發布時間：2023-03-17 18:04:16
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的高師論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
論文關鍵詞:教育改革教育實習實習觀念教師教育觀
一、新課改與高師院校教育實習的矛盾分析
(一)新課程改革對教師專業化的需求與實習生實習理念相對落后的矛盾
新課程改革實際上是一次課程權力的再分配，就是說新課程改革賦予教師的權利增加了。新課程改革提出了“三級課程管理”體制，三級課程管理意味著原來屬于國家的課程開發的權力部分地下放給了學校和教師，從而使課程開發不再僅是學科專家和課程專家的專利，教師不再是課程產品的被動“用戶”，而是課程產品的決策者、生產者、創造者、評價者和管理者。教師專業化是基礎教育改革對教師的最直接要求。在理念上要求教師將教育的理論和新課程改革的思想相結合，改變以往過于強調灌輸、教師主導和書本中心的課堂教學模式。但高等師范院校的實習模式卻制約了實習生對教育改革的認識和理解，自然也無法運用于教學。
一般高師都將教育實習時間安排在大學本科第七學期，實習時長為6至10周不等，實習內容則重于學科教學和班主任工作兩個方面。高校的課程設置也正好吻合了這種安排——將學科教學論的學習放在大三下學期。這就產生了錯覺：因為要實習，所以學科教學論應該教一些具體的操作方法。也正是因此，傳統的高師教育一直都將教育實習當作簡單的教學演練，而忽略了對準教師進行新的教學理論和教學改革的思想教育，缺少“教學相長”的原則，更少涉及在教學過程中學習、研究能力的培養。同樣，教育實習也僅僅停留在指導師范生上課，鍛煉備課、上課的技能或充當教學助手等少量“規定動作”上；同時，不注重幫助師范生養成研究自己教學的習慣和能力，以及反思本身教學和研究教學情境的能力，培養了一大批簡單的“教書匠”。雖然實習學校都希望能夠從高校帶來關于教育教學的新理念，希望我們的大學生們能夠給實習學校帶來一定的思想影響，但是從實際情況來看，所有參加教育實習的學生不僅僅沒有很好地掌握基本的教學技能，也沒有能夠給學校帶來關于學科課程改革的新知識、新方法。
(二)課堂教學動態互動的需要與實習生教學技能相對較差、基本技能訓練不足的矛盾
首先，從教師的基礎素質來講，課程改革的內容是方方面面的，實習生至少應該具備：(1)基本的教師職業道德修養；(2)專業知識的修養；(3)基本的教育教學理論；(4)教學基本技能。但是從基本的教育教學理論和基礎的教學技能而言，實習生掌握的程度卻遠遠不夠。
其次，后現代知識觀認為，教學“言語場域”的存在是以教師、學生的共時存在為前提的，場域的言語過程也應該是雙向的動態的流變狀態，課堂教學言語內容更應該是富有創造性的，是關注言語者個體精神世界的相對自由的言語知識。因此，這對教師也有了更高的要求，尤其是在教學設計方面，葉瀾指出：“課堂應是向未來方向挺進的旅程，隨時都可能發現意外的通道和美麗的園景，而不是一切都必須遵循固定線路而沒有激情的行程。”“所以，一個真正關注人的發展的教學設計，會為師生在教學過程中發揮創造性提供條件；會關注學生的個體差異(不僅是認知的)和為每個學生提供主動積極活動的保證；會促使課堂中多向、多種類型信息交流的產生和對及時反饋提出要求。”可見，教學設計要為動態生成而設計。但我們的學生缺少實際經驗，更不可能使教學在預設之內生成，所以也只能做到在課堂教學中，教學目標不變，教學內容不變，教學重點不變，教學策略不變，教學流程不變。但課堂是復雜的，老師卻只能預設時，對于那些不可能窮盡也不必窮盡的課堂上可能的變化所謂的教育智慧、教育機智、預設目標都成了空談。
(三)汲取新課程新知識與教育實習過程中指導不夠的矛盾
無論是直接指派院系的教師擔任實習工作還是聘實習學校的教師承擔指導的責任，在實習的過程中學生都無法做到真正的教學相長，在教育實習中補習新課程改革的思想再次落空。而這與指導工作無法落實密切相關。首先，從高校指導教師來看，不能指導到位原因也是多方面的：(1)不重視。高校教師主要的任務在于科研和教學，考慮到自己的專業發展，不愿意帶講習實習。(2)自身不熟悉中學教學改革的新情況，難于指導到位。(3)上課與科研時間相沖突對學生不熟悉，等等。其次，實習基地的教師不愿意或者不積極于此項事情。由于教育實習是由高師院校單方面負責，缺乏與實習學校的互惠互利的合作關系導致中小學教師主觀上對高師實習缺乏積極性和合作精神，難以提供充分的指導。
(四)不斷實踐認識新課程與缺乏穩定的實習基地的矛盾
新課程本身也是動態的、發展的，比如教材，比如課程內容甚至是教學方法與思想，這些都必須建立在對實踐相當了解的基礎上。高師院校的學生要想提高自身的理論修養，就必須將自己定位在一個中小學教師身份上，不斷提高自身的專業化水平，在各個方面了解和深入對本次課程改革的認識。但是實際上卻遠非如此。高師院校平時與中小學及基礎教育機構的關系普遍疏遠，即便是眼下的高師教育改革，也主要立足于“自身”的發展，而不立足于基礎教育的需要。高師院校只是到了學生實習時才與中小學校暫時合作，而沒有形成長久的合作關系。這樣，中小學校就對高師生的教育實習不夠重視，不歡迎實習生到學校實習，擔心教育實習打亂他們的教學秩序。因此教育實習往往“打一槍換一個地方”，年年實習年年難的現象普遍存在。部分高師院校則采取“放羊政策”讓學生自由組合，自己聯系實習學校。
二、教育實習無法與新課程改革相結合的原因分析
(一)實習價值觀相對欠缺，實習工作沒有引起足夠的重視
雖然國家在教育實習的管理和經費投入方面都比以往有了巨大的變化，但是從各個高校的實際情況來看，真正將教育實習工作放在重要位置上的并不多見。很多學校，甚至很多老師都認為教育實習只不過是“例行公事”或是“完成一個教學程序”而已。實習領導小組形同虛設，指導教師指導有限。
(二)大學理念與中小學的教育改革相互脫離
從我國目前的情況來看，高等師范院校的學生將要面臨的職業選擇的第一位都是中小學教師，但是在進行理論學習的時候，這種職業的準備卻往往不足。
而這其中最大的不足是面對轟轟烈烈的新課程改革茫然不知所措。當前，我國高師課程改革與中小學課程改革都正在進行，都各有成就，但卻是各行其是，缺少溝通，很難同步進行。這次基礎教育課程改革，除了幾所直接承擔教育部任務的重點師范院校外，其他地方師范院校參與的力度不大，課程和教學改革的具體內容也沒有在相關的高校和院系得到應有的宣傳。以《語文課程標準》為例，很多大學的中文系教授甚至都不知道所謂何物。教師不了解的必然后果就是，即將走進課堂的準教師也無法了解目前中小學課堂教學的現狀。
(三)學科教學論(含教育實習)與師范類教育課程的關系處理存在問題
學科教學論和其它課程體系成了兩個互不溝通的模塊，各自為戰，自說自話。除此之外，學科教學論還有一個最大的弊端在于和師范性質的教育學、心理學課程也脫離聯系。一般《教育學》和《心理學》課程在研究理論上總能走在時代的前沿，特別是基礎理論的研究往往直接代表了課程和教學理論的當展特點。然而從大學各個院系的學科設置來看，多數的學科教學論都設置在相關院系，而這些院系與教育學院，與基礎教育原理性質的改革幾乎沒有任何聯系。
三、幾點建議和意見
(一)改變教育實習觀念，建立新的教育實習和教師教育觀
要建立以新型反思型教師為目的的教育實習觀。這種新的實習觀就是要從領導到教師到學生自身都樹立起把學習如何教學貫穿于教師的整個生涯的意識，并以反思作為教學的基本特點。用溫特的話說，無論教育實習工作做得多么好，我們至多只能把師范生培養成為能教學的人。真正的教師除了致力于幫助師范生養成研究自己教學的習慣和能力以外，更為主要的是要幫助師范生對自己的專業發展承擔起責任。這樣的教學實習才不是程式的、經驗的，而是探索型的、研究型的。而探索和研究型的教學實習的最大特點就是具有反思性。
(二)改革各科教學論教學，加強學生理論和實踐等多方面的素質
改革各科教學論的學習就包括：(1)將平時的基本素質訓練與教學論結合起來。比如教師的基本素質“三筆一話”都可以通過大學豐富多彩的校園活動得到鍛煉。另外鼓勵學生開展“演講與口才”活動或者增設此類課程，培養他們的自信心和基本智慧。(2)除了要強化實習前基本技能訓練以外，更為重要的是從教學形式方面，要重視師范生的直接體驗與活動。各科教學論學習必須給學生系統直觀的課堂情形，讓學生體驗真正的課堂。如看教學實錄片、優質課和課件，提前分配實習學校等。(3)加大學科教學論的課時數，確保學生素質到位。學科教學論應開設基礎理論和技能培訓兩個模塊，等等。
(三)加強師范院校與中小學的合作，互利互惠科學指導
專業發展學校打破了大學與中小學彼此隔絕的局面，不僅使中小學的問題能及時反應到大學及其教師教育的課程與計劃中，大學也給中小學帶去了教育教學的新思想、新知識、新技術，促進了雙方課程與教學之間的溝通與互動；同時又建立了大學與中小學的合作。通過合作又形成優化組合的合作指導小組，對實習生進行診斷型指導，保證了教育實習的有序性與高效性。這種合作既為大學建立了穩定的實習基地電為在職教師提供了了解和學習新理論、新方法等專業發展機會。
(四)規范管理和評價，強化實習效果
論文摘要：高師音樂教師教育改革在近幾年來提出很多現實的音樂教育問題，而人才培養規格起著提綱挈領的作用。人才培養規格的制定是教育教學改革的靈魂，只有科學地、合理地制定人才培養規格，才能確定教育教學中一系列教學改革活動的方向，為課程設置、教學內容、教學大綱的制定提供依據。當代高師音樂教師教育的人才培養，首先應以就業市場為導向，使音樂教師培養與就業單位形成”適銷對路”的良性供求狀態；其次，以綜合能力培養為基礎，不斷融入新的教育教學理念，建構音樂教師完備的知識體系；再次，加強音樂教師的教育特色，以教學能力培養為主線，加強音樂教師從教技能，并在課程設置、教學實踐等方面進行改革，促進音樂教師教學能力的全面提高。
論文關鍵詞：人才培養規格就業市場綜合能力教學能力
《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》中的培養目標指出：本專業培養德智體美全面發展．掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。《指導方案》指出音樂教師應具備豐富的專業理論知識，強調了創新精神和實踐能力的意義，滲透了教學之外研究能力的培養。在相關法規的指導下，結合音樂教師近幾年來的就業特點和存在問題以及當代教育領域的新理念，本人認為高師音樂教師教育應從以下三個方面設計人才培養模式的基本規格。
一、以就業市場為導向培養音樂人才
1995年，國家教育部印發《關于發展和改革藝術師范教育的若干意見》的通知。《通知》指出：“隨著藝術師范教育的迅速發展．要進一步明確不同辦學層次和形式的培養目標：研究生層次主要培養高等師范藝術教育專業和普通高校的藝術師資和科研人員；本科層次主要培養普通高中和各類中等學校的藝術師資；專科層次主要培養初級中學的藝術師資；中等專業學校和中師的藝術專業班的主要培養小學的專業藝術師資；中師藝術選修班主要培養小學兼職藝術師資。”很多高師音樂學院的人才培養目標至今在一定程度上還體現著這種指導精神。教育體制具有相對的穩定性，是一定歷史時期國家教育的統籌規劃，它的指導精神在一定時期里影響著高師的辦學思路．具有一定的歷史意義和積極性而一種教育制度總是和一定階段的社會形態相適應的．即以一定的經濟、政治和文化背景以及國民素質為基礎。市場的發展變化往往又不受宏觀教育體制支配。加之，三級師范和二級師范的不斷升格和部分學校的破產．以及高師音樂教師教育人才就業去向的多層次性，傳統培養層次鏈條已斷裂和變化。種種社會現狀和教育現狀表明：一些教育體制已經過時，高師應及時轉變音樂教師的培養方案和人才培養規格，長期桎梏于不符合時代精神的框框里。就會延緩音樂教師教育的發展。
從近幾年的音樂教師的就業現狀來看，高師培養的音樂教師不僅是的中等學校教師．也可以是上到高校，下到初中、小學、幼兒園的教師．還可以是學校中其他課程的教師，甚或其它種種職業。所以，音樂教育人才的培養要適應市場．建立開放的教師教育體制是一種歷史發展趨勢。而學校逐漸擴大自，擴大開放性辦學，辦出特色，而不再是單一辦學模式的封閉式狀態。過去．社會上對高師音樂系畢業生的“專業思想不鞏固”、“跳槽”之類的批評．也將在價值觀的轉變、人才市場競爭中，不再是主要問題。
市場經濟最基本的特征就是市場的供求規律在社會的人力、物力、財力等各方面資源的配置過程中發揮基礎性的作用。我國教師教育模式發展研究面對不斷發展變化的社會需求，面對未來各行各業的競爭局面，教育的發展必須依托其對社會的適應性上。如果教育的增長是高質量、高效益的，而存在著教育與社會需求相脫離的狀況+即不是“適銷對路”，則教育的發展就會失去基礎，成為無本之木，最終也就不能促進經濟社會的發展。
二、以綜合能力為基礎培養音樂人才
2l世紀，社會的變化發展更加復雜多樣，教育改革也將更加深入。音樂教育作為教育的重要組成部分，也必須適應這一形勢。高等音樂教師教育人才作為未來音樂教育改革發展的執行者和組織者，必須具備一定的綜合能力，才能適應21紀音樂教育發展的需要。我認為綜合能力至少包括以下幾種能力：
(一)專業能力
作為21世紀的音樂教師，無論教育思想在哲學、社會學、經濟學的影響下產生怎樣的變化，良好的專業能力還是一名音樂教師的立身之本。關于高師音樂教師的專業能力的培養，一直有“一專多能”和“多能一專”兩方面的爭論，但總的來看，一名音樂教師應具備比較全面的專業能力，也就是音樂專業的綜合能力。這種綜合的專業能力不要求學生對學修的科目面面俱到，事實上，面面俱到也是不大可能的。我們以兩年一次的“珠江杯全國音樂教育專業基本功比賽”為借鑒來看高師音樂教師教育應該具備那些專業能力。鋼琴、聲樂、自彈自唱、指揮、綜合理論知識這五項競賽科目通常被稱為“五項全能”．這是近幾年全國高師在學生培養方面比較下功夫的四種技能，加上綜合知識的掌握。這五項知識無疑在一定程度上成為學生專業發展的指揮棒。就音樂教師的主要從業方向——中小學校而言，還應具備以下的專業能力：合唱教學、小型樂隊配器、舞蹈排練、音樂創編。除此之外．還要掌握鋼琴之外兩門以上樂器的演奏能力與指導能力。
(二)文化素養
音樂教師教育人才還應具備良好的文化素養。音樂就其本質而言．是特定文化的產物。“音樂的最本源的動力是文化與生命。生命是音樂乃至一切藝術的根。只有把藝術的創造深深地扎根自身的生命沖動、生命感悟之中。才會創造出對別人的生命狀態具有沖擊力和震憾力的作品。而文化，則決定著生命是以何種方式、遵循著何種軌道進行運作出物化表現的。所以可以這樣說。生命是音樂的終極本體和最深層的動力。文化則是生命得以表現的一種方式。要想使音樂的形式充分發展出其固有的活力只有借助文化這一藝術原創力的沖擊才有可能”。尤其是在現今。音樂哲學以審美為基礎向以文化為基礎的轉型時代，文化素養日益滲透到音樂教育之中。并得到人們的廣泛關注和認可。只注重專業能力，而不加強文化素養，不但是主體文化素養本身貧乏的問題。還關系到專業發展方向、知識體系建構、新思想新觀念接受等一些列問題。在高師音樂的課程設置、學習內容上都要考慮文化的建構問題。因為音樂是藝術的分支，藝術又是文化的分支。音樂教育應更集中于文化的感受與領悟，而不是匠人式的學習。學習音樂過程中，可以借助文化的脈絡、文化的多視角，從文化的各個層面來剖析音樂現象，解釋音樂行為，從而塑造生動的藝術形象。對于高等教育人才來說，加強文化素質教育與學好專業課同樣重要。
(三)創新能力
同志年在1995年全國科技大會上的講話中強調指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力，一個沒有創新能力的民族，難以屹立于世界先進民族之林。”高師音樂教師教育不僅要具有一定的專業能力教育能力．更要具有創新能力。創新能力也是知識體系更新和發展的不竭動力。
眾所周知，科學創造首先是猜想的，而后才是邏輯思維，如何運用音樂教育手段來發展學生的想象力，培養開拓性人才，是我們音樂教育對于其他課學程習重要意義之所在。音樂教師作為音樂教學過程的主導者，是實施創新教育的主要參與者和實踐者，是培養學生創新能力的重要保證。所以，高師音樂專業要著重培養音樂教師的創新能力。首先，要培養音樂教師的主體意識，使之形成具有獨立精神和品格的個體。其次．創設自由的學習氛圍和良好的教學環境，使學生掌握一定的現代音樂教育技術，豐富和提升他們的思維空間。再次，高度重視音樂教師的實踐活動，通過藝術實踐提高音樂教師的表演能力，促進知識的轉化，鍛煉意志力，豐富想象力。第四，廣泛進行學術交流活動。提高學生研究能力．激發學生各方面學習熱情。第五，加強音樂教學法的教學研究．提供或創設多方面條件，在技能、視聽、創作等方面以方法論形式展開各科課程的創新空間。引導學生進行對比研究，加強學科間的聯系。培養學生創新力牽涉到教學模式的轉變和教學觀念的更新。音樂教師必須不斷地學習，接受新的專業理論和相關學科的知識，不斷地探索有利于培養學生創新能力的教學方法。
三、以教學能力為主線培養音樂人才
高師音樂教育人才培養在很長一段時間里．受音樂學院專業教學體制影響，普遍存在著重技術，輕師范；重專業，輕基礎的現象。從根本上說音樂教師教育沒有抓住教育這個根。音樂教師掌握了一定的音樂理論和技能，但到工作崗位卻不會教音樂，不能把自己的知識轉化成教學的力量。在今天仍然存在這樣的問題．受過高等教育的音樂教育人才缺乏教育教學能力。
(一)教育技能訓練課是教師教育課程的核心，具有很強的技術性、操作性和應用性：教育實踐課是音樂教師理論聯系實際的重要途徑。它既是一門課程，又是評價和檢驗教育理論課和技能課教學效果的工具，是具有“臨床”性質的實訓課程。音樂教育技能包括音樂專業實踐、教育見習、教育實習、畢業論文與畢業創作等內容。目前我國高師音樂教育普遍存在的課程結構問題就是師范類課程少，不能體現高師音樂教師教育的教育性質。以吉林師范大學音樂學院教學計劃為例．教師教育系列課共15學分．306學時，僅占總學時比例10．7％：占總學分9％。
書法教育最終的目的不僅是讓學生把字練好，掌握筆法和字法這么簡單。最終的目的是為了提高審美素養，培養審美情趣，陶冶情操。讓學生感受線條在紙上舞動的千姿百態，或飄逸，或沉郁，或雄強，或精細，或純凈或妍美。觀之如睹山河之壯麗，讓人心胸澎湃又或心曠神怡。這是多么神奇的書法美！在漢字基礎上發展起來的書法,還有另一種藝術美，它以漢字的用筆和間架所形成的結構和動勢,反映出書法作品的形式美和動態美；以對現實生活中各種事物的形狀和動態的聯想為發端，而形成的書法的造型美；書法還以點畫的粗細大小，結體的欹正拙巧，用筆的輕重方圓，布局的疏密險奇等所形成的動感來體現其節奏感。如果我們的高師生能長期堅持練字，長期接觸這種藝術，無疑會在潛移默化中培養更高的審美觀念，提高藝術修養，陶冶審美情操。
二、學前教育專業的書法課應注意哪些方面
（一）學前教育專業學習書法特殊性
學前教育專業是為培養高素質的幼師人才以適應時展的需求，現代社會需要德智體美高素質的人才，幼兒教育越來越受到重視，在學前教育專業中我國社會發展到一定水平，對幼兒教師的需求越來越多。需要一大批高素質的幼師執教，崗位的特殊性要求學前教育專業的學生不僅要掌握全面的專業知識，還要掌握一些專業技能，如繪畫、舞蹈、書法等。學前教育專業注重理論聯系實際，以滿足學前教育課程開發和多樣化教學發展的實際需求。書法教育本身就蘊含著深厚的文化底蘊，也有很好的教化功能。在經濟全球一體化的今天，書法教育應該得到重視傳統文化與愛國教育要從小開始，從我們的幼師開始。
（二）書法學習的內容和學習途徑的多樣化
如果要想在一年里讓學生在書寫技能技巧上面達到非常純熟的階段幾乎是不太可能的，那么我們最終的目標是讓學生掌握書法書寫技巧的同時，更重要的是繼承和了解傳統文化，提高藝術審美能力與藝術鑒賞力，這是一種素質和能力的培養，而絕非單單的培養寫字匠。現代社會經濟文化都是多元化發展趨勢,書法的教學內容也應該與時俱進,應該將傳統文化與當代藝術結合起來，建構我們時代需要的新內容，培養新時代的幼師人才。所以，我們高師學前教育專業的學生在書法學習內容方面可以多樣化，除了技法和技巧上的訓練，我們還應該加強書法理論和書法鑒賞方面的學習。讓學生不但在課堂上學習書法知識，還可以在網上和各種書刊雜志上學習書法知識，要利用現代的科技手段為我們的教學服務，利用多媒體我們可以欣賞到更多優秀的書法作品，同時我們也可以通過視頻教學看到名師大家為我們授課或者做示范。通過多媒體教學過程我們可以更加直觀看到作品，不但要欣賞還要在欣賞的同時教學生如何去品評作品。要學會綜合運用所學的各種書法知識，要去體味作者的創作意圖和意境。極力做到賞中有評、評中有賞，運用正確的欣賞方法，多欣賞，逐漸提高書法審美能力和藝術鑒賞能力。另外我們要關注當代書法教育發展的動向，及書法教育在兒童藝術教育中所處的重要位置。，感受中國書法藝術中所追求的藝術境界,思考如何培養下一代，讓下一代繼續傳承與發展傳統書法藝術是非常有必要的。
（三）教材選擇的合理性
我們作為一名書法教師，在選教材方面，要考慮學生的層次和接受的能力來選擇適合學生的字帖。剛開始我們應選擇唐楷入手，教師應從最簡單最基本的筆畫開始講，讓學生先打好扎實的基本功，教師應多作示范，并對用筆的技巧、筆法、墨法進行講解。講解的過程中注意循序漸進，掌握好由易到難的過程，切不可太過急進，以免讓學生在學習的過程中失去信心。要讓學生時刻保持學習的興趣。教師除了講授技巧技法之外更重要的是要注意理論知識的講解。理論知識讓學生了解書法的藝術魅力及真正價值所在，也加深學生對傳統文化的感悟，用理論指導實踐。當學生有了一定的基礎之后，學生可根據自己的喜好與擅長的書體，有選擇性的選擇字帖，這樣可以更加激發學生的學習積極性，取得事半功倍的效果。
（四）運用合理的考核與評價機制
在書法教學時，為了激發學生的學習興趣，我會讓學生感受到書法課是一門藝術課程，不同于其他課程，有其特殊的魅力。我會盡力營造一個輕松和諧，融洽的氛圍，讓學生分成書法學習小組，經常討論，相互交流品評彼此的書法作品，這樣能讓學生們相互學習，取長補短，能快速進步，并選出優秀的作品在班級內展出，積極參加各項比賽活動，使書法學習的風氣滲透到學校的每個地方。形成有特色有氛圍的校園文化，充分提高學生的學習積極性。每個班教室內都設優秀書法展區，定期展出優秀的作品，并鼓勵學生進行創作，在激發學生學習興趣的基礎上，培養學生學習的主動性，變被動為主動，使學生中的佼佼者成為其他同學學習的榜樣，起到班級內示范作用。校內書法展覽比賽對教學效果會起到更好的輔助作用，展覽比賽的結果將檢驗教學效果，并對學生起到有效的激勵作用。
三、結語
[論文摘要]俄羅斯當代高師美術教育在專業設置、課程安排、學校與社會的關系等方面具有自己鮮明的特點。文章通過比較中俄兩國高師美術教育的現狀,對我國高師美術教學改革進行了設想,以期能給我國高師美術教學改革提供借鑒和參考。
自20世紀50年代以來,我國的美術教育長期受蘇聯教育模式影響,契斯恰科夫造型體系一直是美術教學的主要內容。改革開放以來,我國高師美術教育適應時代需要,發生了一些變化,但大部分高師院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容、教學方式方法等方面仍因循守舊,學生依然在進行寫實的技術訓練,很少去關注、思考什么是藝術。本該鮮活、生動的美術教育,有漸趨僵化之勢。通過對俄羅斯主要高師院校的考察,筆者對其美術教育有了一定的了解,試圖通過中俄兩國高師美術教育現狀的比較,為我國高師美術教學改革提供借鑒。
一、俄羅斯高師美術教育現狀
莫斯科國立師范大學和赫爾岑國立師范大學是俄羅斯最重要的兩所師范院校,它們的美術系代表了俄羅斯師范美術教育的最高水平,它們都面向全國招生,每年暑假組織入學考試,教學目標是培養中小學美術教師,主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、外國美術史、俄羅斯歷史、哲學、兒童心理學等課程。
在教學安排上,素描和油畫是主課,從一年級到五年級都有。一般是早上9點至11點畫素描,中午11點半至下午2點半畫油畫,下午3點至5點又是畫素描。WWw.133229.COM素描以燈光為主,因為在冬日的彼得堡,早上11點天才亮,下午3點多天又黑了,俄國素描的燈光效果是自然環境造成的。解剖課的要求非常嚴格,經常安排在一張紙上畫同一個人頭部的正面、側面和3/4面,或者在一張頭像邊上畫骨骼和肌肉。學校有一個專門的解剖教室,陳列著人體骨骼的各個部分以及一部分動物骨骼,學生可以隨時來此寫生,有專門的教師指導,素描作業一般都用“縮思”做底子,做成各種深度的灰調子,人像與環境融為一體,空間感極強,這也是為了與油畫課程進行很好的銜接。美術教學對構圖課極為重視,構圖要符合美的規范,反復權衡修改以求獲得最佳效果。創作課從大一開始設置,方式是課上輔導、課下畫構圖、期末總評,手法要求用現實主義方法,題材范圍是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛國戰爭、俄羅斯歷史與宗教,絕對不允許進行現代藝術嘗試。
教學大綱是高師美術教學的“憲法”,教學中出現偏差,馬上就由教學大綱來糾正,學生學習也有矩可循,老老實實按教學大綱學就是了,可嘆的是這種大綱幾十年不變。
學校注重對學生動手能力的培養,美術系設有工業造型、陶藝、雕塑、木工等實習車間,從圖紙設計到制作完成都一絲不茍,從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、扎實的學風,這種對學生嚴肅認真作風的培養不僅僅是為了制作一兩件作品,更是為了讓學生形成優良的工作品質與生活品質。
美術學院的目標是培養藝術家,而師范院校美術系是為了培養中小學美術教師,培養美的傳播者,所以除了對學生的繪畫技能有一定的要求外,非常注重對學生藝術修養的培養。1～5年級都開設藝術史課程,課堂不局限于教室,經常去博物館直接面對大師原作講解。美術史課程的教學力量非常強,像莫斯科國立師大的美術史教授薇拉博士,就是卓有成就的藝術理論家,她同時還是莫斯科現代藝術博物館的研究員,與眾多知名藝術家保持著密切聯系,這樣學生不但了解熟悉藝術史上的大師,還有機會在現實生活中接觸當代藝術家,對藝術、藝術家能夠得到切身的體會和了解。一名美術師范生不一定要畫得非常好,但他要能真正了解什么是好的藝術,這樣在以后的工作中才不會誤導孩子。
每年6月,是畢業生的答辯時間,學生作品分成兩部分:一是自己的畢業創作;二是在教學實習中收集的中小學生完成的作業。這是對創作能力和教學能力兩方面進行評估。
國立師大還與各地中小學保持密切聯系,及時了解中小學的教學需求,反饋畢業生的工作情況,不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。
二、我國高師美術教育現狀
我國的高師院校從教育部直屬的重點師范大學到省屬的師范大學、師范學院,美術課程的設置基本類似,主要開設美術概論、美術教學理論與方法、中外美術史、素描、色彩、中國畫、油畫、裝潢設計、環藝設計、廣告設計、計算機設計軟件應用等課程。
如前所述,寫實的技術訓練依然是美術教學的主要內容。在時間安排上,前兩個學年主要是基礎課,以素描、色彩為主,同時開設國畫、油畫、設計普修,意在拓展學生的知識視野。后兩個學年進入專業課程學習,一般分為國畫、油畫、設計三個專業方向,學生根據自己的愛好和專業能力自主選擇。
創作課設有系統安排,只是在最后一個學期集中搞畢業創作,日常教學活動很少進行創作練習,創作形式完全自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝置、影像可以自由運用,這種創作方式優點是靈活多樣、自由自在,不足之處是缺乏明確的審美規范。
在課程設置上,高師院校的美術課程主要是繪畫課和計算機設計課,基本沒有手工制作課,所以學生動手能力普遍較差,不利于學生的全面發展。
美術概論、中外美術史等美術理論課程普遍開設,但時間過短,一般每門課程只開一個學期,學生淺嘗輒止,僅僅記住一些藝術家和作品的名字,對藝術品的美學內涵和文化脈絡缺乏明確了解和整體把握,不能深刻領會作品所傳達的藝術精神,所以面對藝術作品常常感到茫然。再加上國內缺少專門的藝術博物館,學生很少有機會看到藝術品原作。缺乏文化內涵與缺失藝術標準是美術理論教學所面臨的主要問題。
教學實習是師范教育的一個重要環節,前幾年實行分散實習,流于形式,形同放羊,實習失去了意義。近年有關部門意識到了問題的嚴重性,重新安排集中實習,但由于師范院校與所在地教育主管部門和中小學溝通不暢,實習學校很少,實習學生過多,很多實習生沒有機會上課,這是一個亟待解決的問題。
三、我國高師美術教學改革設想
了解俄羅斯高師美術教育現狀,目的在于為我國高師美術教育改革提供一些參考,完善我們自己的高師美術教育。針對當前高師美術教學存在的問題,筆者認為應該進行以下幾方面的改革:
1.思想史、文化史,尤其是中國思想史、中國文化史的學習,應該引起足夠的重視。應該讓學生對人類各種視覺藝術語言有一個全面的了解,不僅僅是記住一些畫家和作品的名字,而是深入了解它的社會背景,分析它的構圖特點、造型特點,分析畫家是怎么想的,為什么要這樣畫,懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養,經常閱讀文學作品和哲學著作,理解并欣賞音樂。
“畫什么”不是指具體的題材、內容,而是指畫面所應達到的精神高度,人類藝術從誕生發展到現在,風格手法層出不窮,發生了巨大的變化,但根本的東西沒變,那就是質樸、大方、純正的品格,這種品格在不同的時代通過不同的形式得以體現,每一種形式都烙刻著深深的時代印跡。
2.美術基礎教育的過程應該是把視覺藝術史上的一切經驗和創造全部介紹給學生,讓學生看到造型藝術的多元性。現行的考試制度,使學生過早地陷入單一的教學規范中,他們具備一定的造型能力,但常常是封閉的,視野過于狹窄。寫實造型訓練依然是今日大學美術基礎教育的主要內容,這種嚴格的規范性教學是必要的,通過寫實的訓練,培養學生把握控制造型語言的能力也是至關重要的。但我們今天應該用更寬泛的眼光審視油畫基礎教學,把注意力從準確地再現轉移到現代造型語言的認識和掌握上去。就素描而言,就是構圖、體積、空間、結構、黑白灰處理以及線面關系;就色彩來說,就是色彩的對比、調和、空間、層次和色彩的心理與情感表現;就材料和媒介來說,是肌理、色層和各種材質的精神表達。這些應該是在大學低年級反復強化訓練的東西,拋開很具象的形,訓練造型語言自身的表現力。基本功訓練不僅僅是能夠準確地再現物象,還應包括結構畫面、結構色彩、經營材料的能力,這是當代美術工作者必備的基本能力。當然,作為油畫專業的學生,坦培拉技法、古典油畫技法、直接畫法等專業語言更是必須了解和掌握的。自由開放的造型訓練,使學生在技能訓練中逐步摸索適合個人精神表達的語言手段,把學生潛在的藝術想象力誘發出來。
總的來說,學生應該掌握以下三種能力:(1)一般具象造型能力,這是指有價值的具象——真正能反映當代生活的鮮活性。(2)對繪畫中的抽象規律的掌握,嚴謹、準確地抽出最基本的繪畫語言規律。(3)認識當代社會生活的能力,通過學習藝術史了解藝術家如何認識他所處時代的社會生活,又是怎樣表現那個時代的生活的,并把這種規律運用到認識當代生活中去。
3.應把手工制作列入必修課程。提高學生的動手能力,增強學生的勞動生產技能和社會適應能力。
4.加強教學實習基地建設。使高師院校與中小學形成良好的互動關系,及時了解中小學的教學需求,相應調整師范院校的教學計劃。
鋼琴是比較難學也比較難教的一門課程，高師院校要在短短三四年時間內把學生培養成懂理論、有技能、擅長教學的中小學音樂師資人才，是有一定難度的，需要入學新生具備一定的鋼琴基礎。如果新生入學前沒正規學過鋼琴，或即使入學前學過鋼琴，但學習掌握程度太膚淺，在大學學習鋼琴都會困難重重，幾年后很難達到專業水平。因此，要制定科學合理的入學考試考核標準，既要滿足學生進入高師院校學習愿望，又要能讓高師院校在規定時間內把他們培養成合格的中小學音樂教師或音樂教育工作者。
（一）合理確定鋼琴考試分數權重
應確定鋼琴考試分數在入學專業考試成績中所占權重，引導考生對鋼琴學習的重視，促進考生在入學前練好基本功，夯實提升鋼琴演奏水平的基礎。
（二）合理確定鋼琴業余水平
綜合多年的鋼琴教學實踐，考生鋼琴水平如果達到業余五級至六級左右，入學后學習鋼琴比較輕松，技能技巧提升較快，經過幾年時間的正規學習培訓，可以達到專業水平。
（三）合理確定鋼琴考核評分標準
考生鋼琴水平高低要從考生選取的曲目難度，考生觸鍵、音色、完整性、樂曲理解表現等方面來綜合考核，對考生的潛力、可塑性進行全面考核。
二、深入研究探討高師鋼琴教學法
鋼琴教學是一項復雜的系統工程，鋼琴教學中學生要發揮主體作用，教師要發揮主導作用。教師應把握鋼琴教學規律，深入研究和探討鋼琴教學法，因材施教、循序漸進，提高鋼琴課的教學質量。
（一）教師要充分學習教學大綱
教學大綱是指導教學的法規性文件，教師必須全面深入學習教學大綱，深刻領會教學大綱體系要求，按綱教學，確保學生掌握大綱規定的鋼琴理論知識及技能技巧，達到大綱所要求的水準。教師在執行鋼琴教學大綱時，還要有一定的靈活性，要根據學校的辦學條件和學生的鋼琴基礎，制定科學授課計劃，采用不同的教學方法，保證大綱的順利實施。
（二）教師要認真備課
鋼琴教師要按教學大綱備課，對教學內容要認真研究，結合學生情況，制定周密的授課計劃。教師要因材施教，要根據學生已有的水平，選擇不同的樂曲，對樂曲做不同處理，根據每堂課教學的重點、難點，選擇不同教學方法，力求每一堂課都能取得較好的教學效果。教師按綱施教，持之以恒、一以貫之，鋼琴課教學質量一定會得到提高。
（三）教師要拓展授課形式
高校擴招后，音樂教育專業學生的鋼琴水平更加參差不齊，差距拉大。有的學生入學前就有多年鋼琴學習經歷，基本功比較扎實，音樂表現力比較豐富。有的學生在高考前只突擊學習了一兩首曲目，鋼琴基礎薄弱，彈奏動作僵硬，識讀五線譜能力較差，有的甚至用數字來標示五線譜。高師院校鋼琴教學年限短、任務重，所以教師在鋼琴課教學中要拓展授課形式，要采取“一對一”個別課、集體課、小組課相結合的授課形式，實行分級教學、區別教學。這樣就拓展了教學內容，增加了師生見面機會和學生學習鋼琴課的課時數，在小組課和集體課上，各種教學內容相互交融，基本處于一個水平層次的學生在一起學習交流，對學生的自尊心和好勝心有極大的刺激作用，能大大調動學生的學習積極性，從而鍛煉學生的心理素質。
（四）重視鋼琴演奏技術訓練
高師院校音樂專業是培養合格的中小學音樂教師，中小學音樂教師必須具備全面、嫻熟的鋼琴演奏技術。所以高師院校必須把鋼琴演奏技能技巧訓練作為一項重要內容。在訓練中要由易到難、循序漸進地培養學生的鋼琴節奏感、鋼琴音樂感、鋼琴記憶力、鋼琴歌唱藝術等方面的技能技巧，逐漸激發學生對彈奏鋼琴音樂的興趣愛好，慢慢磨礪學生反復練習彈奏的意志。鋼琴教師針對不同內容、不同風格的音樂作品要用不同的技術音型、音色、音響，采取不同的彈奏法，塑造不同的音樂形象。同時要培養學生即興伴奏能力，即用優美音響把伴奏構思、和聲編配淋漓盡致地表現出來。高師鋼琴教師要引導學生追求鋼琴技能技巧，培養學生的審美情趣、意志與性格。高師鋼琴教師在教學中要經常進行鋼琴范奏，展示教師自身的業務素質和專業水平，讓學生在欣賞鋼琴演奏藝術的過程中模仿學習教師精湛的鋼琴演奏技巧。鋼琴教師在教學中要采取多種多樣的教學手段，培養學生詮釋演奏作品的方式方法，并以強烈的責任心和足夠持久的耐心，影響學生優秀個性品質的形成。
（五）重視鋼琴音樂欣賞教學方法
鋼琴音樂欣賞教學法就是鋼琴教師采取閱讀材料、分析樂譜和介紹背景等方式，讓學生通過聆聽鋼琴音樂來領悟鋼琴音樂真諦、愉悅精神、激發興趣、陶冶情操。鋼琴音樂欣賞的教育作用是獨特有效的，其他任何教學手段無可比擬，也不可替代，其有利于學生對鋼琴藝術的感知能力、音樂分析能力與音樂創造能力的培養和提升。鋼琴教師在音樂欣賞教學中，要加強對音樂本體分析，重點對音樂語言、音樂結構、音樂織體等音樂形式進行全面系統透徹的剖析理解，可以對音樂體裁、風格與流派進行延伸介紹，也可以評價作曲家的創造力及演奏家的表現力，便于學生對作品的理解加深，力求使學生能理解到作品的思想內涵及審美理想。
三、編寫選用高師適用教材
（一）高師鋼琴課教材現狀
目前，高師鋼琴課教材存在三個主要問題：第一，知識結構不合理，基本技能和歌曲伴奏訓練內容不全面，學生缺乏即興伴奏內容，不適應上集體課，不符合教學大綱要求；第二，整體性不強，曲目類型不廣泛、不具代表性，重點也不突出，一些教材是東拼西湊，不切合高師音樂教育專業特點，不是專門為師范院校編寫；第三，系統性較差，沒有按照高師培養目標和鋼琴教學條件來編寫，難度不適宜，沒有形成梯度，不能循序漸進、由易到難，不符合鋼琴教學規律，嚴重影響高師鋼琴教學質量的提高。
（二）編寫選用適用的高師鋼琴教材
高師鋼琴教材在實際教學中具有指導性和方向性，對提高高師鋼琴教學質量起著至關重要的作用。高師鋼琴教材的編寫既要遵循鋼琴教學規律，又要提高學生的音樂理論修養和實際演奏能力；既要明確高師音樂教育專業的培養方向，又要根據學生鋼琴基礎和學校教學條件，注重培養學生的鋼琴美學、激發學生的鋼琴興趣、提高學生的鋼琴技能。高師音樂教材要增添部分中外音樂大師的經典曲目和中外樂曲的鋼琴伴奏曲，編選一部分四手連彈曲目，充分發揮教材的應用性，促進學生的手腦協作能力。高師鋼琴教師在選用高師鋼琴教材時，要注意選用那些能夠傳授演奏技能技巧的教材，選用那些能夠提高學生人文素質和綜合素質的教材，促進學生能勝任中小學音樂教師工作。
四、培養學生的鋼琴教學能力
高師音樂專業是培養中小學音樂教師，所以高師音樂專業的學生不但自己要“學”會基本功，更要學習怎么去“教”自己的學生。所以高師院校必須在高校期間注重培養學生的鋼琴教學能力，使學生畢業后能勝任中小學音樂教師工作。
（一）高師要加強鋼琴基本功訓練
高師音樂專業學生畢業后，一般從事初級鋼琴教學。要想當好一名稱職的中小學音樂教師，學生在高校期間就必須苦練基本功，掌握扎實的鋼琴演奏技能技巧。因此，高師院校教師在鋼琴教學中，要全面介紹鋼琴，包括鋼琴構造原理、演奏基本知識、基本要領、指法規律和觸鍵要領，夯實初級鋼琴教學基礎。高師院校要強化基本練習方法訓練，包括常用踏板用法和連音、非連音、跳音等音型演奏方法，訓練手指跑動和拇指伸張等技術。同時要教育學生樹立“貴在堅持”“只有堅持才能出成果”的思想，防止學生因鋼琴練習枯燥無味而半途而廢。高師院校要強化鋼琴彈奏技巧訓練，訓練手指能達到獨立、均衡、有力持久的程度，并且肩、腕、手指在彈奏時的轉動力要巧妙結合，使彈奏流暢。
（二）高師要拓展教育領域，開闊學生眼界
高師院校的鋼琴教育要樹立“功夫在詩外”的教學理念，不能就鋼琴論鋼琴、就音樂論音樂，要讓學生廣泛接觸不同時期、不同風格的音樂作品，教師要詳細介紹作品的創作背景和風格特點，幫助學生理解樂曲技術要領及音樂思想內涵，增強學生理解作品、駕馭作品的能力。在教學中要把鋼琴教育與美術、文學、舞蹈、戲劇、建筑、哲學等學科相結合，鼓勵學生多聽、多看、多讀、多思，使學科間相互滲透，相互融合，開闊學生視野。教師要有意識安排學生學習觀摩老一代教育家的教學法，鼓勵學生通過互聯網了解國外鋼琴專家的演奏與教學，多途徑提高學生的藝術素養和審美鑒賞能力，為他們從事音樂教學工作打下堅實基礎。
（三）高師要開設鋼琴教學法大課
高師院校音樂專業內容多、課時少的矛盾較為突出，所以高師要開設鋼琴教學法大課，集中講授鋼琴教學原理、教學心理、教學方式和教學方法，可以集中教授校內外鋼琴教師的個人教研成果，也可以把鋼琴教學法學習研討與音樂教學實習結合起來，引導學生理論聯系實際，培養和發展學生的鋼琴教學實踐能力。可以采取教師范奏結合講解的方法，讓學生直觀了解鋼琴彈奏要領，學習理解教師對音樂情感情緒的處理方法。也可以采取教師范奏和學生演奏相結合，組織學生開展分析討論，比較優劣，探討提高練琴效果的方式方法，使學生逐步感受音樂的感性內涵，掌握鋼琴教學的感悟能力和鋼琴彈奏的基本技能，使學生具有獨立從事鋼琴教學和輔導課外音樂活動的能力。
（四）高師要注重教學方法靈活多樣
高師的鋼琴教學方法要靈活多樣，要因材施教，要視學生習鋼琴基礎及領悟能力情況確定教學方法。可以運用啟發式、對比式、類推法等教學方法，鋼琴教材要由易到難、由點及面、循序漸進，練琴要先慢后快、讀譜與視奏并進，使學生逐步掌握鋼琴彈奏原理、姿勢、手形、基本要領、指法規律等基本知識。教師要耐心指導學生認真做好在高校學習期間的課堂筆記，指導學生記錄好每節課程所彈奏的知識原理和要點、鋼琴教學進度和程序、鋼琴教學中的經驗教訓等，讓學生逐步掌握完整的鋼琴教學體系。教師也要經常總結自己多年的鋼琴教學經驗，并將其提煉升華為鋼琴教學理論，作為學生走上工作崗位之后的教學手冊和參考資料。高師的鋼琴教學無論用什么方法，都要遵循由易到難、循序漸進的原則，在教學中要引導學生默讀樂譜、單手視奏、分析歸納節奏和樂句劃分，樂譜能準確熟練背誦，達到爛熟于心、手法嫻熟的程度。對鋼琴練習曲目中的難點要單列出來，學生要集中時間和精力進行單獨訓練、重點攻關，難點攻克之后，教師要引導學生把難點融入整體中，反復練習，連貫演奏，促進學生掌握正確的學習方法和養成良好的練琴習慣，提高高師鋼琴課教學質量。
五、結語
第一，基礎教育改革改變了以往“滿堂灌”的教學模式，提出要以學生為主體，教師是引導者，在課堂上教師通過導學案教學，讓學生提前預習，對新知識有所了解，對有疑問的問題，在課堂教學中通過教師一步一步地引導，讓學生發散思維，共同討論，最終得出結論。第二，基礎教育改革改變了以往的教學大綱，提出了新課程標準，主要是在教學目標中提出了三維目標，在三維目標中的第三維目標情感態度價值觀是非常值得重視的。以往的教學中只重視知識的傳授，基本在課程中不涉及生活常識以及課外知識。但是，基礎教育改革卻改變了這種教學觀念，在課堂教學中教師必須體現出情感態度價值觀，這樣學生知道了學習這節課在生活中的意義和應用，從而拓寬課外知識面，這樣才能達到會學，學會，樂學的目的。第三，基礎教育改革改變了以往只重視知識的學習，提倡學生全面發展，同時開展了校本活動課，每周一次，這樣不僅在學習中尋找樂趣，而且在玩中學會學習。讓學生不僅能夠接受學習，而且還能發現學習。從而使學生身心都得到了鍛煉，得到了發展。
二、高師教育課程存在的問題
在基礎教育改革的背景下，高師院校也力求培養師范生成為綜合性人才，注重師范生個性的發展。這主要是由于高等師范大學在課程設置上基本上是按照綜合性大學模式來設置專業課，一味地追求學生個性的發展，不注重專業課與中學課程之間的銜接，使得師范性很難體現。與發達國家師范教育的課程設置相比較，盡管我國師范教育的課程建設逐步受到重視，課程改革不斷完善，但是，我國的師范教育課程設置還是存在許多問題。這樣，就導致師范生厭學，逃課現象，失去了高師教育的本質特征，出現“師范性不明，學術性不強”的現象。高師院校的課程結構與體系主要存在著以下問題:一是課程取向偏頗。高師院校還是以以往教學模式為主的，大學教師以傳授知識為中心，課堂還是“滿堂灌”的教學模式。二是課程結構狹窄。高師院校主要是以學科知識為主體，以科研為主，培養研究型人才。大學教師在教學過程中只重視知識的傳授和學術性研究，這樣一來，使師范生失去了本質，出現“學術性不強，師范性不明”的現象。這樣的課程結構導致師范生認為學科專業知識與今后職業無關，不重視專業課的學習，可能造成師范生厭學，逃課現象。三是課程內容陳舊。在課程內容方面，大學教師講授的知識內容陳舊，基本還是以以前的教學重點為主，不適合基礎教育的改革。在當今信息科技發達的社會，以往的課程內容顯得尤為陳舊單一，總是理論的學習，沒有實踐能力的培養，更沒有教師技能方面的課程培養。這樣培養出的師范生只有專業知識，沒有實踐能力和教師的基本技能。所以，高師教育必須以基礎教育改革為基礎，對現實存在的問題進行改革，采取相應的對策。
三、優化高師教育課程的對策
高師院校也努力構建符合教師教育發展趨勢、培養“師德高尚、專業過硬、技能嫻熟、儀表儒雅”的卓越教師，不斷提高教師教育的專業化和職業化水平。所以，為了適應基礎教育改革，為了達到培養目標，師范院校必須優化高師教育課程。
1.改變課程取向偏頗，探究新方法和手段，培養創新型教師
在基礎教育的背景下，教師不僅僅以傳授知識為主，重視學生的綜合能力，培養學生發散思維，創新的意識。那么，師范大學在課程取向方面，更新以往的實施觀念，改變以往的以知識為中心的課程，傳授知識的同時，探究新的教學方法和手段，培養師范生綜合能力和創新意識。一方面，高師院校的教師要倡導以人為本的思想，努力營造自由、民主、開放的學習氛圍，在教與學的過程中，不斷培養學生的反思、研究和創新能力。高師院校的領導要重視和鼓勵專家治教，突出新、精、實的教學內容，要愛護和培養學生的好奇心、求知欲，培養學生獨立自由的搜集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析解決問題的能力、團結協作和社會活動能力。只有這樣，才能奠定他們積極的科學探索精神，提升他們實踐活動能力。這也是教師自身成長的重要過程和方法。另一方面，在高師院校的課堂中，仍是“滿堂灌”的教學方式，轉變這種教育觀念，提倡民主教學，改變以往以教師為中心，要以師范生為中心，鼓勵師范生運用討論式教學，合作式教學，探究式教學，通過師范生不斷深入的研究，找出新的適合學生的教學方法，然后通過自己親身體驗，完善這種教學方法，以便今后教學中使用。這樣，使師范生綜合能力和素質得到了提高，培養師范生創新的意識。
2.改變課程結構，增加課程類型，培養卓越型教師
從目前高師課程結構調整的情況來看。基本思路是:以突出師范性和學術性為特色，以全面提高學生綜合素質。以培養學生的創新精神和實踐能力為核心。即在培養專業和職業素質的基礎上，注意提高人才的思想素質、人文素質、身心素質、發展素質。培養的人才不僅要具有從事基本專業和職業的知識與技能。還要具有廣博的人文社會科學知識和一定的現代科技知識基礎，具有為適應社會發展和教育發展不斷學習、不斷發展的能力、具有奉獻精神、協作精神和良好的人格修養。高師教育引導學生對基礎教育內容深入分析，形成與高師課程內容體系對應分析知識結構圖，這樣可以幫助師范生更加清楚直觀地找到相應的知識在大學課程中的對應內容，并依次更好地獲得解決問題的信息。另外還可以幫助師范生更有針對性的在學習過程中思考有關知識內容在高總新課程教學中的位置，準確把握知識內容的切入點，有效進行知識的傳遞。根據基礎教育改革，師范院校的課程結構也需要發生相應變化，增加課程類型。主要課程結構為三大模塊：專業教育課程、教師教育課程、通識教育課程。專業教育課程包括：專業學位課，專業必修課，專業選修課；教師教育課程包括：必修課，選修課，實踐課（實習和見習）；通識教育課程包括：公共必修課，人文社科，自然科學，藝術修養。通過課程結構改變可以看出：擴大選修課的比例，專業教育課程中開設了專業選修課，教育課程中也開設了選修課。增加實踐課的學時，見習和教育實踐是師范生鍛煉能力的機會，師范生進入實習學校，像在職教師學習，通過講課和課后反思，不斷地改進，反復磨煉，親自備課，教學。開設通識教育課程，通識教育課重視培養師范生綜合能力，人文精神，藝術修養，使師范生全面發展。所以，改變課程結構，增加課程類型，有助于培養卓越教師。
3.改變課程內容，擴充現代新知識，培養卓越型教師
高師院校是培養教師的搖籃，為了培養高質量的教師，突出體現了精品師范的戰略，因此，改革高師課程內容必須改變過去那種遠離中學實際的狀態，把改革的基點放在素質教育上。首先，在保證總課時不增加的條件下，課程內容的改革應本著把握重點、介紹經典、刪除重復的原則。屬于通識教育類的課程，要刪繁就簡、擇其精華；屬于專業基礎類的課程，要刪難顯易、注重基礎、突出應用；屬于專業課程的，要糾偏取精、推陳出新。其次，高師課程內容要與中學教學銜接，高師院校適當的更換教材，在選擇高師課程教材時，必須要與中學教學知識交叉內容多，信息量大，專業性強的教材。這樣有利于高師課程內容的開展。再次，在課堂教學中，教師需要不斷地擴充現代新知識。在當今科技發達的社會，知識更新速度加快，信息技術不斷地提高，師范生必須對這種新鮮事物有所研究，提倡師范生使用現代化教學技術進行教與學，特別是大學教師應該在課堂教學中多使用多媒體教學，讓師范生體會到多媒體教學的好處，在今后的職業中能更快地適應多媒體教學。這樣，高等師范教育才能突出教師教育辦學特色和傳統的學科優勢，集中學校優秀教師教育資源，適應基礎教育改革與發展需求，不斷拓展卓越教師的培養路徑，創新教育理論、知識和方式方法，實現教師職前職后教育一體化，實現由“大師范”向“精品師范”過渡和轉變。
四、結束語
我國的民族聲樂藝術品種繁多，素材寬廣，產生于勞動、交流和祭祀中，由于聲樂藝術產生于最原始的勞作和祭祀活動中，使得其自身具有感性的重要特點，既然是聲樂的主要特點是以感觀來經驗事物，使得其自身的發展在不同的地區、不同的文化形成不同的特點，由于我國地域寬闊，使得我們的民族聲樂藝術典籍浩瀚，還有一些民間音樂以口口相授的方式流傳于民間，我們的聲樂藝術格調古樸、發音悠揚自然，這些聲樂藝術受到了我們老百姓的喜愛，是因為在人們的心中多有無法揮去的潛在的鄉情，這種情感產生在這片古老的土地上，無論走到哪里都有著天然的親近感，是我們精神的食糧，是心靈的慰藉，是我們快樂的主要源泉，我們陶醉其中，感受著美妙的歌聲，心隨之靜謐。我們的民族音樂文化同時也會推動我們社會經濟的發展。文化也可以作為一種產業帶來經濟收益，在對傳統音樂的保護中將其作為一種品牌無疑是一個好的舉措。比如，由著名舞蹈家楊麗萍任總編導并領銜主演的大型原生態歌舞集《云南映像》，云南省政府意識到“云南映像”是云南的一個品牌，于是從政策和經濟上給予了《云南映像》劇組大力的支持。楊麗萍通過把云南的原生態音樂舞蹈資源加以整合并搬上了舞臺，同時借助市場營銷等手段，對原生態歌舞進行產業運作，刺激了文化消費市場，使得《云南映像》在傳統音樂文化的同時也帶來了經濟效益。可見我們的民族文化是很寶貴的資源，需要我們加以研究和開發，使它更好地服務于我們。
二、高師聲樂教學中民族性要素的植入
目前高師聲樂教學多采取一對一及小組課的教學模式，多是對已有優秀聲樂作品的模仿。因為，聲樂演唱和其他的表演形式一樣，都是表演者的“二度創作”。二度創作既要求表演者遵守音樂作品的基本要求，對樂曲的理解符合原作的基本精神，又要求能體現表演者的創造個性。錄音時代的來臨，使人們聆聽音樂作品的機會前所未有的快捷和方便，但在表演領域，較之按照樂譜理解音樂及其中的情緒、風格，則“興起”了摹仿固定幾個大師“樣本”進行表演的風氣，很大程度上限制了表演者的藝術想象力和創造性。聲樂演唱分為兩個層次：一是將樂譜記號轉化為實際的音響，使之成為可聽的對象；二是把握作品內在的情感、邏輯結構和藝術精神。真正的音樂表演應該是以上兩個層次的完美結合。而達到二者的真正結合便需要我們置身于當時的社會環境和人文環境之中，從源頭感受作品的內涵，才能夠真正地理解作品的情感，因此民族特色不能丟，需要我們加以保護，尤其是原生態聲樂形式，是我們聲樂發展的重要資源，“原生態”是土壤，是源泉，“學院派”是經過理論提升和整合后更完整的藝術表現，在教學過程中我們不能忽略對原生性民族聲樂藝術的采風過程，因為聲樂藝術的發展離不開我們的生活環境。在課堂上的學習資源是有限的，且都屬于二度創作和二度表演，我們需要將教學擴展到課堂外，深入基層體驗生活掌好地區、民族的民歌。再回到課堂上進行分析、掌握，這樣才能夠表演出具有地方特色的民族聲樂作品，可以采用不同的演唱方式，如民聲的、美聲的，但是作品的神韻不能丟。
三、高師聲樂教學實踐中的民族要素植入
在對部分基層學校新進教師的調查中常發現，剛從師范院校畢業任教的新教師明顯不適應課程改革，需要通過崗前培訓、集中系統學習等方式才能逐漸適應基礎教學。糾其一部分原因在于師范院校的部分專任教師一直以來沿襲“傳統學院派”教學，教育觀念落后、教學方法和手段單一甚至陳舊，制約了對師范生的教育觀念的更新和培養。
1.明確培養目標：
高師音樂教育部門應組織教師認真學習新課標的教學理論與基本理念，加深對新課標基本理念的解讀與理解，迅速轉變教育觀念，以期在教育教學理念上與基礎音樂教育達成思想的高度統一。師范音樂教育培養的是中小學音樂師資，師范性是其特色和優勢，培養學生的音樂綜合素質是其教育的重點。《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中的培養目標明確指出：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。也就是說具有較全面的教師專業修養，才能成為合格的中小學音樂教師。
2.強調教師基本功的訓練：
音樂教師基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提。高師學生教師技能訓練是教師專業化的重要內容，是高師教學實踐的重要組成部分，必將影響到高師學生教師專業技能水平和專業化程度。為了提高中小學音樂教師的綜合素質，促進中小學音樂教學卓有成效的整體提升，國家教育部體育衛生與藝術教育司每兩年舉行一次“全國普通高等學校音樂教育專業本科學生基本功”的展示。這樣也是為了增加學生的鍛煉機會，更能發揮教師的指導水平。全國高校音樂教育專業本科生基本功展示在“教育基礎理論綜合測試”、“專業基礎理論綜合測試”、“鋼琴演奏”、“歌唱與鋼琴伴奏”、“自彈自唱”、“合唱指揮”、“中外樂器演奏”等項目上展開綜合素養的全面比拼。綜合音樂知識測試，突顯出綜合音樂知識與文化知識學習的重要性。而唱、奏、指揮等基本功則要求選手的音樂素質要好，綜合能力要強，在音樂的音準、節奏、速度、力度、音色等方面準確把握；通過感知與想象、理解與創造準確體現作品的風格，實現音樂理論、專業技能及實踐之間的相互滲透與轉化。我們高師的教學中常是單科訓練，較少側重綜合；另外，高師畢業生由于受“技能至上”觀念的影響，只重視自己擅長的某項技能，偏科現象比較嚴重；在國內外教育教學思想與動態、姊妹藝術知識、民族民間音樂知識等方面掌握得比較單薄，知識面過窄，技能單一，不能適應教學對復合人才的需求，不能更好地勝任一線教育教學工作。因此，教師基本功的訓練，不僅是單項技能的訓練，而是綜合能力的訓練。
3.摸索教學方法：
在音樂教學形式和教學方法上，由于受專業音樂學院的培養模式的影響，高師教育存在“重講授，輕參與；重技能訓練，輕音樂鑒賞與理解”的現象。在倡導創新精神、創新能力的時代，教學方法和手段顯得較傳統與陳舊。高師音樂教學也應大膽革新，在傳統的講授、談話、討論等教學方法的基礎上，摸索新的教學方法，如實地考察法、發現法、探究法、案例教學法等更多樣性、更具思辨性的教學方法，讓學生親身體驗在觀察中感受、探索、發現和積累經驗的樂趣，在不斷的質疑、討論與反思中提高教育教學理論水平，在潛移默化中融入教師角色。
二、課程設置層面
高師音樂課程設置與中小學音樂教學脫節是現今高師音樂教育中的一大弊端。新課標的培養目標從以往的將“音樂知識與技能的傳授”轉變為以“情感—態度—價值觀”為首要目標，強調通過音樂教育發展欣賞力、表現力與創造力，培養審美情趣與樂觀向上的生活態度。而目前的高師音樂教育在教學中都沿襲了與專業院校相同或相近的教學內容和質量觀念，因此師范教育中存在重專業輕通識、重理論輕實踐的傾向。
1.在課程的設置上，高師教育強調學科自身的知識體系
注重學科之間縱向的系統性、關聯性與整體性，但忽視學科之間的橫向聯系，專業之間甚至同一專業的各門課程之間很少發生聯系與融合，課程面狹窄。而且理論與實踐缺乏有機聯系，依舊沿襲舊體制下的課程設置，沒能參照基礎音樂教學大綱來設置高師的音樂課程。因此課程改革中，首先要進行課程間的整合與滲透，課程結構不應再以單學科為主，既要考慮到某門課程自身獨立、系統的縱向結構發展，又要注重相關課程間相互關聯的橫向結合。
2.課程的內容銜接要注重理論與實踐的統一。
高師專業課程應由基礎教育理論、教師職業技能、教育教學實踐部分組成。這樣學生在課堂中更能充分的吸收知識，將知識吸收轉化為自己的養分。如聲樂課應包含：聲樂理論、聲樂演唱技巧、童聲歌唱訓練實踐。在教學中將基礎理論知識和實際的基本技能訓練結合起來，讓理論引導技能，將音樂專業知識最終轉化為技能的運用和發展。
3.音樂文化課程與選修課程的適當增加。
新課標提出“以音樂審美為統領、音樂表現為載體、音樂創造與音樂文化為兩翼、音樂教育為基礎”的課程分類原則。這種劃分方式突出了課程的功能性，因此課時分配上也應做出相應的調整。如可增設音樂文化課程：藝術美學、藝術哲學、世界音樂文化等課程；如增加綜合性選修課：器樂合奏課、音樂表演唱、小舞蹈編排、音樂劇和歌劇的排練課等。這樣才會拓寬學生的音樂思維，開闊學生的音樂文化視野，以適應基礎教學需要的“綜合素質”教學論，更好地與中小學的教學對接。
三、實踐環節層面
大多數高師音樂專業學生在校期間鮮少有額外的實踐機會，課余時間也很少接觸中小學的音樂教材，更談不上深入了解教材，這造成畢業生的實踐能力不強，缺乏獨立分析問題和解決問題的能力。其次，高師教育實習以6~8周不等的集中方式進行，多安排在第六或第七學期實施，實習時間太靠后，學生發現不足，也沒有時間進行彌補和更正就將離校；實習的方式和內容體現出單調、模式化的缺憾；教學演練也多存在應付任務、走形式的情況。因此，要確實提高學生實踐能力，應設計校內、外兩種循環、銜接的實踐環節。
1.課外實踐：加強教育教學實習基地的建設，多與實習基地一線教師聯系
結合中小學的課程內容，讓學生有計劃有目的地觀摩學習，并能參與其備課和評課甚至上課，使學生對中小學音樂課程教學有一個基本概念。要將藝術實踐課程和教育教學實習有機結合，設計各種類型的實踐活動，如：校季文藝活動、中小學藝術實踐及校園合唱節活動等，提高學生組織能力、舞臺表演能力，以盡早適應中小學的需要。這種實習方式應以其“長期性”為最大特點，讓實踐環節貫穿大學的整個階段。時間安排最好采取“課時分散式”的方式進行，讓學生提前進入狀態，便于知識的理解、接納和吸收，讓學生在見習、實習后能夠有機會將反饋的意見和存在的問題及時歸納和解決，彌補他們在教學實踐中的不足。
2.課內實踐：安排實踐周，就是在每一學期拿出一周來實訓。
