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美術的審美特征賞析八篇

發布時間:2023-07-24 16:31:54

序言:寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁,我們為您精選了8篇的美術的審美特征樣本,期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發,請盡情閱讀。

美術的審美特征

第1篇

關鍵詞:建筑;建筑藝術;審美特征

建筑是人類賴以生存的最根本條件之一,從人類文明誕生之日起,就與建筑結下了不解之緣。建筑是人類按照實用的要求,在對自然界加工改造過程中創造出的物質實體;同時又在這個加工改造中,運用了美的規律,注入了審美理想,顯示了審美價值的藝術作品。就其物質性而言,建筑是人類抵御風雨烈日的使用生活設施,人類與他朝夕相處,生老與共;就建筑的精神性而言,建筑又使人類用自己的雙手創造的最龐大的,最引人注目的藝術,建筑由于他的耐久性和社會性而具有獨特的文化價值[1]。 建筑的發展是人類文明與進步的標志,建筑是人類文明史詩中最輝煌的篇章。建筑藝術作為"石頭寫成的史書"無處不在,它組成了大城市、小城市和鄉村居民點,是人們最常見的藝術品,具有廣泛的社會審美意義,因而在世界各地區、各民族的審美文化中占有很重要的地位。建筑作為一個重要的審美對象,與其他藝術形式相比較,有著自身的審美特征。

一、建筑的藝術性

建筑是建筑物和構筑物的總和,建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工藝"可見在人類早期,建筑就與藝術有密切的關系。建筑藝術,是一種立體藝術形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型,亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感,以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術。黑格爾《美學》一書說"就存在或出現的次第來說,建筑也許是一門最早的藝術"[2]。他認為建筑是藝術的起源,是藝術發展的第一階段--象征型藝術的代表。認為要找到建筑美在內的建筑藝術的全部意義,關鍵在于找到建筑本身的自有意義。這是"打開建筑的多種多樣的結構秘密的唯一一把鑰匙,也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索"[3]。

在西方美學視域里,建筑是一門與雕刻、音樂、繪畫相提并論的藝術。當然,與其他藝術形式一樣,建筑作為一種廣義的藝術,也是從人類勞動生活中起源,并發育成熟于"實用"這一母體--即"待風雨""避群害"的實用性。同時,建筑藝術作為藝術的一種,其審美理想和審美標準仍然是追求藝術的普遍性、和諧性、確定性和明晰性。

建筑作為一種藝術,比其他各種實際活動更專一無二地服務從美感要求。在建筑藝術的審美特征,主要是技術與藝術相結合、實用與審美相統一,建筑空間與實體的對立統一,靜態的、固定的、表現性的、綜合性的實用造型藝術,內容表現上的正面性、,建筑與環境的協調等。從而可知,建筑藝術與其他造型藝術一樣,它主要通過視覺給人以美的感受。同時,建筑藝術是一種立體藝術形式,故建筑藝術形象具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經濟基礎的功能。歷代建筑藝術與它所處的歷史時代、地理氣候、民族文化和生活習俗密切相關,同時受到材料、結構、施工技術的制約。建筑是一個時代,一個民族、最直接的最表象的反應者。建筑是不僅僅是一種居住空間、活動場所,更是藝術的一種。從古希臘建筑、古羅馬建筑,到中世紀哥特式建筑,文藝復興建筑,巴洛克建筑,洛可可建筑,再到現代主義建筑,后現代主義建筑。建筑隨著時代的變遷也在不斷的發展,建筑作為一種藝術形態反應著社會思想。

二、建筑藝術是審美與實用的統一

建筑藝術是與人的日常生活息息相關的藝術,建筑作為一個重要的審美對象,與其他藝術形式相比較,有著自身的審美特征。

建筑藝術,是運用一定的物質材料和技術手段,根據物質材料的性能和規律,按照一定的美學原則去造型,創造出一個既適宜居住和活動,又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。建筑是建筑空間與實體的對立統一,靜態的、固定的、表現性的、綜合性的實用造型藝術,同時,作為審美對象,建筑和其他文化一樣,他的審美功能鮮明地表現為社會功能。只不過建筑藝術突出了它的實用性。建筑藝術一方面具有實用功能,是一種符合人類物質生活的技術活動;另一方面,它又具有審美功能,使一種藝術創造活動,它在按照美的規律造型的過程中,積淀著人類的審美感受,物化著人類的精神體驗過程。建筑藝術是實用與審美、技術與藝術的統一,它既具有物質的功能,也發揮著精神功用.實用功能是建筑的基礎. 建筑首先是滿足人類需要的、與人的生活密切相關的物質生產活動,建筑的最初目的完全出于人類本能的需要,具有直接的功利性和實用性.淡水著人類社會發展,人類隊建筑的審美處理越來越自覺和顯著.王振復先生曾經總結道,建筑之美,是一種以一定物質材料與結構建造,再與一定自然環境結合,使一定社會人生內容抽象地展現于時空,具有實用與審美,認知,有時兼崇拜的褚種社會功能,一般地滲透著藝術因素的科學技術。所以我們可以這樣說:建筑是一個綜合的整體,從科學的意義上的理論來說,就構成建筑學的全部內容。而從美學意義或藝術意義上的理論來說就構成了建筑美學的全部內容[4]。但總的說來建筑藝術的"美"都很難完全獨立它的實用性。現在的建筑作為一種實用技術,實用與審美的統一,是建筑最根本的審美特征。

三、建筑的造型美與環境的和諧關系

建筑藝術,是一種立體藝術形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型,亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感,以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一空間造型藝術。它的審美特性體現在它的建筑造型或空間形式上。建筑藝術雖然是實用與審美、形式與功能的統一,但如果建筑造型缺乏形式美與表現力,建筑也就不可能成為一門藝術。建筑的形式問題一直是建筑設計考慮的重要問題。

縱觀人類建筑歷史的發展,建筑藝術從古典主義建筑到現代主義建筑、后現代主義建筑,建筑師們一直在探索建筑的結構造型與美的關系。如:古典主義的古希臘的建筑風格的特點主要是和諧、完美、崇高。古羅馬建筑,大型建筑物的風格雄渾凝重,構圖和諧統一,形式多樣。哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國,13~15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂,也影響到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空間發展的,給人以震撼的美感。到了現代主義和后現代主義建筑,建筑的造型和美感隨著社會生產力的發展,建筑材料的創新和發明得到了更廣闊的發展。如:現代主義建筑大師格羅庇斯設計的包豪斯校舍,根據各組成部分的具體功能要求及環境地段的特點,決定各部分的形狀、大小和布局位置,并按照使用特點選擇合適的建筑材料和結構形式,在設計上吸取抽象美術的構圖手法,突破對稱的格局,注重自由活潑的體積組合,講究動態和對比效果.使校舍具有高低錯落、多向伸展、優美靈活的建筑形體,給人以極強的形式美的愉悅。后現代建筑語言,更是追求造型美,具有"觸目驚心"的美感效果。如法國建筑家勒.柯布西埃設計的朗香教堂,以其怪誕的形式與獨特的魅力為世人所驚嘆。同時建筑藝術除了強調建筑的造型上,作為一種空間造型藝術,建筑的審美特性除了它自身的空間形式外,還包括建筑與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術,更是一種固定的工程形態,它一旦建成,就不可避免地成為整個城市機體的一個部件,成為周圍建筑物和當地居民生活環境的一部分,因而處理好建筑物與周圍環境的關系,是構成建筑的審美屬性的重要條件。因此建筑家在創作時不向一般藝術家那樣自由,必須考慮建筑與周圍環境的關系進行整體構圖。如果建筑能與周圍環境協調一致、融為一體,建筑與環境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性,使建筑藝術境界更為廣闊和深遠。如北京的頤和園、美國現代建筑家萊特的"有機建筑"等等。處理好建筑與周圍環境的關系,不僅包括與自然環境的協調上,還應和周圍的建筑群協調一致,要把社會人文景象納入建筑的整體空間構型中。從而建立人與自然、人與社會的和諧關系,在更深的層次上加強建筑的審美特性。

四、建筑藝術抽象性和象征性

建筑藝術和其他藝術形式一樣,也是一種特殊的社會意識形式,是對一定的政治、經濟、文化狀況的反映,建筑不是具體地描慕客觀生活,而是用物質實體,幾何形體,去抽象地象征、隱喻某種寬泛、朦朧的精神觀念和社會生活的某些真實本質。一座建筑物并不能具體地反映生活內容,它只是以建筑的空間形式、體量規模、色彩裝飾等方面的處理,創造出一種整體氛圍,從而激起人們或莊嚴、肅穆、爽朗、神秘等情感反應,引起人們的聯想與共鳴。因此,有人把建筑藝術稱作抽象藝術、象征藝術的代表。如我國古代封建王朝用來祭天的天壇用圓形,祭地的地壇用方形,就隱喻了天圓地方的觀念。古希臘建筑用輪廓剛勁挺拔的陶立克柱式象征男性的雄健,用外形修長輕盈的愛奧尼亞柱式象征女性的溫柔。歐洲天主教堂用十字平面象征基督耶穌的受難。在現代后現代建筑中,象征與隱喻運用得更為普遍。如紐約的TWA候機樓、澳大利亞的悉尼歌劇院、勒.柯布西埃設計的朗香教堂、我國的"鳥巢"國家體育場等等。都是運用象征、隱喻的杰作。

建筑藝術是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情,意志利益,滿足人的生理心理、物質精神、實用審美、認知甚至崇拜等多種要求。盡管建筑藝術的歷史發展道路曲折而漫長,建筑美富有更多的審美特征,但是建筑藝術和其他藝術一樣反映的是人類對自身的審視和超越。當代建筑將會更全面深刻的表現和反映人類的審美能力,人類也將創造出更多兼具實用與審美功能的建筑!

參考文獻:

[1]陳超南,姚全興.走向新世紀的審美文化[M].上海:上海科學院出版社,2000:169.

[2]黑格爾.美學:第三卷?上冊[M].北京:商務印書館,1979:27.

[3]唐孝祥.國外建筑美學觀的變遷:從黑格爾到后現代主義[J].南方建筑,2004,(1).

第2篇

關鍵詞 現代環境藝術設計 審美特征

中圖分類號:J505 文獻標識碼:A

經濟的發展推動藝術的革新。物質生活不斷得到滿足的同時,人們更加注重文化和藝術的精神需求。現代環境藝術設計是一個較為貼近百姓生活的領域,它不僅能使人們的生活方式更加快捷、方便、舒適,更能豐富人們的精神世界,提高了文化修養和藝術修養,當代社會究竟對現代環境藝術的審美特征有怎樣的要求。本文針對現代環境藝術設計的審美特征分析具有一定的理論意義和現實意義。

1現代環境藝術設計審美特征革新的時代背景

當代社會,信息化、全球化的浪潮洶涌澎湃,已影響到社會生活的方方面面。在這一浪潮的沖擊下,人們的審美觀念也發生了急劇的改變。所謂審美觀念是指在一定時期、社會群體和地區環境中所形成的對美的基本認識和看法,以及由此指導下的審美意識、審美趣味、審美心理特征等。審美觀念和社會的其它觀念形態一樣,受到社會生產發展水平的影響,同時它又對社會的整體意識形態產生作用。

在后現代哲學思潮的影響下,當代設計理念發生了很大的變化。后現代設計的強調藝術性和審美內涵的同時,更注重和生活的關系,傳統藝術的概念在這里也被顛覆和打破了。如藝術的形式和內容的問題,在后現代藝術家看來,藝術的內容和形式本來就沒有任何區分,形式本身就是內容,內容也就在形式之中。所以,要探討和研究現代設計的藝術審美特征,就必須對現代審美觀念要有一個宏觀的認識和把握,更需要對現代環境藝術設計審美特征革新的時代背景有準確的把握。

2現代環境藝術設計的基本特征

2.1實用性與審美性的統一

現代環境藝術需要滿足人們的生理需要,即環境藝術設計完成后,需要達到使人們的物質生活更加完備或者更加便利的目的,這是現代環境藝術設計實用性的體現。但是現代環境藝術設計與人們生活中的其他生活系統設施的不同點在于,環境藝術設計需要滿足人們的審美需求,即環境藝術設計的審美性是建立在實用性的基礎上,同時也是對適應性的延伸,它需要通過構造意境或者氛圍來給予人們更好的審美體驗。

2.2人文性與自然性的統一

現代環境藝術設計是一種實用性的藝術,它本身具備服務性的功能,所以在現代環境藝術設計中完成一個作品的過程是一個必須要尊重人的根本利益的過程,應該具有的人文性,主要體現在方便人、愛護人、關心人。而環境藝術設計的審美創作只有做到具有人文性,才能夠滿足人們追求良好的生活環境的目的。同時環境藝術設計離不開對自然的依賴,環境藝術設計本身需要對自然中的物質進行合理充分的利用,認識到自然對環境藝術設計的重要性并尊重自然才能夠使環境藝術作品體現出應有的審美性。

2.3多樣性與整體性的統一

環境藝術設計是一門交叉學科,涉及的學科主要有:建筑學、城市設計、園林設計、城市規劃、建筑室內外設計、美術以及工程結構技術。正是因為多學科的交叉與融合,才構成了環境藝術的廣泛外延和豐富內涵。

在對象與人群的局限性下,現代環境藝術設計需要滿足不同對象或者人群的需要,環境藝術設計作品以及設計思路和設計風格會呈現出多樣性的特點。同時現代環境藝術設計又具有整體性,即在面對各類人群或者應用不同的材料,環境藝術尤其自身的設計魅麗并且需要具有統一的、科學合理的設計理念。

2.4積極性與無害性的統一

現代環境藝術設計的積極性是指現代環境藝術作品需要表現出正面的、肯定的以及歌頌的主體,所以現代環境藝術設計在積極性的要求下需要突出自然環境的純潔與和諧,同時在設計中挖掘更深層次的含義來滿足人們精神上對美好的向往,在這個過程中,現代環境藝術設計必須要體現出來的是抵制低俗與丑陋,體現高尚與純凈。現代環境藝術設計的無害性主要體現為環境藝術設計應當是一種科學的規劃以及對審美的創造,它能夠實現自然環境與人類之間的和諧,無論對自然還是對人類都是有利無害的。

3現代環境藝術設計的審美特征

3.1實用性之美

環境設計必須首先滿足人們的基本使用功能,既功能要求。用一定的物質實現構成特定的環境。在使用上有著便利、安全、舒適、美觀、經濟的要求。比如臥室設計,需要良好的日照和通風,色彩也需柔和,這樣才方便人休息;而城市廣場則需根據其使用性質確定硬質景觀的材質與面積、植物配置和造景。設計對象不同,設計要求和方法也不同。體現出來的實用性也截然不同。

3.2多樣性之美

環境設計要滿足人們創造優美舒適的感官要求,包括視覺、嗅覺和觸覺等關系環境感覺等要素。人體視覺最為敏銳,接受信息量最大。所以在設計中應首先強調物體造型和點、線、面關系及色彩搭配,其次必須注重整體環境的風格情調,同時考慮觀賞者距離與角度。要視設計風格的不同與業主的要求而選擇相應的裝飾材料。當人身臨其境,置身于環境中,常有一種超乎各種感覺的體驗,即對于環境的直接綜合體驗,這種體驗因人而異,取決于個人的學識和修養。

3.3動態之美

現代環境藝術的社會服務性要求環境藝術設計作品體現出特定人群的生活特性,環境藝術是靜止的狀態,但是這種靜止是相對的,因為環境藝術存在于人類生活的環境中,所以它并不是孤立靜止的,比如在一個環境藝術作品創作的過程中,隨著時間和空間變化,環境藝術作品美感會產生變化。而即使是在同一時間、同一地點和同一空間下,不同的人欣賞同樣一個環境藝術作品會具有不同的效果,而同一個人通過不同角度來看同一件環境藝術作品也能夠看到不同的效果,所以現代環境藝術設計具有動態美,但是受到不同審美能力以及審美角度的局限。

參考文獻

[1] 趙書健.對環境藝術設計與色彩的研究[J].農家科技,2011(4).

第3篇

關鍵詞:民間藝術;審美特征;文化

民間藝術具有較強的民族特性,是大眾為滿足自身的需要而創造的,它種類繁多,包括民間的工藝美術、音樂、舞蹈和戲曲等多種藝術形式。伴隨著經濟的發展和城市化、工業化的加速,民間藝術似乎時過境遷。先進的科技可以創造出更為精制的工藝品,但是傳統民間藝術是農耕文明的積淀,是我國五千年民族文化的載體,不僅豐富了當時的人民的精神生活,也為我們現代人的藝術研究創造了條件和契機,是我國人民創造的非常有價值的瑰寶,有著不同于純藝術的審美價值,值得我們去深入地研究和分析。

1 源于民間生活――樸素美

民間藝術具有樸素、直觀性的特征,它的構造甚至非常簡單,但其內容都是對生活現實的反映,與人民的日常生活息息相關,所以在一定程度上滿足了勞動人民的需要,它的產生于發展始終以服務于民生為宗旨。這也是民間藝術的生命力所在。民間藝術包含了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式,這些藝術形式都是對民間生活的藝術化再現,它蘊含著當地濃厚的風土人情,體現著人們純樸的審美理想。民間生活現實是民間藝術生活美的源泉,而民間藝術的存在也滿足了普通大眾日常生活需要,它是較為基礎的、與底層的物質生活更為接近的文化藝術形態,這種直接與現實生活相聯的性質,決定了民間藝術與生俱來的生活美本質。民間藝術的內容都是對生活的濃縮與提煉,反映著人們最直白的愿望。如年畫表達人們對美好生活的向往,作品《連年有余》描繪了一個活潑天真,憨態可掬的娃娃,身穿錦團服飾,頸戴長命銀鎖,在盛開的蓮花叢中雙手抱著一條鮮活的大鯉魚,一派喜氣洋洋的氣氛,取其諧音,寓意生活富足,人們把現實生活中的富貴、吉祥等人生愿望作為一種審美理想樸實直觀地表達出來。再如誕生于兩千年前西漢的皮影戲,是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形態,主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色,它是中國漢族民間的一門古老傳統藝術,具有較強的中國傳統特色,簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術源于生活,所以生活美是民間藝術的基本特征,是民間藝術的審美之源。

2 傳統的造型――形態美

形態是藝術表現與存在的重要因素,藝術造型具有典型性和形象性的特征,造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態的物化形態,代表著大眾的審美習性,它具有很強的裝飾性,是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美,這種形式美主要體現在其造型和色彩上,如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等,它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統性,在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色,由于民間文化觀念的意識形態的傳承性和穩定性,所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創作審美的一般規律,這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多,在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系,通常采用表現我國傳統審美習性,民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響,陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念,因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系,紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩;在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本,這些都成為民間文化的觀念性造型符號,它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫,圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖,跟著兩個捧著大壽桃的仙童,面帶祥和的笑容,其藝術造型體現了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等常看作多子多孫的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態,是中國民間藝術造型的基本特征,也是民間藝術特殊的形式美。

3 服務于大眾――實用性

民間藝術的形式雖然相對簡單,但簡單中又不失其實用性,實用性是民間藝術的基本特性,它也是民間藝術生存和發展的重要原因之一,因為人們創作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活,所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的,它雖然具有普遍性的特征,但有些也具有一定的層次性和針對性,不同的藝術品產生于不同的生活環境,它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響,不同的生活群體形成了形態各異的民間藝術,它自然也服務于不同的生活群體,在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面,它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候,也是為了處于一個實用性的考慮,人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良,這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征,也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發展,產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品,這是人們審美創造的創新與發展,它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態下的民間藝術,它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶,既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業活動,又能滿足人們對其審美外觀上的需要。

4 精湛的技藝――工藝美

一件物品之所以能夠被稱為藝術品,不是因為它的材質的優劣或造型的獨特,而最為重要的是在它形成中凝聚著精湛的技藝,精湛技藝是藝術存在的基礎。民間藝術雖具有著樸實、簡潔的美感,但它也蘊含著那些民間藝人的技藝精華,而這種技藝不僅體現在物質形態方面,也體現在精神內涵方面。今天很多民間藝術被列為國家非物質文化遺產,非物質文化遺產的評定標準并不是這些物質層面的載體和呈現形式,而是蘊藏在這些物化形式背后的精湛的技藝、獨到的思維方式以及豐富的精神蘊涵等非物質形態的內容。民間藝術的物質載體是特有的民間技藝手段,如民間微型雕刻工藝――核雕,在桃核、杏核、橄欖核等果核上表現出復雜的題材,雕刻手法細致入微。如《清秘藏》記載明代宣德年間夏白眼于橄欖核上刻神態各異的十六個娃娃;明人魏學作《核舟記》所述明代核雕藝人所作核舟――東坡赤壁游等,栩栩如生、技藝驚人。民間藝術的工藝美體現手工制作的審美價值,它是技術性、藝術性和審美性的完美統一。由此可見工藝美是民間藝術的基本特性,也是其審美價值的重要體現,它使民間藝術充滿了活力和魅力。總之,民間藝術產生于大眾生活之中,有著自身獨特的造型體系和審美價值,其特征因每個民族的文化與環境的差異而各有不同。中國民間藝術會隨時展而發展,在當今文化相互交融的影響下所產生的新的民間藝術會以新的材料和藝術形態出現,只有根植于民族文化的民間藝術,才能體現出民族文化本色,理解民間藝術的審美淵源,使中國的民族民間文化更好地傳承下去。

參考文獻:

[1]胡瀟.民間藝術的文化尋繹[M].長沙:湖南美術出版社,1994.

[2] 李澤厚.美的歷程[M].天津:天津社會科學院出版社,2001.

第4篇

【關鍵詞】陶瓷藝術 釉下五彩瓷 審美藝術

陶瓷是人類不可缺少的日常生活用品,也是可以欣賞的藝術品。中國陶瓷不僅是中國人民精神與物質的寶貴財富,也是全人類所共享的物質與文化遺產。釉下彩瓷是我國一種傳統的陶瓷裝飾藝術品門類,醴陵出產的釉下五彩瓷作為釉下彩瓷的一種,在世界享有很高的聲譽。薄如紙、聲如磬、明如鏡、白如玉的瓷質,瑩潤光潔、五彩繽紛的釉色,美輪美奐及清新秀麗的藝術風格,繽紛爛漫、獨樹一幟的色調,精美絕倫、制作巧妙的工藝技術,淡而有神、艷而不俗的審美趣味,使釉下五彩瓷成為中國陶瓷藝術中的瑰寶。

釉下五彩瓷表現了中華民族的精神和審美旨趣,蘊涵著民族文化之精華,展現了東方藝術風采,具有永恒之美。下面,筆者從造型、功能、裝飾、意蘊之美等方面,來談談釉下五彩瓷所具備的審美藝術特征。

一、造型之美

中國傳統陶瓷中,各種不同的造型,是在不同的時代、不同的地域以及不同的生活需求下形成的。它們包含著生活美學、生活意蘊和生活習俗,滲透著創造者對生活的理解、認識和品味,并“物化”為具體的陶瓷造型形態。醴陵釉下五彩瓷造型,經過世代工匠藝人不斷的技術傳授和技藝創新發展,形成了獨特的整體風貌和鮮明的時代、地域特征,形成了特定的文化形態和藝術內涵。

釉下五彩瓷造型的形式美的特點,歸納起來有以下四個方面。一是高度的簡化和概括。所謂高度簡化和概括,就是指設計者們在模仿自然參照對象的時候,時時刻刻注重對對象形態的總結,將其形態特征運用簡潔的線條或概括性的形態語言加以闡釋,使釉下五彩瓷的造型呈現出極具意味的簡潔之美。二是有意識的美化和夸張。對于自然形態別優美或者具有代表性的造型,陶瓷造型設計者們往往有意識地進行了形態上的夸張和美化,如通過強化曲線的旋轉弧度,來展現釉下五彩瓷造型的柔美特質,或者通過強調直線的硬朗轉折,來表現釉下五彩瓷造型形態的陽剛之美。三是獨具匠心的添加和強化。對于釉下五彩瓷造型設計者而言,并不是所有的自然模仿物都具有完美的形態,因此,在其陶瓷造型設計中常常使用添加和強化的手法,對略有缺陷的自然造型進行美化。四是感性的求全和完滿。在釉下五彩瓷造型中表現和強化這種“完滿”之美,目前主要有三種表現方式,即:中軸線對稱、左右形態均衡、上下呼應(也可稱為重心穩固)。

二、裝飾之美

釉下五彩瓷的裝飾美,來源于自然美和生活美,來源于客觀物質世界,其整體裝飾畫面具有東方藝術的美學傳統,并遵循著氣韻生動的美學原則。

釉下五彩瓷在裝飾繪畫藝術上,多采取以線造型、以面造勢、以點造意的裝飾形式。

中國繪畫,以線立骨。釉下五彩瓷的裝飾繪畫藝術也同樣遵循這個原則,從線條的起、承、轉、合以及用筆的輕、重、緩、急中,我們能夠體會到藝術創作者的性格與修養。

現代很多釉下五彩瓷的畫師們,在掌握了色料、坯體的特性后,往往會根據裝飾畫面的需要,而決定用筆繪線的形式,或可細致工整的勾線,也或可極度自由奔放的寫意;在呈現的效果上,可用枯筆表現皴擦感,或可用含水飽滿的淡墨表現淋漓盡致的潑灑感,可謂變化豐富。筆者本人在嘗試線條表現時,常用一些律動的短線條,并追求線條的靈動感。而為了裝飾需要,用于“分水填色”裝飾工藝的勾線,筆者多采用程式化的方法構成,精簡洗練,使之具有清晰條理的裝飾美。

釉下五彩瓷畫面的裝飾畫面,常常采用以面造勢。面是相對于點和線而論的,實則是點和線擴展而成。在釉下五彩瓷畫面的裝飾畫面中,面的形狀不同,產生的效果亦有很大區別。如,圓形之面給人感覺是飽滿和內收的;方形之面讓人感覺是堅實和向外擴張的;三角形之面令人感覺是穩定和永恒的。面在釉下五彩瓷畫面的裝飾畫面中很顯眼,有分量感,故此,在處理上一定要把握好形狀、大小、濃淡、虛實的變化及點、線、面的結合。

點為最小的繪畫元素,在釉下五彩瓷畫面的裝飾中所起的作用,主要是用于點葉、點苔、點染氣氛,在畫面中只起輔助作用。但在探索釉下五彩畫面的裝飾時,我們可嘗試著以點為基本符號,把線、面簡化為點;再用如圓點、豎點、斜點、方點、大點及小點等不同形態的點,來表現物象,將點與形體結構有機的結合,使畫面表現形式更加凝練,裝飾語言更加單純,裝飾效果更加強烈,畫面更具感染力。

構圖是釉下五彩瓷的裝飾繪畫藝術上的很重要的一方面。從清朝早期樸實嚴謹的構圖,到上世紀七十年代的清雅大方的構圖,再到如今的簡練單純、富有情趣的構圖,雖然題材、色彩、裝飾風格不盡相同,但它們具備共同的特點,就是:清雅、簡練、完整,大方。在結合產品的器形和適應使用要求上說,也是比較成功的。

就釉下裝飾與造型的關系而言,我們應當注意:在明確造型的社會功能后再進行裝飾;裝飾紋樣與造型在風格特點上要協調一致;要按造型的形狀和實用要求選擇題材;裝飾的色彩要與瓷器的釉色相結合。由此可見,醴陵釉下五彩瓷畫面的裝飾設計,一定要結合不同的造型和使用要求進行全盤的考慮。可以這樣說,一切成功的裝飾,都是與造型有機結合和渾然一體的典范。

三、功能之美

釉下五彩瓷藝術作為工藝美術的一種,有著物質和精神的雙重屬性,從根本上決定了它的創作原則,即實用、經濟、美觀。其實用美又稱功能美,具體地說就是要符合生活使用的目的性。

因此,創作者們在對釉下五彩瓷進行設計之前,首先要弄清楚它的使用功能。它是做什么用的,什么人在使用,在什么地方、什么時間、和什么東西配合在一起使用?要求達到什么樣的目的、效果和總體氛圍等等。只有根據這些物質使用功能上的要求,并結合審美的需要,設計者才能進行創造。

比如,一個繪著牡丹圖案的釉下五彩瓷的杯子,捧在手里,讓人有種幸福感——花開富貴;或者,一套繪著梅蘭竹菊圖案的釉下五彩瓷的碟子和碗,讓人感官上舒服外,還讓人覺得用著方便,這是其功能美。再如,一件釉下五彩陳設瓷瓶,擺在房間入戶處,讓進門的人一下子會聯想到年年“平安”、天天“平安”這些吉祥的話語來,既美化了居室,又讓人感到高興、滿意,這也是其功能美。簡而言之,釉下五彩瓷的功能美深化了與人之間的關系,體現了人們之于生活的需要。

四、意蘊之美

釉下五彩瓷藝術注重形式與內容的并重表現,集中展現了“和諧統一”的意蘊美。其主要表現在釉下五彩瓷制品的造型美、紋飾美、色彩美和整體的和諧美等方面。釉下五彩瓷藝術,可以說是物化的心靈的體現。它通過藝術的方式,以特殊的語匯,訴說著一種理想的物質生活和精神生活,以及人們對美好事物的追求和向往。其實,從“和諧統一”的另一個角度來看,釉下五彩瓷藝術是兼實用與審美于一體的藝術。一方面,較之其它純粹的實用物品器具,釉下五彩瓷有著豐富而鮮明的文化特征和藝術目的,這表現在它的造型和裝飾上;另一方面,較之純粹的藝術品,如繪畫,它始終又有著實用主義的伴隨,這表現在它的功用的普遍多樣上。把實用與審美結合起來,正是在這樣的關系中,釉下五彩瓷展現出了人類建立在基本生存需求基礎上的精神向往,體現著一種貼近人生現實又超越現實的偉大情懷。

陶瓷藝術是中國文化的典型代表,是中國文化發展的象征。陶瓷藝術的神采和意蘊,只有通過對造型、裝飾、意蘊、功能整體的審視,才能體會其中奧妙意味。它表現了中華民族的精神和審美旨趣,蘊涵著民族文化的精華,表現了東方藝術風采,具有永恒的美。

因此,如今的釉下五彩瓷畫師們,在釉下五彩瓷裝飾上應更加注重其物質屬性的人文關照,從審美的物我關系上最大程度的發揮材料的天性,使釉下五彩瓷的色澤、質地等因素充分顯露,達到與人們感官上以及情感上的契合。

第5篇

關鍵詞:

歌唱藝術

審美特征

探尋歌唱藝術的審美特征,展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受,體現歌唱情感表現的自我創造與需求,塑造感人的歌唱藝術形象,構筑理想的藝術境界,追求震撼人心的藝術效果,對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中, 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下,歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則,不僅在于歌唱審美的功能與價值上,而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”,還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術,作為藝術審美對象,歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。也就是說,聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的,它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是一個問題,一句向起反應的心弦所說的話,一種向情感所發出的呼吁” 。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物,是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式,是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力,從審美創造到精神愉悅,在廣闊無垠的音響空間里,回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣,擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中,必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗,歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中,把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感,通過歌唱形式全部呈現給聽眾,才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美,它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中,欣賞者是審美的主體,音樂是審美的客體,而在歌唱審美中,歌唱者扮演著審美主體的特殊角色,他既是一個優秀的審美者,同時又是美的聲音的創造者,歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平,才能創造出美的歌唱聲音,為聽眾提供美的審美音響材料,使聽眾獲得美的享受。可見,歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體,在以某種感性存在的特有形式(客體)的呼喚下,經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素,是美感經驗的基礎和出發點。在生活中,我們都有這樣的感受,比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后,在未聽清楚歌詞與旋律時,就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了,當你聽到某種不同的聲音時,就會產生不同的感覺,有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺,有些聲音會使人產生憂傷的感覺,有些聲音仿佛使人感到微風拂面,十分美妙,并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此,研究和確立正確的歌唱審美觀,形成正確的歌唱審美感受,對于一個歌唱者來說是十分重要的,應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據多年的教學實踐,筆者認為,學習歌唱的人,首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性,應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受,實際上是根據自己以往形成的聽覺經驗,依靠長期積累的聲音形象,在內心構想出實際的藝術形象,并產生一種愉快的心理體驗。實踐證明,“如果單純追求生理方面的感覺,歌唱的聲音就會缺乏美感,似乎只是一些純技巧性的肌肉聲,是一種沒有任何表現力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的,是不會打動人的心靈的,更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此,歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內涵和美好情感融入到自己的歌聲之中,他的歌唱才能具有美感,才能產生更強的藝術感染力,才能引起聽眾的共鳴,打動聽眾的心弦。

筆者認為,對歌唱聲音的審美,不能僅僅局限于聽覺與情感方面,還要進一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯想,它不僅要讓耳朵聽到美的聲音,似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩,讓味覺感受到美的聲音的味道,讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色,感覺很好看,進而引發賞心悅目的美感感受和體驗,然后再通過歌聲把這種情感表現出來。又如當你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說:“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統的味覺器官對聲音產生了美的感受,如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣,感覺很甜蜜,進而引發了愉悅的情感體驗。再如當你聽到“她的聲音很柔和、細膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受,就其實質來說,都是對聲音的審美評價。聲音美感的構建和培養除了聲樂教師的悉心指導之外,主要應通過歌唱者自己的心理感覺去細心體會和領悟,應充分發揮和調動人體各種感覺器官的作用,感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應,但在歌唱藝術審美中,各種感官卻可以打通,交互作用,即產生文學上所說的“通感”現象。所以說,歌唱者的聲音審美應該是“通感”現象的產物。如當你看到白色和聽到明朗的聲音時,會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感;看到黃色和聽到明亮的聲音時,使人產生活躍、歡快的情緒和情感;撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時,使人產生柔和、細膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中,對歌唱聲音的波音技巧的運用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線,缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受,當你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后,總會認為他的聲音生硬、僵直、淺白,喊叫的成分較多,顯得很刺耳、很難聽,其原因是他的歌聲里嚴重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術角度來講,沒有波音的歌唱聲音就不是樂音,其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發聲基礎上形成的,掌握了科學的發聲方法,就能獲得美好奇妙的波音,使歌唱的聲音增添異彩,魅力無窮。曾經有人認為“歌唱的波音是天生的,不可訓練”,實踐證明這種觀點是不科學的,波音完全可以經過科學的發聲訓練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現出來的,波音的產生離不開母音頻率的快速振動,這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關系,音高頻率則高,(振動次數越高);否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快,也不能過慢,振動次數過快就會產生尖細、刺耳的聲音,振動次數過慢就會產生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音,猶如電壓不穩,忽高忽低,也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度,才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外,對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素,應值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因為,歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映,漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝,沒有漂亮的歌唱音色,就不可能生動地表現聲樂作品的情感內涵,那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的,絕對不會產生任何美感。

三、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術的表演中,音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時,都會有一種獨特而奇妙的感覺,這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達聲樂作品,而且更能打動聽眾的心靈,并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外,主要應在長期的音樂學習和實踐中逐步養成,不斷提高。對于歌唱者而言,不但要注重音樂審美感覺的培養,而且要重視音樂的音準、節拍、節奏、速度、力度等基礎訓練,還要注意體驗生活,觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調和心理狀態,觀察動人的景色和美麗的風光,體驗大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術表演,傾聽美的音樂,從中領略聲音與語言的美感、韻味與風格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑,加強自身的藝術修養,體驗不同人物的性格和內在的情感活動,豐富音樂感覺的美感性。

四、歌唱情感的審美特征。

歌唱是最富有情感的藝術,而情感審美又是歌唱藝術的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映,包括了聲音技巧和情感表現兩個方面。在歌唱中,聲音的美感是重要的,但歌唱情感審美也不能輕視,二者聯系緊密,相輔相成,互相補充,互相促進。歌唱時不但要追求聲音的美感,而且要注意聲音的情感表現,只有做到聲情并茂,才能達到歌唱藝術的最高境界。情感是歌唱藝術的核心,歌唱又是情感的藝術表現形式,而藝術的魅力就在于表現情感。歌唱是情感的美化和升華,要想把審美情感正切地表達出來,就必須“進入角色”,全身心地投入到聲樂作品所表現的情境之中,才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產生震撼人心的藝術效果,讓聽眾得到美的情感的感受,關鍵就在于歌唱者需要準確表達作品的內涵,從心靈深處爆發出一種把自己美的情感表達出來的強烈愿望。

筆者認為,歌唱的情感審美具有三個方面的表現特征。

一是情感審美表現與情感審美價值標準的制約。人不但有情感,而且是豐富多彩的,只是對情感的表現方式及程度不同,但不論是哪一種情感都要受到社會環境與歷史條件的規范和制約,都要受到理智的支配。情感審美標準實際上就是對是非、利害的評價,如大家都喜歡美的情感,討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術美作為生活美的反映,作為一種觀念和形態的美,本身就存在著采取哪種審美態度,反映怎樣的客觀內容,表達什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時,都表達著歌唱者美的心靈感受,傾注著歌唱者的愛憎情感,這是感染聽眾,引起共鳴的原因所在。例如抒情優美的《牧歌》,它是一首蒙族民歌,歌詞兩句一番,共四句,藝術形象純樸、富有詩意,作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉,充滿著濃郁的情感,十分動人,充分展現出草原牧區美麗、壯闊的自然景象。詞曲結合恰當、巧妙,互為一體,準確反映了詞曲作家的藝術情思和情感審美態度。歌唱者在演唱此歌時,也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時,也同樣要契合心境,感思。

二是情感審美表現要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感,所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西,使歌唱所表現出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準確程度,都要與音樂作品中產生的各種情感刺激物相互對應。例如愛的感情,戀人之間的愛與夫妻的愛不同,朋友之間的愛與情愛不同,父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此,歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內涵,把握好歌唱的表現分寸,使歌唱充滿真實的情感,保持很強的藝術感染力,喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強調的真情實感的表現,生活不是簡單的真實再現,而是源于生活又高于生活,以現實生活為情感基礎,進行藝術創造,刻畫和塑造出感人的藝術形象。

三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術表演之所以能廣為流傳,并深受大家的喜愛,其關鍵就在于它富有感人的情感力量。每當人們聽到優美的歌聲和動人的旋律時,在心理上就會產生一種精神愉悅的感覺,得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲,就會情不自禁地快樂起來,聽到悲哀、痛苦的歌聲,就會產生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快,才是他們所獲得的真正意義上的審美感受,只有當歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的,他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術影響的有效性來講,一個出色的歌唱者,不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力,而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平,他既是一個歌唱家,又是一個審美家。

五、歌唱藝術形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術形象時,主要應以人為表現主體來塑造歌唱藝術形象。因此,必須對聲樂作品的藝術形象充滿強烈的審美感受。人既有理智,又富有感情,在塑造藝術形象的過程中,應以表現人的思想感情為核心,要注意把人的情感與理智緊密結合起來。因為,歌唱在表現以人為主體的藝術形象時,無論是反映什么主題和什么內容的聲樂作品,實際上都是在表現人和人的思想感情。

筆者認為,在歌唱藝術形象審美方面應注意這樣幾個問題:一是要突出歌唱藝術形象的個性特征。這是因為,歌唱者所表現的藝術形象個性特征越突出,其藝術魅力和藝術風格就越具有獨特性,它所產生的藝術感染力就更加強烈,展現給聽眾的藝術形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情,但在對待生活中的任何事物中,其內心活動和感情的表現方式大不相同,而歌唱者的情感表現則更為深刻、更為豐富、更為生動,對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術形象中去,使表現的藝術形象有血有肉,鮮活逼真,生動感人,更具美感。可以說,在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰,一直都在注意著藝術形象的內心活動和內在性格,并運用一切技術手段刻畫具有獨特個性的藝術形象。因此,聲樂作品的表現,一定要注意表現人物形象的鮮明個性,要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。

二是要突出歌唱藝術形象的典型性。因為,具有獨特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術形象。只有當獨特鮮明的個性充分地體現了社會生活的本質和規律時,它才具有典型性,才能成為典型的藝術形象。相比而言,典型的藝術形象比一般的藝術形象有著更高的概括性,因而,它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱藝術形象的獨創性。別林斯基認為:“在真正的藝術作品里,所有的形象都是新鮮的、獨創的,每一個形象都憑自己的獨有的生命活著。”歌唱藝術形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗生活,而且要有內心的獨特感受,感受越獨特,情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術形象的獨創性和獨特感受,與本人的音樂、文化素養及心理素質有著密切的聯系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺,去突破一般人的心理定勢,在聲樂作品情感的激發下,產生豐富的想象和聯想,從而使自己的歌唱獨放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術形象時,要具有創造性的思維方式和表演意識,善于表現歌唱藝術形象的獨特個性,揭示歌唱藝術形象的內在活動特點,克服歌唱藝術形象表現的雷同化現象。

四是要突出藝術形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術形象,按照歌唱藝術美的要求進行性格變化和情緒發展,依照美的法則進行歌唱表演,運用外形美的藝術表現,揭示形象的內在美,使塑造出來的聲樂作品藝術形象符合美感的要求,讓聽眾最終得到美的享受。

總之,歌唱藝術的審美特征是多方面的,它包括歌唱的審美認識,審美觀念,審美感受,以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術形象的審美。這些都是歌唱藝術審美的重要因素,都有其獨特的審美特征和奇妙的審美感受,只要我們每一個歌唱者積極探尋,潛心研究,才能使我們的歌唱感覺更好,聲音更漂亮,表現的情感更豐富,塑造的形象更典型、更完美、更動人。

參考文獻:

葉朗主編:《現代美學體系》,北京大學出版社,1998年版。

管建華著:《中國音樂審美的文化視野》,中國文聯出版公司,1995年10 月。

王次炤主編:《音樂美學》,高等教育出版社,1994年6月。

田丁著:《論聲樂表演的藝術再創造》,《中國音樂》編輯部,2002年7月。

趙梅博著:《歌唱的藝術》,上海音樂出版社,1997年,11月。

第6篇

承啟中國藝術傳統以儒家學說為主導,兼及道家、佛家之說形成的結構主體。道家突顯在哲學方面,其反對制約,講究無為而治、道法自然,注重自然與心靈的結合。“道”是萬事萬物的本源與總規律,可謂是虛靜無畏,無處不在,無處不有。

中國傳統文化以道儒兩家為基底,徐復觀指出:“中國文化中的藝術精神,窮究到底,只是由孔子和莊子所顯出的兩個典型。”①但兩者修養基礎上的超越對象和屬性不盡相同,儒家所謂“天道遠,人道邇”注重人道和現實的理性精神,道家則“復歸于樸”、“道法自然”以天道超越人道,莊子是純粹的自然精神,即在虛、靜、明的心。這是藝術價值之根源,也更能代表中國藝術精神。前者是“仁”“德”的轉化,后者則是無為自由的藝術人生。藝術的創作是成立于人與自然之間的接觸線上,而偉大的藝術品常表現為人物兩忘、主客合一的境界。文化根源的心,不脫離現實。由心而來的理想,必融合于現實現世生活之中。

徐復觀論“莊”與“老莊”時常并稱,認為莊子思想是老子思想的再發展,“中國藝術精神”換言之則可謂“老莊藝術精神”。莊子的藝術觀照要求真境現前,前后際斷,物化后孤立的知覺,把自己與想象都從時間空間中割斷,美地觀照是忘物,忘己,忘知,以虛靜之心照物的。“我國的藝術精神,則主要由莊子的人性論所啟發出來的。”②莊子的人性論更好的把握在“心性”結構,即“體道”的心理體驗活動。中國傳統文化中的東西,就像是作者心境的寫意,把心融入物,提取出神,放在畫布上,人與自然的統一,是畫家一種微妙的獨有的表達。道家思想對中國藝術影響超越了儒家和佛家思想,乃至諸子百家。畫家顧愷之、吳道子、張彥遠等均不同程度受道家思想的影響,道是萬物生成的本原,道無形無象,體現在藝術作品中就是鮮活的生命。繪畫藝術的創作,離不開意象創造活動,而意象的創造是心物關系上發生的人的精神活動,最終目標在于表現,繪畫藝術畢竟是要創作藝術品的。我國的繪畫是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄,通過某種形相而將其畫了出來。所以,最高的畫境不是模寫對象,而是以自己的精神創造對象。這種最高的精神追求突出表現在我國山水畫當中,“澄懷觀道”、“靜雅虛懷”、“含道映物”、“造乎自然”發乎本原的靈性,天人融一,復歸本真,虛靜心懷,氣韻與意境相貫穿,亦是中國山水畫的靈魂和主旨。宗炳《畫山水序》云:“圣人含道映物,賢者澄懷味像。至于山水,質有而趣靈。”王微的《敘畫》中:“辱顏光祿書,以圖畫非止藝行,成(誠)當與《易》象同體。”《文心雕龍·明詩》曾云:“宋初文詠,體有因革,莊老告退,而山水方滋。”

北宋是我國歷朝歷代道教盛行之際,宋徽宗尊信道教,自稱教主道君皇帝。“圣祖降臨”、“天書下降”等事件無不揭示著道教的盛行,徽宗將道教列為科舉考試的內容,改僧為道,設道官,建道學。將道釋繪畫尊為十門之首,以“淡而無為”作為當時美的標準。徽宗酷愛藝術,在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置,成立翰林書畫院

徽宗的花鳥畫可稱之為“仙境繪畫”,李裴在《宋徽宗的美學思想評析》中評價趙佶花鳥畫特點時寫到:“他最為世人稱道的花鳥畫體現著一個有著宗教思想背景的藝術家對‘自然’的崇尚。在對自然物的描畫中贊美,表達著對擺脫物欲,逍遙于自然的向往。而對‘自然’的崇尚正是道教的美學原則,也是北宋藝術的總體風格。”③徽宗的《芙蓉錦雞圖》、《池塘秋晚圖》等精品均體現了他注重自然意境,崇尚道家美學的思想。他稱贊花鳥畫有著“粉飾大化,文明天下,亦所以觀眾目,協和氣焉”的功能。道教把龜鶴作為特殊的審美符號,《瑞鶴圖卷》則是宋徽宗以鶴為主題強化自然物象的審美特征所創作的作品,一種對生命靈性的抒發與追求,在他看來祥瑞之物的工筆花鳥畫是道教神仙思想的體現,是為國家百姓祈福的一種形式。

莊子為求得精神上之自由解放,自然而然地達到了近代之所謂藝術精神的境域。但他并非為了創造或觀賞藝術品而作此反省,而系為了他針對當時大變動的時代所發出的安頓自己、成就自己的要求。因之,此精神之落實,當然是他自身人格的徹底藝術化。中國傳承文化博大精深,文明智慧源遠流長,我們在繼承與發展中要以開放的心靈摒棄門戶之見,彰顯現代與傳統的大仁大智。正如牟宗三弟子蔡仁厚所言:“風會之來,豪杰呼應。天下有道,必歸于儒。歸于儒,不是歸于作為一家一派的儒,而是歸于道,歸于大中至正的時中大道。”

注釋:

①②徐復觀.中國人性論史[M].上海:東華師范大學出版社,2005.

③李裴.宋徽宗的美學思想評析[J].宗教學研究,2004(03).

參考文獻:

[1]宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

[2]葉朗.中國美學史大綱[M].上海:上海人民出版社,1985.

第7篇

關鍵詞:滄州武術;武術諺語;審美特征

武術是具有鮮明中國特色的民族傳統體育項目,是中華民族的瑰寶。它植根于中華傳統文化的沃土,受古典哲學、美學、醫學的潤澤而博大精深。馳名中外的武鄉滄州,武健泱泱,源遠流長,是中華傳統武術的重要發祥地與集大成之地,劈掛、八極、燕青、六合等五十余種拳械門派聲名遠播。滄州武術在傳承民族文化的同時,形成了自己濃郁的民族風格和鮮明的審美特色,它以獨特的風韻在中華武壇綻放光彩,這在滄州武術諺語中可以窺斑見豹。

一、意境深遠:滄州武術審美的民族風格

中華武術被稱為一種“詩意的技擊術”,與西方拳擊術相比,它更具藝術氣質與審美魅力。不同于西方拳擊“更快、更高、更強”的外在化超越,中華武術重內蘊,尚風神,強調內在的精神及倫理追求,講究通過習武者的修煉而獲得超越性的生命體驗以及對天道自然、宇宙萬物的體悟,其最高境界是意境。意境是中國傳統美學中的核心范疇,往往指藝術領域中情景交融,虛實相生,韻味無窮的審美想象空間,是有限之藝術情景拓展出的生生不息的無限審美之境。滄州武術秉承了中華武術的文化精髓,追求由技入道,法無定法,意興揮灑,自有形至于無形,以有限而為無限的脫化神明之境。滄州武術可觀可悟,意境深遠,主要體現為以下三方面的審美特征。

1、天人合一的和諧之美。滄州武術舉手投足均有哲理,一招一式深富內涵,中國哲學無論道家的“道法自然”,儒家的“仁者愛人”,還是陰陽五行之說,都指向人與自然,人與社會,人與自身之間的大和諧。《莊子?齊物論》中說:“天地與我并生,萬物與我為一”,認為天人本是合一的。武術與自然有深刻的淵源,滄州武術處處皆見師法自然的仿生特征。八極拳諺云:“虎一樣威猛,熊一樣鎮定”;太祖拳諺云:“囚身似貓,抖身如虎,行似游龍,動如閃電”;六合拳諺云:“動如游龍,定如臥虎,迅如狡兔,靈如猿猴,輕似天鶴”。風雨雷電之自然變化,鳥獸魚蟲之生存技能,化其神,用其靈,都成為滄州武術中的奇能絕技,于是武來無不鳶飛魚躍,虎虎生威,充滿與自然的和諧之美。

滄州武術演練極講究與環境、季候、時間的協調,習武須面南背北,擇山林茂盛,奇觀莊嚴之處,房屋潔凈之區,依時“朝練寅,夕練酉”,聞雞起舞,依季節“春發,夏放,秋收,冬藏”。正是由于與自然的契合,無論田間地頭、村落庭院還是街頭公園,無論是拂塵劍的“燕子穿林”,還是太祖拳的“金雞獨立”,滄州武者招招式式都體現出“與天地共生,與萬物齊一”的神完氣足與圓融大氣。

2、神形兼備的韻味之美。滄州武林各派都講究內外兼修,形神兼備。武諺云:“內練一口氣,外練筋骨皮”、“手眼身法步,精神氣力功”。形是習武者在武術演練過程中眼神、身法、姿式等外部形態以及疾徐、剛柔、虛實變化的節奏韻律;神是指習武者的技擊理念與精神、意志,“以心行氣,以氣運身,意動形隨”,武術的神韻就在于神形合一中所體現出的無堅不摧的功力與英勇威武的精神氣勢。比如太極拳,不同于外家拳的“以力制力,以快制慢”,其技擊原則是“舍己從人,以柔克剛”,所以它的動作從容舒緩,呈太極雙魚圖螺旋圓的運動軌跡,纏繞回環,粘連相隨,不丟不頂,以退為進,體現出道家“有無相生,陰陽互化”的哲理。

滄州眾多拳種都體現出虛實相生,剛柔相濟的審美風韻。遵循陰陽辯證統一五行相生相克之理,技擊中講究動靜攻守,收放進退的智慧,套路中講究吞吐開合,快慢起落的節奏,演練中往往貌似柔弱卻力發千鈞,靜若處子卻有雷霆之迅,從容舒展與急切凌厲相隨,剛健強悍與輕柔優美相間。如滄州功力拳,內練氣功、外練勁力,講究“氣存于底,勁行于外”,綿長之力擰貼粘鉆,以柔克剛,爆發之力撐沖砸闖,氣勢如虹,俊逸處風飄雪舞,厚重處虎嘯龍吟,舒展而渾厚,形美而力強,達成了力與美的統一而獨具韻味。

3、美善相濟的內蘊之美。滄州武術之美,不僅美在閃展騰挪的姿態,出神入化的技法,更美在瀟灑磊落的風神,義薄云天的氣骨與精神。內修修氣,氣修憑德,“練武先修德”是滄州武術諸門派的共同修為。滄州八極門有“要學把式先學老實”的武諺,六合門有“十不傳”的門規,“未曾學藝先學禮,未曾習武先習德”,滄州所有武人都把武德看成是習武的根基。千百年來,滄州武林豪杰懲惡揚善,保家衛國,行俠仗義,英名遠揚。從“鐵壯士”丁發祥、“神力千斤王”王子平、大俠霍元甲等眾多英杰力挫外國大力士,揚國威振民心,到張之江等人創武館,倡導國術,強種救國,從“大刀王五”王正誼參與,舍生取義,到抗戰時期眾多豪杰精忠報國,血染疆場,這種自強不息厚德載物的民族精神,綿延不絕,它是滄州武術之美的靈魂,是滄州武術的傳承之根。

二、燕趙風骨:滄州武術審美的地域特色

古城滄州東臨渤海,北臨京津,始建于北魏,上古屬幽州,西周屬青州,戰國時屬齊、燕、趙國地,秦屬巨鹿,三國屬魏。燕趙之士,慷慨悲歌,尚義任俠,由于特定的地理歷史文化原因,滄州武風獨盛。燕趙風骨,歷久彌盛,至民國初年,武名盛傳南北。如今,在南有莆田,中有登封,北有滄州的中華傳統武術格局中,滄州武術已經形成了自己獨特的地域特色。

1、異彩紛呈的博大之美。滄州是傳統武術的集大成之地,五十三種拳械門類風格各異,占全國武術門類的41%,涵蓋了中國武術七大拳系,蔚為大觀。六合、形意等內家拳腳精深微妙,燕青、劈掛等外家功夫彪悍剛猛。八極剛勁爆猛,“動如繃弓,發若炸雷”;形意迅猛雄悍,“起如風,落如箭,打倒還嫌慢”;戳腳靈活敏捷,“點腿如穿梭”;八卦虛實莫測,“八卦之法貴在有變”;青萍劍高雅灑脫;闖王刀剛猛奇特,異彩紛呈的各派武功構成了滄州武術的博大之美。

滄州武術的博大也體現為兼收并蓄,融會貫通的多元之美。滄州武林人士能夠突破門派拘囿與民族信仰,功納百家,廣采博取,使滄州武術擁有了一種開放性品格。漢民王正誼為學六合拳,皈依回教;王子平先生師承各家,查拳、洪拳、彈腿、八極,皆具功力,練就了一身蓋世武功;以貼身近打為特色的“開門八極”,秉承門戶開放的“開門”理念,把華拳、太祖拳、太宗拳、飛虎拳等長拳納入八極,開創了“文有太極安天下,武有八極定乾坤”的局面。

2、質實本色的厚重之美。受地域文化的影響,滄州武術在博大繁復中最終顯現出剛健厚重的北地風格,重技擊,講實戰,實而不華,招式上大開大合,騰挪跳躍,彪悍迅猛。比如滄州八極拳發勁剛猛,暴烈驟變,“動如繃弓,發如炸雷,勢動神隨,疾如閃電”、“晃膀撞天倒,跺腳震九州”;劈掛拳迅猛凌厲,大劈大掛,“雙臂密如雨,劈掛賽抽鞭”,勢如江河,一瀉千里,體現出硬開硬打、剛猛豪放的特征。

滄州武術的厚重還意味著民間武術的質實與入世。不同于依托宗教的少林、武當、峨眉功夫,滄州武術不尚玄奧,是鄉野武術,民間武術。武術之鄉滄州,鄉里坊間,藏龍臥虎,村頭巷尾,武者甚眾。滄州武術通過把式房這種具有典型鄉村屬性與強烈入世態勢的形制組織傳承,具有鄉村親合,平抑村社秩序,整合鄉村社會關系,強勢維護把式房關系,維護特定地緣與群體利益的作用。植根于鄉村社會生活的滄州武術,少了深山古剎的神秘玄妙,多了鄉野田間的生機與活力,少了高僧老道的超脫與高蹈,多了村落鄉鄰的質樸與擔當。滄州武術剛健有為,積極入世,勇于擔當的厚重之美,成為地方文化建設中最寶貴的精神財富。

3、獨具一格的奇絕之美。滄州武師創造了許多滄州獨有的器械拳腳,別具一格。滄州瘋魔棍棍式樸實,不崇花招,演練起來如瘋似魔,獨具魅力。許智明所創天然智通拳,融太極的定法,形意的直法,八卦的變法,通臂的柔法,南拳的活法,少林的迅法而兼具技擊之奇與養生之妙。又如滄州人盧振鐸所創拂塵劍,習練者左手持佛塵,右手持劍,劍法優美,變化多端,“如蛟龍戲水,似閃電掠云”,快慢相輔,剛柔相濟,深受人們喜愛。王子平先生獨創青龍劍,“驕若游龍,翩若飛鴻”,其中許多招式都被國家劍術比賽套路吸納。滄州武術質實樸素,以技擊為要,但樸中有鮮,平中見奇,絕招奇功比比皆是,武林傳奇處處可聞,充分展現出滄州武術的奇絕之美。

博大精深的滄州武術是美之寶庫,奇珍異寶璀璨奪目。透過“武術諺語”這面鏡子,人們可以直觀滄州武術中許多美麗的畫卷,感受其深厚的美學思想。蘊含著豐厚的民族文化和美學思想的滄州武術,在時代精神的照耀下必將綻放更奪目的光彩。

基金項目:2011年度河北省社會科學發展研究課題“滄州武術諺語研究”,課題編號:201103050

作者簡介:

第8篇

關鍵詞:現代環境藝術設計;審美特征;統一

一 現代環境藝術設計的基本特征

1.文化與自然的統一

隨著我國經濟發展的愈來愈快,人們經濟條件越來越好,對生活品質更加看重,更渴望生活在一個愉悅的生活環境中。因此,現代環境的設計更要考慮到人們實際生活的便捷性和舒適性。現代環境藝術設計的首要任務是為人們生活創造良好的生存環境,因此,它是一門服務性與實用性較強的專業。在操作工程中,首先考慮的是人的感受,滿足人們對于高品質生活的追求。但是,在設計過程中要結合實際,切忌天馬行空的胡亂設計,在現有環境的基礎上進行提煉,合理安排,充分利用天然條件。由于本土文化已經深入人們的思想,在潛移默化中人們的審美意識也得到了改變,因此,在進行環境藝術設計時要考慮到人們的審美特點,并進行提煉,做到尊重自然,尊重本土文化,尊重人的審美觀,總而做到文化與自然的有機融合。

2.展現出現代環境藝術設計的精神風貌

人們在追求高質量生活的同時,其實就是渴望得到一個優美的生存環境。這個生存環境的魅力不僅僅是視覺上的審美,更重要的是展現出正面的精神風貌,比如展現出和諧的生活氛圍,人們之間的謙讓,心靈的純潔等。在設計過程中,一定要著力挖掘人們對美好生活的向往,展現出積極地、正面的宣傳效果,堅決抵制低級趣味,劣質低端的生活態度。只要經過科學合理的規劃,以及植入健康、向上的藝術元素,就一定能夠實現人與自然之間的精神溝通,實現環境的和諧與無害。

3.現代環境藝術設計是多樣性與整體性的統一

俗話說,人上千萬形形,這就說明了不同的人有不同的性格、愛好、習慣等等,進而形成了不同的審美觀。在這樣復雜多樣的環境下,現代環境藝術設計陷入了尷尬的境地。在追求滿足各種人群不同需求的同時,為現代環境藝術設計的多樣化發展提供了有力條件。如今,設計材料逐漸豐富,設計風格也越來越多元化,能夠滿足不同人群的基本需求。但是,為了防止局部的不斷變化而影響最終的設計目的和效果,一定要在事先制定設計理念,使設計風格最終統一。

4.現代環境藝術設計是實用性與審美性的統一

和傳統環境設計相比,現代環境藝術設計還要考慮到人們的生活品質,即生活的便捷性,這就彰顯出現代環境藝術設計的實用價值。但是,這僅僅是其整體功能的一個方面,滿足人們的審美需求也是非常重要的。應該說,現代環境藝術設計需要考慮的因素很多,必須在現有環境基礎上實現實用性和審美性的有機融合,從而營造出方便、快捷、舒適、舒心的綜合體驗。

二 現代環境藝術的審美特征

1.現代環境藝術設計的整體和諧美

要想取得良好的審美效果,設計之初的每個細節都要相互呼應,相得益彰,形成一個和諧的整體。在進行環境設計時,不管設計主體有多大,或者多么渺小,都必須遵循這個規律。我國古書上有“美”的記載:“美者,合異類共成一體也。”這其實就表明了任何美的東西都有其特定規律,比如注重整體和諧等。大到一個國家,小到一個城市,甚至一個房間,在設計過程中都要注重整體效果。在這些場所的設計中,無論是建筑、花草、垃圾箱、椅子都是具有自身特色的個體,而現代環境藝術設計需要將這些個體統一到一個整體當中,并且要考慮到個體與個體之間關系的協調,使這些個體成為一個整體中不可或缺的部分,而通過這個整體,人們可以體會出個體與個體之間關系的和諧,從而使現代環境藝術設計作品更加具有表現力。

2. 現代環境藝術設計的動態美

現代環境藝術設計是為了滿足人的需求的,用更通俗的話講,現代環境藝術設計的本質是為人服務的,從這方面講,它要滿足人們生活中的各種要求,同時能夠反映出不同人群的生活習慣和特點。環境藝術是靜止的,它無法主動和人產生溝通,但是,人們的生活是千變萬化的,根據相對論的說的,隨著時間的變化人們的審美風格也會發生改變,因此,不同的人在審視同一設計藝術作品時的看法不一,這就是環境藝術設計的動態美。

3.現代環境藝術設計的特色美

不同的設計師對藝術的表現形式和方法是有區別,因此,現代環境藝術設計作品千千萬萬,只有具備與眾不同的特點才能脫穎而出,優秀的設計作品身上都閃耀著設計師的思想。我國是一個具有上下五千年歷史的文化大國,傳承了古老的文化底蘊。比如北京、南京、開封、洛陽等城市,都是有名的文化古都,和其它城市相比,它們在城市的規劃和設計上更加注重對歷史遺產的保護和發掘,因地制宜的發展自己的特色,吸引游客。不但是居民的生活環境更加美麗、舒適,在一定程度上也增加了經濟的增長點。

三 結束語

總之,環境藝術設計是與人類生活有著密切聯系的,在對環境進行藝術設計時,必須考慮到大眾的審美需求和認同,考慮到本土文化的植入,考慮到民族精神特征,考慮到未來發展和規劃等問題,從而使我國環境藝術設計隨著文化發展更加趨于成熟和完善。

參考文獻

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