發布時間：2023-07-12 16:35:31
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的舞蹈在音樂教學中的作用樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：音樂 舞蹈 作用 影響
音樂是舞蹈的靈魂，舞者能有優美的動作是跟音樂分不開的。人的聽覺在不同音樂的刺激下，通過中樞神經對聽覺作出心理反應，這種反應能引起人的聯想，如現代舞的音樂，有纏綿、浪漫、柔媚、抒情，讓舞者在舞蹈中表現愛情的欲望，盡情地發揮。
舞蹈的編排以音樂開始，沒有音樂便沒有舞蹈。音樂與舞蹈的結合，是在空間上的穿透力將舞者感情表達出來，身心相互交融，從而產生共鳴。音樂作為舞蹈密不可分的一部分，以優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使舞蹈的藝術表現力更加豐富，更為動人。在優美的音樂伴奏中，完成優美的動作，這不單是美的享受，也是精神上的陶冶。舞者能否將音樂所闡釋的優美或者抒情表現出來，則是要看舞者對音樂的理解，以及內在感情是否統
一，從音樂的理解來發揮舞蹈的表現力，主要是通過音樂對舞者所產生的感覺，即舞者心理、生理影響。本文即
對音樂在舞蹈中所起到的作用與影響做出闡釋。
1.1 音樂誘發舞者舞蹈時的靈感
舞者在舞蹈時的靈感來源于舞者對旋律及節奏的理解和想象，因為人的神經中樞對聽覺刺激作出的心理反映是有規律的，不同的聽覺刺激往往誘發不同的心理反應。而這種反應，既能引起人的聯想，同時又能激起人的情感。正是這種情感的抒發，使舞者在舞蹈過程中，產生出一種情景交融的心靈感應，激發出內心的情感與想象，充分展開想象的翅膀，勾畫出深邃的舞蹈意境，使整套動作產生富有創造性的藝術思路的深刻持久的藝術感染力。意境是一種“情與理”、“形與神”的統一，意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，它以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深遂的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。
在舞蹈中，舞者不僅要表現音樂節奏，更重要的是再現音樂內涵，如果音樂可以單獨、完整地使觀眾領會到音樂的意境，那么舞蹈還有什么存在的價值呢？必須將音樂與舞蹈有機地結合在一起，通過聽覺來顯示激情，作用于人的感官，激發靈感和沖動；通過視覺來表達情感，體現風格、烘托氣氛。兩者完美結合，才能將客觀與主觀相熔鑄。換言之，就是音樂的內涵與舞者的形體律動相結合，只有這樣能才將自我與觀眾帶進美妙的意境之中，對欣賞者產生深刻持久的感染力。
在舞蹈表演或比賽中，舞者只有準確、細致、深刻地領會音樂的內容、體裁、風格、特點等，在舞蹈時才能充分激發靈感，通過聽覺來顯示激情，通過視覺來表達感情，這樣才能將自我和觀眾帶入美妙的意境。如果一個舞者不能了解音樂的內涵，也就無法抒發自己的情感，就沒有舞蹈美。動而不抒，舞而無情，蹈而無感，充其量也不過是機器人的模擬而已，從根本上失去了舞蹈的意義。
1.2 音樂對創編、設計舞蹈動作具有誘導作用
音樂可以使人產生聯想，音樂節拍的強弱、節奏的輕重、音調旋律的諧美、音樂的渾厚悅耳，會產生同動作和事物的聯系。因此，根據音樂的這種特點，能激發對動作創造的靈感，激起中樞神經系統興奮灶之間產生多種形象聯系，進而能更美、更好地創造出與音樂相適應的舞蹈動作來。
1.3 音樂能起到加強動作記憶的作用
舞者在舞蹈練習過程中，會產生對舞蹈動作的運動形式、方向、速度等記憶，以及對身體各部分移動的位置和距離的記憶等。雖說提高運動記憶的方法有很多種，但從某種角度來看，音樂旋律與節奏能起到強化動作記憶的作用，有“重現”和“再認”的功能。因為認知神經中樞對聽覺刺激作出的心理反映是有規律的，它可使大腦皮層中形成一定的聯系，并由此產生不同的情緒回憶。特別值得一提的是，有一次為了表演和比賽我們編排了一個摩登團體舞（由8對選手組成，在約5分鐘的時間里，將5種舞蹈在變幻莫測的隊形變動中編織出豐富多彩的圖案），表演任務結束后，因長時間沒有組織練習（近6個月），當再次需要表演時，學生們幾乎把所有動作和隊形都忘了，僅記得零星的幾個動作，不能完整地連接，然而當聽到團體舞的音樂時，學生們立刻識記起很多動作，那段舞曲自己所處的位置及動作等，是原本很難識記起的動作，在音樂幫助和引導下，學生們迅速恢復起記憶。
1.4 音樂在舞蹈中教學的協調作用
音樂在舞蹈課堂教學中具有直接協調教學氣氛、教學情緒和形體動作的作用。
1.4.1 音樂在舞蹈中教學的輔助作用
舞蹈以發展節奏為中心，以自然動作為基礎，在創作和表演過程中離不開音樂的輔助。在教學中所選用的樂曲，有的輕歌漫舞，有的激昂熱烈，有的華麗優雅，使和低潮、緊張與舒緩相輔相成；音樂的旋律感、節奏感、力度音色、結構特性和氣質以及內在沖動和運動時對人體的情感變化、人與人體運動的影響，都直接對舞蹈教學有著極大的啟示，輔助和協調作用。
當音樂的前奏響起，隨著旋律和節奏的共鳴，會產生一種跳動的富有節拍的氛圍，從而調動起學生的情緒，引起學生的興趣，使他們在優美的樂曲聲中動起來，進行舒展大方、剛勁柔和、活潑優美的形體運動，使身體得到全方位的鍛煉，從而使教學順利進行，更好地完成學習任務。
1.4.2 音樂在舞蹈教學中的協調動作
在教學實踐中，音樂不僅能提高學生的學習興趣，而且能協調體育舞蹈的動作。優美的有節奏的旋律，使學生得到美的享受，讓學生在練習中充分體會音樂伴奏帶來的愉快，使那些學起來較難掌握的技術動作變得和諧而有情趣。如動作不協調，該動的部位不動，不該動的卻動，就會使原本非常美的動作看起來別扭，舞者自己也感到不舒服，因此就會產生厭學的情緒。而音樂的強弱節拍就可以讓學生知道哪些動作在強拍上動，哪些動作在弱拍上動，這樣不僅能培養學生的節奏感和動作的協調性，而且可以發揮學生豐富的想像力和表現力，發展學生細膩的藝術感受力，增強自信心。
2. 音樂在舞蹈教學中的影響
2.1 音樂對舞蹈表現力的影響
舞蹈的音樂之美有助于舞蹈意境的展現。舞蹈中的音樂既可成為舞蹈者吐露情思的主線，又可感染觀眾共同投入到舞蹈表現的意境之中，令人心馳神往、遐想萬千，尤其能夠充分表達那些只能意會不能言傳的微妙情感，恰到好處才能達到完美的效果。
教師在教學過程中要非常注重培養學生利用音樂節拍的強、弱、急、緩，充分展現動作的藝術風格的能力，哪怕是一個小小動作也應要求到位。如果表演者能夠做到把自己融入音樂之中，就是“入境”，再通過動作表現出來，那就一定是出色的。當然，動作的表現力不是一蹴而就的，刻苦訓練是必不可少的，而用心去體會、去感覺就更為重要。
2.2 音樂旋律對舞蹈的影響
旋律是音樂最主要的要素與重要的表現手段，它表現特定的內容與情感。旋律具有很強的藝術表現力，音樂的內容、體裁、風格、特點等主要是由旋律體現出來，不同時代、國家、民族、地區的音樂往往可以從旋律區分出來。
總之，音樂旋律對舞蹈的影響是深遠的。如熱烈奔放的旋律中必有豪情；舒緩優雅的旋律中必有柔情；輕柔飄逸旋律中必有溫情。沒有情感，便沒有舞蹈。
2.3 音樂節奏對舞蹈的影響
節奏是指不同長短時值等音符有組織的序列。它猶如人體骨骼作用于人體，能使樂曲體現出不同的情緒和風格，是音樂形象的最基本要素之一。
舞者是隨著音樂節奏的起伏變化來表現其舞蹈內容和情緒的，而節奏是體現力度、情感的基礎，舞者只有準確地把握住節奏，人體線條的流動和情感流動才能水融地結合在一起，各舞蹈動作才能在方向、力度、幅度、速度等方面顯得更有性格、特點和意義。而在有些人看來，音樂的情調、情緒、情感都可以不管，不論是快節奏還是慢節奏，只要合上舞蹈動作的節奏就行，就是一種舞蹈動作什么音樂都能跳，就算是這樣的音樂與舞蹈結合了，豈不知像這樣機械的、牽強的湊合就像是一顆樹上掛滿五顏六色各種瓜果，盡管看上去還像那么回事，可是果與枝并無任何聯系。如用極快和極慢的音樂節奏舞蹈都將會失去它的本來意義，太快顯得其動作不是那么“井然有序”，太慢則感覺不到動作的完整性。
結論
音樂的作用不僅僅是給舞者對舞蹈更好的表現，也是對舞者各方面素質的一種提高，音樂在舞蹈中，不僅是優美的旋律、激昂的舞姿，更能給使舞者在舞蹈中培養節奏感、韻律和審美觀，從而激發對舞蹈的理解能力，激發舞者的情感，使舞者有更大的想象空間，給舞蹈注入新的活力、生命。
參考文獻：
［1］何邁.審美遍論［M］.安徽人民出版社，1990.
［2］江柏安，姚軍.大學音樂［M］.華中理工大學出版社，1997.2.
【關鍵詞】改革作用；舞蹈律動；小學音樂
唱歌、欣賞、器樂、唱游、視唱聽音與識譜知識是目前音樂教育實行的基本方式。但是僅僅完成以上的教育形式并不能滿足新課改所提出的要求，而是得通過這些行為方式引導來提高學生的鑒賞與感受音樂的能力，提高自身創造力與感觸力，讓其對音樂文化有濃厚廣泛的興趣，能體會在音樂里的樂趣。舞蹈律動這一教學方式，滿足了大多數孩子的需求欲，賦予了孩子們對音樂濃厚的興趣，給孩子們提供了富足的物質精神資源，小學音樂教育課程的改革中舞蹈律動這一行動發揮著至關重要的作用。
一、在娛樂中培養學生的學習興趣
善良可愛、想象力豐富、活潑好動等，是小學生固有的特點。而求知欲更是每個小學生身上都附有的一種優點，教師要想在學習過程中激發他們的這一優點，就得充分的讓他們好動的天性得到釋放，讓他們對學習產生濃厚的興趣，而在娛樂中學習，在玩樂中學習，在動靜中學習，跟隨著音樂律動起來，加強他們對音樂的創造與想象力，讓他們愛上音樂。對于學習，這無疑是一種很好的方法。
教室的上下課鈴都可以改為律動的節奏，上課時可以喚起學生對于音樂的樂趣，從而達到調動學生上課時學習興趣的效果，在愉快的心情下開始課程。下課時的律動節奏，能給一節課的課程畫上完美的句號，學生在這律動的音樂中感受著學習帶來的快樂。
二、通過音樂的律動與肢體相結合，培養學生的創造力與想象力
把知識的技能與傳教的練習放在第一的是傳統的小學音樂教學方式。但是在如今，把創造性貫徹在審美教育的整個過程中，是將審美作為核心的音樂教學的主要任務之一。在教學的時候我們常常會看到一些學生用耳朵聽音樂的時候，會不由自主的加上一些他們喜歡的動作，這就說明了兒童表達情感的特點與這種邊唱邊動或邊聽邊做的教學形式相吻合，針對這一現象，學生有這樣的舉止的時候，教師應當對學生的做法提出表揚，正確的引導與鼓勵學生，充分培養學生的創造力與想象力，與此同時教師也可以自主的創編一些適合歌曲節奏與意義的律動，盡量創造一些具有特別意義的節奏律動，也可以讓學生自己自由的創造一些跟音樂有關的律動，讓他們根據自己對所聽音樂的理解編造一些適合的律動來表達他們的感情，這種方法不僅僅只是讓學生在自己的世界中感受到音樂的魅力，得到開朗樂觀的情緒體驗，更能讓他們在創造律動的同時，更好的發展了自身對音樂的見識和創造力，對學生的成長極為有利。
三、奠定學生學習舞蹈和表演藝術的基礎，將表演、舞蹈、音樂相結合
不論是演唱還是欣賞，都能讓學生發揮自己的想象力，編造出舞蹈律動進而表演出來，達到身心合一，鍛煉身體各個部位的協調能力，讓他們慢慢在舞蹈中積累，慢慢的發掘動作語言，從而愛上舞蹈，愉快的進行舞蹈練習。例如讓學生們在學唱完《丟手絹》后，可以讓學生們在班級的講臺上進行表演，大家一起論評，對需要修改的動作加以完善，更好的將自己舞蹈的一面展現出來，通過這樣的活動，真正意識上讓學生們在舞蹈律動中，熱愛舞蹈這一門藝術，喜愛上舞蹈中的動作。
四、將教育和音樂相結合，展開學生思想品德教育
讓學生喜愛上音樂的目的是教會他們怎樣做一個好學生，舞蹈律動對于學生們性格形成，形象、思想品德的升華都有著非常好的促進作用。音樂教師在教學中也要把握住良好的時機對學生開展思想品德的教育，利用舞蹈律動中一些小型的，寓意卻很深刻的作品，通過一些簡單的舞蹈律動，讓學生明白其中的含義，不知不覺中就已經對學生形成了思想品德教育。
五、適時減輕學生疲勞的狀態，合理的調節課堂氛圍
小學生的注意力很容易分散，學習的時間長會讓他們感到厭倦，對于這一現象，可以適當的在課間時間開展一下律動，在每節課的中間時段，利用剩余的幾分鐘，播放一段節奏歡樂、鮮明的音樂，讓老師帶著學生們一起開展律動練習，減輕學生因為學習而帶來的疲倦，調節學生們的大腦，補充氧氣，讓學生們的精神狀態恢復，這樣不僅僅合理的調節了課堂的學習氛圍，而且還讓學生們的心情舒暢，可以更好的開展后期教學。
六、舞蹈律動對于小學音樂課改的意義所在
舞蹈律動對于小學音樂課改而言，有著很大的推動作用，同時也貫穿于小學音樂課改的理念之中，傳統音樂學科的單一性被它所打破，讓學生在自身學習的過程中，動靜結合，發掘舞蹈律動的美，使自己的心情愉快，從而激發學生對于學習的興趣，它獨特的方式培養了學生的想象力和創造力，教育教學的目的在它的引導下得以更快更全面的實現，它對于音樂教學有著重要的作用，更好的實現了音樂課改的意義，音樂課改不能缺少舞蹈律動這個忠實的朋友。
參考文獻：
[1]林立君.聲樂教學藝術論[M].福建教育出版社，2002.
關鍵詞：舞蹈 小學音樂 滲透 橋梁 藝術表現
從古至今，舞蹈和音樂在許多情景下幾乎都是形影不離的，它們是形體美和聲樂美的融合。因此，要在小學的音樂教學中靈活地運用舞蹈進行教學，這樣不僅可以激發學生的學習興趣，對于小學音樂教學質量的提升也起到了重要的作用。所以，舞蹈融入教學的實行對于小學音樂教學有著非常重要的意義。舞蹈教學可以刺激學生的藝術細胞，激起學生對音樂的熱愛，并且可以激發學生學習音樂的興趣，有效地培育學生的想象力和創造力。不僅可以豐富學生的音樂知識，而且有助于提高小學音樂教學的質量。可見舞蹈在音樂教學中起著重要的作用。
一、小學音樂教學中舞蹈的重要作用
（一）舞蹈可以培養學生的音樂節奏感
音樂旋律是以音樂節奏為基礎的，將節奏、旋律、動作結合到一起便是舞蹈，節奏不僅是構成舞蹈的核心要素，更是舞蹈的靈魂。舞蹈可以讓我們對一個國家的民族風俗和文化有一個全新的認識，而且舞蹈的動作可以激發學生的創新思維，使其自由地發揮，可以和音樂教學有效結合。
（二）將舞蹈融入音樂教學有利于學生的全面發展
舞蹈是肢體語言的形象化表現，在小學音樂教學過程中搭配舞蹈教學，對學生身體協調發展有很多幫助。由于小學生的身體正處在發育期，其發展空間極其寬廣，可塑造性強。舞蹈訓練不僅有利于小學生骨骼和肌肉的健康發展，還可以增強小學生各方面的靈活性，對小學生的智力發展也起著積極的正面作用。
（三）音樂教學中融入舞蹈有利于建立學生的自信心
小學音樂傳統的教學方式單一，教學方法古板老套，學生的主動性與參與性薄弱，學生的學習狀態不活躍，而且運動量不夠，對學生的脊椎的發育沒有好處。但是舞蹈可以改變這一切，舞蹈可以培養學生美的形體儀態，而且通過全方位的運動對建立學生的自尊心和自信心有很大的幫助，更有利于培養學生自身素質和品性。
（四）音樂教學中融入舞蹈可以增強學生的想象力
舞蹈是學生肢體語言的表現形式，其中更包含了人物內心的情感，藝術情感離不開各個肢體的默契配合。在小學時期，學生的詞匯量匱乏，不能夠清楚地表達一些抽象的情感，如果能用肢體形象的表達出來，學生很容易就能夠接受并產生學習興趣，學習的積極性自然會隨之提高，更有助于擴大學生的想象空間。
（五）將舞蹈融入音樂教學有利于培養學生的綜合音樂素養
在小學音樂教學中融入舞蹈，在培養學生的舞蹈基礎的同時還有利于小學生快速進入到音樂的世界中。例如，在進行舞蹈訓練的時候可以運用音樂的節拍教學進行輔助，可以幫助學生在舞蹈鍛煉中更加扎實地掌握音樂的基礎理論知識。舞蹈動作可以讓學生對舞蹈產生興趣，再加上音樂的配合更能夠激發學生的創作性思維。在進行舞蹈教學時不能急功近利，要循序漸進，先對學生講解基礎的舞蹈理論知識，在舞步熟練后配合音樂教學，在理解音樂節奏和旋律的過程中教師要給予相應的指導。
二、小學音樂結合舞蹈的教學策略
（一）在音樂教學中滲透舞蹈教學
舉個例子，當給學生播放《大鹿》這首歌曲時，如果只是讓他們單純地聽歌，就會非常乏味無趣，提不起學生的積極性。所以，在音樂教學中，可以讓同學們隨著音樂進行舞蹈表演，辦成小兔子和大鹿，帶著迫切的心情來表演小兔子，把大鹿演成具有助人為樂精神的形象，這樣生動形象的教學過程能夠使音樂課獲得良好的效果。
（二）舞蹈在音樂教學中的有效實踐
在舞蹈教學過程中給學生足夠的想象空間、讓學生互相交流探討，有利于培養學生學習音樂的主動性和創造性。在舞蹈教學過程中，通過對音樂的感受，展開即興表演，尊重每個學生對音樂的不同感受，去體驗音樂的美及存在，保證音樂實踐活動的成功率。例如，在《彝家娃娃真幸福》這一課上，可以讓學生隨著音樂自由的跳動，這種歡快的課上活動，既成全了學生內心好動的想法，又能夠使學生自己主動地去學習。
（三）合理運用舞蹈教學以提高學生的審美能力
在小學音樂教學中，穿插舞蹈可以加強學生聽覺的敏感度，伴隨著舞蹈動作學生的思維始終處于興奮的狀態，舞蹈賦予了音樂活的靈魂。在欣賞《天鵝湖》這個經典的音樂作品時，配上高貴、優雅的芭蕾舞，將美妙的旋律和人物的思想及情感融合在一起，使音樂有了生機和活力，在藝術的世界里使學生親身感受其中美的真諦。
（四）設計形象化的舞蹈動作
要將舞蹈教學和音樂教學有效結合，單獨的一段音樂或是舞蹈都會讓小學生覺得了無生趣。在小學生的認知階段，他們對新鮮事物都會產生好奇，并且接受能力也比較緩慢。所以，如果我們把每個動作群都賦予一個有趣的名字，最終收獲的學習效果肯定會讓人喜出望外。
（五）在小學音樂教學中融和舞蹈教學
在小學音樂教學過程搭配舞蹈的教學方式，可以提高小學生學習音樂的積極性。比如，在《郊游》和《茉莉花》教學過程中，優美的旋律配上動人的舞姿，就可以使課堂充滿生機，刺激學生的藝術細胞，激起學生的興趣。
綜上所述，舞蹈在小學音樂教學中占有非常重要的地位，這種教學方式對于提升學生的基本音樂技能起著促進作用，并且有助于培育小學生的集體榮譽感，讓學生在學習中體會到快樂的真諦。
參考文獻：
[1]李小麗.初等舞蹈教學游戲化的應用探析[J].天水師范學院學報，2011，（05）.
【關鍵詞】鋼琴伴奏；舞蹈教學；學習氛圍；激感；音樂感知力；想象力
鋼琴伴奏以其在教學中的方便、快捷、實用性強的特性，成為舞蹈教師、編導的第一助手，是舞蹈教學中的重要組成部分。鋼琴伴奏不僅與教學以及舞蹈藝術的舞臺形象有著密切的關系，還在舞蹈的各個階段都起著極其重要的作用。舞蹈教學中的鋼琴伴奏音樂是專門的、特殊的舞蹈與音樂合二為一的藝術形式，它不同于聲樂及器樂的鋼琴伴奏，僅屬于聽覺藝術中音響效果的合作范疇；它是是視覺藝術與聽覺藝術完美的結合體，它有著不同于其它專業的特殊性與規律性。鋼琴伴奏能否與舞蹈教學配合默契，會直接影響到舞蹈教學的教學效果，其重要性是不言而喻的。
一、 營造輕松活潑的學習氛圍
舞蹈教學是藝術教學，藝術教學就應該充滿激情和活力。在舞蹈課堂中，我們應該擺脫沉悶、枯燥、呆般的教學氛圍提倡積極愉快的師生互動教學，讓課堂洋溢著熱情與活力。在有些訓練中，一首伴奏樂曲往往要反復幾十次，這樣一來，不光是彈奏者，舞蹈教師和學生都會感到厭煩。這就要求鋼琴伴奏教師經常更換樂曲或者將同一首樂曲做轉調、移調、加花變奏等隨機的變化，或者是將同一類風格的不同樂曲進行組合演奏，使伴奏樂曲不斷有新花樣，使單一的動作在音樂的伴奏下，變得有趣而不枯燥，使學習有了個輕松活潑的氛圍。
二、增強學生對音樂的感知能力
一名好的鋼琴伴奏老師不僅僅是彈奏音樂賦予舞蹈準確的節奏，更要善于運用音樂打開學生心靈的窗戶。鋼琴伴奏可以據舞蹈動作的需要不斷的改變伴奏織體、和弦、變換不同的音樂風格，使得剛剛步入舞蹈藝術殿堂的學生學會聽音樂，有了節奏、樂句、呼吸等初級音樂審美的反射，繼而對音樂表現、美感體驗、藝術想象等較為深刻的音樂內涵也有所追求。鋼琴伴奏音樂潛移默化地影響了學生，提高了他們的音樂素養，加深了他們對音樂的感知能力的同時，也能使他們的形體語言與伴奏音樂完美結合，更好地表達舞蹈語匯，從而達到形與神的和諧統一。
三、激發學生的情感
舞蹈教學中的鋼琴伴奏音樂不應是節奏與速度的簡單陪襯，而是以其鮮明的情感色調感染學生、帶動學生，通過音樂情感的表達，來補充、渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容，使之迅速把握這種情態基調，進人相應的意境、氛圍，以體態語言把這種情調形象化，使得舞蹈表演更加細膩，感人，成為一種精美藝術。由此，鋼琴伴奏音樂的情感激發作用可以這樣界定:鋼琴優美的音樂可以調動學生舞蹈肢體語言的表達，賦予他們藝術創作的靈感，最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品內涵的美，將舞蹈表演達到音樂、舞蹈完美融合的藝術境界。
四、開發學生的想象力
【關鍵詞】鋼琴；舞蹈教學；伴奏
被稱為“樂器之王”的鋼琴有著十分豐富的藝術表現力，因此在現代的舞蹈教學中已經普遍采用鋼琴這件樂器為舞蹈伴奏。雖然鋼琴伴奏是為了輔助舞蹈教學，但要提高舞蹈訓練的教學效果，鋼琴伴奏與舞蹈教學就必須諧調統一。因此鋼琴伴奏與舞蹈教學兩者既有各自的特點，又具備統一的互動關系。作為鋼琴伴奏者想談以下兩點認識：
一、鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用
鋼琴伴奏作為舞蹈教師、編導的第一助手,它不僅與教學以及舞蹈藝術的舞臺形象有著密切的關系，還在舞蹈的各個階段都起著極其重要的作用。舞蹈教學中的鋼琴伴奏音樂是專門的、特殊的舞蹈與音樂合二為一的藝術形式，它不同于聲樂及器樂的鋼琴伴奏，僅屬于聽覺藝術中音響效果的合作范疇；而舞蹈的鋼琴伴奏是視覺藝術與聽覺藝術完美的結合體，它有著不同于其它專業的特殊性與規律性。
1、舞蹈教學中的鋼琴伴奏，能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力。在舞蹈教學訓練中，許多課程需要鋼琴音樂的伴奏，從學生進校第一次上課開始，鋼琴伴奏音樂就與舞蹈專業技能訓練同時進入。音樂是通過優美的旋律來表達美的空間，美的意境，并給人以聯想、啟迪，鋼琴音樂的優美音色、飽滿的和聲織體、豐富的旋律起伏變化、平穩的節奏與速度、清楚的樂句與呼吸在學生耳邊回響。在日復一日、潛移默化的鋼琴音樂熏陶中，使得剛剛步入舞蹈藝術殿堂的學生學會了聽音樂，有了節奏、樂句、呼吸等初級音樂審美的反射，繼而對音樂表現、美感體驗、藝術想象等較為深刻的音樂內涵也有所追求。使得學生從感性理解，逐漸地進入到更為深刻的理性想象與表演創作中，帶領學生走進音樂與舞蹈的世界。由此，它對于學生舞蹈的學習與音樂藝術修養的形成，起著一種重要而特殊的作用。
2、舞蹈教學中的鋼琴伴奏音樂，在選曲方面的規律性與靈活性。音樂選曲的規律性來自于舞蹈訓練中的節奏與韻律。不同的動作對音樂節奏、速度、音樂的藝術感、韻律線的長短、重拍等方面都有著不同要求。即使需要相同音樂節奏的不同動作，音樂也需要根據不同動作的韻律、情緒、速度的不同而有所區別。在基本功訓練中，鋼琴伴奏音樂可以這樣選擇：小踢腿、小彈腿、小跳類、平轉、串翻身等技巧，這些動作要求音樂節奏鮮明、活潑、歡快，就必須選擇快節拍音樂；劃圈、轉類技巧、中跳、大跳等，動作韻律需要在音樂強拍上力度的帶動，因此，選適中速度音樂節奏比較合適；而擦地、蹲等動作，韻律線較長，起伏明顯，則應選擇比較舒緩、優美抒情的較慢節拍音樂；腰的訓練以訓練軟度、力量、靈活性和韌性為目的，動作過程要求呼吸均勻、自然，柔軟自如，但又具有較強的控制力和靈活性，音樂也須選用較慢拍子的音樂。
3、舞蹈鋼琴伴奏音樂的情感激發作用。舞蹈表演不能沒有感情，它除了自身肢體語言的表達之外，還離不開音樂中充滿感情內涵的音響激勵。音樂是通過節奏、旋律與和聲這三大要素來表達人內在的感情生活；而舞蹈則依據音樂所提示的情感，用人的“外在”肢體身段、眼神和面部表情來表達可以看得到的人的精神生活；觀眾更可以從舞蹈者的表演藝術中“看”到音樂，變視覺為聽覺，視聽達到統一。所以舞蹈鋼琴伴奏音樂不應是節奏與速度的簡單陪襯，而是通過音樂情感的表達，來補充、渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容，使得舞蹈表演更加細膩、感人，成為一種精美藝術。由此，鋼琴伴奏音樂的情感激發作用可以這樣界定：鋼琴優美的音樂可以調動學生舞蹈肢體語言的表達，賦予他們藝術創作的靈感，最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品內涵的美，將舞蹈表演達到音樂、舞蹈完美融合的藝術境界。從而，從民族舞的不同特點分析，鋼琴伴奏音樂應該深刻表達舞蹈表演的真正意蘊，把學生帶入無限的聯想和規定特點中去，做到感情情不自禁地流露，使舞蹈表演得到最大限度地升
華。
二、鋼琴伴奏者應具備的素養
從上述已知，既然鋼琴音樂伴奏在舞蹈表演中有如此重要的地位，所以，它就要對舞蹈鋼琴伴奏者提出更高的素養要求。鋼琴伴奏者應具備的素養，主要從以下幾個方面來培養。
1、鋼琴伴奏教師要有過硬的專業技能，伴奏教師要能熟練駕馭每一首舞蹈伴奏樂曲，業務上精益求精。
2、熟悉、理解每一首伴奏樂曲。對于鋼琴伴奏教師來說，在拿到一首新的伴奏樂譜時，不只是要熟練地彈奏每一個音符，更多地還要分析音樂本身的東西。如樂曲的曲式結構，和聲織體，調式調性等，合理安排好每一樂句、每一樂段的彈奏要求。哪些樂曲要彈得輕快活潑；哪些樂曲要彈得堅定有力，節奏分明；哪些樂曲又要彈得舒緩自然，優美流暢，線條感強等等，這些都要求伴奏教師在與舞蹈教師會課前，就做好充分的準備。
3、鋼琴伴奏教師要善于運用伴奏技巧。在舞蹈課上，不光要與舞蹈教師協調好舞蹈的節奏、節拍，還要注意伴奏音樂的彈奏技巧。對于舞蹈學生來說，鋼琴伴奏不應該是舞蹈教師口令和數拍子的替代，而是音樂美感的熏陶。在彈伴奏之前，伴奏教師可以簡單地向學生介紹一下樂曲的結構和音樂的性格特征；在伴奏過程中還要做到“看”，“帶”，“掩”，以便更好地輔助學生的肢體語言。所謂“看”，就是要在彈琴的同時，注意舞蹈學生的形體動作和姿態。如果伴奏教師在彈奏時只顧盯著樂譜而忽視舞蹈學生的形體動作，這樣就很容易造成音樂與舞蹈動作的脫節，所以，邊彈邊看是非常必要的。“帶”，就是要帶動舞者的情緒，激發學生的舞蹈熱情。有時常聽到舞蹈學生抱怨伴奏音樂不來勁，聽著跳不起來或喘不過氣來。這就要求伴奏教師在彈奏時，必須根據舞蹈動作的要求，用音樂來帶動舞蹈動作，比如“踢腿”的伴奏音樂，一般采用進行曲速度，2/4拍、節奏感強的樂曲。在伴奏時，要根據踢腿動作的要求，給樂句重拍或重音，用明顯的強拍來帶動踢腿的力度，從而使學生踢動有力、情緒激昂；再比如做“控制”的組合時，一般采用4/4拍的節奏，曲調以優美舒緩、流動感線條感強的為宜。在彈奏時，不必嚴格按節拍一板一眼地進行，而要根據組合的需要，適時地拉長一點節奏或緊縮一點節奏，用音樂的呼吸來帶動學生的動作呼吸，使音樂完全包裹著舞蹈學生的形體動作，舞蹈與音樂渾然一體。“掩”，就是為舞蹈者揚長避短，掩飾不足。
4、鋼琴伴奏教師應注重自身整體文化素養的提高。文化素養的提高來自廣博的科學文化知識，不斷熟悉和了解音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、文學、詩歌等多種姊妹藝術，并能逐步融匯貫通，從而使伴奏者自己的想象力愈加豐富，思想情感愈多變化，表現音樂更有說服力也更能給舞蹈者帶來靈感和啟迪。
參考文獻：
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關鍵詞：舞蹈教學 鋼琴伴奏 關系
舞蹈教學與鋼琴伴奏是視覺與聽覺完美融合的藝術形式之一，為了使兩者之間的配合更加默契，鋼琴伴奏師需要根據舞蹈的種類、動作、表達思想以及舞蹈教室的要求選擇合適的鋼琴曲目，更好地展現舞蹈的魅力。本文重點研究舞蹈教學中鋼琴伴奏的作用及兩者之間的關系。
一、舞蹈鋼琴伴奏的特點與作用
（一）舞蹈基訓課中鋼琴伴奏的應用
首先，要選擇與舞蹈內容相配套的音樂種類，只有這樣才能夠使舞蹈與音樂相互融合、相互促進。其次，鋼琴伴奏的音樂應該與舞蹈動作保持一致，伴奏音樂的目的是為了配合舞蹈動作，在一些停頓的地方幫助舞者回憶舞蹈動作，因此，在停頓時音樂應該有比較明顯的轉折。再次，需要注意音樂的藝術性和完整性，音樂與舞蹈應該在形式上和內涵上保持統一，每節課的舞蹈教學內容和舞蹈種類可能都不相同，因此，音樂也應該根據舞蹈的變化而發生變化。音樂與藝術都是藝術形式的存在。比如，舞蹈動作發生轉變時，音樂形式和音樂主調也要發生變化，幫助舞蹈演員表演。如果舞蹈動作比較激烈，且舞蹈的教學目的比較明確，可以選擇單一的音樂形式，且音樂節奏應該加快，展現舞蹈動作活潑輕盈的特點。
（二）民族民間舞中的鋼琴伴奏
民族民間舞蹈對鋼琴伴奏音樂的要求較高，這主要是民族民間舞蹈具有各個民族鮮明的特性，且大多是即興創作。民族民間舞蹈的動作和節奏比較特殊且比較少見，因此，音樂種類和音樂形式的選擇范圍有限。但是，民族民間舞蹈也有其規律性，要求伴奏音樂與舞蹈要相互配合。彈奏前，伴奏師應該與舞蹈教室做好溝通，根據動作和舞蹈老師的要求選擇合適的音樂形式，用音樂幫助舞者抒感。漢族的東北秧歌是民族和地域特征比較明顯的一種舞蹈形式，選擇伴奏音樂時應該以符合當地民俗為準，選擇一些喜慶的、熱情奔放的音樂形式作為伴奏。藏族的舞蹈一般是豪放的，應該選擇一些高亢的音樂形式作為伴奏。不同民族的舞蹈特點不同，蘊含著不同民族的生活習慣和文化風俗，因此，伴奏師應該根據這些特點進行音樂創作。音樂創作前需要對當地的風俗民情和具體的舞蹈進行深入的了解，并運用豐富的理論，發揮自己的想象能力進行創作。同時，在創作音樂時還要注意不同節拍之間的過渡，如果不同節拍之間的過渡過于僵硬，音樂不夠優美，就不同發揮音樂的伴奏作用。此外，演奏者還應該根據舞蹈的變化轉變音樂形式，良好的應變能力是演奏者應對民族民間的必備素質。
二、鋼琴在舞蹈中的重要性
鋼琴是一種使用非常廣泛的樂器，隨著時代的發展，鋼琴樂器更多的使用在教學當中，受到人們廣泛的關注。舞蹈中的鋼琴伴奏比較特殊，與普通的聲樂和器樂不同，它與舞蹈的動作和節奏保持一致，聯系緊密，它的主要任務是以合適的形式表現舞蹈作品。舞蹈中的鋼琴伴奏音樂能夠幫助學生找到表演的情緒，使學生的表演更加具有感染力，同時，也能夠激發學生的創作欲望，使學生更加積極主動的了解舞蹈動作蘊藏的深刻意義。鋼琴伴奏音樂音色優美、動聽，因此，受到舞蹈教師和學生的喜愛。鋼琴伴奏音樂能夠使學生自主地做好舞蹈動作，幫助它們找到創作的靈感。鋼琴伴奏師可以根據學生的舞蹈動作調整音樂節奏或者音樂類型，使學生在創作中理解舞蹈的內涵。
三、舞蹈鋼琴伴奏應注意的問題
（一）要學會選擇相應的課堂音樂
雖然舞蹈課程在不斷發生變化，但是舞蹈內容和舞蹈動作還是存在的一定的規律，因此，伴奏師首先要對授課內容有一定的了解，根據授課內容選擇合適的音樂形式，伴奏師可以充分利用自己的專業知識和美學鑒賞能力選擇不同類型的音樂，只要保證這些音樂形式與舞蹈統一即可。否則，單一的音樂形式很容易產生疲勞的感覺。豐富的音樂形式能夠幫助學生從多個角度理解舞蹈中蘊含的藝術形式，使學生在舞蹈教學中放松自己，融入到課堂中去，在完成舞蹈學習任務的同時還能夠欣賞音樂。
（二）把握好伴奏與舞蹈動作的配合
好的伴奏形式能夠幫助學生糾正舞蹈動作，提醒學生下一個舞蹈動作，因此，伴奏與舞蹈動作之間的配合程度對舞蹈教學有著重要的影響。不同的舞蹈動作內涵不同，與之匹配的音樂節奏也不同，因此，需要伴奏師能夠熟記舞蹈動作，靈活改變音樂形式。伴奏師應該深刻理解舞蹈動作的內涵，用專業的彈奏技巧幫助學生理解舞蹈的內涵，用音樂的形式幫助學生提高自己的表演素養。
（三）注意情感的表達
情感是蘊藏在舞蹈動作中的靈魂，伴奏師在演奏過程中除了要具備嫻熟的專業技巧之外，還應該對舞蹈的含義進行深入的分析，通過音樂幫助學生宣泄自己的情感，豐富學生的舞蹈表現形式。伴奏師首先要保證彈奏的音樂節奏和速度與舞蹈動作保持一致，然后在音樂中加入自己的舞蹈的理解，深化舞蹈內涵。
四、結語
鋼琴伴奏的好壞直接影響舞蹈教學的效果，伴奏師應該對鋼琴伴奏音樂有自己獨特的見解，在實踐中不斷創新，根據舞蹈的實際需求調整鋼琴伴奏曲目。舞蹈教學與鋼琴伴奏之間的關系是相互統一的，也是密不可分的，舞蹈教師和音樂伴奏師應該以提高學生的舞蹈技巧和審美能力為目的相互配合。
參考文獻：
[1]秀花，吳天德.論鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用與鋼琴伴奏專業素養[J].西南民族學院學報（哲學社會科學版），2002，（S3）.
一、在音樂中加入舞蹈，提升學生對于音樂的興趣
興趣自身是處于音樂之外的一種要素，并且也是非智力要素之一，然而興趣可以針對學生開展的不同音樂項目創造主動向上的推動力。學生必須確立其主體地位,才可以推進其對于音樂的學習更具備創新性，進而實現較大的進步。因此,在進行音樂學習過程中,我們需要創造一種平等、和睦的學習情境，推動學生保持愉悅的心情、具備活躍的思維和豐富的創造力，在具備高度自信的情況下積極去研究、去創新，激發出學生對于音樂的興趣,引導并發揮其創造力。在音樂學習的過程中,僅僅聆聽歌曲或演唱歌曲，學生僅僅被動的接受知識，而無法將學生的情感激發出來，極易對音樂的學習不再感興趣。所以我們必須為學生創造平臺,通過舞蹈推動學生對音樂的學習，并使用肢體語言體會和表現音樂當中的情感，推動他們經過舞蹈動作來表現他們對音樂樂曲的了解，不僅經過聽還經過動來體味音樂，推動學生不再只是從情感層面學習音樂，更發展為從理性層面理解音樂和表現音樂,推動音樂認識上達到質的進步。推動音樂激發他們創新的靈感,并懂得體會音樂作品中的深刻含義。幫助學生經過視覺、聽覺乃至動作相互配合的教學辦法提升了學生對音樂的體會，高度激發了學生使用不同感官提升其針對音樂的感覺和體會,進而提升學生對于音樂的興趣。
二、將舞蹈融入音樂教學，感受音樂作品的意境
文學素養較高的學者，常常會在其喜愛的作品上題詞，他可以從繪畫中理解畫作的意境，似乎從畫作中聽到了裊裊樂聲,此種繪畫中的音樂,其實是畫家繪畫中的意境。繪畫當中更可以感受音樂，舞蹈更是能動的繪畫，所以更加要結合音樂進行體味。音樂注重直接表現情感，關鍵經過表現情感來推動聽者進行想象。但是舞蹈卻能夠直觀的表現音樂的內涵，也就是伴隨音樂的樂章進行了舞蹈，也就是舞動的畫面,所有的音樂都能夠展現成不同意境的舞蹈。通過用舞蹈引領聽覺鑒賞，也就是在聆聽音樂的同時使用舞蹈動作展現音樂的意境，推動學生的想象力在舞蹈的引領下位于興奮的感覺中，進而推動注意力沉浸在音樂當中。離開舞蹈的音樂是不盡完整的。舞蹈自身就和音樂當中的意境不可分割，能夠把他們看做為音樂的自然反應。所以，在音樂的課堂中如何才可以推動學生通過舞蹈體會音樂所展現的情感和意境呢？假如學生僅僅聆聽音樂，要體會到音樂中隱含的意境就有一些困難,假如將音樂中的無形的意境形象地展現出來，將抽象的情感轉化為具體的舞蹈動作,推動學生只需要感性地體會舞蹈就能夠實現這種目的。舞蹈具有的魅力是無法取代的，一個舞步或者一個舞蹈動作就可以展現出使用其它所有辦法都無法展示的內容，而展示的情感越激烈，也越無法運用語言來進行展現。
三、將舞蹈融入音樂教學，提升學生的創新能力
音樂教育在激發和鍛煉學生的潛力與創新能力領域，具備關鍵的地位。創新的認知是學生在展現自己和進行想象的前提下展現內心的情感和對音樂的感悟。經過將舞蹈融入音樂教學，能夠提升學生的想象力，激發學生的創造能力,推動學生思維創新能力的進步。提升學生的想象力是推動學生創新能力進步的必備條件，需要增強對于學生的知識儲備的擴張，開拓音樂知識視野，為想象創造自由的平臺。在音樂教學中適度的使用舞蹈,可以推動學生開展想象能力，經過使用舞蹈動作，推動學生實現音樂的想象。所以在聆聽音樂的時候,推動學生伴隨音樂進行舞蹈，保持一種興奮的情感,進而將注意力放置在音樂之中。舞蹈表現是增強學生音樂表現水平和審美水平的關鍵辦法。音樂教學中需要增強培育學生的歌唱水平、演奏水平及舞蹈展示的水平，進而挖掘學生的舞蹈潛力及創新能力,推動學生可以使用舞蹈的方法展現自己的情感進而與其他人進行交流，而這當中舞蹈是對音樂表現的關鍵辦法，譬如在進行鑒賞《梁祝協奏曲》的課堂上，教師可以引領學生獨立編制舞蹈梁祝當中的精彩片段。比如哭墳這一片段，學生可以通過運用雙膝跪地或者翻滾等舞蹈姿勢展現英臺的痛苦情感以及憤怒傷心到以死控訴的深刻感情。起初學生可能很難將音樂情感灌注到舞蹈動作中，然而伴隨綿長憂傷的音樂時，舞蹈者就能夠迅速體會到角色的情感了，而作為觀眾的學生也能夠沉浸到音樂的情境當中，在這種情境下出現情感共鳴。
四、將舞蹈融入音樂教學，提升學生的審美水平
音樂教學的基礎觀念之一就是提升學生的審美水平并將其融入到舞蹈中。音樂教學的不同層次,都需要展現這種基礎觀念進而高效地提升學生的音樂審美水平。音樂教學需要帶領學生進行體會、展現并且創新性的體味和享受音樂當中的意境和美；在無形當中培養積極向上的情操和積極的人格,促進學生的各方面素養的全面提升；需要關注引領學生進行音樂的情感體悟,引導學生對音樂外在的展現和內在感情蘊含進行從整體上的掌握，并且體會舞蹈這一因素在音樂展現過程中的地位；音樂知識以及相關技能也必須不斷加入對于音樂的情感上的學習中，從理論方面提升學生的審美水平。音樂展現情感的一種方式，必須經過音樂實現情感上的感受才可以實現音樂教育的目標。與此同時在舞蹈和音樂之間的聯系方面,舞蹈動作就相當于音樂當中的旋律，舞蹈動作之間的銜接也需要類似音樂那樣經過節奏、速度等方面進行完美的組合才可以實現對于其內涵的感情的表達。在音樂教學過程中，應當引領學生實現聽覺等各方面的體驗，在音樂的具體實踐過程中實現高度的滿足和愉悅感,同音樂的樂曲實現情感領域的共通,并且體悟音樂以及經過在音樂中融合舞蹈而實現審美水平的提升。
五、總結
綜合上文，舞蹈具備其他項目所不具備的動態的美感，這種美在音樂教學過程中可以與之相結合，進而發揮其對于理解音樂中情感以及氛圍的巨大作用。文章從四個方面詳細探究了舞蹈對于音樂教學中各方面能力提升當中的重要作用和影響，向我們闡明了舞蹈與音樂結合發揮出的巨大創造力。因而應當尋求更加豐富的方法將舞蹈元素加入音樂教學中以期提升教學效率，推動學生對于音樂學習的積極性和創造性。
作者:王鑫 單位:重慶幼兒師范高等專科學校
參考文獻：
關鍵詞：舞蹈教學；音樂；創新之路
我國自古以來就有音樂和舞蹈，音樂和舞蹈是我國藝術領域中的重要元素。舞蹈和音樂的內涵促進了我國藝術的發展，兩者皆能夠體現出我國優秀文化的精髓，在文化傳播上具有特殊的意義。隨著藝術的發展，人們對音樂和舞蹈的喜愛與日俱增，在如今，舞蹈藝術逐漸發展創新，借音樂促成舞蹈教學的發展是現今舞蹈藝術發展的主要方向。
1借音樂促成舞蹈教學發展的原因
1.1舞樂一體的藝術傳統
之所以能夠有效的借助音樂促成舞蹈教學，是因為音樂和舞蹈在藝術形式上具有一定的相似性，在音樂中可以融入舞蹈，而舞蹈需要有音樂的支持。在藝術領域中，兩者相輔相成，具有一定的共性。隨著人類文明的出現，音樂和舞蹈就開始產生，音樂和舞蹈都有震撼人心的效果，兩者皆有律動感，能夠為人們帶來極致的享受，在國代，音樂藝術通過聲音來表現歌者的內在情感，而舞蹈藝術利用肢體的方式來表達舞者的情感，兩者的表達形式雖然不同，但是其根本的表達意圖相同，兩者都是通過外在的方式來表達內心的感受，舞蹈和音樂是人類表達情感的重要載體之一，鑒于兩者具有共性的原理，借助音樂促進舞蹈教學的發展具有一定的依據，為舞蹈教學帶來新的發展道路。
1.2舞蹈教學離不開音樂的輔助作用
舞蹈是通過肢體的律動來表達情感，在藝術領域中，占有重要的地位。在我國古代，舞蹈的肢體表現一般以輕柔優美為主，在藝術表現形式上，多崇尚柔和之美。而音樂主要是通過語言和聲音來進行情感的表達，通過俗說的方式來表現內心的感受。將音樂藝術與舞蹈藝術相融合，利用音樂藝術的語言表達形式來彌補舞蹈藝術中表現力的不足，從而使得舞蹈藝術更為豐富，情感表達更為直接。在舞蹈教學中，音樂起到一種輔助教學的作用。通過音樂來陶冶人們的情操，人們通過音樂孕育情感，再將所要表達的情感融入到舞蹈當中，使得舞蹈教學的開展更加的順利，有助于提高教學的效果。另外，音樂具有聲音和節奏，在進行舞蹈教學的過程中，可以有效的指導學生進行舞蹈動作的訓練，使得學生能夠有序的進行舞蹈動作的演練，通過音樂的節奏，學生可以調節自身的舞蹈動作，從而使得舞蹈的表現形式更加的豐富，進而提升舞蹈教學的質量。總而言之，借助音樂進行舞蹈教學，有助于提高舞蹈教學的效果，使得學生熟練的掌握舞蹈教學的內容，從而在實際的生活中能夠學以致用。
2借音樂促成舞蹈教學發展的創新之路
2.1準確認識音樂對舞蹈教學的促進作用
在借助音樂進行舞蹈教學時，要想極大的提高舞蹈教學的效果，就要明確以下幾點要求：首先就是要能夠正確的理解音樂的促進作用。在進行舞蹈教學時，可以適當的利用適合的音樂來調動學生的律動感，從而使得學生能夠在音樂語言中，修正動作，提高舞蹈動作的標準性。其次，要充分的了解到音樂和舞蹈之間的共性。音樂藝術和舞蹈藝術之間具有一定的共性，兩者在藝術領域相輔相成，互相促進，可以說，兩者之間有著某種共通性。在音樂和舞蹈的藝術表現中，表現的內容主要為人心靈的真善美，在意義的表達上，兩者具有共性。在舞蹈教學中，如果離開了音樂，那么就會使得舞蹈只有形體表現，沒有語言表現的支持，從而使得舞蹈教學的效果得不到有效的提高，在學習中，學生很難掌握到要領。再次，也要促成學生對兩種藝術的認識，以求用音樂之長促成舞蹈教學。當前，不論是舞蹈教學，還是音樂教學，都主要由書本理論教學和課堂實踐兩個部分組成，教師不能忽視對學生舞蹈理論修養的熏陶，而是要帶領學生邀游于古今中外舞蹈藝術的殿堂———包括舞蹈藝術的發展史，中外聞名的舞蹈藝術家的勤學苦練的經歷，以及探求這些藝術家的藝術技巧及其成名原因所在。這可以促使學生對舞蹈產生興趣，進而在訓練中將舞蹈理論應用于實踐，提升自身之舞蹈修養。
2.2將音樂的表現技巧融入舞蹈教學音樂是通過旋律的節奏與速度、力度來表現的，這給予舞蹈教學頗多啟示，比如，音樂重視聲音力量的表現技巧可以應用到舞蹈教學之中。有人說，舞蹈之美在于其優美，其實不然，舞蹈的美應該是廣義之美，既有體態優雅之美，也有勢如破竹之壯烈美。因此，舞蹈教學完全可以借音樂重力度的表現技巧，以不同動作的輕重緩急來表現不同的藝術美。此外，音樂一些普遍的表現技巧，比如情景交融，也可以適當運用到舞蹈教學。言而總之，舞蹈教師要有意識地將音樂的表現技巧創造性地融入舞蹈教學中。
2.3借音樂美促成舞蹈新的境界音樂和舞蹈一樣，兩者在表現真、善、美的藝術追求上是沒有差異的，鑒于此，舞蹈教學可以借助音樂之美，提升舞蹈的內在意蘊。我國上古之書的代表《尚書•堯典》說音樂“直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”意思是說，音樂率真但不失委婉含蓄，寬松有法，簡單而無傲慢之態，能陶冶人的情操，使人進入平和中正的境地；并言音樂用八種不同樂器演奏出不同種類的音質，神與人也因為欣賞音樂之美而和諧融洽的相處。音樂之美應用廣泛，新月派詩歌的先驅聞一多先生就曾經提出詩歌“三美原則”，融音樂美入詩歌，從而創造出新的詩歌。同樣，舞蹈教學也可以借助音樂之美，創造出新的藝術境界。音樂猶如一瓶經年長久的美酒，越品越醇，越品越香，其藝術之美有時如潺潺的溪水緩緩淌過希望的田野，有時如北國萬里雪飄的風光，有時緩慢，有時急促，凡是目所能及、心所有感之美皆能入音樂的范疇。舞蹈教學要以音樂美為范式，拓展舞蹈藝術所表現的“美”的橫向和縱向深度。綜上所述，在舞蹈教學中融入音樂藝術，可以有效提高舞蹈教學的質量，對舞蹈教學具有積極的促進作用，因此，借音樂促進舞蹈教學的發展具有廣泛推廣的價值。但是要想充分的借助音樂來促進舞蹈教學，使得這條創新之路得以有效的走下去，首先就要重視如何將音樂融入到舞蹈教學中，如何利用音樂來促進舞蹈教學的發展；其次，就是要能夠充分的借用音樂藝術的內在美和表現形式來豐富舞蹈教學，從而促進舞蹈教學的快速發展。
參考文獻
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