發布時間：2023-03-16 15:57:11
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的中外美術史論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
論文內容摘要:在高校藝術設計專業教育中,培養學生的創新精神和實踐能力同等重要。創新精神的培養,離不開對知識的廣泛接納和吸收,離不開創造性思維的訓練。藝術設計理論教育是培養創新精神的重要途徑,在當今大多重技能、輕理論的情況下,加強對藝術設計理論教育的投入,是一項艱巨而又意義深遠的工程。
我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才,發展科學技術文化,促進社會主義現代化建設。”因而,當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才。“形而上者謂之道,形而下者謂之器”,其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”,創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。
一、藝術設計理論教育的任務
1.藝術設計理論概述
藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系,主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等,專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論,這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述,而是對技法和工藝一般規律的總結,是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科,其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而,藝術設計理論課程的開設,是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。
2.藝術設計理論教育的任務
①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動,是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值,因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神,造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱,是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物,因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷,表現為對人的價值的維護、追求,對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值,體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中,需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾,需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識,需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面,因而,藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑,是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。
②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎
當今時代,一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣,另一方面,藝術設計已呈多元化發展趨勢,多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下,若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品,需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎,藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富,所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。
藝術設計教育不是培養技術工人,而是培養具有理論修養,具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能,同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵),重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質,因而,藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。
二、藝術設計理論教育的現狀
1.對待藝術設計理論不夠重視
高校藝術設計專業的學生,甚至是一部分老師,都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性,認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中,學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課,而藝術設計理論課相對枯燥乏味,不能立即物化出設計成果,較少受到學生的喜歡、重視。事實上,沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品,不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育,不是僅僅教會學生能創作成果,重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程,教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質,教給學生的是“形而上”的“道”,所以應加強學生的理論意識。同時,教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時,可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容,授技的同時,也要傳“道”,通過言傳身教,培養學生對藝術設計理論知識的重視。
2.藝術設計理論課程設置不大科學
目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善,理論課程開設參差不齊,有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課,如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課,包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。
3.授課方法單調
傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解,學生聽,教學效果較差。現在多媒體引入教學,但是教學方式依然是灌輸式的,多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢,另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課,聽課人數眾多,限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外,多媒體教學依然局限于狹小的教室空間,學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。
三、藝術設計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設
藝術設計理論是一個龐大的知識體系,涉及到方方面面的內容,因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識,而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐,所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識,又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師,在專心研究、教授理論知識的同時,也要了解相關的藝術設計實踐知識,這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題,避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師,在掌握和教授設計技能、技法的同時,也要掌握大量的理論知識,不僅僅包括設計實踐課的專業理論,也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心,只有教師的全面發展,才可能培養出全面發展的人才,所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。
2.教學方法和內容的改革
藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性,所以理論課教學在形式上要更為開放與自由,使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍,可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習,針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點,進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中,不要為理論而理論,藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合,要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值,使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。
3.考核方式的改革
藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果,因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重,很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革,可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品,是在寫論文的同時,要學生根據所寫論文的論點,設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品,并把作品附在論文后面;試題加設計作品,就是把傳統的題型變化一下,把純文字型的試題,改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣,才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力,使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。
結語
藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養,而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家,但只要是在專業設計上有一定成就的設計師,就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素,所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想,應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社,1999:13.
②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社,1998:65.
參考文獻:
[1]曾小紅.高等學校藝術設計理論教育初探[J].湘潭師范學院學報(社會科學版),2006(4).
[2]朱和平,王美艷.談藝術設計專業理論課程體系的構建[J].當代教育論壇,2007(2).
藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業大學“211工程”三期研究生創新人才培養建設計劃子項目資助）
論文摘要：高師美術教育專業課程設置不盡合理，教學模式傳統陳舊，缺乏針對基礎教育教學理論與方法的研究與探索。因而，要調整課程結構與設置，改變傳統的教學模式，注重學生教學基本技能的訓練，才能突出師范性。
高師美術教育專業，是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后，對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高，而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式，偏離了師范性的方向，培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此，要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式，才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。
一、缺少師范性的表現
一是課程設置不合理，多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程，尤其是其中的技法類課程，這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周，這樣的課程設置，培養出來的學生重技法輕理論，重專業(美術)輕職業(教師)，缺少職業實踐能力和經驗，很難適應中小學教育教學工作的需要。
二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓，缺少畫理分析，更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂，缺乏師生互動，學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而，當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。
二、高師美術教育專業學如何突出師范性
《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務，不是為了培養美術的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此，高師美術教育專業的培養目標和培養方式，也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。
1.調整課程結構與設置
《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此，調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間，轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容，改變純光影素描的訓練要求，以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中，增開優秀兒童文學作品賞析等。
2.改變傳統的教學模式
傳統教學模式的弊端，是不注重理論聯系實踐，只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練，沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來，學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練，不知學習為何而用，缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品，目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主，教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識，可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解，也可以是對作品(或作者)背景的分析，等等。這樣，一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習，從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好，學生必須事前有所準備。同時，學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高，為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。
3.重視教育實踐，豐富實踐內涵
增加教育實踐的時間，將一次性的教育實習改為先教育見習，了解中小學的教學情況，再進行實習，提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習，時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說，很難起到培養教育實際能力的作用，只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗，增加教育實習時間，改革過去單一的一次性的實習方式，采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式，統籌安排教育實踐。同時，豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學，還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等，從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合，各種實習相互交融，并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜，根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點，開發有本校特色的實習形式。
4.加強對學生教學基本技能的訓練
教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來，師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面，能力很不如人意，讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差，部分青年教師鄉音較重，說不好普通話，這都嚴重影響了教學效果。因而，高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練，從大學第一學期開始就應有序安排，精心組織，輔導訓練，同時，舉辦形式多樣的基本功展示和比賽，加強基本功訓練。此外，更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師，能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。
美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容，是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀，有針對性地培養小學美術教師，才能適應我國基礎教育改革的需求，培養出合格的中小學美術教師。
參考文獻
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王伯敏，中國文化藝術界響當當的名字。
中華民族是一個具有5000年悠久歷史的文化大國。從古至今，文化精英人物可以羅列一大堆。可是這些精英人物中能受到學院派專家的贊譽，又深受普通民眾百姓尊重愛戴的人卻不
王伯敏教授作為中國當代杰出美術史學家、著名山水畫家、書法家、詩人、美術教育家、中國美術獎終身成就獎獲得者、中國美術學院博士生導師，是二十世紀下半葉中國美術史學科研究領域的杰出帶頭人，他是我國典型的優秀知識分子精英代表。但從王老的身上卻看不出舊學院派不接地氣的孤傲，他對歷史上一直被文人士大夫貶為“草根”的民間藝術家懷有天生的悲憫心， 他為美術由學院上層藝術走向民間和大眾搭建了一個舞臺。
王老的前半生為中國的美術教育事業做出了巨大的貢獻， 離休后安居富春江畔大奇山莊，完成了45萬字的《中國民間剪紙史》，接著又寫了《敲鑼打鼓》、《剪紙詩話》、《高昌對馬》、《剪紙漫吟》等剪紙著作。王老不但在學術理論和藝術成就上造詣深厚，而且隨時關注著我國民間藝術的發展和未來。王老在期望民間文化層次提升時曾給我來信說：“現在對于剪紙， 要把主要精力放在提高、發展平面剪紙上。樸實無華地剪出精品來。剪出21世紀頂級的代表作。并與國畫、版畫、油畫相比美。本世紀的上半葉，我們剪紙能出‘剪紙齊白石’、‘剪紙黃賓虹’這樣的大家嗎？這不能自封，要歷史、要社會公認。我們的剪紙精品，要爭取早日問世。作為剪紙界的領導，做這份組織、策劃的工作，任務確實非常艱巨，希望21世紀能有一個很大的飛躍。”為了實現這個目標，王老又倡導民間藝術家要發揚“自尊、自重和自強”的精神，提倡民間藝術家要多讀書、讀好書來不斷提高自己的修養。為此我們在《中華剪紙》刊物上專門設立“讀書”專欄，號召全國剪紙藝術家開展讀書活動，來逐步提高大家的文化修養。王老對中國剪紙藝術的突出貢獻，在于全面地歷史性地提升了中國剪紙藝術在民族文化之林的地位。他從理論上為中國剪紙藝術奠定了科學的基礎；從廣度和深度上，總結中國剪紙藝術的歷史軌跡，促進剪紙藝術榮登大雅之堂；他支持原生態剪紙和現代剪紙的發展融合，使中國剪紙這朵具有民族特色的奇葩，展示其輝煌，并耀眼于藝壇，光耀世界，為中國剪紙事業走向現代化、多元化、國際化開拓錦繡前程。浙江大學美術評論家胡華丁教授說：王伯敏先生所以能對中國剪紙作出輝煌提升的歷史貢獻，是因為他取得“三個一”的重大成就。
一是一種學說，王老提出了“農耕文化”的學說，使中國民間藝術和剪紙事業建立在科學的理論基礎之上。他的《中國民間剪紙史》專著和《農耕文化在歷史上對民間美術影響的新思考》等論文，內容豐富，考據周詳，以大量的史實和傳統典藉來論證，“在歷史上，我國以農立國，社會經濟的發展，一向以農業為基礎，農耕文化便是在這樣的基礎上生發起來，并對民間美術產生極為深遠的影響”，“農耕文化孕育了民間剪紙，農耕文明潤飾了民間剪紙藝術的表現”。
二是一部巨著，王老新著《中國民間剪紙史》。這是在《中國繪畫史》、《中國版畫史》、《中國繪畫通史》、《中國版畫通史》及《中國美術通史》、《中國少數民族美術史》等六種史藉之后，又一部美術專史，可謂“七史罕人”。就剪紙專著而言，王老還出過《北方剪紙五十例》和《剪紙詩語》（漫吟6 0 首剪紙詩）。
《中國民間剪紙史》全書共8章、763頁、40余萬字。是著以“農耕文化”為立論基礎，內容翔實，文圖并茂，高屋建瓴，對中國民間剪紙藝術作了全方位的探究，得出規律性認識。
三是一幅長卷，即王伯敏先生倡導和主編的《千年剪紙民族魂》長卷。這幅長卷，以《中國民間剪紙史》為主要史料依據， 由多位剪紙藝術家共同摹制而成。它模擬匯集了中國從南北朝開始到清朝近百幅剪紙作品，形象地記錄了整個中國古代民間剪紙的發展史。
這幅《千年剪紙民族魂》，長達24米。它的問世，本身就體現了古代剪紙精品和現代剪紙名家的結合，原生態剪紙和現代剪紙的交融，它穿越千年剪紙歷史隧道，集中華剪紙精華于一圖， 不啻是《中國民間剪紙史》的濃縮版和藝術再現，是剪紙領域的《清明上河圖》。
在浙江杭州和桐廬舉辦的2006年首屆杭州國際剪紙藝術節暨第二屆桐廬“神州風韻”全國剪紙大賽的頒獎晚會上，桐廬縣委書記戚嘯虎和王伯敏教授向聯合國科教文組織駐京代表青島泰子贈送了剪紙長卷《千年剪紙民族魂》，此舉意味著中國作為剪紙大國向世界再現剪紙風采。
由于王老為發展我國文化事業做出突出貢獻，1992年國務院頒獎表彰王伯敏“為發展國家文化事業做出突出貢獻”；2002 年，浙江省文聯推他為“浙江省有突出貢獻的老藝術家”；2004 年，中國美術家協會頒獎，推王伯敏為“卓有成就的美術史論家”；2006年，在杭州國際剪紙藝術節開幕式上，中華文化促進會剪紙藝術委員會給他頒發“中國剪紙藝術突出貢獻獎”；2008 年中國文聯授予他“第七屆造型藝術成就獎”；2009年桐廬縣人民政府將首屆“葉淺予文藝獎”的“終身成就獎”頒給這位德藝雙馨的長者；2012年中華文化促進會授予他“中華剪紙終身成就獎”。
王老在晚年安居桐廬期間，在大奇山莊專門創建了一間“剪紙書房”，房間雖不大卻像一個濃縮的剪紙博物館，2009年，在浙江省圖書館舉辦了一場別開生面的“敲鑼打鼓—王伯敏‘剪紙書房’文物展”，2010年，我將其中部分剪紙文物資料借調到北京展出，受到大家贊揚。
王老一直擔任中華文化促進會剪紙藝術委員會顧問和名譽會長，在他的直接指導下，中國剪紙藝術近年來有了較大的發展。我因剪紙藝術同王老交往頻繁，我不但將他看作恩師，還視他為長輩，我每次到他府上請教時，他總是一邊講一邊在紙上用筆認真記錄，王老給我的許多來信都是他在住院病床上寫的，在他病重住院期間，我曾幾次去醫院看望他，王老女兒王萍事先告訴我： 我爸一談起剪紙他會激動起來，談話時間最多不超過五分鐘，但他像小孩一樣討價還價再三要求延長到七分鐘。就連他最后病危期間還一直關心我們在山東微山湖島上召開的“學習三中全會領導班子年會”，并委托王萍發來有關剪紙的四條意見。
2009年11月，浙江桐廬舉辦首屆全國剪紙創意大賽暨“神州風韻”第三屆全國剪紙邀請展。王伯敏教授自始至終參加了各項活動。在大賽結束時，王萍給我來電，說她爸爸很激動，昨晚一夜沒睡好覺，讓我去家里，他要親自同我談談剪紙的事情。
我一進大奇山莊剪紙書房的院子，王老已經在門口等候，他開門見山對我講：第一，我很高興，聯合國教科文組織心中終于有剪紙了。第二，桐廬這次會議開得很好，我們應該作出反應。有三件事情我們一定要做，第一件今年或明年辦一個全國剪紙精品展覽。第二件開一個剪紙座談會。第三件統一行動，統一口徑開展一次剪紙宣傳。
專業介紹
服裝與服飾設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。
專業特色：國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力；使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質，進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、
立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、
服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。
視覺傳達設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。
專業特色：國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質，進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。
環境設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。
專業特色：國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質，進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。
產品設計
培養目標：具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。
專業特色：國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質，進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計，教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。
美術學
培養目標：具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。
專業特色：國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質，進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：1.基礎課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作（實習）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。
大連外國語學院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業，下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式，依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢，著力推進專業與外語的融合，全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。
音樂學
培養目標：旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力：①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。
專業特色：音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式，旨在更新辦學理念，調整音樂專業培養模式，從而拓寬音樂學專業的發展口徑，增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學，韓國大邱藝術大學（音樂與傳媒）等。聯合辦學采用2+2模式，即學生第一、二學年在大連外國語大學學習，在完成前兩年的課程計劃，同時滿足外方音樂院校的專業考核后，于第三、四學年赴國外大學學習，四年本科學習結束后，雙方互認學分，達到兩校本科階段學習要求的學生，將被授予雙方的學士學位（西班牙羅維拉大學除外），同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外，通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國，美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化，促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業，將有計劃的重點建設。
主要課程：本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子）、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復調，曲式分析）、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。
基本學制：4年
授予學位：藝術學
就業方向：國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區文化、教育、表演、群眾文化工作等。
【關鍵詞】藝術考古學 藝術史 藝術教育
大約有10年左右的光景，在中國的藝術院校以及一些普通高校的藝術專業、考古專業陸續開設了藝術考古課程，有的稱作美術考古。這說明，作為藝術考古學的學科教育已經浮出水面，不僅僅是少數研究者書齋案頭上的事情了。可是，開設課程只是形式上的事情，是否真正的藝術考古教育，以及藝術考古教育是否真正成為藝術院校的必要學科則仍然值得考慮。
西安美術學院在全國的藝術院校中首先成立了中國藝術考古研究所，說明了學院對于藝術考古學科的重視。西安美術學院在碩士和博士教育層面已將藝術考古比較系統地納入教育與研究，但在本科教育階段，還只是以普及考古學內容和講授美術史的形式貫穿某些藝術考古學科的內容。下面筆者分幾個方面對這個問題進行探討。
一、相關概念
為了比較深入地討論有關藝術考古學科教育的問題，筆者首先厘清一些概念，以便以后的討論在這些概念的基礎上得以展開。這些概念，與常見的、書本教材的表達，有相同處，也有不同處，不同之處提供了一些筆者的思考。
（一）關于考古學與藝術考古學
考古學是西方傳進的一門先進的人文社會學科，其不同于文獻史學，也不同于具有中國傳統的金石學――文物學。但是，考古學又和文獻史學、文物學有著極為密切的關系。時至今日，無論哪個國家或地區，研究歷史科學，尤其是中古史以前的歷史科學，如果離開了考古學，就會有嚴重的缺憾。與之相仿，研究文物學，尤其是研究大致相當于中國宋代以前的文物學，離開了考古學也是萬萬不能的。
考古學以田野操作作為其基本的學術特征，簡而言之，就是考古學探討的問題出自于田野，解決這些問題必須實踐于田野。這里所謂的問題，就是人類社會存在的基本樣式，包括了存在的環境，維持人類生命及社會的基本方式，即生產力和生產關系（當然是物化的表達），也包括了人對愉悅感的獲得。
現在，在這里討論一下“愉悅感的獲得和肯定”問題。個體的人乃至組成為社會的人群，受大自然環境的基本掌控，會感覺到生存空間的逼仄。個體的人和組成社會的人群，由于生產力發展水平所限制，會感到自己常常處于無能為力的狀態。挑戰這種逼仄和無能為力的狀態，人類是需要思想、夢想和幻想的。
在人類的思想、夢想和幻想的范疇之內，既有對大自然、客觀環境的琢磨和開發，也有對自身能力的訓練和提高（包括對他人和不同人群的能力的借鑒、學習和模仿）。此外，這些思想、夢想和幻想就要給予人們以憧憬、舒適感，以及對于未來充滿希望（當然這種希望，首先建立在對自己能力的肯定上）。當社會生產力發展到使人們獲得一定的物質剩余和時間閑余的時候，人們要把這種“美”、舒適的感覺物化，這就是藝術與審美的起源。
當人們需要了解人類適應環境、順從環境、挑戰環境、破壞環境又被環境所懲罰的歷程時，人們離不開環境考古學。當人們了解自身的創造能力，以及由這些創造能力反過來為社會創造物質，生活條件改觀，人們生活狀態的多樣化，又感覺到生產、生活資料總是不夠豐富時，人們自然會應用一般考古學來了解這一歷史。與人們對于環境考古學、一般考古學需求相仿佛，人們對“美”的歷程（認知美、創造美）的探究，當然就需要藝術考古學。所以，社會上極少數人專門從事的考古學，實際上距離全體人類的歷史、生命史、生活史、審美史是密合無縫的，隨著社會文化的發展，教育事業的進步，越來越多的人會認可這一點。
（二） 關于藝術史與藝術考古
藝術的起源，是和人類有閑余時間思考舒適感即最初美感的物化同步開始。這種物化，不僅僅是通過畫面，如在泥板泥地上以及洞穴石壁上的刻劃，不僅僅是做出三維造型，如泥塑、陶塑、石雕、木雕等。其實更重要的是對人身本體的各種認可，包括對異性的欣賞、對老人的尊重、對嬰孩的撫愛、對少年的引導教育；包括紋身、發飾、穿鼻、穿耳；包括運用發聲器官而產生歌唱和詩吟，也包括用軀干、五官、肢體語言發展出的舞蹈。對人身和人群這種美的寄托，可能還要早于利用自然材料的外化的表現。所以，藝術史的開端幾乎和人類社會的開端一樣古老，人們在肯定了生命和肯定了對生命的維持之后，任何舒適感都有可能導致藝術的產生。所以，雖然個體生命會表達個體性的美感的外化顯現，但社會性人類藝術的產生并不主要是一種個體的行為，而是一種基于個體的群體的必然，由個體向群體的聚會和飛躍更為重要。
人們定居以后，對擺脫自然的掌控、創作出豐富的物質生活等方面的能力日益加強，其發展頻率日益加快。同樣對于藝術來說，它們的品類、樣式、品種、材料、技法的發展與演進，也大抵如此。今天，考古學的收獲可以說明這一切。
正如人們獲得近現代生活以后，很少或很難具體考慮人們從野生動物般生活狀態時擺脫出來的那一刻，即真正成為人的那一刻，無論是環境、自身、技術獲得與創造，極少去回溯、考慮這一初期或早期的問題。同樣，在近現代藝術品類紛繁、光怪陸離、充滿激情的表達下，人們也很難去考慮藝術起源的“端點”的問題，如品類、樣式、品種、材料、技法的發端。這當然是藝術史的問題，在分門別類的藝術上，又可以區分為美術史（還可以細分水墨畫史、油畫史、版畫史、水彩畫史、漫畫史等）、設計史、工藝美術史、音樂舞蹈史、綜合藝術史。應用考古學的方法，考慮藝術的端點問題以及藝術的早期發展問題，這就是藝術考古學所要解決、解釋的端點和早期的問題。
正如人們對待新石器時代以后，文字文獻產生之后，例如，中國對于從三代直到隋唐五代，雖然文獻記載日益詳盡，可是考古學還是發揮著重要作用，發現、說明、解讀甚至參與重建某個歷史的片段。同樣，盡管藝術史在發展成熟的過程中，文獻記錄的作用越來越大，但是仍然需要考古學的發現、說明、解讀，這就是藝術考古學所要解決、解釋的關于藝術發展的問題，事關品類、樣式、品種、材料、技法。
當現當代藝術不斷甚至急切地向歷史、向傳統汲取營養，重新評價、批判、認識傳統，以傳統為一種參照以冷靜地認識現當代藝術，考古學就是不可缺失的手段。
（三）關于藝術教育
人們對生活技能、生產技能的獲得，是需要靠教育的。廣義的教育在很大程度上是在學校教育范疇之外的。例如，大人對孩童的誘導、模仿、各種教誨，在自然環境當中的趨利避害，人群當中的互相幫助，正確與人相處，包括異性間相處、同輩間相處、異輩間相處的方式和能力，一般來說，這些是非學校教育，每個人幾乎不可避免地要經受這些教育。藝術教育有相近的地方，也就是對基本美丑的辨別，對自己的舒適感的肯定以及對人群總體的舒適感到美感的尊重肯定，這一系列的行為都需要進行誘導和觸發，這些教育一般也可以是非學校教育獲得的。一些觀點認為，人們的藝術是不需要教育的，是先天就能獲得的，這種說法起碼在后來就不盡準確了；也有認為藝術教育只能是依靠學校教育，這當然也是不完整的認識。
藝術教育大致可以分為幾個方面：第一，基本審美的教育，對美的認識和肯定。第二，基本的技術教育。歌唱、舞蹈、繪畫、雕塑、設計等，都需要一些基本的訓練。第三，高等的教育及再教育。到了第三個階段，大致是為了造就專門的藝術人才或者稱為專門的藝術家的，如音樂家、畫家、雕塑家、設計家等。至于不主要依靠學校培養的藝術天才、天籟之音等，實際上是把教育的第二、第三階段隱形化了，這個階段他們擺脫了學校的外在形式，但是這一階段本身是跨越不過去的。陜北的信天游的老歌王、不識字的“白狼”柴根，講述過他多少次在山峁上、溝壑間一遍又一遍地反復大聲吼唱；津巴布韋地區的非洲石雕、木雕藝人，最有成就者，總是在精益求精，并且以對手的作品作為參照，以提高自己超越對手，這些都是上述第二、第三階段隱形化的實例。所以，把藝術教育定位于一個廣義的藝術教育，就是有一個由低級向高級升華的過程。
我國既然有了藝術院校或藝術系科，有了成規模的學校、課堂、教材書本化的藝術教育，自然應當非常珍視這種條件，以造就現代藝術家。可是，往往是事與愿違，學校里往往難以創造出真正的藝術家和大師，其間的問題很多。有一般教育的問題（和非藝術廣大院校的教育的問題同在），也有專門教育的一些問題，但這些不是本文所關心的問題。本文旨在討論藝術教育的作用時，著重討論藝術考古對藝術教育某些糾偏的意義和價值。
二、藝術考古教育探究
藝術考古教育，是個相當寬泛的問題，包括針對教育的對象，針對教育的需求和目的，這里分成幾個主要層次、幾個主要側面進行討論。
（一）一般層次
對于藝術教育，存在有中專水平、大學本科水平的一般藝術教育層次，藝術考古教育應當介入這個層次。
藝術考古學可以考慮專門的本科教育，進行比較系統的考古學、藝術考古學、藝術史學的教學與訓練。培養的畢業生，為將來進入研究生教育階段做準備，也可以向文博考古研究、展示、保管單位提供人才，也可以向社會提供需要。
作為非藝術考古學、藝術史學的藝術學科，應當把藝術考古學作為基礎課、必修課之一，這門課程不必占用很長時間。其主要任務是解釋清楚審美的起源，藝術的起源，一般藝術史與考古學的關系，解說藝術考古的最基本原理，介紹中外藝術考古的已有成就，使藝術學科的學生初步感覺到藝術考古訓練的必要。
（二）中高級層次
所謂中高級層次的藝術教育，一般是指碩士、博士階段，藝術考古的介入應當帶有一定的科研成分。對于專修藝術考古學、藝術史學的碩士生、博士生，要求更加專業一些。
例如，對藝術起源的研究，人類起源和藝術起源的關系，早期藝術與人們定居的關系，以青銅器為代表的技術變革之后藝術的發展問題。其中，藝術的起源的最早階段其共性是遠遠大于個性的，人類定居之后，造成了人類藝術氣質的分離、變異，要深究其時代和原因，要深究藝術本身與非藝術的因素。
不言而喻，就物質遺存來看，藝術考古學所面對的主要對象即考古學的收獲，以美術品占絕大多數。其中，首先有平面的和立體的表現；其次，可以分析出來設計的表現（包括工藝設計和藝術設計），間接可以涉及早期的音樂、舞蹈、詩歌等其他藝術門類。因此，應當探討各個藝術門類在考古學當中所反映的權重的差異，以及產生這種差異的原因，深入了解各種藝術門類其發展時的或迅速或遲緩的表現，以及深究其原因。
現在人們已經比較容易地區分，從人類定居時開始，西亞北非地區、中亞地區、歐洲南部、歐洲中部、歐洲西部，東亞等有關地區之間的藝術的差異。除了以上講到過的藝術表現的差異之外，藝術考古學還要關注材料、技法以及造型偏好的差異，關注有關藝術與藝術之外的因素。
（三）為現代藝術教育服務
在幾乎任何藝術門類往往都有這樣的現象，人們對藝術創作“規律”尚未有掌握時，其藝術創作的原始沖動就越強大，作品品格成為唯一、成為典范、成為不可逾越的巔峰。反之，人們對藝術創作規律掌握的越加透徹，其藝術創作的原始沖動就越加被束縛，作品不可避免地品格低下，中規中矩的藝術作品往往也是最為平庸的藝術作品。恐怕不會有人拒絕從藝術考古教育當中攝取古老藝術創作當中的原動力、原始沖動與創造力。
藝術考古學關注藝術家所用材料，藝術材料學在走過了漫長的歷程以后，會反向關注其原始、早期狀態。材料的選擇使用，會對藝術作品產生重要的影響。以石器時代、青銅時代為例，甚至產生過決定性的影響，而這兩個時代藝術材料的探討，舍棄考古學是無法進行的。
藝術的歷史以美術史為例，說到底，不過是寫實主義與寫意主義的理論與技法的糾結互動前進的歷史，這一點從考古學所提供的材料上看是非常清晰的。早期的人們為了表現美，同時在向著具象和非具象兩條道路在努力奮斗，伊比魯尼亞、米諾斯、紅山、馬家窯、兩河、埃及、黑非洲地區的早期藝術都證明了這一點。在西亞、北非、歐洲地區，寫實主義主要是和環境地貌學、建筑學、生物學、體質人類學相結合，表達的寫實主義情趣，即逼真性與人文內涵的結合。在東方，主要以中國藝術為代表，由于意念性和理念性的趨同、至上與籠罩，表達了寫意的充分發展。從早期的同途而殊往，發展到近現在的可能的殊途同歸，藝術考古學不僅給予了實例和實證，表達各期和各地的技法表現，而且應當指出其深刻的原因，摸索其規律，服務于未來的藝術發展。
現在的藝術批評，包括美術批評，尤其在中國，常常呈現出一種無根基的漂浮、浮躁的趨向，趨于玄學的趨向。藝術考古學可以提供一些歷史的、基本的參照物，于是當代藝術可以和傳統藝術得以比較，個性化的作品可以和群體的無意識藝術傾向相比較，中外的某些作品可以在考古學指出的時間帶上相比較。對當代特定的區域，如中國，總體藝術發展水平的評價離不開藝術考古所提供的基礎、所提供的路徑、所提供的相對比的標本。這樣的批評，由實證出發才有可能達到哲學的高度。
藝術考古學經過數以萬年計的排隊和爬梳，經過千余年以來有了專門的藝術家隊伍的創作實踐，以及藝術史家的梳理和爬梳，找出一定的藝術發展規律并以此建立藝術發展坐標系，這樣有助于對人類未來藝術的預測。
（四）藝術的終極目的與藝術考古
藝術的終極目的問題是一個重大的問題，牽涉人類為什么有了藝術而藝術的終極目的又是為了什么。人類把藝術看作是具有人類自身的和人類社會的基本屬性之后，便可知道藝術考古學的教育是一個須臾不可缺失的部分了。
藝術的誕生是由人們的自我愉悅開始，藝術的終極目的應當是促使人類的圓滿達到可能的極致。簡而言之，藝術的終極目的就是人類社會在藝術層面上的真善美的全面實現。從這種認識出發，人們看到了自有人類社會以來，直到現當代的太多的假惡丑，甚至在某些方面有愈加墮落卑劣的趨向。如果說在上世紀20年代到40年代中華民族的存亡危機日益加深的時刻，有真正的藝術家提出“藝術救國”的口號，我們這代人聽到還帶著一種不解的振奮的話，那么現當代的人們對于以藝術、以真善美來救世，恐怕就會有一種切膚的認同的感覺了。
藝術品和藝術家本身有真、善、美和并非真、善、美的區別，如果當代人不能夠悉數說清楚此間的區分的話，那么藝術考古卻能夠比較客觀的、以從歷史回顧的角度，敘述人類以真、善、美對抗假、惡、丑的藝術歷程。由此說來，認識藝術的終極意義和終極目的，闡述藝術的終極意義和終極目的，極需要藝術考古學的有力支撐，需要藝術考古學的認真培訓。
三、藝術考古課程設計問題
藝術考古應當課程化，在藝術院校尤其需要。各所藝術院校、系科所屬地域不同，教學科研特點不同，在設置藝術考古學課程的具體做法上不可能“一刀切”。筆者在這里提供了一種設計，以供參考。
（一）中專、本科階段
以下指的是非藝術考古學、藝術史學專業。
開設“藝術考古學”課程，可以將藝術考古學作為美術史學的前半部。在中專和大學本科階段，要給學生們以考古學和文物學的基本知識，使學生知道如何采集考古學和文物學成果，了解考古學和文物學的基本工作流程，了解考古學和文物學以斷代和分類為基本手段的工作方法，課時量控制在16至20課時即可基本完成這一任務。
例如，在中文、歷史、哲學等人文學科院系的課程中設置一門考古學通史類課程，或在全校范圍內由專業教師開設文物賞析類課程，課程內容不必過于精深，旨在為學生打下基本的考古學、文物學、美學基礎，提高學生欣賞美、感知美，有關作品中繼承和模仿的能力。
（二）碩士研究生階段
區別中外，區別主要地域，進行藝術考古學的重點教育，樹立藝術考古學與藝術史的“時間樹”概念，開展藝術考古學方法論的探討。使藝術史“物化”，變為空間環境藝術史、生命體驗藝術史、生活創作藝術史。有條件的院校系科可以進行考古工地藝術考古實踐，分專題的藝術考古實踐（如青銅藝術、陶瓷藝術、畫像石藝術、雕塑藝術、繪畫藝術等）。
盡可能完成認識中外藝術史文獻和藝術考古實物的“互證”問題，這方面西方希臘羅馬藝術史做出了很好的榜樣。應當成為美術史論碩士研究生的必選理論課程，應當推薦成為其他藝術科系的重點選修課程，鼓勵產生藝術考古學范疇的碩士生論文。
（三）博士研究生階段
進行有關藝術考古學的專門研究和專題研究，展拓視野，尋找熱點，并且與現當代的藝術實踐相結合，提供高質量的“藝術考古學”博士論文。
從學科的持續發展出發，重點培養年輕的學科帶頭人，培養各個層次的藝術考古學教員。組織去有關國家和地區，進行藝術考古的交流、調查、訪學，引進新鮮理論、技術與器械。
（四）其他
關注藝術考古學推向一般院校的歷史、考古、哲學等的人文教育，推向綜合性院校（包括理工科）的素質教育。加強和文物考古科研單位的聯系，掌握最新的考古出土情報信息，使藝術考古學緊盯田野考古學的最新發現和收獲。加強國際交流，及時掌握國際的有關學科動向。
加強藝術考古學本身的理論研究。加強與哲學、美學、人類學、民族民俗學、社會學等的互相滲透和促進發展，在學科上確立藝術考古學和諸如美術考古學、設計考古學、音樂舞蹈考古學等學科層級關系，在促進藝術考古學發展的同時，也大力推進相關子學科的向前發展。
根據地域特點、教學科研特點以及具體任務，建立和健全藝術考古力量。目前，我國高校和有關省市考古文博科研單位已經建有幾所藝術考古研究所（或稱美術考古研究所），這些研究所應當更充分地服務于高校科研，服務于藝術教學，并且在教學科研實踐中充實提高自身。各個有關研究所要互通情報，共同進步提高，為確立和發展藝術考古學科做出更多的努力。
人文學科 教師素養 知識技能 職業道德
1、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說(冒號)：“1個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以1種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。
筆者從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。
2、音樂教師素養構成
如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂(冒號)：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
（1）知識技能素養
1.音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含(冒號)：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括(冒號)：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求(冒號)：正確的觸鍵、恰當的情感處理、1定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括(冒號)：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括(冒號)：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括(冒號)：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無1不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的1個重要標志。
2.藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。筆者稱之為必要素養。 “美國學校藝術教育第1套在政府干預下，包括有4門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述(冒號)：藝術教育是1個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇4門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含(冒號)：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及1定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外，音樂教師還應具有1些其他學科知識素養。如1定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3.教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。筆者稱之為工具素養。包括3方面內容(冒號)： “美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”④由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。
2.1般教育教學技能。內容為(冒號)：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。
3.普通教育教學知識。包括(冒號)：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
4.治學與研究能力
治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。
加里寧指出(冒號)：教師1方面要貢獻自己的東西，另1方面又要像海綿1樣，從人民中、生活中和科學中吸收1切優秀的東西，然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡(冒號)：“以教人者教己”“教學做合1”。前輩的教育思想今天仍然適用。 當前，教師要做研究型教育者（筆者稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在1個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。
（2）職業道德修養
道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋(冒號)：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱(冒號)：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”。可見，“‘道’具有客觀性，是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道 ’的內化。”⑤
可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統1。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調(冒號)：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出(冒號)：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出(冒號)：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括(冒號)：
1.敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出(冒號)：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神。”筆者認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這1點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說(冒號)：“有些職業是這樣的高尚，以致1個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業。”
筆者認為，當代教師真的需要1點“捧著1顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2.修養與言行
筆者認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰(冒號)：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師之修行對學生的影響十分深遠。烏申斯基說(冒號)：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要1生來完成。音樂教師的個人修養也不是1朝1夕能完成的，需要音樂教師用1生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為(冒號)：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
結語
音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，筆者概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說(冒號)：教師把學生造成什么人，自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系，但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述，做1名音樂教師的要求是非常高的，同時做1名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說(冒號)：“教師是博學多才的，并且是國家中最可愛的人……沒有任何1種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范。”
天津工業大學為教育部批準可參照獨立設置本科藝術院校招生辦法執行的普通高校。
天津工業大學是中央與地方共建、以地方管理為主的公辦全日制普通高等院校，是天津市重點建設的以工為主，工理結合，工、理、文、管、經、法協調發展的多科性大學。學校下設14個學院，目前共有博士和碩士研究生、本科生、高職生等全日制在校生兩萬七千余人。學校現有2個一級學科博士點、14個二級學科博士點、17個一級學科碩士點、71個二級學科碩士點、4個專業碩士及15個工程碩士授予領域，49個本科專業，具有重點學科和省部級重點學科，還有天津市的“重中之重”學科、重點發展學科和重點建設學科，有國家教育部重點實驗室、天津市重點實驗室、天津市工程技術中心和天津市技術推廣中心，還設有博士后流動站。2003年在教育部組織的本科教學水平評估中獲得優秀。2009年度被教育部評為“全國畢業生就業典型經驗高校”。
二、藝術類專業及專業方向
天津工業大學藝術類專業從1984年開辦至今已有二十余年的辦學歷史，在社會上享有較高的知名度，培養了大批藝術與技術相結合的高級人才。現設有藝術設計（下設四個專業方向）、廣告學、工業設計、動畫、表演（下設兩個專業方向）和廣播電視編導（下設三個專業方向）六個本科專業，設計藝術學、藝術專業碩士、工業設計工程三個碩士點。
（一）藝術設計專業
本專業下設四個專業方向：服裝藝術設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、公共藝術設計。入校后分專業方向（根據考生入校后的志愿選擇，按文化課考試成績排序）。
1．服裝藝術設計方向 培養從事服裝設計的高級專門人才。本專業方向開設的專業課程有：中西服飾史論、服裝設計原理、服裝設計、服裝結構設計、服裝材料學、服裝畫技法、成衣制作工藝、立體裁剪等。
2．視覺傳達設計方向 培養從事產品包裝設計、書裝設計與廣告藝術設計的高級專門人才。本專業方向開設的專業課程有：圖形創意、包裝設計、標志設計、招貼設計、CIS設計、平面廣告設計、展示設計、廣告攝影等。
3．環境藝術設計方向 培養從事景觀設計、室內設計、家具設計的高級專門人才。本專業方向開設的專業課程有：中外建筑史、建筑制圖與識圖、設計表現技法、環藝模型設計、室內設計、家具設計、陳設設計、景觀設計、園林設計、公共設施設計等。
4．公共藝術設計方向 培養從事公共設施設計、公共環境裝飾設計、飾品設計的高級專門人才。 本專業方向開設的專業課程有：公共藝術設計、裝飾雕塑、纖維藝術、漆藝、鍛銅、陶藝、裝置藝術研究等。
（二）廣告學專業
廣告學專業 培養具備廣告學理論與設計技能，從事廣告策劃、廣告創意和設計制作的高級專門人才。本專業開設的專業課程有：藝術概論、藝術設計史、傳播學、平面造型基礎、色彩學、計算機技術基礎、廣告策劃、廣告學、廣告心理學、廣告攝影、廣告創意、廣告設計。
（三）工業設計專業
工業設計專業 培養具備工業設計的基礎理論與知識，并具有設計創新及實際應用能力的高級專門人才。本專業開設的專業課程有：設計素描、色彩基礎、透視學、平面構成、色彩構成、立體構成、設計表達、產品形態學、模型制作、造型材料與工藝、產品造型設計、圖形創意設計、招貼設計、字體設計、CI設計、印刷設計、網頁設計、環境藝術設計、展示設計、人機工程學、價值工程學、設計心理學、設計方法學、計算機輔助設計、計算機三維設計等。
（四）動畫專業
動畫專業 培養三維動畫、二維動畫、定格動畫創意與制作的高級專門人才。本專業在天津市大學軟件學院（坐落在天津工業大學新校區內）辦學，采用與國內外知名動漫企業合作辦學，并在大學軟件學院或企業實習、實踐的全新模式。這種模式將為學生提供良好的教學環境和實踐平臺，提高學生的創新和實踐能力，實現了學生培養與社會需求的有效對接。本專業開設的專業課程有：動畫制片、動畫編劇、動畫分鏡與故事板、動畫聲音、動畫角色設計、動畫場景設計、表演基礎、定格動畫、原畫、動畫技法、視聽語言、三維動畫建模、三維動畫特效、游戲設計、動畫后期數字合成、動畫后期非線性編輯。
（五）表演專業
1.服裝表演與營銷方向 培養服裝表演、編導與策劃、市場營銷的高級專門人才。本專業方向開設的專業課程有：服飾美學、服裝流行趨勢預測、妝飾及形象設計、形體訓練、舞蹈基礎、服裝表演、服裝表演組織與策劃、服裝賣場設計、服裝零售學、服裝對外貿易實務、商務公關實務等。
2.服裝表演與策劃方向 培養服飾及時尚產品展示、組織與策劃、影視廣告表演等高級專門人才。本專業方向開設的專業課程有：服飾美學、基礎色彩、服裝表演、妝飾及形象設計、鏡前造型、人物造型設計、形體訓練、舞蹈基礎、廣告策劃與創意、服裝表演組織與策劃、時裝廣告攝影等。
（六）廣播電視編導專業
本專業下設三個專業方向：新媒體創意、數字媒體（國際傳播）、文藝編導方向。
1．新媒體創意方向 本專業方向著眼于媒體發展的產業前沿，為電視傳媒機構、文化創意產業培養并輸送綜合素質高、專業技能強的電視節目編導人才和文化創意產業工作人員。根據學校和學院卓越人才培養計劃，本專業學生入學一年后，將選拔優秀學生，組成“優秀傳媒人才培養實驗班”，單獨安排教師授課，與國內知名傳媒技術公司合作，實行校企聯合的培養模式，培養從事對數字媒體資產進行專業化的儲存、管理、挖掘和再利用的媒體資產管理人才。
本專業開設的專業課程有：傳播學、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節目制作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作、廣播電視節目主持等。
2.數字媒體（國際傳播）方向 本專業方向培養具備國際化的視野，較高人文、藝術素質，具有較強創意能力，系統掌握數字媒體藝術理論和數字媒體應用技術，能在數字影視制作領域中，將創意與數字媒體技術良好地結合起來進行數字影視特效創作、數字影視節目制作的高級復合型人才。
本專業方向與國外高校高水平廣播電視傳媒專業合作，學生入學后在天津工業大學修讀課程中引進韓國優質數字媒體專業核心課程，并增加韓國語課程。在國內修讀兩年后，可申請免試參加國際交流項目，赴韓國青云大學修讀兩年，學業期滿，畢業設計與畢業論文通過答辯后可獲得兩校分別頒發的畢業證、學位證，同時可免試申請在韓國攻讀碩士學位。
本專業開設的專業課程有：韓國語聽說、韓國語讀寫電視紀錄片制作實務、電子新聞采集（ENG）制作實務、數字化后期制作實務、廣播電視節目編排、電視（演播室）節目制作實務、編輯系統基礎與應用、電視導演基礎、影視化妝與服裝、AVID影視后期制作實務、電視劇制作實務、信息社會和新媒體基礎、廣播產業前沿、數字媒體管理、網絡傳播等。
3.文藝編導方向 本專業方向面向電視臺、電臺、文化傳媒及其它影視制作機構，培養具有較高綜合素質、文化修養和音樂鑒賞能力，具備有聲藝術形式的音樂策劃、創作、編輯、配樂、合成、剪輯等多方面的專業知識與技能，能夠從事影視藝術類節目、綜合類文藝演出的音樂策劃和設計等方面專業人才。
本專業方向開設的主要課程有：廣播電視概論、廣播電視技術基礎、影視作品分析、廣播電視文藝、影視配樂、文藝節目策劃與主持、電視音樂節目創作、藝術概論、經典歌劇鑒賞、交響樂賞析、戲劇鑒賞、音樂美學等。
三、招生計劃
藝術類招生計劃995名（文理兼收）。
動畫專業以各省公布的招生計劃為準，其它專業面向全國招生，不作分省計劃。
專 業 專業方向 學制 層次 招生人數 所屬學院
藝術設計 服裝藝術設計方向 四年 本科 450名 藝術與服裝學院
視覺傳達設計方向 四年 本科
環境藝術設計方向 四年 本科
公共藝術設計方向 四年 本科
廣告學 四年 本科 100名
動畫 四年 本科 150名 計算機科學與軟件學院
工業設計 四年 本科 40名 機械電子學院
表演 服裝表演與營銷方向 四年 本科 50（男10、女40） 藝術與服裝學院
服裝表演與策劃方向 四年 本科 25（只招女生）
廣播電視編導 新媒體創意方向 四年 本科 120名 人文與法學院
數字媒體（國際傳播）方向 四年 本科 30名
文藝編導方向 四年 本科 30名
注：報考動畫專業的考生，省專業統考合格即可報考，不需參加我校組織的專業考試。
四、美術類專業報考須知
（一）報考條件
1．符合2012年全國普通高等學校招生考試報名條件及專業體檢要求。
2．熱愛藝術事業，有一定的美術基礎和設計能力。
3．無色盲、色弱，身體健康。
（二）專業考試地點及時間
序號 報名時間 考試時間 考 點 地 址
1 1月9、10日 1月11日 中原工學院 鄭州市中原中路41號
2 1月16、17日 1月18日 福建師范大學 福州市倉山區上山路32號
3 1月30、31日 2月1日 浙江理工大學 杭州市下沙高教園區2號大街5號
4 2月10、11日 2月13日 湖北省教育考試院標準化考場 武漢漢口江漢區楊汊湖小區常青路
5 2月10、11日 2月13日 濰坊市招生辦 山東濰坊奎文區虞河路418號
6 2月10、11日 2月13日 太原師范學院 太原市南內環街189號
7 2月10、11日 2月13日 石家莊信息工程職業學院(南校區) 石家莊高新區信工路18號
8 2月11、12日 2月13日 蘭州五十三中(原鐵三中) 甘肅蘭州市和政東街284號
9 2月11、12日 2月13日 安徽藝術職業學院 合肥市經濟開發區大學城丹霞路8號
10 2月11、12日 2月13日 魯迅美術學院附中 沈陽市大東區望花中街146號
11 2月11、12日 2月13日 湖南師范大學美術學院 湖南長沙市岳麓區麓山南路
12 2月11、12日 2月13日 黑龍江東方學院 哈爾濱南崗區學府路331號
13 2月11、12日 2月13日 南昌大學 江西南昌市南京東路235號
14 2月11、12日 2月13日 無錫市湖濱中學 江蘇無錫市建業路17號
15 2月24、25日 2月26日 天津工業大學 天津市西青區賓水西道399號
注：考生所在省市有我校考點的，只允許在該省市我校設置的考點考試，不允許到其他考點考試；考生只允許參加一次美術類專業考試，如參加兩次或兩次以上，則以分數最低的一次作為專業考試成績。
（三）報名方法
1．報名時間及方式：一律在各考點報名時間內現場報名。
2．報名手續：
(1)考生攜帶身份證和考生所在省級招辦統一編制的考生號。
(2) 交一寸近期正面免冠同一底版照片兩張。（請自行貼在準考證及準考證存根指定位置處）
(3)用黑色水筆詳細填涂機讀報名表及準考證。
(4)報名考試費：150元。
（四）專業考試
1．考試科目四門：素描、速寫、色彩和綜合測試，滿分為260分，其中素描占100分，速寫占60分，色彩占100分，均為默寫；綜合測試為筆試簡答題，只做參考，不計入總分。
報考我校藝術設計專業的考生，需在測試時填報專業方向，作為入校后分專業方向的依據之一。
2．考試時，考生務必持身份證和準考證入場，并自備畫具。
3．四月十五日前，所有參加專業考試的考生可上網直接查詢成績，網址為：zsb.tjpu.edu.cn。專業合格的考生將收到專業合格通知單（請保存，備查）。
4．專業合格通知單的發放原則一般是按1：4（招生計劃：專業合格人數）的比例發放。
（五）錄取原則
1．藝術設計、廣告學、工業設計專業錄取原則
遵照2012年教育部及各省藝術類招生文件有關錄取規定，結合我校實際情況錄取。
(1)各省、市、自治區組織的美術類統考本科同批次成績合格；
(2)參加我校組織的專業課考試，成績合格；
(3)文化課成績達到我校規定分數線；
(4)英語成績達到我校規定分數線；
(5)不分文理以文化課成績（高考實考分）排名錄取。
注：我校的公共外語課程均為英語，非英語語種考生慎重填報。
2．動畫專業錄取原則
遵照2012年教育部及各省藝術類招生文件有關錄取規定，結合我校實際情況錄取。
(1)各省、市、自治區組織的美術類統考本科同批次成績合格；
(2)文化課成績達到各省規定分數線；
(3)英語成績達到我校規定分數線；
(4)不分文理以綜合分=文化課成績（高考實考分）+專業課成績，排名錄取；
(5)動畫專業只錄取有專業志愿的考生。
注：1．藝術類平行志愿投檔的省市按照各省規定執行。
2．我校的公共外語課程均為英語，非英語語種考生慎重填報。
（六）入學、復查
藝術設計、廣告學、工業設計專業新生入學一個月內，我校對新生進行專業課復試，如發現復試不合格或弄虛作假者，將取消其入學資格。
五、表演類考生報考須知
（一）服裝表演與營銷方向考生報考須知
1．報考條件
（1）符合2012年全國普通高等學校招生考試報名條件及專業體檢要求。
（2）年齡不超過二十二周歲（1990年9月1日后出生）的未婚青年。
（3）女性身高在1.74米（含）以上，男性身高在1.82米以上，符合服裝模特基本條件。
2．專業考試地點及時間
類型 報名時間 考試時間 考 點 地 址
初試 2月11日 2月12日 天津工業大學 天津市西青區賓水西道399號藝術與服裝學院樓
復試 2月13日
3．報名方法
（1）報名方式：一律在考點報名時間內接受考生本人面報。面報時將進行形體測量及照相，請考生自備泳裝。報名地點：天津工業大學招生辦公室（行政中心123室）。
（2）報名手續：
a考生攜帶身份證和考生所在省級招辦統一編制的考生號。
b交一寸近期正面免冠同一底版照片兩張。（請自行貼在準考證及準考證存根指定位置處）
c用黑色水筆詳細填涂機讀報名表及準考證。
d 報名考試費：初試150元，復試150元。
e 參加復試考生繳納報名費時，將復試自選舞蹈或健美操音樂（MP3格式）復制到指定計算機。
4．考試內容
初試（1）形體測試：測定身高、體重、三圍尺寸（請自備泳裝）。
（2）形體展示（指定音樂走臺，請自備泳裝）。
復試（1）模特技巧（步態、轉身、造型、樂感等）。
