發布時間：2022-04-09 15:22:10
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的書法藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
書法藝術在中國歷史發展的各個階段都具備不同的風格特點，始終是世界上唯一公認的藝術性文字。作為漢文化的載體，書法藝術匯集了我國的文化精髓，吸引更多人加入書法藝術的欣賞和創作行列當中。從書法的創作目的看，書法有著道家“得天趣，通自然”的崇尚自然思想，有佛教“機巧必資心悟，不可以目取”的禪文化，還有儒家積極入世思想。在書法藝術當中的虛實、黑白、濃淡、大小、方圓、粗細、剛柔、順逆等都能夠體現出同審美范疇之間的辯證關系。林語堂先生說：“也許只有在書法上，我們才能看到中國人藝術心靈的極致。”中國最早的精神系統就是通過書法建立起來的，有的蘊含了太極，有的體現了儒道，就像書法當中的黑白兩大色系，基于陰陽哲學觀，散發出了一種哲學精神。藝術本身就是為了反映生活的，而廣告本身就是為了豐富生活的，二者本身就是一個相互促進的作用。
（一）書法藝術運用于平面廣告的國內現狀
書法主要是利用線條的變化和協調的組合將文字的美感以藝術的形式呈現出來，并施以美麗的顏色，具備了造型特色。其獨特的藝術形式和藝術內涵在現代平面設計中顯示出獨特魅力。中國傳統平面設計誕生之初就和書法藝術結合在一起，《清明上河圖》中林立的店鋪門前懸掛的“布晃”，就是廣告設計的雛形。很早就出現的“公文告示”應該可以視作招貼設計的萌芽。書法的姊妹藝術最常見為篆刻，于殷商時期出現，2008年北京奧運會的會徽就是利用篆刻藝術，名為“中國印—舞動北京”，這就是書法藝術給廣告設計帶來的創作靈感，體現了中國人的集體智慧，實現了文化的傳承與弘揚，這也是中國書法藝術應用于現代平面廣告設計中最成功的典范，結合這一案例，能夠看出平面廣告行業的發展趨勢，以及設計當中對應用中國傳統書法藝術的肯定。
（二）書法藝術和平面廣告設計的相互關系
書法藝術在千百年的歷程當中呈現出了各類不同的風格和神韻，代表著中華文化在不同時期的精神面貌。平面廣告設計在我國出現的時間并不長，在書法藝術面前顯得微不足道，但是這兩者一旦碰觸，就實現了一種東西方文化和傳統現代思想的完美結合，構建起了相輔相成、互相促進的關系。書法創作講求的“意在筆先”“謀篇布局”和平面廣告設計的創意追求也有著互通之處，都在二維的空間里進行思想的傳達，強調意境創造、形神兼備，反映中華民族的審美情趣。書法在藝術歷史上受到高度的重視，廣告在當今社會中得到廣泛的青睞，書法藝術在平面廣告設計中的有機融合將有益于提升廣告的文化內涵。書法藝術應用于平面廣告設計還決定了現代平面廣告的雙重性格，統一了審美性與實用性、藝術性與技巧性，使得平面廣告更具視覺沖擊力，書法藝術的引入幫助中國平面廣告事業打破了停滯的狀態，帶來了新的生機，擴大了整個平面廣告設計的領域影響力。平面廣告中主要應用了書法藝術中的“提”“按”“疾”“遲”等節奏韻律，使畫面更具藝術效果。平面廣告設計發展歷程歷經了工業化和信息化社會的洗禮，決定了其設計理念和思維表達方式多多少少會受到國外藝術風格和思想潮流的影響，在當代的平面廣告設計過程中急需各類新穎的思路，平面設計也必須在書法藝術當中尋求新的思路。同時，中國傳統文化的發展也離不開對國外優秀元素的吸納，近幾年來為了弘揚中國文化，也出現了很多優秀的帶有傳統文化色彩的作品。比如說香港設計大師創作的第四屆亞洲藝術節海報，就體現出了中國傳統文化當中扇子和筆墨的綜合運用，呈現出了書法的質感和動勢，同時也豐富了廣告的文化語言，反映了大眾對于傳統文化的向往。
（三）書法藝術應用于平面廣告設計的作用
中國文字具有音符美、語意美、結構組合美的特點，當代平面廣告已經不僅僅局限于對信息傳達的需求，更是對視覺沖擊力的一種訴求，書法藝術在平面廣告設計中的應用一方面賦予了它豐富的審美特征和帶有歷史積淀的質感。另一方面，書法藝術在平面廣告設計中的應用就是要呈現出一種力量美，利用線條表現手段給觀者留下深刻的印象，通過拆解漢字結構，有意識進行重組的過程中，打造出一種書寫的力量，呈現出全新的視覺體驗。如圖一靳埭強的作品《勇破成規》就利用了書法藝術中水墨元素的動靜對比，讓觀者在感受到動勢的同時，又能夠體會到柔韌的彈性力量，畫面當中的尺子和鉛筆充當了視覺符號，實現了剛柔、曲直、陰陽的巧妙結合，構建起力量之美。書法藝術的應用還為平面廣告設計帶來了一種空間美，但是這種空間感覺具有一定的幻想性，使得空間感、書法造型和廣告設計之間形成了一種三維的動態結合，構成了多維度的復雜空間。如圖二“武當山靈”的廣告招貼設計當中，就應用了“古鼎”“太極”意象和書法藝術的結合，營造出了一種氣韻暢通、香火旺盛的空間美感。
二、結束語
（一）大學教育所需
教育的一項重要任務是文化傳承。我以為，缺乏書法的教育是不完善的教育，是缺乏中國特色的教育，是缺乏傳統甚至割裂歷史的教育。我們不能漠視中國高等教育中存在的傳統教育、素質教育和藝術教育缺陷。大學教育關系到全民族整體素質的提高，在抵制境外垃圾文化的侵蝕，弘揚民族文化方面高校具有義不容辭的責任。書法教育作為我國獨特的教育門類，大學應將它變成學生傳統文化教育、思想道德教育和行為習慣教育的重要抓手。大學教育是一種相對寬松的教育，需要多種協調方法，使學生在生理和心理上都能步入健康的軌道。學習書法便是其一。事實證明，接受書法教育的學生能獲得較強的協調和自控能力。書法教育是一門獨特的藝術教育形式。除專業教學外，高校應將其列入通識文化教育或公共藝術教育的范疇。書法深深地植根于國學的沃土之中。提高書法水平需要學生有良好的傳統文化基礎，同時也有助于學習其他傳統文化課程。書法課可與大學語文等必修課和古典文學鑒賞、詩詞欣賞、藝術概論等選修課相互促進，使大學公共教學體系更加科學和完善。
（二）學生成長所需
孔子曾言：“里仁為美”。可視為對中國傳統審美觀的高度概括。如果說西方藝術重視外在的造型，那么中國藝術，特別是書法則重視內在的蘊涵。年青一代對我國民族文化及傳統藝術了解不多，而西方不良文化正力圖使他們變成外表黃皮膚內心卻西化的“香蕉人”。書法教育具有“立人”功能，能夠培養一大批修身重德，熱愛傳統藝術，以繼承和弘揚書法為己任的學生，有利于樹立事業心和使命感。書法具有培養性情的良效，能促進學生生理和心理健康。書法如同練靜氣功，書寫時要求入靜、入定，排除雜念，符合養身規律。它可以調整心態，減緩壓力，排遣胸臆，頤養性情，抒懷。書法是一門講究悟性的藝術，對于訓練學生的耐心、想象、準確和條理，是一項不可多得的心智活動。書法能使學生具備更多知識和技能。毛筆字具有形態多樣、變化優美、富于藝術感染力的特色，其多種實用功能和藝術價值仍具有廣泛的社會基礎。書法在諸如廣告、裝飾、設計、傳媒、教育等行業都有較好的用途，對于學生成才具有激勵作用，而且也能為就業提供切實的幫助。書法作為選修課一般課時不多，課程開設并不妨礙主體課程。書法具有藝術表現和文化交流功能，學生通過書法活動能開闊眼界、擴大社會交往。
二、書法藝術全面引入大學教育的實施策略
（一）國家和地方教育部門引導
國家應在書法基礎教育與繼續教育方面有一定的舉措。要明確規劃，由國家教育部門出臺引導性政策，提出綱領性、指導性意見。明確哪類院校需要開展書法教育，不失時機地在高校推廣書法課程，充分發揮書法在育人方面的重要作用。在此基礎上，將書法等民族文化藝術教育納入高等教育的法規之中。另一方面，解決學科定位造成的發展障礙問題。如，由于建國后推行的是西方的學科劃分體系和教學模式，而西方并無書法這門學科，因此在教育部專業目錄中書法長期被列名于美術學科之下，即美術學（書法），成為三級學科。張法認為：“書法為什么不成為二級學科，而只是美術學下的一個研究方向呢？原因大概是沒有專門的書法學院，不必特殊照顧。”如此，實為教育規劃上的一種短視和失誤。
（二）高校組織自身建設
要實現高校書法教育的規模化與規范化，首先要營造書法教育的氛圍，大力倡導用書法來修身養性、提升素質的活動，從多方面拓展書法的人文價值和實用價值。本身設有書法專業的高校具有教學優勢，要將書法課程面向全校開設，調動專業教師的積極性。尚未開設的高校要積極籌劃，制定科學的教學體系。通過開設書法課程，配備書法教師，改革評價機制。要結合辦學特點，“因校制宜”。書法教育可圍繞以下三個方面開展：課程建設方面。“就教育行為言，書法是古典教育的最后一塊領地。”需將書法與本校培養方向結合起來。如，可分別側重傳統型、實用型、藝術鑒賞型等不同方向。教師隊伍建設方面。要形成師資梯隊，形成正規的培訓機制。書法課由美術教師擔任，易出現“畫家書”現象，不利于書法教育。師資不足的高校要引進和培養專業教師。如，可從專業優秀畢業生中選用，或從專業團體引進與聘請。教材方面。高校書法教材不少，其中不乏出版較早、影響較大的。如，1985年啟功主編的《書法概論》，經多次再版，發行10萬余冊。由于書法理論和教育理念的發展，教材需要有序更新。可跨校跨地區聯合編著教材。教材編寫與采用切忌“文人相輕”與門戶思想，要積極探索教學規律，真正將教材規范化、科學化。
（三）示范與培訓競賽活動的開展
由于高校書法教育發展存在不平衡狀況，要使更多高校高起點加入其中并逐漸形成書法教育傳統，就需有示范性教育活動。開展書法教育卓有成效的學校具有示范作用。如，北京師范大學是我國高校書法教育的先驅，從20世紀早葉至今一直沿續。20世紀60年代后，北師大面向全校學生開設書法講座。1987年受教育部委托，北師大舉辦了第一屆全國高校書法教師講習班，培養了一批書法教師和創作骨干。此外，不少省份也有較早開展并取得成效的高校。同時，教育部門和研究團體可定期開展全國性或區域性培訓競賽。1981年，由中國書協、、全國學聯等聯合舉辦的“第一屆全國大學生書法競賽”，有來自全國各高校的近千名大學生書法愛好者參加了比賽，百余名獲獎者中，不少人后來成為了當代書壇中堅力量及高校書法專業教師。現在，一些省份成立了高校書法教育研究會，起到了以點帶面的作用。要通過這類組織積極推進工作，并對發展模式進行探索。
三、樹立大學書法藝術教育的正確理念
（一）明確培養要求
大學書法不同于中小學寫字。教育部門將寫字作為中小學學生素質的培養途徑，將規范、端正、清楚作為寫字的三個基本要求是適宜的。但若大學階段仍維持這種要求而不變更，藝術靈性難免受到壓抑。寫字和書法雖密不可分，卻是兩個不同的概念。寫字的目的是交流信息，重實用性，書法更多的是創作和欣賞，重藝術性；寫字力求以最少時間和精力掌握技能，書法則重探索的過程和樂趣。可以說，寫字為書法起到了由實用美向藝術美過渡的橋梁作用。大學書法教育不僅應重視技能教育，還應重視其美育功能。要從中小學存在的應展教育中擺脫出來，轉向美育性質的素質教育。另一方面，經過30多年的努力，我國高等書法教育完成了從專科、本科、碩士研究生、博士研究生、博士后等系統的教育層次和結構，并逐步走上規范化、專業化和學術化的道路。但在推進高校書法素質教育方面，顯得不足。素質教育不同于專業教育，需要進行專門探討，在培養機制、目標方面更加明確、切實。
（二）提高書法水平
國家教委早已明確規定書法課為中小學的二級課程，應受到與體、音、美等課同等對待。中小學練毛筆字（一些地方作為地方課程），這是學生的起步階段。若缺乏連續性，之前數年所學難免荒廢。2010年6月，本人在學校三個不同專業的文科班調查發現，95%以上的學生中小學練過毛筆字，5%的還參加了特長班，但堅持下來的不多，幾乎都前功盡棄。藝術興趣的培養需要契機，若到了各方面走向成熟的大學階段書法卻尚未入門，那么學生今后就很難再與書法結緣，達到較高境界。書法教學中要革新教學手段。如傳統教學中，寫字技法演示有較大局限性，直觀效果欠明顯，不便于大課堂教學。運用多媒體技術則能解決諸多難題，如通過定格、放大、慢放、循環播放等形式突出重點，使學生觀察細致入微。提升書法水平是長期的過程。大學書法教育一方面要訓練學生技能，同時，要進行理論培養，通過開設名家講座等方式提高鑒賞水平，準確把握“師碑”與“師帖”、繼承與發展的關系。
（三）延伸培養目標
書法作品是書法藝術與文字內容的有機結合。“書為心畫”、“書如其人”，書法作品能夠清晰地表達出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結構進行組合來表情達意，與觀眾實現情感共鳴。每一個人的精神氣質、藝術修養不同，因而在用筆、布局和結構上會傾注不同的思想情感，產生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現。書法藝術既不直接表現客觀世界、反映客觀內容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結構的基礎上，對抽象的藝術符號進行藝術加工。［2］書法藝術之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發進行的藝術活動，這種藝術活動使得書法藝術形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統一。欣賞書法藝術時既要善于從形式與內容兩方面入手，還要學會透過漢字結構領略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。
書法藝術與現代平面設計的聯系
（一）書法藝術與平面設計都需要遵循形式美的原則
點、線是構成書法藝術的基本元素，書法藝術通過點線組合能夠形成千變萬化的藝術形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結構和布局來表現書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術構成形態上，還是在平面設計的構成形態上都講究空間和動態感。
（二）書法藝術與平面設計都體現著設計意識
書法作品是以點、線為基本元素來表現各種對比關系和篇章布局的，所有的書法作品都體現了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現。由此可見，二者在某種意義上都體現出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術與平面設計都離不開傳統文化
書法藝術之所以被稱為藝術，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠將單純的漢字符號提升到藝術的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術感染力、表達情感，這一點與書法藝術具有相通之處。［3］平面設計中體現著深厚的文化韻味，尤其是現代平面設計中電腦技術的應用，使得設計更方便、更美觀、更規范，但與中國傳統書法藝術相比還缺少藝術性和鮮明的個性特征。因而，在現代平面設計中以書法藝術代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。
書法藝術在平面設計中的實踐運用
（一）書法藝術在標志設計中的應用
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現代平面設計中的重要元素。現代許多平面設計公司都將書法藝術作為設計的主要元素，在此基礎上創造出許多優秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現了中國傳統書法藝術與現代平面設計的完美結合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術的形式進行構圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術在現代平面設計中的運用既體現了一種全新的設計理念，也有效地表現了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術在商品包裝設計中的應用
在現代商品包裝上運用傳統書法藝術既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術的這種獨特功能是其他藝術形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術在現代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經常會看到以書法藝術書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術在這里既與商品的內容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現著名書法家的題字，以體現典雅的風格和豐富的內涵；在一些學術意味較重的、嚴肅的、權威性的書籍封面，如字典、詞典、學術性專著等，一般多采用沉著穩重、端莊嚴肅、中規中矩的楷書來書寫，以體現書籍規范莊重的特征。此外，根據商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現商品的時代性與技術性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現女性的溫柔與婉約。現代社會中，將書法藝術與現代平面設計相結合，既能夠增加產品的文化內涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區分，拓寬商品的市場銷路，提高企業的經濟效益。由此可見，書法藝術在現代商品包裝中有著重要的應用。
（三）書法藝術在平面媒體設計中的應用
一評價體系與學術規范
九十年代中期以來，藝術研究領域出現一些新的趨向，改革開放之初非常之盛行的、在“方法熱”和“文化熱”時期都曾經頗受關注的宏觀研究，漸漸失去了至高無上的學術地位，社會學和人類學研究方法則日益受到學界重視。其重要標志之一，就是一批針對個案的田野考察成果問世并且得到學界廣泛認同，在某種意義上說，它可以視為藝術學研究的社會學和人類學轉向。社會學和人類學研究方法介入藝術學研究領域，使得相當一部分學者開始嘗試著運用社會學和人類學研究領域極受重視的田野研究方法考察藝術現象，這一方法層面的變化對于中國目前的藝術學研究具有非常深遠的意義。
二戰以來，文化批評在人文社會科學領域是令人矚目的學術熱點，文化人類學和社會學諸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社會科學的研究視角受到普遍質疑。人類學和社會學方法對中國藝術學研究的影響，也必然導致藝術學研究出現學術與文化視角的轉換。這個可能出現的最有理論價值的變化，我將在下一部分論述，這里首先想討論的是，現代社會學和人類學研究方法的介入，其意義不止于文化層面上研究視角的轉換，它還可能給中國藝術學研究領域帶來另外兩個方面可能形成的變化乃至沖擊。
其一，是有可能導致目前的中國藝術學研究領域研究重點和研究成果價值評價體系的根本改變。
學術研究的價值取向受到教育制度和由教育體系決定的研究者知識譜系的影響。由于歷史的原因，中國現代形態的藝術研究一直比較重視理論層面的探討。經由蘇俄引入的、從德國古典哲學這一思想路徑衍生發展產生的，以及作為其知識和思維方法背景的德國古典哲學本身，長期在包括藝術研究在內的整個人文社會科學研究領域占據特殊的主導位置，因而，和這一理論背景相吻合的藝術本體論研究，以概念和范疇為核心的抽象的理論探討與分析，長期以來都是藝術學研究領域最受關注的研究方法。英美經驗主義傳統一直受到排斥甚至批判，對具體對象的個案的、經驗的研究被置于次要的地位。這樣的研究取向，不僅僅是出于對西方學術發展不同趨勢的選擇，同時也蘊含了中國傳統思維方法對當代藝術研究的影響，在中國學術傳統中占據主導地位的整體性的、玄學研究路向，恰與德國古典哲學形成有趣的呼應——所謂“小學”在中國的學術傳統中，顯然一直受遏制，清代成就卓著的“樸學”也被后世的學術史家解讀成是由明入清的漢代知識分子對嚴酷現實的逃避，以及對清代統治者的消極抵抗。
改革開放以來，蘇俄引進的僵化理論教條漸漸喪失了獨斷地位。但是整個教育體系以及學術研究群體的知識體系的轉變并不能同時完成，因而學術研究基本趨勢的轉變，會表現出明顯的滯后現象；更重要的是，正由于改革開放之初理論界需要新的思想資源用以突破舊的蘇俄教條的禁錮，觀念和理論層面的創新顯得特別重要，因之出現一大批偏重于觀念與理論探討的研究文獻，也是時代的要求。可惜新的藝術觀念與理論缺乏實證研究的支撐，也就不能真正完成觀念與理論拓展的歷史任務，整個國家的藝術科學研究水平，并不會僅僅因為觀念與理論的更新而有明顯的提高。
以1999至今這三年里的戲劇學研究為例，按照我的不完全統計，最近三年戲劇學研究文獻里，基礎理論與范疇、規律的研究不可思議地占據了相當大的份量，它在所有公開發表的研究性論文里占到1/3左右。對戲劇基本特征、基礎理論和普遍規律的探討并不是不重要，但是學術界將如此大的精力用于這類純粹理論性的探討，卻不能算是正常現象；其中更耐人尋味的現象是，從事這類基礎研究的學者，多數身處并不擁有掌握研究資料與信息方面優勢的中小城市或非專門研究單位。誠然，戲劇研究領域史的研究以及具體的作家作品研究并不缺少，但是，撇開史的考證，這類研究也主要是對戲劇整體時代特征或藝術特征的討論，當然也包括一些群體研究或類型研究，其中“論”的部分比“述”的部分受到更多的關注。在戲劇史研究領域，元雜劇尤其是關漢卿研究較受重視，中國現代戲劇和外國戲劇研究領域，最主要的個案研究是對和莎士比亞的研究，對這兩位劇作家及其作品的研究幾乎是其它同一領域劇作家及其作品研究的總和，然而對這些重要劇作家的研究，包括關漢卿研究在內，有關劇作主題、作品性質、人物形象和作品風格的辨析與討論占有最大的份量。有關這些重要劇作家的研究，并不排除包含一定程度上的個人獨特見解的優秀論文論?歡桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牽渲兄遼?0%以上的論文和論著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供現有文獻以外的材料，我們可以毫不夸張地說，這樣的研究從“知識的增長”這一學術發展角度上看，貢獻幾乎等于零。通過提交給國際性學術會議的論文的分析，也可以得出同樣的結論，國內學者的論文選題與境外學者之間的巨大差異，清晰可見。
我不敢斷定戲劇學研究領域存在的這種現象可以毫無保留地推之于整個藝術學研究領域，但是我相信從整體上看，要說中國目前的藝術學研究仍然流行重視抽象、宏觀的理論研究，輕視經驗的、個案的實證研究的學風，恐怕并非妄言。如果事實確實如此，那么社會學與人類學研究方法在近代的興起，就給我們一個重要啟示，那就是個案的、經驗性的實證研究，應該得到更多的重視，應該成為藝術學研究的主體。只有戲劇學乃至整個藝術學研究的重心轉向實證的、個案的研究，理論與觀念上的突破才有真正的意義。在這個意義上說，現代社會學和人類學方法對田野方法的重視，完全可能使國內藝術學研究轉向更注重個案研究和經驗性研究，同時給予這一類研究成果更公允的評價。這樣的轉變無疑將逐漸引導整個研究風氣的轉換。
其次，現代人類學和社會學方法的引入，對于強化國內藝術學研究的學術規范，將有可能產生直接影響。
人類學和社會學研究強調個案研究與研究者直接經驗的價值，但同時更強調研究過程的規范、成果表述的規范，其中也包括經驗描述的規范。這種規范不僅僅是學術積累的需要，也是使學術成果更可信，因而更具科學價值的需要。換言之，在某種意義上說，人類學和社會學研究是在通過規范自身而使自己更接近于自然科學。這樣的研究取向對于中國目前的藝術學研究的重要性是不容忽視的。
中國的藝術學研究分為兩個重要群體，除了一批身居高等院校的學者以外，還有更大的一個群體身居文化部門所屬的藝術研究機構。以戲劇學研究為例，后一個群體的規模顯然要超過前一個群體，而且由于與戲劇創作演出的實際接觸較多，在經驗性的實證研究方面具有明顯優勢。然而無可諱言，這個被習稱為“前海學派”的學術群體長期以來偏重于戲劇藝術實踐，雖然相對而言具有比較注重經驗研究的優勢，也擁有許多第一手的珍貴的學術資源，重視藝術的當下性，但是由于不夠注重學術規范，因此很難得到學術界應有的承認。多年來，境外數以百計的人類學和社會學領域知名的或尚未知名的學者相繼來到國內，他們在與這個群體的接觸交流過程中獲益匪淺，文化部門所屬的許多學者多年的研究心得，反而要通過境外學者的轉述，才為外部世界和主流學術界所知，究其原因，正緣于“前海學派”在研究的以及成果表述的規范化方面存在明顯的缺陷。換言之，經驗性的研究以及對經驗的感性描述本身，只有通過規范化的、理性的方法呈現出來，才擁有足夠的學術意義，才會得到主流學術界的認可，才可能充分顯現其學術價值。
因此，借鑒人類學和社會學研究的田野方法，尤其是借鑒和汲取人類學和社會學家從事田野研究時遵循的學術規范，將會有效地彌補“前海學派”學者們在學術研究方面的弱項，使這個學術研究群體掌握的大量感性資料與經驗性材料，通過更多途徑進入當代主流學術界的視域，藉此改變藝術學的研究重心。因此，對于中國藝術學研究而言，進一步注重學術規范，使被稱之為“前海學派”的這個研究群體迅速提高研究成果水平，將給中國的藝術學研究帶來深遠影響。
二研究視角的轉變
當然，現代人類學和社會學研究對中國當代藝術研究最具學術意義的影響，還是要首推它可能帶來的文化層面上的研究視角的改變。
中國現代形態的藝術學研究大致始于20世紀初，就像其它人文科學研究一樣，它之受到西方學術的刺激與影響是無可諱言的。在這一影響過程中，西方學術思想不可避免地在中國藝術學研究領域打下了鮮明的烙印，其中西方人的研究視角，就是一個重要的方面。簡言之，由于西方人文科學主要是在歐洲的文化傳統和解決歐洲社會遇到的問題基礎上發展起來的，而且隨著西方在世界各地的迅速擴展，自覺不自覺地呈現出歐洲中心的世界觀，這種具有鮮明西方色彩的歐洲中心的人文科學思想，也就不能不在中國藝術學研究領域留下它的痕跡。在研究與品評中國本土藝術時，人們往往只是照搬西方人習慣運用的藝術標準，比如說以西方音樂體系評價中國本土音樂，以西方戲劇理論解釋中國戲劇并且試圖以之改造“落后”的中國本土戲劇，把油畫的教學體系搬用到中國畫的教學中，等等。這樣的現象存在于藝術學的多個領域，換言之，西方比較成熟的人文社會科學體系的整體植入，確實在中國藝術學研究的現代轉型過程中起到了關鍵作用，但是這種整體植入的結果與中國本土藝術以及中國人的情感經驗之間的距離，始終是一個無法回避的癥結。
現代人類學和社會學研究方法的引進，卻給我們一條走出這一癥結的路徑。
現代人類學和社會學研究給我們帶來的不僅僅是單純的田野方法，而且還包含了至關重要的文化多元觀念。雖然人類學和社會學的起源都帶有強烈的歐洲中心主義色彩，但是二戰以后，尤其是20世紀60年代以后，文化多元觀逐漸成為現代人類學和社會學研究的主導思想，在某種意義上說，這兩個原來受到歐洲中心主義文化觀影響最深的研究領域，現在則相反成了對歐洲中心文化觀形成最猛烈沖擊的領域，成為最堅決地推動文化多元觀和消解歐洲中心論的學術領域。這一思想方法的變化對田野研究的影響非常之深遠，而這種非常之符合當代世界潮流的學術方法的引進，對于后發達國家尤其重要，因為越是后發達國家越是需要通過文化多元觀念以消除文化自卑感，正視本土文化傳統的價值。因此，現代人類學和社會學研究領域，田野研究工作者不再像摩爾根時代的學者那樣，抱著了解人類童年的文化優越感，把非西方社會視為人類文明發展的早期階段，因而能夠更客觀地認識不同民族不同文化圈的傳統與現實的差異，在解釋它們的歷史與現實時，也能有更多的互相理解以及在此基礎上的互相尊重。而這樣的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。
除了西方中心視角以外，多年來中國藝術學研究領域還存在一個尚未得到學術界重視的研究視角，那就是一種過于貴族化的藝術觀仍然占據著核心位置。
文化多元觀念不僅僅意味著不同民族、不同文化圈的藝術活動不能以同一種標準來衡量和評價，同時也暗含了另一種更平民化的文化思想，即不能以研究者們的個人興趣，以及他們所接受的教育作為衡量所有文化行為的唯一標準。
當人類學家和社會學家們將他們的考察對象，從長期以來擁有文化特權的上流社會轉向更廣闊的草根階層時，還伴隨著思維模式的改變。事實使人們更清晰地意識到，不同地域的人們在長期共同生活中形成的價值觀念體系雖然會有很大的差異，卻各有其合理性；他們各具特色的生活方式，只有通過其自身的價值系統，才有可能獲得真正有意義的解釋。在藝術領域更是如此，藝術在本質上意味著人們用以情感交流與表達的特殊方式，不同民族和不同階層的人們各自的情感交流與表達方式，在這一生活與文化圈內部往往是最有效的。所以，對民間草根階層的藝術、趣味與審美活動的歧視和改造，強行推行一小部分精神貴族自以為是的藝術觀與審美趣味，正是現代人類學與社會學研究的禁忌。
在中國藝術學領域，這種文化貴族心態隨處可見，比如我們完全有理由對人們長期以來習焉不察的“采風”這樣的辭匯產生強烈的質疑。確實，如果說最近一個世紀以來中國的藝術學創作與研究對于那些地域色彩鮮明的民間藝術活動并不是毫不關心，那么很難否認，創作與研究者們經常是以“采風”的態度去關注和研究民間藝術活動的。人們慣于使用“采風”這樣的辭匯而，它本身就清晰地透露出兩個方面的信息。從歷史上看，“采風”的制度早在秦漢時代就已經基本形成，它隱含了官方與民間二元且以官方為主導的文化價值觀；從現實的情況看，“采風”意味著藝術家和藝術研究只關注民間藝術活動作為創作素材的價值。因此，“采風”的實質，正是站在官方或文化貴族的立場上對民間藝術活動非常功利化的利用，事實也正是如此，尤其是近幾十年里，地域色彩鮮明的和非主流的藝術樣式和優秀藝術作品，經常被主流藝術用以為創作的材料，回顧近幾十年的藝術史，我們會發現許多有世界影響的優秀作品都是用西化和文人化的手法處理本土民間藝術元素的產品。然而，在民間藝術活動被大量地用以為創作材料而遭到掠奪性開采的同時，它們本身卻仍然被視為落后的、原始的、粗糙的，被視為必須以精英文化的模式加以改造才能擁有藝術價值的對象。
以“采風”的心態從事本土與民間藝術研究的學者，自覺不自覺地忽視了對象自身的獨立存在以及內在文化價值。因此，研究者變成了專事獵奇的旅游者，對于民間藝術對象的關注只限于與“我們的”藝術活動的差異，而并不真正關心這樣的藝術對于生活于其中的創造了它們的人們究竟具有何種價值和意義。從現代人類學和社會學的角度看，我們應該更多地致力于探究多種藝術樣式、多種生活方式以及各地各具差異的倫理道德和習俗對于它們的主體自身的價值與意義，致力于在這些獨特的藝術與生活的原生環境中，還原它們的內涵。這樣的研究才能超越“采風”式的官方和貴族文化心態，才能獲得對民間藝術真正具有文化價值的研究成果。
因此，中國目前的藝術學研究亟需借鑒現代人類學和社會學研究的田野方法，摒棄西方中心與貴族趣味對民間話語空間的擠壓。
三一個實例：路頭戲
如果我們的藝術學研究能夠更多地注重對現代人類學與社會學方法的借鑒與引進，尤其是徹底改變歐洲中心主義與貴族主義文化觀，那么對諸多藝術現象的研究與評價，都有可能出現根本性的改變。在我的研究領域，有一個極具代表性的例子，完全可以用以說明研究視角的改變所產生的影響，那就是對臺州戲班大量演出的路頭戲（或曰提綱戲、幕表戲）的研究與評價。
近幾十年戲劇研究領域幾乎完全沒有對路頭戲的研究，然而在20世紀50年代以前，路頭戲卻可以說是中國戲劇最主要的演出形式，它的歷史，也許可以追溯到戲劇起源的年代。路頭戲之所以長期被戲劇研究人員們忽視，是由于它在20世紀50年代初就遭到批判，成為從上而下的“戲改”的主要對象之一。而對路頭戲的批判，其理論背景很值得今人深思。
對路頭戲的批判與其說出自藝術的原因，還不如說出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和簡單的演劇方法，然而它并沒有像同時代其它那些更為粗糙、原始與簡單的民間藝術那樣獲得尊重，它從一開始就被看成是創作的素材以及改造對象，直到現在，在多數當代戲劇史家們的眼里，路頭戲之受到批判乃至遺棄，仍然被看成是一種歷史的必然。
然而，當我們通過現代人類學和社會學的研究思路重新探討路頭戲的存在以及它的意義，就會清楚地看到，像路頭戲這樣一種有著千百年悠久傳統的演劇方法，它之所以會受到眾口一辭的批判以及遭致普遍遺棄，正由于長期以來西化的和貴族的文化視角在藝術學領域占據著統治地位。
路頭戲之所以在1950年代初受到大范圍的批判，首先是由于主持“戲改”工作的政府官員，主要是一批西化程度比較高的、經常接觸甚至直接參與話劇創作與研究的知識分子，排除意識形態的因素，在某種意義上，“戲改”簡直可以說就是在用西方的、話劇的戲劇觀，居高臨下地改造中國本土戲劇。像路頭戲這種本土色彩濃厚的傳統演劇方法，與這些知識分子所接受的戲劇學模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路頭戲的演劇方法被后來的國辦或準國辦的戲劇表演團體遺棄，還有另一層因素，那就是長期以來衡量藝術的標準是由傳統詩學基礎上培養的文人決定的，雖然傳統文人最終接受了元雜劇和明清傳奇，卻始終未能充分受容昆曲以外的各種“花部”戲劇劇種，同時也難于充分認同民間極富創造性的口傳文學的價值。文人趣味在中國戲劇領域占據統治地位的現象，并沒有因為1950年代的社會急劇變動而真正有所變化，反而因為劇團國家化而在制度層面得到普遍肯定，因此，在文學性和音樂性方面很難以完全符合文人趣味的路頭戲，也就不能不受到排斥。
由此我們看到，如果說晚近一個世紀的藝術學研究受到歐化的和貴族的這兩種文化偏見的左右，那么路頭戲的遭遇具有作為樣本的罕見的深刻性，路頭戲之所以遭受自上而下的批判與遺棄，正是由于同時受到這兩個方面的夾擊。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》書中所敘述的那樣，路頭戲至今仍然是臺州戲班最主要的演劇方式，但這種承繼了本土文化傳統的演劇方式它之所以能延續至今，并不是因為路頭戲演出過程中大量的即興創造在戲劇學層面上所可能提供的非凡活力，給定情境與表演者個人創造之間巧妙和平衡，以及潛藏在它的即興表演模式之中的演員之間、演員與樂隊之間的互動與內在張力，而竟然是因為在本土的戲劇市場里，戲班最適合以這樣的演劇方式營業；并且，由于在晚近幾十年里路頭戲一直受到抑制，在那些受主流意識形態影響較為明顯的民間戲班，路頭戲的演劇方式也正在被棄用。
有關路頭戲的藝術魅力，我已經在書中做了初步的探討，將來還會做進一步的研究。這里我只想通過它的遭遇說明，擺脫歐洲中心的和文化貴族的偏見對于中國當前的藝術發展以及藝術學研究有多么重要。只有徹底轉變研究視角，路頭戲的藝術價值才能得到公正的評價；進而，也許還有更多的藝術現象，需要以多元文化的視角加以重新審視，給予重新評價。
四需要注意的問題
田野研究只是一種方法，雖然在田野研究的背后，包含了現代人類學與社會學特有的研究路徑，但是方法并不能完全替代研究。按照我個人的研究體會，即使接受了田野研究方法，藝術學領域的田野研究，也仍然存在諸多需要注意的問題。
藝術學研究的田野方法的研究目標之一，就是考察藝術活動在特定文化環境中自然生成、發展的性狀。當然，對象的性狀總是會在與外界的不斷互動過程中經常變化，然而這樣的變化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它與受巨大的、不可抗拒的外力影響而發生的變化，有質的區別。仍然以戲劇在晚近五十年的變化為例，雖然歷史上中國的本土戲劇始終在民眾審美趣味變化的背景下持續發生著各種各樣的變化，但是正由于這樣的變化是在戲劇創作表演的主體與觀眾的互動之中緩慢而自然地發生的，因此無論如何變化都不足以出現背離它所生成的文化土壤的結果；然而1950年代戲改的情況則完全不同，在令本土戲劇經歷了劇烈變化的這一改造過程中，觀眾甚至是劇團內部的創作和表演者本身，都沒有話語的權力。因此，中國戲劇的自然狀態之必然受到破壞，就是可想而知的。在這里我們看到一種外來的文化價值觀是如何被強行植入的，以及它最終會產生臬的結果。它不僅給我們留下了值得好好記取的教訓，同時還給從事藝術學田野研究工作者留下了特殊的困難。
這就是我們今天從事藝術學的田野研究時面臨的特定境遇，就像一個多世紀以來在幾乎所有藝術領域那樣，本土藝術在外來的文化價值觀面前出可怕的自卑。而這一文化現實，使得從事藝術學田野研究的研究者必須非常小心翼翼。藝術學的田野研究面對的研究對象不
是無感覺的作品而是具體的人的行為，研究者與被研究者在社會身份、知識背景與生活環境等多方面的差異、尤其是趣味的差異，很容易被處于弱勢地位的民間藝人理解為知識與藝術見解的優劣，研究者在從事田野工作時，很容易被研究對象視為強勢文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易對被研究者產生不可預計的影響，而這樣的影響，足以改變研究對象的原生態。
需要指出的是，在藝術學的田野研究過程中，研究者在很大程度上是個入侵者，極易對脆弱的、缺乏自信的民間藝術本體造成損害。現代人類學家喜歡說“我們的身體就是人類學研究的工具”，強調田野考察過程中研究者應該融入研究對象，在與對象的互動中體察對象及其可能發生的變化，但是在中國藝術學研究這個特殊的領域，我認為研究者應該盡可能做一個客觀和外在的觀察者，盡可能克制影響對象的沖動，因為保持本土藝術的原生態的意義，可能比改變它要重要一百倍。當然，研究者對研究對象的影響是無可避免的，只不過清醒地意識到這種影響可能導致的負面效果，自覺地將自己的影響盡可能減少到最低限度，無疑是從事藝術學的田野研究時必須遵守的職業操守。
其次，我希望強調藝術學的田野研究作為一項藝術學研究的價值，盡管我們可以借鑒人類學與社會學的田野研究方法，但是這樣的研究指向應該是藝術學的而不能僅僅是人類學或社會學的。更直接地說，用人類學和社會學方法從事藝術學研究，應該是研究的重點。
每門學科都有特定的研究范圍和研究目標，不同學科的關注重點并不相同，因此，當人類學與社會學的田野方法被引進到藝術學研究領域時，人類學與社會學所關注的那些問題，也很容易同時被帶入藝術研究過程中；或者說，研究者的關注重點可能會發生偏移，也許那些從藝術學角度看非常之重要的問題反而被忽視了，這樣一來，研究很容易演變成對于藝術、藝術活動的人類學或社會學研究，而不再是藝術學研究。人類學和社會學研究當然仍有其價值與意義，然而它的價值與意義是人類學與社會學的，坦率地說，這類研究即使再有價值和意義，也不是藝術學研究。它不能代替藝術學研究，也不能幫助我們解決藝術領域最值得關心的問題。
我在從事臺州戲班的田野考察時經常提醒自己將藝術層面的問題作為主要對象，不僅是由于我一直受到的是藝術學研究的訓練，因此只有藝術學問題才是我在專業領域范圍有能力研究和回答的，而且也只有藝術學領域的問題才是我所真正應該去關注和感興趣的。舉例而言，我的研究中涉及到許多有關宗教與民間祭祀、民間信仰方面的現象，我當然知道從人類學或者社會學角度對這些現象進行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然會相對地集中于這些現象與民間戲班的運作和表演、與當地觀眾的欣賞之間的關系，將這些現象與戲劇活動之間的聯系，小心地剝離出來，分析它們對戲班以及戲劇活動的藝術方面的影響力，尋找這些現象與近二十年臺州戲班的繁榮與發展之間的聯系。同樣，當我剖析和研究戲班的內部構成以及戲班內部的人際關系時，不僅把戲班作為一個特殊的社會亞群體看待，同時更注重把它們看作一個關乎戲劇藝術的群體看待，這樣的研究當然明顯有別于一般意義上的人類學與社會學研究。
1.1循序漸進，選取合適的藝術形式
學習是循序漸進的過程，有些藝術形式采用的法語詞匯全面，語法復雜，比如一些經典文學作品，有些則較為簡單，容易為初學者接受，比如兒歌、動畫片等藝術形式。因此，在選擇材料的時候，要注意把握難度。初級階段：根據二外法語的課程設置，學生最初面對的難題就是語音知識。法語的發音規則復雜，并且十分嚴謹，如果此時被困難嚇倒，以后的單詞不會標注音標，那么學生將不能自如地閱讀交流。此時最好是引入法語歌曲和簡單的詩歌朗誦兩種藝術形式。例如：《j’aienviedevivreavectoi》，這首詩歌發音簡單，內容多處重復，便于一定階段的法語語音知識學習后，進行的復習練習，且內容溫馨，便于記憶，激發學生的背誦熱情。而《jem’appellehélène》《lavieenrose》這兩首歌學生都耳熟能詳，能夠哼唱，加上歌詞簡單，單獨加以發音訓練，便可以輕松吟唱。初期的語音教學如果加上這樣的藝術形式，就能讓學生在愉快的氛圍中，感受法語的語音魅力。中級階段：一段時間的學習之后，學生掌握了基本的場景交流，就可以引入一些簡單的戲劇表演形式，或者讓學生自己編寫場景對話，也可以采用給動畫片配音等方式增強學習的趣味性。比如原版教材《reflet》，里面類似電影的課程設計，可以讓學生自由組合，完成不同片段的演繹，加上道具和臺詞，學生的參與感增強，團隊合作下，經筆者實踐，取得了很好的學習效果。還可以讓學生根據經典童話，將之改編成戲劇，比如《小紅帽》等，然后參與表演，培養學生的寫作和口語表達能力。中高階段：隨著法語水平的提高，可以適當選擇只有法語字幕的電影，進行分段賞析。比如經典的《天使愛美麗》《放牛班的春天》等法國特色影片。除了電影藝術之外，還有浩如煙海的法國經典文學作品和藝術作品賞析。此時根據學生的法語水平，可以選擇相應的法語文學作品經典選段，從簡單有趣，發人深省的《小王子》，到風格純粹，內容溫和的《你好，憂愁》，再到語言精練，內涵豐富的《包法利夫人》等等，不一而足。或者可以引入一些藝術家及其作品的文字或視頻介紹，這樣可以了解法國藝術的同時，擴充專業詞匯量，提高閱讀和聽力水平。當然，也可以加入新鮮的文化資訊，了解報刊文化。
1.2結合教材，圍繞主題選擇多樣藝術題材
在選取藝術題材的時候，盡量跟隨教材的腳步。一般而言，每隔幾個單元，都有一個鮮明的文化主題，就《簡明法語教程》而言，就出現了法國地理、法國飲食文化、法國節日、法國醫療等主題，這個時候，我們可以根據教材涉及的詞匯、語法難度，選取相應的藝術形式，可以是一則笑話，也可以是一個短小的視頻，一首歌，或者一個人的生平介紹。
2藝術形式導入課堂對學生有哪方面能力的提升
2.1法語語音、詞匯，閱讀以及交際能力
此前提到的很多藝術題材都來源于對話形似，比如電影和戲劇，在學生進行自主的戲劇表演訓練，或者場景對話的訓練之后，無疑會提高其交際能力，因為不同的文化，不同的交際習慣甚至不同的思維方式，都體現在了不斷的交流和融合之中。而歌曲，詩歌，文學等藝術形式帶給學生更多的是詞匯量的擴展和語音語調的糾正。
2.2團隊協作能力和思考能力
關鍵詞設計藝術工業設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）。“設計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”——利特（德國烏爾姆造型學院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展。控制人口的增長和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場。現代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
情感與動作相融合
舞蹈是人類情感中最集中、最激動時的表現方式，人類的肢體動作可以抒發他們內在的情感。詩人聞一多曾說過：“從那極富節奏和極度狂熱、樸實粗狂的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又充足的表現。”
佤族甩發舞的動作優美而灑脫，“時而像火焰升騰；時而似黑云留瀑飛濺；時而又如翻滾的巨浪，此起彼伏；時而又風平浪靜。”佤族姑娘跳甩發舞的同時，把自己的情感與動作融合在一起，通過甩動頭發來抒發自己內心的情感，表現出生命的活力，以及對美好生活的向往和積極樂觀的生活態度。
舞蹈節奏感強、舞蹈服飾極具民族個性
佤族甩發舞有很強的節奏感，整個舞蹈過程給人以熱情、勁爆、活力的感覺，讓人很想跟隨舞者一同舞動。佤族的服飾大多用自家織的棉麻布縫制，顏色以黑、紅色為主，既簡單又大方，同時佩戴他們特有的飾品，如大圈的耳環、銀手鐲、銀頭箍和項鏈等飾品。佤族男子喜歡用黑或紅布把頭纏繞，穿沒領的短衣，褲子寬又短，手戴銀鐲子，甚至還穿耳洞，脖子戴竹藤圈。佤族男子喜歡紋身，身上紋牛頭和鳥之類的，反映佤族崇拜自然。佤族姑娘的服飾鮮艷、好看。
上衣是黑色或藍色的無領短衣，下身穿漂亮的筒裙，筒裙的邊上織紅、黃、藍等顏色的花邊，由紅、藍多種圖案制成，圖案從近處看交錯起伏，遠看則像波濤滾滾，佤族姑娘身上佩戴大圈銀耳環、銀手鐲等飾品，在腰上或腿上戴一根竹藤圈，根據竹藤圈的個數可以判斷她們的實際年齡。
佤族甩發舞的價值
（一）健身娛樂價值
甩發舞可達到健身和健美的效果，甩發舞的動作主要集中在頭部，為躬身前甩、后甩、旋轉甩，所做的都是頭部運動，在做“脊椎操”一樣，但比脊椎操的效果更好。因此，每天抽時間跳下甩發舞，做頭部運動，可以強身健體，還能預防脊椎病，同時釋放緊張的壓力，促進頭部血液循環，既可健身，又可以活血養顏。有人把這種舞蹈稱為“美容養顏活血”的舞蹈。跳舞對人的身形、氣質和儀態有一定的好處。聽著優美的音樂翩翩起舞，可以陶冶情操，忘記一切煩惱，把心靈陶醉在舞蹈中，給人融洽、親切的感覺，在甩發舞里得到愉悅情感的體驗，達到健心的作用。
（二）旅游開發價值
甩發舞的民族性與地域性是旅游開發的優勢，“民族的才是世界的”，人們不僅喜歡時尚的事物，復古的事物也深受喜愛，甚至還掀起過一股復古風。人們開始喜歡穿民族服飾，佩戴民族首飾。人們厭倦城市的喧囂時，往往會向往深山的寧靜，很多少數民族聚居的地方都被開發為旅游基地，吸引來自五湖四海的游客。
民族民間舞是景點旅游的重要部分之一，可以欣賞到當地的地域風情和美麗風景，還可欣賞獨特的民間舞蹈。它作為一種藝術，供游客們觀賞，有旅游開發的價值。讓人們真實地感受到佤族文化的真諦，了解它的文化底蘊、社會背景和文化內容，體驗佤族民俗風情，讓游客們身心愉悅，滿足他們好奇的心理，讓他們留下深刻的印象。可見，充分挖掘、開發佤族甩發舞的旅游價值，不僅對佤族旅游業的發展起重要作用外，還對佤族的經濟發展起重大作用。
（三）文化傳承價值
佤族甩發舞是一種珍貴的民族文化遺產，是佤族人民世世代代流傳下來的，它有頑強的生命力，我們應該保護和傳承它，沒有保護就無法傳承。如今，政府開始重視民族民間文化的保護，對民間藝人和藝術人才的培養加大了保護力度，已初步形成相應的保護與培養體系。佤族成立了原始部落文化村，為佤族傳統文化的保護作出了巨大貢獻，同時深受游客、專家學者的贊賞。
中國經濟的崛起，中國文化也在世界上大放異彩，中國書法也開始了國際化的發展路線。書法作品正在影響著人們的生活。人們在緊張快速的生活節奏中，心靈上出現了焦慮。人們希望在自己的住所內遠離都市的喧囂，能夠靜靜享受自己的人生，所以對自己私密的生活空間中的設計要求提高。休息空間、生活空間和娛樂空間在自然化、人性化方向的道路上越走越遠。主人生活空間中反映著他的文化修養和藝術涵養，書法元素的運用，體現出一種古典雅致的感覺。可以寄托居室主人在精神上的追求。同時傳統與現代結合，達到在書法情趣和生活藝術化的結合。在線條的流動特色內，室內的電視墻、書房、玄關都渾然一體融入到整個藝術設計中。傳統的書法藝術元素和現代感的潮流相結合。整個居室風格傳統的典雅和現代的簡潔珠壁交輝，展現出設計師超人的藝術品位和大膽的設計理念。整個環境藝術設計得到靈活運用，室內裝飾效果增強。
（一）從書法作品角度設計從書法作品角度進行書法元素的設計首先要考慮書法的種類。書法的種類也要考慮到居室主人的愛好，還要考慮到居室內墻壁的設置和居室內的墻體顏色。要與總體的裝飾風格一致，在簡潔明快的格調中，書法的風格要清新明麗。最好選擇行書或者隸書來做為裝飾元素。在裝飾風格要求比較傳統的時候，要注意采用藝術感比較強的篆書和章草等字體。在居室的窗簾、沙發、茶幾等地點，用現代工藝進行裝飾的時候，要設計出高雅、別致的藝術風格。在書房室內設計中要注意一些豪情奔放和積極向上的素材選取。書法內容的不同對于整體要反映的設計效果也有所不同。書法作品一般置于主人經常互動的區域，能出現在主人身后或者身邊。這樣觀賞起來，才能有一種蒙太奇的效果，客人不自主地把裝飾元素和主人個性聯系起來。烘托出和諧融洽的室內書法氣氛。書法元素運用要達到的效果就是在整個設計中體現和諧及雅致的氛圍，反映出主人的藝術品位。在書法作品的選擇中要與實際的居室風格統一，避免跳躍感的出現。首先，特殊書法藝術作品區別于普通的藝術設計作品，在設計感上具有更加成熟的視覺沖擊力，在更大程度上體現出書法元素的魅力。碑帖書法勻速的運用，將會展現出一個詩情畫意的藝術空間。但是在室內設計中，書法藝術作品不能直接展現在室內，因為這樣直接的表達會破壞主人文化修養的表達效果，不能體現出書法作品中傳達的藝術美感。這種設計元素，結合了漢字的簡單的字體結構格式，穿整體的室內設計中去。漢代的有木簡和竹簡，這些裝修材料簡單易得，又經濟環保，容易加工。在設計效果上又能體現一種線條中自然灑脫之感。天真爛漫的情趣和現代的室內環境設計渾然天成，富有藝術氣息，又將主人的高尚文化品味反映到大眾的腦海中。其次，室內環境設計的發展隨著人們在設計私密性方面的要求越來越高的變化中轉變，將設計重點轉移到娛樂空間、休息空間的設計中。在設計中對于古典字畫和器皿的設置，使裝飾風格比較古典樸素，要讓人深刻感受到主人的道德修養。書法作品特殊的藝術美感，可以讓人得到精神放松和身心上的享受。在室內環境藝術設計中如何選擇合適的書法素材成為設計的關鍵。
（二）從空間特點角度室內環境設計的藝術效果取決于采用什么樣的書法作品來進行烘托。在一些商業性的場所，要考慮到企業所要表達的企業理念等。對于書法藝術作品的采用，我們從書法作品應用的空間入手，對采用的裝飾手法進行分析。書法作品在室內的應用作為一個裝飾的構建，在不同的角度又不同的表達效果。例如，在墻體上進行書法書寫的時候，百分之三十的空間可以采用黑色重彩的墨水，淡彩也可以，但是字體的要求要盡量大些。這樣裝飾的效果在于突出在不同角度書法作品與白色墻體之間的效果，與圖案的裝飾交相輝映。同時在室內其它地方懸掛一些同書法作品一致，能反映書法作品內容的行書和楷書的內容，這種穿插的設計手法在書房的設計中效果是非常出人意料的。
二、結語
