一種心靈的感受，而不需要經過“大腦對文字的理解”這一中轉過程。因此，影視對觀眾的影響更直接、更深刻。恰如瑞典著名電影導演英格瑪伯格曼所說，“沒有哪一種藝術形式能夠像電影那樣，超越一般感覺，直接觸及我們的情感，深入我們的靈魂”。影視對社會主義核心價值觀的傳播和培育更容易深入人心。影視傳播的受眾面更廣。影視可以說是目前最受歡迎的大眾娛樂形式。據稱，目前的娛樂新聞中90%－95%都與電影相關。傳統意義上的電視、影院基本上已經實現了全國覆蓋。特別是近幾年，中國的影院建設和銀幕數量都在極速增長，中國的電影市場已經進入了一種持續的繁榮階段，一部影片的觀影人數動輒以千萬計。而一部優秀的電視劇作品的收視觀眾數量則更多。隨著新媒體的興起，影視更是以多種渠道、多種方式時刻不停地傳送到社會生活的各個角落。除去傳統的影視傳播方式之外，網絡、MP4、MP5、手機電視、微信等等都成為了影視傳播的載體。眾多的影視劇網站、各大門戶網站的視頻版塊也都日益風行，為中國觀眾提供了最為快捷方便的觀影平臺。影視傳播的地理范圍之廣，人群數量之多其他傳播方式難以企及的。借助影視媒介，社會主義核心價值觀會以超出想象的速度傳播到各地。影視傳播還是目前跨文化傳播的重要形式。影視傳播不僅可以增強本國民眾對于社會主義核心價值觀的認識和接受，而且可以將社會主義核心價值觀傳輸到國外，塑造我們的國家形象和民族形象，增強我國的文化軟實力。近年我國的影視產業也開始進行“走出去”的改革和努力，將中國的影視劇作品推向國際市場，這不僅是一個經濟問題，更是一個文化輸出和價值觀輸出的問題。這必然需要我們的影視創作主動承擔起弘揚社會主義核心價值觀的責任，也只有承載著國家的主流價值觀的影視作品才更有力量。
二、影視藝術傳播社會主義核心價值觀的獨特性
作為藝術娛樂形式，影視作品對于社會主義核心價值觀的表現必然具有自己的獨特性，而不同于一般的政治說教或思想政治教育。影視作品對社會主義核心價值觀的表現具有隱喻性，而不是簡單的政治圖解。影視作品是通過對現實生活的表現和反映來傳達思想的，題材來源是活生生的日常生活，而不是某種抽象的思想或概念。現在我們概括精確、表述清晰的“24字核心價值觀”恰恰只是幾個抽象的概念，倘若真正將其落實到現實的生活和工作當中其表現出來的樣貌將會是多種多樣的，在不同的生活領域、不同的工作環境、不同的城市都不會是完全一樣的。而影視作品正是通過對這多種多樣的生活的表現來承載和傳播社會主義核心價值觀。優秀的影視作品絕不會將自己的思想主旨像喊口號一樣地喊出來，而是將其隱藏在故事當中，隱藏在敘事手段和藝術形式當中，讓觀眾自己去感受和領會。影視作品對于社會主義核心價值觀的表現還具有藝術表現的多樣性，不同類型、不同風格的影視劇作品的具體表現形式又是大異其趣的。單就我國的電影來說，長期以來區分為三種藝術形態：商業影片、主旋律影片和藝術影片。不同形態的電影在話語體系、藝術追求上都是不同的，甚至是相互排斥的，“這些不同電影的話語體系中除了在制作方式、盈利模式、表述策略上各說各話之外，在價值觀念上也在自說自話”。這便使得三種形態的影片在對社會主義核心價值觀的表現上也大相徑庭。主旋律影片在這方面無疑是最具有自覺意識的，許多影片因為急于突顯對社會主義核心價值觀的表現和傳達，甚至不惜損害影片的藝術性，而對主題思想進行簡單的圖解或進行口號式的呼喊，反而顯得“假大空”，實際的宣傳效果并不理想。商業影片因為更注重娛樂性，無論是在題材選擇、敘事方式，還是影像風格等方面都有意地遠離“政治性”，努力消解影片的意識形態色彩，因此許多影片看似和社會主義核心價值觀毫無關系。而藝術影片則因其過重的反思性常常表現出一種明顯的批判色彩，對社會問題或人性陰暗面的表現反而使其有一種對立于社會主義核心價值觀的嫌疑。事實上，“任何電影創作都不可能超出意識形態的閾限，電影的生產和接受都要受到意識形態的影響，根本不可能存在‘真空’式的生產環境”。不管是哪種形態的影片，都必然地帶有意識形態的色彩，其中自然包含著或隱或顯的對社會主義核心價值觀的表現和傳達。影視跨文化傳播的特點使其對社會主義核心價值觀的表現和傳播具有了一定的復雜性。目前世界影視產業形成的是一種“全球化”格局，各國的影視產業面對的是一種大交流、大融合的局面。中國影視產業也不例外，擺在中國觀眾面前的也是包括本國影視作品在內的來自世界各地的影視資源。鑒于影視與意識形態難以分割的關系，來自其他國家的影視作品必然會帶有原產國的意識形態色彩，承載著他國的價值觀念，其中必然會存在與我國的社會主義核心價值觀相沖突的思想和文化。一旦觀眾在接受的時候缺少足夠的辨別力，就可能會產生思想混淆的結果。這對我們的社會主義核心價值觀的傳播將會起到消極的甚至負面的作用，反而增加了社會主義核心價值觀培育的難度。影視藝術傳播社會主義核心價值觀的隱喻性、多樣性和復雜性決定了，觀眾對影視作品中的社會主義核心價值觀的接受不會是一個自然而然的過程，而是需要一個從具象的故事到抽象的思想的轉化過程，還需要有一定的理解力和辨別力。
三、加強“影視作品賞析課”社會主義核心價值觀教育的方法
一、影視作品中的聲樂藝術及其特點
（一）影視作品中的聲樂藝術
聲樂藝術是一種融合生理學等多學科的音樂藝術，通過語言與聲音音調的結合來傳達情感，從而使聽眾得到音樂的洗禮而產生情感的共鳴。一切藝術都開始于情感，也將以傳達情感為目的。影視作品作為一種文化傳播載體，其情感的傳達也需要聲樂藝術來表現。因此，聲樂藝術在影視作品中所起的作用是非常大的。要想打動觀眾，影視作品不僅需要有具有感染力的實景畫面，也需要有渲染氣氛、傳達場景主題的聲樂藝術。聲樂藝術具有自身的審美價值和藝術風格，當被使用在影視作品中會使影視作品更加具有藝術魅力，同時給予觀眾更多的想象空間，使觀眾在觀影的時候也得到聽覺的享受和心靈的洗禮。
（二）影視作品中聲樂藝術的特點
聲樂藝術在影視作品中廣泛使用并形成具有自身特點的影視聲樂藝術。聲樂藝術運用在在影視作品中時，既要考慮自身藝術需要還要求考慮情節需求，努力渲染氛圍、營造影視作品風格。聲樂藝術具有情感的傳達力，在影視作品中更容易感染觀眾并引起情感共鳴。影視聲樂藝術不再是單純的聲樂藝術，而是結合影視作品主題為其服務的聲樂藝術，其與影視作品情節發展緊緊結合并形成統一整體。因此，對于不同的場景選擇適合的聲樂作品非常重要。
二、影視作品中聲樂藝術的表現方式
在影視作品中聲樂藝術的表現方式大致上可以分為三類：獨唱、對唱、合唱。獨唱具有將人物內心情感外化的作用，而對唱會使影視作品更具有觀賞性并刻畫人物內心，合唱則使觀眾更加融入影視作品的氛圍而引起情感上的共鳴。獨唱、對唱和合唱都能傳達人物內心情感，但三種表現方式在風格、形式、演唱狀態上有所不同，對于情感的感染力不同，藝術效果當然也有所不同，因此對于不同的場景所要傳達的內心情感的不同選擇合適的表現方式是十分重要的。影視作品會有許多不同的場景，不同場景的感情和氛圍也會不同，而合理選用不同的聲樂藝術會讓觀眾有不同的聽覺享受，從而感受到不同的氣氛，也使影視作品更具有欣賞價值。當然，聲樂也會反映文化、經濟、政治等因素，甚至不同地域也會有不同的聲樂藝術。獨唱、對唱、合唱等影視作品中聲樂藝術不同表現方式的采用要符合情感需求，要適應文化、政治、地域等因素。
三、聲樂藝術在影視作品中的作用
（一）聽覺與視覺的立體結合，烘托藝術氛圍
早前的影視作品為無聲階段，主要通過現實場景布置來傳達影視作品的主題與情感，但缺乏聲樂的配合會使影視作品顯得稍許乏味。后來隨著技術的發展，聲音被加入到影視作品中并受到廣泛歡迎。在影視作品中聲樂藝術與現實場景的結合給觀眾帶來了視覺與聽覺的立體享受，給觀眾獨特的觀影效果。正如前所述，默片時代只有現實場景而對于傳達影視作品主題情感顯得乏力。而聲樂藝術的加入對于藝術氛圍的烘托起到了很大的作用，使場景的變換更加自然，使故事的發展更加緊湊，同時也對主題思想的傳達有著推動作用。電影《倩女幽魂》開頭舒緩而具有古典風格的聲樂極易將觀眾帶入唯美夢幻的氛圍中。隨著劇情的展開，聲樂旋律也逐漸展開并達到，給電影增加了獨特的魅力。聲樂的發展也預示著情節的進展，使觀眾欣賞到視覺與聽覺的立體觀影效果并融入影片所要傳達的氛圍中，影片結束后也給觀眾留下了極深的回憶。
(二）增添藝術感染力，推動情節發展
影視作品主要還是通過情節來將故事來龍去脈以及主題情感傳達給觀眾，演員的演技、現實場景的布置和臺詞描述都是情節的重要組成部分。影視作品中情節的發展主要靠矛盾沖突，矛盾沖突塑造了人物形象，同時也推動了情節發展，但是聲樂藝術在情節發展中顯得尤為重要。聲樂藝術烘托了故事情節發展的氛圍，缺少聲樂會使情節顯得蒼白單調，難以給觀眾身臨其境的藝術感染力。舉例來說，科幻電影中加入節奏感較強的聲樂作品除了烘托影片激烈的氛圍外更使故事情節發展更加流暢自然；愛情影視作品中配合諸如《愛如空氣》之類的聲樂作品會詮釋男女主角內心情感并烘托愛情戲的憂傷甜蜜；喜劇影視作品中加入聲樂作品會顯得情節更加搞笑，推動情節發展，吸引觀眾注意力。對于不同類型的影視作品配合風格合適的聲樂作品，在推動情節發展的同時能夠增添藝術感染力。
（三）詮釋人物內心，塑造人物形象
影視作品中矛盾沖突推動情節發展，但主題思想需要一主角的故事來傳達。在描述主角經歷的故事時最難刻畫得是主角的內心世界，因為我們無法探知，只能通過其他方式來展現人物內心世界。聲樂藝術以其自身的藝術特征可以烘托氛圍并刻畫出人物內心世界。內心情感畢竟很難探知，但喜怒哀樂都可以借助外物來展現出來。聲樂藝術具有多樣性，在人物不同的內心感受下配合不同的聲樂作品，便于觀眾去領會主人公的內心情感，同時也使觀眾產生共鳴，增加對影視作品的認同感。喜劇電影《讓子彈飛》中插曲特色十分鮮明，其中的口哨十分具有節奏感，形象地反映出麻匪內心的膽大妄為、快意恩仇。正是因為人物內心難以具體展示，所以聲樂藝術等多種表演方式共同合作才能詮釋人物內心，塑造人物形象。
（四）概括主題思想，傳播影視文化
可以說，影視作品的主題曲就是對影視主題的高度概括，也是對影視思想情感的再度升華，更加便于傳播影視文化。影視作品中主題曲一般都是獨自創作，主要是為了更加契合主題，與故事情節、人物情感具有相符性，同時在影視作品之外也可以得到傳唱，便于傳播影視文化，增加影視作品給觀眾的影響力。舉例來說，電視劇《三國演義》主題曲《滾滾長江東逝水》形象地展示了劇中各個人物的性格特征，以雄厚的氣勢展現了那個時代的波瀾壯闊，英雄人物的起伏也更加吸引觀眾的注意力，也使電視劇《三國演義》在多年之后還能起到傳播影視文化的作用。聲樂藝術概括了影視作品的主題思想，也起到了傳播影視文化的作用。
四、結語
關鍵詞：數字影視；網絡版權；特別保護
近日，CNNIC（中國互聯網絡管理中心）《2010年中國網民網絡視頻應用研究報告》，報告顯示：截至2010年12月，我國網絡視頻用戶規模2.84億人，在網民中的滲透率為62.1%，網絡視頻媒體成為網民獲取電影、電視、視頻等數字內容的主要渠道。其中電影、電視劇是網絡視頻用戶最為喜愛的內容。
報告同時顯示，17.2%的網絡視頻用戶在過去半年曾上傳過視頻節目。只有6%的網絡視頻用戶在過去半年曾經付費收看過視頻節目。非付費用戶中72.9%習慣免費收看視頻，未來沒有付費意愿。
以上數據，不難看出數字化影視，在網絡出版渠道之上，已經發生了巨大變化：視頻已成網絡主流應用，而影視則是其最主要內容；網絡渠道對于數字影視的價值，有可能將超越影院、光盤等傳統發行模式；仍然只有比例極少的網民，愿意為影視作品網絡版權買單；熱衷于自愿上傳影視作品的網民，數量依然非常有限。
雖然上述報告并沒有直接針對數字影視版權問題，但從其調查結果中，依然可以看出不少蹊蹺：在報告統計的2010年下半年，網路視頻用戶在網民中的滲透率已經超六成，卻只有17.2%的用戶在過去半年內曾上傳過視頻節目――那么，在前幾年視頻業務起步階段，又會有多少真實用戶主動上傳過內容，而視頻分享網站上那么多豐富多彩的內容又從何而來？答案已經非常明了：網站自己傳上去的。
數字出版物網絡侵權嚴重，這是業界面臨的“集體困惑”，在數字影視領域，這種傷害尤其嚴重。筆者認為，其原因既有數字版權領域普遍的“立法缺位”、“取證困難”、“侵權范圍廣”等原因，更重要的原因則來自數字影視作品本身具有特殊性，但卻缺乏必要的“特別保護”所致。
在此，我們有必要先來分析作為網絡版權客體的數字影視作品的特征。在版權法上，作品包括了文字、圖片、音樂、計算機軟件、影視等諸多類型，相比之下，影視作品有著自己的特殊性質：
內容上以娛樂為主。與文字、軟件等相比，影視作品的娛樂性凸顯，可以說，在世界范圍內，大部分影視作品都與娛樂或相關內容為主，而非學術類成果載體。正是由于其娛樂性明顯，影視業一直被歸入娛樂產業范疇，而且可以說是娛樂界的核心內容，這一點與文字作品、美術作品、科技作品都有著非常明顯的區別。
投入上成本比較高。在大片盛行的今天，制作費動輒過億的影視作品，早已不是新聞，影視作品的大投入、專業化、大制作不言而喻。當然，這種大投入也代表著影視作品的高價值、大產出、大影響，假如從產權角度看，則完全可以與“不動產”、“大型機械”這樣的產權類型相比擬，而理應同樣獲得更加嚴格的特殊產權保護。這一點，也是多數文字、圖片、音樂、美術等所不能相比的。
創作上追求獨創性。與文字、圖片、軟件的創作往往參照前人成果不同，影視作品在創作上，更追求獨創性，與眾不同、超乎想象對其意義重大。學術研究有“站在巨人肩膀”的需要和規律，可以說沒有前人的研究成果作為基礎，便很難有新的成果的誕生，這是一個社會的普遍現象。然而在影視行業，這種情況有所變化，前人的影視作品，很難成為后來者直接吸納的基礎，于此相反，所謂“翻拍”的影視作品，往往要與舊作明顯區別，才能體現價值。
傳播上高峰期間短。與文章的“千古事”和金曲的“百聽不厭”不同，受院線檔期所限，電影的黃金周期往往較短，“熱門大片”也就個把月的風光，受展示方式所限，影視作品往往也很難吸引觀眾多次重復觀看，電視劇也有著類似的特征。正因如此，影視作品在侵權行為面前，便顯得異常“脆弱”，高峰時期出現的盜版行為，給影視作品帶來的，可能是“毀滅性”的打擊，損失往往超乎想象。
權屬上權利源明顯。作為一種投入大、專業要求高的作品類型，影視的版權人雖然內部關系復雜，但其最主要的版權人（出品人）卻往往標注清晰，容易對接。影視作品成本大、價值高，通常情況下非普通人所能輕易涉足，而需要專業機構來完成，而影視作品的片頭片尾上，都有會有清晰可尋的權利人署名，更何況影視作品推廣往往附帶有強大的宣傳輔助，其知名度、影響力非一般作品類型可比，這些特征，都足可令他人、公眾對影視作品的版權注意業務大大提高，“不知或不應知”的免責理由的采納必須受到嚴格限制。
司法上程序較復雜。由于呈現方式動態，針對影視網絡盜版行為的取證，要比靜態的文圖、軟件更為復雜，實際上維權人往往要動用公正機構協助才能完成，而針對影視作品的侵權行為往往隱蔽，侵權人刪除證據相對也要簡單得多。
利益上偏重財產性。相對于文字、音樂、攝影、美術所具有的精神利益，影視作品的財產性十分明顯，尤其在市場化的環境下，版權人投資出品影視作品，雖然不排除提升品牌度、知名度，但核心目標還是獲取經濟利益。
影視作品的特殊性還有很多，在此不一一列舉，選擇以上若干，是因為在網絡版權保護中，這些特征在相當程度上足以降低對“公共利益”、“他人利益”的保護標準，而提升加強版權人利益保護的必要性，應屬于版權保護中必須考量的重要因素。
如前所述，版權法對版權人權利的限制，是為了照顧他人的合理知識需求，照顧文化的社會傳播。然而，對于娛樂為主，追求獨創的影視作品來說，法律似乎沒有太多理由，非要提供足夠的免費機會給第三人“學習”。而對于投入大、生命周期短，舉證艱難，權屬源頭清晰的作品形態，法律也不應該留給盜版者過多“避風”的抗辯理由。
所謂的“避風港條款”，是指在發生網絡版權侵權案件時，當ISP（網絡服務提供商）只提供空間服務，自己并不上傳、制作內容，如果ISP被告知侵權，則有刪除的義務，但并不被直接視為侵權，只有其拒絕刪除時才被視為侵權。顯而易見，這一規則從鼓勵網絡新產業發展、鼓勵網絡知識傳播的立場出發，相當程度上限制了版權人的權利，并得到了包括我國在內的世界大多數國家網絡版權立法的采用。
遺憾的是，影視作品的上述特殊性，在我國目前的司法實踐中卻常常被忽視，司法實務上轉而用調整文字等作品類型的習慣標準來調整影視作品，“避風港規則”被毫無保留地應用于數字影視的網絡侵權認定之上。這樣的情形，在現實中信手拈來：視頻分享網站雇傭人手充當“網友”上傳盜版影視，然后驚呼“網站對海量信息甄別不過來”，成功進入“避風港”；網吧從假冒“版權人”手里以不合常理的廉價購入“正版電影”，然后委屈的爭辯“我們也是被騙的受害人”，從而逃避被追責；即使被抓個正著，一些審理法官也“自由裁量”出象征性的賠償數額，令費盡氣力的版權人得不償失，贏官司輸錢。
顯然，這不可避免地造成了影視作品網絡版權調整上的利益失衡，版權人則成了這一失衡的受害者。而這種失衡，勢必阻礙影視優秀作品創作，進一步傷害整個影視產業的良性發展。
從產業長遠發展出發，筆者認為，在影視作品網絡版權保護中，應該強化“紅旗原則”，提升第三人對盜版行為的注意義務；同時充分利用“自由裁量”空間，根據影視作品投入大、收獲期短等特點，大幅提高影視作品侵權行為的賠償額度；而不是急于擔心影視版權人對權利的“濫用”。
按照“紅旗原則”理論，即使網站上的一些內容不是由ISP自己上傳的，但只要這些內容像紅旗一樣顯而易見地屬于盜版，那么ISP就應主動刪除，而不能因為沒有收到版權人的通知而拒絕承擔責任。我國等多數國家立法都借鑒這一規則。
需要說明的是，影視作品產業的發展，與其他版權作品類型產業在整體發展邏輯上并無二致，那就是創造優秀作品，滿足使用者（觀眾）需要從而獲得收益，進而創造更多優秀這品。而盜版，則會在中間切斷這個良性循環體系，破壞整個產業的發展，影視產業情況尤甚。筆者建議提高對影視版權人的保護，提高侵權賠償額度，其基本目的并不在于為版權人提供通過維權獲得更多收益從而實現“盈利”的機會，而在于校準調整影視作品網絡版權的利益平衡點，維護版權人合理利益，有效對抗影視盜版行為對產業發展的破壞，從而維持產業長遠良性有序發展。
總之，數字影視產業大繁榮，在網絡版權保護上需要“紅旗飄飄”。
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炫富現象也滲透到了很多影視作品的故事情節之中。尤其是一些反映都市生活的作品所傳遞的價值理念和審美趨向，透露著對金錢的各種向往和崇拜。電視劇《你好，喬安》里的喬安在家道中落、情場失意后心有不甘，依然租住在豪華公寓，租用著頂級豪車，似乎只有奢華生活才可以證明她活著的尊嚴和價值。在電視劇《歡樂頌》和《好先生》里，創作者對劇中的“富二代”曲筱綃和江萊不約而同地投下贊許和認同的目光。她們近乎偏執的占有欲，有錢就任性的價值觀，在華服美妝的映襯下似乎理所應當，甚至值得稱道，而身處工薪階層的勞動者往往被描寫成自私、狹隘、目光短淺的“土包子”。還有電視劇《親愛的翻譯官》里程家陽的母親，在挑選兒媳婦時，眼里仿佛只看到財產多寡、身家幾何，所以對家境困窘的喬菲報以輕慢和嘲弄。這些作品中，金錢似乎是丈量一切的標尺，人生理想、生活意義、人格尊嚴似乎都可以被金錢置換，就像電視劇《遇見王瀝川》里面那句刺耳的臺詞：“千萬不要讓你的自尊阻礙你的前程”。
億萬富豪、奢華酒會、香車豪宅、性感美女是這類影視作品的標配。創作者潛移默化中把觀眾拖入物質和本能欲望的混沌中，然后讓他們逐漸接受拜金主義的“洗禮”，產生價值認同，最后欲罷不能。炫富的升級版叫作崇洋。時下的一些影視作品中，男女主角要么是留學歐美，要么是跨國公司的中國合伙人，仿佛一旦跟國際接上軌，人物形象就立馬高人一等。他們衣著光鮮、妝容新潮，講究葡萄酒的年份、糾結于手包的款式，思念紐約的大街和瑞士的滑雪場，還偶爾蹦出一兩句外Z來裝點一下門面，緬懷一下過往。這種“杠上開花”式的炫富，充斥著金錢堆砌的優越感和對西方社會濃濃的獻媚。
郭敬明執導的《小時代》系列電影以及全真人CG動畫電影《爵跡》可謂將影視業的炫富現象推到了前所未有的高度。這些作品宣傳企劃的重點就是所謂影片耗資過億、全明星陣容、電影花費數千萬乃至上億元用于奢侈品購置或特效制作等，然后把一個個頹廢而怪誕的奢靡故事，裹著大把的鈔票和香艷的肉體，拋向觀眾。導演郭敬明也通過社交媒體曝光自己的豪宅和生活細節，炫耀財富。仿佛站在巨額鈔票上面，他就是“人生贏家”，就應該獲得眾人的膜拜一般。可悲的是，還真有一些少不更事的年輕人，熱烈擁護這位早已經用金錢與他們劃清界限的“郭老板”，陶醉在虛妄的小時代里飲鴆止渴、甘之如飴。
關鍵詞:影視作品;視聽盛宴;人文關懷
中圖分類號:J90-02 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)19-0086-02
電影電視從它誕生的那一刻,就注定了這門依賴科技發展起來的藝術形式會帶給人類諸多影響。今天,電影由最初混跡于雜耍歌肆的“丑小鴨”迅速成長為20世紀最重要的藝術形式,而略顯年輕的電視藝術大有毫不遜色的魅力。人類的傳媒工具在經歷了非語言流、口頭語言、文字語言后,目前影視成為主流傳媒工具。影視在技術與藝術方面互相借鑒,尤其隨著新的技術和文藝理論不斷注入,使其以珠聯璧合之態成為目前主流媒體。
那么影視是什么呢?它以音畫作為載體,傳播信息、文化,是承載著人類生命情感的文化媒介。電影電視經歷了種種藝術運動,加上科技的力量注入影視藝術中,今天的電影電視無論是藝術水準還是傳播范圍和效果早已今非昔比。畫面構圖匠心獨具,剪輯流暢自然,音畫配合渾然天成……當我們翻開影視誕生之初的作品,不禁感慨這一百多年的變遷。目前網絡的確是一種新興傳媒,但是從受眾數量和傳播效果來看,影視的力量仍然是主流。影視藝術和現代媒介合流后形成的影視產業,后影視藝術市場,影視文化……都是影視藝術產生的后續效應。這些后續效應對受眾的行為、觀念、心理……無不存在潛移默化的影響。可見影視這門藝術在社會生活中有不可忽視的地位。
今天的電影電視展現在受眾面前不再有誕生之初的粗糙。現代科技不斷為影視視聽注入活力:從無聲到有聲,從單聲道到環繞立體聲,從普通屏幕到立體屏幕,從傳統制作到數字技術的介入,影視作品的視聽的確發生質的變化。受眾欣賞到的影視畫面逼真,猶如置身其中,仿佛“人在畫中游”。
目前的諸多影視作品走上商業化道路,尤其以電影最為明顯。所謂商業大片,引用一位資深電影學者的觀點:一是制作規模,包括大投資、高科技、強大的明星陣容:二是制作目標,跨國界、跨文化而進入全球性的主流市場:三是看它在全球性主流市場上的效益和業績,三者不可或缺。讓人擔憂的是,很大一部分電影電視更多的關注形式,追求大場面,力求在視聽上給受眾震撼,愈來愈忽略作為傳媒的社會責任、文化底蘊、民族內涵。在這華麗視聽盛宴的背后文化逐漸流失剩下的是快餐文化。諸多影視作品有華麗的外殼、豪華的陣容,卻只是一次性體驗,在藝術的長河中經不住時間的考驗。在注重大制作,投入巨額資金和高科技的同時集結最有影響力的明星陣容,以此作為票房的號召力。殊不知,決定一個影視作品的終極價值是它的人文關懷而非上述種種。不管是國內還是世界的傳世佳作除了絕妙的視聽設計以外,更是道出人類共通的情感,在作品內涵上下足了功夫。針對我國的影視作品流于形式的現狀我認為國產影視的出路在于“人”在電影中的價值與地位的提升和尊重。強大的文化包容力和對人性深度挖掘以及終極關懷乃是成為一部具有經典電影的必要條件。一言以蔽之,就是要在影視創中注入人文關懷。所謂人文關懷,既藝術家以其博大的仁愛情懷關心人的生存處境,提倡尊重人、關懷人,以人為中心構筑他們的藝術世界,表達人性的呼聲和要求。離開人文關懷的意識和營養,豪華的視聽盛宴將如無源之水,無本之木。黑格爾說:“藝術的重要方面就是尋找引人入勝的情景,就是尋找可以顯現心靈的深刻而重要的旨趣,和真正意蘊的情景。”
的確,影視從誕生的那天就注定是帶著“鐐銬”生存的藝術形式。受眾的多少成為一部作品成功與否的標準之一,一部收不回成本的作品往往被懷疑它的存在價值。電視藝術是尤其依賴于大眾需求的藝術門類,它不可能為少數人而存在于象牙塔中孤芳自賞,它應該是為一切人的藝術――描寫人的情感與倫理世界,表現鮮活人物個體的個人理想和價值觀的深刻變化,展現普通民眾的生存境遇,以偶然昭示必然,以微觀昭示宏觀。對于影視文藝工作者,應當超越時代,超越現實,在作品中挖掘人文精神去探討具有普遍意義的人性及其價值,表現出博大且持久的人文關懷。電視藝術自誕生以來,在經歷了娛樂、新聞等相對單一的功能階段后,如今其功能已具有多元性。它對社會生活的巨大涵蓋和對人們精神及生活需要的極大滿足,使之自身也成為人們生活的組成部分。電視的觀看模式要求作品散發出十分濃郁的生活氣息人文關懷,既貼近了百姓的生活,又貼近了百姓的感情。相對于電影而言,導演的個人化更強一些,但是這并不是說電影可以脫離人文關懷。電影和電視一樣,經典的影視作品必然觸動人內心,以不同內容為載體表達人內心世界。也就是影視作品離不開人文關懷。法國著名的文藝批評家丹納曾指出:一個作家只有表達整個民族和整個時代的生存方式才能在自己的周圍招致整個時代和民族的共同感情。而今天我們看到的大量影視作品中的人文關懷流失嚴重,向觀眾展示的是建立在技術和資金基礎上的華麗的大場面、震撼的聽覺盛宴。受眾對于影視作品只是走馬觀花,文藝作品不但沒有起到教人育人的作用,反而形成資源浪費。這樣的情形,令人堪憂。
我們這個時代是消費的時代,而消費的原則強調的是娛樂性、商業性和消遣性,任何經典文化和高雅文化都有不可逃脫被拿來“消費”的遭遇。在這種消費主義的語境下,影視表現為“戲說熱”、“大話熱”和“搞笑風潮”。終極關懷與重建人類精神家園的使命感遭到放棄與淡漠,游戲或是娛樂成為主要的形式。影像時代的“讀圖”時尚的流行促成視覺文化頗受青睞,而人文關懷日益走出大眾的視線,影視藝術在走出高雅轉向低俗的過程中誘導大眾缺失審美判斷和自我提升的激情與能力,不斷弱化對人類或個體的深度精神關懷,進而降低了對人性境界和人文精神境界的自覺追索的熱情與進取能力,一部優秀的影視作品應該抵制消費主義文化潮流盛行下影視娛樂化、低俗化,這有助于規避影像時代大眾文化認同的精神危機。總之,一個有責任的影視工作者有責任重視“人文精神”。影視作品的精神價值的層面對當今影視藝術與影視文化發展提出更高的期待與要求。
就影視自身創造而言,毋庸置疑必須兼顧產業生存和藝術創造精神、必須尋找藝術內涵和形式追求共容的規律。而在全球化盛行的現實面前,不能不更加強調本土特色和人文關懷的價值。對于影視藝術而言,好萊塢憑借著強大的經濟實力支撐和產業推廣經驗,在全球橫行一時。但頑強抵抗的各國本土電影并非沒有生存實力,關鍵是要在看清自身的優勢和文化的承傳特點的同時開掘人類共通的話題。用影視這種形式關照人類的終極價值,探究不同地域和文化下人類共同關心的話題。因此,全球化令人們或是歡欣鼓舞或是憂心忡忡,事實上在注重形式和內容的創新的同時,人類的共同文化、共同情感和普世價值是影視藝術走出國門、對外相互交流溝通的基礎,影視作品既要注重本土文化也需要高揚人文精神大旗。對于我國的影視藝術曾經受到美國好萊塢電影、前蘇聯電影蒙太奇理論以及西方電影紀實美學的深刻影響,面臨深厚歷史文化和當代多元文化的交融點上。文藝作品既要秉承歷史的博大精深,更要深切關注當代國內國外的影視文化新動向,以關注現實中的人為出發點,利用國內外電影市場,開掘出影視精品。
另外,國家政府的影視文化政策應建立在“人文關懷”基礎上,提倡以關注人的生存狀態、關愛人的生命價值為核心的“為人生的藝術”,堅持倡導影視作品的文化品位和美學品格的有機融合的文化審美取向,倡導影視作品的歷史感和時代感、藝術性和思想性、終極價值和精神升華等有機融合的價值取向。影視理論界,應當肩負起構建人文關懷的重任,從作品的構思創作到文藝評論營造具有勃勃生機的影視作品創作氛圍。充分利用科技與藝術的聯姻,促成影視不僅成為現代人最重要的娛樂方式之一,而且也成為體現現代人類最高精神活動和審美思想的重要藝術載體。
