發布時間：2023-03-20 16:17:29
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的語文教學藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
教師的教是為了讓學生學會學，尤其是數學知識，邏輯性很強，很多問題不能直接給出答案，而要通過富有啟發性的語言，讓學生獨立思考，尋找答案。這樣既可以鍛煉學生的思維能力，又可以提高學生的創造能力。課堂教學中，很多教師都能適時地對學生加以肯定，給予表揚，使學生體驗成功的喜悅。而對待失誤的學生，教師更應該傳遞對他們的期待。如“再想想”“你能行”“相信你一定會”“細心的你一定能發現”“誰來幫幫他”等。運用啟發性語言要注意抓住時機，把握啟發的度，避免未啟已發和啟而不發的現象。這就要求教師根據教學規律和學生的年齡特點，透徹地了解學生的知識、能力等具體情況，準確地把握難易程度，課堂上要自始至終貫徹“啟發”這一教學原則，運用鮮明生動、引人入勝的語言，激發學生的學習欲望，變學生被動接受知識為主動探索知識，使他們積極主動地投入到數學學習之中。
二、語言要風趣幽默
如果教師總是板起面孔、一本正經地講，學生會感到枯燥無味，甚至有壓抑感，時間一長，便會對這門課失去興趣。相反，教師如果適度、適時地使用一些風趣的語言，便會打破沉悶的局面，使課堂氣氛活躍起來。當然，必須注意將幽默與耍貧嘴區別開來，要讓學生在笑聲中領悟知識的豐富，不能為幽默而幽默，更不能用幽默去挖苦學生，如果有意或無意地貶損了學生人格，那就會產生相反的效果。
三、語言要富有親和力
扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧是提高音樂表現力的前提。要想使我們的鋼琴演奏真正具有美感，首先就要有扎實的基本功訓練，掌握正確的演奏技巧。
（一）正確的讀譜
培養正確的讀譜是鋼琴教學和學習十分重要的課題。正確讀譜是演奏一首作品的基礎。演奏者通過認真細致地研究樂譜，對音樂作品的忠實理解進行二度創造和創作，在作曲家與廣大聽眾之間架起一座溝通心靈的橋梁，使靜止的樂譜轉化為變化萬千、令人難忘、豐富多采的音樂語言。讀譜包含兩層涵義：第一，必須嚴格遵循作曲家在樂譜上的一切標記，以及標記所約束和決定的意思。這里包括譜號、調號、拍號、節拍的律動、音高、指法、奏法、速度、力度、表情記號等等。因為作曲家在樂譜上標寫每一個標記以及每一個音樂術語時都飽含深意。第二，要準確、科學的透過這些標記，進一步弄清樂譜的曲式結構、和聲、樂句、樂段；旋律與伴奏的關系；特別要注重復調因素、注意樂譜上音符的符干朝向，弄清聲部的層次，做好保持音和不同層次、不同音色的對比，決不能忽視休止符。另外，還要從譜面上的各種符號中領會音樂的內容和本質，推測作曲家的意圖，以及作曲家字里行間更深刻的涵義，揭示音樂的內容和精神。譬如：對作品的創作時代、風格、旋律、節奏、和聲布局、句子段落、聲部、結構，音樂的性格特點，寫作手法和織體特點，有什么對比，主題如何發展，有哪些，最主要的在哪里，以及音響的想像，使之在樂思的奔流中，展現它們應有的生命力。在教學中，要嚴格要求學生對樂譜進行深入細致的研究，不斷地挖掘探索其中的內涵，悉心領會作曲家的創作精神，加入時代感，以至完全正確地把樂譜中的精髓全部詮釋出來為止。
(二)正確掌握節奏和速度
節奏是音樂中最重要的構成因素之一。節奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節奏。沒有節奏的音樂就像人失去了脈搏,音樂可以不用樂音，但永遠離不開節奏。一首作品往往是通過一種特定的節奏韻律來表現出它的性質和風格。彈奏者只有把握樂曲節奏的均代、不同作曲家、不同體裁的作品勻、彈性、動力、慣性、重音、各種特性節奏，才能和諧有致的抒情達意。加強節奏教學，培養和提高學生的節奏能力是提高學生音樂表現力的重要途徑。在教學中，教師除了要在概念上對之強調和固化，要特別強調它除了是穩定音樂的要素，更是把握音樂的運動趨勢的能力，是決定提示音樂主題、增強音樂表現的根本保證。一首樂曲的特殊節奏抽象地概括這首樂曲，能使聽眾在豐富的聯想中還原作品。如李斯特改編的《魔王》開篇便以其獨特的節奏揭示了音樂的內涵。在全曲的氣氛渲染中，出現的在同音上的三連音(表現疾奔的馬蹄聲)起著很大的作用，這時隱時現、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在教學中，教師應該選取諸如此類的具有很強代表性的作品，作為節奏的訓練，注重學生的體驗，并注意盡可能地體現作品的強弱、斷句和起伏，使學生獲得良好的直覺。所有的音樂作品,除了特有的節奏韻律外，還要憑借不同的速度來表現其不同的性質和風格。樂曲的性質指樂曲內容、情緒、形象意境等所決定的樂曲的局部特性和總體風格，而音樂風格則是遏制音樂分享有些樣式或有某些元素共同興趣的類別。而用什么樣的速度去彈奏樂曲呢？要根據樂曲的性質來確定。一般來說，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏。進行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。在教學中重要的是，教師要指導學生從中體會演奏家對作品風格的表現、對音樂的處理，以進一步掌握其音樂性質和風格。另外，練琴方法上，教給學生難點部分要單獨抽出來反復練習，直到彈得和較容易的部分一樣好才行。整首樂曲的速度要以難點部分所能達到的速度來確定。彈奏快速的樂曲要以慢速、中速練習為基礎。
處理好力度力度就是音量,即聲音強弱、輕重、大小的程度。音樂是表現人的心情的,而人的心情變化和活動不像機器那樣呆板,必然有強、有弱、有急、有緩。因此力度處理對于音樂表現有著重大的意義。在古曲音樂中,一般從pp(很弱)到f(f很強)間就有p(弱)、mp(中弱)、mf(中強)、f(強)的六個不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp(比弱還要弱)到ffff(比強還要強)，幅度更寬,還有sf(個強)、sfz(突強)或crese(漸強)、dim(漸弱)等,這些具體的力度記號，同樣關系到樂曲演奏中音樂的表現。對于沒有力度標記的作品，我們可依據音的自然傾向和音樂發展的自然趨勢。如在彈奏音階時，根據音一級一級向上推動的原則，我們可以把音樂處理成漸強，反之，則可以彈成漸弱。另外，音樂本身的特性也會告訴我們應該如何運用力度。如進行曲是堅定有力的,舞曲是活潑歡快的。強弱在音樂中不是一種外部現象，也沒有無緣無故的強弱及變化，它同音樂表現的內容、形象及情感連在一起，在教學中還要指導從音樂表現的內容、形象去把握音樂的力度，從而提高學生音樂表現力。例如《雪絨花》主題音調在全曲中出現三次，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A段節奏舒緩，旋律起伏較小。B段節奏變化出現休止，與前段相比，情緒更加激動，力度加強，要表現出主人公熱愛祖國的感情。
（四）掌握良好的觸鍵方法
旋律在音樂語言中是最具感染力的，好的旋律是音樂表現的一個方面。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當的觸鍵方法。首先是指法的訓練。音階、琶音、和弦等都有它規律性的指法，如白鍵音階，右手上行除F大調外都是1231234指，左手上行除B大調外都是543213-21。但沒有絕對固定不變的指法。在一定的原則下，根據樂曲的要求、作曲家的風格，再結合每個彈奏者自身的生理特點、手的條件來靈活地選用指法。手有大、小，寬窄之分，指的距離有松緊之分，手指有長、短、粗、細、強、柔之分，不強能求一律。根據樂曲要求，對照各種不同版本，分析、考慮、確定指法，并賦予它一定的藝術處理，是鋼琴教學中提高學生音樂表現力的重要環節。正確的觸鍵猶如畫家的神筆，筆下生花，反之則是拙劣的涂鴉。此外，還需要正確運用踏板。踏板的學習和運用是音樂表現的重要內容。俄羅斯鋼琴家安東•魯賓斯坦曾說“鋼琴的踏板是鋼琴的靈魂”，他甚至夸張地提到能運用好踏板，就是演奏成功的四分之三。鋼琴的踏板使用首先要以和聲、色彩效果的需要、以作品的不同風格為依據。例如三個踏板，即強音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如強音踏板能產生很多泛音，使聲音更優美、更和諧，根據需要按踩踏板的深淺，可分為全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教師必須要求學生了解三個踏板的不同作用，分析樂曲和聲的進行與層次，按照不同色彩、不同風格來運用踏板，使其成為音樂表現的重要手段。
二、學生把握音樂作品內涵能力的培養
分析和理解鋼琴作品，啟發學生把握好作品的風格和情感，是學生能夠充分表現鋼琴作品的重要前提之一。只有讓演奏者與表現作品之間產生共鳴，情意交融，演奏者才能進入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分的發揮。如果對作品的內涵沒有把握好，把活潑的作品彈成了抒情的，或者是把舞曲彈成了進行曲，那就會變得一塌糊涂，更不要說去表現音樂了。作品內涵的把握離不開作品創作意圖的認識。任何藝術背后都隱藏著創作者的心聲。而創作者必定則生活在當時社會大環境中的人，因而對時代背景的了解也有助于更好認識作品創作意圖。首先，教師幫助并要求學生理解作者及其創作意圖。一首音樂作品往往是作曲家內心體驗的再現，只有理解和掌握了作品所內含的感情，并用熟練的技巧來表現，這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。我們在教學中，了解作者的有關情況和他的創作意圖，要善于從理解入手，啟發、引導學生深入理解、細心體會作品的內容。采用恰如其分的方法，把一部作品經過徹底地消化，有血有肉并富有感染力地再創造出來并展現在我們面前，使我們透過譜面上的音符，深入體會到作品的潛在含義和音樂語言特點，掌握作者所要表達的形象和感覺。使我們不至于“就事論事”地、“完成任務式”地演奏，既“站得高看得遠”又“設身處地”地“進入角色”，對作品從“泛泛的了解”變成“切身感受”，并通過自身的演奏“言之有物”地表達出來。正如一個“讀不懂”貝多芬的人，就無法把握他那大智大仁大勇《命運》的靈魂，也就無法把它的藝術魅力淋漓盡致地演奏來。其次，要把握作者的時代背景。音樂是以感悟的形式出現的，但是在這個形式內部都凝聚著深厚的文化內涵，每一部音樂作品都產生于特定的時代和環境，它同創作者的世界觀、人生觀、美學觀有著密不可分的關系。例如：中世紀的音樂創作是嚴格遵照已定的法則來寫作，古典時期的音樂創作主要是為滿足一些人或機構對音樂的需要而創作，浪漫時期作曲家們從不同的角度來考慮自身在社會中所起的作用，并探索個自作品的社會作用和美學，因而這時期的音樂創作過程是與作曲家強有力的內心沖動相聯系的。等等……只有演奏者對當時的生活具有深刻的感受和見解以及良好的素養，才能真正領會創作者在作品中要表達的內容。多了解熟悉而同時代的美術、舞蹈、戲劇、電影、文學、詩歌等多種藝術為我們開啟了理解時代的窗口，只有學生廣泛涉獵這些姊妹藝術作品，并逐漸融會貫通，才能使學生對音樂作品的內涵有著更為深刻的理解。
兒童都是天生的藝術家，藝術不僅可以順應兒童的天性，而且更重要的是能讓兒童獲得幸福感。
1、藝術能夠使兒童獲得積極的心理感受，有助于兒童健康成長兒童把握世界的方式主要是一種感性的把握，這種感性的把握表現出思維的直覺性、具象符號性和情感性的特點。兒童不經意間的涂涂畫畫、哼哼唱唱，實際上是以他的方式在對世界進行認識和探究。藝術給兒童自由發揮和想象的空間，兒童通過紙筆、舞蹈動作等和世界溝通，從而達到認識世界的目的。兒童思緒紛飛，充滿激情的徜徉在藝術的國度里，獲得的是一種發自生命力的滿足和愉悅，這樣的情感使得兒童感受到幸福的滋味。體會到幸福滋味的兒童，心理得到了極大的滿足，這也有助于身體的健康成長。
2、藝術能夠豐富兒童的精神世界并為兒童的創造提供途徑，增進生活的幸福感兒童作為一個人的生長，他在不斷建構自己的精神世界，因此應該滿足其精神世界的需要，豐富其精神世界。兒童是在與所處的世界不斷地相互作用中認識和把握世界的。藝術正好能夠給兒童提供這樣一個途徑，在藝術世界里，兒童充分發揮自己想象，利用身邊的材料創造出一個個驚人的作品，從而獲得對周圍世界的認識和理解，感受到生命的美好和生活的幸福。
3、兒童對美的追求本身就是一種成長性需要的表現，也是一種生命的需要愛美之心人皆有之，當然兒童也不例外。兒童對美的追求是發自內心的，兒童喜歡鮮艷的花朵，喜歡漂亮的面孔，喜歡動聽的聲音等等，這些都是不用學習的，是生命最初的向往和追求。兒童在成長的過程中，通過藝術不斷記錄和描繪美好的事物和自己的感受，從而抒發自己的情感和滿足自身的需要，兒童是在藝術的海洋里逐漸地去發現美、感受美、欣賞美和創造美的。
4、藝術對于兒童來說是情感發展和完整人格發展的需要學前兒童可以用藝術這種符號形式盡情地表達自己的觀點，抒發內心的情感，感受到用藝術與別人交流的喜悅，從而獲得一種精神上的滿足，一種因自我肯定而產生的愉悅感，并且由藝術這種符號化的人類情感形式泛化到生活的其他領域，豐富和發展學前兒童的情感世界，按照美的標準和美的規律，將他們感受世界的審美能力轉變為內心需要和自我發展的內在動力，進而成為行為的一種內在自我調節，使其人格得到健全完善的發展。
二、學前藝術教育中兒童幸福感缺失的原因
有價值的學前教育旨在使兒童獲得幸福感，有一個完滿、愉悅的童年，藝術教育也不能例外。而在我國，兒童在藝術教育中并沒有嘗到幸福的滋味。原因主要有：
1、家長的幸福觀有偏差。在許多家長當中，經常把幸福等同于物質需要的滿足，幸福等同于成人為兒童創設的各種成人認為十分優越的機會。不可否認，物質條件的改善和提高的確能夠增加一個人的幸福感，但是這僅僅是外在的方面，物質優越但是仍不能感到幸福的大有人在。對兒童也同樣如此。必要的物質條件是兒童真正的幸福生活所必需的，但并不意味著物質條件越豐富，就越幸福。對于有的兒童來說，鋼琴讓他興奮不已，樂此不疲，但有的兒童卻在鋼琴面前焦躁不安，苦惱得很。因此，只有當一定的物質條件下個體所從事的活動、所獲得的體驗與其生命成長尤其是精神成長取得一致，內在生命潛能得以不斷激發時，個體才能有真正的幸福感受。所以，對于成人來說，在藝術教育的過程中要了解兒童的需要和興趣，了解兒童精神世界成長和發展規律，并為兒童的成長、為兒童生命法則的展開提供適宜的而非奢侈的條件，只有這樣，兒童才能獲得真正的幸福。
2、部分家長和教師對個體需要的認識存在偏差。一個個體能否真正體驗到幸福，關鍵點在于當前的生活和活動是否與這個個體的需要或興趣協調一致。在現實生活中，成人常常把自己的需要認為是兒童的需要，認為自己需要的，兒童也一定需要。許多家長認可藝術教育的重要性，便讓孩子學藝術，幫孩子報了各種繪畫班、舞蹈班等，而家長卻從來不考慮兒童是否對這些感興趣，這些培訓班強調的是藝術技能和成績，對兒童藝術潛能和情感的激發涉及很少。還有很多家長為了孩子能上優質的小學，便帶著孩子參加各種等級考試，卻不曾想過這些是否是孩子真心需要的，從來沒有意識到在這樣的藝術教育中，孩子的成長是否有幸福可言。正如杜威所指出的“兒童一切需要中最合乎人道的需要，即他的精神的、心靈的迫切需要，卻被忽視了。在兒童心靈活著的人依然被壓抑著。”因此，藝術教育當中，要重視兒童自身的需要和興趣，那些毫無幸福感可言的藝術教育，對兒童實際上是種摧殘，那樣的藝術教育還不如不要，還不如多騰些時間出來放兒童去自由感受自然的、生活的美。
3、許多人對兒童學習認識存在偏差。兒童是怎么學習的？這個問題是藝術教育不能回避的問題。學前兒童的學習不同于中小學生的學習。學前兒童的學習是與其生活緊密相連的。目前，我國兒童藝術教育中存在脫離兒童生活，基本按照學科的角度組織安排教學活動的現象。根據兒童身心發展的特點，早期兒童藝術教育的內容應該是綜合的，兒童藝術教育不僅要體現藝術學科內部各藝術門類的聯系，還要體現藝術欣賞與藝術創作的綜合等。兒童的學習活動是在特定的生活和學習情境中通過生動具體的、多種感官參與的活動。缺少了動手、動腦的機會，就不可能有真正有效的學習。兒童有自己認識世界的方式，對于兒童而言，動作就是思維，兒童是在動作中學習的；兒童也是在特定的生活情境下學習的。限制了兒童動手、動身，也就是限制了兒童動腦的機會。另外，兒童用自己的方式表達自己的世界觀，藝術教育不應著眼于兒童畫得像不像、學得像不像，而應該鼓勵兒童用自己獨特的方式去表達自己，去激發對美的感受與追求，從而獲得幸福感。
三、總結
古人早就提出藝術教育的“輔德說”。心理學家弗洛伊德的“欲望升華說”對這一點做出了較為合理的解釋。“欲望升華說”是精神分析學派創始人弗洛伊德提出的學說。弗洛伊德最感興趣的研究對象是潛意識，他以潛意識為基石建立了一個龐大而又完整的精神分析心理學的理論體系。潛意識包括人的本能沖動和被壓抑了的欲望，其特點是非理性的、無秩序、無道德，一般情況下很難到達意識領域。潛意識具有強大的能量，能強有力地影響人的行為。這些強大的能量主要指那些極強的本能欲望和熱情，它們在現實中始終處于不滿足與受壓抑狀態，讓人產生焦慮感。為了減少焦慮，人們會用一些心理防御機制將真實的感受驅逐出意識之外，以否認或歪曲現實的方式來減輕沖突的痛苦，保持心理的安寧。這些心理防御機制包括：壓抑、投射、轉移、否認、退化和升華，其中升華是一種最為積極有效的心理防御機制。弗洛伊德認為宗教、道德、社會和藝術的起源都是被壓抑的潛意識。藝術家創作的動力來源正是這些潛意識被壓抑的心理能量，藝術家將這些被壓抑的潛意識經過升華，轉化為藝術。藝術家能夠在理智的控制下構建一個象征系統，使本能欲望及其引起的種種沖突以社會能接受的形式表現出來，正是藝術使被壓抑的本能欲望通過升華這種健康有效的防御機制，在想象中將被壓抑的能量釋放，創作出藝術品并給人以美感。總之，藝術品從本質上來說是個體潛意識欲望的升華。藝術使人的被壓抑的潛意識得到曲徑通幽式的滿足，任何藝術品中都滲透著藝術家變了形的欲念。藝術形式只是滿足個人潛意識的過渡物，其中的內容才是令人情感快樂的對象。例如，弗洛伊德對達•芬奇進行深入分析，宣稱蒙娜麗莎這幅杰作表露出畫家潛意識里的戀母情結和對母愛的渴望，認為達•芬奇畢生都在尋找母親的代用品。弗洛伊德的欲望升華說解釋力較強，較好地闡述了藝術教育對個體發展的意義和價值。個體具有一定藝術修養，能更多一些理性；從事藝術活動將減少不文明的行為，能使人由隨心所欲的野蠻人變成遵循道德規范的社會人。
二、益智作用
德國作家雨果說：“開啟人類智慧的有三把鑰匙，一把是文字，一把是數字，一把是音符。”談及藝術教育的功利價值時，益智作用顯然不可忽視，從莫扎特效應的研究可見一斑。早在1993年，拉舍爾（FrancesH.Rauscher）等人在國際核心期刊《自然》上發表報告，提出莫扎特效應。研究者讓36名大學生聆聽莫扎特作品K448雙鋼琴奏鳴曲。實驗結束后，用斯坦福—比奈智力量表測試，發現這36名大學生在被動聽莫扎特樂曲后的十分鐘內，空間認知能力顯著提高。由此，拉舍爾等人認為，聆聽莫扎特音樂能夠提高人的空間推理能力。該研究結果引起了教育界及各領域的廣泛關注。人們似乎看到了音樂教育給人帶來的可見的和潛在的價值。這個研究引起了全世界的軒然大波，對政策和商業的影響很大，產生了巨大的經濟效益。對大多數人而言，聽音樂的動機主要在于情緒誘發，即為了喚起或放大某種情緒。已有研究也發現，積極情緒能促進認知功能的發揮，而消極的情緒狀態，如焦慮或倦怠感則會降低認知功能。于是，研究者們大膽猜想，之所以出現莫扎特效應很可能并非音樂訓練直接導致認知功能的提高，而可能是由于被試者的情緒狀態和喚醒狀態受到音樂的影響，進而提高了認知功能。據此，研究者們開始重復并改進莫扎特效應實驗的研究范式進行一系列實驗。結果發現，當用舒伯特音樂作為對照組時，被試者出現了舒伯特效應；而用趣味性強的史蒂芬•金的小說做對照時，也發現和聽莫扎特音樂的實驗組在空間任務測試中得分無顯著性差異。實驗結束后，在對被試者進行訪談時發現，在實驗組和對照組的被試者中，喜歡聽莫扎特音樂的人和喜歡聽故事的被試人數相當。有趣的是，幾乎出現莫扎特效應的大多是喜歡莫扎特音樂的被試者，而喜歡史蒂芬•金小說的被試者則更可能出現史蒂芬•金效應。雖然在實驗中研究者并未直接測量情緒和喚醒狀態，但以上實驗結果說明，音樂訓練很可能是通過情緒和喚醒狀態而影響認知功能發揮的。隨后Thompson等進一步改進實驗方法。他們選擇直接測量情緒和喚醒狀態。采用的方式是用快節奏和大調旋律喚起快樂情緒，慢節奏和小調旋律喚起悲傷情緒，分別選用莫扎特D大調和阿爾比諾尼小調柔版。結果快節奏的大調旋律組被試者在空間能力測試的得分上顯著高于慢節奏小調旋律組被試者。研究結果進一步論證了，情緒與喚醒狀態在音樂訓練和認知功能之間起中介作用。據此有研究者提出，莫扎特效應本質上是醒酒藥效應，音樂刺激帶來了個體的情緒喚醒，促進了智力測驗任務表現。打個比方：有兩個人喝醉后去參加智力測驗。其中一個人提前吃了醒酒藥，另一個人沒吃。結果吃醒酒藥的人智力測驗水平比沒吃的人高。這個結果不能說醒酒藥開發了他的智力，醒酒藥僅僅改善了當時做智力測驗時的情緒狀態。那么，莫扎特效應也是一樣的道理，受了音樂的刺激后，個體得到提高的不是智力，而是做智力測驗時的情緒狀態。但是，從某種程度上來說，醒酒藥效應從心理機制上證明了莫扎特效應的存在。音樂教育的效應要得以發揮，其中，音樂刺激或音樂教育對個體內在情緒的影響是個關鍵過程。音樂刺激通過改變情緒這個中介變量，對智力、學業成績等產生影響。雖然這個效應持續的時間比較短暫，有點像醒酒藥，大概持續20分鐘左右；在個體成長過程中，經常反復地接受音樂刺激，逐漸影響大腦皮層及認知能力，短期效應會產生長期影響。
三、本位價值
如果藝術教育只起到輔德益智的作用，那么中小學的各門學科教育完全可以替代它。因為沒有比數學、語文等各門學科更能直接開發智力，沒有比道德教育更能直接提高情操，何必還要藝術教育的存在呢？說到底，藝術教育具有其他教育不可替代的獨特價值。從辭源上來分析，藝術教育的初始含義就是感覺教育或感官教育的意思。美學創始人鮑姆加登認為，邏輯學研究理性認識，倫理學研究意志，除此之外還應該有一門專門研究感性認識的學科。1750年，他寫了一本專門研究感性認識的著作《Aesthetic》，英語“Aesthetic”原意為“感性的”。因此，最初意義上的藝術教育就是開發個體感性能力的教育。因此可以說，藝術教育具有其獨特的、其他學科不能替代的作用，更不是用來敲邊鼓的，我們不能過度強調其輔德益智的功能。喪失了本位價值，藝術教育也就徹底失去了其獨立存在的地位。藝術教育最深刻的價值，就是通過豐富人的感覺體驗，來提高他們的生活質量。藝術教育是感性教育，開發了人類感性的智慧。很多家長都期望孩子在聽音樂、演奏樂器過程中，智商得到提高。其實更重要的是，兒童在聽音樂、演奏樂器過程中，感官的感受能力得到了訓練，感性能力得到了提升，而這會對孩子以后整個人生發展產生深刻的積極影響。那么，什么是感性能力？視、聽、味、嗅、觸、情緒、情感等所有感覺的總稱。在個體成長過程中，感性能力就和智力、道德情操一樣，從小就應該得到訓練和培養。我們在教學實踐過程中應該對學生審美感官的訓練給予應有的重視。個體發展過程中，身心均遵循“用進廢退”的原理。頭腦因為思考而敏銳，身體因為鍛煉而強壯；同理，感覺和感官也會因為訓練而得到提升、變得敏感。所以要重視感性能力的培養。但是，我國目前的教育存在這樣那樣的問題，功利性太強，藝術教育被嚴重忽視或扭曲。孩子在成長過程中，沒有得到良好的藝術教育，缺少生活教育，沒有培養起終身的興趣愛好，感性能力沒有得到發展。他們往往缺少生活情趣，對生活和生命缺少體驗能力。這樣的人常會感到空虛無聊、枯燥乏味、幸福感低，甚至出現各類心理情緒障礙問題，比如抑郁癥、焦慮癥等。統計顯示，目前抑郁癥已經成為困擾中國人的第二大疾病。相當一部分人群在生活中體會不到樂趣，體驗不到存在的價值。我們經常在媒體上看到一些名人現身說法，進行抑郁癥科普教育，教人們如何與抑郁癥做斗爭；但是又有多少人悄然自殺，這部分群體往往聰慧而又努力，這讓人忍不住扼腕嘆息。從某種角度而言，抑郁癥和人們的感性能力差是有一定聯系的。感性能力差的人，感受不到當下存在的感覺、價值的感覺和幸福的感覺。要想獲得幸福、體驗幸福，必須從小就要培養其敏銳的感受、細膩的體驗和豐富的感情。一個感性能力強的人，在這么豐富多彩的世界中一定不會感到乏味，能盡情享受生活的樂趣、體驗創造的。此外，個體的感性素質差，除了給自身造成困擾，也會帶來一系列社會問題，比如我們城市的各種環境衛生問題和噪音問題。
藝術教育，有廣義與狹義之分。中學生藝術教育屬于狹義藝術教育的一種，它指的是普通中學學校教育中的藝術類課程和課外活動的總和，教育對象為全體在校學生，目的是促進全體學生的審美發展及提高學生藝術素質，為實現學生全面發展總目標服務。中學生藝術教育有以下幾個特點：
（1）復雜性與實踐性
中學生藝術教育是開啟學生心智、陶冶學生情操、培養學生完整人格的活動，有別于其他學科的技術教育，有其復雜性；需要吸取現有教育理論的有益成分，結合中學生實際，對其進行補充和完善，把中學生藝術教育發展推上新臺階。實踐性也是中學生藝術教育的特點之一，受中學生理論性邏輯思維發展的限制，其藝術教育開展更多地注重實踐性，讓學生在實踐中掌握知識，提高技能。
（2）情感性與體驗性
中學生藝術教育是一種情感教育，培養學生正確的情感態度、價值觀是主要目標之一；學生在教師引導下沐浴藝術的光輝，體驗藝術的豐富情感內涵。由于學生有切實的情感與體驗，藝術教育對學生的影響也更加有滲透性和穿透力，影響更為細致。中學生藝術教育通過激發學生情感達到影響理智的目的，真正實現學生感性與理性成長的統一。
（3）形象性與生動性
形象性與生動性也是中學生藝術教育的突出特點；由于藝術教育活動更為形象、生動，更容易被學生所接受，使得中學生藝術教學能有效激活學生的藝術意識，使藝術教育在潛移默化中感染、影響學生。學生在觀賞、聆聽、創作藝術作品過程中，原有觀念、思想會在無意識中被激起、改造和升華，從而在腦海中留下更為深刻的印象，對學生發展產生深遠影響。
2.中學生藝術教育方式的多樣性
（1）課內與課外相結合
通過在中學開設美術、音樂、舞蹈、書法等藝術教育課，旨在提高學生的綜合素質，特別是提高學生的藝術素質。為更好地開展中學生藝術教育，除利用正常學校課程教學外，教務、團委、學生會、學生社團等可以結合各自實際在學生中開展豐富多彩的第二課堂活動，為學生提供更多的自我提升機會。
（2）普及與提高相結合
中學生藝術教育過程中，既要重視培養全體學生的藝術素養，又要注意選拔有藝術天賦、特長的學生進入特長生班進行重點培養。這樣一方面能發揮藝術特長生在學校學生群體中的示范、帶動作用，另一方面能更大的發揮他們的優勢，為考取高校藝術特長生做準備。
（3）繼承與創新相結合
在中學生藝術教育中，不僅要求學生了解一般傳統藝術、掌握基本知識和技能，還應該鼓勵學生大膽進行藝術創新、創作，讓學生在體驗藝術時代性、創新性過程中提高自己。如：組織開展校內藝術作品展，鼓勵學生創作作品，參加評選和展覽，對于獲獎的學生要予以獎勵，并盡可能的提供條件鼓勵他們繼續鉆研、創造，通過更多的努力、鍛煉提高藝術素養。
（4）審美與育人相結合
中學生藝術教育是審美教育的主要途徑。在中學生藝術教育過程中，不但要培養學生的審美情趣，還要注重藝術對學生心靈的陶冶、人格的提升和道德的培養，培養學生積極、健康、向上、崇尚美好生活的精神風貌，讓學生通過體驗藝術之美體驗生活之美，從而樹立生活的信心，努力拼搏、進取；將審美教育與育人教育融為一體。
3.總結
實踐告訴我們，任何成功的教學，都是高度的科學性和精湛的語言藝術相結合的產物。而要使教學語言具有科學性，就必須使教學語言具有科學的內涵，即教學語言應是客觀世界的真實反映，是對事物運動發展的正確概括或總結。要做到這一點，首先在教學語言的結構上要講究邏輯性，其次在教學語言表述上要講究準確性和學術性。所謂邏輯性，指的是教學語言既要和相應的語言邏輯結構和規律相符，又要和教授的學科的邏輯結構相符，同時還要和教學對象思維情況相符。所用的教學語言既要結構嚴謹，又要層次清晰，將重點明確地表達出來，且有嚴密的邏輯系統性和論證性。所謂準確性，指的是教學語義信息和語法要準確，即鮮明、確定、恰當、含義準確。從語義信息來講，就是說教員要正確地理解和闡述教學內容、定義、定理、例子等。而在教學語言語法結構方面，教員要準確應用合適的語匯組合、語法規則、句子結構等。在做到準確的基礎上，教員要保證用最精煉的語言將最為豐富的內容表達出來。而語言的學術性則要求教員要用所教學科的專業性的語言進行教學，這是因為每個學科都有屬于自己領域的專業術語，這些術語已經經過實踐和時間的印證，能夠將事物本質的概念和范疇精煉地概括出來。如果教員在講課中不使用專業術語，而用日常生活用語來代替，他所講的內容就難以準確反映該事物的本質，例如，教員在戰術課中用通俗說法的“打炮”代替軍語“炮火準備”，“打炮”二字顯然就不能準確反映“炮火準備”的內涵。
二、教學語言要有可接受性
教學是一種教育信息的傳遞過程。教育信息傳遞的主要載體便是教學語言。教員教學語言的優劣，直接影響師生之間思想情感的交流和傳授知識、技能的質量。而要想將教育信息的傳遞效果提高上來，首先就要將三種關系處理好：一是要將教學語言輸出量和學生能夠處理信息的限度的關系處理好。如果教員使用了大量的教學語言，且表達的速度很快，教學對象一學員就會應接不暇，出現“吃不了”現象。反之，教員的輸出量過小，語速過慢，學員又會感到節奏松散，感到“沒有吃飽”。在教學過程中，教員一定要將這種關系處理好，表達的速度既要適中，輸入又要保持平衡，恰到好處。二是教員要想選擇正確合適的教學語言的內容和表達方式，就要結合教學對象的年齡、心理特點和知識基礎。在教學語言的具體運用上，教員輸出的水平一般要略高于學員的理解水平。無論教員的教學語言水平比學員的水平高還是低，都不會取得理想的效果。三是要將教學語言的規范性和方言的關系處理好。教學語言的規范性，是保證教學語言可接受性的前提。只有規范的教學語言，才能全面體現教學內容和語言表達的科學性，從而確保教學效果。然而，我們的教員和學員來自五湖四海，各地有各地的方言土語，如果不用一種統一規范的教學語言實施教學，教學效果是可以想象的。因此，教員要以標準規范的字、詞、讀音進行教學，不能說方言土語和半通不通的文白混雜語，不能生造名詞術語，更不能把日常口語中粗俗的語言搬上講臺，否則會影響教學效果。
三、教學語言要有啟發性
教學語言的最高要求就是具有啟發性。這是由于學員的學習興趣和學習積極性、主動性要靠外界的刺激才能產生，而且學員的智能發展也要靠外界刺激去促成。教員在教學中的啟發誘導就是一種外界刺激，而啟發誘導主要是靠教學語言來進行的。怎樣才能使教學語言具有啟發性呢？
1.要具有感染力。也就是教學語言要表達得清晰順暢，有條理，有激情，充滿講述人的感情，可以將問題的關鍵點抓住，可以讓學員感同身受，有共鳴感，進而能夠使學員有想學的欲望。
2.要保持含蓄。也就是教員不可以全部將所教內容和所展示的意境表達出來，要將適當的“空白”留給學員，讓他們可以通過這一“空白”去發揮想象、去自己體驗其中的意境。與此同時，這種含蓄要得體，既可以將“空白”留給學員，也可以讓學員得其解，使學員能夠思而得之。這樣才能起到啟發的作用。
3.教學語言要有引發性。在教學過程中，教員要能夠使用教學語言將學員的學習積極性誘發出來，能夠帶領他們去探尋問題的根源。為此，教員應當在適當的教學階段采用引發性的語言，營造能夠引起懸念的問題情境，激發學員探尋問題答案的積極性，進而使他們積極地思考。
4.教學語言應當富有點撥性。要想將點撥性語言的作用發揮到極致，教員就應當在關鍵處、朦朧時將點撥性語言運用起來，將點撥的作用充分地發揮出來。比如，學員的思維處于困惑狀態時，教員可以進行一些提示，這樣就可以給學員提供思考的線索，開闊學員的思路，使其豁然開朗。但在使用點撥性語言的時候，要注意適可而止，起到點撥作用即可，給學員的思維留出自由奔馳的空間。
四、教學語言要有和諧性
（一）民進藝術的消亡與保護
在這個科技快速發展的社會當中，在西方藝術理論以及現代工業潮流的沖擊之下，我國的藝術形態也受到了一定程度的影響，甚至一些珍貴的民間藝術被一些迷信現代文明的人們所丟棄，所以，現在民間藝術的生存環境非常不好。許多的民間技藝、民間作品以及民間的藝人在一天天的消失。一些民間藝術在學者的保護之下被搬到美術館或者是博物館，它們便成為了一種歷史的記憶，可是還有很多在瀕臨滅亡。所以，這個嚴重的情況告訴我們：不能只靠專家學者去保護民間藝術，還需要有更多的人參與到其中，這要成為一種意識，要靠大家去保護和傳承。
（二）大學教育與民間藝術的契合點
對大學生進行藝術教育就是要培養大學生敏銳的洞察力、良好的溝通能力、豐富的想象力、高尚的品格以及高雅的審美情趣，要讓大學生可以充分發展他們的綜合素質，所以在大學藝術教育當中要將這個現代藝術教育目標當中體現出來。民間藝術教育具有很高的融合性，因為它是我國人民在長期的生活實踐中創造出來的。一些民間藝術作品可以強烈地反映出人民群眾的生活愿望，它們是人民群眾審美觀、價值觀等的集中體現。一些民間工藝、民間繪畫等可以自由抒感、強調主觀想象，具有審美、教化、實用的功能，是人民群眾精神物化的產物。還有的藝術創作將文學、美學、社會學以及哲學等多學科融合在一起，將中華民族的質樸生活經驗與審美高度進行融合，將中華民族的人文精神以及傳統文化全面、直接的體現出來。
二、大學藝術教育中民間藝術的作用及意義
（一）相關課程實現對接，大學藝術教育更加完善
我國民間藝術的種類非常多，它的表現形式也是多種多樣的，可是對于藝術學科的教學來說，在每一個專業的課程當中融進數百種的民間藝術形式，這是不現實的，也是沒有必要的。對專業課程進行學習的時候，學習的重點是要吸取民間藝術的精華，使專業課程與民間藝術進行對接。比如說動畫專業當中，在進行基礎專業教學的時候，可以挖掘戲曲臉譜、篆刻印章、民間書法、石器工藝以及刺繡紋樣等傳統的圖案作為繪畫基礎，為藝術創作打下堅實的功底；在專業技能的教學當中，可以側重民間文學、戲曲以及精華藝術等表現元素，這樣不但可以讓學生對傳統知識更加熟練的掌握，也可以使他們的技能得到提升，進而可以創造出更多的具有藝術特色的動畫作品，讓大學的動畫教育合理化，形成一種獨特的教學風格與特色，從而使大學動畫課程的建設更加完善。
（二）讓大學藝術生實現“文化自覺”，使文化得到傳承
要想讓傳統文化得到傳承與發展，就必須讓它們在良好的社會文化環境中得到孕育。高校中的學生來自全國各地，在藝術教育當中融進民間藝術，不但可以使學生的民族文化傳承的意識得到培養，還可以加強他們對民族文化的保護、學習以及傳承與創新的自覺性。與此同時，很多優秀的民間藝術作品可以得到集中的展現，可以使民間藝術作品得到傳播與發展，這為其提供了一個有益的平臺。利用特色學科建設這一渠道，使民間文化知識得到普及，讓民眾的自覺意識得到提高，這位民族文化的傳播提供了一個良好的氛圍。
（三）促進中國現代藝術的發展
民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創作在情感的抒發以及審美的表現上面有了更好地深度拓展。同時在藝術創作當中增添了很多優秀的元素，充分運用民間藝術的思維方式、色彩搭配等對它們進行重新認識，再重新創造，最后打造出更加優秀的創作形式。讓現在藝術創作與民間藝術進行溝通交流，使現代藝術的設計形式更加合理化、生態化，使現代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發展。
三、大學藝術教育中融進民間藝術的有效途徑
（一）課堂教學時結合社會實踐
將民間藝術進行傳承可以通過口傳身授或者是師傅帶徒弟的方式，所以在大學藝術教育當中融進民間藝術并不是一件容易的事。進行課堂教學的時候，主要是給學生講解并評價一些民間藝術的起源，然后再講它們的發展經過，最后探討民間藝術的價值體現。高校可以通過建立一些校外的民間藝術實習基地，開展一些民間藝術調研的社會實踐活動，讓學生對民間藝術的認同感增強，使其對民間藝術的保護產生責任感，將理論與實踐進行結合，可以讓學生更加全面的了解民間與現代藝術的共同點。
（二）建立高校民間藝術的學習平臺
大學中可以建立一些民間藝術館或者是研究機構，培養一些民間藝術研究的專業人員，為他們進行藝術研究提供一個穩定的環境，從而可以形成一種氛圍，然后再在校園里開展一些高品位、高層次的文化活動，這樣可以更加與民間藝術氛圍親近。在高校當中舉辦一些藝術展覽，吸引更多的民間藝術愛好者走進高校，也可以舉辦一些民間藝術的交流會，給學生創造更多的機會，讓他們可以與藝術研究者進行面對面的交流，從而為學生提供一個更好的平臺，可以讓民間藝術在高校中生根發芽。
（三）組織學生參加民間文藝活動
將民間藝術比較集中的展現在群眾面前的一個比較大的平臺就是元宵節、中秋節以及春節等中華民族的傳統節日，在慶祝這些節日的時候，基本上會包含繪畫、民間音樂、雕刻、書法、地方戲曲等許許多多的民間文化的精彩內容，這是一個進行民間藝術研究的最好機會，學校里的領導以及老師應該多組織學生參加一些這樣的活動，讓他們參與到對傳統文化的學習與研究當中，并且要讓學生發表一下自己對民間藝術的見解，要把它們加入到自己的創作當中，要為民族的創作獻出自己的力量。
四、總結
1.1有利于人才培養目標的實現
在高職院校的日常教學課程中，數學能夠作為絕對的最基礎性科目，因為高職院校大部分的專業教育都需要應用數學知識進行解決和驗證，很多專業問題的解決就是靠應用數學只是進行論證的過程，這就表明高職院校教學目標的實現和數學教學有莫大關系。但是，從我國高職院校數學教育現狀來看，形勢并不樂觀。教學時數減少，教學內容重理論，輕應用，學生應用意識很差。要培養高職院校的學生成為新世紀的高技能高素質人才，數學加強數學教育，加強學生的數學意識和應用能力。
當學生在學校的引導和培養下逐漸養成數學應用意識，他們就會開始了解和重視數學在其他科目學習中的重要作用，才會積極主動的學習數學知識，并將學習到的數學知識、技術應用于解決實際問題。由此可以看出，數學應用意識的培養對于高職院校教學目標的實現具有重要意義。
1.2有利于健全和完善現有高職數學教學理念
教學觀念決定教學方式和教學內容，引導教師按照某種方式進行教學。因此，正確的教學方式必然促使教師做正確的事，即有利于實現教學目標的事，但是如果教學觀念錯誤，教學目標的實現將很難實現。在我國高職院校，甚至整個國家所有院校的數學教育來看，數學教師長期秉承只要學生掌握了一種書數學知識，那么學生必然也就會具備使用此數學知識的能力。
這是傳統的數學教學觀念，這種數學教學觀念以數學知識為中心，重視數學知識的教授，并不關注學生對于該數學知識的實際應用情況。這種教學方式對于其他以數學知識為基礎的學術型和研究型的科目可能具有積極的意義，但是對于高職院校的教學卻起著相反的作用。因為高職院校需要培養具有超強實踐能力的高技術的技能人才，而不是只懂知識不懂應用的學術型人才。
因此，在高職數學教學過程中，培養學生數學應用意識具有重要作用。數學教師在教學過程中，通過有意識培養學生應用能力，讓學生獲得相應的技術能力，對于完成職業任務要求具有很好的促進作用。只有這樣，高職數學教學才會被認為起到促進高職院校教學目標實現的作用。因此，不難發現，數學應用意識與高職院校數學教學的結合，能夠完善或者改變現有的對學生不利的教學觀念，有利于高職院校新的教學觀念的形成。
1.3有利于高職數學教學意圖的構建和實現
數學教學意圖是數學教學目標實現的重要基礎，數學教學意圖是在為學生提供豐富的數學知識和機會的基礎上，幫助學生獲得特定要求下的數學能力。因此，如果高職院校的數學教育能夠形成正確積極的數學教育意圖，那么院校數學教育的發展將十分迅速。數學教學的意圖需要與特定教學目標相結合。
與高職院下的教學目標相結合便是培養高技能的專業人才，強調很強的應用性。由此可以看出，高職數學的教學意圖是一種應用意識很強的教學意圖，它應該具有實用、創新以及應用三個層面。在實際的高職數學過程中，由于需要培養學生的應用意識，因此需要十分主義數學教學意圖中應用層的建設，有計劃、有目標的彰顯教學意圖的特點和教學目標。
以數學應用意識為基礎構建的教學意圖，能夠使教師在高職數學教學過程中牢牢把握教學目標，以高職學生應該具有的能力為教學重點。因此，數學應用意識對于高職數學教學意圖的構建和實現具有重要意義。
