序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術寫生考察報告樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

一

于希寧有一顆質樸而敏感的審美心靈，草木枯榮、物隨時遷皆能激發他創作的欲望和靈感，發而為文，揮筆成畫，最終創造了其詩意化的花鳥畫境界。1996年出版的《于希寧詩草》，收錄其自20世紀70年代以來創作的三百余首詩詞，其中題畫詩占大部分。如《春眠夢梅》：“春眠夢玉珮，瑞雪停云在，暗窺君未醒，偷換枝無礙。”此詩將作者深夜夢梅的情感體驗寫得微妙細膩：在萬物復蘇的季節里，又夢見了日夜思念的梅君。在夢里，它以白雪作霓裳停留在云端。趁著它還未睡醒，趕緊把它婀娜的身姿偷換過來（意為趕快將它畫下來）。“暗窺”“偷換”用來表現畫家虛懷默然、不忍打擾的心意，將梅花擬人化，信手拈來，自由空靈。又如他的紀游詩：“一路溪流漱石亂，半山云霧入林暝。岸邊古木皆溫化，江上征篷待客停。”這是于希寧回憶自己游嚴子陵釣臺所見，視線由江流遠觀山林，又由岸邊回到江上，給人一種身臨其境的感覺。

于希寧在詩文修養上很是下了一番苦功。20世紀30年代，于希寧在新華藝專學習時，詩詞題跋是必修課，他一邊臨摹古人名畫一邊細細揣摩題畫詩，感受詩情與畫意的融合。通過數十年不斷的積累，于希寧逐漸能夠自由地進行詩詞創作。七八十年代，于希寧多次江南探梅，在思考繪畫創作問題的同時，梅花也開啟了于希寧一段詩的情緣，他曾說：“每當此時，我會從自然和藝術的內在關系中，從古人今人的種種得失中，獲得無窮的心得和新知，而詩興由之而生。之所以在我的詩草中詠梅詩占有這樣大的比重，真是良有以也，絕不是偶然的。”于希寧的詩歌創作強調當下即成、觸目即真的直接表達，當下參取、即物生情，將心寄予當下的直接感悟，正所謂“俯拾即是，不取諸鄰”，情感的運動弱化了理智與邏輯思維，只是自然而然地“俯拾”“直取”，類似于“皚皚埋萬物，大地披銀鎧。老柯壽者相，暢吟凌寒態”這樣的詩句皆是以詩思啟畫意，以畫圖示吟哦，詩人之心在瞬間超越時間與空間，不期然間已與物象契合無間。于希寧的“詩情”不是純然的感情抒發，而是緣物而起將自己的內在情感與外在物象相融合。他的《早春有懷》：“春來冬去寒方暖，地動青萌欲吐芽。嶺上梅花疏且瘦，雪飛有意混成花。”因感受到春天的氣息，而遙想嶺上梅花的疏枝淡影，大地盡管看似平靜卻生機涌動，既然梅花還未開放，就讓飛雪混成花朵作那冰清玉潔的白梅花。于希寧這種神思活動始終不脫離自我的具體感受，通過情感的推動，將記憶世界喚醒并重組，遷想妙得，神與物游。

隨著于希寧繪畫風格的進一步確立，必然也要求與之相應的題畫詩以深化意境，他說：“古人的詩是在彼時彼地的具體條件下有感而發的，每個人所處的時代環境和遭遇不同，歷史和社會的變化發展使人的思想和人生觀也在變化。”林和靖愛梅、愛鶴，“梅妻鶴子”成為千古美談，他筆下的梅花疏影橫斜、暗香浮動，而在于希寧這里梅花則轉化成為“鱗柯鐵骨玉肌妍，歷盡冰霜迓日翻。自繞橫斜清質氣，暗香亮節散中原”的精神面貌。他在詩中所要實現的是梅花的錚錚鐵骨所代表的時代精神、民族氣派以及自我品格。唐幼明曾有梅花詩曰：“梅花自是神仙骨，不許凡人肉眼看。雪壓江南春滿屋，玉堂瀟灑月光寒。”于希寧反其意而作：“梅花不是神仙骨，耐得人間頌品端。雪掠冰凌難損質，素心玉面水晶盤。”他將梅花那種高高在上、不食人間煙火的冷峻轉化為人人贊頌的精神品格。

于希寧創造的詩畫意境高古雄奇、鮮明可感，使觀者有身臨其境之感，如其《巫岫龍柯》寫湍流與云天相接，老梅奇柯橫空出世，意象凝重，蒼勁有力，顯示了中流砥柱、偉岸孤傲的精神，并題詩曰：“巫岫雄柯雪養魂，千花萬蕊抒精神。為教操守培時物，筆帚運來玉樹春。”于希寧作詩還力求與繪畫的風格融凝無間，如《秋絲瓜》題詩：“秋雨霏霏征途忙，碧油沃野魚米鄉。荷塘脆藕正應市，戶戶絲瓜上脊梁。”畫面上幾片潑墨瓜葉簡潔生動，條條絲瓜色清姿動，幾朵黃花與葉、瓜互相掩映，極富生活情趣。

二

詩歌之外，書法、篆刻對于希寧的繪畫創作來說更有著獨特的實際意義，他在繪畫上所達到的高度就來源于他的書、印修養。他將書法、篆刻作為繪畫的基礎來對待，并憑他對技法及美學內涵的深刻理解、融會參悟，使其繪畫顯現出別樣的筆法意味與空間效果。與他在詩文修養上的晚進不同，于希寧自小就受到父輩的熏陶，專意書法、篆刻方面的修煉而無絲毫懈怠。在上海求學時期，于希寧開始比較全面而系統地深入學習書法。從甲骨、金文到晉唐王羲之、懷素、顏真卿再到宋元黃山谷、坡、趙孟頫，無不心摹手追，尤其對魏碑古厚持重、舒展勁健的用筆極為偏愛。與在繪畫上的刻苦勤奮一樣，于希寧將練習書法作為日課，他不是著意于一家一帖的摹寫，而是融會百家之長以成自我體格。

在篆刻方面，于希寧受鄉賢陳介祺所藏漢印、瓦當、青銅器耳濡目染，對樸實敦厚的美學風格有了最初的感知。陳介祺一生鑒精藏富，其所輯《十鐘山房印舉》成為于希寧學習篆刻的重要材料。上海求學期間更得海派名家諸樂三先生的指導，下苦功摹刻秦璽漢印數百余方，上溯鐘鼎款識、漢印瓦當、碑額刻石，近學鄧石如、吳昌碩及西泠八家。潘天壽先生曾建議他：“多注意秦璽清俊之氣，漢印渾樸古厚氣息，于章法安排多動腦子，必有變化。”而黃賓虹先生對于希寧更是有重要影響，其《黃賓虹藏秦漢印拾遺》收錄親自手拓黃賓虹先生收藏的秦漢古印58方，從中可見于希寧孜孜以求、一絲不茍的治學態度。同時，他深諳黃賓虹先生“書畫同源。自來言畫法者，同于書法，金石文字，尤為法書所祖。考書畫之本源，必當參究籀篆，上窺鐘鼎款識”的道理，對篆籀書法著意最深，用力最勤。從任教于濰縣的慮遠閣畫廬開始，篆刻就一直是于希寧的主講科目，并編寫了完整的講課稿，在日后的教學過程中不斷完善，其晚年論文《篆刻及其與書畫之間的關系》即是原稿的一部分。文章中從篆刻興起原因、發展歷程、種類體制及風格變化、作用等幾個方面對篆刻做了比較全面的論述。

三

于希寧的繪畫充分地體現出與書法、篆刻的緊密結合，他在筆墨表現上孜孜探索，孕育出“剛勁樸厚”的風格特點。其早年所作《白梅圖卷》將剛勁沉著的用筆、曲繞變幻的結體形式運用于繪畫，得篆刻方寸間分朱布白之妙，正如黃賓虹先生所題“宋元士大夫純以書法入畫，平壽有道，深明篆刻，此幀得古籀遺意矣”。書法用筆影響了他的繪畫用筆特征，而畫面剛勁渾厚的筆墨味道也影響了書法的審美取向，書法與繪畫的筆墨形成了相對應的互動關系。這種互動關系最直接地體現在長線的運用上。他所畫藤本植物，以書意入畫，無不蒼勁古樸、氣勢恢弘。如《春滿乾坤》中的紫藤回旋曲折、疏密交織、屈曲盤繞，運筆靈活不滯、氣脈通聯，與草書流暢的書寫性異曲同工。而其頓挫生拙之態又極盡篆籀筆意，正如他自己的詩句“蔓篆舞婆娑”，剛中帶柔、外曲內直，行筆快則流暢剛健、飛動挺拔，行筆慢則敦厚樸實、含蓄穩重，流暢中寓蒼渾，樸實中見靈動。他常迫使筆鋒分散出一種“飛白”或“劍脊”的筆觸效果，這種筆法厚實而松靈，墨雖淡而不薄不浮，雖重而不濁不滯，用來表現初雪未融的梅干，使雪的溫潤圓滑與枝干的盤曲嶙峋形成了鮮明對比，既有特定的質感、量感和空間感，又具有充滿筆墨情趣的藝術性。

從書法、篆刻中，于希寧不僅尋求可被繪畫有效利用的技法資源，同時將書、印的內涵化為畫面的精神氣質，如他筆下的梅花總是充滿力量，梅之老干盤曲嶙峋，架構出一個穩定而充滿張力的畫面結構，將秦漢晉唐的正大氣象與梅的品行氣勢加以內在融匯并通過用筆展現出來，最終形成了凝重古拙、剛勁俊逸的繪畫境界。

“三魂共一心”是于希寧一生的座右銘，也是他畫梅思想的深層體系。其國魂、畫魂寓人魂的藝術思想正是時代精神、梅的精神、自我精神三者統一的高度升華。于希寧在與梅相識相交的過程中，逐漸認識到梅花“不怕雪欺霜辱，冰虐風餐，反而冒雪沖寒，萌花報春，所謂‘萬花敢向雪中出’‘挺立風雪吐芬芳’的精神，這才是梅花‘骨氣’之所在。這種經得起天寒地凍、雪壓霜欺，而矯健不群、一花獨妍，卻又俏不爭春的氣質，正是現在所需要的時代精神”。于希寧將梅花之品質、與時代之精神融為一體，同時，又是他自我個性的生動體現。他的情感與文思已與梅結為知已，在進入物我兩忘情狀中不斷深化；他的堅韌、勤奮、剛正之氣逐漸與老梅之骨氣、生氣、清氣相契合，實現人魂與畫魂的完美統一。

于希寧從傳統文人思想價值體系向“三魂一心”畫學思想體系的轉變，也相應地帶來了其繪畫造型語言、技法及整體畫面的轉變。他拋棄傳統花鳥畫折枝構圖的程式，以整棵梅樹入畫，將花鳥畫創作引向一個新的境界，因此，干與枝的畫法是于希寧技法創造的重點，尤其是復雜枝干的穿插組織方法，確立了由主干到枝條、由近處到遠處、由大勢到細節的繪畫順序。枝干、花朵的疏密分布以及梅鞭的走向等等這些因素都成為畫面構成的重要部分，這尤其需要畫家具有對畫面強大的掌控能力。于希寧注重枝干的走向、穿插，并形成一定的層次感和空間關系。為了體現畫面的秩序，于希寧還在繪畫的過程中有意將枝干留出空位，體現出枝干前后、左右、上下相互顧盼、彼此呼應的空間效果，盡管千枝縱橫，仍覺生動有序。于希寧筆下的梅花，在花、萼、蕊的畫法上也打破古人的口訣，從花的生理形態出發，對花的畫法進行了全面的研究。

于希寧畫梅在尊重客觀自然的同時，也考慮到了畫面的結構美，為了獲得作品的完整性和意境美，他往往采用烘托的手法，以赭石、花青罩染，形成一定的空間氛圍，凸顯遠觀的氣勢。

四

于希寧的美術史論研究深受俞劍華影響。俞劍華是站在一個畫家的立場上思考如何從美術的自身發展規律出發，論述繪畫在歷史上的發生、發展、影響、作用和演變規律的，同時注重對畫家的風格及技法分析，這些都對于希寧產生了直接的影響。“從時代背景與俞劍華一生的學術活動、學術主張，師承與薪傳來看，作為俞劍華學派，有它的特點，這基本上可以從俞先生自己在1958年提出的‘四萬說’來認識。”（林樹中《承前啟后，奠基筑路—試論俞劍華學派》，轉引自《俞劍華先生學術研討論文集》，東南大學出版社2009年版。）“四萬”就是“讀萬卷書，行萬里路，繪萬張畫，立萬帙言”。“四萬說”要求美術史研究者要有扎實的文獻學功底、史料處理能力，重視調查研究、創作寫生，將美術史論與繪畫實踐相結合，以文獻考據、實物考古與創作實踐相融合。俞劍華對美術史研究有著“盡信書不如無書”的態度，這種治學要求對于希寧的藝術道路產生了重要的影響，他不僅將儲備專業技能和技法作為分內之事，更將具備扎實而廣博的藝術修養作為一生恪守的準則。

1955年，于希寧到無錫華東藝專師從俞劍華先生進修中國美術史，著意于畫家個案、畫種、斷代史的專題研究。1957年，赴山西永濟縣永樂宮考察并臨摹元代三清殿壁畫。不久，他在《山東師范學院學報》上發表了《山西永樂宮混成殿建筑及壁畫考察報告》，完整地論述了永樂宮各殿的壁畫內容，并詳加考證，又從圖像角度，對畫面的色彩、構圖、線條作分析。1958年，于希寧與羅尗子共同完成《北魏石窟藝術浮雕拓片選》一書。該書收錄了于希寧在棲霞山、千佛山、龍門、云岡石窟所捶拓的大量拓片，由羅尗子撰文對石窟藝術作綜合介紹和系統比較，并對浮雕花紋的演變發展做了深入的研究。“對于石窟藝術作綜合比較研究的雖然不是由我們開端，但是在國內藝術界作這種研究的人實在不多，至于研究石窟藝術的浮雕花紋演變和從事這方面捶拓工作研究的，似乎還沒有前例。”（俞劍華《北魏石窟浮雕拓片選·序》，古典藝術出版社1958年版）。他們采用拓片這一獨特形式，將注意力從銘記碑碣的考察轉向浮雕花紋，也把拓片本身所承載的中國獨特的文化意蘊揭示出來。“于希寧選用清乾隆年間遺存蟬翼古紙，從石窟浮雕形式、洞窟石質幾個方面，綜合考慮來選擇敷紙、揭紙和敷墨的方法，墨色層層疊加，虛實相映，美妙絕倫。其中大一點的石窟需要幾十塊，甚至上百塊蟬翼紙拼接才能完成，可見捶拓工作的艱辛和難度。從這些精美的拓片中，我們可以看到于希寧先生在捶拓工作中的藝術思考和創造性勞動，同時，也能夠深切地體會到于希寧嚴謹的治學態度和對藝術的虔誠。”（沈光偉《于希寧手拓石窟拓片拾遺》，《百年希寧—書法、篆刻、手拓、寫生卷》，山東美術出版社2013年版）于希寧還對敦煌石窟進行了考察。考察結束后，在山東師范學院舉辦臨摹、拓片、攝影展，以多種藝術形式和全方位視角將莫高窟的藝術精品呈現出來。現存的幾幅于希寧臨摹敦煌的人物畫和他的攝影照片仍能讓我們感受到他們考察工作的細致、全面。無論是石窟所處地理位置還是洞窟內部的壁畫人物，以及紋飾圖樣、佛教造像等等，都將莫高窟的藝術精華以多種方式重現出來。

第2篇

【關鍵詞】特色；裝飾；設計；元素

廣西是一個少數民族的地區，文化資源豐富多彩，銅鼓、花山壁畫、劉三姐的山歌聞名遐邇，還有與當地的生存環境相關的干欄式建筑。由于國外各種新思潮的涌入和滲透，動搖著固有的價值觀與審美觀，沒有重視民族特色與現代教學的應用與研究，學生設計出來的作品沒能體現出來自己處在民族地域的特色。在這種形勢下，教師面臨著一個如何把廣西特色裝飾元素與現代設計相融合的問題，現代設計教育不斷快步發展的今天，設計教育也應具有自己的教育特色，培養具有現代設計理念和民族藝術素質的設計人才，適應當今的市場經濟的需要。隨著中國東盟博覽會在廣西的召開，對外交流的擴大，將廣西豐富的民族特色文化資源開發出來，對促進文化和相關產業的發展具有十分重要的意義。在設計上強調要有自己的民族特色，設計人員的培養就顯得尤為重要。以特色為教學改革發展的出發點，保障建設特色鮮明、人無我有、人有我優、人優我特的教學理念，營造有利于提高學生創新能力和綜合素質的育人環境。

1廣西少數民族傳統裝飾元素的內容特點

少數民族傳統裝飾元素能反映出不同地域文化的風格特色，將廣西傳統的文化元素比如圖騰崇拜、織錦、崖畫、銅鼓、繡球等借鑒引用到現代設計中，可以提供豐富的設計元素。廣西少數民族傳統圖形多為大自然中的花草樹木、魚蟲走獸，表達人們對生活的美好愿望和對自然的崇敬，許多裝飾元素都寄托著寓意和象征，如壯族以“螞拐”為圖騰崇拜，視為“雷神”，將“螞拐”圖案裝飾在祭祀的銅鼓上寄望風調雨順及部族人丁興旺，銅鼓上常見有太陽紋、云雷紋、蛙紋等幾何紋樣，織錦里的鳳凰圖案，象征吉祥如意。廣西少數民族圖形單純、簡練，多以二方連續和四方連續的方式出現，用點、線、面的形態來進行裝飾和突出整體形象。這些圖案附著于各種載體，如巖壁、陶瓷制品、祭祀用品、紡織品、服飾等。廣西少數民族圖案是在長期的歷史發展以及民族文化、風俗習慣的積淀中形成的。其常見的題材類型主要有以下幾種：

1.1動物紋樣

動物紋樣體現了本色美，大多為鳥紋、蛙紋、魚紋，以及龍、鳳、蛇、蝴蝶、蝙蝠等，如廣西少數民族有對蛙的崇拜，以青蛙為豐收的保護神供奉起來，織錦中有許多的龍紋、蟒蛇花、鳳鳥紋，現代廣西的大型室內外設計也常用龍鳳等圖案象征幸福美好愿望。

1.2植物紋樣

植物紋樣以太陽花、梅花、八角花及樹紋、果紋等居多，深受人們喜愛。傳說壯族信奉的女神米洛甲是從花朵中出生，所以在壯錦中常織有許多花紋圖案，這些植物紋樣以抽象為主，簡潔大方，經過提煉的紋樣裝飾性極強。在現代設計中適合與瓷磚、玻璃、織物等載體上。

1.3人物紋樣

廣西少數民族人物紋樣通過添加、簡化、夸張、分解等裝飾手法來表現，在崖畫和銅鼓中出現較多。代表是著名的寧明花山巖崖畫，壯族先民用紅色顏料繪制的人物紋樣有概括的造型、夸張的動態，表現生動。

1.4幾何紋樣

廣西少數民族圖案中常見的幾何紋樣主要有雷紋、云紋、水波紋、回形紋、卍字紋、圓圈紋、羽狀紋、鋸齒紋等，這些紋樣概括了通過點、線、面等基本要素表現了自然界的景象或天象，也有基于古文字的變形，大多采用二方連續和四方連續的構圖形式。幾何圖案容易加工，在現代設計中應用非常廣泛，墻面、家具、燈具、地磚等也都可以采用，具有一種理性美。

2強調基本理論的學習和基本功的訓練

傳統廣西特色裝飾元素與現代環境藝術設計課程教學是相輔相成的關系。一方面，環境藝術設計教學需要傳統特色裝飾元素為其提供教學內容的支持；另一方面，傳統特色裝飾元素也需要環境藝術設計教學來傳承。通過教學環節，應該要學生理解本土元素的文化內涵，深入挖掘出廣西歷史文化之經典，包括駱越文化、歷史典故、傳說故事等，引導學生探索傳統廣西特色文化的精髓，有了文化元素為依托，今后學生才能設計出獨具特色的作品。在進行環境藝術設計的課堂教學時，主要從以下幾方面著手：

2.1注重藝術審美能力的培養

教師對廣西傳統民族特色元素的形式、特點并加以歸納與整合，通過賞析、寫生、觀察、討論等多種設計教學方法的結合運用，對基本理論進行講授，向學生們傳授基礎知識和基本技能，包括傳統裝飾元素的歷史，演變、寓意表達，并分析優秀的民族傳統裝飾元素作品，使學生們廣泛的接觸廣西裝飾文化并汲取其中的精華，立體地、全方位地了解裝飾元素的文化背景，將少數民族文化自然的融進課堂教學中，由淺入深的啟發學生，有效地開拓學生的思維，提高學生的民族文化素養和審美能力。

2.2調研考察

廣西的自然風景、民族風情獨具一格，一是可以利用《少數民族建筑實踐教學》等課程，組織安排學生到廣西地區傳統民居歷史遺跡的地域，進行有目的性的寫生考察，使學生親身感受到少數民族傳統裝飾藝術的魅力，真切而直接地接受少數民族傳統裝飾藝術的學習。對所在區域的地域性文化調研考察之后，結合考察內容分析研究和匯總，對特色裝飾元素從歷史、形式、色彩、寓意等各個方面進行整理、歸納和提煉，教師指導學生做出有價值的考察報告并繪制相應圖案。二是學生通過網絡與圖書館，搜集相關的資料，對掌握的資料進行更進一步的進行歸納整理，把收集到的少數民族文化元素經過簡化、抽象加工整理后形成自己的符號語言，加強對傳統元素本質的理解。在調研考察課程教學總結與展示交流環節中，每位學生都要用文本、圖片、視頻和作品實物來做課程的學習報告，指導教師除了對課程完成的情況、效果進行總結，對每個作品效果、優點、創新點及不足之處應做出客觀評價。

2.3臨摹裝飾元素作品

對于學生來說，臨摹不僅能夠幫助體會民族裝飾元素表面背后歷史發展根源和藝術特色，還能學習傳統裝飾元素的構成和形式，研究其地域性和文化性。臨摹可以加強對廣西特色裝飾元素研究的力度和認識，幫助學生迅速學習特色元素創作上的優秀方法和經驗，使學生將所學知識融會貫通，應用于自己的設計創作中。教師要求學生全面觀察并分析元素符號的特點，在臨摹中學習、體會傳統民族風格的精髓，而不只是流于表面，為今后創作做準備和積累，以便今后能夠具體應用。

2.4傳統裝飾元素的提取和重構

提取傳統裝飾元素中的要素，在此基礎上對裝飾元素的形態進行簡化、分解和重組，融入現代設計的創新思維，并與新的設計相融合，從而創造出具有民族寓意的新設計。設計以圖形為基礎，以寓意為生命把幾個元素巧妙地組合起來，然后將其改造變形。廣西少數民族裝飾元素具有獨特的審美韻味，對這些元素進行提取與重構是傳統民族元素與現代藝術結合的創新方法，對現代設計具有一定的指導作用。例如可以單獨提取廣西民族元素打散、錯位、切割、變異后，運用點、線、面重新組合，形成在色彩、構圖、造型上創新的圖形。在教學的過程中要避免學生對傳統元素在設計中的生搬硬套，強調現代審美觀，裝飾元素要與設計的風格相統一。

3廣西傳統裝飾元素應用訓練

傳統特色裝飾元素通過整合、提取和藝術加工，具有精神層面的說服力和感染力。如何把廣西的傳統文化元素運用到當代環境藝術設計中，既要有傳統文化元素的形似和神韻，又派生出新的文化元素，讓學生們研究裝飾元素并能夠不拘泥于元素本身，將觀察角度擴展、延伸，把歷史文化的圖形元素，然后再通過家居工藝品、裝飾飾品、生活用品等為載體來展現出來。學生做練習的時候可循序漸進：

3.1裝飾元素的直接應用訓練

廣西特色裝飾元素經過千年的歷練演變，其中好的裝飾形式和處理手法，可以直接應用到現代環境藝術設計中。建議學生在這個階段可把裝飾元素直接截取，不作太大的變化，對圖案和造型進行加工處理，重新設計組合以新的形式出現。如在一個室內設計當中可以將傳統裝飾元素以浮雕、室內陳設品、或是墻面裝飾的形式出現，在室外環境設計中，則可以擺設一些少數民族特有的生活用具、家具、燈具等等。廣西少數民族織錦圖案中的許多造型及表現形式已經相當成熟,將圖案中某個特征或審美表現形式直接應用到現代設計中,只要稍加整理就可為現代設計所用。圖案的造型、構圖、色彩、紋樣等可直接運用在旅游產品、平面設計、環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等領域，通過這種方式來直接體現現代設計的民族性,符合現代社會對美的需求，形成獨具民族特色的現代設計。

3.2裝飾元素的間接應用

將裝飾元素進行變化并間接運用到現代建筑與室內設計中，可引導學生設計出具有民族特色的現代作品。將傳統元素內容融入環境藝術設計課程中，比如壯族的壯錦、侗族的鼓樓、苗族的刺繡、京族的獨弦琴都是極富地方特色的，這些都是我們做本土風格環境藝術設計的豐富素材。少數民族族的裝飾圖案通過音樂舞蹈、雕刻、織錦等傳承下來，尤其是服飾中的圖案非常豐富，題材有傳統的禮儀風俗和活動、民間傳說，充分體現了濃郁的民族特色。各個少數民族也有自己的代表性圖案，這些圖案大多具有一定的象征性，有的象征吉祥如意，有的期盼多子多福，表達了人們的美好愿望，設計師要對民族裝飾元素中的雙關、象征、借喻、比擬及諧音等文化理念進行聯想、創造及借鑒。

3.3裝飾色彩的借鑒應用

色彩能給人留下深刻的印象，廣西少數民族就有黑衣壯、紅瑤、白褲瑤等。在現代設計中巧妙地運用具有民族特色的色彩搭配，能呈現民族韻味的個性美。廣西少數民族服飾多以黑、藍等深顏色為底，上面飾艷麗的桃紅、橙黃等色彩構成的圖形，進行刺繡、挑花；各個少數民族色彩的喜好也不同，壯錦、瑤錦、侗錦等色彩對比強烈比較絢麗，苗錦相對素雅。將相間交錯的織錦圖案色彩經過塊面對比和分割運用在環境藝術藝術設計中，可表現出強烈的民族風，同時也具有簡潔明快的時代感。

3.4裝飾材料的應用

裝飾材料因氣候條件、地理環境而有所不同，教師通過對本土材料進行深刻的研究來體現地域性特色。學生在創作過程中強調表達文化內涵的同時要充分發掘當地工藝和材料，注重材料與具體環境的結合，表現出因地制宜的特色。在現代環藝設計中如燈罩、家具等室內陳設品的材料中可采用藤條、麻、草席、竹木等綠色環保材料。欽州坭興陶、北海的貝雕、博白的藤編等都是廣西民間工藝的代表，博白盛產藤條，在形式、設計和加工手法上注重創新，編織技術相當高。通過對每種材料的形態、紋理、色澤等進行研究，挖掘材料的特性，結合地方性工藝，以此創造出富有特色的設計。

3.5啟發式教學與實踐教學相結合

通過對作品進行分析點評并制作實物等手段，實現教學與實踐的結合。加強實踐環節提供實驗場地，與企業和公司建立長期的實習基地，讓學生進行市場化的訓練與實踐，引導學生能夠主動地研究與學習，激發學生的創造性思維，提高解決實際問題的能力。比如在《民族元素應用》課程中，教師讓學生收集傳統特色裝飾元素，然后根據各個元素不同的特點和文化內涵，設計相應的作品，學生把方案通過實物制作展現出來，比如T恤、燈具、手機套，學生學習興致很高，實物制作出來以后除了自己使用還在淘寶網上銷售以驗證作品的市場性，該作業設計可以和陳設設計、燈具設計和家具設計等課程橫向融會貫通。

4結語

歐美日等國家的作品能承襲自己文化及傳統藝術風格特色，民族文化氣息強烈。我國環境藝術設計課程是以包豪斯體系為基礎的課程體系，過去多是引導學生學習西方的簡約的設計風格，只學習西方設計的表面形式意味，而忽略了本土的優秀文化特色和民族藝術風格。結合實際，利用民族地區的教育資源弘揚本民族文化、加強國際文化交流合作，建構一個重視民族傳統文化和對市場具備應變能力的教學體系，研究和發展廣西少數民族地區設計教育，將廣西特色裝飾元素融入現代環境藝術設計之中，必定會使設計更具文化性、社會性和民族性。

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