發布時間：2022-03-29 16:13:57
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的高師音樂專業樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：民族音樂 滲透 對比參照
我國高等師范院校的音樂專業教學大綱中涉及民族音樂的課程只有民族民間音樂這門課程，雖然也有開設音樂欣賞，但是音樂欣賞主要是針對西方音樂。而聲樂主項專業的學生也大部分都是美聲唱法，對于民族音樂的接觸甚少。少數學習民族樂器的學生也只對自己所學樂器的樂曲熟悉。而技術理論的課程中，除了在樂理當中會接觸到民族調式的學習和分析之外，和聲、曲式、復調、配器等課程也很少會涉及到民族音樂。這樣的課程設置極大的忽略了民族音樂。我國的民族音樂是一個宏大的藝術寶庫。五十六個民族，幾乎每一個民族都有屬于自己的音樂文化，形式多種多樣、豐富多彩，種類繁多。民歌、民樂、地方劇種、民族歌劇等總是主題鮮明、形象生動，具有強烈的鄉土氣息和民族特色，相對于西方音樂的浪漫、抽象、空靈，我國民族音樂獨特的語言使民族音樂的表達方式更直觀、具體和優美。筆者認為，不應該一味的學習西方音樂，應以西方音樂作為參照，通過比較，是學生真正做到熱愛本民族音樂，充分認識到本民族音樂的真正價值，增強民族自信心與民族自豪感；促使更多的人才投身于對民族傳統音樂的研究與發掘，使之得到更好地保存和發展，更好地做到繼承和弘揚中國優秀的傳統音樂文化。
一、 滲透教學
樂理、和聲及曲式分析都是必修課，所用教材也都偏重于西方技術理論的講解，教師可以通過西方音樂和中國民族音樂的對比使學生接觸中國傳統音樂文化。
1、 樂理基礎課：音樂專業必修的重要基礎理論課。但是對于民族調式的講解只限于音階建立或是簡單的民歌調式分析，而學生也感覺很技術化，只要分析出調式調性就算大功告成，對于民歌本身的民族文化卻一概不知。教師應該在分析調式的同時講解民歌的民族地域文化、特點、風格以及發展簡史等，讓學生了解該民族音樂文化的特點。比如陜北信天游的節奏大都十分自由，旋律奔放、開闊，扣人心弦、回腸蕩氣，這同溝川遍布的陜北地貌有很直接的關系。在當地，人們習慣于站在坡上、溝底遠距離地大聲呼叫或交談、為此，常常把聲音拉得很長，于是便在高低長短間形成了自由疏散的韻律。當學生了解了民歌的大致特點之后，就會對其特有的調式結構有更深刻的理解和掌握。很多學生分不清七聲調式和大小調式，主要原因就是太過于重視音階結構而不了解其風格特點。教師可以通過中國民歌和西方歌曲進行對比參照，讓學生充分了解兩種調式的不同。
2、 和聲及作品分析：基本上所有音樂院校的必修課之一。所學習的四部和聲以及作品分析，都是大小調體系，幾乎不涉及本民族調式體系。而受考研的影響，音樂專業考研的科目中，和聲及作品也是必考科目，考試范圍也涉及不到民族調式，使得教師在教學以及學生在學習中根本不會考慮民族音樂?；谶@樣的狀況，在著重于考試內容之余，讓學生感受西方音樂和民族音樂在和弦色彩、曲式結構、風格特點上的異同之處。
3、 復調及配器：這兩門課程對于高師音樂專業的學生應該說是最不重視的。主要原因是，高師音樂專業的學生本身樂理基礎不夠好，在學習和聲及作品分析時已經感覺到吃力，學校也基本不會開始關于作曲技法課程。而在一般音樂專業考研時，除了作曲專業外，涉及不到復調及配器的內容。而這樣的情況，剛好可以充分利用起來。筆者通過教學發現，很多學生在接觸復調這門課程之前根本不懂什么叫做復調音樂，什么樣的音樂屬于復調音樂。中國民間戲曲、說唱、少數民族的民間合唱及漢族的勞動號子中存在著大量的支聲復調式，教師可以使用大量的民歌讓學生了解復調音樂。而西方復調音樂首先要了解復調音樂發展歷史，再進行其作品的分析。配器的教學中重點放在東西方樂器的音色對比、西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的編制。在師范類音樂學院中，西洋管弦樂專業的學生較少，有些樂器學生根本沒有見過，對樂器的構造、發聲原理、音色特點等處于一個模糊狀態。相反，對于民族樂器，如二胡、古箏、揚琴、笛子等卻是比較了解。教師可以利用學生對民族樂器的了解介紹西洋樂器，通過音響比較東西方樂器音色的差異。對于樂隊可以看一些樂團的演出資料，讓學生知道樂器在樂隊中的數量、位置以及音響效果，掌握小型的樂隊編制。
二、 專業教學
民族民間音樂就是專門講授中國傳統音樂的主要課程，在內容的屬性上有傳承性和習慣性、社會性和民俗性、穩定性和變異型等性質。體現在教學上，分為理論教學和實踐教學（各種傳統音樂風格的模唱及創作）。教學內容可以分為：民間音樂。包括民間歌曲、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、民間器樂。民間歌曲部分可以充分調動學生會唱的優勢。比如勞動號子，教師先教學生唱，可以分成領唱和齊唱，讓學生模仿勞動情景結合民歌合唱，“身臨其境”后自然而然就明白勞動號子的起源與發展以及風格特點。山歌情歌，可以讓男女生分組對唱，一呼一和，體會情歌中情意綿綿、羞羞捏捏的情感。筆者認為，死記硬背民族理論反而會讓學生產生對傳統音樂的厭煩，應該讓學生先學會唱，會唱了之后再去分析。民間歌舞部分通過看音像資料，還可以讓舞蹈專業的學生配合教學。說唱音樂及戲曲音樂地方語言性很強，在學唱之前可以學說各地方言，學生來自四面八方，各地方言不盡相同，互相交流方言的同時也會活躍課堂氣氛，地方語言和音樂的旋律、韻律、唱法等都有很大關系。了解語言的同時對音樂的掌握也會加深很多。民間器樂可以讓器樂專業的學生演奏，既鍛煉了演奏學生也讓其他人熟悉樂器的性能特點。
關鍵詞：高等教育；音樂教育；鋼琴教學
音樂教育專業的學生是作為中小學音樂教育人才來培養的，由于對其培養目標不同于音樂院校鋼琴專業的學生，所以課程設置和要求也有別于音樂院校鋼琴專業的學生，如果再將傳統的鋼琴教學模式照搬到其教育過程中，就會無法滿足音樂教育專業鋼琴教學的需要。同時音樂教育專業的學生來自不同的地區，專業基礎參差不齊、學生之間的差異很大，學生大多沒有進行過專業的系統訓練，在接受完高師教育之后，依然有相當數量的學生，鋼琴演奏方面能力不夠，很難滿足工作需要。因此，面對鋼琴基礎參差不齊的教學對象，如何及時調整音樂教育專業鋼琴教學改革的思路，改變人才培養模式，提高教學質量，最終將學生培養成適合從事中小學音樂教育的好教師，就成了音樂教育專業的最關鍵的問題。鋼琴作為一種演奏樂器，由于其自身的優勢，可以采取多種演奏形式，應用面很廣，所以各所學校都將鋼琴作為任何音樂專業學生必修的基礎科目。
一、采用個別課和集體課相結合的教學方式
“一對一”的授課方式特別適用于各種程度的鋼琴學生，老師根據學生的個體差異，針對每一個學生的特點分配曲目。教學中可以采用理論和實踐高度結合的方式，老師和學生密切配合?！耙粚σ弧钡募寄苄≌n可以使教師更好地因材施教，允許學生按自己的進度來學習鋼琴復雜的彈奏技巧，有利于學生演奏技能的發展。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中存在的不同問題，還可以消除學生的膽怯心理，便于師生間的溝通，整個學習過程是師生共同參與的過程，體現了以學習者為中心，老師只是學習的促進者的教學理念。
長期以來，無論在學校教育還是在社會教育中，鋼琴教學幾乎都是清一色的“師徒傳授式”的個別授課，高師音樂系也概莫能外。但近幾年，隨著招生數量的逐年增加，師資力量的缺乏，鋼琴教師課量劇增，難以招架，如果繼續沿用傳統的個別授課方式，勢必要大量增加教師的編制，大幅度提升培養成本，不利于鋼琴教學的普及。
為了解決這一問題，可以將幾個人或者十幾個人編成一個教學單位，充分利用數碼鋼琴這種科技產物的某些功能，實現多人同時練習、同時演奏。集體鋼琴課是個別技能課的補充，主要針對的是那些鋼琴基礎薄弱的學生，通過集體上課鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法傳授給他們，解決他們在鋼琴學習過程中經常出現具有普遍性的問題。通過這種形式不僅可以學習基本彈奏法則，也是觀摩學習的好機會。通過觀看其他同學的演奏，自己可以學習到其他人的優點，發現其哪里表現得不好。在課堂制造這種氛圍，直接增強了學生參與競爭的積極性，不僅鍛煉了學生的心理素質，也使他們的演奏能力增強，整體演奏水平顯著提高。
二、加強實用性機能訓練——即興伴奏的訓練
即興伴奏是中小學音樂教師在工作中所必須掌握的基本技能之一，是課堂教學不可缺少的重要工具，也是課外活動，藝術實踐的組成部分，加大對即興伴奏學習的教學任務。即興伴奏對于音樂教育的學生來說，是以后職業生涯中最重要的、最為實用的一項技能。然而，目前學生在彈奏法則、即興編配、技能訓練這三個要素融會貫通合理運用很不到位：一是學習的時間較短，只有一年的時間，如果能夠在大二就開始學習即興伴奏，再結合所學的和聲知識、曲式理論，則可為即興的實踐打好理論基礎；二是將學校的課程進行合理的安排，將理論知識與即興伴奏相互配套起來；三是針對時間短的問題，將即興伴奏課授課實踐延長一年，最少也要加一學期，這才能真正解決問題。
在實際教學中發現，有的學生學習樂曲時，只要把樂譜認出來了，曲子也就背出來了。但是背出的樂曲隨著時間的推移，在學生腦海中的印象逐漸模糊，慢慢的就會出現背譜這里錯、那里忘，把錯的當對的練，越練越差。有的學生練習樂曲時看譜彈奏時沒有問題，而且能彈得很好，可是一到要求進行背譜，就會丟三落四，這里錯那里錯，這句竄到那句，只求能背出來，把看譜彈奏時的各種音樂處理丟得一干二凈。還有的學生在琴房自己背譜時能練的很好，但是一到有人聽，或者在上課，或者在表演時就會出現莫名其妙的錯誤，甚至腦子里一片空白，出現忘譜的情況。教師要從以下幾個方面指導和幫助學生解決這些背譜上的困難，走出背譜中的誤區。
首先是識譜問題。
學生通過先識譜、再背譜的順序，才能對一首樂曲有充分的了解。而識譜的準確是背譜正確的關鍵。所以，學生必須養成良好的讀譜習慣。很多學生在識譜階段往往有個誤區，他們只要求自己把樂曲的音、節奏彈準確，就認為已經把識譜完成了，然后在接下來的背譜環節也只把音、節奏背下來。其實這樣的識譜本身就是有問題的，一個樂曲，除了音、節奏，還有指法、樂句、強弱、表情術語等方方面面的內容，在識譜過程中都需要準確做到。
教師在訓練學生識譜時，除了要強調認音準確和節奏準確之外，也要要求指法固定。沒有固定的指法，在練習時這遍用這套指法，下一遍又用另一套指法，這樣的練琴方法是不能獲得良好的練琴效果的，在接下來背譜過程中也會出現問題。
教師還必須強調學生在識譜階段就要注意樂曲的樂句、分段以及各種音樂術語、表情記號。樂曲的樂句是作曲家音樂語序的表達，沒有分句或隨變亂分，則違背了作曲家的寫作意圖。不顧一系列的音樂術語、表情記號的隨便彈奏則不能表達作曲家音樂情感。學生只有養成良好的識譜習慣，才能為接下來的背譜奠定良好的基礎。
其次是背譜方法問題。
養成良好的背譜習慣很重要。有的學生背會了一首樂曲就不再看譜了，一遍一遍用一樣的速度進行背譜，逐漸的樂譜在腦海里已經淡忘，只是手指機械的彈奏。當發現錯誤時，想去看譜練時會發現，看著譜就不會彈了。有的學生只會用一種速度進行背奏，加快或放慢樂曲的速度，又不會彈了。有的學生背一半忘記了，不會從錯誤的地方開始彈，一定要重頭開始。還有的學生彈著彈著就把伴奏聲部給忘記了。因此，教師要針對這些背譜問題進行訓練指導。教師可以從要求學生對會背的譜進行看譜檢查、分段背譜、固定指法、慢背、分手背譜等方面著手。
教師在指導學生背譜時必須強調看譜檢查練習的重要性。學生即便覺得已經把曲子背的滾瓜亂熟了，也要在練琴過程中進行看譜檢查練習，因為彈得時間久了，樂譜記憶會產生遺忘。背譜階段進行的看譜練習，是對這首樂曲進行加深記憶、強化記憶。樂曲背的時間長了，會對一些句子的指法、具體音、分句、表情、強弱等的一系列要求變得記憶模糊，有時因為記得不牢固，就會把錯的當成對的彈，而且這種錯誤的產生演奏者自己是不清楚的，等到指出時，往往已經把這個錯誤練得很順了，再進行改正就會花很大的功夫。但是如果學生在背譜時，背過一定數量的遍數后就拿出樂譜進行看譜檢查練習，像做數學題時的驗算一樣，邊彈邊查找錯誤，那么學生就可以及時發現和糾正自己背譜中的問題，避免錯誤的產生。背譜和看譜檢查過程別需要強調的是，學生背譜就是背譜，樂譜一定要從鋼琴上拿走，而看譜就是看譜，每個音每個小節都要仔仔細細的看，千萬不能把譜放在琴架上，練的時候又像是在背譜，又像是在看譜，這樣的練習，學生會出現拿走譜不會背，看著譜又不會彈的情況。
教師要指導學生進行分段背譜。從頭到尾不分段，一遍遍通奏下去的背譜是一個非常不好的習慣。把樂曲拆分成幾段進行背譜練習，對于背譜來講是一個很好的方法。一首樂曲對于學生自身而言總有困難段落和簡單的段落。把困難段落加強記憶的背奏，讓學生通過大量練習掌握了困難段落，這對學生在演奏時的信心會有很大的提高。
教師必須讓學生進行固定指法的背譜。學生在背譜過程中會發現，背奏長樂句或者類似音階、琶音的樂句的時候，如果有哪個音的指法記不清了或者進行了臨時的改變，那這個改變會影響到后面樂句的指法，就會使演奏者感到非常別扭，甚至就把后面的樂句背錯了。實際上在識譜階段教師已經要求學生在練琴時要固定指法。在背譜時只要按照看譜時練的固定指法進行鞏固記憶，反復練習就可以了。
教師在指導學生背譜時要強調慢背的重要性。在識譜的練琴過程中，教師就是要求學生進行慢練的，在剛開始練習一首新曲子時，教師會要求學生進行慢練，遇到不熟的段落、難點重點段落老師也會要求學生慢練，進行加強訓練。這種方法在背譜的過程中也是同樣適用的。對難點重點段落進行慢背，可以加深記憶。學生慢速背譜時思想也需要高度的集中，只要稍不留神就會出錯。慢背打亂了學生背譜的手指記憶，讓學生真真正正的用腦子去背譜。
教師要讓學生進行分手背譜。學生在背譜過程中會發現，旋律聲部的背譜往往沒什么問題，但是伴奏聲部背背就會忘記了。對于這種情況，教師就要訓練學生對伴奏聲部進行單獨的背譜，牢記這個樂曲在不同段落的伴奏音型、音區。如果是復調作品，二聲部作品兩個聲部同樣重要，雙手的兩個聲部都要背熟。而三聲部的樂曲則比較復雜，不只是進行雙手背譜，而是要進行分手背譜，甚至是分聲部背譜。分聲部背譜把三個聲部單獨背奏，有時甚至可以一二聲部、二三聲部、一三聲部組合起來背，如果能夠完成這樣的背奏，這首復調作品將在背奏上不會存在什么問題。
教師要要求學生在背譜過程中學會傾聽音樂。養成良好傾聽音樂的習慣，就能更好的記住音樂。學會傾聽音樂并不是說用耳朵記住了樂曲，手指就可以背出來了，而是指在背奏時耳朵要時時聽著自己的彈奏，清楚明白的知道自己背到哪里了，這樣才不會在背奏類似段落時出現張冠李戴的情況。教師要培養學生具有良好的聽覺想像能力。學生在手指彈奏下去前，就對自己所要彈奏的音色、音量、速度等方面在腦海里就有一個想像，手指雖然沒彈，但是腦海里已經想像出了所要彈奏出的音響效果。手指彈下去后，耳朵就追隨著這個聲音，仔細辨別，讓大腦指揮手指，彈奏出之前腦海里想像的音樂效果。所以教師要培養學生在背譜彈奏前用耳朵默想一下樂曲包括速度、節奏、音樂表情等要點的習慣，這樣既穩定了學生彈奏時緊張的情緒，也使學生能更好的表現樂曲風格。
再次是對作品的理解。一首樂曲，并不是把音符演奏出來背出來就可以了，還必須了解這首作品的作曲家的生平，作曲家寫這首樂曲時的寫作背景，這首樂曲所要表達的感情，作曲家的作品風格，以及這首樂曲的旋律、和聲、織體、曲式等方面，這樣學生對樂曲有了全方位的了解，這樣的背譜也是全方位的。
最后是背譜的心理素質問題。演奏者的心理素質直接影響到背譜演奏的質量。每個人在上臺演奏時都會緊張，有的人雖然緊張，但是在演奏時能夠克服自己的緊張情緒，從而正常發揮。有的人平時倒是一般，可是一上臺就“人來瘋”了，能超水平發揮。有的人在平時能彈奏的很好，可一上臺，由于過分的緊張，在演奏過程中受到干擾就會出錯，有時甚至沒有什么干擾自己就會背錯或者背不下去停下來。這些情況都是由于個人不同的心理素質造成的。教師就要對這種心理素質較差的學生在平時正確的練琴背譜方法的基礎上，進行心態上強化訓練。教師要多組織進行模擬演出或模擬考試，讓學生在舞臺上得到充分的鍛煉。在平時布置作業時，要多布置背奏的練習，強化背奏的基本功訓練。學生自己在練琴時也要經常進行場景設想，想像自己正在一個大舞臺上進行演奏，鍛煉一下心態。
總之，背奏是一個復雜的過程，教師需要指導學生，用科學、合理的方法解決背譜問題。
參考書目：
關鍵詞：高師 音樂專業 中學音樂 新課標 對接 素質教育
基礎教育課程改革工作已經全面鋪開。中學音樂新課標以實施素質教育培養學生的創新精神和實踐能力為主要目標，受到全社會的關注。作為培養基礎教育師資力量為主要任務的高師，其專業教學卻沒有隨著中學音樂教育改革而同步推進，也沒有完全結合當前中學音樂教育的實際情況，還是一味向大、全、深方向發展。辦學規模無限擴大，師資力量不能滿足，專業教學體系和教學模式陳舊，課程設置也不盡合理。這些都嚴重偏離了高師音樂專業原本的培養目標和發展規律，與中學音樂教育脫節。
一、高師音樂專業當前的教學現狀
（一）重專業輕文化
當前高師音樂專業的學生普遍重視專業課程，輕視文化課程。部分學生認為，只要把專業課搞好就行了，文化和通識課程可有可無。面對老師的勸導，他們極力狡辯：我們是搞藝術的，文化課跟我們沒有多大關系，專業課的優劣才是衡量成敗的標準。而文化和通識課程老師則認為，音樂專業學生文化課底子差，學習沒有動力。因此，他們在教學中缺乏熱情，隨意降低教學難度深度和要求，這在某種程度上加劇了學生重專業、輕文化現象的蔓延。
另外，高師也沒有把培養學生的文化素質放在重要位置，人文類課程開設得少，文化基礎類課程的學時也很短，學生還沒有弄懂講什么，課程就結束了。長期在這種環境中，怎么可能讓學生重視文化課程？
高師音樂專業學生，從大三開始就會選修擅長或感興趣的課程，多數選擇鋼琴、聲樂等技能課程作為主攻方向。很多學生并沒有把目標定位成中學音樂教師，把自己當作從事專業的音樂工作者。盡管高師也開設教育類課程，但始終認為，這與專業今后的發展方向相距甚遠，不需要重視。
（二）重技能輕理論
重視技能課程，輕視理論課程是目前高師存在的另一現象?，F在高師的音樂理論教學，非常注重書本上的知識傳授，但真正聯系到實際教學中卻很少。課堂教學中以傳授型為主，與學生互動或學生進行實際操作卻很少，這在一定程度上讓學生喪失了獨立思考、運用知識和創新能力的機會。學生普遍感覺到音樂理論課程枯燥乏味。學習理論課程，不僅要耐著性子深入教材，還要做大量的理論習題，效果還不能令人滿意。還有些理論課程教師，往往注重書本知識的條理性，很少有自己獨到的見解，一味地灌輸死知識，這也是造成很多學生厭倦的原因之一。
技能課程就不是這樣了：聲樂學得好，可以在舞臺上嶄露頭角；鋼琴彈得好，可以舉辦音樂會；舞蹈跳得好，可以用優美的舞姿感染觀眾。這些既可以給觀眾以視覺和聽覺上美的享受，同時又能滿足日趨浮躁的心理需求。理論學得好又能怎樣呢？總不能在舞臺上做樂理習題和視唱練習吧。音樂理論課程非但不能滿足其出人頭地的欲望，反倒要求默默無聞持之以恒地加以練習。當前大學生普遍存在的這種急功近利的浮躁心理。重技能輕視理論課程也就不足為奇了。
（三）重單科教學輕橫向聯系
高師音樂專業的教學形式比起其他專業來就顯得有些特殊了。個別課、小組課、集體課同時并存，這倒完全符合音樂專業課程教學規律，但正是這多種多樣的教學形式造就了課程之間各自為政的局面。
第一，文化課程與專業課程缺乏聯系。文化與專業課程缺乏聯系的現象在高師普遍存在。專業課老師在課堂上很少提及文化素養方面的內容，文化課教學也很少聯系專業課知識，它們沒有相互交融，也缺乏必要的聯系。
第二，技術理論課程與技能課程缺乏聯系。技術理論課程與技能課程缺乏聯系在高師表現得尤為突出：鋼琴主項學生居然不會即興伴奏，聲樂主項同學很少用帶鋼琴伴奏的樂譜直接演唱。技術理論課的老師也沒把技能和其他課程進行橫向聯系。這在很大程度上制約著高師音樂專業的發展，尤其對中學音樂師資的全方位培養起著十分明顯的消極影響。因此，高師進行知識的綜合聯系，強化學科教學橫向聯系已成為當務之急。
第三，理論與技能課程缺乏聯系。理論與技能課程嚴重脫節缺乏聯系。音樂理論是學習各門課程最基本的啟蒙知識，是從實踐中總結提煉出來的理論體系，是技能訓練的基礎、技能實踐的標桿，沒有理論基礎，再好的表演也只能是空中樓閣、曇花一現。開設音樂理論課程來加強學生的理論基礎，在理論的指導下進行技能訓練，在技能訓練的基礎上再不斷完善和發展理論。
（四）重課堂教學，輕教學實踐
高師是培養中學師資的重要陣地，高師音樂專業是中學音樂師資的搖籃。因此，高師音樂專業教學要以高師音樂專業人才培養方案為本，強調教學完成，注重結合中學音樂教學實際。
高師音樂專業教學是以技術型、技能型和基本理論為主，但無論是其中的理論還是技能課程，最終都是以教學實踐的形式來體現的。而目前高師音樂教學重課堂講授，輕學生參與實踐，重教學結果；輕教學的愉悅過程，重知識技能教學；輕音樂教學實踐的發展，重音樂理論講述。這就會造成教學效果與期望值有較大差距的局面。教師舍得花大量時間將作品指導得盡善盡美，卻很少教學生怎樣將所學的知識與中學音樂教學聯系起來。學生的技能知識與教學實踐嚴重脫節，教學經驗嚴重不足。雖然高師安排一定時間進行教育見習活動，但走馬觀花似的見習，很難達到預期效果，就是教育實習時間也僅一個月，且被放在最后一個學年，即使學生在實習中發現不足，也沒有時間進行彌補或糾正，大有流于形式之感。
因此，高師必須擺脫過去的教育模式，把課堂教學與教學實踐聯系起來，把重點放在學生專業技能和教學能力的培養上，讓學生走上臺去體驗老師和學生的區別，讓學生早日走進中學課堂，使學生盡快完成學生向教師的角色轉變，用所學到的知識去實踐、去親身感受。
二、中學音樂新課標的要求
中學音樂新課標中明確提出，中學音樂課程基本理念必須強調以審美為核心，以感受美、表現美、創造美為軸線，通過審美過程促進學生素質的全面發展。
中學音樂新課標的根本目的是通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質，培養學生全面發展。這決定了中學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及為基礎，以全面提高學生素質為任務。但是由于基礎薄弱，當前對中學音樂教育教學無論從性質和任務、還是從內容和形式上都還缺少充分認識，在實際工作中往往重視提高，忽視普及；重視比賽，忽視教學；重視培養尖子，忽視面向全體。這些與中學音樂新課標的宗旨是完全相悖的。
面對音樂專業教育本身出現的問題，以及高師音樂教學與中學音樂教學完全相脫節現象，就使得必須堅持高師音樂教學改革，尋找更好的方法把高師的每個“點”與中學的每個“眼”進行完美對接，使得高師音樂教育培養出能夠更多熟練駕馭中學音樂新課標的新型教育人才，為新課標的更好發展提供更廣闊的空間。
為了能夠全面貫徹中學音樂新課標，完成美育教育的重要任務，高師音樂教學改革就必須與中學音樂教學改革同步進行，把中學音樂新課標作為高師音樂改革的重要參考依據。根據高師音樂專業人才培養目標和各校的實際情況，制定適合當今高素質、寬口徑的基礎音樂人才的教學計劃，明確培養任務、建立一套科學有序、創新務實的教學模式和教學體系來完善高師音樂專業教學。
三、高師音樂專業教學與中學音樂新課標的對接
（一）優化教學資源，豐富教學內容
高師音樂教師現在多為單一型教學，造成視野不是十分開闊。這就要求既要不斷豐富自身的藝術修養，提高專業和文化素質，又必須一專多能；既能熟練掌握專業課程，又能指導學生音樂實踐和教學的能力。教師還要多出去學習，借鑒其他學校的教學方法，加以整合吸收。教師還應多參加比賽，加強舞臺經驗強化自身的藝術素質?！按蜩F還需自身硬”，只有教師的能力提升了，才可能培養出適合中學音樂新課標的準教師人才。
當前高師的音樂教學內容過于老化，教學模式也比較單一，像音樂史和音樂欣賞類課程，不能只局限于傳統的歐洲音樂史部分，應該補充各大洲不同國家代表性音樂的介紹，以便拓寬學生的視野。
高師的音樂理論水平提高很快，但大多停留在做習題層面上。因此，在教學中，應強調理論聯系實際，比如，把和聲寫作與鋼琴練習結合起來訓練即興伴奏，把和聲、復調與曲式分析聯系起來進行創作，把聲樂以及曲式聯系起來進行作品分析等等。在教學中，始終強調學生不能孤立地學習每一門課程，要全方位、立體化、深層次地進行綜合性學習。
另外，高師還應該做到各門課程之間的相互聯系、相互滲透，各個學科聯系起來共同教學。例如，把聲樂與鋼琴結合起來訓練邊彈邊唱，把樂理與視唱練耳結合起來進行教學，使得樂理教學音響化、視唱練耳理論化等等。改革創作課程也可以作為一項內容。高師音樂的創作課程多半是歌曲創作，教學時，要利用學生扎實的專業基礎以及新穎活潑的思維方式，開發和挖掘學生的創作潛力，把創作作品與藝術實踐結合起來，讓學生在舞臺上以歌唱、演奏等形式進行充分地自我表現和展示，使音樂創作得到最大限度地延展。通過教學形式，激發學生學習各門課程的興趣，最大限度地挖掘和發揮學生的潛能。
（二）重視感覺培養，提高學習興趣
作為教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，以音樂的美感來感染學生，以豐富的情感來陶冶學生，使學生形成健康的音樂審美能力。為實現這一目標和推進新課程改革，要培養學生對音樂濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵，逐漸喜歡音樂，對音樂更深層次理解。運用多種形式教學激發學生的學習興趣，利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞交響樂和民族器樂以及各類聲樂作品，讓學生進一步理解和感受音樂。
興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力，只有運用靈活多樣的教學方法，提高學生學習音樂的興趣，充分調動學生的積極性，使他們在興趣中學習，在興趣中提高。
總之，只有通過豐富多彩的音樂藝術形象，生動有趣的教學方式，靈活多樣的教學方法，讓學生“動”起來，使知識和技能融于藝術感染之中，化于音樂實踐之中。這樣才能更好地調動學生學習音樂的興趣，使學生在歡快的氛圍當中獲得知識，從而達到提高教學效果的目的。
（三）改革課程設置，拓寬教學形式
高師音樂專業課程設置要盡可能與中學音樂教學聯系起來，不能按照專業音樂學院的課程方案進行壓縮降低層次進行，要結合中學音樂教學尤其是當地的音樂教學實際，也不能為了單一完成本身的教學任務而開設課程。為了完成于中學音樂新課標形成對接，可增設課程，尤其是涉及具有地方特色的本土音樂內容，還可考慮舉辦中學音樂新課標的講座，改革教學實習模式，為學生創造更多接觸、了解中學音樂新課標的教學實踐機會。
另外，讓高師學生多走上講臺去實踐和體驗，把所學的知識在中學音樂新課標的要求下運用出去，加強教育見習、教育實習的環節，在教育見習和教育實習中逐步理解并掌握中學音樂新課標的基本要求。要讓樂理、視唱練耳與和聲，音樂欣賞和聲樂，鋼琴與和聲結合起來進行教學，全方位，多層次的進行知識的傳授，開拓學習空間，增加與教學內容相關的知識容量，培養學生獨立思維、運用知識、探索知識和創造知識的能力。
請經驗豐富的中小學音樂教師到大學課堂進行中學音樂新課標講座或中學音樂課堂教學，讓高師學生感受中小學音樂教學的形式、內容及步驟，在教學方法與途徑上，強調音樂實踐活動。加強學生的主動參與并圍繞學生個體來設計教學方法，要讓學生走出課堂這種狹小空間，走進社會這個大舞臺去實踐，把所學的知識運用出去。
（四）完善課堂教學，強化藝術實踐
重視課堂教學的設計，調動學生主動參與、自主和創新性學習的積極性，注意創設教學情境、改進教學方法。多給學生一個自我展示的平臺，讓每一位學生都有上臺表演的機會。在教學中，以學生為中心，讓學生自我實踐，在實踐中掌握音樂的基本技能和基本理論。
增強課堂教學的目的性。明確課堂教學的目的，讓學生盡可能全面接受和掌握每一個知識點。在教學中，從內容到步驟，都要突出目的性，調動學生的學習興趣，使課堂教學效果最大化。
注意課堂教學的層次性。學生的水平和領悟能力都不盡相同，因此，在教學中，要盡量使每一個學生都能聽懂和掌握，不能只顧及某一個層次或其中比較突出的學生，要采用靈活多變的教學方法，網羅所有教育對象。
藝術實踐是課堂教學的延伸。注重藝術實踐，鼓勵學生多參加課外音樂活動。學校要盡可能給學生創造各種藝術實踐的機會，狠抓常規排練，改變單一灌輸知識，學生被動接受的教學模式；提倡體驗模仿探索、合作及綜合的教學過程和方法；強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系，啟發學生主動和創新性學習。
另外，加大綜合素質培養，及時更新教學理念和教學體系，適當調整課程結構，把重點放在高師音樂專業教學和中學音樂新課標的對接上。
四、結語
只有把高師音樂專業教學和中學音樂新課標對接上，才有利于高師人才培養和中學音樂教學的健康發展。因此，高師必須依據基礎音樂教育課程改革的新課標與內容，及時調整培養目標、專業設置與課程結構，以滿足中學音樂新課標對高師培養人才的全面要求。
高師多主持探究式教學，引導學生進行社會實踐，在實踐教學中注意學生的創新能力。只有這樣才能培養出會教、會唱、會彈、會演、會編、會創、會寫、會用的高素質基礎音樂人才。在加強教師職業技能訓練的同時，還應該提高教師職業道德，把德育和美育滲透到中學音樂教學中，把高師音樂基本知識和專業技能融入到中學音樂新課標中，以完成二者完美對接。這是高師的培養計劃決定的，也是中學音樂教育所期盼的。
參考文獻：
[1]汪明舒.高師音樂教育專業現狀的分析與思考[J].宿州學院學報，2007，（05）.
[2]郁正民.中小學音樂課堂教學技能訓練[M].長春：東北師范大學出版社，1999.
[3]陸德明.現代中小學藝術教育論[M].南京：江蘇教育出版社，1999.
[4]曹理.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.
[5]楊貴仁.21世紀學校藝術教育工作全書[M].北京：兵器工業出版社，2001.
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的調整，以適應高師音樂教育專業學生未來的職業需要。對于音樂教育專業的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一． 教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業以后得工作實際需要。
二． 教學中應貫徹融合性原則
高師音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規律實現教學的協同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三 .教學目標要明確，要細致分析教材
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業的學生能夠勝任畢業后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發揮。
四．拓寬教學視野，提倡創新意識
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。
高師培養出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養出更多優秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯網等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
參考文獻:
[1] 吳 孫明珠 《簡明鋼琴教學法》
[2] 魏廷格 《鋼琴學習指南——答鋼琴學習者388問》
[3] 司徒壁春 陳郎秋 《鋼琴演奏法》
一、高師音樂專業碩士研究生的專業實踐現狀分析
1、實踐形式單一
現如今高師音樂專業碩士研究生的培養模式是課程教學（專業課以及公共課），學位論文，學位音樂會。包括了我們一再強調的專業技能實踐和教學實踐。但是卻有一部分學生以僅僅能夠通過以上考核作為能夠順利畢業的目標和任務，并不會試圖在此基礎上做到更優或有所拓展。另外，該培養模式設計實為合理，但在某種程度上略有局限，因此也就相互促成了實踐模式的單一。
該培養模式中最具有藝術實踐意義的就是碩士研究生的學位音樂會，也就是在研究生學習階段的尾聲所舉辦的個人獨唱（奏）音樂會。雖然畢業音樂會是作為畢業考核的指標，但是除了專業碩士需要舉行兩場音樂會，大部分學術型研究生也只需要完成一場音樂會，再加上此考核的評分并不會非常嚴苛和細化，導致極少數研究生并不嚴肅對待，因而不夠重視平時學習中的實踐積累。
2、實踐內容有限
不同的學校會制定不同周期的匯報演出，這對研究生來說是很好的參與實踐的機會。筆者也非常認同及鼓勵該形式的實踐。但是，匯報演出相比較畢業音樂會就顯得略微隨意，比如不能夠做到定期舉行，偶爾人數和場地不能夠保證，實踐的意義就會受到了一定的限制。
其次，碩士研究生的專業課，也就是我們平時所說一對一形式的小課，很多學校將本科階段一周一節的數量增加到一周兩節，這非常有助于學生演唱或演奏專業技能水平的提，但是小課的內容仍然較少的涉及到教學法。如果我們能把這增加一節的小課的內容和形式再豐富一些，對學生的綜合實踐能力無疑是有很大的幫助。
顯而易見，在高師音樂專業碩士研究生的培養體系中強制完成的實踐內容時常不能夠充分發揮其優勢。因此，學校，教師，學生需要一起努力，在現有培養體系的基礎上，為音樂專業的碩士研究生構建出一系列更完善的實踐體系。
二、構建高師音樂專業研究生實踐體系之我見
1、制定詳細的校內實踐計劃
目前，各大高師已制定了一系列音樂藝術實踐的方案，我們需要做的便是將其落到實處并有所拓展。簡而言之，高師應該合理地增加音樂藝術實踐的形式和內容，制定詳細的藝術實踐計劃，同時也要確保高質量完成。
1.1匯報演出
首先，應該從最基礎的實踐開始實施。雖然各大高師都會開展音樂專業研究生匯報演出，但是次數有限，內容和形式也不夠規范。據筆者調查，大部分高師設定研究生匯報演出的次數是一至兩個月一次，甚至一學期只有一次。高師的匯報演出一般而言是面向本學院，甚至僅僅是面向導師和同學的演出，規模較小，演出場地就設在各自學院內部，幾乎不需要耗費很多人力、物力、財力。因此，筆者認為此類型的匯報演出每個月應至少舉行一次。另外，在研究生匯報演出的質量上仍需關注，這便需要研究生導師的有效監督。對研究生的匯報演出高要求，嚴格把關。一般來說，研究生的專業匯報演出比本科生的內容要多。以聲樂演唱與教學研究生為例，應該演唱不少于兩首歌曲，如果只演唱一首或表演水準未達到導師要求都應視為不合格，導師應該及時給予評價并記入成績，這樣可以使研究生重視每一次可貴的實踐機會，并在實踐過程中和導師的指導下提高自己的實踐能力。
1.2主題音樂會
到了碩士研究生階段，每個專業分得更細，專業技能較本科階段得到了一定的提升。開展各專業的主題音樂會這類的實踐便是展現研究生專業技能最直接的方式。比如聲樂演唱與教學專業的研究生可集體出演一部歌劇或劇中的選段，既能使研究生的舞臺表演素質在短時間內有所提高又能培養互相合作的能力，或者地方民歌音樂會等;器樂演奏專業的研究生可舉辦某位作曲家的作品獨奏音樂會，或重奏音樂會等。
現如今各大高師基本上都培養了自己的管弦樂隊和合唱團。交響音樂會和合唱音樂會這類大型專題音樂會可在每個學期末舉行一次，但日常排練仍然非常重要，每一次的排練都不可輕視，這都是研究生藝術實踐的重要平臺。日常排練的次數和時間可根據團員們的時間統一安排，盡量保證每次排練每個隊員到齊，每周不少于兩次的排練。這需要學校制定嚴格的管理方式和紀律作為保證，并且將每個人員的考勤計入個人評估。否則，此類集體的實踐活動將很難完成。
1.3班級藝術實踐活動
把班級實踐活動列為高師音樂實踐體系中的一項。以班級為單位，進行綜合各個專業的藝術實踐活動。由于研究生的班級較本科生班級人數少了許多，因此能保證到每個人都參與。并且由于研究生年齡和閱歷相對成熟，班級實踐應該以研究生或班級為主體進行自主創造，編排等。該活動可以有效地調動每位研究生參與的積極性，鼓勵學生敢于進行各種形式的藝術創造，培養研究生的組織能力和自主創新能力。設立激勵與獎勵機制，給表現優異的學生與指導教師予精神及物質獎勵。
1.4組織專業技能比賽
高師組織專業技能比賽是很有必要的實踐內容。參加比賽是檢驗學生實踐能力的一項重要方式。畢竟音樂會和比賽的性質不同，學生也會抱有不同的心態。很多音樂專業的學生，甚至是研究生，競賽的經歷較少，因此，仍然會出現在臺下練得很好，一上臺，面對成百上千的觀眾和評委老師，抱有得失壓力，就會產生怯場、緊張心理，不能正常發揮。學校應該多組織各類比賽，使上臺成為經常性的活動，并將其作為教學過程的一個必要組成部分。這樣做能有效地培養學生的心理素質，提高舞臺實踐能力。每一次的比賽都會讓學生的心理素質和實踐水平有所提高，同時開闊了眼界，增長了見識，發現了不足。高師每學期大小型的比賽可組織兩次，其中不包括平時的匯報演出和專業音樂會。因此學校必須要合理安排，和其他實踐活動，如匯報演出，音樂會等時間適當錯開，給學生準備、緩和的時間。
1.5實踐上課常態化
無論是課堂學習，還是實踐活動，都需要研究生與導師增強互動，共同努力。導師也要不斷完善，更新自己的教學理論。研究生經過了本科四年系統的學習，更具備和導師進行學術交流和實踐交流的能力。導師學識深厚，經驗豐富，見識廣，可在平時的課堂上跟研究生們講述自己所見所聞的實踐經驗，并與研究生共同探討，再通過實踐讓研究生領會理論知識與實踐的融會貫通。
一般來說，高師音樂專業研究生一周安排兩節專業課，可將其中一節專業課安排在音樂廳的舞臺上，
將藝術實踐上課常態化。以此種公開登臺的教學形式加強學生的實踐體驗;導師也可以專門開展公開授課，盡量讓每位研究生都有課堂實踐和學習交流的機會。這樣才可以真正讓研究生做到在學中實踐，在實踐中學。
1.6模擬教學
高師音樂專業碩士研究生最終的培養目標是音樂教師，因此研究生不僅要學會“如何學”，還要學會“如何教”。導師在專業課中也要同時教授教學法，言傳身教教會研究生如何上好一堂專業技能課，研究生們可以在導師的指導下互相授課，模擬教學實踐。教學相長，讓研究生真正參與專業課教學，為將來的工作打下豐富的經驗和堅固的基礎。
2、制定合理的校外實踐計劃
2.1音樂藝術進校園
高師除了在校內建立音樂實踐體系之外，積極主動與社會各界聯系，建立多種多樣的實踐機會和場地也是必不可少的內容。高師音樂專業的研究生人才培養應該是要立足于實踐，充分體現音樂性與師范性的結合，以適應新時期社會的需要。因此，可在各中小學進行實踐，尤其是高師附屬中小學，與其建立長期的合作關系，不定期舉行音樂藝術進校園的實踐活動。如獨唱（奏）、重唱（奏）、合唱專場音樂會、交響樂音樂會等。
2.2音樂課堂教學實習
另外，師范類的本科生在臨近畢業都會有教學實習，同樣也可以安排研究生在中小學進行音樂課堂教學的實習，并且安排學科教學專業教師對研究生進行監督和指導，提高研究生的教學業務能力。這是音樂教學實踐的一種最直接、最重要的形式。因為高師研究生師范性是其非常重要的一點，這樣的教學實踐能夠幫助研究生更快走入教師的隊伍中。
2.3公益性的音樂與教學活動
隨著社會發展和文明的進步，公益性質的活動越來越豐富，政府及社會各界也給予了越來越多的支持。高師能將社會公益性質的實踐活動納入音樂實踐體系中是一件非常有意義的舉措。作為高師研究生，更加有能力、有義務為社會公益出一份力。首先，學校需要主動與相關單位聯系，獲取信息，并做好協調工作。這樣才好安排音樂實踐活動有序地進行。如在社會福利事業組織，城市社區，農村社區，進行公益演出，仍然要以常規的，百姓更為接納的藝術形式為主。
另外，在鄉村中小學進行公益演出和音樂課堂教學。將先進的音樂教學法帶進一些偏遠的中小學。與中小學的教師學生進行互動，互通有無，及時聽取他們的反饋，增強研究生對普通中小學音樂發展和教學方法的認知。
3、校內外聯動建立音樂實踐基地
3.1建立校內專業音樂廳
音樂實踐基地是實現音樂專業研究生藝術實踐的基礎，因此，筆者殷切希望各大高師能在音樂廳建設上有一定的改善，畢竟一個專業的音樂廳對音樂院校來說是基礎性的設施。有了專業的音樂廳，實踐者才能將其能力和水準充分又真實地發揮出來。
即使是一場平常的匯報演出，也應該將場地設置在學院專業的音樂廳。如果因為某些原因，隨意在大教室或其他不規范的場地進行專業演出會產生了一些問題。比如一些面積大的教室會產生過多的混響，導致演唱者的音量比實際音量大，音色異常洪亮。這不僅大大影響了實踐者的自我認知和心態，更加直接影響了實踐效果。
3.2建立校外音樂實踐基地
高師音樂專業研究生的實踐基地不應該局限在校內的音樂廳或演出場地，社會上有各種形式的場所都可以作為高師音樂專業研究生的實踐基地。就如上文所提到的音樂藝術進校園活動，各個中小學都可以作為音樂實踐基地。同樣，高師在各社區也可建立長期的音樂實踐基地，這樣即拓寬了高師音樂專業研究生的實踐場所，也提供了中小學師生和社區人民更多學習和鑒賞音樂的機會。
3.3合理安排音樂實踐場地
學院需要根據實踐的內容形式有序地、合理地安排音樂廳的使用。專業的音樂會，匯報演出或聲樂、器樂比賽以及研究生專業技能的考試都應該設置在專業音樂廳;而娛樂性質的藝術實踐活動，或者需要大量的燈光音響的晚會及演出，可安排在的劇場或大禮堂內舉行。另外，學校應該安排專人來分配音樂廳的使用時間，盡可能不出現因為時間的沖撞而導致某一實踐活動臨時更改實踐基地的情況。
關鍵詞：高師教育；舞蹈專業；音樂理論課；藝術素養；綜合能力
面對新時期社會對基礎教育綜合型人才需求的不斷提高，以及中小學課程改革的不斷深入，作為高等師范院校音樂教育中的舞蹈專業，如何在課程設置、教學內容、教學模式等方面進行優化改革，以適應當前基礎教育的改革和發展，并以培養符合教育實踐需要的合格的舞蹈學科師資作為自身教育教學的目標，都成為在新一輪基礎教育課程改革的背景下，體現高師音樂教育課程改革的一項細致而重要的系統工程。
高師舞蹈專業是以培養基礎教育的舞蹈師資為主導，有別于專業舞蹈院校的教育機制。而過去針對高師舞蹈專業的教學，無論在課程設置，還是在教學內容和方法上大多沿用專業院校的辦學模式，側重于學生的基本功訓練、舞臺表演經驗的積累，以及系統掌握舞蹈基本理論和研究舞蹈作品的方法等方面，忽略了對學生“師范性”的培養，也與基礎教育實踐的要求相背離，從而導致了學生就業后不能適應針對中小學學生的舞蹈教學，違背了高師教育教學的培養目標?；诟邘熚璧笇I所培養的教學師資要求具有較強師范能力和綜合實踐能力突出的教學特點，通過合理、適當地開設音樂理論課程，以及開展適合高師舞蹈專業學生的音樂課教育，重視以提高學生綜合能力［1］、培養學生藝術素養為教育前提的課程設置與教學思路的不斷發展，逐漸完善高師舞蹈專業的教育體系。
1 針對高師舞蹈專業學生，加強音樂理論課程的重要性
針對高等師范院校舞蹈專業的學生，應區別于對專業舞蹈人才的培養，學生在接受專業技能訓練的同時，還應具備了解不同風格的藝術作品的內涵、演繹不同形式的舞蹈作品的能力，以及對本專業及其相關藝術形式的內在聯系與發展動態能夠有所認識。
原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫曾說：“音樂是舞蹈的靈魂，音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”作為一門綜合性的藝術學科，舞蹈與其他藝術形式，如音樂、戲劇、文學、電影等關系密切，尤其是與同為表現藝術的音樂學科更是相輔相成、不可分離。音樂在舞蹈藝術中具有相當重要的作用，是其不可分割的一個重要組成部分。不論是原始的舞蹈通過身體的律動與敲打的節拍相伴和；還是經典舞劇在管弦樂的配合和襯托下意境得到深化；抑或是現代舞蹈在音樂的幫助下更準確地傳遞情緒和烘托氣氛。舞蹈都需要通過音樂的伴奏來表現美感、交流思想、深化主題，因此，音樂在舞蹈藝術中所起到的作用非常重要。
在高師舞蹈專業的課程設置中，增加音樂理論課的比重，強調音樂理論課不僅是高師舞蹈專業教育階段的一門必修課，而且通過音樂理論課中的音樂訓練和音樂鑒賞能力的培養，提高學生舞蹈表演的能力［2］，增強對舞蹈作品的表達和藝術感染力，從而避免因單一的模仿舞蹈動作、追求高難度技巧而造成缺乏對舞蹈作品思想內涵的理解、無法完整地展現藝術意境，以及過于專業化傾向等問題。所以，加強高師舞蹈專業學生音樂理論課的學習，一方面有利于學生舞蹈表現力的提高，增強對音樂的感知能力，從而更好地表現舞蹈作品、提升藝術感染力；另一方面也是培養學生良好的綜合能力和藝術素養，為將來的基礎教育教學打好堅實基礎的有效途徑。
2 通過音樂基礎理論課程的教學，提高高師舞蹈專業學生的樂感和節奏感
舞蹈一般有音樂伴奏，是一種以有節奏的肢體動作為主要表現手段的藝術形式，也是具有強烈感染力的人體運動表達藝術。學生在學習舞蹈的過程中，通常在如何與音樂銜接、配合，以及如何準確地表現舞蹈作品的情緒等方面存在著諸多問題。歸其原因，大致可以概括為缺乏對音樂的感知能力，也就是“樂感”，以及對音樂基礎技能的訓練，尤其是對“節奏感”的培養。對于高師舞蹈專業學生所開設的音樂基礎理論課程，應注重理論與實踐并重，強調實際操作與運用，意在通過加強學生的樂感與節奏感，達到提高音樂與舞蹈的協調能力和藝術表現力的教學目標。
2.1 因材施教，注重培養學生對音樂的感知能力
在對我院舞蹈專業學生的調查中顯示，93%的學生在進校前都沒有接受過專業的音樂技能訓練，絕大多數學生都不識五線譜、沒有音高概念，音準和節奏感也較差。普遍存在著因缺乏音樂基礎知識和對音樂學科的基本認識，而不具備對音樂的認知能力、聽覺能力和思維能力等問題。因此，面對高師舞蹈專業的學生，應與其他音樂專業所開設的音樂基礎理論課程在授課方法、教學要求上相區別，應具有較強針對性的特點，將各種教學手段靈活運用。
以《視唱練耳》課程為例，在教學中應避免強調單純的聽音練習、重復機械的技能訓練，以及一味要求嚴格的記譜等。而是以提高學生的音樂素質、增強他們對音樂的感知力為出發點，讓掌握對音樂要素聽、讀(唱)、寫的實踐技能［3］，只是作為一種教學手段來運用。更為重要的是使學生在聽、唱、寫的過程中全面感受音樂的表現作用，掌握和積累音樂語言［4］，了解不同地域、不同時代、風格迥異的各種音樂作品的特點，培養學生對音樂的鑒賞能力。尤其對高師舞蹈專業的學生而言，如何通過學習音樂基礎理論知識，增強舞蹈表現力和展現舞蹈作品的內涵，是實現自我升華的一個非常重要的環節，也為適應基礎教育中靈活多樣的舞蹈教學的需要打下良好的基礎。
2.2 有的放矢，注重培養學生的節奏感
舞蹈是一種有音樂伴奏的、以節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。在舞蹈表演的過程中需要具備一定的技巧能力，但這種技巧動作本身并不是舞蹈藝術表現的目的，而只是一種手段。如果在表現舞蹈作品時，學生只是單純的運用舞蹈動作技巧，不考慮音樂元素在作品中的重要性、不具備良好的節奏感，那樣，舞蹈就會缺乏美感、表現力和藝術的完整性，從而喪失了舞蹈所具有豐富感染力的藝術特性。
對于高師舞蹈專業的音樂基礎理論課程的教學，更應強調節奏訓練的重要性。一方面，學生在舞蹈表演的過程中如果缺乏節奏感，無論是舞蹈隊形、動作、速度、幅度，還是在舞蹈姿態、造型等舞臺效果上都會大打折扣，不但舞蹈畫面會非常的凌亂，而且也體現不出舞蹈的魅力和藝術感染力［2］；另一方面，通過不斷加強節奏訓練，讓學生更好地將身體的律動與音樂結合在一起，讓他們的舞蹈創編能力得到有效的提高，從而具備一定的舞蹈編排能力，這也是成為一名優秀舞蹈教師的重要前提。在有關“節奏訓練與強化”的音樂基礎理論課程設置時，可將《基本樂理》與《視唱練耳》這兩門課程進行綜合與整合，在一年級開設學時均為一學期(共18周，36學時)的《基本樂理與視唱練耳》課程，并列為專業必修課程。采用因材施教、分類訓練、視聽結合的教學方法和手段，注重基礎理論與音樂訓練相結合，在增強學生的學習積極性、充分發揮學生的主觀能動性的同時，也達到了事半功倍的教學效果。
3 通過音樂理論專業選修課的教學，提高高師舞蹈專業學生的藝術素養
高師舞蹈專業的學生，除了要具備一定的舞蹈專業技能外，還需要有明確的學習目標，即了解與本專業相關的其他藝術學科的內在聯系和藝術特性，且在文學、戲劇、音樂、美術上也有一定的修養［5］，以適應當前基礎教育的發展和要求。在針對高師舞蹈專業學生音樂理論課的教學中，應探索如何從豐富學生相關學科知識著手，培養其藝術修養，加強審美能力和提高綜合能力，從而起到讓學生全面發展、“專業性”與“師范性”并重的作用，這也是提高中小學舞蹈師資培養質量的關鍵。適當開設針對高師舞蹈專業學生的音樂理論專業選修課，如：《藝術概論》、《中國戲曲賞析》、《音樂與文學鑒賞》、《中外文學作品賞析》、《表演藝術鑒賞》、《藝術美學》等課程，讓學生了解與舞蹈、音樂相關的其他藝術形式的內容和特點，并對“學科綜合”有所認識，在加強學生綜合素質的基礎上，引導他們感受、思考、理解這些互相滲透的藝術材料與現實生活的聯系，以拓展學生的藝術視野，增加他們的藝術素養，提高其人文素質的綜合發展［6］。
總之，針對高師舞蹈專業學生開展的音樂理論課程，在課程的設置上，應在提高學生專業綜合素質的同時，將掌握音樂及相關學科的綜合知識作為提升藝術修養、增強綜合能力的重要指標。并充分考慮高師教育的教學規律及特性，明確教育方向，始終以培養具備一定專業基本理論和專業技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養、較強的審美能力和創造性思維的基礎教育工作者，作為高師教育教學的最終目標。
參考文獻：
［1］ 常娟娟.論高師舞蹈專業中藝術實踐課的教育價值［J］.西昌學院學報，2010.
［2］ 唐可.試論音樂課在舞蹈學生能力培養中的作用［J］.科技信息，2010.
［3］ 錢今幗.視唱練耳教學的多元化趨向［J］.吉林藝術學院學報，2008.
［4］ 文劍.對少數民族地區高師視唱練耳教學的思考［J］.內蒙古民族大學學報，2009.
論文關鍵詞:高師 音樂專業 鋼琴課程 結構調整
論文內容摘要:高師音樂專業的鋼琴教學有些偏重技術，而忽視鋼琴理論文獻及其應用技術的學習，造成學生有高技術、低技能的現象。文章著重探討高師鋼琴課程結構的調整，以尋求鋼琴教學應用型、適用型人才培養的最佳途徑。
高師音樂專業的鋼琴，是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程，在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗，關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展，對此，課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業，高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。
長期以來，音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師，要駕馭中小學課堂授課實踐，教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具，無時不在發揮其重要的作用。但是，高師音樂專業的鋼琴教學，長期受教學方式、教學方法的影響，使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄，尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習，學生有些高技術、低技能，應用能力就相對較弱。面對如此困惑，筆者認為，調整鋼琴課程的結構，合理設置學科專業內容，改變教學模式和方法勢在必行。
一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程，在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索，尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段，已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議，在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際，需要從教學內容上進行了擴充，以突出本課程的師范特色，在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上，增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容，這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果，學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。
經過20多年的改革和發展，高師音樂教育的主體作用發揮到了極致，為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀，社會對教師教育的素質要求更高，不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識，過硬的專業技術技能，更要具備較高的文化修養和人文素質。因此，傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整，鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練，不能滿足鋼琴教學的實際需要，現行的課程結構，如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展，增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內容設置的構想
圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題，專家、學術界已廣泛地研究和探討，傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一?！敝皇悄芰ε囵B的問題，不論是“一專多能”還是其他“多專多能”，最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發，為了將來的實用和運用，高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容，使培養的學生既有良好的技術技能，又具備全面的學科專業的人文素養，從而形成以鋼琴基礎知識為支撐，以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置，以長遠的目光，關注未來鋼琴教育的發展，把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合，全面提升學生的綜合能力和素質。
1.鋼琴基礎理論課程的設置
鋼琴理論課程應包括:鋼琴彈奏理論基礎、鋼琴文獻研究、鋼琴藝術史論、鋼琴編配理論等方面的內容，此部分內容的開設適宜在大一至大二階段。而今，音樂專業學生普通存在的問題是只會彈不會用語言表達，只會做而不能寫，學生的音樂理論知識缺乏，音樂表情語匯空洞不豐富。因此，開設此類課程的目的使學生既能很好地演奏，又能采用科學的方法施教，并能在教學中用豐富的音樂語言表述作品和闡釋作品，采用啟發式、探討式、研究式的教學方法在教學中動之以情，曉之以理。
2.鋼琴技術課程的設置
鋼琴技術課程的設置內容主要包括:鋼琴基礎技術訓練、鋼琴伴奏訓練、鋼琴編彈寫作訓練等方面，鋼琴技術是學科專業發展的前提，是學生能力形成的基礎，它具有技術性很高、應用性很強的特點。在教學中教師是主導，學生是主體，要充分根據學生的條件，因材施教，科學實施，有效施教，積極調動學生勇于創新、主動參與、自由體驗的學習;變“老師要我學”，成“我要主動學”，在教學的每一環節上都要求學生認真思考、敢于探索、不斷進取，特別是在伴奏課程中，要充分運用已有的專業理論知識，如:和聲、視唱練耳、作曲理論、作品分析等課程的知識，以科學的學習方法達到準確、快捷、有音樂表現力的鋼琴伴奏能力。此類課程的開設適宜在大三至大四階段。通過四年的學習真正使學生具有過硬的專業技術和技能。 轉貼于
3.鋼琴教材與教法的課程設置
鋼琴教材與教法的學習對于師范院校音樂專業學生十分重要，其課程的主要內容為:鋼琴教學法、鋼琴作品賞析、鋼琴文獻研究等，此課程內容的學習適宜安排在大三至大四階段。鋼琴教材教法的研究與學習是教師教育的一種必備素質，是每一位有志于成為一名鋼琴教師及鋼琴教育工作者的合格與不合格的標準所在。因此，教材的研究學習與教法的研究學習，不僅要納入鋼琴學科課程建設之中，而且應選配在此方面經驗豐富、能力很強的鋼琴教師來擔任此課程內容的教學，在教學中要把中外鋼琴文獻有機地結合，從多角度、多層面拓寬學生的藝術視野，了解世界多元文化背景下的鋼琴音樂，通過相關文化知識的學習，使學生的藝術底蘊，文化修養得到整體提高。
三、鋼琴課程考核方法的構想
高師鋼琴課程內容的增加，勢必關系到課程的考核方式和方法，高師鋼琴技術課程的考核，普遍采用的是表演考核，學生在學期末集中在舞臺上或者教室里演奏一至兩首中外作品，教師根據學生彈奏的完整性、技術性、表現力等諸方面評定成績。這一方法沿用至今，對于鍛煉學生的舞臺表演能力，培養良好的演奏心理起到很好的作用。面對鋼琴理論課程的考核，如:鋼琴文獻研究、鋼琴名作賞析、鋼琴藝術史類的課程，考核的方式可以靈活多樣，諸如撰寫鋼琴研究論文，鋼琴作品分析報告等形式相結合給予考核評分，這樣可以充分調動學生學習的主動性，培養他們的分析問題、解決問題的能力，對于提高學生的審美鑒賞能力有很大的促進作用，更有利于培養學生的形象思維與邏輯思維，使兩者有機結合，既鍛煉學生的寫作能力，又發揮了學生的表達能力。對于鋼琴技能類課程考核，如:鋼琴配彈與編配等課程內容，應以實用性的考核為主，學生在聲樂考核中互相伴奏、器樂演奏考核伴奏、合唱伴奏等實踐活動中，由主科教師及相關學科教師來綜合評定學生的成績，這樣既能調動學生的學習興趣，又能培養學生與人合作的精神。筆者認為，此類課程的考核形式應靈活多樣，可以視教學需要來進行，不論采用哪一種方式，都不能脫離實踐這一重要環節。
高師鋼琴課程的改革與發展，是事物發展的必然，不論是主動的或是被動的，教育的發展總是適應社會發展的需要。筆者認為，高師鋼琴教學要發展，就應以發展的眼光去多審視、思考，并以此來構建高師鋼琴教學更為合理的課程體系。
參考文獻
[1]王昌逵.21世紀高師鋼琴教學研究熱點回顧.中國音樂教育，2008年第8期.
[2]馮存凌.“學校應用性鋼琴演奏”的課程構想.中國音樂教育，2008年第6期.
[3]林振鋼.論鋼琴學習.鋼琴藝術，2008年第10期.
