發布時間：2023-03-20 16:19:17
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美育教育論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
聲樂藝術教育與美育既是融通的，也是互動的。主要反映在教學目標、教學任務的一致性上。互動點之一：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生欣賞美、鑒賞美的能力。聲樂藝術教育是通過聲樂藝術的專業訓練，在培養學生專業技能技巧之中，融入美的教育，灌輸審美觀點，提高審美能力。美育則是通過藝術美、形式美、社會美、自然美等活生生的形象體系的具體展現，供人觀照、感受，從中得以實現美的陶冶、培育。互動點之二：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的藝術修養。聲樂本身就是不折不扣的一種藝術，聲樂教育就是實打實的藝術教育，目的就是提高學生的藝術素質、藝術技能，它的一切活動都是圍繞提高藝術修養進行的。而美育是把藝術教育作為核心，把藝術美作為主要載體，通過藝術教育的手段，全面提高學生的藝術修養。提高藝術修養就要學習掌握藝術的基本知識、基本原理，在藝術欣賞中陶冶自己的情操，凈化自己的心靈，得到美的愉悅。互動點之三：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的想像力、創造力。我國著名物理學家錢學森十分重視藝術教育，特別是音樂教育，他認為音樂教育不僅可以陶冶情操，還有助于啟發人的創造性思維。聲樂藝術教育與美育就是要展開人們想像的翅膀，感知世界的奧妙，豐富自己的精神生活。聲樂美學講“三情”，即：詩情、曲情、聲情。每一首好歌，都是一首好詩，都有一個優美的旋律，都需要用真心真情去演唱；動人的歌詞、動人的曲調、動人的歌聲，需要人用心去感知、體味、想像。這就是聲樂藝術的獨特韻味，美育的獨到之處。互動點之四：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的人格魅力。聲樂藝術教育與美育都屬于一種情感教育，聲樂藝術講求聲音技巧，講究專業技能，但是更注重情感，不僅要求“字正腔圓”，更注意“聲情并茂”。美育是通過對審美對象的感知，激發學生情感的活動、心靈的感應，促使思想的升華。通過聲樂藝術教育與美育的這種情感教育，以情感人、以情動人，從而陶冶人的情操，美化人的心靈，進而培養美好、和諧的情感和精神世界，構建完美人格，提高學生的人格魅力。美好的生活，不能沒有美好的歌聲，美好的歌聲能充實美好的人生，這就是凝結聲樂藝術教育與美育之間的內在聯系和無窮魅力所在。
二、加強聲樂藝術教育中的美育的途徑
聲樂藝術教育與美育既然是相互包淺談聲樂藝術教育中的美育張晨晨摘 要：聲樂教育是音樂教育的分支，音樂教育又是藝術教育的分支，而藝術教育在美育中占有十分重要的位置，同樣美育在藝術教育中也有不可忽視的地位和作用。作為聲樂藝術教育工作者，對聲樂藝術教育中的美育，必須要有一個清醒的思想認識，必須要有一個科學的工作態度，必須要有一個嚴謹的治學理念。這對全面貫徹教育方針，加強和推進美育建設與素質教育，提高聲樂教學質量，都具有十分重大的意義。關鍵詞：聲樂藝術美育中圖分類號：J616
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125(2014)11-0193-02（連云港藝術學校 江蘇連云港222000）容、相互聯系、相互融通、相互影響、相互作用的，我們就要加強聲樂藝術教育中的美育，我認為其主要途徑有三個：
（一）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的專業技能技巧
訓練之中。從聲樂藝術技能技巧訓練的表面看，是純技術、純專業的，例如發聲的訓練，講人體器官，講共鳴體，講正確的發聲方法，教育學生聲音是從什么地方發出來的，原理是什么，聲音怎樣才能好聽、動聽，原始的聲音與藝術的聲音、科學的發聲有什么不同，怎樣掌握正確的發聲方法等。如果不融入美感，沒有審美意識，那么，發聲訓練就不會達到應有的效果，就不會產生美妙的歌聲，聲樂就不能稱其為藝術。
（二）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的作品處理上
聲樂藝術把作品處理稱之為“二度創作”，聲樂的作品就是歌曲，作品處理就是演唱，沒有演唱，歌曲創作就是毫無意義的紙上的符號；沒有演唱，歌曲創作就沒有任何社會功能；沒有合格的演唱，歌曲創作就會被扭曲了形象，沒有賞心悅耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲創作不但能夠“容光煥發、神采奕奕”地走進觀眾、聽眾，還會帶著它特有的智慧、靈感贏得大家的喜愛和歡迎。聲樂藝術教育，就是通過聲樂藝術訓練，使學生學會“二度創作”，不僅把譜子上的記載和基本情緒唱對，還要通過演唱揭示作品的深刻內涵，顯示自己與他人有別的藝術個性，使作品因其演唱而增色添彩，達到其教育目的、起到娛樂作用，在大眾心理引起共鳴，得到美的啟迪。“
（三）美育在聲樂藝術教育中最突出的表現就是“情感”的無處不在
教育家先生更是明確提出“所謂健全人格，分為德育、體育、智育、美育四項”，也就是說要從德、智、體、美四育并行，才能構成培養全面和諧發展的健全人格的教育體系。尤其是美育，他的“以美育代宗教”說，強調美育是對學生的一種世界觀教育。現代偉大的人民教育家陶行知先生也十分重視美育，崇尚“健康之堡壘、藝術之環境、生活之園地、藝術之氣氛、真善美之人格，組成之和諧的教育”，努力創造“真善美的活人”，把培養“真、善、美”的人作為教育的最高目標，真、善、美也是人類最崇高品德的展現。
美育當在代高職院校素質教育中的缺失現狀
（一）高職大學生對美育認識的缺失
我們在高職院校大學生調查中發現，大多數高職學生平時閱讀以時尚雜志為主；上網以玩游戲為目的；對于音樂只限于當下流行音樂；美術基本不懂欣賞；沒有自己愛好并長期堅持的體育活動；如果不是學校要求，也不太愿意參加學校組織的各項活動；在學校學習的目的僅僅就是為了找個好工作，甚至有很大一部分學生認為自己最大的愛好就是睡覺，對于人生的目的、自己的未來和抱負茫然不知。這些結果讓我們感到當代高職院校一半以上的大學生沒有藝術需求，覺得藝術是一件和他們毫無關系，遙不可及的事情；更談不上去理解人生的崇高境界就是享受生命成長的快樂，發現美的事物，讓世界是一切美的事物來取悅自我。他們現在在學校里學習無非就是為了掌握某些技能，將來就能夠立足社會，無視校園、寢室環境、忽略了與同學的和諧關系，甚至不樂意參加學校組織的各類活動任何活動。
我國高職自開辦以來，一直倡導培養應用型、技能型人才，已經逐步形成了以培養實用型技能人才為目標，使學生具有一定的系統理論知識和有很強的實踐動手能力的辦學方針，無論從人才培養方案上還是從課程設置中無處不體現出“夠用、實用”的指導思想，從而弱化了對學生人文素質和美育的培養。突出表現在：
第一，高職院校對美育投入不夠。高職院校為提高辦學能力，可以動輒幾萬甚至上百萬建設實習實訓室，卻往往因為資金短缺無法建立完善的體育設施，為學生提供較為良好的課內外的活動場所，認為學校里面有個操場，有些籃球、足球和乒乓球臺就足夠學生進行體育活動了；更不會為形成有特色的校園景觀，去花費“多余”的辦學經費；所以也談不上為提高學院素質教育水平，而為學生提供舞蹈房、琴房、畫室等。
第二，對美育作用認識不足。部分高職院校甚至認為美育和高職教育沒有多大關系，對學生的職業能力形成起不了多大的作用。高職教育培養實用型技能人才，對于學生的職業技能的養成才是首要的，學校的專業教育和素質教育都圍繞著學生的專業技能開展。殊不知這樣培養出來的學生是不“完全”的，走向社會后將會缺乏競爭力和可持續發展能力。
第三，對美育形式存在誤區。很多高職院校將美育等同于藝術教育，教學生唱歌、跳舞或者畫畫就是美育，其實藝術教育只是美育的一個重要形式和途徑，我們應該通過各種各樣的途徑和方式去陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，從而達到培養“完人”的教育目的。
美育在高職院校素質教育中的重要地位
（一）美育有利于高職學生個人綜合素質培養
當今世界的競爭是人才的競爭，而在人才培養中，健全人格的養成尤為重要。美育是一種全面培育，它的獨特價值就在于它提升人的精神境界，塑造人的心靈，陶冶人的情操，在潛移默化中將人引入一種崇高的人生境界。
首先，美育對于學生智力發展的作用。美育能夠彌補科學的概念性、抽象性、機械性，使人生豐富而有意義。高職教育以傳授專業技能為主，忽視美育，其結果就是導致學生學習目的不強、思維狹窄、想象力不豐富等。而美育能夠使人的感性和理性平衡，極大程度激發學生智力潛力，就像著名科學家李政道認為：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”他的這段話揭示了智育與美育其實是相輔相成的。美育不但能夠使人具備對美的感受力和鑒賞力，同時促進了人的邏輯思維力和創造力。世界上最偉大的物理學家愛因斯坦和普朗克都有非常高的音樂造詣，他們除了在一起討論讓物理理論之外，還經常在一起演奏。讓我們想象一下這樣一個畫面，量子論的創始人普朗克彈著鋼琴，相對論的創始人愛因斯坦拉著小提琴的，他們不但在科學上面為物理學描繪了的一幅優美壯麗的圖景，在音樂藝術中，他們同樣能奏出扣人心弦的和聲。愛因斯坦在他發表相對論后曾說“人的想象力比知識更重要”。而美育正是能夠培養學生想象力的有效途徑和方法。
其次，美育對于學生心理健康的作用。美育使人能夠發現美、欣賞美、享受美，理解生命的意義，明確生活的目標，有利于學生心理健康的發展。認為，人的精神（心理）有三種：一是知識，二是意志，三是情感。知識屬于科學，意志的表現是行為，屬于倫理學，情感屬于美育。美育對于疏導人們情感,保持心理平衡,促進身心健康能夠產生明顯的作用。情感是心理健康的晴雨表,而美育就是一種情感教育,當人們沉浸在美的享受中時,美的內蘊如甘甜的雨露滋潤著人的心田,使人的精神得到愉悅,情感得到凈化,心理緊張得到放松,心理負擔得到轉移,從而促進情緒調節和穩定,保持或恢復心理平衡。
第三，美育對于學生品德養成的作用。美育不但可以豐富人們的情感，而且可以幫助人們培養和激發積極、健康的情感，抑制和摒棄消極、庸俗的情感，使人的品格情操純潔化、高尚化、得到凈化和升華，進而使人的心靈得到美化，人格得到完善。孔子說“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，主張通過藝和樂的感染和熏陶作用來求得人格和人生的最高境界。因此美育能夠凈化人的心靈，自覺追求生活中的“真、善、美”，將人塑造成為外秀內強真正的“完人”。
（二）美育有利于高職學院素質教育的全面開展
首先，美育不僅是高職院校素質教育的重要手段，更是高職教育的重要組成部分。1999年國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中就已經明確指出，素質教育是關系到“我國社會主義事業興旺發達和中華民族偉大復興的大局”，實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，因此美育是素質教育中不可缺少的部分。2004年國務院在《關于進一步加強和改進大學生思想政治教育的意見》再次強調“堅持開展健康向上、豐富多彩的學術、科技、體育、藝術和文娛活動，把德育與智育、體育、美育有機結合起來，讓高雅藝術進校園，讓高雅文化進課堂，寓教育于文化活動之中，為學生提高素質和健康成長提供良好的文化環境，促進大學生思想道德素質、科學文化素質和健康素質協調發展”。進一步明確了將美育在高等教育中的重要意義。讓美育滲透到德育、智育、體育以及勞動教育各育之中，使人從心靈到外表充滿著美感、智慧、創造和活力，促進人的素質全面和諧地發展，更有助于發展學生的創造力。
其次，美育能夠促進校園文化的建立和提升。針對高職學生對學習興趣低、不愿意參加各類活動、習慣上網玩游戲等特點，精心策劃和開展內容新穎、形式多樣、有高品位的校園文化活動，將學生吸引過來，“潤物細無聲”讓學生在活動中受到潛移默化的教育，形成美的觀點，從而能夠欣賞美、享受美，讓思想感情得到熏陶、精神生活得到充實、道德境界得到升華。
最后，美育能夠促進高職院校校風、學風建設。良好的校風、學風是一種潛在的教育力量和無形的精神力量。是學校在辦學過程中所形成的文化氛圍，是全體師生言行舉止準繩和精神文明風貌的體現，抓好校風、學風教育和建設，既有利于全面貫徹黨的教育方針，又有利于學院自身的發展與提高；既有利于全體師生發揚學校優良傳統，又有利于愛國、愛校、愛文化、愛科學的教育；既有利于貫徹學校的各項規章制度，加強學生管理，又有利于培養學生良好的行為風尚；既有利于高校的人才培養，又能影響社會風氣，有利于社會主義精神文明建設。它對學生的培養和成長起著極為重要的潛移默化的熏陶作用。
美育的形式和途徑
（一）開設選修課程
課堂是教學的第一陣地，能夠直接有效的達到教育目標。因此為高職大學生建立相對完善的美育課程體系，開設美育理論、藝術鑒賞、美育實踐等課程，能夠從理論到實踐以達到塑造審美意識、發展審美能力、提高審美表現、促進審美創造的教育目標。學生可以通過必修和任選的方式選擇課程。
（二）寓美育于專業學習中
發揮專業課的學習驅動作用，將美育融于專業課程中，教師可以有意地在課堂上向學生介紹科學領域中的美學問題，比如引入著名的黃金分割原則，簡潔美、對稱美、模糊美、組合美、精確美等生動而實際的例子。文秘專業的學生，在課程的安排與教學中滲透語言的藝術與技巧、儀表的修飾與美感、良好的行為舉止、個人形象與修養的塑造、文學修養等內容，可以自內而外地提升文秘專業學生的氣質、修為，并從本質上改變以往文秘的“打字員”或“接待員”的形象。廣告專業的學生通過對視覺藝術、藝術鑒賞等方面的加強，并開設學生創作、設計作品展，不僅可以提高職業技能，也可以汲取更多的靈感，提高藝術造詣。大量事實證明，藝術修養較高、形象思維較發達的專業人員，通常在專業活動中創造力更強。
“教育不僅是科學事業，而且是藝術事業。”因此，教師的教學在科學性的前提下，要力求藝術美，只有這樣，學生的審美能力才能不斷提高。
（1）備課藝術。教師要在語文教學中對學生滲透審美教育，自己就得具備觀察社會、認識世界的唯物辯證思想，就得凈化感情，有高尚的情操。備課時首先要使自己從“境”中見到“形”，從“形”中領略“美”，從“美”中產生“情”，然后再施以精湛的教學藝術，作為學生審美的對象，才能激起學生的審美情趣，在學生心中架起感受生活美、享受藝術美的橋梁。備課的藝術性和課堂的成功，主要還有懶于教師對知識的積累，對教材刻苦鉆研，對學生的全面了解和對教法的認真探討“。博觀而約取，厚積而薄發。”
（2）講課藝術。在教學中，有風格講藝術的課堂才是美的。在形成獨特風格的基礎上要追求一種寓教于樂的教學過程，要精心設計課堂教學的每一個環節，力求用精練的語言、清晰的思路環環相扣。或帶領學生神游于知識的大觀園；或把知識融入一個個故事里，使學生入神入境；或運用幽默詼諧、妙言迭出的話語讓學生感受美……在這種寬松、自由、有趣的課堂環境中，師生愉快合作，感情達到共鳴，其中審美教育的因素便會慢慢滲入心田。
二、創設情境，讓學生置身其中，耳濡目染，受到熏陶
人的情感是在一定的情境中產生的，語文教學中多創設與教學內容相適應的情景，創造和渲染氣氛，使學生有身臨其境之感。創設情境的關鍵在于能否采用多種教學手段調動學生的感覺器官和思維器官。如教材中許多描繪大自然壯麗山川的篇目，看來寫景，實則抒情，教學采用聽錄音、朗誦、配樂朗誦、口頭描述等方法，引導學生眼看畫面、耳聽音響、口述文字、心游四方，學生就會很容易進入文中的意境，賞心悅目，受到美的感染。
三、課外延伸，在美的氛圍中徜徉
審美教育既要落實在課內，又要延伸到課外，前者面向全體，后者有較大的靈活性，人數不拘，形式不限，因材施教，可以發展學生興趣愛好，發展個人特長。
（1）開展課外閱讀小組，指導閱讀。初中生涉世不深，常喜愛看情節離奇、荒誕不經的書或武打言情之類的書，如不引導，學生不僅耗費精力，而且道德情操會受到消極的影響。教師要通過多種方式，指導好課外閱讀，經常推薦好的作品給學生，或選與課文有關的作品讓學生作對比閱讀、擴展閱讀；或節選名家名作中部分精彩段落朗讀或解說；或不失時機地推薦新出版的佳作；與此同時，還可組織學生相互推薦好作品。
（2）定期組織讀書會，交流讀書心得、評述作品優劣，不斷提高學生識別美、鑒賞美的能力。
（3）適時組織學生走進大自然、參觀名勝古跡、了解風土人情、考察社會今昔變化、收集神話傳說等。在這些活動中，指導學生學會欣賞自然之美、社會之美，引發學生的靈感，并引導學生寫游記、參觀訪問記、觀察日記、抒情散文、歷史故事、神話傳說等，發展學生感受美、鑒賞美和再現美的能力。
1.審美教育有利于提高學生的文化修養
在中職美術教學中對學生進行藝術熏陶，這樣不僅能幫助學生認識世界，而且可以培養學生的審美能力和藝術修養，讓學生在接受審美教育的過程中感受美、欣賞美、從而去創造美。生活中并不缺少美，而是缺少發現，美好的事物只有被發現才能體現出它的價值。學生發現美、欣賞美的能力并不是與生俱來的，而是從后天的審美教育中通過不斷學習不斷積累而養成的良好習慣。美術教學中的審美教育是培養學生審美能力的一個重要途徑，讓學生通過美術課堂去學會發現美、欣賞美，提高學生的審美能力和文化修養。
2.審美教育有利于幫助學生形成良好的品質
中職美術教學中的審美教育，不僅能夠幫助學生提高審美能力，還可以提高分辨好壞、黑白的能力，幫助學生在成長過程中形成良好的世界觀、人生觀、價值觀，形成良好的道德品質。通過接受審美教育，可以幫助學生樹立正確的社會觀念，堅決摒棄丑惡的事物，宣揚美好的事物，提高自我保護意識和對事物的分辨能力。
二、美術教學中審美教育的方法
1.引導學生發現美
生活中的任何事物都有自己獨特的美，生活中并不缺少美而是缺少發現。高山具有自然之美，樓閣具有建筑之美，鳥兒具有動態之美，園林具有造型之美。審美教育就是要引導學生觀察生活中的事物，使學生具有一定的觀察能力和審美能力，例如一副古畫描繪了高山流水的自然景觀，畫中遠處的大雁使的畫更加生動具有靈性美；校園里的教學樓與湖邊的涼亭可以形成鮮明對比，教學樓的色調較為單一嚴肅而涼亭則比較鮮艷，他們都與周圍的環境融為一體，體現了融合之美；翡翠擁有質感之美；雕塑擁有形體之美……生活中任何事物都可以讓學生感受到美的存在，通過認真地觀察生活，留心生活，能夠激發他們對生活的熱情。在美術課堂上，教師不能僅通過理論教學對學生進行審美教育，審美教育是一種實踐教學，教師應積極引導學生去實踐發現生活中的美。例如美術教師在課堂上播放一些專題圖片或影視作品，讓學生進行鑒賞討論，發表自己感悟到的美；還可以舉辦相關的展覽，讓每個學生都有機會展示自己認為美好的事物，與大家一起分享。引導學生發現生活之美，并不僅僅局限于課堂，教師還可以帶領學生走出課堂親近大自然，體驗自然界中美好，進行戶外寫生等活動。與此同時，音樂、舞蹈、科技、文學等自身都具有美，只要學生認真去感受，都能體會到生活中的美帶來的樂趣。
2.培養學生的美感
中職學生在平時的美術教學中對于一些著名的美術作品都有了一定的了解，因此，教師在讓學生鑒賞美術作品，不只是要讓學生了解作品的作者、背景和年代，最重要的是學生在看到作品時的第一感受，教師應該幫助學生對美術作品進行賞析，感受作者創作的意境，擴展學生的思維。美術作品的鑒賞是沒有統一答案的，不同的人對作品的感受有所不同。因此，美術教師在學生進行作品鑒賞時僅僅起到一個引導作用，不能過度的向學生灌輸自己對作品的主觀意見，而是應該讓學生獨自欣賞，嘗試對作品做出評價表達出自己的真實感受，這樣有利于增強學生的自信心，學會獨立思考，這是對學生美感教育，讓學生擁有健全的審美心理。實踐表明，讓學生學會獨自進行作品鑒賞并給出自己的觀點的培養方式，有利于培養學生的美感，讓學生養成敏銳的審美直覺，而且提高了他們獨立思考和自我表達能力。
3.培養學生審美情趣
美術作品體現了我們的生活之美，它來源于生活又高于生活。有些美術作品描繪了我們真實生活中的美，還有些美術作品體現了作者精神世界中的美，但是并不是所有的作品都能讓我們感受到美，一些脫離生活、扭曲生活的作品并不具有美。所以美術教師在教學過程中應該引導學生樹立正確的審美觀，培養學生擁有健康的審美情趣，提高審美能力。審美情趣就是觀賞者對審美作品在鑒賞中所產生的興趣和感情，而審美能力是對作品中包含的美的鑒賞態度。現代社會中存在著太多不健康的東西，它們逐漸進入校園侵蝕學生，毒害學生的心理，使得學生們的審美觀點和審美情趣發生扭曲。因此，學校應該更加重視對學生的審美教育，從優秀的美術作品中讓學生感受美好的意境，引導學生追求健康、向上、美好的事物，讓學生擁有高尚的道德情操，追求心靈之美，培養學生擁有健康的審美情趣，積極向上的思想。
4.讓學生感悟創造美
創造是一切美好事物的來源，是人類智慧和思維的體現。在中職美術教學中，教師是知識的傳授者，還是學生思想的引領者，更重要的是引導學生創造的開拓者。現代社會需要的有思想、有文化、能創新的全能型人才，傳統的理論式授課培養出來的學生已經無法滿足社會的要求。因此，教師在課堂上的責任不是如何教，而是讓學生如何學。美術教師應該與學生進行角色互換，讓學生成為課堂的主導者，去積極的分析、主動的發現、激發審美意識、深入挖掘自身的審美能力，讓學生在發現美、欣賞美、感受美的過程中學會融入自己的想法，努力的去創造表達美。例如，美術教師在課堂上指導學生賞析西方藝術家畢加索的《哭泣的女人》，讓學生首先對作品的背景、作者的故事和作品表達的思想感情有所了解，再引導學生通過對自己生活的觀察進行自主創作，當然表達的方式不僅限于繪畫，還可以通過詩歌、音樂的方式抒發自己的感情。這樣學生從美術作品中學到的不僅僅是理論知識，還拓展了他們的創作思維，通過自己的創作表達自己的生活和內心世界。
三、結語
一、準備。
從美學角度講，美主要包括自然美、社會美和藝術美三個主要方面。
其中又分別蘊含著諸多的子因素。語文教材的主體是例文，文章以生活為基礎，豐富多彩的生活決定了文章多側面、廣角度的基本內涵。因此，必須首先深入研究教材，發掘課文中的美學主旨，進而尋找它與美育由蘊的溝通點和結合點，然后實施美育教學的基本目標。
二、施教。
在教學中，教學目標和內容的落實有賴于科學的施教程序。一般來講，美育教學的施教程序主要表現在教與學兩個方面：“析事--歸納--求真，這是教的程序。”“討論--明理--升華”，這是學的程序。同時兩者又是對應融合的。
1、析事（討論）。所謂析事，就是教師緊緊抓住教材中相關的內容，有計劃有步驟地實施點撥，引發學生討論，以使其感知美的存在，這一階段是美育教學的感知階段。意在讓學生知其然。例如矛盾的《風景談》，第一畫面西北大沙漠“茫茫一片”、“純然一色”，“熱空氣作哄哄的火響”、“駝馬的枯骨泛著白光”，給人以恐怖之感，并不美。然而，當微風傳來駝鈴響，紅旗映入眼簾中，這里便有了風景。
2、歸納（明理）。所謂歸納，就是教師在析事的基礎上，引導學生得出結論性意見，明了美的真諦。這一階段是美育教學的感悟階段，意在讓學生知其所以然。承上對《風景談》作進一步分析，可引導學生去認識：人是美的主體，他可以使西北高原不美的沙漠變美，也可以使西北高原靜態的淺層美變成動靜相誼的深層美，從而深化了課文“自然是偉大的，然而人類更偉大”的主題。
3、求真（升華）。所謂求真，是指教師在析事、歸納的基礎上，借助于旁證和激勵等手段。謀求學生認識和升華。這一階段是美育教學的感想階段，意在喚起學生對美的追求。可引導學生思考：文學家為什么能兀兀窮年筆耕不輟？為什么宇航家能明知危險而笑登太空？是美的開發和創造給了他們以無窮的精神力量。從而使他們認識到要把理想美變成多彩的現實美，尚需自己的主觀奮斗，進而提高他們追求美的能力。
那么如何發揮文學作品的優勢來提高學生的審美教育呢？《語文新課程標準》提出了這樣的教學建議：“培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極的人生態度，是語文教學的重要內容，不應把他們當外在的附加任務，應該注重熏陶感染，潛移默化，把這些內容貫穿于日常的教學過程之中。”
一、披文——形象思維帶動學生感受美
人類對美的追求，總是從具體形象的感知開始的，美的形象印入大腦就會使人產生愉悅的心理體驗，進而產生審美心理效應。所以教師在教學文學作品時就要通過各種途徑直觀呈現作品所描繪的形象、意境，引領學生從具體的形象中感受自然美、生活美、人文美和藝術美。
文學作品種類繁多，應根據作品特點直觀呈現形象和意境。如學習《濟南的冬天》，教師就要帶動學生通過頌讀、描繪、聯想、想象，使作品所描繪的山、水、雪景、水藻、垂柳等各種景物直觀呈現在學生的眼前，使學生感受到濟南冬天的溫情美、舒適美，漸入意境而產生身臨其境的感受。學習魯迅先生的《社戲》就要帶動學生聯系生活經歷，調動學生形象思維，在大腦中形象再現小伙伴們搖船的畫面、看戲的場景、偷豆吃的情景。
文學作品中的形象和意境具有完整性的特點。教師在課堂上引導學生學習時決不能采取逐句講解、逐段分析的方法，而要在解決難點的前提下引導學生整體感受文本再現的形象美，教師要用自己豐富的美學知識和審美感受喚醒學生相關的經歷和感受，帶動他們張開想象的翅膀，融入作品的美境，豐富深化其審美感受。
教學文學作品對教師有更高的要求，要求教師有廣博的知識、豐富的思想感情和高尚的心靈，教師還要加強自身的語言修養和形象思維能力的培養。如果教師的語言貧乏，聯想力和想象力不豐富，作品中的形象、意境在自己的頭腦中都模糊不清，就無法使形象和意境在學生頭腦中活起來。
二、入情——情感熏陶引導學生體驗美
《語文新課程標準》指出：“欣賞文學作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。”感情是人類追求真理的原動力，要培養學生的審美情趣，最好的辦法莫過于以情感染。文學作品中“一切景語皆情語”，人物、場景、情節之中都蘊含著作者強烈的思想感情，要使學生受到作品思想感情的熏陶感染，教師就要帶著感情去引導學生走進文本深入體驗作品的美，縮小作品和學生之間的距離，使學生、教師和作者三者的感情實現溝通。
不同體裁的文學作品表達思想感情的方式不同，教師要根據作品的特點，采取相應的方法去引導學生體驗感受作品之美。如小說教學，教師要在學生了解故事情節的基礎上，重點引導學生通過品味人物的語言、動作、神態、心理活動，走進主人公的內心世界，把握典型環境下的典型人物形象。主人公的形象在學生心中清晰了，學生才能對小說的思想感情有深刻的體驗。再如詩歌教學，詩歌是用精煉、形象、富有節奏感和音樂美的語言創造意境，表達感情的，但不同類型的詩歌表達感情的方式又不一樣，要區別處理。抒情詩側重于直接抒發感情，教師就要引導學生抓住思想感情線索體驗感悟；敘事詩有較完整的人物形象和故事情節，就要引導學生從場景、人物、情節入手，逐步體會作品表達的感情；說理詩則要琢磨詩句所包含的深刻哲理，體會詩句之間的內在聯系，從而把握作品的感情。作品表達的思想感情在學生心中引起共鳴，學生就有了個性化的體驗，審美情趣也會在潛移默化中提升。
三、入理——理性分析啟發學生鑒賞美
感受了形象美，體驗了感情美，這還是審美的基礎階段，還要啟發學生入理。缺乏理性的感情是不穩定的，只有升華到理性，學生的情感才會趨向穩定，才能正確地鑒別真善美、假惡丑。《語文新課程標準》要求學生：“對作品的思想感情傾向，能聯系文化背景，作出自己的評價，”這就要求學生要對文學作品有理性的認識，完成由情到理的過渡，提高鑒賞美的能力。
以學習莫泊桑的短篇小說《我的叔叔于勒》為例，學生如果只限于對小說曲折故事情節的了解，對菲利普夫婦的自私、冷酷、貪婪、勢利、虛榮、惟利是圖的丑惡嘴臉厭惡痛恨，對于勒的悲慘遭遇同情可憐，那未免太膚淺了。教師要在此基礎上引導學生探討金錢能夠影響到人與人的關系，這不僅在國外在過去，即使現在在我們的周圍也是一個深刻的社會問題；探討人性的弱點；探討人物形象的社會意義。嘗試了這樣深層次的理性賞析，學生就會對作品豐富深刻的內涵理解更深更透徹，對小說所表現的那個時代、那個社會、那種人性的丑惡都會有新的深刻的認識。有了這樣深層次的鑒賞，對提高學生的審美理解能力必然大有裨益。
四、拓展——實踐運用激發學生表現美
教學風格
（一）美國設計類教學“市場派”與“創意派”傾向
1.受美國式實用主義文化的影響，美國高校的設計類教學也帶有強烈的實用色彩。學生的作品注重細節、實用性與商業性。2.設計教學強調創意的獨特性，注重設計師個人獨立的精神與追求。在美國高校的教學評估中，學生作品的最終效果對他們來說往往不是最重要的，設計師的獨立創作精神和設計思考的過程更受重視。3.由于美國多元化的社會環境和自由的生活氣息，學生無論在課程選擇還是設計方法選擇上都體現出很大的自由性。學生的設計方式更加自由和多樣化。從總體上看，美國高校的設計教育提倡創意、實用性能與美觀性的結合，強調高新科技對設計的支撐作用與跨學科的創新思維。
（二）國內設計類教學“學院派”傾向
相對而言，國內高校設計教學則較多偏重于造型、美學形式與整體藝術效果。國內大多數高等院校設計學科的專業教師往往有美術學習背景，強調設計作品的美感和藝術形式。在這種教學理念下，學生的作品也更具概念性與藝術性。但“學院派”設計離市場需求和受眾較遠，學生在走出校園后通常會有一定的不適應性，與市場化設計鴻溝較大。
教學設備
（一）美國教學設備的科學化與人性化
由于美國的科技和材料工業都比較發達，美國設計類院校的教學設備也十分先進和人性化。多數高校都覆蓋有無線網絡，學生可隨時隨地上網，通過網絡搜索資料和素材。除此之外，免費掃描儀、自動投幣的復印機、打印機等自助服務設備在教學樓處處可見，為學生提供了很大便利。美國設計類院校比較注重實驗教學，實驗室和實驗設備相當齊全。諸如噴繪、染織、金工、木工、金屬鑄造、玻璃陶瓷等實驗室，多數實驗室都配備先進的設施器材和專門的指導人員，學生一般只要經過登記注冊和教導就能使用，沒有專業限制。設計類學生在進行專業創作時可以利用便捷的資源和設備實現自己的創作意圖。跨專業的實驗空間十分有利于培養學生的跨界思考能力和創意思維，給學生的創作提供了更多選擇和可能性，也充分體現了藝術與技術的統一。此外，很多設計類院校還針對部分學生的專業需求提供獨立工作室。尤其是在研究生教學這一塊，多數院校都給研究生安排了獨立的設計工作室。學生可以在自己的私人工作室里自由安排空間，進行專業創作。
（二）國內設計類教學設備仍需改進
國內大部分設計類院校學生的工作空間仍然是以教室、寢室為主。雖然教學設備和實驗室環境已逐漸完善，但學生在使用時仍存在很多障礙。很多院校的實驗室和實驗設備只在相關的專業課程期間開放，學生在課外使用需要嚴格的申請和審批。此外，部分實驗室和實驗設備在開放時還存在專業限制，實驗室資源共享不足，給學生的使用帶來很大不便。因此，如何優化實驗教學條件，完善實驗設備管理是值得國內設計教學人員思考的問題。
校企合作
（一）美國校企合作更具穩定性與永續性
美國非常注重設計教育的校企合作，企業無論從資金還是實踐環境上都給予高校大力支持，而且這種支持往往是長期、穩定、公益性的。由于緊密的校企合作和學習，美國學生的設計也往往比較商業化、市場化，更接近企業需求。如美國哥倫布藝術與設計大學（COLUMBUSCOLLEGEOFART&DESIGN）與維多利亞的秘密公司（VICTORIA''''SSECRET）建立長期穩定的合作。維多利亞的秘密公司每年為哥倫布藝術與設計大學提供豐厚的資金贊助和最新設計材料的供應。此外，公司還常年在學校設置“維多利亞秘密設計大獎”等多個比賽和獎項，獲獎的產品設計能得到在維多利亞秘密品牌店進行銷售的機會。
就創新精神和創新能力而言，我認為創新精神的培養在中學教學中更為重要。"一個人的創造力究竟能被開發到什么程度，能否為社會做出創造性的貢獻，在很大程度上取決于有沒有創新精神。創新精神是創造力發展的靈魂和動力，培養創新精神乃是開發創造力最重要的和最有效的措施。"①
那么，中學歷史教學中如何培養學生的創新精神？根據審美教育的特點和創新精神的本質屬性，我認為審美教育是歷史教學中培養學生創新精神的重要途徑。
一、審美教育是培養學生創新精神的重要途徑
1、這是由"創新精神"的本質屬性所決定的。
創新精神也叫創新態度，是一個人對于創造活動所具有的比較穩定的積極的心理傾向，從心理成分方面說，創新精神是由認知、情感、行為意向三種成分構成的。認知成分是指創造者對創造活動的意義的了解和評價，情感成分是指對創造活動的喜惡等體驗，行為意向是指對創造活動的反應傾向。這三種成分互相促進，互相制約，構成一個統一的整體--創新精神。②也就是說，構成創新精神的三種心理成分決定著一個人想不想去創新，有沒有創新的愿望和動機，是不是對創新抱有極大的熱情和興趣，能不能有效地自我控制，以堅韌不拔的毅力和不畏艱難、鍥而不舍的精神去積極地進行創新。這就必須從創新精神的心理成分出發，從審美教育入手
。俄國著名教育學家蘇霍姆林斯基說過："我一千次相信：沒有一條富有詩意的、感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力的發展。富有詩意的創造開始于美的幻想，美使知覺更加敏銳，喚醒創造性的思維。"③審美教育就是以美感人，以情動人，就是用具體的、鮮明的美的形象去感染學生，以真情實感去打動學生，使他們積極地去行動，而賦予創新精神的美的形象，就更能感染學生，去培養他們創新意識、激發他們創新的熱情、磨礪他們的創新意志。
2、這也是由審美教育和歷史學科的特點所決定的。
教育學認為，無論自然形態的審美對象，還是社會形態的審美對象，它們都具有形象性和感染性的特點。審美教育就是通過美的具體、鮮明的形象來感染人；審美教育也是通過美的事物來影響人們的心理活動，從而使人們心理上產生感受，情感上產生共鳴。審美教育的特點就是以美感人，以情動人，并激勵人們去行動。
中學歷史教材中蘊藏著極其豐富的審美教育的因素。歷史是人類生活和斗爭的記錄，歷史為我們提供了豐富的物質文明和精神文明的瑰寶，若"漢魏之文苑、晉之清淡、南北朝以后之書畫與雕刻、唐之詩、五代以后之詞，元以后之小說與劇本，以及歷代著名之建筑與各種美術工藝品，歷史學上各時代偉大與都雅之人物、事跡，無不于智育之中，含美育之原素。"④史之所存，美之所在，歷史教材本身就是一座美育的大寶庫。而其中更不泛富有創新精神的審美因素，這些具體的、鮮明的美的形象一旦在教學過程中應用、體現，就必然會充分影響學生的心理因素，有效地培養學生的創新精神。正如段繼楊先生所說："為了培養學生的創新精神，加強美育是理所當然的。"⑤
二、歷史教學中的審美教育對培養學生的創新能力的現實作用
1、培養學生的創新意識
創新意識，就是求佳意識。這種意識表現為好奇性，想象性，敢于冒險，敢于向困難和權威挑戰等心理傾向。具有這種意識的人從不滿足于已知，樂于、敢于探索未知，以求得最佳。蘇霍姆林斯基說："將勞動人民的強大創造精神及其對于生活、理想和追求的種種觀念滲進兒童的心靈和智慧，在他們的心靈中，就會激發出為人類的創造精神、思維和技巧而驕傲的情感。"⑥歷史教材中具有創新意識的美的形象極其豐富：從哥白尼"日心說"的提
出，到哥倫布的"新大陸"發現；從瓦特的改良蒸汽機到萊特兄弟的飛機；從第一次把圓周率的值推算到小數點后第七位的祖沖之，到把一年的周期精確地推算到365.2425天的郭守敬；從萬里長城到古代埃及的金字塔；從云岡、龍門石窟的大佛到希臘的雅典衛城；……這些都是人們在推動社會發展中美的創造的歷程。這些具有創新意識的美的形象，怎能不深深地打動學生，形成強烈的創新意識。
2、激發學生的創新熱情
創新熱情是隨著創造者對創造目標及其意義的認識而產生的一種積極的情緒體驗。創造熱情是創造的動力，它一旦與創新意識結合，就會形成穩定的創造動機，從而掌握創造者的整個身心，發揮強大的動力。
要激發學生的創新熱情也必須從審美教育入手。馬克思說，美感就是人在創造性勞動中感到各種本質力量發揮作用的樂趣。"美感是一種力量，是一種追求，它推動人去創造，去克服前進道路上的任何艱難險阻。科學家、文學家、藝術家、教育家以及其他一切創造者，之所以能長期進行創造性勞動，就是因為他們體會到創造的本質是美的。"⑦李時珍為了祖國的醫學事業而嘗遍百草；鄧稼先為"兩彈"事業奮斗到最后一息；諾貝爾因實驗被炸得遍體鱗傷卻歡呼勝利……歷史教學中，這些美的形象對激發學生的創新熱情有著極其重要的作用。
3、磨礪學生的創新意志
創新意志是創造者自覺地確定創造目標，克服創造活動中的困難以實現創造目標的心理品質。
古人云："木秀于林，風必摧之；灘出于岸，水必湍之；行高于眾，人必非之。"創造必然會遇到挫折和阻撓，有時還會遭到別人的嘲笑和挑剔，這就需要創新者的勇氣和膽魄，需要創新者的堅強的信念和頑強意志。"任何一個人，如果缺乏勇氣和膽魄，怕權威、怕困難、怕失敗，那么，他的首創精神和想象力就會受到束縛，創造潛能最終也會喪失殆盡。"⑧歷史教材中，從手執漢節十九年不降的蘇武，到不畏權貴堅持"神滅論"的范縝；從堅持"日心說"，雖被宗教裁判所監禁七年而毫不動搖的布魯諾，到踏遍全國各地、歷盡十年艱辛，雖受腐刑而矢志不渝終成《史記》的史馬遷；……這些鮮明的、具體的美的形象，對于提高學生的創新勇氣，堅定學生創新信念，磨礪學生的創新意志有極大益處。誠如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：
