發布時間：2023-06-01 15:51:09
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的設計圖設計樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1、圖紙目錄：包含哪些圖紙，及圖紙頁碼。
2、設計說明：房屋基本情況介紹及計師是怎么設計的。
3、原始平面圖：詳細標注室內尺寸，門窗、梁柱、進水口、地漏、煤氣管道位置等等。
4、平面設計圖：不解釋，正常人都懂。
5、天花吊頂圖：天花造型的尺寸、定位，燈具位置，詳細索引，到地面高度，具體大樣等。
6、鋪地圖：材料種類，地磚、地板規格和范圍、地磚拼花等。
一、場景設計圖的類型
電影場景的設計主要是設計繪制場景的氣氛圖、示意圖，要表現出空間造型、色彩基調、光影效果以及所體現出的時代、地域、氣氛、調度、道具陳設等方面的造型處理;還包括場景在制作上的具體的、詳細、準確的施工圖紙和技術要求。技術制作圖和施工圖是體現造型構思和實現設計意圖的技術保證。場景設計圖按類型主要包括有:場景設計氣氛圖、場景設計平面圖、場景設計各立面圖、場景設計細部詳圖、場景設計剖面圖，對于結構復雜的場景有時還需要畫出場景的立體俯視圖、軸測圖、鳥瞰圖等。
二、場景設計氣氛圖的主要表現內容和要求
場景設計氣氛圖是電影場景中主要角度或主要拍攝方向的造型設計效果圖。作為電影場景的造型設計，首先要表現出具有特定環境意義的時代氛圍、地域特色、生活氣息、人物性格、動作的烘托、道具陳設布置、以及場面的安排調度等等信息內容;其次是對造型元素的運用，比如場景的色調、光線、空間、結構以及造型格調的處理等。
小同電影的場景規模和數量是很小相同的，大型電影的場景非常的多，例如近年國產電影《赤壁》《龍門飛甲》等，又如國外的電影大片《指環土》《阿凡達》等，其場景需要設計建造和加工的規模和數量都是很可觀的。因此美術師需要設計和繪制的圖樣數量也很多，工作量是其他設計所無法比擬的。
場景氣氛圖的設計，由于每個作品的內容、題材、氣氛的要求和拍攝方法的小同，以及場景的類型和方式的差異，如室外景或室內景，棚內景或場地景或外景加工等都有很大區別，因此，在氣氛圖的畫面表現上，就體現出小同的側重和內容要求。場景氣氛圖中的透視效果、景的結構、空間比例關系、建筑風格、道具造型等的表現要求有一定的明確性和準確性。這就是電影美術表現與畫家純藝術繪畫之間最大的區別，純藝術的繪畫作品如油畫、國畫、水彩畫等，體現的是畫家個性的創意構思、構圖、造型、色彩和風格表現，它可以隨心所欲的夸張、變形，表現自由的想象和創意，可以不考慮人物和景物的實際比例、尺寸、透視等因素來繪畫。而電影美術設計繪圖則小同，設計圖中所描繪的人物、景物、結構、色調、光線等形成的特定場景的氣氛和某種格調都是要在攝影棚內或在實景中通過搭建、加工或陳設道具、效果制作等來實現的。畫家的作品完成是停留在畫布和畫紙上的，而電影美術師繪制設計圖只是電影美術設計的開始，設計圖中所描繪的內容是要通過實際的景和物的搭建落實在電影拍攝現場的。因此，電影美術設計圖和氣氛圖必須滿足一定的準確性、明確性的要求。電影美術師在設計繪制時要估計到場景搭建布置完成以后所達到的最終銀幕效果與設計意圖基本上一致。場景設計氣氛圖所表現的景物和內容都要在實景中兌現，所以氣氛圖的畫幅比例應與要拍攝的影片畫幅比例基本一致。場景氣氛圖一般是畫一幅該場景的主要角度的全景圖，也可以再畫若干幅同一場景的設計圖作為不同角度的補充，其目的都是企圖表現按照普通銀幕或寬銀幕或遮幅畫面所拍攝的該場景將要在銀幕上呈現的效果，因此在設計上就要考慮和估計到如何才能達到理想的效果并實現它。
一個場景的氣氛圖還必須與該場景的設計平面圖、立面圖等保持統一性和完整性。場景氣氛圖還應在構圖、造型、空間、色調、光線、氣氛等藝術性方面達到較高的要求，取得完美的畫面效果，具有審美價值。
另外，電影場景氣氛圖的表現手法也沒有限制，可以用任何繪畫工具進行表現，常用的有水粉、水彩、鋼筆淡彩等。而且隨著現代電腦技術的廣泛應用，已經有越來越多的電影美術師都采用電腦和數碼繪畫技術手段來繪制電影場景設計氣氛圖。
三、場景設計技術類圖樣的表達
(一)場景設計平面圖。場景設計平面圖是一個場景的水平投影圖，是用各種圖線和符號表現出布景在水平方向的形狀、結構、尺寸和面積等。建筑場景的平面圖實際上是該場景的水平剖視圖，一般情況下，場景的平面圖是假設一個平面在沿房屋或建筑物窗臺以上部分切去，余下部分向下投影而成為平面圖。電影場景主要是建筑布景，但也有非建筑類的場景，比如山洞、峽谷、小規則的構筑物和幻想的空間場景等，這些場景也要畫出平面圖紙來。
場景設計平面圖的主要繪制內容包括:場景平面的總體布局、建筑結構、面積、構建尺寸;主要大型道具的位置，場景在攝影棚里的位置，與場景有關的如單片、場景與天片的距離、幻燈的位置等;場景搭建方法，如有改建、套搭、拼接等方式在平面圖中應該注明;注明主要拍攝角度、最大拍攝范圍和特殊的攝影機運動拍攝路線，以及演員動作的路線等。
場景設計平面圖為研究和確定場面調度提供基礎和條件。電影場面調度包括人物的位置、動作、行動路線和鏡頭的調度與各種拍攝方式、景別、運動等等都離小開場景的平面布局。場景平面結構和若干空間的結構關系要為場面調度提供必要的條件和基礎。在場景平面圖中還要探討安排動作支點，動作支點通常是指演員在場景中所接觸的某些場景的局部或道具的地點和位置，合理和恰當的動作支點的安排可使演員動作有充分發揮的自由空間，對完成動作有所依托。
場景平面圖應提供有機的、多變的和層次豐富的平面結構，為攝影取得多種拍攝角度和有表現力的銀屏畫面效果創造更好的條件。場景平面圖要考慮并符合鏡頭光學特性、角度、種類等的特殊限制來設計和安排平面布局、結構。在攝影棚內布置的場景平面圖應包括攝影棚的合理使用，提出一棚多景、一景多用的使用方案，如套搭、拼接、改建和借用等等。場景設計平面圖是研究分鏡頭的基礎條件，是照明、錄音等部門安排布光方案和錄音工作的根據。場景設計平面圖還要與場景設計氣氛圖相一致，并且必須符合相關技術要求和規范。
(二)場景設計立面圖。場景設計立面圖是一個場景各個立面和局部分解的正立投影圖。一個擬建場景的立面圖是構成這一場景的各個立面體的墻壁和各局部的圖樣，如作為墻壁的景片、臺階、柱子、隔斷、山石等等的結構、形象、尺寸、面積、材料、表面效果及特殊要求等。根據場景的結構應畫出數量小等的分體立面圖和場景立面圖的內視圖或外視圖。一個場景是由若干個立面體組成，如一個由三角墻構成的單體空間，就需要畫出一個正立面和兩個側立面的立面圖。比如有的大型套層布景或組合式的布景就有許多的立面，因而就要分別畫出小同方向的、多層的正投影立面圖。此外，電影建筑場景有室內景和室外景，室內景的立面圖叫做內視圖，室外景的立面圖叫做外視圖，從場景的墻面來說就有單面墻和雙面墻的區別，根據拍攝的需要畫出內視圖或外視圖。電影場景的棚內景和場地外景等小同方式的景在制作、搭建方法、表面效果和材料制作的要求上千差萬別，因此小僅要以制圖方法畫出準確和規范的立面圖，而且要畫出不同效果和要求的示意圖，必要的時候可以用彩色效果來表現，如墻面小同材料的磚、泥、石材、圓木、竹排、草等效果及其他特殊要求的場景，如山洞、石壁、火燒、水浸、坍塌等等效果。
場景設計的立面圖是直接體現單元場景的內視或外視造型形象，應體現出劇本要求的、符合場景需要的造型設計，并具有地方色彩、時代特色的建筑樣式和風格的立面效果。通過場景立面圖，使人了解在場景中場面調度的內容，充分估計鏡頭的角度、位置、種類、拍攝和透視效果，準確設計立面景片的高度、長度和范圍。在確定墻面的長度和高度及組裝結構時，要盡可能利用所在制片單位現有的置景車間標準和規格的景片、備件及其他構件，以利于提高置景質量，加快搭景速度和節約成本，使置景規范化。
(三)場景設計細部詳圖。場景細部詳圖是指場景或道具的某些局部放大比例的大樣圖，例如樓梯、欄桿、柱頭、隔斷和門窗等的紋樣、圖案等等，因其形象、結構較為復雜而且尺寸很細小，就需要用細部詳圖來表現。細部詳圖比例既可采用縮小的比例畫出，也可用1:2, 1:5的大比例，有的甚至采用1:1的跟實物同樣大的比例來繪制，然后按照圖樣放線制作。 (四)場景設計剖面圖。場景設計剖面圖是表現場景和道具的內部結構，例如建筑和道具的垂直方向或水平方向的內部剖面情況。對于一個場景的垂直方向的剖面圖，就是該場景內部若干個立面的投影圖，如中式房屋的布景內的隔扇門、落地罩或分割套層空間的墻壁等就需要用剖面圖來表示。因此，場景剖面圖是對場景立面圖的補充。
記者這次便零距離接觸了這由塵封的設計圖案來進行重新時尚演繹的藝術之作，而荷蘭藝術家Bas van Beek也向我們詳細介紹了這跨越時代的設計回歸。
Q = 《北京青年》周刊
A =荷蘭藝術家Bas van Beek
Q：可以解釋一下您過去是如何選擇特定的圖案嗎？為什么20世紀早期能給您這樣的靈感？
A：我會聯想到當代設計和現代主義的影響及其起源。我也常常問自己一些重要的問題，如這些藝術設計形態、包括我自己都是來源于哪里？什么才是更好、更當代的？以及這些準則是如何被人們所定義的？大量的內容已經被出版或者被世界各地的博物館所保存。我更好奇這些藝術品的起源在哪，挖掘檔案中的事物，去發現那些從未被發表甚至制作過的東西，而這些事物比現今所創造的物品更加現代。我不會稱其為靈感來源，確切地說更像是一種病態的迷戀！設想一下，設計一個不管是現在還是一百年后看都是“現代”的東西是不可能成為“現代”的。
Q：能否介紹一下你所選擇的其中一個圖案，它的歷史以及它獨特在哪里？
A：在1916年之前，維也納工坊Wiener Werkstatte的紡織面料主要使用在家具、燈罩、墻紙上。“一戰”時期我們可以看到對于絲綢的面料使用傾向性，這些絲綢被法國時裝設計師Paul Poiret使用并設計成禮服及外套（奕歐來上海購物村其中一條街便以他命名）。當然， 我們沒有辦法從那個年代的照片中看到最原始的顏色。在奧地利象征主義畫家Gustav Klimt的作品“Johanna Staude的肖像”中，畫中的肖像者穿著一件藝術家Martha Alber用一種叫做 “Blatter”的面料設計的連衣裙。最原始的那件連衣裙已經不復存在，但是連衣裙上的圖案及印花存留了下來。我沒法將它們印到絲綢面料上，但是我將它們做成了一種提花面料。如今，100年后的第一次，人們可以看到那種面料是什么樣子的并感受它們。
Q：本次在奕歐來上海的展覽是您只之前在埃因霍溫的 Van Abbe 博物館（Van Abbemuseum）展覽的升級演繹。請問您是怎么看待這一次結合了博物館、設計師、藝術家以及商業零售空間奕歐來上海購物村的合作呢？有什么是特別想要觀展者能夠記住的內容？
A：我并不認為奕歐來上海購物村和 Van Abbe 博物館之間有很大的差別，因為 Van Abbe 博物館本身就不是一個傳統的博物館，而是一個可以展示世界不同視角的獨特創意空間。而奕歐來上海購物村的建筑風格也參考了世界各地Art Deco建筑風格，并最后存在于一種全新的風格之中。在設計和開發全新的產品時，奕歐來上海和 Van Abbe 博物館給了我全權委托，點燃了我的創作靈感，我相信本次的設計將上升到一個全新的水準。本次和奕歐來上海合作的展覽將讓大家感受當今時代背景下歐洲藝術文化受到亞洲文化的強烈啟發產生的全新設計構想。
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廣告設計屬于一種利用獨到的視覺形象表達信息的方式，并在很大程度上影響著人們的生活。隨著現代社會信息技術快速發展，廣告設計的圖形語言也變得越來越豐富。本文首先介紹了廣告設計中圖形語言的基本概念與特點，然后分析廣告設計中圖形語言的主要手法，最后研究了圖形語言在廣告設計中的具體應用，希望能夠為廣告設計提供一些參考。
關鍵詞：
廣告設計；圖形語言；解讀
隨著國內社會經濟不斷發展，人們的生活水平日漸提高，審美標準發生變化，廣告設計的技巧與方式也隨之有所轉變。從目前情況看，藝術已經慢慢融入了大多數人的生活，并培養了人們的審美情操。因此，藝術不只是會在人類的視覺審美領域中發展。對于廣告設計而言，圖形語言也必須具有一定的設計理念，確保能夠把商品信息準確地傳遞給消費者。
一、廣告設計中圖形語言的基本概念與特點
1、圖形語言的基本概念
在希臘語種，“圖形”一詞被闡述為“適于書寫和繪畫的藝術”。而“圖形”一詞，在國內所代表的含義則是“圖”與“策劃”。圖形對于人們的視覺感官而言，主要是以語言的模式而存在，并不單單是敘事或表達的模式。圖形還有其余一些功能，其最為主要的功能就是傳遞信息和思想，并能夠縮短各種時空中具象的情感功能。圖形能被大多數人們廣泛接納，因此沒有國界、種族、年齡、性別或語言之分。圖形可以成為世界各地人們共同的交流手段。而圖形與文字又有所差異。圖形不會受到語言或文化程度的局限，因而可以為絕大多數人所理解。
2、圖形語言的特點
首先，圖形語言具有文化性，能夠引導人們了解世界各地的不同文化。在各種各樣的社會階層中，人們的文化背景、教育程度、生活經驗、等，都有所差別。這些差別導致了每個人對自己見到的圖形都會產生不同的認知。在這種情況下，設計者在制作廣告時，就必須盡量找出其文化背景中容易被群眾接受的共鳴點，便于將設計內涵更好地傳達給受眾。其次，圖形語言還具有情感特點。如今人們的生活節奏越來越快，對一些冗長、繁雜的表達也開始排斥。因此，在廣告設計中運用圖形語言，可以拉近與受眾之間的距離，讓大眾都能夠接受設計中傳達的情感。
二、廣告設計中圖形語言的手法分析
1、創意思維手法
目前社會發展的背景對廣告設計提出了更多需求。首先，對于創意思維而言，這種思維主要是運用獨特而創新的思想活動，展示事物的基本規律，從而指導人們對問題產生新的想法。創意思維的本質就是要避免雷同和平凡，重點強調創新性特點。在廣告設計中，利用創意思維可以達到求新求變、打破常規的目的。廣告設計要想獲得成功，就必須表現出獨特的視角與意義。例如WARKA啤酒廣告，就是把啤酒瓶和足球場這兩種看似不相關的元素結合到一起，從而構成了極富創意的廣告設計。
2、多元化手法
和以往側重裝飾功能的廣告設計相比，現在的圖形語言不論是在構成還是形態等方面，都展現出了多元化的特點。隨著社會不斷發展，人們的審美情趣也在發生改變，和設計有關的學科也逐步成熟，比如圖像學、創意學、藝術學、廣告學、傳播學等，都為圖形語言的進步打下了重要基礎。廣告設計在圖形語言方面，也應當打開思路，積極豐富設計手法，如從具體到抽象，從寫實到表意，從簡約到混搭，從構造到解構等。例如，HardRockCasin廣告就是運用了正負形關系，把龍蝦、旅行箱、叉勺和各類狀態下人的圖形，巧妙重組為新的圖形語言。
3、表現形式
要想使廣告設計更具沖擊力，可以綜合運用不同表現形式。廣告設計中圖形語言的表現形式可以分為五種，即繪畫型、攝影型、裝飾型、拼貼型、綜合型。繪畫型是憑借各種各樣的繪畫形式展現廣告的表現力；攝影型主要呈現的是廣告觀念攝影；裝飾型強調“似與不似”的藝術效果；拼貼型是把不同內容的圖形組成具有邏輯特征的視覺形態；綜合型則是運用多種表現手法，提高圖形語言的趣味性。
三、廣告設計中圖形語言的具體應用
1、利用圖形語言完成形態表現
目前廣告設計里的“形”，打破了傳統廣告圖像程式化的具象表現模式，將手法變得更加豐富化、多元化。現代廣告設計擅長于利用后現代手法體現出自己的形式特點，并通過斷裂、碎片、彌漫、離散等多種方式展現出來，從而化解掉傳統的圖形語言構成方式。圖形語言的設計手法，可以選用分解、融入、拼貼、錯位、并列、映射、交替、重組等，從而轉變原來的形態結構，創造出嶄新的語言視覺圖形。如BACARDI廣告，就是打破了酒瓶展示的固有形態，將殘缺的酒瓶和四濺的酒水結合起來，表現出百加得酒所釋放的自由、激情、酣暢淋漓的感覺。再比如，ArtistTalk廣告把動態性的肢體語言、樂器、時尚服飾等符號，運用消解、解構等手法，突出藝術內涵廣告訴求。
2、利用圖形語言構建廣告意義
在現代廣告設計中完成意義構建，不僅要以廣告主題需求為基礎，還要全面考慮到群眾的心理依托，表現出積極感染的含義，而不是強制性說服。廣告設計的意義不單單指廣告所傳遞的信息含義，還指的是象外之意，即“意象”與“意味”，著重突出圖形語言的象征性和隱喻性，而廣告意義中，往往還具備一種模糊性，要求設計師利用創意思維，在設計中融入“模糊性”元素，讓觀眾能感受到廣告所傳達的審美意象。例如NOVASCHIN啤酒廣告，傳達的不只是這種啤酒的識別信息，還突出了NOVASCHIN品牌帶給消費者的遐想意象空間。
3、利用圖形語言進行視覺傳達
有關研究證明，視覺是人腦與眼睛一同產生的效果，其不只是一種感性知覺，還屬于一種思維方式。從目前廣告視覺形式的特點看，后現代廣告具有解構、沖突、雜糅、隱喻、象征等多種特點，在視覺層面通常表現出趣味性的狀態。例如，某減肥廣告利用一只沙皮狗的形象，通過擬人、夸張等手法，表現出了幽默、詼諧的趣味性視覺效果。在各種廣告設計中，設計師可靈活運用比喻、擬人、聯想、想象等多種手法，設計出創意新穎的視覺廣告圖形，給消費者帶來強烈的視覺沖擊。
四、結語
現代社會中，廣告作為常用的傳播媒介，在各大企業、商品與消費者之間擔任著信息傳播的任務。在廣告設計中合理運用圖形語言，能夠起到良好的思想傳播作用。設計師在進行廣告設計時，要運用創意思維手法和多元化手法等，通過圖形語言完成形態表現，構建廣告意義，實現視覺傳達，從而達到理想的廣告宣傳效果。
作者：鄭書敏 單位：武昌職業學院
參考文獻
[1]葛饒民.招貼廣告設計的圖形語言[J].包裝工程,2014,05:102-103.
[關鍵詞]平面設計;圖形;色彩;視覺傳達
一、平面設計的圖形與色彩要素
1.圖形視覺傳達要素。圖形和色彩都是表現的手段,是繪畫的表現手段也是設計的表現手段。圖形可以獨立存在,可以作為一種物體的真實的或不真實的再現,或者作為一種空間或平面的抽象界限。色彩不能單獨存在他必須有某種邊線,頭腦中出現的是沒有明確界線的。但是在具體表現的時候它是必須具備界限的。
2.色彩視覺傳達要素。“色彩”分色和彩兩層含義。色,包括黑、白、灰,或稱“無色彩”。彩,包括紅、橙、黃、綠、青、藍、紫,以及摻有黑、白、灰的各中間色,或稱“有色彩”。“無色彩”與“有色彩”合起來,統稱“色彩”。一幅廣告的色彩,是傾向于冷色或暖色,是傾向于明朗鮮艷或素雅質樸,這些色彩傾向所形成的不同色調給人們的印象,就是廣告色彩的總體效果。廣告色彩的整體效果取決于廣告主題的需要以及消費者對色彩的喜好,并以次為依據來決定色彩的選擇與搭配。
3.圖形與色彩的視覺傳達關系。色彩和圖形之間也是必須聯系的。圖形,即使是幾何圖形,也有著自己內在的反響,在精神上也是個實體,特性與圖形是一致的。形式的和諧必須完全依賴于人類心靈有目的的反響。形式的特性決定了它的兩個目的。外表界限僅僅在它富有表現力地展示出形式的含義是才有目的性。形式的外在部分,即邊線,可以以各種不同的形狀出現,但它決不能超越兩項外在的局限:要么形式的目的在于確定二維空間的具體對象;或者形式作為抽象或純抽象的實體而繼續存在下去。
二、平面設計的圖形的傳達形式
1.抽象圖形傳達。抽象圖形指用點形變化、線形變化和面形變化形成的沒有直接含義而有間接聯系的圖形。抽象圖形具有廣闊的表現地方,在包裝畫面的表現上有很大的發揮潛力。對于形式而言,我們討論的繪畫性構成有雙重目的:構成整幅圖畫,以及創造出各種形式。這些形式通過相互間的不同關系服務于整個畫面。
2.具像圖形傳達。具像圖像包括攝影圖片、寫實繪畫圖形、夸張變化圖形等。攝影圖片:攝影圖片能真實地表達產品形象,色彩層次豐富,在包裝上的應用日廣泛。攝影圖形除寫實表現外,還可以采用多種特殊處理形成多種圖形效果。寫實繪畫圖形:攝影不能代替繪畫手段。而所謂寫繪畫也不是純客觀地寫實,否則就不必繪畫,應根據表現要求對所要表現的對象加以有所取舍的主觀選擇,使形象比實物更加單純、完美。寫實繪畫圖形:這是指在寫實基礎上的概括處理。歸納特征、簡化層次,使對象得到更為簡潔、清晰的表現。在表現方法上,點、線、面的變化可以形成多種表現效果。夸張變化圖形:這是在歸納簡化基礎上的變化處理。即不但有所概括,還強調變形,使表現對象達到生動,幽默的藝術效果。
3.意象圖形傳達。圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象,是視覺傳達過程中較直接、教準確的傳達媒體,它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中,符號學的運用,影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由于它的存在,使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確,表現手法更加豐富多彩。
三、平面設計的色彩的傳達形式
1.色彩的直接傳達。賽車場地中,設計者將轉彎處的墻壁涂成黑黃相間條紋的圖案,借以提醒車手集中注意力, 警惕發生意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時,都會不自覺的產生畏懼感和警惕性,這種感覺或不僅僅來自于圖案色彩本身具有的視覺特性,可能也與黑黃色條紋使人們產生對虎或是蜜蜂等可能給人帶來危險的動物的聯想有關,人們對這樣的圖形的畏懼與警惕是人們共同生活經驗中對老虎或蜜蜂的畏懼與警惕的延續;相同的綠色,卻常會使人們產生心曠神怡的愉悅感,仿佛置身于茂密的叢林與清新的空氣之中,而生命在自然的環境下也得以健康的生長。因此,綠色被更多地運用于醫藥,環保等關于生命領域的設計課題中。
2.色彩的間接傳達。色彩的間接性心理效應。心理學的同構原理根據心理學的同構原理,一種色彩可以與具像的物體、抽象的詞匯、一個場面、一種情感等等形成異質同構關系,從而賦予色彩以生命和意義,使其具有表現現實世界的功能。色彩嗜好第一是自我介入(個人的嗜好,20%),第二是體面的維持(自我與環境的調和,40%)。第三是快樂的追求(追隨流行,40%)。但色彩嗜好與人性格之間的關系確實是存在的。流行色。(1)概念和特征一是時間性,二是空間性(亦稱區域性)(2)引起流行色的原因有:電視、雜志、報紙的宣傳;對影、視、歌、體育明星的崇拜;商家、流行色組成的預測;以及國家、政治、經濟、科技和重大團體活動的影響。(3)流行色的預測方式和依據廣泛調查市場動態,分析消費層次,進行科學統計測算。憑法國、德國、意大利、荷蘭、英國等國專家們的直覺判斷來選下一年度的流行色。
簡言之,內在需要的影響和藝術的發展是永恒和客觀的因素在歷史的和主觀范圍內不斷演變的表現。由于客觀存在永遠不停地把今天的主觀表現轉變為明天的主觀表現,因此在外在形式的使用中的每一點新的自由都被頌為絕對的和蓋世無雙的。現在,我們以為只要一個藝術家能根據自然中已存在的各種形式來作畫,它就可以運用任何形式。但是這一局限與前面類似的所有情況一樣,只是暫時的。對內在需要來說,并不存在著任何限制,藝術家可以運用任何他所需要的表現形式。它的內在沖動必須有與之相適應的外現形式。
參考文獻:
[1]康定斯基.康定斯基[M].中國美術出版
一、2018年完成工作情況：
1.根據市場和銷售需求繪制箱體設計圖紙，新增相關箱體圖紙。
2.為每個新裝項目繪制所需底座設計圖紙、箱體修改圖紙和其他對應新增零部件圖紙。
3.協助項目經理提交采購計劃、詢價記錄和其他與項目相關的工作。
4匯總整理工程檔案資料信息。
5小間距前維護支架項目，提交新專利申請資料5項。
6協助商務部有關工作。
二、2018年工作計劃：
1.根據光機的更新換代和市場需求設計繪制新的單元箱體圖紙。
2.根據工程項目需要及時保質的完成相關零部件產品圖紙；搜集行業相關資料并積極學習。
關鍵詞：符號學； 現代傳媒藝術設計； 圖形符號； 視覺語言
中圖分類法：G644 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）06-0162-02
現代傳媒藝術設計屬于針對人為之事進行探究的學科，所有的藝術設計成果都需要具有其獨特的內涵才能體現出來。中國文化符號蘊含著傳統文明、藝術、思想以及道德風俗等所有精神、物質領域的內容。符號更加是在v史變遷之中不斷形成而發展起來的，具有十分獨特的本質屬性。圖形符號語言更像是一種有形文化，但它更多表現的是缺失無形的價值，要從社會生活、文化風貌當中展現它的價值取向和實踐意義。基于符號學視角下的圖形符號視覺語言表現形式的描述和闡釋，對圖形符號視覺語言的運用具有重大的指導意義。
一、符號及符號學
“符號”（Symbol）是指在借助媒介條件下指稱某一個被廣泛接受的事物[1]，在隨后的社會發展過程中就形成了符號學（Semiotics），符號學主要是從符號系統方向開展人類有關意義研究的學科。它通過“能指”（Signifier） 和“所指”（signified）組成形式就構成了符號，其中“能指”表示的符號所具有的表達層面，“所指”代表的是符號內容方面。“所指”與“能力”共同構成了符號，并為符號功能發揮提供保障（索緒爾，1857-1913）。還有學者認為“它（符號）是將‘能指’與‘所指’結合在一起的活動，……，（是）‘一種實現符號化的過程’”。符號隸屬于語言中的不同要素統一性呈現[2]（羅蘭?巴特，1915-1980）。《辭海》指出圖形是“通^l、色等形式描L（的）事物形象”[3] （2009）。符號就是用語言來客觀描繪各種事物之間的創造意象。圖是側重組織構成一定內容，而形是一種表現形式。圖形是人類視覺語言的直觀表現，更是人類感性與邏輯思維方式的一種統一，體現了人類視覺的圖形記憶，也能夠使信息轉化為基于圖形的符號化的內容。《韓非子?解老》中“人希生象也，而得‘象’之骨，案其D以想其生也……今道m不可得，}人唐湟功以其形”的‘象’是中國古代“意象”的概念，也是藝術符號表達的內涵。所以，圖形是圖和形的一種結合[4]。
二、圖形符號的藝術設計功能
“圖形符號”具有構型功能、抽象行為和相似性等特征。在進行圖形符號傳媒藝術設計中需要與人類情感之間建構一種一致性，確保邏輯關系的統一。圖形符號的設計與呈現是設計師的理念以及需要傳遞的信息內容。當前符號理論的研究仍然存在著欠缺和不足，研究重點還是圖像符號、指示符號、象征符號的功能，也就是符號的三個不同側面。
“圖像符號”是基于對象分析完成模擬與‘相似性’設計，是以圖形為主體特征來傳遞某種信息的一種視覺符號。人們可以在看到圖像符號之后形成直接感受，并能夠對其進行準確識別。在傳媒藝術設計中圖像具有簡單性、直接性的顯著性特點，便于受眾識別、理解。類似這種圖像符號設計更適用于國際之間的文化、藝術交流，可以被應用在通觀或者無法輕易解釋的領域中。人體脈輪與深奧的圖像符號結合起來，就是以不同圖形的組合體來傳達準確的直觀海量信息。（如圖1所示）
“指示符號”能夠與之相關聯的對象之間形成一定的因果關系。它是借助在符號的形式和需要表達的內容之間形成必然的聯系，再結合因果關系指涉具體作用，并促使受眾深刻地理解其中含義。在福田繁雄（1932-2009）藝術作品中，以黑色為底色的路標表示道路指示功能，黑色底紋的白色鏤空十字架代表的是醫院急救或者是紅十字會標志，P（arking）代表停車場的使用功能，人字形叉勾代表交通規則禁止行人的功能等。所以，在表達識別性視覺效果上，指示符號優于視覺語言符號[5]。（如圖2所示）
“象征符號”并不需要與符號之間建立某種內在邏輯聯系，它本身屬于一種約定俗成的符號形式。在人類社會歷史的發展中，“象征符號”指涉能力的產生需要在漫長的時間，并由受眾產生集體聯想，而逐漸形成的與地區和民族習俗有著直接關系某種必然。在古埃及五芒星‘象’被賦予“冥界子宮”的符號，而在古巴比倫被喻為“冥界女神”的符號。中世紀術士五芒星‘象’被誤傳為“所羅門印章”“天使米達倫”的封印，這些符號包涵圓形魔法陣和咒語等各種魔咒。五芒星‘象’的五個頂點分別代表地、水、火、風及象征人類精神力量的五種元素。五芒星‘象’整體看起來就像一個人的身體，是魔法中常被使用的象征符號。
設計符號屬于符號類型中的重要形式，設計者可以通過借助設計符號來表達海量信息、人類思維與情感，達到引導和勸說受眾的效果。設計作為一種社會行為，它通常會在不同個體中產生，一方面如果被賦予符號意義，另一方面就將被有效地被大眾接受。從這一層面的分析來看，也是符號設計本身具有的最重要的功能形式。
三、現代傳媒設計圖形符號的視覺語言
現代視覺藝術設計的核心要素之一就是圖形要素。從符號學角度出發，圖形以及符號兩者關聯密切，這種關聯性是從平臺設計等方面體現出來，也就是圖像語言形式的體現，是符號化的視覺藝術語言的進一步彰顯。圖形有效利用自身的優勢和特點，通過特殊的語言邏輯形式與表現，反映了圖形的優勢，并影響著現代社會中人們的審美意象。同時，它也借助平臺設計，從現當代藝術視角出發，結合相關理論學科內容，凸顯了圖形符號的主要特質，探究圖形符號在現代藝術設計中的視覺語言表現價值。可以說，圖形使用是現代平面設計首要考慮的問題，它本身具有極強抽象性、具象性等特點，可以充分體現設計者的創意理念[6]。
語言與文字都是傳遞信息的重要方式，文字作為語言的重要承載，也同樣具有視覺圖形的特點，因為漢字是通過點線等元素組成的，它一方面具有重要的文化內涵，另一方面也具有較高水平的藝術價值。因此，文字同樣也可以作為抽象符號加以表現。同樣，作為視覺符號，在“所指”、“能指”的聯系上表現出良好的易讀性。抽象符號通常在藝術設計作品中的“能指”與“所指”意象豐富，沖擊了受眾的審美思維方式與藝術視覺感受。通過借助象征手法從而為提高藝術設計的豐富性產生積極的促進作用[7]。所以，藝術家通常會基于現實體驗，創造一種超現實主義的藝術作品，并就此也模糊了受眾固有的邏輯思維范式。
“倒立の\の斧”具象圖形設計展示給受眾一把很久沒有使用的斧子，卻在這柄工具上生長出了纖細而鮮嫩的枝丫，鮮紅的圖形底色呈現出一種縹緲虛幻的色彩，看上去顯得不可思議（福田繁雄，1982）。 “倒立の\の斧”兩個具象圖形在以相同“能指”組成了倒立的圖形符號，產生了對“所指”內容的視覺與思維反差。正是在這種反差的作用下，觀眾才會處于自身的思維產生聯想。福田繁雄運用這種看似并不嚴謹的設計思路，卻迎合和滿足了視覺語言的基本需求驅動，也符合他的夸張設計理念的視覺藝術。
在藝術設計過程中，創作者的設計意圖需要借助圖形完成，這也會幫助圖形符號之中的“能指”與“所指”更加具有創造性，也能夠體現設計者的個人思想情感與訴求。設計師借助圖形視覺語言進行信息傳遞，承載人類思想與情感內容的圖形組成了更加豐富的視覺語言表現，從而使圖形設計的過程也變成了一種符號代碼。對圖形設計語境進行反思，能夠讓我們深刻感知到圖形設計是現代社會發展中人們情感的視覺符號，是對社會發展與文化表達的一種信息傳遞，也是一種視覺語言表達的形式體現。圖形設計的本源就是人類思想與文化的視覺語言表現，也是圖形設計綜合價值的見證，最終使圖形設計進入到一種多元覺藝術視角之中，才能有效地拓展圖形設計的“能指”效果。總之，圖形設計不但體現一種技術理性的視覺藝術形式，更加體現出了它的人文屬性。圖形設計是體現人類思想、文化內涵的一種具有存在意義的視覺語言符號。
四、結 語
圖形符號體現的是現實社會的一種視覺語言形式。圖形設計本身就是思想文化的視覺語言表達，也能夠充分了解圖形以及其它視覺傳媒作為藝術設計活動的存在價值。我們可以把傳媒圖形符號設計融入到多維視角環境和視覺藝術領域中，真正拓展圖形符號傳媒設計的“能指性”。只有這樣，圖形符號設計才能擺脫固化的技術理性，融入到視覺語言藝術領域之中，從而體現圖形符號設計的人文關懷，彰顯出它的重要實踐意義。
參考文獻：
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[2] 毛雅坤.現代平面廣告設計圖形創意在教學中的應用[J].新疆職業大學學報，2015（06）.
[3] （美）約翰?迪利，張祖建譯.符號學基礎（第6版）[M].北京：中國人民大學出版社，2012.
[4] 程志軍.圖形的符號特征及其在設計中的視覺語言表現[J].吉林藝術學院學報，2009 （1）.
采用倒置的方法，把簡單的綜合案例拿到課程的前面去講解。（這里一定是簡單的，相對復雜的案例還是要放到最后的綜合練習）。在課程的一開始就先做幾個簡單的綜合案例，比如讓學生給自己及家人設計簡單的名片或是贈送親朋好友的卡片等，不但會激發學生的學習興趣，而且會讓學生覺得學習這門課程并不困難。因為學生一點基礎沒有，做起來會很費勁，這個時候教師要有充分的耐心，可以把步驟給他們，讓他們照著做，不要怕浪費大量的時間，因為這些案例包含了很多工具的用法。例如一個最簡單的名片就會涉及到畫布、分辨率、出血、選區、填色、鋼筆工具、文字工具等等，這些工具的綜合運用在一開始時會給學生一個大體的綜合思路，不會割裂工具之前的聯系和穿插運用，對后期工具的掌握和學習起到了很大的鋪墊作用。上一學期，我對12級廣告一班和二班做了實驗對比，一班采用了這種簡單綜合案例提前的教學方式后，原本是七個周講解完基礎工具，第八周進行綜合練習，結果提前兩個周就進入綜合練習。結果證明這種教學方法對于軟件操作課程來講是有效的。
2教師項目經理化，學生員工化
關于這個教學方法，我一直在努力學習和研究，首先要提高教師本身的實踐操作經驗，擁有成為項目負責人的能力。在教學過程中，教師扮演經理和客戶的雙重角色，布置的作業就是客戶的要求，交作業的時間就是客戶要求看稿的時間，學生完成作業的目的是為了客戶滿意，只有客戶滿意，這樣才會有分數。比如在設計時，對時間進行嚴格的控制，灌輸和強化公司的時間概念，控制上交作業的時間，不允許拖延，交不上的成績為零。一開始學生會很不習慣，時間長了就會養成嚴格遵守時間的好習慣。在實施項目教學法的過程中，完全運用與廣告專業崗位相符合的實訓項目進行教學，以員工的要求來要求學生，學生圍繞項目進行素材的采集、調查研究、設計完成、后期制作等一系列活動，作品完成后，我會帶著學生去實訓室，讓學生自己寫真、覆膜、包邊，自己安裝，進行后期制作。我也會提供一些的X展架、易拉寶等實物讓學生自己現場裝裱，學生們看到自己的成品后積極性得到很大的提高。
3以展代考，更新教學考核方法
高職院校注重學生技能方面的培養，而技能水平的高低不是一張考卷可以衡量的，特別是廣告設計等藝術設計專業。傳統的考試辦法存在著很大的弊端，僅憑借幾個小時的考試很難體現學生全過程掌握專業理論和技能的水平。因此對于學生的考核應該從幾方面進行綜合考量。首先是學生在平時課堂中的表現，特別是實踐操作中的表現。因此，在平時的教學中，對于實踐部分，教師要做到任務明確，評分標準明確，讓學生的每一次實踐操作，每一個項目都能得到有效的評價。教師要及時的進行課堂總結、評價，尊重學生的感受，使學生在評價過程中得以提高。其次，學生成績的評定，應當主要依據教學過程中學生創作的主要作品。我們結合自己的實踐，逐步探索實施了“以展代考”的成績評價模式。通過指定考核命題和內容，在規定的時間內讓學生完成設計作品，然后及時舉辦學生作品展覽，以展代考。展覽的內容不僅包括最后的命題設計，還可以有平時作業2～3幅。教研室教師組成專家組，學生現場講解自己的作品，教師現場給學生進行成績評定。最后再由任課教師根據學生的考勤、作業完成等情況提供平時成績。學生的學期總成績為：展出成績（占70％）＋平時成績（占30％）。“以展代考”的考試方式，會給學生帶來壓力，水平比較低的學生為了使自己的作品不丟臉，會自覺加強練習，努力達到較高的水平，而水平高的學生在展覽中展現了自己的成就，為今后的學習帶來了動力。
結語
