發布時間：2022-04-02 21:53:04
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關鍵詞:高校素質教育;音樂藝術教育;思路與對策
中圖分類號:G40-014文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)09-0086-02
隨著我國改革開放和現代化建設的迅速發展,經濟的不斷改善,為高校音樂藝術教育事業發展提供了十分有利的條件。音樂藝術教育作為高校素質教育的有機組成部分,在整個教育過程中,通過音樂藝術課程的學習,提高大學生的審美與鑒賞能力,拓寬其文化視野。它在提高大學生的素質方面有著其它教育學科所不可替代的作用。我國普通高校音樂藝術教育尚處于發展與完善階段,還需要高校音樂教育工作者不斷積極的探索。
一、新形勢下的高校音樂藝術教育
國以才立,政以才治,業以才興,素質是人才的根本。社會主義事業需要合格建設者和可靠接班人。高校素質教育其宗旨是提高大學生的素質,目標是培養德智體美全面發展的新一代接班人,重點是提高大學生創新精神和實踐能力,為國家培養思想素質高、身心健康的、適應未來社會需要的建設人才。
(一)高校素質教育的培養目標
1.培養大學生的創新思維。
大學生創新思維的培養已成為當代大學生素質教育的重點,在學習中激發學生的求知欲,逐步構建學生的創新思維,從而學生的創新能力。因而,在新的歷史時期,大學生的創新思維培養問題,必須提上日程。
2.注重學生綜合素質的培養。
具備綜合素質的大學生,不僅應該具有良好的專業素養,還需要具備除了專業素質以外的其他素質。從一定意義上說,培養綜合素質人才,就是在培養大學生專業素質的同時,還必須兼顧大學生的身體素質、思想道德素質、良好心理素質、培養大學生良好的職業技能、溝通能力、生活能力等等。
二、高校音樂藝術教育對素質教育的推動作用
(一)音樂藝術教育的含義
音樂藝術教育是對學生進行素質教育的重要內容和途徑之一。它包括音樂教育學、音樂心理學、音樂美學、中外音樂常識、音樂技巧訓練等等。在教學過程中,它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構織體,嚴密完美的交織在一起。以它特有的方式撼動人們的心靈,對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用,從而陶冶學生的思想情操,對于培養人、塑造人的有著重要的作用。為學生學會作人,求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。
(二)高校音樂藝術教育對大學生素質教育的推進作用
1.普通高校音樂藝術教育是素質教育的重要組成部分
素質教育是全面貫徹我國教育方針的教育,是以人的身心發展為目的,使人的各種品質因素得到全面發展的教育。“以人的身心發展為目的”,就意味著素質教育必須把人的身心發展放在首位,。音樂教育具通過以情感人、以聲動人的方法,來陶冶人們的道德情操。作為審美教育或情感教育,音樂教育是最具操作性的主要形式和最有效的途徑之一,對于提高大學生的各種素質有著不可替代的作用。 因此我們說高校音樂藝術教育是素質教育的重要組成部分。
2.高校音樂藝術教育是德育教育的重要手段
從古至今,音樂對道德的教化功能就一直為人們所重視。《樂記》曰:“審樂以知政,而治道備矣。”茍子認為:音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。優美高尚的音樂,蘊含著潛移默化的高尚情操。欣賞聲情并茂的音樂藝術,是塑造高校學生靈魂的有力手段,對高校學生的精神起著激勵、凈化和升華的作用。高校音樂教育,能使學生逐漸形成正確的審美觀,使其在思想道德、性格情操、修養等方面逐漸發生變化,培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。
3.高校音樂藝術教育是促進學生智力,培養創新能力的重要一環
現代研究發現:人的大腦分為左右兩個半球, 左大腦半球是理性與計算之腦,有人稱之為數學腦。右大腦半球是感性與藝術之腦,也是潛意識腦。參加音樂活動可使學生兩個大腦半球得以平衡發展,對開發個體潛能、激發和培養創造力、凈化和升華精神境界及對人的全面素質的形成和提高等能產生獨特的作用。
4.高校音樂藝術教育可以培養大學生正確的審美觀念,提高審美能力
高校音樂藝術教育是以音樂藝術為媒介,以審美為核心的一種教育模式。音樂本身對大學生就是一種最富現實性的審美教育。在欣賞貝多芬的《英雄》時,聽到的不是別的,而是我們偉大時代精神的召喚,是我們自己的覺醒,是我們自己的英雄氣概,這是對音樂內在美的感知。這樣,學生不僅掌握了音樂的基本常識,還能領會音樂的精神并能利用音樂來表達自己的心聲,逐步提高學生的修養及審美評價能力。
(三)高校音樂藝術教育方法探究
1.課程設置
普通高校的音樂課程設置上,要建構音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有《中國民樂鑒賞》《外國歌劇鑒賞》《世界流行音樂鑒賞》等藝術欣賞類課程;《中國民樂演奏基礎》《外國歌劇演唱基礎》《流行音樂演繹》《合唱與指揮》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《外國音樂簡史》《世界通俗音樂概況》《樂理基礎》《電腦音樂編輯》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受全方位的音樂課程教育。通過音樂藝術欣賞課可以使大學生對全方位音樂文化有所了解。通過藝術實踐類課程和音樂理論課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧,懂得基本的樂理常識,提高藝術修養,陶冶情操,增強自信心。
2.授課形式
普通高校大學生音樂藝術教育的課程多、課時少,學生要想限有的課程內掌握較多的音樂藝術的相關知識,可以采取以下幾種授課形式:
(1)專題講座
講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的, 課程形式可設置為選修課(大課),考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課。在授課過程中,可以加以提問式、對答式、游戲式、現場示范等。
(2)視聽鑒賞
鑒賞式課程主要通過聽覺系統,使學生在音響上有一個感官的認識.此課程的主要授課內容包括:中國民族民歌鑒賞、外國音樂歌劇鑒賞、中外器樂分析鑒賞等課程。
(3)課堂講授
講授課程主要是中外各類音樂理論課程,此類課程設置為選修課,學生可根據自己的喜好自行選擇科目進行學習。采取大課的形式講授,考試為筆答形式。
三、新形勢下高校素質教育中的音樂藝術教育
(一)新形勢下高校音樂藝術教育的現狀
1.高校音樂藝術課程設置結構不合理
在課程設置方面,大多數普通高校的素質教育課程中,虛設或少設音樂藝術教育課程。這樣就使課堂音樂藝術教育得不到落實,教學內容和測試考核形式極其單調草率。
2.教學設施和設備跟不上教學實際的需要
音樂是一門特殊的學科,音樂教育不僅要有足夠數量、水平和能力的專業教師,而且還必須具備一定的教學設施與設備,才能保證教學的順利進行。但現實中,一些高等院校的現有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠,直接影響教學的質量。
3.高校音樂藝術教學質量得不到保障
在大部分普通高校中,由于對音樂藝術教育的不重視,覺得音樂素質教育與就業關系不大,又與畢業文憑的獲得無關,嚴重打擊了音樂藝術教師的教學積極性。能真正安排專門師資、課時和采取多種形式進行音樂教育的并不多,有的高校僅在教學大綱上虛設幾門音樂藝術教育類課程,學生們的音樂素質不高也就在所難免了。
(二)新形勢下加快發展高校音樂藝術教育的思路和對策
1.鞏固高校音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位
國家教育部在《全國普通高校藝術教育工作研討會紀要》中明確提出:“普通高校藝術教育要堅持以育人為本的宗旨,堅持藝術教育的公平性。普通高校的藝術教育不是精英教育,而是普及的、平等的,以人的全面發展為出發點和歸宿的教育。普通高校的藝術教育不是培養藝術方面的專門人才,也不是著眼于少數藝術特長生的培養。普通高校藝術教育要讓每一個學生都得到藝術的熏陶,提升審美素質,形成健全的人格。”既然,高校藝術教育對受教育者的綜合素質提高的作用如此重要,這就要求教學管理部門在以后的教學工作中轉變觀念,切實加強課程建設,鞏固音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位。
2.提高普通高校音樂藝術教育教學管理水平
普通高校音樂藝術教育應建立并完善藝術教育管理體制,設立專業管理機構,規劃和督導、組織教研活動,進行教學評估,定期檢查藝術教育實施情況,使高校的藝術教育經常化、制度化。才能使普通高校藝術教育持續、健康、深入地推進。
3.轉變普通高校音樂藝術教師教學觀念,提高教學質量
在鞏固高校音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位的同時,高校音樂教師必須認識到音樂藝術在高校素質教育中的重要性。因此,從事普通高校音樂藝術教育的教師必須是高水平、高素質的。
4.改善高校教學設施設備,以滿足高校音樂藝術教育的需要
音樂藝術教育是一門特殊的教育,不同于其他學科,在教學過程中,需要完善的教學設施設備才能達到良好的教學效果。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備都是音樂藝術教育所必須的。要想提高高校學生的音樂藝術水平,就得進一步地增加教學投資,增添教學設施和設備,以滿足學生的學習需求。
四、結語
高校素質教育中的音樂藝術教育,提高了大學生的審美素質,鍛煉大學生的形象思維,啟發大學生的創造性,培養大學生的協作精神,使大學生的心靈世界更美麗,更寬廣,更深厚,更和諧。新形勢下的音樂藝術教育的目的并不是為了培養音樂家,而是為了培養和提高大學生的全面素質,這是建設現代化強國的需要,是一把打開通向自然科學、社會科學各個領域大門的鑰匙。
參考文獻:
關鍵詞：初中；音樂教學；提高；質量
音樂雖是初中教學內容之一，但是初中學校由于升學壓力等，并沒有將音樂課程放在核心教學地位。音樂學習對學生的全面素質提高有重要影響，但是初中學校的音樂教學質量一直不如人意，本文將從分析音樂教學存在問題出發，探討如何提高初中音樂教學質量。
一、初中音樂教學存在的問題
（一）缺乏正確的音樂教學理念
盡管新課程改革政策下，全國初中學校都注重培養全面人才，音樂教學相比以往得到重視，但是音樂教學理念還是較為陳舊。音樂教學不同于其他文化課程，不僅是音樂知識的傳輸，更應該注重培養學生的音樂學習、鑒賞、創作等多方面能力。但是大多數的初中學校的音樂教學還是停留在音樂教材書本上的知識傳播，教學目標不是提高學生的音樂素養，而是為了學生相關的素質考試達標。這樣的教學理念導致音樂教學死板，沒有達到新課程改革要求，同時也會造成學生對音樂學習的錯誤認識，無法培養學生的音樂學習興趣，對學生的終身音樂學習沒有任何幫助。
（二）學校在音樂教學上投入較少
國內大多數初中學校的音樂教學課堂就是平時學生教室，并沒有專門的音樂教室或者較少。教學的音樂作品，大多是由不同樂器演奏出來的，但是很多學校沒有相應的樂器，學生很難聽到由實物樂器進行演奏的音樂作品，所以學生們無法辨別不同樂器發出的聲音，這嚴重影響了音樂教學水平。更不要說樂器教學課程了，學生們沒有機會自己演奏樂器或者每個學生的學習時間有限。
（三）音樂課程安排與教材選擇不合理
學校在音樂教學課程安排上存在很大的問題，音樂課程時間較少，為了確保學校的升學率，會安排大量的文化課程，相應的音樂課程時間就會減少，學生音樂時間較少，教學質量自然不高。
音樂教材選擇，對學生的音樂學習興趣養成、教學效率等都有著重要影響。目前，初中音樂教材內容大多是比較嚴肅經典的音樂，像是民族音樂、世界名曲、合唱曲目、歌劇等等，缺少歡快通俗的流行音樂，當下信息技術發達，信息傳播速度較快，學生日常接觸到的流行音樂較多。相比較音樂教材，他們更愿意接觸通俗音樂，也當下傳統的音樂教材并不能順應時代的發展，也不符合學生的興趣愛好，很難吸引學生學習注意力，甚至會起到反作用。
（四）音樂教學手段陳舊
初中音樂老師在進行音樂教學是采用的方式較為陳舊，與文化課程教學模式一致。老師在教學課堂上占據主導地位，通過音樂知識點講解、音樂節奏分析，自身演繹的方式來讓學生了解音樂作品，然后再由老師帶領，學生學唱，最后由學生獨立完成演唱，就算教學任務完成。單一老套的教學模式，導致很多學生對音樂課堂較為厭倦，老師在教學過程中，并沒有根據學生學習興趣、音樂作品特點作出教學調整，尤其是音樂作品中蘊含了豐富的情感，老師機械式的教學，導致學生演繹出來的音樂作品比較生硬，沒有感彩，毫無音樂美感可言。
（五）缺乏綜合實力較強的音樂教學團隊
音樂老師作為初中音樂教學的重要資源，其綜合素質往往決定了初中音樂教學質量。但是目前初中學校的音樂老師較為稀缺，有些學校只有一個專業音樂老師，這給學校的音樂教學安排帶來了很大的困難，同時，相同教學內容的不斷重復也會影響老師教學水準的維持。其次，學校音樂老師大多數是音樂專業畢業生，音樂教學中涉及到的內容較多，有些樂器或是音樂作品，老師自身也不是很精通，教學質量會受到一定影響。
二、提高初中音樂教學質量的有效措施
（一）樹立正確的音樂教學理念
當下社會對人才需求越來越高，學校應該提高音樂教學意識，培養全面發展人才。學校應該認識到音樂教學不僅是為了應付新課程改革的相應檢查考核，音樂教學還能提高學生音樂素養，全面素質，以及調節學習節奏與氛圍。面對壓力較大的文化課程學習，音樂課程學習可以為學生陶冶情操，消除學習壓力，激發積極向上的精神，為社會培養大量身心健康的人才。學校應該明確音樂教學目標，并將教學任務分割到各學期、每節課，從而明確初中音樂教學方向。
（二）加大音樂教學相關投資
要想提高教學質量，就應該為學生配備成套的音樂學習設備與器材，讓學生能夠通過自身體驗來記住不同樂器演奏特點，與音樂作品結合，不僅可以提高學生的音樂鑒賞能力，還能夠培養學生的音樂樂器演奏技巧，激發學生終身學習樂器的興趣與習慣。
（三）科學合理安排音樂教學時間與內容
根據學校的音樂教學目標，學校應該合理安排音樂課程時間，確保教學時間足夠完成初中教學目標。另外，以往學校在音樂教學安排的時間都不好，是學生學習低峰期，學生很難集中注意力。所以學校應該合理安排教學課程時間，確保教學質量。
（四）構建綜合實力較強的音樂教學團隊
學校應該配備足量、高素質的音樂教學團隊，老師自身應該具備全面的音樂素養，熟知音樂知識、相關音樂歷史，音樂鑒賞能力優秀，樂器演奏可以達到專業水平等等。配備的老師應該具有互補作用，根據不同課程安排不同音樂專業老師。
（五）采用多種音樂教學方式
采用多種教學方式，有助于提高學生的音樂學習興趣與積極性，還能夠讓學生體驗不同教學環境。多媒體教學已經逐漸普及到全國各校，采用多媒體教學，可以刺激學生的聽覺、視覺，讓學生全面體驗音樂，比傳統的教學模式更能吸引學生注意力。構建音樂教學情境，可以讓學生在情境體驗中學習音樂，更容易讓學生掌握音樂感情基調，進而掌握音樂中的情感，達到事半功倍的教學效果。互動式教學方式對于音樂教學也很重要，可以加強師生間的音樂、情感交流溝通，讓老師及時掌握學生的學習狀態與效果，進而做出調整，有利于構建和諧教學氛圍，為教學質量提高帶來幫助。
（六）加強音樂考核力度
考核是我國教育體制下，督促學生學習的最有效措施。以往由于學校對于音樂教學不重視，在音樂考核上也比較寬松，這也造成了學生不重視音樂學習，不注重課堂紀律，經常在音樂課堂上看到學生睡覺、講話、玩手機，甚至是做別的學科作業。對此，學校應該加強音樂考核力度。將考核成績納入學生綜合素質考核項目，音樂考核應該包括音樂歷史知識、音樂鑒賞能力、音樂表演、音樂創作等多方面的考核。只有這樣才能確保學生在音樂課堂上集中注意，從而提高教學質量。
三、結束語
初中音樂教學應該得到學校以及社會各界的重視，初中生作為國家未來的建設者，不僅要具備豐富的文化知識，還應該具備多方面才能，確保在未來日益激烈的社會人才競爭中獲取優勢。
參考文獻
[1]向文；對目前學校音樂教育教學幾點問題的思考[A]；高等學校藝術教育研究[C]；2003年
回顧培訓期間的點點滴滴，縱觀本次培訓活動安排，有啟迪智慧的專題講座、討論互動、觀摩研討、案例評析、論文撰寫的理論培訓，也有觀摩課堂、體驗名師風采的實踐鍛煉。一段時間的培訓學習，讓我重新接受了一次系統的理論和實踐提升的機會，觀念上的洗禮、理論上的提高、知識上的積淀和教學教研技藝的增長，匯成以下的思路和心得。
首先，通過這次研修，自己進一步明確了教師專業化成長對教師個人成長的作用，自己在教學中多了些反思，我們很多時候考慮問題的時候都是說學生的多，很少能夠從自身出發，多問問自己究竟做了些什么，那些還需要改進等等。在教育這塊熱土中教師的職業道德對教師起著決定作用，也許態度決定一切就是如此吧。我努力把學習的理論知R轉化為實踐動能，使之有效地指導平時的教學工作，用新的練習設計理念指導我的教學，在不斷總結的基礎上重新發現，如此用心的循環往復，是因為培訓班的課例研究讓我從有力，變得更加有心。同時，我學會了變換角度審視自己的教育教學工作，在新理念的引領下，不斷反思、調整我的教育觀，正是這種換位思考，讓我學會了信任學生，并不斷地感受到信任帶來的驚喜和力量。
其次，專家們的講座，內容既深刻獨到又通俗易懂、既旁征博引又緊扣主題、既發人深省又生動有趣。他們對中小學音樂的前沿引領，讓人耳目一新、心生敬仰。讓我經歷了一次思想的洗禮，享受了一頓豐盛的精神大餐，他們的講座為當前的音樂教育指明了方向。培訓的內容都是當前所關注的熱點、瓶頸問題如教學設計，課堂教學技能，如何評課，教師的專業成長，校本研修等等，都和課堂教學、教師的專業成長有緊密聯系，針對性、操作性很強，很有實用價值。
第三，我非常認真的聽看專家老師的報告，認真做讀書筆記，力爭重要的內容記在筆記上、領會在心里、落實在教學實踐中。關于國學與師德的講座，通過學習，我更加認識到新時期應該怎樣做才能成為一個真正的好老師。我努力提高自身的職業道德修養，努力提升自己的專業素質，愛崗位、愛學生、愛教育，把教育事業作為自己畢生的追求，積極探索，勇做一名默默無聞的耕耘者。以前在教材的處理上，我發覺自己以前還僅僅停留在表層上，甚至只是在教教材，還有很多的東西沒有真正研究透。通過學習，我受到了啟發，高中音樂鑒賞的教育要從“音樂何須懂”入手。今后教學時必會真正研究透教材，敢于質疑，敢于挖掘，敢于挑戰常規，并且教學中會引導學生多欣賞世界經典音樂，讓學生感受到古典音樂的真正魅力。
最后，在一系列發貼、回貼、網上答疑的活動中，我了解到了新課程的很多新理念、新方法，對我的觸動很大。我已經把同仁們交流的良好的經驗運用于平時的教育教學之中，而且隨時進行反思和總結。
同時，今后我將努力做到：
1、將這段日子學習的教育理論投入到實踐教學中去，為做藝術學者型老師而努力。
2、加強學習。除繼續學習理解本次學習培訓內容外，還要多讀報刊雜志，積極撰寫教育論文、案例分析和教學反思，做終身學習的表率。
3、認真做好課題研究，轉變觀念，探求新課程改革中的“熱點和亮點”。
4、加強與專家、同行的交流，讓智慧碰撞，讓“國培”播下的“種子”生根、發芽、結果。
關鍵詞：音樂教學 流行音樂 教學內容 學生興趣 歌曲內容
流行音樂是音樂文化中一個重要的組成部分，經過多年發展，它深受人們的喜愛。流行音樂與通俗音樂、民族音樂、古典音樂等其他音樂類別相比，更通俗易懂，易于流傳，在年輕一代中有廣泛的聽眾基礎。在高中音樂教學中有選擇性地引用流行音樂，將流行音樂與其他類別音樂進行有效融合，有利于提高學生學習音樂的興趣，是引導學生學習音樂知識，提高學生音樂綜合素養的有效方式。
一、正確深入地了解和正視流行音樂
教師要選擇合適的流行音樂進行輔教學，就需要正確深入地了解流行音樂，正視流行音樂。流行音樂具有節奏鮮明、輕松活潑、淺顯易懂的特點，雖然它不如古典音樂、民族音樂有較強生命力，但其自身的特點和規律注定了給大眾生活和社會文化帶來了重要的影響。在過去的教學中，有些教師過度地排斥流行音樂，在課堂上禁止學生談論流行音樂，使學生對音樂課興趣淡然。音樂新課標中提出“以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其他音樂文化，要通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀”的要求，其內涵就是音樂要百花齊放，百家爭鳴。流行音樂以其獨特的魅力深受學生喜愛，教師也應該接受流行音樂，深入了解當前流行音樂的發展，了解哪些流行音樂是學生喜歡的，學生喜歡的原因是什么，這些流行音樂有什么特點，正視流行音樂的作用，這樣才能在教學中選擇適合的作品進行輔助教學。
二、根據教學內容進行選擇性引用
教師要運用流行音樂進行輔教學，要根據教學內容進行選擇性引用。如果選擇與教學內容無關的流行音樂就起不到應有的教學效果了。在高中音樂鑒賞教材中有通俗音樂、民族音樂、古典音樂、影視音樂、戲劇以及外國音樂等，教師在引用時可以根據教學內容的需要進行選擇性引用。以《梨園百花》一課為例，《唱臉譜》是一首戲歌，它巧妙地把通俗歌曲的演唱手法與戲曲音樂有效結合，既可以說是流行歌曲，也可以說是京劇，整首歌曲韻味十足。這一課的教學重點在于通過幾首歌曲的學習，了解京劇的特點。由于傳統的京劇觀眾群小，學生了解不多，所以理解起來可能會有一些困難，但如果加入了流行音樂輔教學，教與學的效果則會不一樣。在欣賞完這首《唱臉譜》后，我穿插了蘇見信的《北京一夜》、周杰倫的《霍元甲》、陶吹摹端杖說》、王力宏的《在梅邊》，這幾首歌曲中均加入了花旦的演唱，尤其是王力宏的《在梅邊》，融入了大量的京劇唱腔。這樣的教學設計讓學生感到很新奇。通過這幾首歌曲的比較欣賞，學生感受到了京劇和戲歌的魅力，了解和掌握了歌曲的藝術特點。
例如，教材第三單元的內容大多是欣賞外國民間音樂，這對于高中學生來說欣賞的難度更大，興趣也不高，即使聽上很多遍也無濟于事，但如果引用一些國外知名的流行音樂，對提高教學效率是很有幫助的。以《歐洲民間音樂掠影》為例，教師可以在導入環節中先引用一些比較著名的歐洲流行音樂給學生欣賞，例如貓王、甲殼蟲樂隊、邁克爾?杰克遜的歌曲，再欣賞這些歐洲民間音樂，學生的興趣和積極性就會大大提高。因此，教師在選擇流行音樂時要根據教學內容進行選擇性引用，讓流行音樂更好地為教學服務。
三、根據學生的興趣進行選擇性引用
一些教師在上音樂課時，往往只講解一些基本的音樂知識，然后再給學生播放相關的音樂作品。教育不是一成不變的，音樂教學也在發生著變化，現行音樂教材中的某些內容對于高中生來說也是較難理解的，所以很多學生對音樂課缺乏興趣，缺乏參與的積極性和主動性。因此，一些音樂教育家提出：在進行音樂教學時，可以適當引用流行音樂擴展教學內容，激發學生對音樂的學習興趣，提高音樂教學質量。如何進行選擇性引用？教師可以根據學生的興趣進行選擇，因為并不是所有的流行音樂都是學生喜歡的，而我們的教學是為學生服務的，所以在進行選擇時，學生的興趣是一個重要的考慮因素。有調查表明，像S.H.E、陶礎⑼趿宏、林俊杰、周杰倫等流行歌手的作品在學生中很受歡迎，如果能合理地引用他們的優秀作品，這不僅能激發學生學習音樂的興趣，還能活躍課堂氣氛。以《遼闊的草原》為例，這是一首具有蒙古族風格的長調民歌，歌曲僅有四句歌詞，每兩個樂句構成的曲調進行反復的詠唱，旋律綿延起伏。教師在教學欣賞時，可以借助流行音樂，幫助學生學習。比如學生喜歡的歌手周杰倫，就有很多具有民族風味的歌曲作品，在組織教學時，我選用了一首傳唱度較高的《自由飛翔》進行比較欣賞。這首歌曲融合了經典的民歌元素、電子音樂、Rap等形式，將民族唱腔與流行唱法結合，歌詞朗朗上口，旋律悠揚動聽，所以音樂一播放便立刻引起了學生的注意，學生的興趣一下子就被激發了，我趁熱打鐵，向學生提出問題：誰知道傳統的少數民族歌曲的風格與這歌曲的區別在哪里？學生們愉快地交流討論，表現得非常主動和積極。通過這種教學方式，提高了學生學習欣賞音樂的興趣。由此說明，在引用流行音樂進行輔助教學時，根據學生的興趣進行選擇性引用是十分重要的。
四、根據歌曲的內容進行選擇性引用
流行音樂有著無窮的魅力，合理的引用能夠為教學帶來不一樣的教學效果，但是流行音樂的內容和形式卻良莠不齊，其歌曲內容并非全都適合高中生。有些流行音樂的確是上乘之作，具有重要的教學意義；有些流行音樂，沒有什么“營養”成分，更不具有教學意義；有些流行音樂，過分渲染悲傷、失落情緒等負能量，也應該淘汰。高中生辨別是非的能力比較弱，所以在教學過程中要結合高中生身心發展特點選擇積極的、健康、向上的歌曲進行輔教學。讓學生在欣賞不同特色、不同風格的音樂時，學習到歌曲中那種積極向上的精神風貌，感受到學習音樂的樂趣，提高欣賞音樂的水平。如何根據歌曲內容進行選擇性引用？第一方面，愛國思想歌曲是教師選擇的一個方向。具有愛國思想情感的流行音樂能激發學生的愛國情感，比如王力宏的《龍的傳人》、孫楠的《紅旗飄飄》、S.H.E的《中國話》、謝霆鋒的《黃種人》等，都是具有愛國情感的歌曲。第二方面，旋律優美、通俗易懂的歌曲內容是教師選擇的一個方向。優美的旋律能給學生帶來美的享受，使學生產生愉快的心理，這種美的感受，對高中生的身心健康發展是很有好處的。另外歌曲節奏清晰，歌詞朗朗上口，通俗易懂，能讓學生更好地理解歌曲的節奏、內涵，如樸樹的《那些花兒》、高曉松的《同桌的你》、何炅的《梔子花開》等。第三方面，具有鼓勵性的歌曲內容是教師選擇的一個方向。鼓勵性音樂有良好的激勵作用，能夠激發人的斗志，如《陽光總在風雨后》《隱形的翅膀》都是很好的激勵性歌曲。其實供教師選擇的歌曲還有很多，但不管教師如何選擇，最終目的是培養學生積極向上的品格。
在高中音樂教學中，根據教學內容、學生興趣、歌曲內容，選擇性地引用一些流行音樂作品，把優秀的流行音樂作品與音樂教學相結合，讓學生開展探討性學習，不僅讓學生學到了更多的音樂知識，還進一步純潔了學生的心靈，激發了他們對生活的熱愛。
參考文獻
試論藝術欣賞在職業教育中的作用及意義
摘要：職業教育中開設藝術欣賞課程，把藝術教育融入職業教育中，能夠激發學生的學習興趣，豐富學生生活，對提高學生的自身修養和整體素質具有重要意義和作用。
關鍵詞：藝術欣賞;職業教育;作用及意義
隨著經濟的發展和社會用人需求水平的提高，現代職業教育領域中，人才培養目標不僅僅是培養在生產、服務一線工作的專業技能型人才，具有一定的藝術欣賞能力和藝術特長的學生在就業上往往會占有更大的優勢。因此，很多職業教育學校紛紛開設藝術欣賞課程來培養學生的藝術修養和藝術素養能力，注重學生審美能力和創造力的培養，從而提高學生的藝術水平和文化內涵，培養學生在社會中的競爭力。本文從職業教育院校學生的藝術欣賞現狀出發，探討藝術欣賞對推進職業教育起到的重要作用及意義。
1 職業教育院校藝術欣賞現狀
職業教育作為高等教育的重要組成部分，不僅要求學生具有較強的專業技術能力，還要求學生具有健康的身心素質，同時還要具備欣賞和創造美的能力。因此，對于職業教育學生全面素質能力的培養，良好的藝術欣賞能力是不可或缺的。雖然很多職業院校開設了藝術欣賞課程，但職業教育院校學生的藝術欣賞能力仍存在著以下幾種情況：
(1)藝術素養不高。職業教育院校的學生多來自中小城市或農村地區，由于經濟條件的影響，生活水平低，群眾對精神生活的要求不高，藝術覆蓋面差，很多學生來只有在進入大學后才有機會接觸到電影、戲劇、畫展和音樂會等多種形式的藝術門類和藝術作品，因而導致職業院校學生藝術基礎差，藝術素養相對不高。
(2)審美和欣賞能力落后。由于經濟和文化環境影響，大中城市和城鄉間在藝術課程的教育水平上存在極大的差異，加上家庭對藝術的重視程度和學校師資力量等條件的影響，學生對藝術基礎知識和藝術常識了解甚少，只能通過電視或網絡的方式來獲取信息。然而電視或網絡多樣的藝術和娛樂形式經常是高雅與低俗并存，職業院校的學生在年齡上和心理上正是世界觀和審美觀形成的階段，分辨能力有限，很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引，進而導致學生對藝術的審美和欣賞能力較為落后。
(3)想象力和創造力差。城鎮的一些藝術教育培訓機構基礎相對較為薄弱，專業的藝術教育工作者較為缺乏，因而學生很少有機會接觸正規的藝術課程教育，往往只是學習一些通俗的藝術門類，如音樂、美術等藝術方面的培訓。教師在培訓過程中也僅僅是以唱歌或畫畫的方式來教學，忽視學生想象力和創造力的發展。學生們雖然在唱歌和畫畫，但真正能夠從音樂和美術的角度去理解知識的學生少之又少，藝術欣賞就更無從談起了。思維方式較為守舊，難以激發學生在藝術方面的想象力和創造力。
2 藝術欣賞在職業教育中的作用及意義
開設藝術欣賞課程能夠提高職業教育學生的藝術鑒賞能力和藝術審美能力，從而凈化思想、完善品格、陶冶情操和促進身心健康發展，提高學生的藝術修養和綜合素質，讓學生的精神境界得到升華，自身得到美化。
(1)藝術欣賞有助于職業院校的素質教育。素質教育不僅包括專業知識和綜合技能的培養，更重要的是培養學生在思想道德、個性發展、身心健康等方面綜合素質。素質教育有助于學生塑造高尚的道德品質，確立正確的人生觀、世界觀及價值觀。研究發現，藝術欣賞能力在職業教育院校學生綜合素質培養方面起到得天獨厚的作用。職業院校的學生普遍分數不高，加之很多學生來自一些中小城鎮或經濟條件差的地區，上大學之前很少接觸多樣的藝術門類和藝術活動，因而藝術素養不高。藝術欣賞課程作為職業教育院校培養高素質、高技能人才的重要途徑，注重學生審美情趣的培養，讓學生在豐富多彩的活動中發揮一技之長，能夠在陶冶情操的同時，潛移默化地提高學生的個人修養和綜合素質，為完成職業教育的人才培養目標奠定堅實的基礎。
(2)藝術欣賞能夠開闊學生視野，豐富學生業余生活。藝術欣賞一方面讓學生在課堂上開闊眼界，拓寬思維，提高學習興趣和學習熱情，擴大知識領域;另一方面，也極大地豐富了學生的業余生活，提高了學生的精神境界，讓學生的精神生活更加充實。藝術欣賞就像將一粒美的種子種植于學生的心田中，這粒種子在學生的心中生長開花，讓學生一生的精神生活豐富多彩。藝術欣賞課最直接的作用就是讓學生以藝術的眼光和態度去看待和欣賞周圍的事物，進而去發現美、欣賞美和不斷地追求美。
(3)藝術欣賞有助于學生身心健康教育。研究發現，藝術欣賞能夠使人精神愉悅，能夠凈化心靈，增進健康。例如，優美的音樂旋律能夠刺激人的神經系統，讓人心情舒暢，解除疲勞。再如，美好的畫面能夠讓人視覺愉悅，放松心情。現代大學生的學習負擔較重，身體和心理承受的壓力較大，枯燥乏味的專業課讓學生長期處于精神緊繃的狀態，這些情況極易引起學生情緒波動，導致學生身心發展不平衡。因此，職業教育院校開展藝術欣賞課，能讓學生在緊張的學習生活中得到精神的放松，通過欣賞、鑒賞優秀的藝術作品，能夠培養學生的藝術興趣，讓學生在欣賞的過程中形成健康的審美意識，進而讓學生的身心得到健康發展。
關 鍵 詞：公共藝術 教材編撰 統籌 自主 革新 框架 走勢
在全國各高校對公共藝術教育的認知上，很多人都能說出它的重要性，但在具體行動實施上可謂參差有別，一般來說，理論研究型名牌大學和普通教學實踐型高校就有著客觀的不同層面的劃分，這種劃分往往是根據名高校觸及學術前沿而起到領頭雁的作用，或對教育形勢的走勢敏感而捷足先登，公共藝術教育在這樣大的前提下似乎也不例外。然而各高校公共藝術課程教材的建設甚至包括名牌大學的局面也存在凌亂、深淺不一和各自為政、不盡如意的現實狀態，名高校如此，普通高校漸次遞減，職業技術學院的層面幾乎就談不到公共藝術課程教材的建設了。當前公共藝術教育處在全面探索和全面啟動建設的歷史時期，公共藝術教材建設是公共藝術教育整體建設的重要組成部分，所以我們有必要對教材的建設進行慎重思考和仔細的研究。
對于教材的定義一般為：“泛指教師用于教學的所有材料。包括教學大綱、講授提綱、教科書、教學參考書、指定的書目等。”除此，與大學公共藝術教學相匹配的“聲樂”“器樂”“美術”“書法”的技法類書籍以及影視類、舞蹈類等書籍均屬高校公共藝術教材范疇，以下的課程教材編撰研究著重以欣賞理論教科書為研究對象。
一、編撰公共藝術教材的基礎因素
1.公共藝術教育課程整體建設制約教材的編寫
高校公共藝術教材建設是藝術課程整體建設的有機組成部分，課程建設的每一個環節之間都是相互關聯、相互作用、互相制約的。公共藝術課程教材與課程設置需要同步建設，建設好課程教材是藝術教師上好理論課的基礎保障，也是公共藝術教育向外拓展技能實踐環節的依據，即便是藝術門類之間也都是關聯、協調、照應、理順的關系，所以公共藝術教育教材建設是受著課程建設整體發展狀況制約的。反之，如果教材建設以外的建設環節沒有受到足夠的重視，或者都處在半成品狀態，而公共藝術課程教材的建設成為一枝獨秀、異軍突起是不容易做到的，所以它現有狀態與每個環節建設冷暖共嘗似乎符合現實的邏輯規律。當前各高校公共藝術教材的建設處在好與差并存、精與粗并存、充實與殘缺并存的局面。例如有的高校公共藝術教師在某一個藝術門類方面的教學實力突出，編寫的教材也相對好一些或者至少是有教材的；反之有的高校藝術教師的教學實力相對薄弱，教材的編寫也跟不上來，或者隨機性的使用選購教材，致使各藝術門類之間的教材系統上呈現出凹凸不平的現狀。所以公共藝術課程教材的建設應該將其熔鑄于公共藝術教育主管部門的教材建設綱領統籌之中，進而使公共藝術教育建設的各個環節能夠協調的同步發展。
2.非藝術專業大學生藝術素質現狀確立教材編寫方向
我國在校的大學生來自于五湖四海的都市、鄉村，他們在入學前的藝術教育參差不齊，有很多欠發達地區的農村學生入學前根本就沒有藝術教育，即便是最發達的都市學生，他們在中小學階段的藝術教育水平也不平衡。盡管國家的教育法規和國家教育部的相關文件對中小學的藝術（音樂、美術）教育作了明確規定，但因我國長期以來重理輕文的教育導向，使得人們將中小學階段應該享有同等教育的“通識”學科人為地分出等次，視音體美為“等外公民”，稱之為“小三門”，藝術教育不能像其他學科那樣從小學、中學到大學的循序漸進不間斷地連續下來，造成他們到大學階段的參差不齊或斷檔。對于那些根本沒有進行過系統基礎藝術教育的大學生來說，教材編寫存在很大難度，編寫的太淺，他們畢竟是有一定知識深度的大學生，編的深了，又會在理解上有一定的難度，因為藝術畢竟不是光靠理論說教能學會的，所以教材的編寫一定要考慮到大學生的現有藝術基礎狀況，編寫出既有廣度又有深度，既有理論闡述又有實踐指導，適合中國大學生藝術教育國情的系列教材。
3.藝術課程教材的編寫與課程結構設置
從某種意義上講，藝術課程結構的安排直接影響教材結構的編寫。對公共藝術教育而言，課程的結構設置如在純粹的欣賞理論層面，就會距離藝術教育的目標太遠，因為只停留在欣賞理論層面，會造成藝術教育的單一性、片面性和走上枯燥乏味的不符合藝術教育的歧路，這種藝術教育也是脫節的、淺表的、不完善的，對大學生藝術人格的養成毫無作用，他們對世界的感受可能還是和原來一樣沒有什么改變。因為我們的公共藝術教育真正的目的不是讓這些大學生只會背誦一些畫家、音樂家的名字或知道幾個名曲、名畫，而是通過學習去真正理解藝術的真諦、感悟藝術的內涵、體驗藝術的魅力，進而養成高尚的藝術人格，為其所學專業作為潛質的輔助，只有更深更近地接觸藝術，才會讓大學生心靈世界發生變化。
因此，欣賞理論課和技能實踐課只有相互結合、內外滲透、側重適度才是一條最佳的選擇途徑。欣賞理論課定位于課堂選修且人人必選（將來的發展趨勢應是必修）是所有非專業大學生藝術教育的總趨勢。將藝術教育的技能實踐環節設置在囊括四大門類藝術的藝術團、第二課堂、興趣小組等作為吸收藝術特長生和廣大藝術愛好者進行技能實踐的載體是最佳的選擇。于是，既有欣賞又有理論，既有實踐又有藝術活動，這是所有高校進行公共藝術教育課程設置的總體方案。由是，以此為依據進行課程教材編寫的側重也就明確了。當然參與技能實踐活動的學生客觀地在理論基礎上外延到技能實踐，盡管無法和專業相比，但是這部分學生總算是進行了相對完整的藝術教育，而那些只是單一進行欣賞理論選修的學生可能就缺少對藝術實踐的親身體驗所帶來的感受。這樣參差不齊的藝術教育是我國長期教育體制下勢必自然形成的藝術教育的“地形地貌”，也是很難以人的意志為轉移的非專業藝術教育的國情，是一個長期以來“重科技，輕人文”功利思想教育的后遺癥，要趕上歐美高校藝術教育只是一個期盼。
4.在統一的公共藝術教育大綱下編寫教材
明確了這樣大的公共藝術教育基本構架，音樂、舞蹈、美術、戲劇這四大門類藝術課程教材還要在一個大的統一綱領下進行編撰。國家規劃教材的編寫，固然有它的權威性、標準性、整體性的優勢所在，但我國幅員遼闊，高校分布在全國各省市、自治區、直轄市，由于各地經濟、文化等因素的差異，規劃教材就存在某些與具體學校的實際教學情況對應不上的弊端。所以各校自編教材仍然是教材建設發展的主流，這是因為自編教材能夠根據一線教學因層面和學生現實狀況，及藝術水準和課程結構等不同的具體情況而定；是因為能充分發揮教師教學、教研的主觀能動性；是因為能根據地域文化的差異結合本校情況而確定編寫內容。但是自編教材往往也有很大的不足，也會因為教師對公共藝術教育學科理解的不同以及教師水平的差異等因素而形成各行其事、各自為政，難免有它的雜亂和質量的參差不齊。
我們主張公共藝術教材無論是國家規劃教材還是各校自編教材，都應該由藝術教育的主管部門在大的綱領統籌下進行，建立編審制度。具體地說，可以首先匯總各高校關于公共藝術教材編撰的意見、建議和相關的學術論文，汲取當中可行性學術觀點，定期召開相關的改革研究的實施會議，在研究確立公共藝術教育的性質和準確定位后，在此基礎上擬訂在四大藝術門類范圍內的教材編寫的綱領方向、教材名稱、教材編寫提綱和具體內容，注重它的知識性、系統性、連續性、實用性和地域分布特點的基礎上，號召鼓勵各高校藝術教師在明確公共藝術教育精神的前提下進行參編或自編。參編或自編教材勢必帶來校際之間的“爭鳴”，這應該視之為驅動主觀能動和應有的自主學術空間，所以同樣章節的編寫或整體或部分教材的編寫，只要是不離開公共藝術教育總綱特點的大前提，經過專家的鑒定，就可以出版根據各校情況不同的有不同作者版本的教材。這樣我們就可以避免規劃教材的教條性、自編教材的凌亂性。隨之而來的是統籌規劃教材，廣泛征求各校建議的民主性，自編教材相互兼顧的大局性，從而形成公共藝術教材建設的完整獨立體系。
二、 公共藝術教材編撰的框架設計
1．公共藝術教材編撰的三種方案
在公共藝術教材編撰的取舍和教材的結構上，我們試圖將公共藝術欣賞教材的編寫分三種方案：
第一種方案是將音樂、美術、舞蹈、戲劇欣賞教材的編寫，共同構筑在相同的一個平臺，就是說將這四大門類藝術教材分別編寫出一套自身相對完整的課堂教學用書，這樣單冊編寫也是通常采用的一種方式。教師可以根據有限的課時量講授主要內容，有目標地選擇重點。學生在完成必選課程內容以外，可以對大部分剩余的內容按照老師的提示、指導進行自學，從而使學生既可完成選修課程又可拓寬藝術視野，這樣的編寫方案是具有集主干內容和外延讀物于一體的雙重作用。
第二種方案是我們嘗試著將四大門類的教材編寫在同一本書中。在編寫時要注重各門類知識的主次繁略的有序安排，有了繁略、取舍就突出了教學的重點，這樣的編寫方案比較適合我國目前絕大多數高校的藝術選修課一學年課程安排的教學需要。有些高校的藝術選修課甚至只安排一學期，按每周二學時計算，要在一年或半年內將四大藝術門類的欣賞理論講授給學生，讓學生理解并消化掉，而不考慮教材的側重與繁略，精煉與取舍，是很難達到教學目標的，因此重點的突出勢必考慮到切實的教學質量。在此基礎上為了滿足更多藝術愛好者的需求，再編撰出有針對性的各藝術學科的課外讀物，作為藝術知識的拓寬與外延，從而適應大學藝術普及教育。
如將四大門類的教材編寫在同一本書內，我們嘗試把音樂欣賞編寫內容的比例適當大一些，因為這四大藝術門類相比之下，音樂的聽覺藝術給人帶來的感官沖擊更具有直接性，生活中喜歡和涉足音樂的人群也是最龐大的。美術是視覺的、靜態的，它也是有著不同群體層面的龐大隊伍，但同音樂相比，參與美術的人群似乎小于音樂，所以美術欣賞編寫的內容稍次之。舞蹈和戲劇常常受著藝術特點制約，所以舞蹈和戲劇欣賞編寫的內容則再次之。
第三種方案是藝術電子教材的編撰制作，電子教材是采用現代科技手段應用到教學當中的一種新興教材形式。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學，又可以進行網上分散的教學，尤其是藝術類學科更需要音像教學的直觀配套手段，即便一般常規的藝術教學不使用電子教材授課的話，制作電子課件和配套音像資料也是非常必要的。電子教科書的編撰與書面教材編撰方式上有很大區別。首先它需要藝術教師具備對電腦軟件的熟練應用能力，或者在計算機教師的配合下完成教科書的編撰制作。其次是電子教科書與書面教科書有很大的外在形式上的區別，編撰電子教科書既要根據電子教科書自身編輯的特點規律，又要兼顧到運用教材授課的邏輯規律；既要根據電子教科書自身編輯的容量大和立體效果，又要兼顧到公共藝術教育是普及教育形式的對應性，就是說它也同樣存在編纂教材的主次、繁略的公共藝術教育的共性特點。
至于承載藝術教育技能實踐環節的藝術團、第二課堂、興趣小組等的技能課，因其科目繁多、特點各異，各高校可因校、因師、因生而異，編寫出適合本校學生具體情況的、適用于技能教學特點的教材、講義或教案規劃。
2．音樂欣賞理論教材編撰案例
(1)音樂欣賞教材編寫的思路
音樂欣賞通常分中國名曲欣賞（包括器樂曲、聲樂曲和歌劇）、西方經典名曲欣賞（包括器樂曲、藝術歌曲和歌劇）、現代音樂曲目欣賞（包括器樂曲、歌曲和音樂劇）。在欣賞課中還包含中外音樂史、音樂理論的知識簡介和相關中外音樂家簡介，其中欣賞部分占85%，理論部分占15％。欣賞可按中外名曲欣賞和現代音樂欣賞的順序來寫，也可按器樂曲、聲樂曲、歌劇的類別來編寫。當然只要按照課時量合理分配原則，還可以按照具體情況或教師的授課方式和技巧的不同調整編寫順序。在音樂欣賞教材開篇的編寫不妨將中外音樂史及音樂理論等知識先作適當的簡介，注重人物、事件介紹的趣味性，以便提高學生學習的興趣，讓學生對后面的欣賞做相關知識的鋪墊，更易于理解后面所介紹的曲目。而欣賞中涉及到相關的作曲家、歌唱家和音樂名詞等，應以詞條的形式放在欣賞教材的最后便于學生學習查看。
(2)中國名曲欣賞編寫要注重時代感
當今的教材普遍存在理論脫離實際的弊病，尤其是音樂教材明顯地存在學生“喜歡音樂，而不喜歡上音樂課”的現象。究其原因，對大部分學生而言不能回避的是和音樂基礎知識薄弱以及和當今的音樂導向有直接關系，除此而外，那就是和長期以來音樂教材在一定程度上存在的陳舊、脫離現實文化背景有直接關系。偉大優秀的藝術作品都是和時代的脈搏緊密相聯的，我們這個時代也有“唱著東方紅”“走進新時代”的優秀之作，或者很多適應現在的年輕人口味的優秀作品，但是我們的音樂教材沒有把它作為主體編進去，音樂課上學生總聽到類似的“沒爹沒娘”“楊白勞喝鹵水”的帶著哭腔的音樂。面對這樣的教材內容學生的潛意識中可能會產生本能的回避，生活背景的遷移可能就是學生不愿意上音樂課的原因之一。所以中國名曲欣賞的編寫范疇應確立在從“新民主主義時期”前后一直到當代各時期的優秀經典之作，編寫重點要放在建國后特別是上個世紀80年代以后所產生的優秀作品。只有這樣才能讓當今的大學生感受到時代的脈搏，與時代相融合，讓這個時代的主旋律激蕩起大學生心靈的美感。
3.西方經典名曲為編寫音樂欣賞的重點
在西方經典名曲欣賞的編寫上，重點要放在巴洛克后期到浪漫樂派晚期，因為這段時期的音樂作品是世界音樂最為典型的核心，無論是我國專業音樂欣賞教學，還是西方國家自身音樂欣賞教學，所設置的比重都相對占較大的篇幅，提高大學生高雅藝術的鑒賞能力也必定將這一部分作品作為重點。所謂的西方經典名曲就是指巴洛克后期到20世紀初的一切經得起推敲的、優秀的歐洲音樂。它歷經了巴洛克時期音樂、古典樂派、浪漫樂派的全過程，是西方音樂史上最輝煌的時期，很多大師的音樂作品都達到登峰造極的程度，堪稱人類音樂的瑰寶和永恒的典范。
在編寫這部分教材時首先要選擇帶有普及性、典型性的作品，作為欣賞課程入門的第一章節，如按音樂類別來編寫，則應先選擇那些淺顯易懂的且為大家熟知的器樂小品，例如巴赫的《小步舞曲》、莫扎特的《弦樂小樂曲》等。因各時期的音樂大師都有優美小巧的器樂小品，這樣編寫會使從未接觸過西方音樂的學生容易接受，對已經有過了解這部分作品的學生易于提高興趣，對非常熟知這部分作品的學生重新感受這些作品的美妙，最終目的是使不同層面的大學生都能增強學習興趣。完成這部分入門作品之后，再以和緩的坡度向較深的作品當中進行選擇，例如：海頓的交響曲、貝多芬的交響曲，直到浪漫樂派晚期俄羅斯諸位音樂家的管弦樂作品等，都可作為第二三章節的內容進行編寫，接下去的章節可按歌劇和藝術歌曲的分類由淺入深的順次進行編寫。當然從注重知識的廣度和深度考慮，還要選擇一些優秀的但并不在普及層面常出現的音樂作品，這樣編寫可為熱愛藝術的大學生提供更多的課外自學的資料，拓寬學生的藝術視野。
4.現代音樂曲目欣賞的編寫要占有適當篇幅
關鍵詞：方言 湖湘 民歌
一、方言
中國地大物博，中華文化博大精深。在中華燦爛的歷史長流中，語言是獨具一格的存在。一方水土養一方人，而一方方言也系著一方人。中國2010年10月31日頒布的《中華人民共和國國家通用語言文字法》寫著“漢語方言常以地域大致劃分為方言：官方方言、晉語、湘語、贛語、吳語、閩語、粵語、客語。”
而本篇論文主要探討的是湖南方言在湖南地方性民歌中的運用所帶來的地域性的獨特魅力。如果你問對于遠游在外的游子來說故鄉最另人眷念的是什么，能最讓人引起共鳴的恐怕就是那一縷鄉音了。作曲家們很巧妙的抓住了這一點，他們在創作民歌的同時創造性的保留了民間歌曲的特色――把方言嵌入其中，使之成為了歌曲中不可或缺的一部分。
二、方言在湖湘民歌中的運用
說起湖南民歌人們耳熟能詳的曲目都非常多。從宋祖英、李谷一等老一輩歌唱家走出家門面向全國的那個時代起，湖南民歌在湘妹子的演繹下傳遍了中國的大江南北，甚至走出了國門，把優秀的湖湘民歌展示在世人面前。李谷一老師的《瀏陽河》《劉海砍樵》《妹妹找哥淚花流》；宋祖英的《辣妹子》《馬桑樹兒搭燈臺》等這些膾炙人口的民歌被傳唱至今。后來的雷佳、王麗達等一批優秀的青年歌唱家接下了這根接力棒，把眾多的有特色韻味的地方性民歌帶上了舞臺。如醴陵民歌《思鬼情歌》、湖南民歌《放風箏》、《采檳郎》、《洗菜心》。其中有些歌曲或多或少會經過潤色或加花，在傳統的曲譜上加以創新，使之內容更為豐富，演唱形式也變得多彩，但唯一不會變動的就是歌曲中的“臺柱子”――方言唱詞。百變不離其宗，這是演唱者與作曲者著都清楚要嚴格遵守的，不然，這湖南民歌就不是湖南民歌了。
本文主要從兩首湖南民歌著手進行分析：
（一）醴陵民歌《思鬼情歌》
介于這首民歌網上所尋曲譜版本不一，故筆者通過對流傳度最廣的音頻進行聽音記譜，最終手繪出《思情鬼歌》簡譜，并對需要注意的地方加以標記說明，以期能讓此譜更通俗易懂。（見下圖譜例1）
如圖所見，曲譜中每一句話后面都跟著一些襯詞，如：‘也’（同‘耶’）、‘哦嗬呀’、‘哪’（也同‘吶’）、‘那依呀子呦’。這些都是醴陵方言中常用后綴襯詞。另外，譜中并沒有標記的方言體現在歌詞當中。如‘我哩滿哥哥鬼也’中的‘我’字，在普通話中讀作‘wo’第三聲，而事實上在詞曲中我們應把它唱作‘wu-e’并偏向于“e”母音。再如第二句‘昨日搭個信吶’中的‘日’字，官方語言普通話中一般讀作‘ri’。而如果代入這首《思鬼情歌》中就應讀作‘ni’，與漢字‘膩’讀音相同。另外還有一句就是‘眼望穿吶你只鬼也’中有三個字需要唱對。一個是‘眼’字唱作‘e-an’重音落在‘an’上，另一個是‘穿’不讀‘chuan’
而唱作‘quan’與漢字‘圈’字相近。最后一個便是‘只’字不唱‘zhi’而應唱作‘z-a’其中‘a’母音讀第一聲，讀起來與漢字‘匝’字相似。顯而易見的是，這些方言的出現演活了這首民歌，它才真正意義上的是一首地道的醴陵民歌。因為它帶有著醴陵的符號和印記，而語言，永遠都會是能引起人情感共鳴的。
（二）桑植民歌《馬桑樹兒搭燈臺》
《馬桑樹兒搭燈臺》是一首桑植民歌，著名歌唱家宋祖英把它帶入了世人的視野中并使之廣為傳播。這是一首以男女之間相互訴說相思愛戀之情為題材的歌曲。其中也帶中濃厚的湖湘風味――桑植方言。其中的襯詞與上述的醴陵民歌《思鬼情歌》有異曲同工之妙。如‘呦嗬’、‘也’、‘咯’。而歌~當中同樣出現了不少方言特色――‘寫封書信與也姐帶呦’中‘書信’的‘書’字不唱作‘shu’而應唱‘xu’第一聲，與漢字‘須’同音；‘我三年兩年咯不得來呦’中‘我’同醴陵民歌《思鬼情歌》中的‘我’讀作‘wu―e’；‘得’字不唱‘de’而應唱作‘d―ei’；‘你個兒移花別也處栽呦’這一句中的‘個’與‘處’，不讀作‘ge’與‘chu’，它們分別唱作‘guo’同漢字‘果’、‘qu’同漢字‘區’。
三、結語
從古至今，聲樂藝術就與語言藝術是無法分割的一個整體，想要唱好一首聲樂作品第一步就得從語言入手。語言的通暢準確與否將直接影響聲樂作品的完整表達。而在具有地方性特色的中國民歌來說，語言在其中更是起到的重中之重的作用。在筆者的聲樂學習生涯中，經歷了從美聲唱法再到民族唱法的轉變。在此過程中我最大的感受便于來源于中國民族歌曲尤其是地方性民歌的發音咬字方面。這類作品不僅要求在字面讀音上必須準備到位，而在曲調韻味上也有著及其高的要求。當你唱錯或沒唱準某個字的時候那首歌就是演繹不成功的。一些優秀聲樂歌唱家在上臺演唱地方性民歌之后往往能獲得觀眾熱烈且真誠的掌聲，那是因為他們在歌曲上下了功夫，從歌曲背景、歌曲內容、歌曲風格、歌曲韻味以及歌曲語言上進行了透徹的了解與分析，最后才能演繹出一首首獲得肯定的作品。無疑，這些地方性民歌給人們帶來的是不同于新創作的歌曲的感受，它可能更接地氣，更讓人倍感親切，更讓人難以忘懷。這其中飽含的情懷正是每個中華兒女心里的根。它們值得被發揚并傳承下去。這也是筆者寫此篇文章的目的與意義所在。我期望著并相信著，在眾多才華橫溢的作曲家筆下能寫出更多優秀的膾炙人口的民族聲樂作品，也盼著地方性語言在中國民歌作品中繼續大放異彩，中國聲樂藝術的道路越走越寬。
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關鍵詞：層級式；合唱藝術活動；特點；實踐；價值
近年來，全國上下掀起了一股股合唱熱，合唱藝術正以其獨特性和包容性的特點①，受到社會和學校的廣泛歡迎，以我省為例，每年由省委宣傳部組織開展經典合唱歌曲的比賽活動，由省文化廳組織開展的文化系統合唱比賽活動、由省教育廳隔年組織的大學生合唱比賽活動；地方政府也參與主導著各種合唱活動，如嘉興打造歌城名片，每年舉辦全國性的合唱賽事、在溫州合唱藝術也出現溫州模式、紹興舉辦第六屆世界合唱比賽；再如，寧波市每年中小學都要舉行合唱比賽等；國際國內的其他合唱賽事就更不勝枚舉了。這一股股合唱熱的背后也可見合唱藝術的價值深受各界的認同，合唱藝術的形式也逐步讓更多的人群喜愛。
獨立學院作為高校辦學的重要組成部分、青年人的聚集地，更是合唱藝術活動的絕佳土壤，以浙江大學寧波理工學院為例（下稱我校），每年進行著不同層次的合唱活動，如軍訓合唱比賽、班級合唱比賽、院系合唱比賽、校合唱團音樂會、校外合唱藝術競賽以及教職工合唱藝術活動等。近年來我校合唱更以一種自覺的狀態形成了一道立體的合唱藝術風景，這種立體的合唱藝術活動模式，正是筆者所提出的“層級式”合唱藝術活動模式成果的表現方式。
一、“層級式”合唱藝術活動模式的構想及實踐。
（一）“層級式”合唱藝術活動模式的構想。
合唱藝術作為一門高級的集體音樂藝術形式，在大學生集體主義精神、思想教育、團隊協作意識、形象思維鍛煉、心理疏解、音樂素養提升等方面具有獨特的作用②，層級式合唱藝術模式是基于合唱藝術的特點，結合獨立學院的學生特點、學校思政工作模式、校園文化建設特征等綜合因素考慮，通過整合相關資源，部門聯動，打造的一個由班級、學院、學校共同參與的立體的校園文化活動平臺，形成一種差別式、漸進式的學生藝術教育模式、一種凝練和傳輸校園文化精神的有效手段，具有內容高雅，形式喜聞樂見，參與面廣，持續時間長，成效顯著等特點。
（二）“層級式”合唱藝術活動模式的實踐。
我校自2001年辦學以來，十分重視合唱藝術教育對校園文化的建設的推動作用，2002年成立大學生合唱團，并推進了多項以合唱藝術為形式的校園文化活動品牌，如聆聽心聲合唱音樂會、紀念一二?九運動學生合唱比賽、紀念合唱匯演、新生班級歌詠比賽、新生軍訓軍旅合唱比賽等。通過多年的發展，合唱藝術活動的模式和體系得到了進一步的補充和完善，并形成了各自的組織方式和針對性的組織目的。
第一層次，形成了以新生為參與對象的班級歌詠比賽、軍訓合唱比賽等活動。由各學院系主辦，以新生班級團隊建設、合唱藝術普及為目的，重視班級學生的共同參與，簡化表演的難度，突出表演的創意，大都以齊唱式的集體歌詠為形式。目標：通過一次集體的創作和表演，促進新生班級的凝聚力形成，使學生了解一定的合唱基礎知識。手段：以獎促進，突出班級合唱節目的創意和集體參與，演唱技巧和內容不為重點，內容健康，體現一般的演唱即可。效果：學生參與熱情高，班級同學間迅速熟悉，體驗到歌詠的快樂和意義，掌握了一定的合唱技巧和知識，為許多院系所推廣和歡迎。新生軍訓合唱比賽則由學校軍訓負責單位主辦，以新生連隊為單位進行軍旅國防教育和合唱普及教育為目的。此兩項活動每年連續進行，為校園合唱藝術氛圍營造和普及發揮了基石作用。
第二層次，形成了由學校黨委宣傳部、團委共同主辦，藝術教育中心指導，以各院系為單位組隊，進行主題合唱匯演活動。目標：進行一次生動的紅色主題教育，讓學生體驗一次有一定難度的合唱實踐，掌握合唱的形式和理解合唱的內容，重視思想性和藝術性的融合，同時營造全院良好合唱的氛圍。手段：一是重策劃，以紅色主題為主線，精心挑選作品，重視紀念主題的邏輯性和時序性，規定演唱曲目；二是重保障，下撥經費，要求各院系團委精心組隊，聘請專業指導教師進行排練，要求2個月的時間跨度，確保整個過程是一次對學生進行藝術教育的過程，確保最后的合唱藝術匯演環節成為藝術精品的展示。效果：學生生動的接受了一次紅色主題教育，熟悉了合唱藝術的基礎知識和要求，感受到了一次專業式的訓練，掌握了一定的演唱技巧，加強了學生間的交流與合作，此項活動現已成為我校每年舉行的品牌活動。
第三層次，以建設指導“校級大學生合唱團”為標桿，打造學校合唱藝術精品，對內輻射，對外發揮文化名片作用。由學校團委、藝術教育中心共同組織指導，以全院學生為對象，建立學院大學生合唱團。目標：打造一支相對專業的業余合唱團，培養一批良好素質的合唱隊員，對內能演，對外能賽。手段：進行日常訓練，每周2次訓練，學分認證，專業指導，嚴格管理，加大投入。效果：多年來，我校合唱團先后參加國際、國家、省市等各類合唱賽事獲獎20多項，對外展示的同時更是對學生精神風貌、綜合素養的一次展示。
最后，層級式合唱藝術模式，應以“教職工合唱活動”為補充，師生互動，形成良好的合唱氛圍。我校教職工元旦文藝晚會，經常性的組織合唱比賽，并成立了教職工合唱團，開展日常的訓練，在全員育人的背景下，教工的合唱活動為學生們做了一個較好的示范，由此也形成了一道師生共同參與，校、院、班級分層組織，難易結合的層級式合唱藝術活動模式。2011年浙江省教育廳組織的藝術教育督查工作中，立體式合唱藝術活動模式得到了專家們的肯定，作為學校藝術教育的亮點工作在文件中進行了反饋。
二、獨立學院“層級式”合唱藝術活動模式的價值探究
獨立學院一方面由于辦學時間短，校園文化積淀不深，活動多而不精，認同率不高，沒有形成有效的校園精神凝練和灌輸的手段，嚴重的制約了獨立學院校園文化建設工作。另一方面藝術教育資源投入不足，課程的開設和高質量的藝術活動不多，學生的參與率不高，制約著藝術教育的育人功能。“層級式”合唱藝術活動模式，是建立在一門團體歌唱藝術基礎上綜合藝術活動模式，具有全員覆蓋、漸進推進、立體組織、綜合熏陶等特點，在內容上兼具藝術性和思想性。因此構建“層級式”合唱藝術活動模式是獨立學院的現實需要，它在組織方式、展現形式、表現內容等方面對于獨立學院有著它獨特價值。
（一）有利于綜合推進校園文化建設工作。
1、是快速形成良好班風的最佳手段。班級文化是校園文化的重要組織部分，也是學校基本的學生集體，班風的好壞也影響著學校校風，而我校開展的以新生班級為對象的班級合唱活動，以集體完成1項表演藝術為目標，經過一定的時間跨度，通過班級學生群策群力，共同參與，能快速讓學生相互熟悉各自特點和特長，凝聚團隊，激發集體榮譽感。而在娛樂化過度的時代，選擇高雅的合唱藝術活動內容，在一定程度上讓班風朝著更加健康的方向進行，也為形成一個高雅的校園文化發揮作用。
2、是思政教育的創新平臺。思政教育與藝術教育的結合成為思政教育的一個突破口，藝術的喜聞樂見，潤物無聲的教化方式，學生樂于接受。一方面合唱藝術以其參與面廣和參與門檻大眾化特點，使之成為受益面最廣的藝術形式。如“層級式”合唱藝術活動模式，第一層級的合唱比賽模式可覆蓋3000人，而第二層級的比賽可組織參演的演員達到600人左右，觀眾800人，第三層級的合唱團90人，全年的參與人數可達到4500人次，接近學校學生人數的一半，具備這種強大動員方式的藝術也只有合唱藝術。另方面，合唱藝術作為最高級聲樂藝術，因其團體性和有歌詞輔助的特點，使其渲染力比一般表演藝術更強，在中國近代革命的歷史進程中，合唱藝術一直是鼓舞廣大民眾的有力推手，也積累了大量反映革命歷史的合唱作品，大學生演唱這類作品，能生動的感受當時的歷史故事和情緒，參與學生由此接受了一次紅色的教育。
3、是打造學校合唱藝術文化名片的需要。藝術名片是一個學校藝術教育標志性的成果，是學校軟實力的體現。層級式合唱藝術模式的立體式開展方式，既能營造良好的合唱藝術氛圍，深化合唱藝術的普及工作，學生因此而熟悉和愛好合唱；又能發現一批具有良好音樂素養的適合參加合唱團的學生，從而為學校合唱團的精品塑造奠定基礎。有了良好的氛圍，合唱藝術名片的校內輻射效應也能得到更多的共鳴和認可，對外的合唱藝術活動才更能激發學生的自豪感。
4、有利于學生良好行為文化的形成。行為表象背后包含著學生思想品德、文化素質、情商心理等因素，這些因素的提升有利于學生良好的行為文化的形成。層級式合唱藝術活動，以其科學的歌唱為主線，相互平等協作的演繹形式，主流的思想內容，在學生團隊協作精神、想象創造力、心理的疏導、愛國主義教育等方面皆有明顯的作用②。在此基礎上合唱藝術還能衍生出更多品質的鍛煉，如毅力，紀律意識，禮貌意識等等，這種在合唱藝術活動中的鍛煉對于學生的每一個行為都將發揮著潛移默化的作用。
（二）有利于加強大學生藝術教育。
1、是公共藝術教育課堂的特色補充。在2006年全國普通高等學校公共藝術課程指導方案中指出，課堂是學生藝術普及的中心環節。然而獨立學院公共藝術課程因師資嚴重不足，導致藝術課程總量少、門類少，與學生的需求嚴重不匹配，層級式合唱藝術活動其最廣泛的參與面無疑為學生提供了一個參與藝術教育的機會，第二層次、第三層次的合唱活動由專業音樂教師主導，體現了藝術實踐的專業性和多樣性，是為藝術教育的第一課堂的特色補充。
2、是公共藝術教育方式的創新開拓。在翻轉課堂和慕課等形式進入課堂后，傳統的藝術教育方式也在發生著改變，同時藝術教育的內容也在通俗音樂與嚴肅音樂之間尋求一個平衡，學生更注重自身的實踐體驗，本人通過《音樂鑒賞》課堂互動座談了解，絕大部分學生希望互動和參與藝術實踐。層級式合唱藝術模式，打造了一個可長可短的參與時間，從易到難的實踐過程，呈現出立體和漸進的特點，為學生提供了階梯式的藝術教育方式。
結語：
合唱藝術是人類文化藝術中的瑰寶，其簡繁兼具的形式，參與面廣、大眾化等特點，為獨立學院立足自身實際打造各具特色的合唱藝術活動模式提供了可能。層級式合唱藝術模式是我校結合自身實際，經歷了從自發到自覺的過程后，再從構想到繼續實踐，逐步建立起來的。層級式合唱藝術活動模式的建立和運行，已經為我校大學生的成長成才發揮著積極的作用。隨著時代的變遷和學生特點的變化，合唱藝術也將在大學校園綻放出更多的花朵。
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