發布時間：2023-03-21 17:06:33
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的大學音樂論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
在音樂教學中，老師通過藝術的內在美去感化學生，使其受到藝術的熏陶。一個人文素質低下的學生很難吸收音樂中的內在精華，人文素養的高低直接影響著學生音樂藝術審美能力的強弱和綜合素質的高低，加強音樂教育基礎、完善人格，將其改造成高雅且具有品味的高素質人才的重中之重就是不斷提高大學生的人文素養。
2.提升大學生人文素養是推動大學生素質全面提高的關鍵
我國總是強調學生的素質教育，講究高層次人才的全方面發展。在提倡的大學生素質教育中，除了要注重學生專業素質、文化素質與身心素質培養以外，音樂教育也是非常重要的一個組成部分。在一個人文知識和人文精神豐厚的高校里，音樂教育必定會是有源的水、有根的木，既能豐富大學生的校園學習生活，又能滿足其精神需要。
3.提升大學生人文素養能正確指導他們分辨和接受各類音樂
在高校音樂教育中，一般以民族音樂、傳統的美聲為主，也開設了一些音樂欣賞的課程。除了上面的這些音樂，在學習以外的生活里，大學生更喜歡聽的是一些流行歌曲，各種流行音樂對大學生的整體素質的影響力度是不容忽視的。它們中有的是親情的，有勵志的，有唱愛情的，有積極樂觀的，也有價值觀念頹廢、不求進取的...加上對歌手的包裝、唱片公司的極力推銷，學生特別容易的就被吸引了。如果提高大學生的人文素養水平，他們就能具有辨別好壞的能力，能選擇出對人生有積極作用的歌曲。
二、音樂教育中培養人文素養的方法
1.加強音樂文化和其他藝術門類的關系和互補作用
培養具有創新能力的勞動者是實施素質教育的核心目的，但高校音樂教育的核心是培養學生的教育理論素質和審美能力。素質教育應從始至終以教學管理、教學實踐為線索，并具體實施到教學計劃、教學內容、教材選用、教學方法等教學環節中。人文素質的培養是一項系統的工程，要求教學中各項環節都必須協調一致、配合密切，且應從教學實際出發，著重解決提升審美層次的問題。要增加課程結構中人文教育的比例，重視專業技能和人文知識的互補與結合。在具體教學中要更進一步更新、充實、深化人文素質的方法和內容，使得教學方法和課程教學更具有實際性、效果性、活躍性，增加課程的藝術感染力和生動性。教學內容的整理結合，要具有素質教育的整體觀念，美化音樂教育的全面結構和功能。所說的整合不單是簡單的拼加而成，而是有目的的把音樂教育和其他藝術的學習結合起來，才能使學生的人文素質得到整體的協調發展。
2.注重教師的學術水平，重視培養具有人文素質的教師團體
對于音樂教師來說，要注重提高自己的心理素質、能力素質與知識素質而且還有觀念的轉變，“在知識方面要成為“雜家”，具有較廣泛的相關的學科知識，在業績上要成為“專家”，要擁有使人相信服從的專業水平，這樣才能完成文化素質教育的偉大任務”。教師人文素質的高低，對學生的人文素質有一定的影響。如果教師有人文意識，學生就會在他的教學活動中得到人文精神的感染。
3.轉換觀念，發掘教學中的人文要素
要使學生建立正確的價值觀和成才觀，就得通過轉換教師的學生觀、教學觀來完成。要轉變傳統的教學方法，注重發掘各個學科教學中的人文要素，尤其是充足運用好文科教學的人文教育作用。要堅決改掉以前那樣背題、畫書的做法，使文科欣賞得以發揮，讓學生在欣賞中領會人文精神，在欣賞中有所領悟，受到人文精神的啟發，是學生被動學習知識的過程變成享受的過程，激勵學生學習人文的興趣，培養學生的思考辨別、理性思維的能力，幫助學生樹立堅定不移的政治信仰，增強認識問題、分析問題、解決問題的能力。
4.應用現代教學手段更新教學內容
科學技術的不斷發展不僅推進了音樂教育的發展，給音樂教育提供了豐富多彩的教學媒介，還能利用現代教學技術，和新型的教育成果，不斷的使教學內容更加充實，使音樂教學與現代人民生活更加貼近，與學生的需要更加貼近。如中央電視臺的多種多樣的文藝節目，《國樂飄香》等，給學生的發展提供了很大可能性，可以使學生在優秀的民族文化和世界文化中，親身感受到音樂的魅力，不斷提升自身的智力水平，完善自身的人格。
三、結語
隨著國家對音樂教育的重視和新一輪教育改革的推進，越來越重視學生音樂素養的培養，要提高學生的音樂素養，首先要提高音樂教師的教學能力。就目前發展來看，音樂教師的教學還存在各種各樣的問題。
1.不會運用現代化教學手段。音樂教學中，多媒體教學是運用的比較多的教學方法，但是有的老師不會用多媒體設備。
2.科班出身的專業院校學生，在校期間理論學習太多，不會將理論與實踐相結合的方法，把理論知識傳授給學生。
3.教師大多關注科研，在教學手段和教學方法上過于陳舊，不能調動學生學習的積極性。但是，少部分教師教學能力較差，離當前國家對于青年教師的教學能力要求相差甚遠。教師教學的各方面能力不是孤立的，而是相輔相成的，想要達到當前國家對青年教師教學能力的要求，需要探索出立體方法全方位的提高音樂教師的素養。
二、提高青年音樂教師教學能力的手段和途徑
（一）職前重視青年音樂教師傳授知識的能力培養
在課程設置中，加強音樂教法課的授課力度，擴展音樂教學法的教學內容，將其與基礎教育改革及學生個體發展聯系起來；在教學方式上多樣化，采用微格教學法與案例教學法，強調理論結合實踐，重視教學技能訓練，從而培養出合格的音樂教師。
（二）職后拓寬教師培訓途徑，培訓形式多元化，使教師樹立終身教育的思想
良好的職后音樂技能培訓可以促使音樂教師掌握現代教育理論，完善教育觀，加快教師的成熟。職后培訓是提高教師素養、促進教師專業成長的重要途徑，是提高學前教育改革質量的必要保證。依據參加培訓的教師現有的教學能力，有的放矢地進行幼兒教師職后音樂技能培訓，確定培訓內容內容。因材施教。根據年齡差異、教齡差異、學歷差異的音樂教師制定以能力為核心的培訓方案，使教師通過參加培訓，形成自己獨特的教學風格。
（三）青年音樂教師自身扎實的專業素質，有助于提高教學能力
以聲樂教學為例，首先要求教師具備學生演唱歌曲好壞的指導能力，要求教師自身能用準確的演唱方法完成作品。在學生的演唱過程中，能從情緒、速度、音色、吐字、咬字等方面作出正確的指導，才能完整的表現音樂作品。二是提高鋼琴的彈唱能力。在大專院校的音樂課堂教學當中，自彈自唱能力是非常重要的能力之一。音樂教師在其教學過程中要邊彈邊唱，還要把演唱和視唱教學方面等內容，進行即興編配。恰當的旋律伴奏能更好的推動學生有感情的完成聲樂作品的演唱。
三、音樂教師要有創新教學方法的能力
好的教學方法是為提高教學效果服務的。以鋼琴教學《瑤族長鼓舞》為例，傳統的教學方法用“填鴨式”教學，教師介紹作品的創作背景，介紹作品要表達的思想感情，然后逐句分析譜子中的重點、難點節奏，就讓學生自己去練習。這種教學方法不能激發學生的學習興趣，許多同學往往會被滿頁的音符而嚇倒，從而不能仔細的練習作品。如果老師用“啟發式教學”與“情境引入教學”相結合的教學手法，效果則大不相同。在課堂導入部分，一邊欣賞管弦樂曲《瑤族長鼓舞》的旋律，一邊播放瑤族青年男女圍坐在篝火旁，載歌載舞的場景的幻燈片。通過對樂曲的感知，不僅很容易就能引起學生對這首樂曲的學習興趣，而且能幫助學生了解和熟悉樂曲的主題旋律，掌握瑤族音樂的旋律特點，有利于鋼琴曲的學習。對比管弦樂與鋼琴的音色，彈奏右手的鋼琴旋律，有利于把握音樂的情緒對比。在整個施教過程中，要突出提高學生音樂感知能力和音樂實踐能力為目的，引導學生通過感受、思考、對比、試奏，在不知不覺中學習樂曲的彈奏，分解學習樂曲的重難點節奏。創新教學方法，能使枯燥的教學內容變得簡單化，引導學生在學習、表演、反思中學到終身受益的知識，取得成績。
四、健全教師考核機制，激勵教師
1.為社區服務的音樂生活。社區是當代人生活的主要區域,因此音樂生活服務可以將社區作為推廣的落腳點。當今社會,大部分城鎮中的社區對文化需求都在不斷擴大,因此大學應該對城鎮中社區的有益音樂文化進行積極的引導和滲透。在對社區進行服務時,需要利用學校的音樂實踐活動對社區住戶的生活和習慣產生一定的影響和作用,可以邀請一些社區居民參加學校舉辦的音樂會、演唱會或者歌唱比賽,以學校相關專業的教師或學生作為活動主體,設計被大眾所喜愛的音樂課程,目前舞蹈課、合唱課、音樂鑒賞課的參與度較高,因此可以開展此類活動課程。
2.為村鎮服務的音樂生活。和城區相比,村鎮的音樂器材和設備較為陳舊,并且在文化意識上的普及度較低,因此為村鎮進行音樂生活服務至關重要。村鎮自發組織的音樂活動一般質量都相對較低,而且也很難產生較大的影響力,大學的音樂教育資源可以根據這一現象制定相應的應對措施,例如音樂下鄉的活動。將本校的應屆畢業生實習崗位安排到一些比較偏僻的農村地區,實習時間為一個星期以上。這項活動可以取得學生和教師、實習學校以及各個村鎮百姓的廣泛好評和熱烈歡迎,這樣既鍛煉了大學音樂專業學生們的吃苦耐勞精神和音樂教學活動的實踐能力,同時還能為農村生活增添文化氣息,以提高人們的生活質量。
3.為社會服務的一些音樂活動。大學應該盡量利用一切機會組織音樂專業的學生參加一些有影響力的社會音樂公益活動演出,把大學有特色的音樂活動帶到社會上去,從而發揮其強大的影響力。同時,大學也可以和少年宮、博物館、圖書館、音樂鑒賞講座、文化館、社區文化站等社會公益單位,通過歌唱比賽、音樂鑒賞課等專題音樂活動來進行社會服務。除此之外,大學可以根據自身的實際情況和獨有特色來開展音樂服務社會活動,例如:音樂社團、音樂交流協會、大學生合唱團等,此類活動的社會參與性較強,因此能夠達到較高的活動效果。
二、大學音樂教育資源服務社會的具體意義
1.有利于社會音樂文化的形成和快速發展大學音樂教育的功能會對音樂的社會服務能力造成一定的影響。社會音樂文化的形成和發展需要建立在一定的文化底蘊和社會基礎上,大學音樂教育能夠對社會音樂文化資源起到積極的影響作用,因此我國的大學應該將他們自身的一些豐富的音樂資源投入到社會中去,從而豐富居民的日常生活,讓社會民眾的音樂水平和文化素養得到穩步的提高。
2.有助于培養學生的奉獻意識和實踐能力音樂屬于實踐性的學科,學生在鑒賞音樂、感受音樂美以及學習相關的音樂理論知識的同時,還要進行相應的實踐表演。大學可以鼓勵學生參加豐富多彩的與音樂相關的社會活動,為社會提供有益于身心的音樂,讓學生在服務社會的同時感受到文化傳播的成就感。在音樂教學或應用中,都需要將理論和實踐相結合,讓學生感受到學習的樂趣,并且培養學生學習音樂的具體能力,實現大學音樂教育的目的。
關鍵詞： 紅河學院音樂學院 開題報告 填寫
對于畢業論文撰寫者來說，填寫開題報告是撰寫畢業論文的第一步，它是審核論文撰寫者研究水平、選題價值、完成預期成果可能性的重要依據，開題答辯能否順利通過主要看開題報告填寫質量的高低。現以紅河學院音樂學院的開題報告為例來闡述如何正確把握開題報告的填寫。它主要包括以下幾個方面。
一、題目來源
題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實踐、實驗教學、教育教學。現在的大學教師做科研的很多，很多學生也參與到教師的科研當中，承擔一定的科研任務。在研究過程中學生通過學習了解到與自己專業相關的一些問題，同時對一些問題產生了自己的一些想法和觀點，而又特別感興趣，那么學生可以在調查研究的基礎上撰寫論文，這就是從教師科研中產生的論文題目。
社會實踐是大學生在校期間從事的社會活動，如采風、演出、排練、比賽、下鄉、社會調查等，在這些活動中會產生一些靈感、經驗、看法、感受。產生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產生。
實驗教學對于音樂專業學生參與的機會比較少，我們參與比較多的是教育教學，如平時的專業技能小課、專業理論課、專業見習、專業實習等。作為音樂專業的學生，教育教學是我們撰寫畢業論文的理論基礎，是論文內容的主要來源，因為我們平時的學習實踐都與教育教學息息相關。
二、題目類別
紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目類別，分別是應用研究、理論研究、藝術設計、程序軟件開發。不同學科反映不同的客觀規律和知識體系，音樂論文作為表達音樂學科研究成果的文體，可以分為音樂學理論研究和音樂表演研究兩大類，應用研究和音樂表演研究比較接近，因為音樂表演研究具有很強的實踐性和應用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應該屬于應用性研究，同樣音樂學理論研究也有一定的應用性的成分在里面，但理論成分大于應用成分，所以音樂學理論研究應屬于理論研究。藝術設計和軟件開發的音樂專業學生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設計范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。
三、選題的目的和意義
選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據自己的寫作實際情況進行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨有的選題目的和意義。
由于畢業論文具有較高的學術價值，是檢驗學生知識的掌握程度和運用程度的相關情況，了解運用所學知識分析和解決問題的實際能力與水平。它對專業課程調整和平衡教學重點有著重要的指導意義。
四、選題研究的現狀
選題研究現狀主要指選題所屬學科專業研究所情況、水平、發展的趨勢。了解選題的研究現狀能使我們在研究時站在一個較高的起點，它是我們研究的基礎，是我們創新的前提。它主要包括國內外專家學者就該領域某些問論題進行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現狀時應選擇最具學術水平的成果加以說明。因為學術水平較高的研究成果具有較高的科學性、真實性、新穎性和實用性。我們從中能了解到本學科最前沿的研究現狀和發展，能夠避免舊說重提，引用假學說的現象發生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關的研究成果來闡述選題的研究現狀，不要選擇與我們選題不相關或聯系不大的內容來表述選題的研究現狀。另外，在表述選題研究現狀時要注意不要大量地照抄原文內容，要在通讀材料的基礎之上客觀、準確地綜述性地介紹，要能預見該論題的后期發展趨勢。
五、論文（設計）主要內容（提綱）
為了能讓開題答辯專家詳細了解自己的論文寫作內容，我們要把我們的提綱羅列到三級標題，如第四章提綱的構建范例，這樣每個標題下的知識點都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細介紹。這里就不作過多論述。
六、選題研究的主要問題、重點和難點
選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點和內容。在這些內容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點。選題研究的難點可能有很多方面，可能學術上困難，也可能是時間、經濟和材料上的困難。研究的難點要如實地提出，另外還要說明難點解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應充分估計可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。
七、研究目標
研究目標就是通過本課題的研究最后達到的研究程度，這需要在該課題所屬領域的研究的現狀的基礎上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎之上有哪些提升或創新，如提出解決問題更科學、更全面的辦法，推進事物發展的新途徑、新方法等。
八、研究方法、技術路線、可行性分析
選題研究方法有很多，如實地調查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術路線就是我們開展研究的科學步驟和順序，填寫時應認真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據我們的實際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數字的形式說明該專業領域圖書館藏書數量，這些專業書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經搜集到的資料的數量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實地考查法進行研究，要說明考查的相關情況，如考查所需時間、經濟所需及承受能力等實際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導教師的科研能力和教學水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。
九、研究的特色與創新
研究的特色與創新主要是指自己研究的獨特之處，別具一格的研究特點。如分析問題的科學性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創新的闡述不宜把論文諸多內容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創新的創新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創新之處，進行概括性的簡單說明即可。
十、進度安排及預期結果
明確相關安排。它包括論文寫作的各項步驟與時間安排，因為我們論文寫作是有一定的時間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計劃，要很好的預見論文寫作各項工作的所需時間。以保證畢業論文的順利完成。畢業寫作論文進度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標注好每次修改的內容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環節。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業論文的理由和條件。這樣我們才能按照預期的結果完成論文撰寫工作。
十一、參考文獻
學術研究不能閉門造車，學術研究成果的創新往往是建立在前人研究的基礎上獲取的，列出參考文獻是為了說明論文科學依據的真實性，表示論文作者嚴肅的科學的工作態度與嚴謹的治學風范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應有的學術道德，同時也是便于讀者查閱相關資料。所以我們必須認真對待。具體要求見紅河學院畢業論文（設計）規范。
最后，開題報告應該撰寫多少字數，沒有統一的規定。但是，作為論文的總構想，文章里更多是以提綱的形式出現，因此字數上不宜過多，但是要把論文的研究目標、內容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字數一般在1000―1500字，不超過1500即可。
參考文獻：
［1］傅利民.音樂論文寫作基礎［M］.上海:上海音樂出版社，2004.9，（第一版）.
淺談音樂在大學生素質中的實用性 文 章 來 自 3 e d u 教育 網
一、民間音樂在提升大學生音樂素養中的途徑
民間音樂作為我國獨具特色的音樂,是傳統中國元素與民間藝術的融合,根據我國目前在大學生音樂素養提升過程中所存在的瓶頸,筆者提出以下建議:
1.用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式,需要學生自身融入其中,去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段,這需要教師正確的引導。因此,在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想,通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象,去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。
2.營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍,學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由,才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象,用自身的樂理知識以及親身實踐,去體會不同音樂本身的美,而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中,可以結合當地的民間生活,將歌曲與情景劇、表演相結合,利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時,可將樂理知識以及創作方式共同融入其中,讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合,不僅豐富了民間藝術的多樣性,也提高了學生們的學習積極性,可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義
1.能培養學生豐富的情感情感是人們對客觀事物態度的體驗,人們常常用音樂來表達自己的感情。在音樂教學中應啟發學生用感情演唱、演奏,并投入豐富的情感活動。教師可讓學生在課前進行有目的的預習,課堂中參與欣賞、演唱、表演,結合《麗水畬族歌曲選》《麗水地方音樂創作歌曲選編》《浙西南民間音樂視唱教材》等地方特色教材,把地方音樂巧妙地融入課堂的教學當中,讓課堂教學內容更加豐富生動,使地方高校的音樂體系更加充實完善。
如果把指針撥回到6年前，參照學長學姐們的劇本，程D面臨的職業路徑應該是在寫博士論文的同時申請國外的博士后項目，“然后就到處做博士后，直到在某一間大學找到一個穩定的教職。”
不過還有另外一個選擇。在讀博士期間，通過之前寫的一些樂評和參加的音樂論壇活動，程D得到了一家音樂版權公司的實習機會。當這家公司的英國老板準備進入環球音樂時，希望能帶上他。
“其實我比較想得通。雖然學了很多年物理，但我越來越覺得科學界不需要我。這個領域有太多的聰明人，我可能會顯得平庸，”程D進一步解釋了當時入行的原因，“而在音樂界我就是個奇葩，同樣是熱愛的東西，后者可能會有更好的機會。”
加盟環球音樂后，程D在A&R（Artist and Repertoire）部門很重要的一項任務是要找到有潛力的藝人。那是2007年，YouTube和豆瓣還都只有一歲，優酷才剛剛成立，他尋找新音樂人的最重要的方法只能是自己去live house看演出。
他每周至少會去看一場演出，“公司可以報銷一部分，但許多時候是自己掏錢。”經過長期積累，程D到后來已經能對一個樂隊或者歌手的聲音、現場感和創作能力做一個大致準確的判斷，如果有滿意的對象，就進一步和他們接觸，探討簽約的可能性。
這種方式的使用次數大概持續了兩年后漸漸變少了。審美疲勞是一方面，更重要的是“該看的都看得差不多了”，最后朋友推薦反倒變成了一種更可行、更長久的方法。
雖然環球是全球最大的音樂公司，但中國公司的A&R部門也只有3人至4人，所以圈子并不大。程D在看演出的同時，也通過參加論壇和活動，或者朋友的介紹等方式，來更深地融入音樂圈，這也幫助他認識了一些“關鍵的人”，使他可以比較清楚地了解到這個市場的變化情況、最近又有哪些值得關注的新人、誰和誰正在接觸，以及拿到更多的試聽小樣。
程D在環球A&R部門做了5年，第一個獨立成功簽約的是民謠歌手郝云，而和團隊一起簽下曲婉婷則是他最值得驕傲的業績。
2012年年底，程D決定從A&R部門換到環球音樂國際部，因為這時他已經有了一些業界資源和經驗的積累，他希望有新的嘗試。
論文摘要:中華民族傳統音樂的歷史源遠流長,各民族豐富多采的傳統音樂呈現出各自獨特的風格、形式和特點,共同構成了中華民族絢麗多彩的音樂文化,在世界民族之林也享有盛譽。但是,改革開放后,外來的音樂文化對我國傳統音樂形成了巨大沖擊,使人們的觀念發生了一定變化,這一時期的音樂創作出現了多元化發展傾向。這是特定歷史條件下出現的一種文化現象,值得我們進行思考和總結。
音樂不僅是文化的重要內容,也是更加便利于各國、各民族之間進行交流的共同語言。音樂可以更加直觀形象地展現出人民的生活和情感狀態,在特定的情況下,要比用語言更容易讓別人理解和接受,更有說服力和感染力。它還有一個特別的有利條件,就是樂譜是通用的,不管是哪個國家或哪個民族的音樂,通過五線譜,相互都能演奏,這就更加便利于相互交流。同時音樂也是現實的反映,對生活的批判。世界各國、各個民族因為其內在的遺傳基因和外在的自然條件不同,形成了一些有特殊性的現實生活,由這些有特殊性的現實生活產生出各種有特殊性的意識形態,音樂就是其中的一種。遠古時期,鑒于自然、社會環境的迥異,造成了中國各地區音樂發展的不平衡。
我國是具有五千年悠久文化的文明古國,對世界文化有著巨大的貢獻。尤其對日本、朝鮮等遠東國家和南亞、東南亞各國有著直接或間接的影響。四千多年前,經濟、文化發達的中原地區成為中國音樂文化的中心,秦兼并六國之后出現了二百年統一強盛的西漢帝國,這時中國古代音樂文化的發展進入第一個高峰時期。公元前二世紀,張騫兩次出使西域,首次使中國和中國以西的文明形成聯系。
我們從中國文學史、中國音樂史上可以知道,秦漢的樂論辭賦、六朝的講唱變文、唐宋的傳奇戲劇、明清的話本小說及歷代流傳的民間歌曲乃至宗教音樂,都曾對整個文化和人們的思想產生過深遠的影響。不同的文化,反映著不同的社會習俗和生產方式。人類文化的多元化,是客觀的存在,盡管現代高科技的發展將世界愈來愈緊密地聯系了起來,但世界多元化的音樂文化不會由此而“一體化”。因此,我們應該使不同民族、地域、國家的傳統音樂文化在差別中得到發展,在全球意識下求得繁榮。所以,既要消除歐洲文化中心論的影響,也要去除唯東方文化中心論的狹隘想法,使世界音樂文化在平等“對話”中相互吸收,共同發展。
音樂不僅能表現一個國家和民族的傳統,也能展現一個國家或民族新的形象。音樂的表現手段,有別于其他一些藝術形式,它更加直接,也更加直觀。文學需要專門的翻譯家進行翻譯,而繪畫展現的大多是一些有具體形象的東西,音樂卻有高度的概括能力,能有力地展現一個國家和民族的精神和社會的整體風貌,音樂能夠表現不同的民族性,因此它是一個國家、一個民族展示自我的名片。正是由于音樂可以展示民族形象,所以它經常被當成重要的交流手段。商務談判,需要音樂;婚喪嫁娶,也需要音樂。音樂不僅是民間交流的手段,更是國家交流的手段。
音樂用于外交,古已有之。我國春秋時期,諸侯國外交中音樂是必不可少的禮儀之一,無論覲見天子、國君相見,以及諸侯國君接見其他國家的使臣,都需要音樂。可以說,沒有音樂,就沒有外交。
進入當代社會,音樂更廣泛地應用于外交。隨著世界經濟的發展,各國之間的聯系越來密切了。這種聯系,已經不僅限于經濟交往,還要建立在一個更廣闊的經濟和思想藝術的基礎上,這其中就包括文化交往,且音樂是其中的重頭戲。因為音樂表現的情緒是直接的,雖然世界各國的民間習俗不同,但其心理機制卻大同小異,對情緒的感覺大體是相同的,因此人們欣賞樂曲的時候,就會不由自主被其中所暗含的情緒所左右。音樂的情感性,與它所展現出來的對美的追求,可以超越于人的社會與政治屬性,當音樂用于交往的時候,它可以將音樂的某些功能和特性展示的淋漓盡致。
人們在結交朋友,增進友誼的時候,有相當一部分,特別是年輕一代,都選擇去歌城、KTV一展歌喉;畢業生,特別是大學畢業生在畢業時,不管是不是與音樂藝術相關的專業的畢業生都會精心準備一臺歌舞晚會去感謝師恩,傳達同學之間依依不舍的心情以及對未來美好生活的向往;在做早操、眼保健操、課間操等有益的課外運動時,也都會播放舒緩且有節奏韻律的音樂進行伴奏,讓這些運動變得更加有魅力。
結語:中華民族傳統音樂的歷史源遠流長,各民族豐富多采的傳統音樂呈現出各自獨特的風格、形式和特點,共同構成了中華民族絢麗多彩的音樂文化,在世界民族之林也享有盛譽。中國音樂的多元化是中國音樂史不可回避也不可逆轉的趨勢,隨著改革開放的繼續深入,這種多元化的表現方式會更加的豐富多彩。
參考文獻:
[1]劉婷婷.試論跨文化音樂交流:1949年以來德奧古典音樂在中國的交流與接受[D].北京外國語大學,2007.11
我與郭克儉初識，是在1996年元旦前夕的一天。當時，我為河南大學聲樂教授武秀之同志的“假聲位置真聲唱法”及“三結合”實驗所吸引，長駐鄭州西郊的馬寨，協助她承擔音樂基礎課、史論課教學，力求從她的教學理論和實踐中找到一條富有中國特色的歌劇音樂劇演員培養之路。記得那一天我正與武秀之交談，一個小伙子笑盈盈地走了進來――這就是郭克儉。當時他正在武秀之班上攻讀聲樂表演藝術專業的碩士學位。我在鄭州馬寨兩年多，也與郭克儉朝夕共處了兩年多。當時他給我的印象是，熱情聰明，口舌伶俐，頭腦反應敏捷，為人靈活機變；與一般聲樂專業學生不同，他的鋼琴基礎不錯，而且學過作曲，對音樂學理論有濃厚興趣且閱讀范圍較廣，因此與我有不少共同話題，彼此間的關系，也較之其他聲樂學生更深一層――用我的話說，上課是師生，下課即朋友。他的碩士學位論文，好像就是收在這本論集中的《關于“夾板音”唱法研究》，是在武秀之教授指導下完成的。我是他的碩士論文答辯委員會主席，和所有答辯委員一樣，對這篇論文的學術價值給予了積極的評價。
獲得碩士學位后，郭克儉便到淮北煤炭師范學院任教。不久，我也返回中國藝術研究院音樂研究所，繼續從事學術研究和批評。因各有所忙，彼此聯系不多。后來他領悟到繼續深造的必要性，遂考取中國藝術研究院民族音樂學方向的博士生，其導師便是我的師兄伍國棟教授，而我則是他的副導師；三年之后，又擔任其博士論文答辯委員。這篇博士論文，同樣獲得了答辯委員們的一致首肯。收在這本論集中的若干篇什，便是其博士論文的一部分。
對郭克儉從事的聲樂研究、評論及歷年來發表的成果，我向來比較關注。這不僅是因為我們之間有師生之誼，更由于我從事的歌劇音樂劇研究與歌唱藝術有極近的親緣關系；因此不僅自己偶爾寫一點與聲樂有關的文字，有一些感興趣的聲樂論文、評論或著作經常進入我的閱讀視野，郭克儉的文章自然也在其列。
給我的印象是，在當代中國的音樂學大家族中，聲樂理論及批評恐怕要算是比較薄弱的分支學科之一。究其原因，我想不外乎三條：其一，聲樂藝術是一個專業性、學術性很強的研究領域，不是道中人很難躋身其間；即便勉強涉足，也因不易觸摸到歌唱藝術的深層結構而流于空泛。其二，專業研究隊伍相對弱小，知識結構不夠全面，理論素養較為缺乏，故而不得不停留在歌唱某些技術細節的大量低水平重復上，真正有深度有見地的理論總結和美學提升甚為難得。其三，當前的聲樂表演與教學實踐提出了許多有價值的命題和難題，但因錯綜復雜因素的交互作用而使一些行內人望而卻步，或因大多數聲樂同行專注于歌唱表演和教學實踐的技術層面而對這類理論命題不甚關心。
在這個大背景下，郭克儉選擇聲樂理論及批評作為自己的研究方向之一，我以為是明智之舉。因為他的聲樂專業背景、理論素養和知識結構，對于從事這項研究有旁人不易具有的獨特優勢。郭克儉是個聰明人，他知道應該怎樣利用和發揮自己的優勢。我注意到，他在學術研究和理論批評中所取得的種種成績，大多與他在綜合素質方面的優勢有關。
讀者從本書不難看出，郭克儉的聲樂研究和評論活動，其涉獵范圍廣及美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、傳統戲曲、歌劇及音樂劇中的聲樂問題，其論述的命題，從歌唱藝術的基本方法和技巧，到聲樂教學中的教材與教法研究，從民間戲曲諺語口訣的搜集、整理及其藝術真諦的闡發，到對肆虐一時的“假唱”現象之深層文化探究，從聲樂研究現狀及相關學術會議的綜合梳理和評述，到關于我國聲樂藝術未來發展的戰略構想，說明作者的學術視野比較開闊，善于從紛繁復雜的聲樂實踐中提取命題，所論大多有一定深度。
我不想掩飾我對本書中若干篇什的贊賞之情，特別是關于傳統戲曲諺語口訣的兩篇論文是近年來我讀到過的聲樂文論中很有價值和見地的作品之一。我不知道此前音樂界是否有人對廣泛流傳于傳統戲曲藝人口頭的諺語口訣進行過系統的整理和研究，但當我讀到郭克儉博士論文中的這兩章時，的確抑制不住內心的興奮和激動。因為我通過這篇論文這才發現，歷代戲曲藝人的諺語口訣是一個天才創造、一份豐厚遺產，對音樂學研究者來說是一個未被開墾的、令人神往的學術處女地，它精辟、凝煉、生動、幽默，富于智慧，飽含哲理，其中蘊藏著極為深刻的藝術真諦和實踐經驗，因此需要有人去整理，去學習，去研究，去闡發其藝術價值和人文內涵。郭克儉帶頭這樣做了，而且采集資料的工作做得很辛苦，整理、研究和理論闡發也比較到位，為后人的繼續研究提供了較豐富的資料基礎。
當然，這本論集中的文章質量參差不齊，也有少量價值不高、文字粗糙的急就章、應景文摻雜其間。但我以為，只要有關于諺訣研究的這兩篇文章在，這本書仍不失為近年聲樂理論研究中一個起點較高的新成果，不但值得一讀，且有一定的資料價值和收藏價值。
或許人們并不完全贊同書中某些文章提出的主張和觀點，而這本書的學術價值如何，也有待同行們的品評和歌唱藝術實踐的檢驗，但他鐘情于聲樂理論及批評活動，從中求聲樂之道、探歌唱之理，并以自己的成果參與中國聲樂理論建設的努力，應該得到鼓勵和肯定；而且我敢說，與現今大量音樂學術出版物相比，這本論集的質量當在整體水平線之上。
收在這個論集中的不少篇什，在公開發表之前我就看過，有的還提出過修改意見。今日翻閱舊稿，有關它們如何構思、修改、成稿之類陳年往事便浮上心頭、歷歷在目；想不到十年前的小伙子，經過這些年成功與挫折、學術與人生的雙重歷練，如今漸趨成熟，并已開始出版論集和專著了。這是時代給予他的幸運。我在為他和他這一輩年輕學者的成長而感到由衷欣喜的同時，也想通過這篇序文對郭克儉表達這樣一些希望：
郭克儉敏感、敏銳、敏捷，因此出手快，成果多，是個很可喜的優點；但學術研究還要扎實、沉穩，因此要切記“文章千古事，得失寸心知”的古訓，力戒浮躁，多多積累，講究厚積薄發和精益求精，講究“該出手時才出手”。
小小年紀就有不少成果面世，而且還有著作和論集出版，表明郭克儉在學術研究方面是個可造之才，在他這個年齡層次的學者中也已小有名氣；但名氣這東西是柄雙刃劍，若不能正確對待，“小富即安”，不思進取，結果背了包袱，反成累贅，反受其害。因此切莫忘記學海無涯、藝無止境的道理，不僅現在，即便將來有了大成就，也要始終保持謙虛謹慎的態度和嚴于律己的學風，不可得意忘形，不可輕狂造次。
聽說郭克儉如今擔任一個二級學院的領導，成了雙肩挑的管理者，因此除了要處理好行政事務與學術研究的關系、爭取做到兩不誤之外，還希望他用好手中的權力，為廣大師生謀利益辦好事；不過以我對他的了解，我仍希望他今后能專心致志于學術研究并相信在“求聲樂之道，探歌唱之理”的征途上當有更好的發展――他是一個學者型教師，完全有條件、有能力同時在研究和教學兩方面做得比別人更好。
因為我與郭克儉是亦師亦友的關系，故而把上面這些心里話公開說出來，也算不枉十年交誼、亦師亦友一場。
