發布時間：2023-07-04 16:26:08
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的新課標對音樂教學的要求樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
音樂課,是實施美育的主要途徑之一和基礎教育階段的一門必修課。《義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《新課標》)告訴我們“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制”。這無疑是對已習慣了傳統音樂課教學的廣大音樂教師的一場“革命”。因此,建立適應“新課標”要求的初中音樂教學模式,已經成為擺在教師面前的重要課題。要使新課標倡導的全新教育理念落實到日常的音樂教學中,建立新的初中音樂教學模式,建議從以下四個方面著手。
一、樹立與實際生活相聯系的新教學理念
《新課標》要求初中音樂教學內容聯系學生的實際生活,并且有益于他們解決社會問題,從而全面提高他們的音樂修養。適應《新課標》的要求,我們初中音樂教師必須轉變原有的課程價值觀,多渠道開發音樂課程資源,從多元的視角來審視音樂教學。我們知道,在現代社會生活中,隨處可見大量音樂資源,諸如,禮儀音樂(節日、慶典、隊列、迎送、婚喪)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療)、背景音樂(休閑、餐飲、影視)等,這些音樂同大家的生活密切相關。在教學中,我們應了解音樂與生活的密切關系,使學生熱愛音樂、熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活品位。在設計具體教學中,教師應引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經驗出發,緊密聯系社會生活及音樂現象,主動去探索、思考音樂與人生的關系.使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如,可以在音樂課上,讓學生欣賞世界風光的幻燈片,要學生評價和修改里邊的音樂音效。這樣就會調動起學生的積極性,這節課就會產生生動有趣的效果,能讓學生學會關注自己身邊的一切音樂現象,達到音樂學習與生活的有機結合。
二、建立廣泛靈活的渠道促進學生對音樂知識的學習
在現實生活中,有很多渠道對促進學生的音樂知識的學習非常有效。例如,很多電視節目及電影中的音樂主題就有非常優秀、非常動聽、百聽不厭的好音樂,而且很多音樂也非常有價值。我們初中教師可以建議學生平時在看電視、電影時多注意其中有顯著特色的插曲、背景音樂等,與電視電影畫面相結合,感受音樂強烈的表現力。通過這種視聽藝術的融合,更能加深學生對音樂的理解,審美能力也在不知不覺中增長。同時,在教學實踐中,教師還可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶到課堂。教師可以把片中的音樂部分結合故事情節、電影畫面給學生講解,這不僅能讓學生在音樂的音響中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅,加深他們對音樂及電影作品的印象和感受,而且更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣,提高音樂修養。
三、采取新手段來多角度轉變音樂教學方式
在貫徹《新課標》過程中,音樂教學方式的轉變尤其重要。在這方面,我們音樂教師可以采取以下兩種途徑:
1.淡化音樂教學課內與課外的界限
在音樂學習中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中,也可把教學活動拓展到課外。比如,在初一第二單元的《走進大自然》的教學中,可讓學生利用網絡等手段收集相關音樂資料、在大自然中找音樂表現內容,也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己心中的音樂。
2.實現從本學科到跨學科的新轉變
根據《新課標》提出的“提倡學科綜合”的觀點,初中音樂教師可以在教學中,以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他學科的聯系。在課堂教學中,可以充分發揮學生的主體作用,啟發、誘導并真正調動起學生的興趣,請他們參與課堂設計,提供多樣的音樂實踐機會,不包辦代替。使學生感到,他們是課堂的主人。在課堂上,學生會積極地參與活動,主動吸納音樂知識與技能。實踐證明,中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此,音樂教育必須具有廣闊的視野,必須保持開放的心態。如在中小學各門課程中,語文、歷史、地理、生物……都或多或少與音樂有著一定的聯系,這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。同時,課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為,也應該成為音樂教學的有機組成部分。如音樂與舞蹈結合來表現音樂,與美術結合使音樂更形象等。
四、采取各種教學手段激發學生音樂學習的興趣
關鍵詞： 新課標 性質 后現代性
20世紀五六十年代，隨著經濟的發展和社會文化的進步，人類社會已經逐漸由工業社會進入到后工業社會。一個新的社會形式的出現必然要求與之相適應的文化體系，后工業社會也不例外，伴隨著后工業社會的到來，音樂文化也由過去的“現代音樂文化體系”發展到“后工業社會音樂文化體系”。世界各國為了適應科技發展和社會文化變遷的需要，也為了提高綜合國力和競爭力，都進行了相應的教育改革，并將其作為關系國家、民族生存與發展的重大問題優先予以政策考慮，像美、德等國。作為世界大國之一的中國，在如此嚴峻的社會形式下也是絕不甘心落后的。我們國家在經過了幾年的試驗和研究之后，也制定了新的適應當前社會發展的課程標準，即“新課標”。
什么是“新課標”？它的“新”新在何處呢？
一、新課標的性質
新課標規定，音樂課程是實施美育的重要途徑，是面向全體學生的必修課程。同時它還規定，以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于教學的全過程，教師應在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，在教學過程中還要培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣愛好。
新課標注重學生個性的發展，要求音樂教育要面向全體學生，其基本任務是提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。它還重視音樂實踐活動，并注重在教學和實踐活動中增強學生參與的積極性和創造意識。
新課標更強調要弘揚民族音樂，理解多元文化。學生在了解我們民族音樂的同時，也能理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。
二、后現代
“后現代”一詞，眾所周知，是社會發展到又一個歷史輝煌時期提出來的，它是對“現代”的一種延續、批判、繼承和發展。下面我們以“后現代音樂”為例來簡單的了解一下“后現代”的具體所指。
要了解后現代音樂我們就不得不提現代音樂。現代音樂的理念是在傳統音樂理念、傳統的音樂美學和技術基礎上的一次重大突破。它的音響大都晦澀難懂，邏輯安排非常嚴謹。現代音樂追求的是統一性、整體性，西方音樂技術理論占統治地位，作品大都節奏規整，旋律、和弦等都是絕對的物理和幾何化，嚴格按照西方作曲技術理論的要求來進行的，把西方音樂看做是高雅的音樂，而把其他民族的音樂看做是低俗的音樂。
后現代音樂則是在現代音樂的基礎上進行的又一次的探索和挖掘，它在結構和邏輯上進行了較深層次的開拓。它對過去那種追求統一的、整體的音樂進行了批判和否定，越來越多地追求那種無序、不穩定、不確定、非連續的音樂形式，追求開放性、多義性、無把握性、可能性和不可預見性的音樂。
后現代音樂的調性結構、主體發展以及音樂結構和邏輯打破了現代音樂的邏輯，因此，它是一種無邏輯、自由、松散的音樂形式。各種各樣不穩定、不確定、非連續、無序的音樂越來越為人們所重視，多元化成為普遍的基本理念。它承認世界各個民族的音樂是平等的，認為一個民族的音樂代表了該民族的文化特征，我們應該對它們予以承認并接納，并通過該民族的音樂去了解和認識這個民族。它追求的是創造性，認為每個人都可以根據自己的理解和創造能力去創造音樂作品，而不是每個音樂作品都要嚴格按照西方的技術理論去創作。
通過對“后現代音樂”的介紹，我們可以大體地了解“后現代”為何物。下面筆者將重點介紹“新課標”的“后現代性”的具體表現。
三、“新課標”的后現代性
1.自由性
“新課標”規定：音樂教育要面向全體學生，并為學生設置可供選擇的選修模塊，這樣一來，所有的學生都可以根據自己的喜好來選擇學習音樂的機會，而不是像過去那樣，只對少數音樂特長生開放，只培養少數音樂尖子。
教學內容方面，教師可以根據教學的需要，自由選擇相關的內容來組織課堂內容，教師不用再照本宣科，學生也不用再死記硬背來完成學習內容，注重的是學生內心的感受，不同的學生可以有不同的感受，而不是要求絕對統一的感受。
2.創新性
在培養學生方面，“新課標”一改過去那種一股腦地往學生腦子里塞知識、“填鴨式”的教學，而變為培養學生的興趣和創造性，使學生有了更多的想象和發展空間。對他們的評價也由過去的單一的定量評價，而變為定性評價和定量評價相結合、終結性評價和形成性評價相結合，自評、他評和互評相結合，更注重對人的全面的塑造和人的全面的素質發展，讓學生“會學音樂”，而不是“學會音樂”。
制度方面，它突破了原來的、舊的條條框框，建立了適應當前社會的音樂標準，如音樂課程標準的制定、音樂課程目標的重新界定、評價體系的重新設置等，使我們能從一個更高的角度來看音樂教育，用一個更嚴謹的態度來對待音樂教育，也為音樂教育提供了一個更廣闊的發展空間。
3.包容性
注重多元文化與本土文化的結合，承認世界各民族的音樂都是平等的，放棄對西方音樂的盲目崇拜、對本民族音樂的固步自封，承認世界上的音樂沒有高低貴賤之分，有的只是不同民族風格之分，而我們通過該民族的音樂可以更快更詳細地了解該民族，了解更多的知識，眼界自然更寬廣。
4.發展性
音樂教育的真正目的是“育人”而不是“育才”。蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這也是“新課標”的追求。
“新課標”還強調，學校教育要把社會音樂教育和家庭音樂教育納入教育的范疇，使三者結合，把音樂教育與學生的日常生活有機結合，更好地為學生的發展服務。音樂課程還要與其他課程相結合，特別是與姊妹藝術課程的有機結合，學習和借鑒世界先進的音樂教育理論和實踐成果，等等。
縱觀“新課標”，我們可以看出，我們國家的教育正在向完整化和成熟化發展，它的一些理念完全可以與西方發達國家的相媲美，雖然它的實施還存在很多問題和困難，但是，只要我們正確面對當前的局勢，對自己心中的理念做重新的刷新，真正理解新課標的精髓所在，這樣我們就能更好地按照新課標的要求做好教學工作，就能跟上時代的步伐。相信在我們所有國人的努力和堅持下，它的前景是無可限量的。
參考文獻：
［1］普通高中音樂課程標準.（實驗）.
［2］音樂課程標準解讀.北京師范大學出版社.
［3］管建華.后現代音樂教育學.陜西師范大學出版社.
［4］陜西師大附中高中新課程宣傳手冊.
關鍵詞：高師 聲樂教學 基礎教育 銜接
中圖分類號：G642.0文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）25-0310-02
聲樂（vocal music），是一種用人聲演唱的音樂形式，是高師音樂專業的一門重要的技能性課標之一。隨著基礎教育音樂新課標的全面展開，高師以往的聲樂教學模式無法與現階段基礎教育音樂課標有效的銜接。因此，如何實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標的有機銜接就顯得尤為重要。
一、基礎教育音樂新課標背景下的高師聲樂教學現狀
基礎教育音樂新課標已在全國范圍如火如荼的展開了，而作為為中小學培養合格音樂教師的高師音樂專業卻并沒有與之同步。早在2001年，國家就頒發了《全日制義務教育音樂課標（實驗稿）》，對中小學音樂教育的內容、課標目標和基本理念作了新的闡述。從基礎教育音樂新課標的內容看，主要以當弘揚民族音樂，理解多元文化，提倡學科綜合，將中國民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為音樂課重要的教學內容，并且注意音樂教學不同領域之間的綜合（如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合）。反觀當前高師聲樂教學，我們不難發現，當前高師聲樂教學模式依然秉承了音樂院校的教學模式，教學內容也是以美聲作品為主，教學形式沒有從根本上得到改變，教學理念依然存在棄本從洋的思想，很少把中國傳統的現當代聲樂作品融合到聲樂教學當中。不但如此，高師聲樂教學在培養方向上也存在“偏”的傾向，一味的追求專業技能的高、深，忽略了對聲樂作品的文化背景的了解，這就導致了聲樂演唱的有骨無肉的現狀。
二、準確理解基礎教育音樂新課標
基礎教育音樂新課標在全國范圍展開已有些時日了，通過對基礎教育音樂新課標的解讀及實地調研我們不難發現：音樂新課標是以培養學生的音樂審美為核心，以激發學生學習音樂的興趣愛好為動力，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，使學生樹立起平等的音樂價值觀。單就聲樂課而言，它并不是要求老師為學生講授多么專業而又高深的發聲及演唱技能，而是引導學生如何正確的分析各類的演唱方法，了解和掌握什么是美聲、民族及通俗唱法，能正確的演唱一些簡單的中外優秀的聲樂作品。由此可見，新時期的聲樂教學是為了塑造學習者的自由人格，其根本任務是教會學生如何鑒賞聲樂作品、識別各類演唱方法、創造性的演唱一些力所能及的中外優秀的聲樂作品，最終達到熱愛聲樂的目的。
三、實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標銜接的途徑及方法
基礎教育音樂新課標從試行到2010年在全國范圍的實施，體現出了音樂新課標的必要性和緊迫性，是素質教育不斷發展的必然結果。高師聲樂教學必須盡快作出與之相適應的改變，以實現與基礎教育音樂新課標的有效銜接，重點做到以下幾點：
1.高師聲樂教學應與《音樂新課標》在聲樂演唱方面的要求相適應。音樂新課標要求以音樂鑒賞為必修，以聲樂演唱、器樂演奏、舞蹈和戲劇表演四門技術性課程為選修課程的新理念。聲樂演唱雖然是作為選修課的形式出現，但它在整個音樂教學活動中卻起著至關重要的作用。在實際的中小學音樂教學活動中，如果音樂老師能夠聲情并茂的給學生范唱，其課堂教學效果肯定會遠遠高于多媒體在課堂上起到的效果。但這并不是要求將來的音樂教師要有多高的演唱技能和多么深厚的聲樂理論知識，而是要求未來的音樂教師不但要具有基本的演唱能力，還要有能夠把聲樂演唱與合唱相整合的能力。這是因為，中學的音樂教學不需要歌唱家，而是需要一個能唱、能跳、能組織和能指揮的綜合型音樂人才。因此，高師應加強聲樂教學改革的力度，以使學生能夠適應新形勢下的中小學音樂教學。
2.打破傳統的技能型聲樂教學模式，建立起聲樂與合唱指揮相結合的高師聲樂教學模式。 廣大高師聲樂教學工作者應該清楚地認識到，作為為中小學培養合格的音樂教師的高師，其目標已經被定格在音樂教師上，再加上課程設置和生源自身素質等方面的因素，我們不應該按照音樂專業院校的教學模式來教。從音樂新課標在聲樂演唱方面的要求看，它并不需要未來的音樂教師要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未來的音樂教師有多么高深的聲樂理論知識，而是需要一個能夠組織很多學生一起歌唱的音樂教師。因此，高師聲樂教學應該把以往的一對一、一對多或者集體課的教學形式進行一些改變，把聲樂教學改為以聲樂與合唱教學為主，以一對一或一對多為輔的聲樂教學模式。這既為學校節約了課時，也滿足了絕大多數學生不因為選擇了器樂或舞蹈而放棄聲樂學習，而且這種聲樂教學模式也能與未來的中小學音樂教學模式相適應。
3.鼓勵學生走出課堂，積極投身于各類藝術實踐活動當中去。聲樂（vocal music）是一門融表演與實踐于一身的綜合藝術形式。然而，高師學生卻存在一種“關起門來挺能唱、走出門后不能唱”的怪異現象，這其實就是因為學生對社會藝術實踐活動的參與性和實踐性的欠缺。要知道，課堂聲樂教學教給學生的僅僅是演唱技能，而這種技能必須要得到足夠的藝術實踐才能得以完善和成熟。聲樂教師在課堂教學時一定要針對學生在氣質風度、語言、表情、形體等方面進行指導，運用多媒體手段讓學生觀摩學習。同時也應把課堂延伸到課外的藝術實踐活動中去，鼓勵學生利用課余時間組織和編排一些大合唱、小合唱、表演唱、音樂劇、歌伴舞、配樂詩朗誦等節目，最大限度地發揮個性創造力、想象力，從而調動他們的積極性、主動性和團隊協作的精神，以使其多元化的教學能力有一個較快的提高。這既豐富了學生的理論基礎知識，又讓學生的聲樂技能技巧得到鞏固和提升，從而使學生在聲樂演唱技能和音樂綜合素質方面得以逐步完善。因此，必須把課堂聲樂教學和各類藝術實踐有機的結合起來，這是高師聲樂教學不容忽視的一個重要環節。
綜上所述，面對基礎教育音樂新課程改革，中國高師在聲樂教學方面也采取了相應的改革措施，從教學大綱、教學法、教材等方面都取得了一定的成績，但并依然沒有從根本上實現與基礎教育音樂新課程改革的有效銜接。因此，筆者在此提出了幾點建議供廣大同人們參考指正，以便更好的服務于高師聲樂教學和基礎音樂教育。
參考文獻：
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[4]郭建，王湘云.論基礎教育新課標改革對大學教育的影響[J].廣州大學學報，2003，(9).
The Musical Features and Protection Measures of Qiang Folk Songs
LONG You-cheng
（Basic Education Department，Aba Teachers’ College，Pixian 611741，China）
一、 豐富的教學手段，從單一向多樣的轉變
教學活動使借助于一定的手段或是工具開展的。可以說，不斷把生活中創造出來的新技術，新設備加以改造并運用到教學活動中，這是教學活動在整體上得到不斷提高的物質保障。我認為，音樂課其實就是一項審美活動，它培養人的美感，所以生動鮮明的形象對于學生來說印象會尤為的深刻。過去的音樂課就是“一架鋼琴，一本書”，現在新課標下則需要我們根據教材、學生的不同特點，運用上一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合起來。
例如我在教《放牛放到小河邊》課時，我在課前就做了大量充足的準備工作。課一開始，通過大屏幕向同學展示小牛在河邊吃草的動畫，我繪聲繪色的給學生講解牧童放牛的故事。學生會立即被我的吸引，有了興趣學習任何知識就很快了。在歌曲的處理環節中，我讓同學們觀看三頭牛的圖片，通過牛的胖瘦讓學生形象的理解歌曲每段的強弱規律。多媒體的運用可以讓我的每一節課都富有了生命力，學生能真正得到美的感受，還可以使零亂的知識條理化，彌補了課堂教學的不足，新課標下教學手段的豐富多樣給我的音樂課增添了無窮的魅力。
二、精心設計情景，從枯燥無味向豐富多彩的轉變
記得一位偉人曾經說過“想象力是所有力量的源泉”，低年級的學生想象力更是驚人的好。怎樣利用好學生的想象力為我的音樂課堂所用是我每一節課前都要仔細想想的問題。如果在上課之初所創設的情境就能夠吸引學生的興趣，那么我相信這節音樂課的學習效率就會大大的提高。就如我在一次公開課上的準備的《理發師》這節課，怎么樣讓學生理解理發師這個職業是我一直思考的問題。后來我在上課之初設計了一個百寶箱的環節，讓學生來摸摸百寶箱的理發師工具。每拿出一個工具我就會向學生滲透一點理發師這個職業為什么需要這個工具，這樣學生的注意力不僅很快就被我吸引而且對于工具的使用學生也掌握的非常好。現在的
三、重視律動，從嘴到全身的轉變
律動就是用織體語言在音樂的情感和意境的啟迪下，用身體演繹出它的節奏。小學生天真活剝、好動，在一節課中，單純的唱歌教學已經不符合現在小學生的身心特點，只會讓他們覺得這節課很乏味很枯燥，音樂課中的律動教學采用愉快互動的教學方式，讓學生伸臂展腿，扭頭擺臀，營造歡快、活潑、生活、有趣的教學氛圍，調動學生學習的積極性，可以讓學生在快樂中學習音樂。現在我的每一節音樂課，爭取在環節設計上都加入律動的內容，例如每次進教室時，我會讓學生伴隨著之前學過的歌曲或是好聽的旋律，自主做動作的進入教室。讓他們在沒上課前就對音樂產生濃厚的興趣，還有例如我在《苗家兒童慶豐收》這一課的教學中，我自學了苗族的舞蹈，雖然不是很專業，但學生們學的也非常認真，表演出的效果也很好。這樣不僅可以拓展學生的音樂文化視野，滿足了他們的好奇心和新鮮感，還可以使學習音樂的興趣更濃，受到的感染和熏陶更強。
四、創編音樂活動，從無到有的轉變
1 教學視角要轉變。新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，教師必須轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視音樂教學。現實生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂(節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療等)、背景音樂(休閑、餐飲、影視等)同每個人的生活密切相關。在音樂教學中，讓學生了解音樂與生活的關系，進而教育學生熱愛音樂、熱愛生活。因而在具體教學中，音樂教師應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，促使學生去主動探索、思考音樂與人生的關系，變音樂學習為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash，要學生評價和修改里邊的音樂音效，學生積極性很高，這節課就上得特別生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。
2 教學方式要轉變。
2.1 從課內延伸到課外。在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料，在大自然中找音樂所表現的內容，也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。
2.2 從本學科延伸到跨學科。學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成了音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象：與語文中的詩詞、戲劇溝通使音樂更豐富。
3 教學重心要轉變。
3.1 強調培養表現能力。新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”因此，在音樂教學中，教師每節課、每個音樂知識都要投入情感，做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。
3.2 強調創造探索精神。音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育效益。因此，在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新，培養學生的創造探索精神。比如：給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的、不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂?
3.3 強調音樂的人文內涵。音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中，尤其是在具體的藝術實踐活動中和藝術作品的排練中，要注重培養學生的群體意識和合作精神，如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任，聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神。
中圖分類號：G451文獻標識碼：A
Thinking on Strengthening Professional Quality Training of
Rural Primary Schools' Music Teachers
WANG Qinglei
（Nanchang Teachers College, Nanchang, Jiangxi 330029）
AbstractBased on the "subject" of twelfth five-year plan Jiangxi province'sEducational Planing Bureau 2010 "Present Situation and Construction Under the New Standard of Jiangxi Rural Primary Schools' Music Teachers Research", with the object of Jiangxi rural primary schools' music teachers, through the analysis and survey of their current situation to analyse their quality requirement and put forward some countermeasures to improve their professional quality training.
Key wordsrural area of Jiangxi province; primary schools' music teachers; professional quality training
1 問題的提出
在對江西省農村小學音樂教師的調查中，我們發現大部分農村小學中音樂教師是由語文、數學或其他學科教師兼任，而這些兼任老師絕大多數沒有受過正規專業培訓，他們對音樂理論知識、音樂課程教學方法等專業知識了解不多，在小學音樂藝術課程教學中，他們在教學理念、教學方法、教學技能以及對新教材的適應能力等方面，與城市小學專職音樂教師相比，存在較大的差距。然而在新課程改革的背景下，由應試教育向素質教育轉軌的過程中，音樂藝術教育在農村地區也越來越受到人們的普遍關注和重視。在此前提下，大部分農村音樂教師都難以承擔音樂藝術教育的重任，因此，我們認為作為培養農村小學音樂教師的師范專科學校的音樂教師面臨巨大的挑戰，加強農村小學音樂教師專業素質培養，提高農村小學音樂教師的整體教學水平刻不容緩。
2 農村小學音樂教師專業素質要求
《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》提出，農村小學音樂學習內容應豐富多彩、生動有趣，富有鮮明的時代特色和民族自豪感，教師能引導學生自覺參與音樂實踐，尊重小學生的不同音樂體驗和自主學習方式，以提高學生的鑒賞和審美能力，發展學生的創造性思維能力，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎，全面體現新課標下推進素質教育的基本精神。由此，我們提出關于加強農村小學音樂教師專業素質培養，應從以下幾點進行思考：
2.1 具有高度的社會責任感和民族自豪感
音樂藝術教育是義務教育事業的重要組成部分，肩負著傳承中華民族文明的使命。小學音樂藝術教育作為貫徹執行新課標音樂的根本內容， 教師在教學過程中呈現的社會責任感和民族自豪感， 對于小學生健康成長的影響非常重要。如果一個小學音樂教師缺乏社會責任感和民族自豪感， 沒有正確的人生觀和道德觀， 即使專業知識水平再高，也難以做到關心學生、奉獻社會， 而且在教學中還會給小學生心理造成不良后果。所以在新課標下，新世紀的農村小學音樂教師，能夠正確地認識到自己肩負著傳承中華民族文明的使命，必須具有高度的社會責任感和民族自豪感。
2.2 具有堅實的音樂文化藝術修養
蘇霍姆林斯基曾經指出：“音樂教育并不是培養音樂家的教育，而首先是培養人的教育”。新課程標準的改革，像春天的號角，號召廣大音樂教育工作者應該把以音樂審美為核心作為新的教學理念。所以我們認為，新課標下音樂教育理念是培養學生的音樂素養， 而不是僅僅讓學生學會幾首歌曲。但由于客觀原因的影響，目前在農村小學的音樂教學中，教師在教學過程中往往注重于讓學生學會歌曲，而忽略了對音樂文化知識的提高，忽視對學生審美能力的培養，不能讓學生追求藝術領域上的知識，缺乏對專業知識和技能培養的重視，在教學設計中盲目地追求直接的成效――學會唱歌。而這樣教學的結果， 雖然學生是學到了現實的知識，而且音樂成績常常優秀，但是限制了學生的深入學習的發展，不能教給學生終生學習的有效知識。可見，在新課標下農村小學音樂教師的教育理念必須發生轉變，這也是當前課改最為迫切的任務。
2.3 具有對音樂藝術教育不斷創新的探索精神
《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》的出臺與實施，使得在新課標下音樂藝術教育面臨著前所未有的改革。要實現應試教育向素質教育轉軌，充分體現新課標理念的方法是豐富小學生想象力和創造力。長期以來，傳統的教學方式，學生只能惟師是從、惟書是從，缺乏自己的獨立思考與獨特見解，緊緊束縛著學生的創造性思維。因此我們提出加強農村小學音樂教師的專業素養的一個要求就是要把認知靈活理論應用到教育教學中，把學生看作學習的主體，努力把自己融入學生中，尊重學生的學習自主性，徹底改變凌駕于學生之上滿堂灌的教學模式，，鼓勵學生獨立思考、大膽探索，創新性學習。為了培養學生濃厚的學習音樂興趣，樹立良好的學習自信心，在教學中應允許學生在學習中犯錯，同時對老師教學進行挑戰，實踐證明，經過這樣教學，能使大部分學生提高上音樂課的興趣，從興趣中輕松地獲得知識與提高能力，真正把學習看成是愉快而有意義的事情， 從而豐富學生對音樂的想象力和創造力。
2.4 能通過現代教育技術手段輔助音樂藝術教育
現代教育技術有助于小學生知識拓展與創新。在音樂藝術教育中加入信息網絡和現代教育技術手段，對于音樂教學的發展具有深遠的歷史意義。使用課件、網絡等現代化手段作為教學工具， 一方面可以讓教師們在音樂專業知識教學方面具有極其廣闊前景。另一方面也能讓學生自主學習，通過使用現代化手段來感受音樂的魅力，激發學生參與學習音樂的濃厚興趣。
3 農村小學音樂教師專業素質培養的應對策略
小學音樂教師素質培養的策略要培養符合新課標要求的小學音樂教師，我們認為應用認知靈活理論，讓音樂教師通過加強自身的音樂藝術知識學習來提高自我的教學能力，把音樂知識創造性地教授給學生，讓學生有“魚”有“漁”。從而讓這些知識能陪伴學生的終身學習中。
3.1 立足農村小學音樂教學的需要，培養一專多能的適用型人才
農村小學存在的客觀條件很難留住專業的音樂人才，這個問題我們不予回避。但是我們認為，音樂是大眾的，人人都可以熱愛音樂。在教學中我們更希望現有的音樂教師自己能愛音樂，能了解音樂的相關知識，從而在教學過程中將對音樂的熱誠帶給學生，讓學生從音樂中感受到來自音樂的魅力。而作為音樂教師不僅要把音樂帶給學生，更要帶給群眾。在學校是稱職的教師，在藝術的舞臺上是合格的演員，在業余文藝活動中是文藝活動的積極分子。
3.2 加強學習音樂藝術教育專業知識
據調查顯示，農村小學音樂教師的音樂教育專業基礎普遍較差，從而直接影響了這些教師的教學質量，也直接導致教師教授音樂的自信心。因此我們認為應該為農村小學音樂教師提供在職的音樂培訓。通過培訓來加強農村小學音樂教師的樂理基礎和視唱練耳等基礎理論的教學，在保證基礎理論課的教學質量同時，通過在職培訓有針對性地強化這些教師一些應用型專業技能課，如鋼琴即興伴奏、少兒舞蹈創編等，豐富他們的教學內容， 提高教師的專業基本能力。此外， 還應利用在職培訓補充與音樂教育專業相關聯文學、專業修養等方面的課程。如兒童文學概論、藝術鑒賞等課程， 進一步提高農村小學音樂教師的文學水平和藝術修養， 從而促進他們專業知識的學習。小學音樂教師作為基礎素質教育的實施者， 其自身的音樂藝術素質更為重要。
3.3 優化教育教學方法， 努力開啟學生的潛在音樂智慧
傳統的講授式的教學方法是教師通過口頭語言，向學生傳遞知識、觀念和指導學生進行智力活動與操作活動的方法。它用于向學生描繪情境、敘述事實、解釋觀念、論據原理和闡明規律，但學生從理論到實際應用還存在較大差距。教師僅僅自己會吹、拉、彈、唱、跳等還不行， 還必須學會如何教育學生，在課堂教學中，小學音樂教師應積極采取適應農村小學實際的音樂教學方法，活躍課堂氣氛，提高小學生學習興趣。通過現代化教育手段，創造一些與教學相關的虛擬環境讓學生對音樂進行自我認知、自我建構，讓學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握專業知識。我們致力于讓農村小學音樂教師把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段， 從而引導學生獲得有關音樂經驗以及進行經驗重組，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。在新課標下全面推行素質教育的進程中， 我們應該高度重視農村小學音樂教師的專業素質培養。在農村只有建立起一支高素質的小學音樂教師隊伍， 才能真正使農村小學音樂教育在推動素質教育的過程中發揮其巨大的作用。
參考文獻
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[摘 要]:新課標下的中學音樂教學要潛心研究教學方法，在教學中做到三個轉變，培養創新型人才；欣賞教學要讓學生“動”起來，在有動有趣的活動中去感受音樂、鍛煉能力、培養創新精神和實踐能力。
[關鍵詞]:中學音樂教學 新課程標準 創新
《音樂新課程標準》的實施，為音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念，既給教師的音樂教學提供了廣闊的創新空間，又給音樂教師提出了新的更高的要求。特別是在當前信息技術廣泛應用的情況下，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教師面前的一個十分重要和緊迫的課題。
一、在新課程標準下的音樂教學要研究教學方法，培養創新人才
著名教育家鐘啟泉認為，在教法上教師尤需確立三個新觀念：（1）有效教學觀。從科學教育學的高度探討包括引進電腦技術在內的教學設計技術，追求“高效教學”。（2）學生進步觀。教師是為每個學生的進步而教學，每個學生進步與否是衡量教學優劣的尺度。（3）教學媒體觀。用教材教，而不是教教材，讓學生借助教材獲得一定的知識、技能、概念、認識的手段或媒體。
教師要創立適合初中學生年齡特點的音樂實踐方式，激發學生學習音樂的興趣。首先，要積極創設問題情境，激發求知欲望。教師創設的問題小而具體，新穎有趣，善于將所要解決的課題寓于學生實際掌握的知識基礎之中，造成心理上的懸念；其次，要豐富呈現手法，通過圖畫、投影、錄像、教學多媒體課件等多種方式來激發學生的濃厚興趣；第三，要及時反饋，激勵進取。教師的任何反饋對學生來講都是評價的含義。教師如何進行評價是影響學生學習動機最主要的外部因素，教師的反饋應以鼓勵為主。
音樂活動的過程原本就是三度創作的過程，一度創作是譜面靜態的，二度創作是動態的表演，三度創作是欣賞者，課內的說、唱、奏、等活動都是在創作中進行。教師在教學設計時應挖掘教材中可進行創造性教學的內在因素，為學生提供創作素材及語匯。另外，教師要具有廣泛的興趣，還要有淵博的知識，這樣的課堂教學才能輕松、靈活、自如。
二、新課標下的音樂教學要實現三個轉變
1.教學方式要轉變。從課內延伸到課外、從本學科延伸到跨學科。學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，保持開放的態度。例如，在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料，讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。
2.教學重心要轉變。要強調培養表現能力、強調創造探索精神、強調音樂的人文內涵。新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”因此，在音樂教學中，教師每節課、每個音樂知識都要投入情感，做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。
3.教學評價要轉變。教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標所要求的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。
總之，音樂教師只有深入生活、深入學生，把握音樂教學的變化與規律，才能使音樂教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，才能使學生不斷提高音樂素養和審美能力。
三、中學音樂欣賞教學應該強調學生活動的重要性，讓學生“動”起來
中學的音樂欣賞教學是作為藝術欣賞課程之一，中學生正處于生理、心理發展趨于完善和成熟的特殊階段，自我意識強，有一定的文化基礎，對知識信息的攝取有較強的主動性和明顯的選擇性。如果說小學音樂課的活動設計理念是和學生一起“動”的話，那么中學音樂欣賞教學的活動必須做到讓學生和你一起“動”。
1.“情”動。課堂的活動設計必須突出音樂性、情感性，以情為先，引導學生在音樂聽覺的時空中進入人類豐富多彩的情感世界，讓學生打開心靈之窗，在情緒的勃發和激動中享受美感，陶冶情操。如欣賞圣•桑的大提琴小品《天鵝》，梳理完大提琴和鋼琴的音色功能，讓學生隨著音樂欣賞一段由老師表演的配樂詩朗誦：“月光朦朧波光粼粼的湖面上，由遠而近進入我們視線的是一只天鵝，它高貴而典雅，不時梳理一下歲月的羽毛……”鋼琴清澈明亮的音色襯托著大提琴柔美深沉的形象描繪，在教師柔和和富有情感的演繹中，將學生帶入一個靜謐、幽美、神奇的音樂詩畫的情景中；
2.“思”動。“思”即思維，知識技能的掌握不是教學惟一的目的，良好思維習慣的養成和思維能力的提高，更是施教者們關注的主題。作為教師，在教學中要設計與學生知識經驗相關的問題情境，選擇與音樂作品本身特點想吻合的思維形式，善于捕捉學生創新思維的閃光點；
3.“行”動。學生的課堂行為活動是學生對課堂內容主觀心理反映的外顯，也是課堂交流活動的組成部分。如果說設計情感和思維的活動是一種內在的靜態的“動”的話，那么“行”動的教學設計則是一種外在的具體的音樂學習活動。讓學生自主、合作地參與課堂教學活動，自然而生動地進行才藝展示、鍛煉能力。
關鍵詞：音樂；教學方法；中小學
中圖分類號：G62文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0217-01
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。在新的歷史條件下，現行音樂教育的方法和手段有較大的進步和改善，本文就近兩年來在音樂新課標下的新的教學方法作以小結。
一、音樂感受與鑒賞教學法
新課標在音樂欣賞部分表述了四方面內容：音樂表現要素欣賞、音樂情緒與情感欣賞、音樂體裁與形式欣賞、音樂風格與流派欣賞。在課堂教學中，針對每一內容可采取不同的教學方法。
1、在欣賞音樂表現要素時，我們可以采取發現法和練習法，通過聆聽某首樂曲，找到其中的一些簡單要素，如旋律、節奏、和聲、音色等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂，然后通過演奏、演唱、音樂創作等方式，練習鞏固已發現了解并掌握了的音樂表現要素；
2、在欣賞音樂情緒與情感時，采用情境法和演示法，因為在音樂教學中，學生對音樂的感受和理解往往需要通過借助情境再現情境、扮演角色體會情境等手段，是他們產生一定的內心情感體驗和情緒，才能完成對教材的理解，同時受到一定的性情陶冶；
3、在欣賞音樂體裁與形式時，采用講授法和討論法，講授法的優點是能夠使施教者有較充分的主動性，易于把握所講內容，使受教者在較短時間內獲得較多較系統的知識。但如果處理不好就可能變成“滿堂灌”，因此還需要結合討論法，在教師的指導下，學生討論辯論，各抒己見，充分調動學生積極性；
4、在欣賞音樂風格與流派時，采用問題法和研究法，通過老師或是同學提出問題，讓學生通過“觀察―聽賞―提問―假設―推理―驗證”等過程，對問題反復地持續地進行探究、實踐，從而培養學生的音樂素養。
二、音樂表現教學法
1、演唱教學方法
演唱時音樂表現的基本方式之一，也是一種中小學校中的基本的音樂活動形式。演唱教學的方法主要應該通過科學性、趣味性、示范性來體現。提倡鼓勵式教學，強調演唱中情感的抒發，選擇音域適中朗朗上口的作品，使學生體會其中的情感和美感價值。用科學的方法訓練演唱的技巧技能，充分發揮教師的示范作用。教師的范唱要完整有感染力。應注意指導學生正確表達歌詞，繼承我國聲樂演唱字正腔圓的優良傳統，但因是普通教學不宜做理論上的闡述和分析。
2、演奏教學方法
演奏教學也叫器樂教學，在普通中小學中主要是豎笛、口琴等小型樂器的教學，它是一種易被學生接受并喜愛的音樂藝術教育形式。器樂教學應把激發學生的學習興趣放在首位，使學生初步掌握一至兩件常用樂器的演奏方法和技能。中小學器樂教學中教師應引導學生在樂器演奏中體驗到樂趣，表達音樂的美感，而不要因為涉及技能技巧訓練問題造成機械枯燥大量的重復操練，可以在教學中通過自己富有感染力的范奏，也可以讓學生欣賞優質樂器演奏的音樂錄像或錄音，也可以在教學中恰當的進行競賽或獎勵等練習方式，還可以選擇學生熟悉并喜愛的流行音樂進行練習，以保持學生對器樂學習的持久樂趣。
三、音樂創造教學法
新課標中提到中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。音樂創造包括探索音響與音樂、即興創造、創作實踐。有些人把音樂創造教學看得很神秘很復雜，以為是從事音樂專業創作人員的事，其實不然，在我們的音樂教學活動中學生編排音樂節目，利用樂器即興演奏一段旋律和隨口哼唱的自編自曲的歌謠都屬于音樂創造的范疇。在中小學音樂教學中引導學生自制打擊樂器，將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度加以表現，或即興做舞蹈動作編排音樂故事和音樂游戲，這些都是常用的音樂創造教學法。
四、音樂與相關文化教學法
音樂與相關文化是新課標中對音樂學習提出的新的要求，音樂教學中貫徹綜合原則，把音樂與舞蹈、戲劇、美術等在內的其它藝術形式進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動表現音樂，音樂與美術結合使學生更形象理解音樂。音樂與文學的關系密切，音樂教學可與語文教學中的詩詞、戲劇等溝通。在現代社會生活中有大量音樂現象，諸如禮儀音樂、背景音樂、實用音樂，從而提高了人們的生活質量。