發布時間：2023-03-16 15:57:11
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關鍵詞：中國早期；儀式生活；舞蹈藝術
舞蹈是一門古老的身體語言藝術，具有悠久的傳統。從其產生看，其產生在尚沒有文字的遠古時代，是伴隨先民圖騰崇拜和祭祀活動的需要而產生的。早期舞蹈往往在祭祀性場合表演，成為先民祭告神靈、傳達神意、表達情感的一種重要方式。現存各民族民間舞蹈中，有許多舞蹈就具有濃厚的原始宗教色彩和極強的儀式性特點，這是各民族早期思維方式和生存方式在舞蹈中的遺存。隨著歷史的發展和社會的進步，舞蹈的社會功能和文化性質也不斷地發生變化，成為一種具有極強審美價值的欣賞性藝術，具有娛樂、表演、抒情等多種藝術特性，但是這些特性都是從舞蹈最早存在的儀式性中漸漸衍生出來的。在這一意義上，可以說舞蹈的根本屬性是儀式性。
一、何謂儀式
郭于華在其《儀式與社會變遷》一書中說：“儀式，通常是指具有象征性、表演性特征的由文化傳統所規定的一整套行為方式。它可以是神圣的，也可以是凡俗的活動。這類活動經常被功能性地解釋為在特定群體或文化中溝通（人與神之間、人與人之間）、過度（社會類別的、地域的、生命周期的）、強化秩序及整合社會的方式。”紀蘭慰認為“儀式就是通過一定的時間、地點、對象、形式再現社會習俗（生活）的一個過程；通過歲歲重復、交替的程式化、制度化的儀式行為，實現某一時刻儀式所意味著的一切。”前者主要從儀式的社會功能角度對其進行定義的，后者主要從儀式的過程性角度定義的。雖然側重點不同，但皆揭示了儀式的基本內涵，即儀式的程式化、制度性和象征性。《說文》曰：“儀，度也。從人，義聲。”墨子·天志》：“置此以為法，立此以為儀，將以量天下之王公大人、卿大夫之仁與不仁譬之猶分黑白也。”又《說文》曰：“式，法也，從工，弋聲。”《詩·大雅·下武》“成王之孚，下土之式。”毛傳：“式，法也。”可見，“儀”和“式”的本義皆是法度、準則、規矩的意思。中國古代“禮儀”連稱，其實就是指各種禮俗儀式，這是古代早期儀式的主要內涵。儀式行為者往往通過姿勢、舞蹈、吟唱、演奏等表演性活動和對象、場景等實物性安排營造一個有意義的儀式情境，并從這種情境中重溫和體驗這些意義帶給他們的心靈慰藉和精神需求。因此，一個儀式，就是一個充滿意義的世界，是一個用感性手段作為意義符號的象征體系。所以，象征人類學家特納認為，和動物的儀式化相比，人類儀式的原理是象征性的，儀式中的象征符號具有組合和重組的類似語言的能力，儀式就是“一個符號的聚合體。”儀式符號大致有：(1)語言形式的符號，如頌辭、詩文、韻白、咒語以及歌詞等；(2)物件形式的符號，如道具、服飾、用品、繪畫、塑像、樂器等；(3)行為形式的符號，如行動、姿勢、手勢、舞蹈、歌唱行為、演奏行為以及儀式角色的扮演等；(4)聲音形式的符號，如呼叫聲、吶喊聲、吟誦聲、歌唱聲、響器敲擊聲、舞蹈節奏聲、音樂演奏聲等。可見，舞蹈是儀式符號中比較重要的一種，它既可充當行為形式符號，還可充當聲音形式的符號。
二、先秦儀式的文化內涵與社會生活
中國上古時期的各種社會實踐活動是以禮俗儀式為核心展開的。“禮”之本義乃指祭神之器，而后引用為祭神的宗教儀式，再而后才泛指人類社會日常生活中的各種行為儀式。《說文解字·示部》：“禮，履也，所以事神致福也。從示從豊。”所謂“豊”，《說文》曰：“行禮之器，從豆，象形。”可見，禮是淵源于上古巫祝事神活動的。孔子曰：“禮，經國家，定社稷，序民人，利后嗣者也。"（《左傳·隱公十一年》引）可見，禮俗儀式在早期社會生活中的重要作用。歷代王朝建國之初最重大的文化舉措莫過于制禮作樂，也說明禮樂在古代政治文化中的重要性。從本質上說，禮是為了從自我約束的層面讓人們去自覺遵守社會道德，從制度的層面來維護社會等級。而禮的外在形式則是儀式，即通過各種儀式行為和過程規范社會的各種秩序，再現禮的精神內核。祭天祭祖、歲時祭典和其他政治儀式決定著國家的政治秩序；禮儀中的等級規則決定了集體內部的交往秩序；生老病死，婚喪嫁娶儀式及其他各種人生禮儀和節日慶典儀式決定著人們的生活秩序；春祈秋報及其相關節候性祭典與各類生產儀式，構成了農業社會中的經濟秩序。由此可見，儀式是上古時期生產生活各領域的中介環節，也是社會秩序的表征性符號和文化事項的聯結點。它表征著上古時期整個社會生活和文化生活的節奏。儀式在社會生活中的功能，一方面，體現為儀式使生產生活的各方面有秩序地開展；另一方面，儀式還承載著集體意識如生命觀、死亡觀、倫理觀、禁忌觀等民族文化的深層心理內涵。三、中國早期的儀式及其類型
意大利學者維柯《新科學》認為每個民族的誕生和發展中大致經歷了互為銜接的三個時代，即神的時代、英雄時代、人的時代，我國早期先民的認知觀念和儀式活動也可從維柯所分的這三個時代進行分析。
所謂神的時代即人類的史前社會。從現存文獻記載和考古學成果證明，中國早期的儀式活動可以追溯到舊石器時代的山頂洞人。山頂洞人已經有鬼魂崇拜觀念和與此相關的喪葬巫術儀式，新石器的仰韶時代已經有社祭的考古遺存，龍山時代已經有祭祖的考古遺存。夏朝之前的顓頊、堯、舜、禹等方國時期，從大量而成套的祭祀儀器的出土可見，此期已經形成了一定規模的祭祀禮儀。這些禮儀是原始宗教的產物，是在先民自然崇拜、圖騰崇拜以及祖先崇拜等原始的支配下進行的。早期先民對這些看不見的力量或以臣服與膜拜的方式進行祭祀，或借助某種神力進行干預、制服以達到目的，于是產生了巫術思維和巫術儀式。
所謂英雄時代即夏商時期。這時候的祭祀儀式是圍繞英雄崇拜和祖先崇拜進行的。夏禹治理水患當為中華民族英雄崇拜觀念最早的表現。他死后被奉為社神，人們制禮作樂歌頌其功德，《大夏》樂舞就是為祭祀夏禹而作的。當然，大禹還具有祖靈的性質。商代祖先崇拜觀念占據主導，現存甲骨卜辭中有相當數量是商人祭祀鬼神的記錄。《禮記·表記》曰：“殷人尊神，率民以事神。”殷人所尊之神，除自然神、英雄神以外，還主要是祖先神。甲骨文中“帝”、“上帝”等字樣，不是后來抽象意義上的帝，而與“祖”的意義是相同的。《大濩》樂舞就是表彰商湯滅夏之功的祭祀儀式樂舞。
所謂人的時代，即西周及以后的祖神分離和以德配天的祭祀儀式。西周重人事而輕神事。其宗族崇拜觀念強調道德教化和政治秩序，傾向于人事和倫理的經營。其祭祀儀式無論祭祖還是祭天，都有意識突出禮儀制度的性質，其《大武》、《大象》樂舞，是這種觀念在意識音樂中的體現。
以上勾勒了中國古代早期儀式發展的基本面貌和特點。下文對中國早期的儀式類型作簡要勾勒。
1、巫術儀式
巫術是人類童年時期，對人自身和人以外的自然的認識還處于蒙昧狀態時對神秘的異己力量有所感受和體驗的時候，自然產生的言辭和行為，并使其固定化的結果。原始時代的人們相信人與自然存在著的某些神秘聯系的觀念，幻想人可以通過某種特殊的方式影響自然和他人，于是產生了巫術。巫術儀式一般包括巫術行為和與此相關的一整套巫術觀念。通常形式是通過一定的儀式表演來利用和操縱某種對象影響人類生活或自然界的事件，以滿足一定的目的。巫術的儀式表演常常采取象征性的歌舞形式，并使用某種據認為賦有巫術魔力的實物和咒語。中國大約在舊石器時代晚期，隨著氏族社會圖騰崇拜的出現，也出現了相關的神話和巫術。中國早期巫術涉及古人社會生活的各方面。除個體巫術外，還有公共巫術，如禳災巫術有《山海經》中的驅旱魃巫術，《呂氏春秋》中的湯禱桑林的止旱求雨巫術；順祝巫術有《呂氏春秋》祈求農業豐收的“葛天氏之樂”；詛咒巫術有《尚書·牧誓》中的克敵巫術等。2、占卜儀式
占卜儀式起源于原始范疇中的前兆迷信。史前的先民們相信事物發展的趨勢與一些特定的事象諸如氣候、天象、夢境、卜兆等出現之間存在必然的聯系。這樣便產生了根據特定事象推知事情結果的占卜儀式。主要有龜卜、筮占、謠占、夢占等儀式。《史記·龜策列傳》曰：“聞古五帝三王，發動舉事，必先決蓍龜。……自三代之興，各據禎祥：涂山之兆從，而夏啟世；飛燕之卜順，故殷興；百谷之筮吉，故周王。”《禮記·表記》曰：“昔三代明王皆事天地之神明，無非卜筮之用。”西南各少數民族現在還保留著一些古老而原始的占卜儀式。如藏族、云南羌族、四川彝族、貴州苗族、湘西土家族等皆有各種占卜儀式。
3、祭祀儀式
史前社會的祭祀儀式種類繁多，說明祭祀儀式在中國早期社會生活中的重要地位。祭祀儀式中最古老也是最重要的儀式當屬蠟祭、社祭與祖祭。張光直先生認為：“仰韶時期農村里最要緊的儀式是祈豐收，拜土地；在他們儀式用的器皿上畫幾個象征繁殖力的女子性器的紋樣，正說明我們祖先祭祀時的虔誠，并吐露作為這片誠心之原動力的耕作生活之艱苦。這就是后來的蠟祭。所祭之神有八種，又稱八蠟，是在十二月時索求四方百物之神而祭之，以求得農業豐收。社祭是對社神的崇拜儀式，源于史前時期對土地的崇拜，后來演變為人格化的土地神靈崇拜。而且，社神具有自然神、農業神與部族神混合的特征。祭祖儀式最早可能在龍山期新石器時代就產生了。在仰韶村（龍山時期）出土的陶祖，很象一尊男性性器模型，據張光直先生推斷，這是中國史上拜“祖”的最早實證。他認為：“中國古代的‘祖’字，本來是個性器的圖畫，亦即祖先牌位的原形。
4、儺儀式
“儺”據說產生于黃帝時，儺祭開始時只限于宮廷，謂“大儺”、“國儺”。逐漸遍及于鄉村，謂“鄉人儺”。殷商時起就可見此宗教儀式，周代舉行最為盛大。傳說方相氏可以驅鬼逐疫，最遲在漢代，驅儺已與蠟祭發生聯系，在蠟祭前一日，宮廷中要舉行大儺。《后漢書·禮儀志》對此有比較詳細的記載。舉行儺祭時，巫師就要裝扮成方相氏，身上穿著熊皮，頭戴留有四只眼睛的面具，一邊開路，一邊喊:“儺!”率領十二個戴著面具、裝扮成各種野獸的人--戴面具所具有的戲劇性已為人們所公認，后跟一百多個扎紅頭巾、穿黑衣服、手執撥浪鼓的少年兒童，到宮室、房舍、各處跳躍、呼喊，并合唱祭歌《趕鬼歌》以驅逐“疫鬼”，最后，把鬼趕到河里，把火炬丟進水里，表示鬼全部被河水逐走了——人們歌唱、舞蹈、打斗，場面甚為壯觀，也極其富于戲劇性。據《論語·鄉黨》記載，每逢年三十孔子老家舉行儺祭儀式時，孔子就“朝服而立阼階，觀鄉人儺”。
5、人生儀式
人生是人的一生從一個階段過度到另一階段的重要標志，通過儀式強化人生轉折時期的標志，表明先民對人生的獨特理解和對生命的珍愛。有誕生儀式、冠禮、葬禮等。其中，冠禮最重要。冠禮源于氏族社會的“成丁禮”或“入社式”。
以上僅簡要羅列了中國早期社會儀式生活的發展演進和最為重要的幾類儀式生活。
可見，上述儀式內容已經涉及到早期先民生活的方方面面。不僅體現了先民的生活內容，也反映了先民的思維觀念，而這些儀式大多數都要借助樂舞的形式進行。從這個意義上可以說舞蹈藝術是伴隨著早期先民的各種儀式而產生的藝術形式，其直接目的是為先民的儀式活動服務的，也是整套儀式活動的不可分割的重要部分。正如張本楠先生所說：“原始宗教儀式的進行過程就是原始舞蹈的創作和表演過程，原始宗教儀式的發展歷史就是原始舞蹈的發展歷史。無妨說，原始舞蹈就是宗教儀式。”
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一、舞蹈藝術發展的時間性
舞蹈藝術的發展是隨著時間的流逝，依附社會的發展，在生活中通過勞動而達到目的的，所以舞蹈藝術本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達到了極高的境界。這種境界是經歷了漫長的時間沉積、發展而來的。
我國的舞蹈，夏商時代才進入表演藝術領域，出現專業舞人。青海大通上孫家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生動而傳神地記載了這一史實。盡管當時他們的身份是奴隸，但是他們為我國舞蹈藝術的發展做出了貢獻。據傳，夏桀時期的舞蹈是“以炬為美，以眾為觀”。可見當時舞蹈的發展已具相當水平，否則是達不到這種審美要求的。至于商代，大家都知道這是一個神權盛極的時代，巫的地位是十分重要的。能夠用占卜來傳達神旨的，都是一些巫師，巫師都是舞蹈家。《說文》：“巫，祝也，女能事無形，以舞降神者也……舞形，與工同意。古者巫咸初作巫。”巫咸是傳說中的商代大知識分子，天文學家，他的名字也見于《山海經·大荒西經》靈山條，舉有十巫，能升降于天，這不是一般的人所能做到的，巫師有特殊的步伐，即通過巫舞而步入天堂，又歸到地上，所以學巫先需學舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”，同屬巫舞，但由于儺舞具有較強的時代性，反映了人們與自然的抗爭精神，經過數千年的傳承，流傳至今，并影響到了日本和朝鮮半島等地。到了宋代以后，作為“儺舞”這個較有影響的藝術形式，受到了時間的考驗。它被融入了當時的戲曲之中，發展成為“儺戲”。正因為這一發展，使這個極具生命力的戲引起了世界、特別是亞洲的極大關注。周代是我國舞蹈史上第一個集大成的時代，匯集整理了從原始時代以來有代表性的樂舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。當時還創出了雅樂體系，雅樂由于藝術感染力差，不具欣賞價值而逐漸衰落。在東周春秋戰國時，人們已不再關注它了，在雅樂衰退的同時，民間舞蹈蓬勃興起。
漢代是我國歷史上統治時間較長的朝代，同時也是我國舞蹈藝術的第二個集大成時代，“百戲”是當時最盛行的表演藝術形式。其中最著名的舞蹈名目有《盤鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《鐸舞》。考察歷史我們會發現《巾舞》是今日《長嬰》的源頭。《bǐng＠①舞》是一種鼓舞，如同今日的太平鼓。《拂舞》是執拂而舞，我們現在見到的戲曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂塵舞蹈，也許與這種古老的傳統有關。《鐸舞》是執鈴而舞，至今土家族還有《八寶銅玲鼓》，藏族“熱巴”也有搖鈴動作。漢族《巫舞》也有搖鈴的痕跡。古今映證就會發現，我國許多種民間舞都有數百年甚至上千年的歷史。在這千百年的歷史之中相互影響，不斷發展，積累了十分寶貴的文化遺產。
大唐帝國在我國歷史上有著極其重要的影響，在舞蹈藝術上也取得了相當的成績，可以說是我國舞蹈藝術的又一高峰階段。它繼承了周漢傳統，發展了舞蹈藝術，其中最具影響的有《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“軟舞”等。此外還有《踏謠娘》等頗具戲劇因素的歌舞戲，在當時也很流行。沿著這種趨勢，到了宋元以后，直到明清時代，戲曲興起，而原來的作為獨立的表演藝術品種的舞蹈逐漸趨于衰落，但是被吸收、融合在戲曲中的舞蹈，卻得到了高度發展并取得了輝煌的成績，形成了一套嚴格的訓練體系和表演方式及程式。作為戲曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做與打都是舞蹈或舞蹈性極強的動作。
文化靠不斷積累、藝術要不斷發展、創作要不斷革新，整個文化的發展是隨時代進程而發展的。縱觀舞蹈藝術發展的歷史，我們不難發現每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應當時的時代潮流，還保留和發展了前代的舞蹈藝術，這就是舞蹈藝術發展的時間性，它不僅是某個時代的代名詞，更是一個流動的時間概念的體現。在這個流動的歷史過程中，舞蹈的發展達到了較高的境界。不僅如此，舞蹈藝術的欣賞與創作也離不開舞蹈藝術的時間性的研究。如果不能把握好舞蹈藝術的時間性特征，就無法準確地去欣賞、創作和發展舞蹈藝術。
二、舞蹈藝術的空間特征
社會學家告訴我們，在有文字記載的幾千年的發展過程中，人類經歷了不同的歷史時代，有過不同的生產方式和生活內容，人類的舞蹈藝術正是從這種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，由低級向高級逐步發展起來的。所以，要想使舞蹈藝術的欣賞、創作、發展達到較高的境界，僅僅注意舞蹈藝術的時間性還不夠，還要注意到舞蹈藝術發展的空間性。
舞蹈不但是藝術形式，它還反映生活，有歷史背景。特別是民間舞蹈，它與各族人民風俗習慣、生產勞動、等緊密結合，這便是舞蹈的空間特征。我國自古就是一個多民族的國家，每個民族都有自己獨特的生產、生活方式，從而也就形成了獨特的舞蹈藝術。如漢族的《秧歌》、《獅舞》、《龍舞》，藏族的《鍋莊》，蒙族的《安代》、《查瑪》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《蘆笙舞》，朝鮮族的《農樂舞》，壯族的《蟆拐舞》，滿族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左腳》等等。這些舞蹈形式千姿百態，異彩紛呈。千百年來深深根植于社會生活中的各族民間歌舞，一直伴隨著人們的繁衍生息傳承發展。從各民族所居住的地域范圍講，這些舞蹈具有鮮明的空間性。恰恰是這些地方舞蹈的個性差異和相互兼容，才使得我國舞蹈藝術的百花園姹紫嫣紅、長盛不衰。透視舞蹈的演變過程可以發現，此類現象俯拾皆是，屢見不鮮。擇其典型，當推我國南北朝時期的舞蹈類型最具代表性。其時，國家分裂為兩部分，樂舞也形成了南北兩種鮮明特色：南朝繼續保留著漢代的舞蹈傳統，北方因為多是胡族統治地區，所以胡樂大盛。
南朝宋武帝時代，一直續承著漢族的樂舞傳統。南朝統治者崇尚歌舞，因此把南朝盛行的《清樂》也帶到了江南。《清商樂》原是漢魏時在漢族地區的傳統歌舞形式，東晉之后傳到了南北朝。清商樂者“南朝之舊樂也，永嘉之亂王都淪喪，遺聲舊制，散落江左”。可見是晉代東遷才把這種歌舞形式帶到南方。南方的歌舞具有溫柔典雅的情調，因此大量的南方原有的民間歌舞形式，都被吸收到《清商樂》這一表演形式中，經過加工成了精致、優美的舞蹈。
在北朝的統治中，北方的少數民族樂舞大量涌入中原，城市內外“胡樂胡舞”普遍盛行。特別是到了公元六世紀中葉的北周時，更是盛極一時。當然，傳入少數民族的樂舞不是從南北朝開始的，而是早在漢武帝時，張騫出使西域已帶回西域樂舞資料，但是在那時還是少量和間接的，到了南北朝期間，絲綢之路已經暢通，中外的物質和精神文化已經交流頻繁，西域諸國來朝，于是龜茲、疏勒、安國、唐國之樂，大聚長安，著名的龜茲樂人蘇祗婆，就是這一次隨從突厥皇后阿史那氏來到中原的。自此形成了女愛胡裝，伎務胡樂的風尚，促進了中原樂舞與外域樂舞的相互學習和交流。如《西涼樂舞》不是西涼的樂舞，而是龜茲樂與中國樂混合而成。
龜茲舞樂當是舞蹈地域空間交流的典型代表。龜茲舞樂是誕生于我國古代新疆地區的舞蹈和音樂，是以龜茲人為代表的我國新疆古代民族的偉大創作，也是西域史上著名的龜茲文化和西域舞樂的杰出代表。在人類的文明史上，由于絲綢之路的開辟所帶來的東方藝術西漸，或西方藝術東漸，溝通了東西方文化藝術的交流。古代西域正是這一文化交流聚集融匯的地方。這便是舞蹈藝術發展的空間作。由于地理位置的優越，龜茲舞樂得天獨厚，受東西方藝術之熏染，汲取東西方藝術之精華，經過數百年的廣采博取，融匯提煉，在藝術上達到了相當高的水平，或為西域舞樂史上一個輝煌的無可再現的高峰。豐腴多姿，舞彩繽紛的龜茲舞樂，充分體現了以龜茲人為代表的我國新疆古代各族人民的聰明智慧和創造才能。在漫長的歷史年代里，它遍及許多國家和地區，為東西方樂舞的交流和發展作出了積極貢獻。
三、舞蹈藝術發展的時空關照
舞蹈藝術的完善與發展，包括創作都離不開藝術的時空關照。靠一種單一舞蹈藝術的發展，或僅靠幾種不同形式舞蹈的交流都是無法達到舞蹈藝術發展的完美境界。只有既注意到舞蹈的時空性，又注意到舞蹈的空間性，舞蹈才能發展到一個鼎盛階段。在我國歷史上的隋唐時期，由于政治穩定，對外貿易發達，國家強盛，文藝有了很大發展，樂舞也呈現了一個鼎盛局面。
當時隋朝的樂舞，基本上是把南北朝留下來的樂舞和百戲集中起來加以發展，隋文帝開國初年制定出《七部樂》即《國伎》、《清商伎》、《高麗伎》、《天竺伎》、《龜茲伎》、《文康伎》、《高昌伎》，到了隋煬帝楊廣時，又增加《康國伎》和《疏勒伎》成為《九部伎》。這些樂部，每部都包含舞蹈，來自不同地區與民族。
隋煬帝楊廣，是個極會享樂的人，對于樂舞方面，感到周齊音樂都雜有胡歌胡音，便吸收民間樂歌加以改造。從大業二年開始集中樂工，收留在太常寺，還收了許多學徒，稱為博士弟子，專門學習技藝，因此創作了許多新曲。隋煬帝大制艷篇，他對前代的樂舞有了改革。
此外，唐代很流行的《柘枝舞》的發展、完善過程，也充分說明了舞蹈藝術發展的時空關照特性。
《柘枝舞》傳入中原以后，在廣泛、長期的流傳中已逐漸發展變化。從保持原有民族風格的單人《柘枝舞》，到由二人表演的《雙柘枝》，此外還有兒童舞蹈《屈柘枝》（或作《屈枝》），可能由于表演風格不同，《屈柘枝》不屬“健舞”類，而屬于“軟舞類”。據《樂府詩集》引《樂苑》曰：“羽調有柘枝曲，商調有屈柘枝。此舞因曲為名。用二女童，帽施金鈴，biàn＠②轉有聲，其來也于于二蓮花中藏，花坼則后見，對舞相占，實舞中雅妙者也。”“健舞”《柘枝》與“軟舞”《屈柘枝》，一為羽調，一為商調。實際是舞蹈伴奏樂曲采用不同調式，其主旋律還是同出一源的。從舞蹈的內部關聯講，《屈柘枝》是從《柘枝》發展變化而來，舞蹈表演形式比較大。“健舞”《柘枝》是比較地道的西域民間舞，“軟舞”《屈柘枝》則與漢族傳統舞蹈相融合，表演時用兩個女童，先藏蓮花中，花瓣慢慢張開，女童從花中鉆出來進行舞蹈，它的特點不是矯捷明快，婀娜多姿，而是“雅妙”。從舞蹈到布景裝置都按中原人民的審美要求做了較高的藝術加工。
今天西安博物館的唐興福寺殘碑中的漢族兒童和西域人像，兩人舞姿相同，這就說明唐代的漢族人和西域人都在跳一樣的舞蹈。這兩個不同民族的人站在一起本身就創造了一種更高層次的美，給人們創造了一種十分廣闊的想象空間。敦煌莫高窟中的盛唐壁畫中有兩個站在蓮花上跳舞的伎樂天，實際上這是一對被神化的舞人形象，正是它啟發著我們去想象唐代《柘枝舞》的風貌。
唐代的《柘枝舞》的表演已達到了較高的藝術水準。經過各地不同風格的表演形式的交叉、交流、交融，《柘枝舞》成了當時既流行、又有相當品味的舞，沒有較深的功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當時即流行又有相當品味的舞，沒有較深的舞蹈功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當時極具生命力的舞蹈。經盛唐，直至晚唐，《柘枝舞》仍盛行不衰，生命力極強且流行甚廣。當時京都長安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演《柘枝舞》。這種舞蹈歷經唐代、宋代，直到明清之際，還有伎人朗圓舞時穿《柘枝》服裝的記載，可見影響之深遠。
《柘枝舞》在中原的流傳發展中形成的豐富多樣的表演形式和極強的生命力以及創造的廣闊的審美空間，都證實了藝術發展的一條規律：一個民族、一個地區的舞蹈，傳入另一個民族和地區時，必然會相互影響，無論是藝術風格和表演形式，都會按照流傳地區人民的傳統藝術形式及欣賞習慣發展變化，并加以創新，經長時間的融合、完善，進而達到完美階段。
考察我國舞蹈藝術發展的歷史，我們會發現有兩條主線貫穿其中：其一就是發展（即舞蹈藝術的時間性）；其二就是交融（即舞蹈藝術的空間性）。作為頗具東方特色的中華舞蹈藝術，在很大程度是得益于爛燦的中華文明的藝術底蘊，沒有這個底蘊就談不上舞蹈的發展，所以挖掘、繼承、發展古代傳統的舞蹈藝術是極其重要的。從另一個角度講，我國是一個多民族的國家，每個民族由于生產、生活方式以及宗教的差異使舞蹈藝術具有了鮮明的地域特性，隨著國家的統一，各民族之間文化交流的頻繁，舞蹈藝術的發展也迎來了歷史的機遇。它必然會在不斷交流中不改進、提高、創新，通過舞蹈藝術的時間性與空間性的相互關照，協調統一，使舞蹈藝術達到更完美的境界。
收稿日期：2000-05-21
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字庫未存字注釋：
一、注意巧妙啟發
1.結合生活現象設計問題
教育首先是一種生活，一種健康的、純真的、充滿智慧與詩意的生活。讓教育回歸生活，學生才能學以致用。生活中有不少現象，平時習以為常，一旦提到課堂上，情況就大不一樣了。例如：“雨后彩虹為什么這么美麗？”（月全食后）月兒為什么這么紅？”“旋轉的傘上的雨水為什么能脫離雨傘而飛出去？”“為什么拔下電源插頭時，帶有電火花產生？”這樣有助于提高學生的學習興趣和實驗熱情，使他們懂得物理學就在我們的生活中，我們的生活中充滿著樂趣和無窮奧妙，有助于學生形成從客觀事物的感性認識入手來探索物理知識的好習慣。
2.結合舊課的復習設計問題，層層深入
提問是為了啟發學生思考，不能啟發學生思考的提問是拙劣的提問。教學中，課前教師總習慣提問舊課內容，可對于學生來說，他們視野日益開闊，知識日益豐富，吸引他們的不再是課文中現成答案的問題，而是通過分析、比較、推理才能得出結論的問題。因此，復習提問切忌簡單化，而應設計能啟發思維的、富有智能訓練價值的問題。例：“重力”導入新課的提問方法提問一：什么叫力？力的作用效果是什么？提問二：踢足球，足球離開腳后，在空中運動的過程中，受到向前的推力、重力和空氣的阻力等，這種說法對嗎？為什么？提問三：豎直向上拋出一小球，其速度越來越小，這主要是因為小球受到了空氣的阻力，這種說法對嗎？為什么？（抽查學生回答后，板書課題“重力”）“提問一”是為復習以前的力學知識；“提問二”制造了懸念，引導學生注意常犯的錯誤——受到向前的推力，為以后物體的受力分析和牛頓定律的理解打下基礎；“提問三”啟發學生直覺思維，把注意力引導到“重力”上來。三個問題前后串聯，搭配得當，不斷激發學生的好奇心、求知欲。
二、講究因人施問
每個人都有一種自我實現、獲取承認、取得成功的愿望和需要。成功時，會情緒高昂、興趣倍增，多次努力仍然失敗時，就會產生畏難情緒，影響積極性。其實，中學生感到學物理難并不都是學生的智力問題，相比之下，非智力因素的影響更大。因此，給學生創造一個成功的機會，是提高學生學習情緒的一種有效方法。在物理課堂教學中，多數情況下提問后要停頓一會兒。有經驗的教師常在提問后環顧全班，一些非語言的暗示也可告訴教師學生對問題的反應，如學生舉手則表明他想回答這個問題。每當一個學生準備回答問題時，他便會嘴微張，身體稍前傾，眼睛也睜得更大一些，或許會抬起頭微笑，這表明他對回答這個問題比較有把握。而對聽到問題后低頭或躲避教師目光的學生，可能對這一問題不會。因此，在教師提出問題后停頓期間，要尋找這些表現。當學生對問題不能正確回答時，提示與探詢是必要手段。對學生答案中出現的錯誤或不確切的內容，或者思維方法上的不足，要及時提示。要善于運用探詢的方法幫助學生更深入地思考，給出更完整的答案，要運用追問、解釋等幫助學生回答，創設更多的條件讓每個學生都能取得學習上的成功，使他們獲得心理上的滿足。調動每一個學生的積極性，使他們充滿熱情地投入到物理學習中來。
三、關注課堂有效提問的思考性，引導學生的開放式思維方式
（一）韻律美
舞蹈通常都是具有很強的韻律性，在進行表演的時候，通過肢體的表情、造型、舞姿手勢等，配合良好的韻律，表達人們的思想感情。欣賞舞蹈的時候，能夠從舞蹈的節奏感、協調性中體會舞蹈的韻律美，并且在和表演者進行心靈的交流的時候，能夠增強生活的美好愿望，從而美化生活。韻律美主要是體現在舞蹈的氣息和聲韻進行了融合，通過舞蹈動作進行感情的依托，從而體現情感的強弱快慢、輕重緩急。韻律美貫穿在舞蹈整個過程中，對于人們的審美提高意義非凡。
（二）造型美
舞蹈具有很強的造型美。舞蹈主要是通過空間和時間的和諧統一來表現舞蹈的形勢。在本質上舞蹈通過優美的造型能夠展現良好的造型美。例如在《珊瑚舞》《千手觀音》的表演中，主要是由舞蹈者精美的造型展示舞蹈的形式。舞蹈通過美好的音樂和良好的肢體動作，能夠展現音樂和動作的融合，從而將舞蹈良好的表演題材進行融合，展示出對生活的良好的愿望。舞蹈的造型美體現和諧美、對稱美、簡約美，能夠幫助觀眾進行造型美的價值提升。
二、舞蹈藝術形式審美價值
（一）舞蹈是審美價值主體
在舞蹈表演過程中，表演者和觀眾都是審美價值的主體，通過主體價值標準，來衡量舞蹈形式的好壞。舞蹈的這兩種主體形式造成了舞蹈在表演過程中應該具有很強的對應性，能夠讓觀眾和表演者在心靈感悟方面達到統一。審美價值主體之間的思想認同、氣氛渲染和情感交流，都是審美價值的進行方向。每一種藝術價值的評價標準都是審美價值的大小，所以要加強舞蹈藝術之間的審美行為，有行為的需求者和發生者。
（二）舞蹈是審美價值客體
舞蹈審美價值在主體和客體之間互相對應，在舞蹈審美價值客體中，主要是舞蹈藝術中原創出來的能夠被觀眾接受的對象，這種主體和客體對應的關系，能夠實現舞蹈本質上的情感交流，幫助觀眾進行情感的交流。在審美價值體系中，客體的中介特征會受到審美主體的影響，通過一種形式傳遞為另一種形式，能夠加強大眾對舞蹈的認同和理解。審美主要是包括潛能性、內涵性和現實性，觀眾在進行欣賞的時候，就能夠通過舞蹈形式的觀看，掌握直觀的體態符號，直接影響審美價值的體現。舞蹈的審美形勢推動了精神文明和藝術形式的發展，舞蹈的編排者考慮表演者和觀眾雙重作用，能夠創造出更加貼近生活的審美價值。
三、總結
(一)歷史文化影響
秦漢與唐宋兩個朝代的精華與理念把中國歷史文化推向了頂峰,實際上漢文化于當時的發展并不拘于詩、書、樂、畫,該時期更是民間舞蹈創造與進步的飛躍期。唐、宋兩代,漢文化廣泛吸收少數民族舞蹈精華,使漢族舞蹈藝術在歷史上達到了難以逾越的高度,宮廷樂府與舞蹈的興盛,使民間舞蹈形式變得更加豐富和多元性。明代,文學崛起,“通俗文學”時代到來,推動了民間文化的快速進步,中國漢族民間舞蹈在元宵節以及各種廟會中得以展現與共享;與此同時,燦爛的傳統文化也在漢族民間舞蹈中得以繼承與發揚。
(二)地域文化影響
漢族是我國人口最多、分布最廣的民族。不同的地理區域會給其范圍內的民族奠定孕育出不同的文化。我國的農業文明與西方工業文明不同,長期自給自足的社會狀態使我國民族文化內容相對穩定,在文化特點當中,凸顯出只有適應并符合了當地的自然環境和存活條件,該文化才能在其范圍內得到鞏固和發展的特點。因此我國漢族舞蹈文化形成較早,且帶有較為濃郁的地域文化色彩。
我國古代文化在流傳上是沿水域而行的,因此即便同一種舞蹈形式也會被覆以不同的地域特色。大體上,我國漢族呈現出四種文化類型:鄒魯文化、荊楚文化、三晉文化、燕齊文化。而在漢族民間舞蹈中,南方注重唱腔和體態,歌舞儀表相并重,風格秀美小家,多青睞于絲竹管弦等輕柔的樂器,表達作品的情感內容也相對細膩;相比之下,北方更注重舞姿和技巧,氣勢恢宏壯觀,風格粗獷豪放,在情感表達上灑脫不羈,對鼓吹樂器十分注重。
(三)影響
漢族不論在經濟或是藝術上都以農業為主,但其更是個注重理論、崇尚倫理結合的民族,這就致使了漢族在民間文化藝術當中縱貫融合著的元素。古代的中國,歷代都擁有對神佛的信仰,人們遵循自然規律,推崇神傳文化,獨具一格發展成神韻盎然的歷史文化特色。人們以舞蹈內容表達祈求豐年的期盼和對神明的敬仰,而后逐漸發展為表達對生活、情感的抒發和對生命美好的無限向往。
在我國古代,佛、道兩大家被人們稱之為“正教”,歷朝歷代有人信仰,而民間舞蹈中一部分所要表達的,恰恰是人們最貼近現實的生活內容。因此,一些舞蹈作品表達的是宗教故事,例如“呂洞賓戲牡丹”“十八羅漢斗大鵬”等等。在一些宗教活動與祭祀節日當中,舞蹈也逐漸成為了弘揚教義和慶祝節日必不可少的文藝形式。
二、漢族民間舞蹈的藝術特色
(一)漢語文化
同樣為漢文化的組成部分,在漢族民間舞蹈藝術中,漢語恰到好處的應用突出顯出畫龍點睛的韻味。精辟而獨具作用的短語多用于對舞蹈作品命名,例如“鯉魚躍龍門”“開門大吉”“高粱紅”等等,甚至包括一些諺語與俗語,該類詞匯帶有多彩的民間文化特點,從而使舞蹈更加傳神而富有承傳性。漢語與舞蹈在形式上的相融,不僅使漢語更加靈動,與此同時也賦予了民間舞蹈藝術更深的內涵。
(二)歌舞并重
充分融合著豐富漢文化的漢族民間舞蹈,其另一個藝術特色為———歌舞并重。至今廣為流傳的秧歌、花燈、大頭娃娃舞、紅綢舞、花鼓等等都是漢族“載歌載舞”舞蹈形式的完美演繹。漢族人在舞蹈藝術表現形式中對道具的青睞不亞于其他任何一個民族。秧歌中的扇子手絹、高蹺、旱船,獅子舞中的獅頭、繡球,以及竹馬、大頭娃娃等等,靈活鮮明的道具都被融合在舞蹈當中,成為舞蹈內涵的重要藝術表現手法。漢族民間舞蹈吸取了多民族的文曲精華,服飾漂亮美觀,道具生動形象,富有突出的表現力,具有豐富的表演性和藝術效果。
(/，！/三)托物情結
在漢族民間舞蹈中,通常借某種象征吉祥、美好的事物來寄托對生命、自然、生活的向往。這些事物可以是如意神獸———雄獅、龍、鳳、麒麟,也可以是吉祥靜物———牡丹、如意、翠璧等臻品。該類事物皆與漢族文化完美融合———龍鳳呈祥、麒麟送子、牡丹報春等等,飽含漢族人民對富貴和樂、生命綿長的渴求與期盼,這其中滿載著漢族傳統的審美觀念,以及積極樂觀、淳樸靈氣在漢族民間舞蹈文化中不俗的展現。
【關鍵詞】贛劇，傳承，發展，口述史
中圖分類號：G124 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0018-03
一、贛劇的現狀和問題
隨著社會的發展、國際間交流的增多，外來文化的沖擊一方面推動了中國文化的全面性發展，另一方面，對中國現在的本土文化也造成了相當嚴重的沖擊。傳統藝術文化之一的戲劇正因此而正在經歷前所未有的挑戰。更重要的是全球化高速發展、科技的高速發展與隨之而來的電視劇，電影和網絡的的高速發展，越來越多的人選擇影視業，觀賞性較為直接的藝術形式，而很少有人會去選擇戲曲等傳統的藝術形式進行觀賞，尤其是對于年輕人來說，古老的戲曲已經不能滿足他們的需求。這使得越來越多像贛劇這樣的傳統文化形式逐漸被邊緣化。贛劇受到的影響也離不開大環境，如果不是國家扶持，生存都日益艱難，更談不上傳承與發展。贛劇目前的受眾群體越來越少，受關注程度也越來越少，而且觀眾大部分是老年人，好像無關于年輕人的事。年輕人從小接觸的大部分都是電影、電視、網絡，接觸過贛劇等傳統戲曲形式的微乎其微。觀眾少的藝術形式的生存空間當然就很小，所以當下戲曲文化市場的萎縮，缺少觀眾已經是一個嚴重的問題。因此，我們更要加強對于贛劇的研究和宣傳，加強對于贛劇的保護，必須在原有的基礎上推陳出新，找到一條適合贛劇發展的良好道路，使之進入良性發展的軌道。
二、口述史在贛劇研究中的突出優勢
口述史是一個舶來品，它并不是中國人的發明，而是產生于西方史學界。早期西方史學界較為重視“史料”，所以在早期的史學發展中，“史料學”基于重要的位置。后來隨著科技的進步、錄音錄像技術的產生，由歷史事件的親歷者來對歷史進行口述，并且由學者錄音、錄像、整理、歸檔進而研究成為了可能。所以史學界也開始由只重視史料，發展到也重視歷史親歷者的口述史。而口述史的概念也并非是統一和一成不變的，筆者較為贊同美國歷史學家唐納德對于“口述史”這個概念及方法的界定，他認為口述史包括兩個層面的內容即：“口傳記憶”與“個人觀點”。也就是說口述史不僅僅是大而全地記載歷史親歷者對于那段歷史的記憶，還要有個人對于那段記憶的觀點。每個人的生長背景、生活經歷、政治立場等的不同，使得每個人看待事物和問題的角度千差萬別。口述歷史就是要避免宏大敘事的歷史，需要細節的、個人的歷史，所以我們在做口述史時，還需要特別關注口述者對于那段歷史的看法以及基于此種看法背后的東西，這也就是唐納德所說的我們在做口述史時不僅僅要記錄保存“口傳記憶”，還要注重發掘“個人觀點”。
然而，傳統史學雖然重視史料，但也不僅僅是只用史料，它也用到一些口述材料。例如我國就有使用口述史料的傳統，最為著名的如司馬遷的《史記》當中就大量使用了口述史料。那么現代的作為一門學科或者作為種方法的口述史和以前的口述史料有何區別呢？我們需要明確的是，作為一門學科的口述史時伴隨著科技的發達、錄音錄像技術的出現而發展起來的，也就是說現代的口述史是以錄像、錄音的方式出現的。而且作為一門學科和一種視角的口述史，搜集史料不是它的僅有目的。利用系統的方法、理論對口述史料進行詳細研究，并提供一種“自下而上”的全新視角才是正解。在口述史作用于贛劇等非物質文化遺產的研究上也是如此，我們不僅僅要把其看做一種史料，更要將其當做一門學科、一種方法、一類視角。
由此可見，口述史作用于贛劇研究是必要的，它不僅僅為我們提供了一個研究贛劇的視角，而且為研究贛劇提出的新的理論和方法。口述史在贛劇研究中的突出優勢亦可通過以下幾個方面凸顯：
（一）“視角”的更新
上世紀80年代的“集成”是政府主導下的中國近現代最大規模的一次民間音樂調查與搜集整理工作。涉及者眾，包括：音樂學家、戲曲學家、高校教研人員、各地文化局文化館文藝工作者、民間藝人等約十萬人，歷時近30年。此項工程的資料和研究價值毋需質疑，但缺憾也不能回避。這次的集成工作雖然有大量的記譜，但在有些方面卻因為觀念的原因、時代的局限而有重大的缺漏，如對于表演者、奏樂者等的介紹、他們對音樂、戲曲的看法、他們的背景、師承、收入等等，信息缺漏十分嚴重。此外，由于傳統史學觀念過于強勢，當時的史料記錄大部分為文字史料，而當時的錄音帶主要是為了記譜或給音樂創作者提供素材，沒有得到重視加以妥善保存，圖書館、檔案館、文化館等地的相關資料，大多也只是文字史料，聲像史料奇缺。而僅有的一些錄音也是以歌曲、戲曲的演唱為主，對于表演者、傳承者卻沒有進行口述史的錄音錄像活動，從而導致這些史料的單一性。口述史不僅僅是對地方音樂、戲曲的淺描，而是關注歷史當中的個體，從宏大的視角轉為微觀的視角，從上層的視角轉為草根的視角。這是口述史作用于贛劇研究的首要貢獻。
（二）“立體”的史料
傳統的文字史料主要是以文字、文本為手段來進行儲存，而口述史的史料存儲形式和呈現形式都不同于傳統的文本形式，它是“有聲”、“有像”的，是“立體”的。贛劇研究如果借用了口述史的研究方法，則其史料就不會僅僅是文字儲存或樂譜的儲存，而可以是口述史的有聲有像的“立體”儲存，這相比于前者是一個非常重要的史料優勢。特別是對于贛劇這種以聲像的形式來進行表達的藝術，這種優勢體現得更為明顯。首先得到體現的是口述者訪談內容的“立體性”。贛劇音樂史料搜集工作在相當長一段時期內存在著文本資料的不確切性，這種不確切性體現在贛劇音樂研究者搜集整理的文字資料內容中研究者與口述者觀點的隨意刪增或交叉，進而引起后續工作的麻煩。而現代口述史對口述者進行錄像和錄音的方式則使上述的麻煩和誤解得以避免。它可以和文字史料相互證實、證偽、相互補充，使得研究的隨意性減少，確切性增多。繼而口述史這種“立體”的史料的價值還體現在贛劇音樂的特殊性上。贛劇無論是唱腔、伴奏、演員表演無一不是一種時間的藝術、綜合的藝術。我們傳統的記譜方式只能記載音樂的曲譜，而表演、舞臺等內容卻很難用文字描述清楚。即使是得到了記載的樂譜，也存在著相當大的問題。因為我們現在用的記譜方式是西方的五線譜或者簡譜，這種發端與十二平均律體系的記譜方式與我國的傳統音樂并不是一種音樂語言，所以很多贛劇等中國傳統音樂所要體現的內容這些記譜并不能完全體現出來。僅僅依靠記譜這種傳統的方式是無法有效地記錄、保護、傳承這些寶貴的非物質文化遺產的。所以我們必須要尋求和借助現代的科技手段，通過錄像、錄音等方式，將贛劇等非物質文化遺產全面地進行記錄，只有這樣，才更有利于后續的保護、傳承、發展和研究。
（三）“有序”的存檔
中國很早就已經有通過訪談、口述來搜集資料的傳統，建國以后，更是由政府主導了大小規模不等的多次對于史料的挖掘、整理、搶救工作。而具體到戲曲、音樂的領域，古代詩經就是明證，而現代也有“集成”這種大規模的搜集整理行動。但是行動歸行動，成效如何還需討論。錄音錄像技術的局限、西方記譜法的局限、治史觀念的局限、資料管理的混亂等諸多原因都使得效果不是那樣地盡如人意。所以我們在利用口述史的方法研究和保護贛劇等非物質文化遺產的時候，要注意口述史料的保存工作是否具有有序性。也就是說在記錄、整理、歸檔、保存這些珍貴的口述史料時，要參考國內外相對成熟的口述史機構的做法，對口述史料進行無遺漏、有效地整理和保護。
三、口述史研究對非物質文化遺產保護的創新作用
從民間藝人的口述史中可以得到更多的關于文化遺產方面的知識，這對于文化的傳播與繼承將有重要的促進作用，另一方面也能激發年輕人對于贛劇的喜愛，從而繼承發揚贛劇，口述史研究對非物質文化遺產保護的創新作用的具體體現在這樣幾個方面：
（一）敘述者與傳統文化主體的同一性
口述史涉及的范圍很廣，強調的東西也很多，在口述史的講述中，尤為注重視覺、聽覺等的影響，根據歷史記憶記錄更多的關于贛劇等非物質文化遺產的聲音，喚起對于民間藝術傳統的記憶，找到更多更好的繼承者，這樣不才能進一步加強非物質文化遺產的保護。
（二）戲曲口述史的在場性與規范性
在訪談過程中，必須要有規范的訪談方式，被采訪者必須以實際的贛劇文化為內容，保證訪談內容的絕對性，在口述訪談過程，也必須做到規范，不做假，還要求訪談者能夠與被訪問者創造更加融合的氣氛環境，這樣有利于保證訪談者的被訪談內容的公平性，采訪者利用錄音，記筆記的方式，將口述的內容完好無損地保存下來，傳承與繼承。
四、贛劇“口述史”的價值
通過上述論述可以看出，口述史在非物質文化遺產的傳承保護方面具有諸多的優勢。那么，贛劇“口述史”的研究具有什么價值呢？贛劇是一種內涵豐富的劇種，它其中就包含了歷史悠久當時曾與昆腔齊名的弋陽腔。而弋陽腔的流傳過程，是否還存在于世則一直存在著爭議。通過贛劇口述史的研究，我們可以保留很多現在的老藝人如潘鳳霞、祝月仙、鄒莉莉等的詳實口述訪談記錄。她們的老師大都是清代光緒年間的弋陽腔老藝人，通過這些老藝人的教學，潘鳳霞等人掌握了大量弋陽腔的曲牌而后對于贛劇的發展也產生了重要影響。這些口述史內容可以說是研究贛劇、研究弋陽腔的重要史料，它對于之前贛劇、弋陽腔的研究不但可以起到一個證實的作用，也可以起到一個證偽的作用，甚至可以給我們提供更多的新的研究和保護視角。
口述史在贛劇中的運用，是我們研究贛劇等戲曲的觀念上的更新，它使得我們有更為清晰的一條記錄歷史的線索，而且不同的口述人的不同口述史，也使得我們對于同一段歷史的研究可以從更多的角度進行關照。
五、新時代背景下贛劇的傳承發展與創新
在世界舞臺上，與新興的文化對比，傳統文化處于劣勢，處于不利地位，要想改變這種現狀，就必須不斷地將傳統文化進行規劃，形式轉換，將瑣碎的素材進行整理，進行細化，然后整理出來，進行一定的創新研究，當然要想真正的獨立于世界舞臺上，就必須以原有的素材結構作為母體，然后結合現代元素，進行創新改良，贛劇作為中國傳統戲劇之一，具有更多的藝術美，但是與傳統的題材一樣，要想取得更加穩定的發展，就必須利己之長，避其之短，在原有基礎上，進行一系列的探索實踐，塑造更加成功的戲劇派風，這樣才能讓后世年輕人更好的繼承與傳播贛劇。
六、結論
隨著世界文化的大繁榮和大發展，對于本民族的文化我們應該更加良好地繼承與傳播，利用新的治史方法“口述史”來研究和保護贛劇，不失為一個新的研究視角。對于贛劇進行一系列的創新與改編也同樣重要，只有與新興文化更好地融合，贛劇才能得到進一步的發展。文化之新，在于創新；文化之深，在于更新。傳承與發揚贛劇，是當下年輕人應該做的事情，我們也有理由相信，民族的即世界的，無論何人，都應為優秀傳統文化的傳承發展，為促進中華文化的繁榮，盡綿薄之力。
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作者簡介：
1.資料來源 20__年1月～6月正式出版發行的三類(基礎醫學類、藥學類、綜合類)醫學核心期刊[1],共51種期刊1617篇研究論文。2.分析內容 分別統計51種核心期刊中刊載動物實驗論文期刊所占比例;統計刊載動物實驗期刊中論著、實驗研究、研究論文欄目中動物實驗論文數及所占比例;所統計論文中使用各種實驗動物的分布情況;統計論文書寫中反映的獲得資助情況,根據論文中腳注,按國家級資助、省部級資助、軍隊資助、高等院校資助、未注資助分類統計;分析論文中寫明使用動物級別及動物來源論文數及比例。
二、結果
1.三類核心期刊中動物實驗期刊數及其中動物實驗論文數 由表1可見該三類期刊中動物實驗研究論文較多。基礎醫學類占期刊總數85,醫藥類、綜合類分別占85、72,平均80。該類期刊中動物實驗論文數占論文總數:基礎醫學為50、醫藥28、綜合類35,平均39。
2.論文中各種實驗動物分布 從表2可知我國實驗動物研究使用了大鼠、小鼠、兔、豚鼠等10余種,其中大鼠使用分布最高,小鼠次之,兔、豚鼠、犬使用也較常見。
3.論文書寫中獲得資助情況 各類研究占比例最高的是未注明資助的項目,為53.1,其次為國家級資助項目、省部級資助項目、軍隊、高等院校資助項目(見表3)。
4.論文中寫明動物級別次數及比例、動物來源數及比例 1617篇論文中629次使用動物,多數能寫明動物種類、體重、性別、數量,有366次寫明了動物來源(約58),僅有38次(約6)寫明了動物級別[2],其中普通動物(一級動物)7次,清潔級(二級動物)17次,無特殊病原體動物(三級動物)16次,無菌級(四級)0次。
三、討論
21世紀是一個充滿創新的信息時代,作為信息傳播媒介的科技期刊更是一種多功能的復合型信息傳播工具,是直接地、系統地傳播科技知識和創新成果的載體。實驗動物是醫學研究的基礎和支撐條件,也是衡量一個國家生命科學技術發展水平的重要標志。十幾年來我國醫學實驗動物事業在法規的制定、科學管理、專業建設、科研水平、動物質量等方面都有了很大的發展和提高,但仍存在著差距。基礎醫學、藥學、綜合醫學是醫學中使用實驗動物較多的學科,通過20__年發行的在各專業享有較高聲譽的核心期刊中相關信息的分析,注意到以下幾方面的問題:
1.正確認識實驗動物科技工作的重要性 從我們的分析中可見,基礎醫學、藥學、綜合性醫學期刊中涉及實驗動物的期刊數、論文數和比例都很高,平均為80、39。可見作為重要的基礎學科之一的實驗動物學起著舉足輕重的作用。下個世紀,人與自然、人與健康的諸多問題在某種程度上,要靠生命科學研究來解決。在世紀之交的當今世界,要在生命科學研究領域中做出具有國際先進水平的科技成果,就要充分認識實驗動物工作對科研工作的重要性,加強實驗動物工作,使實驗動物科學水平更好地適應生命科學發展的需要。
2.因地制宜發展實驗動物工作 從論文分析中可見,目前我國動物試驗用量最大的是大鼠、小鼠、兔、豚鼠等動物,一些動物用量很小。因此我國既要有較具規模的大型實驗動物中心,而一般的實驗動物中心要根據實際需要,不搞小而全、低水平重復,要確保飼養設施、飼養動物都達到醫學實驗動物的要求。