發布時間：2024-01-08 11:30:51
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的產品設計的意義樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】作品意識 產品意識 成衣操作
科林·麥克多維爾①認為，時裝設計師的困難在于面臨來自兩個方面的要求：一是包括報刊在內的宣傳媒介，它們要求新異，與眾不同；一是消費者的要求“雖然新，但最好與上次的成功之作靠近些”。對于第一個要求，設計師有時自由得像奧林匹亞，人們不計較什么，只追求設計的戲劇性、新奇感和藝術創造力；而對于后者，設計者最終的目的是創造價值，創造美總要讓位給商業上的考慮，他們對流行和市場態度慎重，不會濫用藝術個性，“因為那樣會傷害服裝工業”。
時裝的“作品意識”來自于時裝舞臺。在一定的經濟支持前提下，尤其當“贊助者”不將自己的利益、趣味強加給設計者時，為了向觀眾展示獨特、鮮明的藝術創意，或對流行生活做個性化的詮釋，設計者以“自由”的方式進行設計和塑造。由于這類設計較少受到市場的牽制，有意超越現實生活的種種局限，因而構成形式往往具有特殊的視覺效果。同時，也正是由于它對現實的超越，其設計結果大多終止于“僅此一件”的特制時裝形態，即成為“作品”，個性化是作品的靈魂，設計者“內心那些宏偉、夸大的思想主題”可以憑借強有力的創作形態將其呈現出來，甚至可以“借由服飾的呈現，來表達個人對這個世界最深潛的痛苦和狂熱”。可見，作品的創作具有無限的空間。因此，學生中普遍存在著較強的“作品意識”。
“產品”一詞體現了成衣的社會化特征。時裝產品的設計需要廣大的社會反應，僅僅謀求藝術同行或少數“有真知灼見的觀眾”的精神支持是不夠的，它要承擔各種社會公眾的要求，考慮消費者的個人利益，這就意味著產品設計實際上是受限制的設計。我們從英國作家、藝術家（評論家）約翰·拉斯金的斷言里即可感受到這種限制的程度，他說，“真正的藝術必須是為人民而創作的，如果作者與使用者對某些作品不能有共鳴并都喜歡它，那么即使這件作品是天宮的神品也罷，實質上只是件十分無聊的東西。”可見，對現實的觀察和了解是時裝產品設計的基礎。盡管商業的價值尺度使產品設計具有種種規定性，但其特有的社會及經濟價值日益受到學生的注意，因而形成了日漸鮮明的“產品意識”。
實際上，雖然設計理論向學生指明了作品與產品之間相互結合的可行和必要，但從一些學生的設計作業上仍可看到一種將兩者對立起來的傾向，表現為將產品設計看做是對現行服裝商品的模仿和局部改造，其原因在于學生尚未尋找到存在于產品設計之中的無窮的創造空間。
此外，對效果圖的功能及其局限缺乏真正的認知，使產品設計從一開始就呈現出向作品意識轉化的傾向。夸張的比例、戲劇化的姿態，對紙面形式力度的追求，使產品設計很快還原到一般效果圖的藝術假設狀態。當設計終止于效果圖本身而不再經過坯布設計、紙樣改造、成衣操作諸環節時，深入產品設計本質語言之中的通道便被堵塞了，這是一些學生無法把握產品設計語言的豐富性的癥結之一。觀察一些高年級的效果圖上的產品設計，可以發現仍存在著低年級局部設計訓練的延伸，有時設計的每一個局部均被過分地切割、變形或夸張，從而使設計過于牽強和人為化，缺乏設計的品位，這是對紙面設計中的某一個局部（如上衣）表達其創造力的結果。顯然，在這里，作品意識很難轉化為產品意識。
觀察、分析成功設計師對作品語言和產品語言的不同操作方式，有助于使學生接近產品設計的本質。在大師作品分析中，向學生展示法國前衛派設計師讓·保羅·高提耶②（JEAN—PAUL CAULTIER）的舞臺作品和其成衣商品設計，學生們看到，在他的成衣商品設計中，那種怪異與叛逆的味道被大大削減了，奇異的組合轉化成沉靜優雅的裝扮，其作品中的“令人困窘”的個性表達方式，為一種精致、矜持的服裝造型所替代，顯而易見，果切爾十分輕松地在他的作品會上和成衣店里使用著兩種語言：在會上，他的設計是自由的、個性化的；在成衣店中，他的設計則是平易近人的、實用的消費品。重要的是，這并不意味著兩種語言之間互不相干。事實上，果切爾將其個人的藝術風格“投射”到他的市場設計上，如他的成衣套裝，仍顯示著他一貫的對年輕人裝束的設計思想，如短至腰間的軍服式夾克、寬敞裙褲造型，體現出新平民化的浪漫、自由，反傳統的風格特征。這說明，產品設計的藝術語言是豐富多彩的，需要設計者更加精致、敏銳的藝術感覺和高層次的控制能力。
可以說，更深地介入產品設計感覺的唯一途徑是成衣操作。包豪斯創始人格羅佩斯曾指出，“在靈感出現超出個人意志的珍貴片刻，上蒼的恩賜使他的作品變成藝術的花朵，然而，工藝技師的熟練對于每一個藝術家來說都是不可缺乏的。真正的創造想象力的根源即建立在這個基礎上面。”可見，成衣操作具有本質的意義。筆者所說的成衣操作不是指簡單的成衣縫制，它是設計者面料選擇、材料性能的實驗，實際造型過程中的再設計過程，它使學生一下子從效果圖的單純的設想中解放出來，進入對材料、造型諸多要素的綜合的把握、體驗之中，通過親自制作的進程，學生的設計熱情和想象力隨之增添，在手與腦的積極參與之下產生更多的修改方案，并融入眾多的實際嘗試之中。
應該指出的是，僅僅靠課堂上的成衣操作是無法真正深入產品設計的本質的，因為盡管教師提出種種產品的限制前提，但由于與真實的市場情景缺乏共鳴，沒有直接承受市場的持久考驗，仍存在著種種“妥協”。只有不斷地與服裝企業、商業做直接的結合，才能逐步樹立起現實主義的產品意識，減弱產品設計中的“藝術貴族”意識，從而使自己的藝術修養和個性轉化到適合市場要求的產品設計之中。
注釋：
①科林·麥克多維爾，時裝作家，在上世紀80年代出版《McDowell's Directory of 20th Centurey Fashion》；時裝評論員，從1986年開始擔任英國報紙The Sunday Times的首席時裝作者。
②讓·保羅·高提耶，法國演員、服裝設計師，1987年獲頒奧斯卡金像獎最佳禮服造型設計獎。他在很多影片中擔任服裝設計，如《基卡》《碧海藍天》《這個殺手不太冷》，以及著名的超時空科幻片《第五元素》等。
參考文獻：
[1]COLIN MCDOWELL.科林·麥克多維爾20世紀時裝手冊[M].MCDOWELL'S DIRECTORY OF TWENTIETH CENTURY FASHION.Lachasse Ltd.1984.
關鍵字：設計創意；體驗；情感互動；產品設計
設計創意是設計過程的靈魂，在設計的過程是創造的過程，而沒有創意的設計是失敗的設計。自從人類社會開始以來，從類人猿為了生存創造各種工具起，就有了創意與設計。設計作為一種獨特的創造性活動，無論是設計革新還是設計改良需要用創造性思路去發現問題，分析問題、解決問題。設計需要創意，創意過程可是痛苦的事情，也可是快樂的事情。設計創意的思維多種發想，如發散性思維、逆向思維、求異思維、突變思維、重組思維等等，創意的思維種類很多，其實每種思維方式并沒有明確的界限,很多思維是交錯的、復調的，并且有些思維無法定義。從各種途徑中突破原有思維去創造與表達產品創意。
產品如何設計得“有特色”則不是簡單地換個圖案或者是隨意疊加其它物件。如（圖一）深澤直人的茶包，把普通長方形茶包變成站立行走會跳舞的“人”形形狀的木偶，只要用手操控“十字”形的手把，舞者（茶包）還能在茶中散發出清香的茶香味道。設計師通過產品這一無生命的物體，表達自我情感，一個或一件小小的物件背后卻隱藏著設計師的知歷、閱歷、經歷；在背后卻又隱藏著令人會心一笑的因素；在背后卻又隱藏著用戶與產品之間如情侶般情感互動，從而引起了用戶直接的情感心理共鳴。
一．感覺（情感的認知）直接體驗
據心理學家埃溫·彼埃德曼（Irving Biederman）的設計，一個成年人可能要接觸30000件不同的物品。[1]
視覺是我們獲得外界信息的重要來源，可主動性和被動性接受信息。產品本是無生命的物體，第一感覺沖入人大腦視網膜的感知是什么便是什么。如在旅途中眼睛向左看，看到是左邊窗的事物，眼睛看右邊，看到右邊的景色；顏色、形狀、情景的信息沖入人大腦，形成對事物的第一感覺、感知。
Donald Norman把人的體驗過程可分感官體驗、行為體驗和反思三個層次。[2]用戶情感從感知由淺入深的遞進，首先是較為直觀的感覺認知，即從產品看上去如何，是否“順眼”“合眼緣”。如看上去衣服顏色很漂亮，設計很新潮或看上去衣服一般般等，對產品“第一次”互動。或許不再使用該產品，是否進入第二層次行為體驗。
第二次層次的體驗是行為體驗，即這個用起來如何，是否“舒服、易用”。一個空有華麗外表的產品或許只能吸引消費者第一眼球，但不能注重用戶的體驗感受。
第三體驗層次是反思，即這個產品完成了用感官、行為體驗后用戶自身形成的一種對產品的思考和探索，包括其內心體驗以及思想的愉悅感、認同感等。這樣的體驗基于產生與人情感或思想方面的感受。此過程通過產品創造出合理的情感，建立用戶的反思體驗，此為情感體驗設計中的高層次。
如一個24K金布料做出的背包，但是不能負重；Philippe Starck的“Juicy Salif”的橙汁榨汁機，在有羅紋的壓榨器頂部旋轉半只橙，果汁沿著側面留下來從這個點滴入玻璃杯。只是這一鍍金的款式可以被酸洗液體破壞。用戶買了昂貴的背包和榨汁機，但不能允許用戶使用負重功能和榨汁功能。那就行為水平的設計上得零分。
體驗產品，是為了讓用戶在使用產品的過程中在心靈上得到充實，這種充實來源于心理的感受。用戶對產品的會心一笑，對于設計師、產品和生產商都很珍貴。經過Emma Lacey的研究發現，讓使用者在體驗過程中獲得愉悅感受可以從下面三個方面著手：
1.給產品添加一些令人驚喜的元素，促使使用者有意識地去探索這個物體。
2.給產品增加一些獨特的元素成分，這些成分往往和使用者的個性和身份定位聯系在一起，拉近產品和消費者的距離。
3.使產品和使用者的一些個人歷程聯系在一起，讓體驗超越產品本身的物質形式。
這三方面為體驗在獲得愉悅感的方法論方面給予一定的指導，然而用戶除了愉悅感外，還有對產品的信任度和認同感。這也是給予用戶一定的自主空間，在使用體驗中，得到心靈上的滿足。
如以下是我收集人們喜愛或者厭惡產品的許多例子中的其中一個，從例子中表明信任的重要、信任的力量和信任的屬性。信任具有幾個品質：信賴、信心和正直。我們信賴我們購買的產品，是因為產品能“準確地完成預期的任務”。
——對于我的沖鋒衣，我可以抱怨地談過它的手感和美感，但是經過進一步反省，我認為我的情感依戀主要以由經驗形成的信任為基礎。
我知道我的沖鋒衣可以勝任我做的任何活動，無論下暴雨與暴雪的時候，無影響我登山的心情，順利登頂。我討厭沖鋒衣不能發揮防水、透氣的作業。防水不透氣是戶外產品的缺點
我有了我的這件沖鋒衣，意味著我只需要在我的人生購買幾件沖鋒衣就夠，我對它依戀經過隨著時間、經歷而形成。此產品已成為我好朋友。
產品是一種信息傳達的載體，設計師通過設計，制定了使用流程，而用戶按照設計師的預期，完成使用。在體驗產品中，設計師完成了使用過程的第一波段的設計，為用戶留下自主空間，完成第二波段的情感互動。
二．產品創意與用戶的情感互動
互動指兩者之間借助一定的方式來對操作過程的對錯、進展情況來進行反饋。很明顯，如果我們在互動的進程得知結果，也就可以直接指導下一步的操作了。互動，就可以是視覺上的，也可以是聽覺的，也可以是情感的訴求。
因為視覺是我們獲得信息的最重要的渠道，所以，視覺的互動最為重要。想必大家都知道深澤直人所設計的CD播放機吧！那CD播放機幾乎與通風扇差不多的外型。將CD放入中央，扯一下通風扇垂下來的帶子，就可以播放CD。就像通風扇一樣。盡管知道這是臺CD播放機，但刻畫在腦中對通風扇的記憶作崇，凝視著這CD播放機，我們的身體就會反應。特別是臉頰附近的皮膚，會以強烈的細膩度使觸覺更敏銳，而為這將吹出來的風不是風而是播放出來的音樂。收聽音樂的人們，感受變得敏銳，這相對地提升了這性能。用如此魔法般的手法，來構建產品與設計的關系。
聽覺互動也很重要，夏天去買西瓜的時候，往往會用用手指輕輕叩打西瓜，聽聲音來辨別西瓜熟與否。著名設計師邁克爾·格雷夫斯（Michael Graves）設計的烏鳴壺正是用了這一方法，據說每年銷售量達100000件。[3]所以，只要掌握了聲音與產品所能夠傳達的信息之間的關系，就能讓聲音提供有效的反饋信息，告知我們物自身的情況、對產品操作的互動情況。
從某種意義上來說，文人借“詩”表意，產品設計師借“物”抒情。中國詩歌以抒寫情志為主，也是以觸動用戶的內心為主的。人的內心感動來源于二，其一為自然界種種現象感發，其二為人際悲歡離合之感而發。在產品設計呈現過程中，創意的表達及作用方式與詩歌的表現手法“賦比興”有異曲同工之意。“賦比興”即“鋪陳”、“擬喻”、“感發”這三種手法，它們呈現出三種不同的形象，實質上是對“意”和“象”之間的不同對應關系的分析和概括。如上文提到深澤直人所設計的CD播放機；又如“知竹”作為首屆北京國際設計三年展中一個以展示竹為題材的分主題展覽。在椅類展覽中，來自中國設計師石大宇所設計的“椅君子”是以天然竹條的原色，造型似一個“君”字（圖三）。中國有梅蘭竹菊“四君子”和“松竹梅”歲寒三友之說，因此造型設計中可以看到中國竹文化的身影。設計源于生活，設計師是從生活中得到感悟，設計不僅僅是用戶個性需求和心理表述，也很好地把握了人與物、人與人在行為體驗中的情感訴求。
三．反思經驗
反思經驗也即認知經驗，是對直接經驗的評價，它能揭示我們所經驗事物的內容和價值，通過“反省思考把混亂、模糊和矛盾轉化為明朗、確切和一致”。[4]反思經驗是指我們在使用產品時的反饋，也是意味著產品符號意義的生產。反思的設計是以創新的方式引領用戶的驚喜和興趣，為顧客創造出認知和解決問題的體驗。
反思的體驗包括很多領域，它包括思想的、情感的和認知的方面。它注重的信息的、情感的、和認知的方面。它注重的是信息、文化以及產品或者產品效用的意義。如產品的思想意義被放大化了，它不僅是一件物體，更是一段歷史、經歷或故事。
如一位設計師在海洋中使用自己設計的鞋子作劃行獨木舟的體驗，鞋品設計師對這款鞋子的情感上的交流，設計師自己對生活歷程與故事的經歷與體驗，對設計實用性的反思。不同環境用戶使用鞋品的情況不一樣，在海洋與沙灘的環境，底邦面的鞋子在沙灘上行走，沒走幾步，沙子就靜悄悄地溜進鞋子，但如使用高邦面快干材料的鞋子，沙子進鞋子里的機會少得多；還有當鞋子濕了，材料濕濕的包著腳，腳感自然不舒服，但使用快干材料，材料給腳帶來快干、清爽性。或許再運用頭腦風暴法從消費者的行為細節尋找問題的突破口，通過邏輯思維分析、整理、整合、捕捉產品創新的需求點。鞋子如同[xie]鞋子（粵語同音），設計師如同母親一樣，用知識的力量孕育出自己孩子（鞋子）的誕生，母親對孩子的愛是不能言語的。一對鞋子使產品與設計師情感的溝通，不僅僅是對產品基本功能（產品的體、面、線、材料、色彩和肌理）的溝通，在使用過程中更是對鞋子心靈上溝通與經歷，并賦予每對鞋子新的故事、新的生命。
在實現設計師夢之翅膀的生產商對圖紙的理解與實現，生產商與設計師的交流與溝通、產品與設計師情感上交流。生產商對設計圖紙演繹，設計師對生產端的工藝與理解。這一一體現在產品中細節的成與敗、是與否的因素，如在戶外防水手套上車上品牌LOGO，當普通車線把防水材料車穿、車破防水層。防水手套自然失去防水功能，設計師可運用上文所述的頭腦風暴法考慮其它方式進行多維度地表現（如滴膠、KPU、防水車線工藝等）。產品不能只考慮形式之美、外觀之美，也更要考慮功能的實用性。當用戶使用所謂的防水手套不能防水，就如上文所述用戶便失去對產品的認同感，降低對產品的承認度。
設計圖紙的生產難度與用戶有直接關系，生產難度所產生的費用直接轉嫁于用戶，每個用戶的價值觀不一樣，用戶對產品價格的接受度等也會受到一定影響。生產商與產品的情感，設計師與產品的情感，以及用戶與產品的情感三種情感不是單一、孤立存在，而是三者相互聯系、相互關連、缺一不可。本文著眼于用戶與產品的情感交流進行論述。
結論，設計師的任務是那些更需要改善物質生活條件的人服務，因此，設計師堅決不為有錢人和貴族服務。（A designer’s task is to improve the material conditions of those who most need it, so a designer Never works for a rich, elitist clientele.[5]設計師應以生活細節中發現問題，并運用設計手段、調節、解決。感官、行為、反思三個層次的體驗為我們具體應對矛盾提供、提示和指導，進行相應的設計創意。產品不僅是滿足人們日常生活及心理所需的物件，也是產品設計師表達創意、自身觀念、情緒的基本載體。從另外的層面上可以是產品設計師應對用戶內心情感，溝通的橋梁，更好地用心體現產品與用戶的情感共鳴！
參考文獻
[1] (美) 唐納德·A·曼：《設計心理學》，瓊譯，中信出版社，京，2003，第13頁。
[2] （美）唐納德·諾曼：《情感化設計》，付秋芳等譯，電子工業出版社，北京，2005，第47-65頁。
[3] (美) 唐納德·A·曼：《設計心理學》，瓊譯，中信出版社，京，2003，第75頁。
產品創意設計本身也是一種生活方式，在物質文化浸潤下的產品創意設計與生活方式密切相關。產品創意設計提供人們日常生活所需的物質條件，它在提供人類生存和發展的物質基礎上也使人們的生活方式處于美和藝術的層面上，使生活具備了藝術文化的意義。在人類社會發展的過程中，每一件人工制造的產品都是為滿足人的需要而設計的，因此從本質上來說，在產品創意設計過程中，設計觀念的形成均須以人的需求為基本的出發點。在現代社會中，隨著社會物質生活和文化生活水平的不斷提高，熱門對現代產品的需求也越來越高，涵蓋了產品所能表現的實用性和藝術性的全部內容。今天現代產品已經深入到人們生活、工作的每一個細節，產品的創意設計直接影響和決定人類的生活、生產方式，成為人類社會中不可或缺的重要組成部分。隨著社會的發展、技術的進步等，人們在享受物質生活的同時，更加注重物質產品的安全、方便、舒適、可靠、效率等，即產品創意設計良好的“適用性”，而滿足這種“適用性”的需求即是現代產品設計中“以人為本”的設計問題。工業設計師的使命在于以人為中心，努力通過創意設計活動來協調“人——機——環境”系統中各因素之間的關系，使現代產品的創意設計形態更加豐富，操作更加簡潔，功能更加強大，將更多的高新技術與新材料相結合，提高人類生活和工作的質量，改善人類的生活方式，保障人類健康、可持續發展。“以人為本”的設計觀念所要強調的正是這種思想，從工業設計的崇高目標和使命上來理解產品創意設計的意義，把人的因素放在首位。現代工業產品的創意設計是一項綜合性的規劃活動，是將技術與藝術相結合的新興學科，同時受環境和社會形態、文化觀念以及社會經濟等多方面因素的制約和影響，要求工業產品不僅要實現一定的使用功能，而且要在外觀、肌理、視覺、觸覺、使用方式等方面使人感覺到親切、自然、具有“人情味”。
現代工業產品形態的提示性、趣味性、娛樂性及文化內涵等，即體現出“以人為本”的設計理念，它是現代工業設計的重要內涵。“以人為本”的設計觀是工業設計經過導入期、發展期、成長期發展到成熟期后而出現的一種新的設計哲學。20 世紀 50 年代，在西方各國出現了大量的水泥和高層玻璃建筑，并以此作為城市“現代化”的象征標志。為了節省成本，高層建筑內部空間狹小擁擠，空間流動不暢，有時多達數萬人在一座高樓里工作和生活，人們的活動空間受到極大的限制。在 20 世紀 60 年代中期，隨著人們對現代建筑、心理和象征方面認識的進步，人們逐漸認為把追求純功能的理性作為大批量生產唯一目的的設計缺乏情感色彩。20 世紀 90 年代以后，由于心理學的行動理念和認識心理學的深入發展，“以人為本”的設計思想形成了比較全面的理論基礎。在現代工業產品的創意設計過程中，創新既是設計的目的又是設計的手段，并在整個創意設計活動中處于核心地位。創新為產品的創意設計注入了新的生命力，在市場國際化、競爭日益激烈的信息時代，產品創意設計的創造力成為企業取得市場競爭優勢的重要條件之一。創新心理是設計心理的重要組成部分，是研究設計師創新、拓寬設計思路的重要突破領域。把握產品創新心理、突破設計思維的限制，提高現代工業產品創新設計的水平對于工業設計而言具有深遠的意義和作用。創新活動是指人類對于未知世界的認識、發現和改造的活動過程。在這一過程中，感覺、視覺、記憶、想象等心理機制，都將發生一定的作用，但起主要作用的是思維，特別是創造性思維。思維是人腦對客觀事物間接的、概括的反映，它既能能動地反映客觀世界，又能能動地反作用于客觀世界，是人類認識世界的高級形式，它反映的是客觀事物的本質屬性和規律性聯系。思維是人腦利用已有的知識和經驗，對現有的信息進行分析、計算、比較、判斷、推理、決策的動態活動過程，它包括兩個方面，一是理性的認識，二是認識的過程。思維具有再現性、邏輯性和創造性等特點，按照發展方向的劃分，思維可分為發散思維和歸納思維、正向思維和逆向思維等；按思維的活動規律劃分，可分為邏輯抽象思維和感性形象思維；按思維的過程和結果的進行劃分，可分為正向常規思維和跳躍創造性思維。
創新性的思維方式包含以下九種思維：抽象、形象、直覺、靈感、發散、收斂、分合、聯想和逆向。形象思維也稱為具象思維，是意象運動的過程，通過對具體事物的外在整體形象進行觀察來體會和了解物體的各種信息。它依靠自然真實的場景、豐富協調的畫面、明確肯定的視覺符號、絢麗多彩的色彩，一切可直接感知的物體表面現象的理解，達到認識事物本質的目的。形象的思維的整體過程就是由感性、想象和聯想等一系列抽象的行為方式作為主要的思維。所以靈感和直覺便是由以上幾種抽象行為方式所產生。發散思維又稱為輻射思維、求異思維或多路思維，著名的心理學家、創造家吉爾福特把發散思維定義為能夠從所設定的限制性信息中產生不同的多種信息，從同一來源中產生各式各樣的為數眾多的輸出。它是指思考者以所思考的問題作為發散的基點，不受任何思想和觀念的限制，發揮人最大的想象力，從多個角度，多個方向去思維，以至產生發散性的的思維方式。故而設計者能夠根據此，設計出更加新穎，更加獨特，更加有突破的作品。發散思維是多方向的開放思維，主要有三個特征。第一，流暢性，是指發散思維用于某一方向時，能夠舉一反三，在短時間內迅速地沿著這一方向表達出較多的概念、想法，形成統一方向的豐富內容，表現為發散的“個數”指標。第二，變更性，是指發散思維能從某一方面調到多個方向，不局限于一個方面、一個角度，能夠提供更多可供選擇的方案，表現為發散的“類別”指標。變更過程實質就是指在思維過程中克服人們頭腦中已有的傳統的、固定的、僵化的思維模式，能夠靈活地變更出新的方向來思索問題的過程。第三，獨特性。指的是發散思維能夠有獨到的見解，在特定的時間段內，可以堪稱是創新性思維的最高級的階段。收斂思維又稱為集中思維、求同思維或定向思維，它的表現形式為“以多趨一”，指在思考過程中，為了解決某一中心問題，盡可能利用已有的知識和經驗，收集各種信息，從不同角度、不同方向將思維的方向指向該問題，把眾多的信息逐步引導到條理化的邏輯程序中去，以探索快速、準確地解決問題的思維形式。收斂性思維包括收集、整理、分析、綜合、歸納、演繹、抽象等邏輯思維過程。收斂思維和發散思維是完全相逆的思維過程，其最終的目的是相同的，都是為了快速有效、創新型的解決涉及問題，但是兩者也有根本性的區別。第一，從思維發展的方向上看，發散思維是從中心問題開始向外尋求解決問題的方法，是“從一到多”的過程，而收斂思維是從外部的各種信息出發，逐漸向中心問題靠攏，是“從多到一”的過程。第二，從思維活動的作用上看，發散思維有利于人們思維的開放，有利于拓展思維的空間，有利于探索出各種解決問題的途徑，而收斂思維有利于從各個不同信息中綜合選取最確切信息，有利于快速解決問題，也容易取得突破性進展。收斂思維和發散思維既有區別又有互補，在問題明確，但是信息比較少的情況下，一般采用發散思維，而對于信息量大，相對模糊的問題，則往往采用收斂思維的方式，在創新性解決問題的時候，必須將二者有機結合才能取得創新性成果。
[關鍵詞]產品設計 以人為本 理念
從20世紀末至今,人們雖把產品設計以人為本的提法逐步升到了前所未有的高度,但對產品設計以人為本理念的時代內涵、科學體現以及未來發展等問題卻一直在爭議之中。本文擬以科學發展觀為指導思想,對上述問題做一探討。
一、以人為本的產品設計理念的時代內涵
科學發展觀作為全黨和全國人民的指導思想,其核心是以人為本。以人為本就是以最廣大人民的根本利益為本,最廣大人民的根本利益說到底就是人民生活水平、生存質量、幸福指數的不斷提升。這一指導思想貫徹到產品設計中,便賦予以人為本設計理念新的內涵,這就是設計的主題要從人們的需求出發,遵循實用、經濟、美觀的基本原則,以造物的實用價值的實現為基點,創造出最適合人們實用需求和精神文化需求的產品,使產品真正體現出對人的關懷和尊重。同時強調人、產品、社會、環境之間相互依存、互促共生的關系,為人類創造健康、和諧、持續的美好生活。
二、以人為本的產品設計理念要體現注重人性實用需求的功能
以人為本的產品設計理念,首先體現在要使產品的設計在功能上適合一般人的生理心理需求的特點,創造出從目前講最適合人性需求的物品,使人能夠在舒適和便捷的條件下工作和生活。這種人性化的產品設計成功與否的一個重要指標是要達到產品與人和諧的配合,這是一種人文精神的體現。評價一個以人為本的設計作品,首先要看它在使用上是否方便、舒適、可靠,還有價值、安全性和效率等方面。這就要求在設計中必須考慮使用者的生理、心理因素,具體可從以下方面評價:(1)產品的造型與人體的尺寸、形狀及用力方式是否配合;(2)產品的造型是否順手和好使用;(3)是否可以防止使用者操作時的意外傷害和誤操作時產生的危險;(4)各操作單元是否實用;各元件在安置上能否使其意義毫無疑問的被辨認;(5)產品是否便于清洗、保養及維修。(6)產品的價格是否合理,能否被人接受。從上述原則可看出,人性化設計要正確對待人、適應人、尊重人的能力限度,只有符合人的感知和使用需要,才能真正體現出設計對人的尊重和關心。
其次,以人為本的產品設計更要重視老人、兒童和殘障者的特殊需求。人性化設計是注重不同層次人性需求的設計,所以要傾情關注特殊人群。老少殘障者群體屬于社會的弱勢階層,在生活中他們隨時會面臨困難和危險,比如外出就會遇到很多、很大的不便。設計師要把這些弱勢群體的不便和風險納入公共環境和公共設施的設計中,比如中國設計的2008年奧運場館和2010年世博園區,老人、兒童和殘障者在入館入園中的無障礙通道、觀看中的特殊區域和位置,讓他們充分感受到了世界的溫暖、人類的愛心和物與人的和諧親近。這就是當前呼聲很高的無障礙設計,反映著一個國家的文明程度。
三、以人為本的產品設計理念要體現注重人對精神層面的需求
一個成功的產品設計,除了功能上滿足人性實用需求外,還要通過設計的形式要素――造型、色彩、裝飾、材料等的變化來實現精神文化的人性化設計。
首先,產品造型的人性化設計。產品設計中的造型要素是人們對設計關注點中最重要的一方面,設計的本質和特性必須通過一定的造型而得以明確化、具體化、實體化。有人稱設計為“造型設計”,雖然有失偏頗,但一定程度上說明了造型在設計中的重要性和引人注目之處。比如1994年意大利設計師推出的壁燈,模仿了小鳥的造型,燈盞兩旁安上了兩只逼真的翅膀,在高科技產品中帶進了溫馨的自然情調,一種人與自然和諧相處的氛圍撲面而來,且極富趣味性,自然使人愉悅和放松。其次,產品色彩的人性化設計。在設計中色彩必須借助和依附于造型才能存在,必須通過形狀的體現才會有具體的意義,當色彩一經與具體的造型相結合,便具有極強的感彩和表現特征,具有強大的精神影響。針對不同的消費群和不同的使用場合,顏色的選擇非常的重要。如嬰兒和小學生的用品顏色一般都很豐富,這樣才適合他們的心理和成長的需要。再次,產品名稱的人性化設計。借助于語言詞匯的妙用,給設計物品一個恰到好處的命名,往往會成為設計人性化的“點睛”之筆,可謂是設計中的“以名誘人”。如同寫文章一樣,一個絕妙的題目能給讀者以無盡的想象,給主題以無言的深化。一種好的設計同樣需要好的名字來點化,誘使人去想象和體味,讓人心領神會而怦然心動,激發購買欲望。最后,產品材料的人性化設計。產品材料的人性化設計對于當今綠色設計和環保設計非常重要。選擇可以再循環利用和便于加工處理的材料為當務之急,我們要合理利用人類有限的資源,做到:一是設計能改善的產品;二是設計可再生利用的產品;三是采用低能耗生產的材料;四是采用提高生活質量的健康環保材料。
四、科學發展觀指導下的以人為本設計的未來
【關鍵詞】下意識行為；隱性需求；本能；自然；產品設計
【Abstract】The subconscious behavior is not consciously behavior tendency，is the person of experience in the long term，the psychological effect. The designer through the human psychological state of understanding， insight into customer real needs， transforming the subconscious act as tangible visible objects. This process is found to solve the demand， demand， conflict. Therefore， the subconscious behavior in product design shows the unique value.
【Key words】Conscious behavior； Implicit demand； Instinct； Nature； Product design
在新設計思想不斷發生碰撞的今天，人性化設計理念是當代設計領域力求不斷突破的主流設計思維之一。對“下意識”行為現象的研究和探索，將從心理學的角度為人性化設計理念找尋到新的突破口。下意識領域中的人性化設計迎合了大眾的審美情趣，在尋求感性訴求點的同時，最終激發用戶強烈的心理震撼與共鳴。
1 下意識行為與產品之間的關系
下意識是指那些在正常情況下根本不能直接轉變為意識的東西，比如，內心深處被壓抑而無從意識到的想法和恐懼，原始沖動和本能等，由于種種原因在現實生活中沒有得到滿足而被壓抑到意識之中，但它們并沒有消失，而在下意識中積極活動。下意識行為是人不自覺的行為趨向，它雖然無形，力量卻極不容小視。例如，當你衣服上沾有灰塵時，你會下意識地用手拍掉，而“拍”這個小動作就是我們用來解決衣服臟的這個表現。正是有了“小動作”擋在隱需求之前，使得用戶本身和設計師都無法輕易將其辨識。下意識行為融入在我們的日常生活之中，人們無需作出特定思考，不會產生由復雜心理活動而帶來的疲勞感，使人們的生活變得輕松。
產品設計是將人的某種目的或需要轉換為一個具體的物件或工具的過程，把一種計劃、規劃設想、問題解決的方法，通過具體的載體，以美好的形式表達出來。簡單地理解，就是通過使用產品解決矛盾達到平衡，起到和諧的目的。每個產品不是孤立的，而是存在與一個交互系統之中的，它由人（People）、人的行為（Activity）、產品使用時的場景（Context）和產品中運用的技術（Technology）以及最終完成的產品（Product）這五個基本元素組成。從表面上看，人的行為在意識的掌控之中完成。實際上，下意識才是最終主宰了人的精神。唐納德?A?諾曼在他的《設計心理學》一書中指出，多數人類行為是下意識的，自身不會主動察覺到。在我們日常與產品接觸的過程中，相對于目標明確的功能性操作行為而言，下意識行為是基于本能而發生的，并且無意中也與產品產生了“交互”。比如說路邊有一個鐵欄桿，在等車的人將未喝完的牛奶放在了欄桿上。這個欄桿存在是為了起到分隔、導向的作用，那為什么會被人利用來放置牛奶？因為這個欄桿的方形和這個牛奶盒的底座形狀一樣，人們很自然地把兩個物品產生了聯系。還有一個例子，比如小朋友在玩電動游戲的時候，會跟隨畫面里面的人物身體開始前后傾斜和左右移動，而這些行為并不是他的腦海下達了指令需要跟著游戲而活動，他只是下意識地把游戲中的人物和自己相聯系，通過這些小動作而獲得游戲的真實感，并增強游戲的娛樂性。人們日常生活中的各種行為――比如走路、吃東西，這些細微平凡的舉動都是一種去搜索價值的連續的行為。
2 下意識行為在產品設計中的運用
圖1
深澤直人為無印良品設計的壁掛式CD播放器，超簡約造型沒有任何多余的配件和華麗的裝飾，讓人一目了然。CD播放器借鑒排氣扇的外形，只要放上CD，拉下垂繩，發出咔噠一聲，一小段停頓后，悅耳的音樂就如空氣一樣從小孔中傾瀉而出。整個操作過程簡單的就像打開排氣扇一樣，使人都會驚訝于這個巧妙的設計。這種設計的目的更多考慮的是人們的懷舊心理，過去的電燈多為拉繩開關，許多人在小時候都有過反復拉動開關讓電燈不斷地開閉的經歷。而精妙之處是不僅體現在那根作為開關的拉繩，還包括了那刻意設計的咔噠聲響和一小段停頓。正是這段空白的效果，給了使用者一個勾起回憶重溫過去的時間，對其而言這是從未有過的奇妙體驗（如圖1所示）。
好的設計不一定具有搶眼的外觀、華麗的裝飾、創新的結構，而是在某些細節之處能夠帶給使用者意想不到的便利。我們可以設想這樣一個場景：在多雨的季節，出行時我們習慣帶一把傘，走累了，傘又可以充當起拐杖的角色，但是此時如果我們手里拎著較多東西，就只能把傘夾在腋下，而這時只要在傘的彎鉤處再設計一個凹槽，這樣傘把就多了一個功能――懸掛袋子（如圖2所示）。
圖2
ALESSI的童趣化家用產品系列的理念就來源于“顧客的認知模式還在沿用童年時代的印象”這一判斷，并在產品設計中強調童年及與之相關的想象。阿萊西的代表設計師斯蒂凡諾?喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）的設計風格總帶有戲謔性的童真與幽默。這位身兼建筑師和設計師雙重身份的大師，別具一格地以童趣、幽默、充滿明快色彩的設計風格成為最受歡迎的設計師，也實踐著他自己“產品是生活的情感與記憶”的設計哲學。而在和ALESSI合作的140多款作品中，Stefano開始大量以彩色塑料進行創作，透過不斷地實驗，突破一般塑料的極限，讓作品不受材料限制，對卡通、科幻小說、神話著迷的他，富有創造力的用塑料創造出色彩繽紛、可愛幽默的金剛系列、魔法兔子牙簽桶、小豆苗馬桶刷、木偶面具漏斗等等系列作品，充滿快樂情緒的生活美學和戲謔性童真，對追求速度效率的現代人來說，散發著如呼吸新鮮空氣一般的吸引力。大量運用典型的兒童符號，創造了一種有趣的游戲風格，迎合了世紀末青年文化市場中對低價位和情感符號的渴望。阿萊西的設計使人的心理與商品理念緊密結合在一起。
消費者通過產品形態中的象征性符號要素及其組合產生一定的聯想，這類聯想的內容往往是間接的、隱含的，具有較強的抽象性。要準確理解和體會這種象征符號所表達的意義，必須借助一定的抽象能力和想象能力。由一系列象征性符號構成的產品的內涵和信息就是產品表現出來的下意識 （如圖3、圖4所示）。
圖3 圖4
3 下意識在產品設計中的運用方法
在激烈的市場競爭中，如果企業要問消費者需要什么，那么企業永遠處于落后的競爭狀態。企業只有積極地預測人們未來的需求和喜好，從而“破譯”這些元素，并很好地融入到產品設計中去，才能贏得市場。而產品使用者使用產品過程中不經意的行為就是我們捕捉設計靈感的源泉。預測人們未來的需求的最好方法，就是善于發現用戶在使用過程中的一些隱，并通過設計手段將其具象化，利用一個實際的載體把它呈現出來。
譬如說，當客戶想要設計師為其設計一款新產品，當客戶被問到想把新產品設計成什么形態時，客戶往往無法把準確的形態描述出來，可能只提出幾個模糊的需要。要做到完全貼合客戶需要的目的，就要求設計師善于發現客戶的個人使用習慣。客戶的語言表述與最初需求可能會產生差異，但是客戶的下意識行為能最直觀展示客戶的使用習慣，那是一種“不說話”的直白溝通方式。設計師捕捉到客戶這一下意識行為信息后，可借以指導充分滿足客戶需求的產品設計活動。為什么人們看到一些產品時會有獨特的共鳴和似曾相識的熟悉感，這是因為這個產品承載的設計理念恰好迎合了客戶自身的下意識行為。
雖然不同的人有著不同的下意識行為，但在人與人之間的下意識行為存在著一定的共性。對待特定用戶，還是要有針對性地、有的放矢地進行下意識行為藝術化處理。下意識行為會體現人的潛在心理或生理需求，我們能夠通過觀察和研究用戶行為來發現行為背后的各種訴求。產品設計中運用的一些元素，以及特定的文化符號組合能喚醒我們的文化記憶和思想認同，從而引發共鳴、獲得親切感。此外，產品設計中的某些特征符號又會與某些特定的社會現象等發生內在關聯，引發觀者有關社會意義的深刻思考。在產品設計中運用一些元素的時候不能單純的做疊加，應該對這種表達進行深度提升，即指導并聯合客戶進入預先設計中的產品試用階段，進而完成思維交錯方法中的思維導圖繪制，這是一種溝通的好方法。產品情感反饋的表達應該是“自然”而發的，既不應該做作也不應該給用戶增添麻煩，而是要帶來新奇和快樂。要讓消費者有一種這個產品“理所當然”就該長這個樣子的心理感受，弱化設計師的“刻意”行為，而只是產品內涵的自然流露。
4 結語
設計必須根據社會公眾的需要，隨時考慮社會公眾的下意識。優秀的設計之所以被一致認可，除了它滿足了消費者的使用需求外，更多的是它與消費者產生了心靈上的共鳴，這種共鳴就源于消費者的下意識。我們熟悉的日常生活中也蘊涵著無數的設計切入點，并不是只有創造出新奇的才能博人眼球，獲得肯定，把熟悉的東西當成未知的領域再度開發也同樣具有創造性。設計師唯有傾聽社會大眾的心聲，縝密、細致地探索人類的下意識領域并以這個領域為主要設計對象，才能真正做到為了用戶而做設計。
【參考文獻】
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關鍵詞：三有；觀察；實訓；意識；調查
當今社會，學習，學的不僅僅是知識，更重要的是如何去運用所學的知識，設計學習，更是如此。在設計學科學習過程中，設計實訓是大多數院校教學過程中的重要環節。實訓作為工業設計課程的重要實踐手段，不僅能讓學生把設計理論付諸實踐來檢驗可行性，更重要的是還能讓學生在這個過程中理論聯系實際，發散思維，大力提高學生的設計能力，這也為他們將來勝任設計崗位打下必要的基礎。跟普通的理論課不同，工業設計實訓有著其自身的特點與要求，在此文中，將以“三有”意識在產品開發設計實訓中的建立作為討論的重點。
所謂實訓中的意識，即是在實訓過程中需要建立起來的正確心態。本文討論的“三有意識”主要包含“知己知彼”，“磨刀不誤砍柴工”和“忍痛割愛”。只有建立起這幾種正確的心態，才能有效地利用好實訓的時間和機會，把實訓的學習效果發揮到出來。
1 知己知彼---觀察分析
所謂“知己知彼，才能百戰百勝”。在實訓中，觀察和分析是首要步驟。沒有什么東西是憑空地，完全地創新，革新產品往往是在同類產品中誕生的，所以首先應對將要設計的產品進行同類產品的觀察。觀察同類產品的發展情況，發展瓶頸，收集相關的產品信息進行分析。
觀察分析的結果幫助學生從宏觀上把握產品設計的方向，使得后續設計進程更有針對性。以“雨傘”設計為例：傳統雨傘的形象是“傘柄+傘布”，實現的功能是擋雨。通過觀察分析可以發現，擋雨仍然是雨傘的主要功能，但是隨著夏日戶外活動越來越多，雨傘的功能已不僅僅是擋雨那么簡單，還可以擋紫外線。此外，雨傘的款式也開始成為眾多愛美人士著重考慮的因素。但是傳統雨傘也存在很多問題，例如滴水，收納，雙人偏小等。這樣就引出一個問題：我們能否設計一款雨傘，除了能擋雨擋紫外線，還能解決滴水，收納的問題？這也給了我們一個啟示：傳統產品必然具有其優越性才得以推廣，同時又兼具一定的局限性，優越性我們可以加以利用，而這個局限性恰恰就是我們設計改良的切入點，為我們贏得了設計的廣闊空間，這樣我們接下來的調查和定位就更有針對性了。
2 磨刀不誤砍柴工---實地調查
產品設計的最終流向都是市場，所以市場的需求是產品設計圍繞的中心。即使是概念性產品，也并非天馬行空，完全脫離實際，那也是基于市場發展需要提煉出來的，有著可能的潛在市場的理念產品。
作為實訓的重要環節，實地調查是產品設計最有力的事實依據，注重的是“切切實實進入市場”，“認認真真著手調查”。在此要注意與觀察分析區分開來，觀察分析注重的是整體掌握產品的發展情況，而實地調查是切實地掌握產品的詳細數據，例如上文提到的雨傘，人們對其偏好的具體形態，尺寸，材料，顏色，功能等就是需要我們通過大量市場走訪和調研得出來的數據分析結果。此外，現階段的科學技術水平能否達到實現人們期望的水平，生產成本能否控制在能承受的范圍內，都會直接影響到后期產品設計的具體導向。所謂“磨刀不誤砍柴工”，切不可為了完成任務而對實地調查環境縮時減料。只有準確的市場指導才能正確地引導產品設計。
3 忍痛割愛---拿捏有度，優化設計
讓設計產品外形美觀，功能強大，經濟實惠是所有設計人員的美好愿望。很多設計構想若得到適當的運用，確實可以為我們的設計大大加分。
但是在現實生活中，往往會出現“構想過多，不愿意舍棄”的心態。以手機設計為例：同學A為了給手機實現“超體驗”游戲界面，不惜把手機按鍵區域做成模擬游戲手鍵的形式，同時植入大尺寸屏幕，這樣一來，似乎此款手機的娛樂性特點得到了很突出的表現。但是當回歸到現實問題中來，這個看似美好的愿望卻不一定受到使用者的追捧。首先，模仿游戲手鍵的按鍵區在頻繁發送信息的人群中使用并不方便。其次，大屏幕必然會帶來耗電快，便攜性差的問題。最重要的是，把游戲體驗融入手機是好的，但是說到底，手機最根本的功能仍然是通訊，過于強調游戲概念，反而喧賓奪主，混淆了手機的主要職能。當游戲機用時，沒有專業游戲機娛樂性強；當手機用時，沒有傳統手機便攜易用，導致“兩頭不著岸”的尷尬結果。這樣就使手機失去了最初的使用意義。同時，手機屬于價格不菲的高科技產品，人們選擇時傾向于貨比三家，更為慎重。在此條件下，同學A的手機方案顯然市場競爭力不強。在此情況下，我們就應該“忍痛割愛”。在我們設計一個產品時，避免因小失大，買櫝還珠。
4 結語
【關鍵詞】：產品設計；以人為本；功能與形式；文化傳統
“以人為本”是現代西方人本思潮的哲學思想。以實物形式體現“以人為本”先進理念的是來源于三千年前的西周。“以人為本”就是強調以人為設計的中心，從人的觀點出發來思考一切事物，將“人”作為一切設計的本源與核心目的。如今“以人為本”的理念提升到了新的高度，在人們的物質生活得以滿足的情況下，就開始追求精神滿足。
1、傳統設計藝術中產品設計“以人文本”的設計理念
“以人為本”的設計理念自古以來就貫穿于設計師的思想之中。例如漢代在工藝美術設計上，就取得了功能和形式的統一。漢代的銅器多安置把手，既可美觀又以便于使用者的安全提拿。銅燈既有良好的照明功能，又可拆卸，易清洗，消煙除塵保護環境，亦可作為裝飾品。而漆器中的多子套盒，充分考慮節省空間容積。這些設計構思都是極為巧妙獨特的，充分考慮了“以人為本”的設計思想。
漢代的青銅燈具達到了前所未有的高水平。例如：漢代的青銅燈具《長信宮燈》造型惟妙惟肖且做工精細優美。功能設計也十分巧妙，宮女右手寬大的衣袖與整個銅燈的燈頂相通，形成了一個煙道，達到消煙除塵的目的。其將人的使用放在首位，在具有審美價值的同時，并沒有影響其實用功能。長信宮燈在考慮設計問題時，堅持“以人為本”的設計思想，并且在功能與形式的關系方面做到了很好的平衡。其所設計的一切都是為人服務體現出人文關懷的精神，通過設計使人們的生活變得更加輕松和愉快。
2、現代設計藝術中產品設計“以人為本”的設計理念
以人為本”的設計思想同樣適用于今天的設計生活之中。在北歐五國中，芬蘭的工業設計深受世界各國好評，其設計發展與設計風格與其所處的地理環境和氣候有著很大的聯系。因為氣候寒冷，人們大部分的時間都在家中度過，使用芬蘭當地所生產的木材制作家具會給人一種親和感與安全感。充分考慮使用者的感受是芬蘭設計師最大的特點。在燈具的設計上，設計師們采用大直徑的圓筒屋頂照明燈，大直徑的圓筒燈即使在寒冷的深夜也可照亮整個房間。給人一種日不落的感受，給使用者帶來溫暖。
例如，著名的世界設計大師Aalto所設計的傳奇湖泊花瓶。其在玻璃制品的設計上獲得了很大的成就。尤其是其所設計的傳奇湖泊花瓶，又稱為“甘藍葉”玻璃花瓶。其在造型上，最大的突破來自改變了傳統的規規矩矩四方四正的產品外形，采用靈活多變的蜿蜒曲線。在材質上，采用最先進的玻璃成型技術，質地堅硬，材質透亮，透光度極好。使用綠色環保無污染的材料，不傷害使用者的身體也不污染環境，屬于綠色設計。充分體現了“以人為本”的設計思想。
3、產品設計怎樣才能達到“以人文本”的設計理念
首先，“以人為本”的設計理念在產品設計中應體現一個國家或民族的文化傳統。在現代設計中許多產品的設計靈感和設計元素都來源于傳統文化之中。例如剪紙藝術在現代產品設計中就得到了充分的應用。在當代的設計中，各個國家和民族的設計風格越來越相似，這使得各個設計師的設計風格變得大同小異，形成了一種模塊化，機械化，批量化的設計風格。傳統文化在產品設計中的加入，會使得整個作品更加貼近現實的生活。中國是一個多民族的國家，有著豐富的傳統文化，可以為我們的設計生活提供許多的營養與靈感。中國想發展自己的設計，走出自己的創新之路，就一定要立足于傳統文化，其體現出了中華文化的博大精深，這種體現了“以人文本”設計風格的設計會被全世界所接納和喜愛。
其次，注重產品設計中產品的實用功能與其造型裝飾方面的比重。在設計中要避免一味地追求功能而忽視形式的設計傾向，如德國的現代主義設計，其將產品的高質量，高性能和可靠性放在首位，缺乏將人的因素加入到設計考慮之中。雖然給人們帶來了物質上的滿足，但卻忽略了精神上的享受。同時，設計中也要避免一味地追求形式而忽視功能的設計傾向。
最后，針對設計界已經提出的“綠色設計”“循環設計”“生態設計”“組合設計”的原則，要求設計師在設計中要具有強烈的社會責任感和道德意識。當今社會存在許多社會問題，如資源短缺，環境污染加劇等。這些原則的提出是希望通過設計使這些問題得以解決。強調了設計的社會性，強調了設計要面向社會，為社會的可持續發展而努力。為社會設計，歸根到底還是為人的設計，是“以人為本”的設計。
4、正確認識“為人類的利益而設計”
“為人類的利益設計”就是要求設計師具有強烈的社會責任感。現在設計理論界就有人提出“祿色設計”、“循環設計”、“健康設計”等原則。設計藝術的目的是滿足大多數人的需要，設計不僅僅是為那些貴族或者是上層人士所服務，而一味的追求華麗繁瑣，高貴奢華。更應該為廣大的普遍老百姓所服務，設計出簡潔實用，價廉物美的作品。甚至是一些被遺忘的大多數，如一些殘障人士，特殊人群等，更應該得到設計師的關注。
如美國的“有計劃的廢止制度”，在這種制度下雖然使汽車外形設計日漸豪華，但是在汽車的功能、質量、安全性和合理性方面卻長期得不到改進與提高。“有計劃的廢止制度”是樣式追隨市場的設計方式，在美國自身獲得經濟效益的同時，也造成了社會財富和自然資源的浪費以及環境的破壞。因此不斷受到環保人士的抨擊，也不被設計界的大部分設計師所推崇。設計不僅只為銷售者創造巨大的利益，迎合市場的需要，擴大市場，獲得經濟效益。也要關注社會，和人們的真實需要，為人們提供更加便利與有趣的生活條件與方式。這就是所謂的“為人類的利益設計”。
總結
設計藝術史中產品設計“以人為本”的設計理念的存在是判定此設計好壞的標準，只有將“以人為本”的思想作為設計的出發點和落腳點時，這樣的設計才是有意義的，這樣的設計才能體現設計師的價值。“以人為本”的設計思想可以體現在在人們生活方方面面，不一定是一個大工程的設計，可能只是一個很小的改變。只要我們用心去發現，真心實意的為人們的利益而創造，設計出來的產品能為人們的生活帶來便利與愉悅，哪怕只是一個細微的改變也能改變世界。
【參考文獻】：
珍珠，女人的飾物。中國傳統文人是這樣來形容女人的：溫潤如水，美麗如珠，女人們喜愛珍珠，這既是因為珍珠獨有的理化性能展現出的圓潤與光澤，更是由于在其背后所承載的傳統文化內涵，珍珠是中國傳統文化的傳承。珍珠就是溫澗柔美的代言，長期推廣珍珠品牌的文化定位，對于中國珍珠市場和珍珠品牌的建設是大有意義的。
中國現有的幾大珍珠品牌，各自的產品設計都有自己的特色，伊麗羅氏的奢華、典雅、阮仕珍珠的簡約，天使之淚異形珠的浪漫，奇巧，干足珍珠簡潔，明快的歐洲風范，佳麗的新奇，大膽，渭塘珍珠多用彩寶的張揚、個性，海潤的原生，椰島風情等等，不一而足。
珍珠讓女人端莊溫潤
作為女人，你可以不夠聰穎，不夠美麗，不夠堅強，但你不能不夠溫潤!你擁有了溫潤，就擁有了美麗的永恒!溫潤的女人。是微笑的天使，溫潤的女人，總是微笑著去唱生活的歌謠，從不抱怨生活給予的磨難，把每一次的失敗都歸結為一次嘗試。不去自卑；把每一次的成功，都想象成一種幸運，不去自傲，去接受幸福。去品味孤獨，去沐浴憂傷，溫柔細心，柔情似波，有修養，親和力，儀態端莊而不失可愛珍珠可以為女人帶來這一切。
珍珠的光芒渾然天成。精致、圓潤 耀眼卻不刺眼，是典雅高貴的象征，戴珍珠的女子，就像溫潤的珠光。散發出歲月磨礪后才有的謙和大氣，珍珠飾品以其圓潤，溫和，被當作首飾中的“淑女”，為溫潤型淑女們所珍愛。
設計溫潤
好的產品設計方能更顯珍珠的溫婉、簡約、優雅、潤水日潤下，水最能撩動人的情絲，也最能引發人們對生命的感慨，因為它在情意綿綿的同時，讓人忘卻世外紛爭，將人們的生命從中解救出來，進入一個與世無爭的別有天地，水象征著美麗與純潔，運用流水一樣的曲線來烘托珍珠，是最佳的搭配。
設計柔美
柔美一向是珍珠設計要體現的主題，一個溫柔女人的華麗登場，總會看到珍珠的身影，時尚晶石與珍珠搭配，體現珍珠的甜美、可愛、浪漫、極富裝飾性。
設計異形珍珠
在珍珠界，珍珠被認為越圓潤越好，異形的珍珠被看成發育不好的珍珠。長期以來，異形珍珠在市場中很難賣到好價錢，現在，讓人感到驚訝的是。很多異型珍珠被用到了高檔珠寶中，潮流在變，人們的審美情趣也在逐漸發生改變，現在，珍珠不再只扮演端莊與典雅的形象。而是與個性化的時尚越走越近。
設計民族風情
海南作為一個最廣闊的旅游市場，前景非常樂觀，珍珠作為海南的特色產品，我們要充分把握這一旅游資源，通過設計開發新產品，打破整個海南珍珠旅游市場門檻過低的局面，同時加大宣傳推廣力度，從而占領整個海南珍珠市場，引領市場潮流。
海南省的居民，分屬漢、黎、苗、回，藏等30多個民族，千百年來，古樸獨特的民族風情，使本島社會風貌顯得更加豐富多彩，其中最具有特色的便是黎族與苗族的生活習俗。
