發布時間：2023-09-18 17:18:54
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【關鍵詞】壯民歌;音樂教育;高校
中圖分類號：J642.21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0193-02
一、引言
隨著社會經濟的不斷發展，人們生活水平日的益提高，越來越多的人群開始重視并運用各種手段對我國非物質文化遺產進行保護。[1]為了很好傳承保護將壯族音樂文化，研究壯民歌在廣西高校音樂教育中發展現狀有著十分重要的現實意義。
二、壯族音樂文化概述及教育意義
（一）壯族音樂文化概述
壯族音樂文化在壯族文化中扮演著十分重要的角色，有著十分豐富的音樂形式，一方面全面呈現了各個時期壯族的民俗文化、美學語言觀點，另一方面將精神、情感以音樂的形式表達壯族人民的思想和靈魂。根據就壯族音樂文化體裁可將其劃分成民歌、歌舞音樂、戲曲音樂、說唱音樂以及器樂等五個面。[2]其中民歌最具表現形式，并對外產生了巨大的影響。
（二）壯民歌在廣西高校音樂教育中發展意義
1.促進壯族音樂文化保護、傳承，開展學校音樂教育是一條十分有效的途徑。在廣西高校音樂教育中，強調、提升對學生的壯民歌的音樂教育力度，為每位學生身心發展打下良好的基礎，將學生塑造成為壯族音樂文化的保護、傳承者，不單單是學校、學生發展需求，還是壯族音樂文化發展需求。
2.促進學生形成家鄉情感。壯民歌在廣西高校音樂教育中發展，一方面可以使學生領會到民族音樂文化的魅力，另一方面可以促進學生盡可能地認識家鄉以及家鄉的音樂文化內涵，進一步促進學生形成家鄉情感，實現民族團結、社會和諧發展。
3.促進開發壯族音樂特色的教育課程。壯民歌進入廣西高校音樂教育課程，制定具有壯族音樂特色的課程、教材，為學生壯族音樂文化學習提供有利補充，建設學校辦學特色，促進辦學品位提升。
三、壯民歌在廣西高校音樂教育中發展現狀
（一）未有開設與壯民歌相關的課程
在現階段廣西高校音樂教育中，主要開設的相關音樂教育方面的課程為“樂理理論”、“音樂欣賞”及“中外音樂史”等。這些已經開設課程的教學獲得眾多學生的青睞，在培養學生音樂審美素質方面發揮著十分重要的作用。然而此部分課程在高校音樂教育中多為常規設置，教材也往往是全國統一適用的，沒有顯現少數民族地區音樂特色，沒有考慮到少數名族地區文化傳承方面的需求。[3]就人口眾多的少數民族壯族賴以生存的社會文化背景環境而言，自身民族的音樂文化倘若在學校教育中未得到有效的發展，便會喪失一個得天獨厚的發展區域和最佳的接受主體，進而造成優秀的壯民歌在新時代中面臨消亡境地。
（二）全球經濟一體化、市場經濟背景沖擊
伴隨全球經濟一體化、市場經濟逐步發展和深入，過去少數民族地區原本“封閉”的狀態被打破，與外界互動接觸變得越來越頻繁，特別是廣播、電視及互聯網的全面普及，使得少數民族同胞對外面世界的千姿百態一覽無余。在這些新鮮事物影響下，在主流文化強烈沖擊下，很大一部分少數民族逐步喪失了對自身民族文化的自信心，形成了自卑感，高校大學生也不例外。部分大學生還覺得民族音樂屬于落后的事物，這使得少數民族音樂處在十分不利的地位。
（三）少數民族地區音樂教育研究缺乏深入性
廣西高校音樂教育仍受應試教育影響，并未很好地將塑造少數民族音樂人才及發展民族音樂等設定為高校音樂教育目標，壯民歌音樂教育發展多只是在教師與學生間以口傳身授形式開展。即便現階段諸多廣西高校設置了特定的民族藝術院系，音樂教師得到了民族音樂教育熏陶，然而由于少數民族地區音樂教育缺乏深入性研究，壯民歌在高校音樂教育中無法形成全面系統的理論。因此，壯民歌在廣西高校音樂教育中的教學要求、評定形式，都無法有效塑造壯民歌音樂人才。[4]
四、壯民歌在廣西高校音樂教育中發展有效策略
在時展新形勢下，要與時俱進，大力進行改革創新，運用先進的現代教學手段對壯族音樂文化展開有效的保護傳承。壯民歌在廣西高校音樂教育中發展可以從以下相關策略著手：
（一）開設壯民歌特色課程，制定對應教學內容
伴隨各式各樣文化不斷相互影響，廣西高校應當將極具壯民歌特色的相關內容引入進音樂教育課程中，構筑國家統一課程與特色校本課程有機融合的教育模式。例如在高校中開設《壯族音樂欣賞》相關課程，將壯民歌中黑衣壯文化、劉三姐歌謠及平果嘹歌等資源變換成實際的教學內容，一方面促進學生認識、掌握壯族優良文化傳統，一方面促進教學課程更加契合廣西文化真實情況。[5]
（二）強化音樂師資民族文化教育
為了促進壯民歌在廣西高校音樂教育中的發展，音樂教育務必要具備全面的壯族音樂文化素質。鑒于此，一方面，高校應當予以足夠的關注度，對音樂教師乃是傳承保護壯族音樂文化核心力量進行肯定，為教師創造充足的時間、空間去認識壯族音樂文化，以使教師自覺肩負起壯族音樂文化轉播者的重要任務。另一方面，高校應當借助科研部門，與壯族地區文化、教育相關部門展開密切合作，對壯族音樂文化開展深入研究，有效調動起教師研究壯族音樂文化主觀能動性，提取有效研究成果，并應于音樂教學實踐。
（三）構建良好壯族音樂文化校園環境
廣西高校應當明確自身對壯族音樂文化傳承保護的最佳場所。良好的校園民族文化環境，能夠促進學生在大學時期形成正確的人生觀以及民族價值觀。各式各樣的少數民族活動能夠有效反映民族形象，廣西高校可于壯族節日“三月三”期間，組織壯族音樂文化傳承保護活動，于“潤物細無聲”中，構建良好壯族音樂文化校園環境。[6]
五、結束語
總而言之，壯民歌歷經千百年發展至今天，依舊保持著頑強的生命力呈現在世人面前。為了促進壯民歌在廣西高校音樂教育中發展，相關人員務要不斷專研、總結經驗，清楚的認識壯族音樂文化、壯民歌在廣西高校音樂教育中的發展意義，全面分析壯民歌在廣西高校音樂教育中發展現狀，“開設壯民歌特色課程，制定對應教學內容”、“強化音樂師資民族文化教育”、“構建良好壯族音樂文化校園環境”等，更好地保護、傳承廣西少數民族音樂。
參考文獻：
[1]肖娟.少數民族地區音樂教育改革創新之路探析――以廣西壯族自治區為例[J].藝術育，2013，27（06）：95-97.
[2]徐寒梅.探索在高校培養民族音樂傳承人的途徑――廣西藝術學院民族音樂表演專業例析[J].中國音樂（季刊），2010，（1）：131-132.
[3]王杰.地方性審美經驗中的認同危機――以西那坡縣黑衣壯民歌在南寧國際民歌藝術節上的呈現為例[J].文藝研究，2010，（09）：71-81.
[4]肖文樸，李林，鄭雄軍.論廣西民歌傳承人人才數據庫建設[J].藝術探索，2013，27（04）：56-59.
[5]葉峰.對壯族音樂文化在廣西高校中的賞析和傳承的思考[J].學林漫路，2012，（11）：131-132，172.
[6]劉玲玲.族承人培養機制幾點思考――以廣西民歌承人培養為案例[J].鴨綠江，2014，13（04）：89-90，98.
作者簡介：
由于高校普遍缺乏正確的音樂教學理念，沒有把音樂教學作為一門重要的學科進行推廣和普及，所以在教育資源分配上，音樂教育的相關投入就相當的少。學習既沒有設立相應的音樂正規課程，也沒有充足的資金購買音樂教育與學習的設備，學生在課堂上無法享受音樂所帶來的快樂，學習熱情就會逐漸消退。由于音樂教育經費少，學校無法聘請專業的音樂教師進行教學，使音樂教學質量和音樂人才培養效率受到嚴重的限制，音樂教育處境非常尷尬。師生整體音樂素質偏低音樂是一門專業性很強的藝術學科，音樂教學需要專業的人才授課才能發揮音樂的價值和作用。當前我國高校音樂教育普遍缺乏專業的音樂師資隊伍，無法在課堂上對音樂知識進行深入淺出的教學［1］。
2．高校音樂教育問題的解決措施
2．1加強師資隊伍建設(帥)
音樂教師是開展高校音樂教育工作的主體，高校缺乏專業的音樂教師，學生就不可能獲得良好的音樂熏陶，高校音樂教育也不可能對高校教育工作發揮重要的作用。音樂教師對學生音樂認知和音樂態度的培養具有很大的影響，音樂師資隊伍建設是學校音樂教學的關鍵。當今社會，音樂風格不斷出新，網絡歌手大批涌現，學生在進入學校接受音樂教育前就已經接觸了各式各樣的音樂品種，隨著時間的積累，早已形成了自己獨特的音樂審美標準，所以高校音樂教師不僅要具備專業、扎實的音樂功底，掌握專業音樂技能，還要積累深厚的藝術素養和音樂文化底蘊［2］。
2．2創新教學方式，采取多樣化的教學內容
教育必須以人為本，現代高校音樂教學方式必須改革創新，拋棄傳統教學方法，注重對學生學習興趣的培養，激發學生學習熱情，讓學生主動進入音樂殿堂，感受音樂帶給自己心靈的碰撞。同時要加強音樂實踐活動，讓學生在生活中尋找音樂的靈感，嘗試音樂的制作和演奏，通過音樂來表達自己內心的情愫，從而愛上音樂。
2．3改革音樂教學考評制度，提高師生認識
要想提高學校音樂教育水平，不僅要在教學大綱上將音樂教育的重要性體現出來，同時還應當改革音樂教學考評制度，對于學生主體，不僅要采用傳統的試卷考試評分制度，而且要結合平時課堂教學過程中學生對音樂學習的領悟能力和判斷能力，從學生對音樂的理解、感知、創作、演奏等音樂能力進行考核，提高學生個人文化修養水平。對于教師主體，需要接受學生的考評，學生根據老師的教學效果進行評分，經過學校審查后評價屬實的，學校要對得分偏低的老師進行相應的懲罰，同時責令其加強學習，以便更好促進教師改變教學方式，提高教學質量，有效發揮教師在高校音樂教育中的重要作用［3］。
3．結束語
[關鍵詞]中小學音樂 教師 高師教育教學
2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。
一、當前中小學音樂教師教育質量現狀
1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。
2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。
3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。
4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。
5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。
總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。
二、反思目前高師音樂教育存在的問題
1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。
2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。
3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。
4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。
三、高師音樂教育改革的幾點構想
1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積
極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。
2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。
3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。
4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。
5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。
6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。
7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用CAI教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。
8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。
參考文獻：
[1]孫榮達，從中小學音樂教師素質談音樂教師繼續教育[J]，四川音樂學院學報，2001，(3)
關鍵詞：多元文化;遼寧省高校音樂教師;學習方向
中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0194-02
本文通過調查，就遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。幾個方面對于遼寧省高校音樂教師的培訓進行歸納，以得出適合于遼寧省高校音樂教師的學習狀態。
一、教師希望接受的培訓形式
從上表中可以看出，教師希望接受的在職培訓形式主要包括國內外音樂教育專家講座、觀摩音樂教學公開課、音樂教育論文演講及點評音樂教育專家評課、進修性質的教學研討、Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀等。數據顯示，高于50%的教師認為非常欠缺和比較欠缺Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀和國內外音樂教育專家講座等三種形式的培訓。其中，Workshop工作坊屬于新興且效果明顯的教學培訓模式，它包括多元化的培訓形式和內容，在工作坊中能夠與多種層次的人員交流學習，因此十分受到高校音樂教師的歡迎。而有關音樂教育論文演講及點評、觀摩音樂教學公開課等培訓形式比較單一，更多涉及國內音樂教育的研究情況，雖然仍有教師期待參與，但需求并不像新興培訓形式和涉及外國先進音樂教育信息內容的培訓那樣強烈。
二、教師希望得到的培訓內容
這一部分內容測查了教師對五種常見培訓形式的缺乏程度，包括音樂教育基礎理論、音樂教育研究方法、音樂各學科教學法、音樂教育多媒體教學技術、國外音樂教育。數據顯示，對于不同培訓形式的缺乏程度結果存在差異。其中，音樂教育基礎理論的結論中非常欠缺為0、比較欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中認為欠缺的人數比例少于不欠缺的比例，說明遼寧省高校音樂教學中音樂教育基礎理論的培訓適中。而教師希望得到國外音樂教育培訓的情況則明顯不同，分別為非常欠缺21.69%、比較欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，說明遼寧省高校音樂教師參加國外音樂教育培訓的機會還有待提高，教師對于參加國外音樂教育培訓充滿期待。
三、最想了解的國外音樂教育體系
通過對奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合音樂感教學法和埃德溫?戈登音樂教學法六種國外音樂教育體系的調查。結果發現，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”埃德溫?戈登音樂教學法的比例分別為22.89%和27.71%，明顯高于其他五種教育體系，說明遼寧省高校音樂教師最想了解的國外音樂教育體系是埃德溫?戈登音樂教學法。位于第二的是綜合音樂感教學方法，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”的比例分別為7.23%和36.14%，說明教師有機會接觸到這一教育體系，但仍渴望深入了解和學習。而對于奧爾夫音樂教學法，認為欠缺的人數（33.73）的人數較其他方法而言最低，認為不欠缺的人數（18.07）又相對最高，說明奧爾夫音樂教育體系在遼寧省高校音樂教師教學中相對普及。
四、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡
參加國內（包括省內）會議的人數占81%，參加省級培訓的教師占總數的39.58%，高于國家級和市級培訓的總比例。這證明遼寧省高校音樂教師參加的培訓以國內的省市級培訓為主。75%的教師認為最有效的培訓形式為研討，66%的教師通過教研活動和網絡信息了解最新的音樂教育動態。這說明教師參加培訓的有效形式為研討、教研活動和搜索網絡。
教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。調查表明，雖然有37.35%的教師認為當前遼寧省高校音樂教學中不太欠缺和不欠缺音樂教育的相關理論，從學生對音樂教育形式的喜歡情況、教師希望接受在職培訓的情況可以看出，高校音樂教育中存在重技能、輕理論的誤區。
在學生的調查中，學生對音樂教育形式喜歡的程度由高到低依次為音樂活動、優秀音樂教學案例分析、音樂課堂教學設計、音樂教育理論講授和音樂教學主題討論，對于音樂教育理論講授的喜歡程度較低，同時表示不喜歡音樂教育理論講授的學生仍有13.25%，明顯高于其他教學形式。這既說明學生對理論知識學習的認識不足，也說明教師教學中對理論知識教學方法的思考不完善，教學形式守舊，理論與實踐相脫離，未能激發學生對音樂理論學習的興趣，并未使學生了解理論學習的價值和重要性。正所謂理論是實踐的基礎，在日后的研究中我們會對教師的音樂教育理論進行必要的梳理，來輔助音樂技巧的練習。
通過對遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。我們將展開一系列的講座和對策，來逐步滿足遼寧省高校音樂教師的愿望，以促進遼寧省高校音樂教育有效、健康的成長。
參考文獻：
[1]李純.多元文化視域中的教師專業發展研究[M].
[2]特里斯?M.沃爾克.田林譯.音樂與多元文化―基礎與原理[M].陜西：陜西師范大學出版社，2003.
作者簡介：
李 濤，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽師范大學音樂學院，從事鋼琴演奏與教學研究;
李 哲，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽音樂學院鋼琴系，從事鋼琴演奏與教學研究。
注：本文系遼寧省社會科學規劃基金項目
關鍵詞：高職院校；音樂素質；教育現狀
就當前情況進行分析，對于高職院校來說，怎么樣才能夠科學有效地提高高職院校學生的綜合素質，是當前高職教育者以及有關部門所要思考的首要問題。我們都知道，作為新時代的高職院校，它們所承擔的責任是培養出更多的具有一定專業技能的勞動者。就目前來看，單純考核職業技能培訓來講，這項工作開展的非常順利，但是在極大程度上，卻忽略了學生的全面培養。鑒于此，為掌握學生的音樂素養及其學生對音樂的需求，筆者就針對高職院校學生的音樂素養進行了簡要的分析，尋找出相應的問題，并給出相應的解決方案，供讀者參考，以便我國高職院校更好地發展。
1 當前我國高職院校學生在音樂素養方面的基本情況
在本研究過程中，筆者不僅僅運用了訪談以及，多種采用問卷調查的方式對某高職院校的在校大學生進行了一系列的調查和問卷，調查分為問卷調查和訪談調查兩種方式進行，其中對某大高校的是大門七大專業的學生進行了問卷調查，問卷調查，包括50個關于音樂素質方面的問題，嚴格要求學生，按照嚴格要求回答問題，除去一些誤差和影響，得到了真實的答案。
2 在一些高職院校進行相應的調查以及問卷的結果
2.1 有關音樂素質方面的問題，在高職院校調查以及問卷的結果
針對音樂素質方面的問題來講，筆者在這方面設置了50個相關的問題，有關調查結果如下：我們都知道，音樂具有陶冶情操的作用，那么，在問題設置的過程中，筆者就設置了一項有關學生是否愛好、擅長音樂這一問題，那么，高職院校學生所給出的答案如下：回答非常喜歡音樂的占50%，一般喜歡占30%，不喜歡占20%，從各個專業，性別，以及年齡范圍可以得知，絕大部分是喜歡音樂的只有少部分對音樂不感興趣。 在高職類院校進行調查中發現藝術類的學生明顯比理工類的學生更喜歡音樂。這也說明了形象思維較強的經濟系比理工科的學生要更偏向于娛樂化的生活。
對于高職院校的學生來講，他們學習音樂的途徑大多數都是通過互聯網、書籍以及跟同學或者是朋友們學習的，細分下來，通過互聯網學習音樂的高職院校學生大概占40%；通過書籍、影像學習音樂的高職院校學生大概占21%；通過同學、朋友學習音樂的高職院校學生大概占19%，這樣算來只有20%的學生是在學校跟隨老師進行課堂選修來進行學習的，由此可見，互聯網已經成為高職院校學生學習音樂的重要方式。針對這一現象，只可以說明兩點。第一點就是如今，互聯網和高科技的發展使學生能夠在電腦和手機上，下載音樂，隨時隨地都可以聽音樂，另一點在一定方面上，也就說明了學校開設的音樂課程不能滿足學生的需求。
2.2 有關高職院校學生音樂素質的提升
由實際調查結果我們可以發現，學生表明在選選修課時，選擇一門或者兩門音樂方面的選修課的學生為12.3%，有打算選音樂選修課單位選的學生高達60%，這說明了有72.3%的學生都還是愿意將時間花費在音樂選修課上的。至于他們為什么愿意將時間花費在音樂選修課上，大多數的回答都是興趣、愛好以及愿意將時間花費在一些有意義的事情上。同樣，還是一少部分學生的回答是因為要拿學分，而被迫學習的，所以我覺得高職院校應該要重視這個問題的發生，開設一些數量和種類能夠滿足學生需求的課程。一般學校會使用什么樣的方式進行公共音樂教育呢，對于這個問題，同學們的回答也五花八門：大約有53.54%的高職院校學生都愿意將禮拜天或者是節假日的時間花費在音樂沙龍以及有關音樂的會議上；40.79%的高職院校學生都愿意將時間花費在音樂社團上；27.76%的高職院校學生都愿意將時間花費在音樂講座的欣賞上，所以，我們可以根據學生的需求來舉辦相應的音樂沙龍、組建相應的音樂社團、開辦相應的音樂講座等。如此一來，高職院校在一定程度上，不僅重視這個問題，多開展一些音樂類的活動來吸引同學們的興趣，還在一定程度上更好地滿足學生的需求。
對于高職院校的學生來講，他們都對公共音樂課程的學習抱有哪些希望這一問題，同學們，首選的就是自己演唱喜歡的歌，還有些學生會選擇自己喜歡的樂器和音樂基本知識，這兩者的比例都是相當大的，只有小的一部分同學會選擇名曲欣賞，這在一定程度上也表明了高校大學生對自己感興趣內容的重視，但是對于提高自己的綜合素質音樂方面的問題，卻不太重視。當然，這些問題在一定方面也與高職院校學生整體音樂素質不高，有著必然的聯系。對于高職院校的學生來講，他們所欣賞的器樂作品有哪些，針對這些問題，高職院校學生的回答都不盡相同，但是，有一個非常明顯的問題就是他們的音樂素質有待進一步提高，多數都是停留在對流行音樂的追逐。
3 就目前來看，改進高職生音樂素質的有效措施
針對以上的調查研究，在一定程度上我們了解了，當前高職院校的全面素質情況和音樂素質情況。這一點是我們現在目前首要擔心的問題，專業技能的提高和音樂素質，不能夠很好地結合在一起，除了專業技能方面的學習，作者認為高職院校的學生正在處于全方位、多方面的發展，那么，高職院校的學生對音樂的需求應該是比較大的。在這樣的環境下，必須要運用科學有效的方法來不斷加強對高職院校的學生進行音樂素質的教育，具體方法可以通過如下幾種方式來進行：首先，開設一些有關音樂方面的講座；其次，盡最大的可能建立相對來講比較多的具有音樂方面的學生社團；再次，盡最大可能地舉辦一些有關音樂的沙龍或者是音樂晚會，以便更好地吸引高職院校的學生。
當然還有一方面是目前亟待解決的問題，就是如何在對高職院校學生進行音樂素質的教育提升工作，這就要求我們高職院校的教育人員進行深層次的思考和分析，堅持以人為本，為學生服務，可以做到以下幾點，首先，必須要以培養全方位、多層次發展的職業技術人才為標準，明白學生才是教育的主體，為學生謀福利。其次，注重學生，專業技能素質和全面素質以及音樂素質，共同發展。再次，也是最重要的一點，就是堅持將高雅音樂教育與通俗音樂教育有機融合起來。
4 結語
隨著時代和教學的進步，如何提高我國高職院校的學生總體素質和音樂素養是當前亟待解決的問題。首先，學生本身要有音樂素養和總體素質提高的覺悟，其次，職業院校要重視學生這些方面的培養，才能在一定程度上培養出專業技能和整體素質全面提高的綜合性人才。
參考文獻：
[1] 陳越.試論20世紀以來音樂教育學會組織及其與音樂教育發展的關系[D].上海音樂學院，2012.
[2] 郝晶.大興安嶺地區高職院校音樂公共課現狀分析及對策研究[D].遼寧師范大學，2011.
[3] 李明.高職院校學前教育專業音樂教學現狀分析及對策初探[D].遼寧師范大學，2012.
一、我國普通高校公共音樂教育體系中傳統音樂教育存在的問題
目前，作為高校公共藝術教育內容之一的音樂類選修課已經在各高校中廣泛開設，但多以綜合性的音樂欣賞課為多，傳統音樂教學只能在這種綜合性的欣賞課中略微涉及。另外常見的有《西方交響樂欣賞》、《外國歌劇欣賞》等以西方音樂文化為主體的課程，與中國傳統音樂相關的民歌、曲藝、戲曲等課程在普通高校公共音樂課程體系中反倒不多見，中國傳統音樂課程比重大大小于西方音樂課程。在這種嚴重向西方音樂文化傾斜的大環境下，大學生的中國傳統音樂文化主體意識全面失落。在大學生心目中“西雅中俗”的觀念十分普遍，很多學生在大學的音樂課堂中都欣賞過西洋歌劇，舞劇，但是卻從來沒有完整地欣賞過一出我國傳統戲劇；西洋交響樂名曲能數出很多，對我國的民族器樂名曲卻了然不知。可見，大學生們對于我國傳統音樂文化的淡漠和無知到了令人驚嘆的地步。
二、探尋其原因
【關鍵詞】地方高校；音樂專業；創業能力
中圖分類號：G4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0234-01
一、地方高校音樂專業大學生創業現狀中存在的問題
（一）學生對音樂專業的就業期望值過高。大多數父母覺得只要能為孩子尋找一個好出路，就不惜重金對孩子進行各種藝考培訓，所以對孩子的未來就業回報期待值也較高，希望孩子能在音樂方面成為頗有造詣的音樂才子，然而，并不是所有音樂專業的畢業生在離開學校后都能進入大型的音樂制作公司，多數畢業生還是從最基礎的音樂工作室創作開始的，甚至有的音樂專業的學生直接放棄了本專業，轉入其他行業的工作[1]。另外，有的學生出于好面子的原因，覺得創業是找不到工作的無奈之舉，對自主創業產生了排斥的心理。
（二）畢業生無法承擔創業成本。對于家庭條件一般的畢業生來說，四年的大學專業學習已經消耗家里的大部分資金，畢業后不但無法立刻就業回報家庭，還要再次向家里要自主創業的基金，這對很多畢業生來說，已經難以負擔。雖然國家相應扶持一部分創業資金，但是對整個創業過程來說，還是遠遠不夠的，所以創業資金的不足，也使一部分音樂專業畢業生對自主創業望而卻步。
（三）高校課程設置缺乏相應的創業鍛煉。音樂專業的學生在校期間，只是進行理論聲樂課和樂器練習的學習，并沒有受到相關的創業培訓。
雖然大部分高校已經開設了關于大學生就業指導的相關課程，但是針對性不強，一方面，就業指導課程與學生自主創業的關系不接近，沒能與實際創業過程相結合，另一方面，如果沒有專業的創業指導教師進行創業指導，會影響學生對創業的認識和理解，無法對創業實踐有深刻體驗。
（四）社會對畢業生自主創業的關注不夠。畢業生自主創業不僅僅需要學校與家長的正確配合和對待，還需要社會給畢業生創造一個良好的創業環境，不斷關注支持畢業生的創業。目前，國家也在鼓勵并倡導大學生自主創業，但是有的地方政府對大學生自主創業問題并不重視，認為這是學校的責任，在國家相關政策的督促下，也只是進行形式上的關注，并沒有真實調查，深入實際狀況[2]。
二、地方高校音樂專業畢業生創業能力的培養對策
（一）樹立自主創業觀念。學校在就業教育方面要積極做到樹立學生的自主創業觀念，要讓畢業生明白，就業形勢的嚴峻是機遇與挑戰并存，呼吁大學生正確面對就業問題，抓住機會，勇敢嘗試，特別是針對音樂專業的畢業生，要用實際的創業成功典型，不斷影響學生的創業意識并積極付諸實踐。
（二）設置創業實踐活動。學校的豐富多彩的課外活動，不僅僅可以吸引學生積極進行校園活動，努力展現自己，也可以讓他們在活動中學到不一樣的知識。比如創設新型的創業實踐小組，號召大家一起進行創業，匯聚多數人的智慧，共同分享勞動成果[3]。地方政府可以聯合當地的一些知名企業創造一些實踐基地，由政府和企業共同承擔資金運轉，引導和鼓勵音樂專業的學生參與進來，將自己的音樂才華展示出來，在小規模的創業基地真實體驗自主創業的艱辛和樂趣。
（三）構建創業知識體系。創業過程是一個需要綜合知識歷練的過程，地方高校音樂專業設置應該趨于多樣化和應用化，合理安排課程設置，將多層次的音樂領域統籌到一個具有應用型的專業體系中，結合創業教育與音樂專業課程的學習，搭建藝術實踐平臺，完善音樂專業的就業指導體系。
三、結語
加強地方高校音樂專業畢業生的自主創業能力的培養，是合理解決音樂專業畢業生就業難問題的一個最有效的途徑。樹立學生的自主創業意識、增加創業實踐的鍛煉以及社會、國家、學校全力的配合和支持，可以不斷增強學生自身的就業優勢，擴大學校教育的影響力，為國家和社會培養和輸送優質的應用型音樂人才。
參考文獻：
[1]舒暢.地方高校音樂專業大學生創業能力現狀分析及教育問題研究[J].廣西職業技術學院學報，2010，（06）：28-30.
[2]周邦春，石瑾.地方高校應用型音樂專業人才創業能力培養研究[J].大眾文藝，2014，（17）：245-247.
[3]陳仲華.我國大學生創業現狀及對策研究[D].大連：大連理工大學，2011.
作者簡介：
【關鍵詞】高校；音樂教育；發展現狀；發展路徑
音樂作為文化的重要表現形式，能夠起到陶冶情操、提升素養等重要作用。時至今日，發展高校音樂教育事業，已然成為了全面發展學生的客觀要求，也是高校不得不面臨的現實問題。因而，有關我國高校音樂教育發展方面的研究，備受社會各界關注，是學術界研究的主要議題之一。
一、我國高校音樂教育發展現狀
經歷一定時期的醞釀，我國高校音樂教育改革發展蓄勢待發，對相關機制設置提出了新一輪的挑戰。素質教育背景下，我國高校音樂教育的核心任務是促進學生全面發展，其功能價值體現為多元化。以當前我國高校音樂教育發展現狀來看，其中存在的問題有以下兩個方面：
（一）支撐體系不足。教育發展，理念先行。只有樹立正確的改革創新意識，我國高校音樂教育才能邁入新的發展里程，滿足學生全面發展的現實需求。教師作為高校音樂教育的先行者、主導者，其具備的綜合素養及能力直接影響了高校音樂教育發展成效。然而，事實上，有些高校尚未認識到師資隊伍專業化建設的緊迫性及必要性，利益價值觀念過重，將大部分資源及精力放置到規模建設上，對音樂教育相關投入不足，所提供的功能服務不夠盡善盡美。長期受應試教育模式的影響，高校音樂教師過度強調自身主體價值，忽視了學生之間的個性差異，加之發展意識薄弱，對教育學、心理學方面的知識知之甚少，難以為高校音樂教育發展提供有力支撐。此外，高校音樂教育文化環境建設也多表現不盡如人意，難以支撐實現終身教育和自我教育。
（二）課程設置單一。課程設置作為高校音樂教育發展的基礎，其完善與否直接決定了此項工作成效。在現實生活中，隨著網絡科技的應用滲透，高校音樂教育迎來了新的發展機遇。網絡作為現代重要的信息承載體，分享了大量音樂信息和資源。但是，很多教師對網絡資源的應用不足，限制了音樂教育的發展通道。據調查結果顯示，我國高校音樂教育課程設置較為單一，包括方法、內容以及評價等。其中，音樂教育方法扔停留在以教師為核心的時代，師生間的互動不足，難以激發學生的潛在學習動機。而在音樂教育內容設置方面，多以課程教材為主，忽視了外延知識滲入，不利于學生全面發展。另外，高校現行音樂教育評價機制略顯單一，過度強調形式化，知識、能力及素養等構成要素比重分配不合理，難以引導養成學生正確的思想認知，影響了其參與積極性、主動性。
二、我國高校音樂教育發展路徑
音樂教育作為高校教育體系的有機構成部分，具有顯著的德育功能、審美功能，是促進學生全面發展的重要基礎，其發展至關重要。作者基于上述分析，有針地性地提出了以下幾種我國高校音樂教育發展路徑，以供參考和借鑒。
（一）加強師資建設。加強高校音樂教育師資建設，應著重從數量和質量兩個方面入手。新的發展時期，高校應準確定位音樂教育價值功能，深刻認識到其重要地位，并將之納入到日常發展規劃當中。具體而言，高校需認真分析音樂教育發展面臨的緊迫形勢，清醒地認識到教育普及化發起的挑戰，制定科學的發展規劃，結合現實需求，適度加大規模擴張力度，提供必要的資源支撐，以改善音樂教育發展環境。在此過程中，高校應緊跟擴招步伐，適當加強師資規模建設，通過多種途徑選撥優秀音樂教育人才。另外，高校還需加強音樂教育師資隊伍專業化建設，積極開展培訓工作，及時更新相關教師的思想理念，分享成功教學經驗，豐富其理論知識涵養。長期的實踐經驗表明，教師作為教育發展的先行者，只有適時適度地加強其專業化建設，才能推動音樂教育走向新的。
（二）豐富課程內容。現代高校音樂教育發展的主體趨勢是多元化。根據教學大綱要求，高校音樂教育的核心是立德樹人。曾有學者指出，教育是立國之本，美育是樹人之本。音樂教育作為審美教育的重要組成，包含了知、情、意等多個方面的內容。美育發展，決定了音樂教育不可或缺的價值地位，其與國民文化素養之間的聯系密不可分。在這樣的環境背景下，高校應注重音樂教育內容豐富多元建設，理性剖析全面發展學生的思想內涵，有機地將之與審美教育、心理教育、品德教育等結合在一起，為大學生提供優良的成長環境。在此過程中，要求高校音樂教師善于利用多種途徑，如網絡信息平臺等，截取更多有效資源納入到音樂教育課程體系中，培養學生多維認知，引導他們感受藝術魅力，培養其良好的審美能力、感知能力及學習能力，積極灌入素質教育，完成發展目標。對此，音樂教師需加強與其他學科教師的互動交流，協同優化課程設置。
（三）注重方法創新。網絡環境下，信息化平臺應用，為高校音樂教育方法創新提供了利好時機。網絡技術應用在很大程度上打破了高校音樂教育的時空限制，是推行自我學習和終身教育的重要基礎。新環境下，高校音樂教師應準確認識到自身主導功能地位，了解學生全面發展的現實訴求，關注大學生身心健康，尊重其個性差異，最大限度地發揮他們的主觀能動性，以激發學生參與音樂教育的積極性、主動性。簡單來講，教師應創新音樂教育內容的表現形式，借助多媒體通過圖片、聲音、視頻等進行知識展示，豐富學生審美情趣，使之深入了解音樂知識背后的文化內涵，同時激發他們的潛在學習動機，進而提升教育效果。另外，高校教師還需通過網絡交際平臺了解學生日常行為，知曉其在音樂學習途中遇到的障礙，尊重其個性差異，提供適時恰當的指導建議，并有機地將教育與興趣結合在一起，使音樂教育轉化為學生的一種行為習慣及興趣愛好。
（四）優化文化環境。事實證明，文化環境對高校音樂教育發展的潛移默化影響力是巨大的。優良的音樂教育文化環境，可改變學生的主觀認知，從而激發他們的主動參與興趣。音樂教育的重點不僅僅在于專業知識灌輸，其更加重要的價值體現在提高學生審美情趣，引導和促進學生全面發展，這與教育實踐是分不開的。因此，高校應定期開展多樣化的音樂文化實踐活動，如歌唱比賽等，一來可以檢驗學生的真實水平，二來可以輔助理論知識課堂，培養學生自主學習興趣及意識。在此過程中，高校應制定合理的比賽規則，保證其相關評價的客觀性、公平性，激發學生內在表現欲望，豐富學生課余生活，為他們營造輕松愉悅的成長環境，并給予表現優異者適度獎勵，激發學生的有效學習行為。值得提出的是，音樂文化內涵博大精深，單純地依靠某種形式難以完美詮釋出來，因此高校應注重音樂文化環境建設的多樣性。
三、結語
總而言之，我國高校音樂教育發展勢在必行。由于個人能力有限，加之各高校音樂教育實踐存在差異，本文作出的研究可能不盡完善。因此，作者希望學術界的更多大家參與此項研究事業，理性分析高校音樂教育發展遇到的問題或瓶頸，結合素質教育全面發展學生要求，有針對性地提出更多有效的實踐策略，改善高校音樂教育環境，為大學生身心健康成長塑造良好的支撐環境。
參考文獻：
[1]羅丹陽.探析阻礙普通高校音樂教育發展的原因及其解決方法[J].戲劇之家,2015,(14):208-209.
[2]張瑞智,張俊梅.2006-2016:我國高校音樂教育研究主題述評[J].現代大學教育,2016,(03):85-94.
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