發布時間：2023-03-22 17:38:44
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的鋼琴教學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
（一）過于形式化，單一化的教學忽略素質培養的重要性
在學生學習鋼琴的過程中，老師的側重點在于訓練技巧，而不是以觸類旁通的教學方式進行教學，過于形式化的教學，使學生不能有真正用心的演奏，而且不能通過曲目自發的了解曲目的歷史背景以及對其內涵自主的進行賞析。這樣形式化的教學會使學生對鋼琴學習產生厭倦以及質疑，從而懈怠甚至放棄鋼琴學習，這樣的惡性循環就會導致我國中職鋼琴教學普遍落后于其他類型教學。而在教學當中，多數老師方法單一化、機械化，知識的滲透僅僅局限于指法技巧，而不滲透關于音樂的其他知識，這樣的行為會讓中職鋼琴教學失去其特色。教學過于形式化、單一化，不夠豐富、多元，不能讓學生擁有鑒賞的能力，阻礙了素質的培養和發展。
（二）教學注重技巧練習，缺乏實踐
中職鋼琴是一個技術、知識、實踐相結合的專業，在學習過程中，不能只是單一的側重一方面，這樣就失去了它的實用性，使其變為華而不實的技術。在很多中職學校學習鋼琴畢業的學生都存在著不能很好運用專業謀生計的現象，這樣的現象讓中職鋼琴專業的存在價值大打折扣，小部分學生有過參加比賽的經歷，也很少有老師指導學生比賽。所以很多學生只有僵硬的技術但是卻不能靈活運用，不能結合實際。功利化的學習太嚴重，致使教學和實際背道而馳。只是僵硬的練習不會有質的飛躍，所有的提升都是在不斷的實踐中發生的。但是很多時候，我們沒有一個實踐的平臺，沒有一個給學生實踐的機會。
（三）教學模式罕見革新
鋼琴的教學模式是需要不斷革新的，因為學習鋼琴本就是枯燥的，而現在的鋼琴教學，多數還是一對一的模仿教學。老師演奏一遍，學生回去自己練習，然后給老師演奏一遍，這樣的循環是僵硬而無趣的，從而會導致鋼琴學習失去它原本的樂趣和意義。老師不通過鋼琴學習培養學生對藝術的鑒賞能力，也忽略了對學生的興趣培養，教學模式老套，不能跟上現代文化以及藝術的發展。其他類型的教育也是在不斷的變革當中發展完善的，老舊的教學方式終究會被淘汰，所以中職鋼琴的教學模式罕見革新的問題需要引起重視。
二、針對中職鋼琴教學中的問題的改進措施
（一）注重素質培養
在教學過程中，老師的教學應該是多元的，不應該把教學當做任務，而要以自身的熱情影響學生，令學生可以擺脫形式化和單一化的學習。更多元的接觸到關于鋼琴的更廣泛的藝術知識，并且在老師的指導下，知道如何調動情感，并且令學生在課堂中的學習不僅僅只是學習技巧，還有曲目的歷史背景以及作者的時代背景，再結合必要的樂理知識，就會令課堂生動起來。這樣就會提升學生的素質，從形式化的教學到注重素質提升的教學，需要一點一點實現。形成中職鋼琴專業的特色，注重內涵的發展，使其和其他教育類型有所區別，展現其優勢，并且可以帶動改善教學中的其他問題。最重要的是讓學生學會時間藝術和情感藝術的融合的方式。這樣就可以達到技術和素質并重，雙重提高的效果。
（二）注重實踐鍛煉，從中尋求提升
鋼琴學習，首先要擁有過硬的專業技能，才能達到技術與情感的完美結合。簡而言之，技術是表達內心的窗口和唯一途徑。而單一的練習不但效果不大，反而會使學生失去對鋼琴的探究和興趣。首先失去了內心情感表達的欲望，就算擁有再好的技術也只是僵硬的。所以，在中職鋼琴教學當中，不能只是單一的訓練和反復的練習，更加需要有實踐性的活動讓學生參加，從而鍛煉學生使用鋼琴表達內心的靈活度，在友好的競技中，讓學生自發的挖掘對鋼琴的潛能，主動發現自身的缺點。創新能力是非常重要的，在擁有技術的基礎之上，即興演奏、即興編奏都是學生應該具備的能力。為學生提供模擬的社會形勢，創造實踐的平臺和機會，并且有專業的老師去指導、主持、評價，這會令他們將知識與實踐相結合，在實踐中尋找真理。
（三）改革教學模式
中職鋼琴教學應該更加的注重啟發，可以進行團隊探討，小組比賽，即興演奏，切磋技藝等方式讓鋼琴教學不再單一的局限在一對一的口授模式之中。從而根據新的教學模式添加教學內容，因而產生科學的教學方法，將知識、技巧、素質培養結合起來。令課堂生動有趣，并且根據不同學生、不同潛能和天賦進行開發和指引，不可天馬行空的教學，每一種教學模式都要和實際相接軌，這樣長時間的訓練，才能讓學生擁有競爭力。要以多元的方式激發學生的潛力。例如老師可以輪流選擇助理，或是和學生有大量的技術和知識方面的交流。
三、結語
其一，期望理論．期望理論是一種過程型的激勵理論．這一理論認為，人的固定要求決定了他的行為和行為方式，人的勞動是建立在一定的期望基礎上的，這樣，就可以在個人活動與其結果之間建立某種聯系．期望理論可用公式來表示為：激勵力量＝效價×期望值．其中，效價是指個人對他所從事的工作或所要達到的目標的估價，這也可以理解為被激勵對象對目標的價值看得多大．這個公式的含義就是：當一個人對某項結果的效價很高，而且他判斷出自己獲得這項結果的可能性也很大時，那么用這項結果來激勵他就非常起作用．因此，要使被激勵對象的激勵力量大，效價值和期望值也必須高，只要效價值和期望值中有一個的值很低，這件事對被激勵對象來說就缺乏激勵力量．也就是說，如果被激勵者覺得自己的成功幾率越大，那么這個目標對他的激勵效果就越大．例如，小學即將畢業的孩子都面臨小升初的擇校問題．當然，要考上名校非常難，首先在報名時就需要出示你獲得十級證書和學生優秀藝術人才選拔賽一等獎的證書等等，這樣才具備報名參考藝術特長生的資格．盡管要同時達到以上的目標非常不易，但對于那些具備一定條件而又缺乏自信的學生，如果教師讓其堅信，只要通過認真努力和全力以赴的準備，那么他們實現這個目標的成功率是非常大的．所以，以此作為激勵目標，讓學生嚴格地從認譜、分手練、合手練、慢練、快練、分小節練、分段練、抽重點練、抽難點練、聽各種音響資料……一環又一環反復練習，學生成功的幾率就會大大增加．如筆者的一個女學生，其具備沖擊名校人能力，但因為壓力過大而出現過放棄的念頭，筆者不斷地鼓勵她，耐心地給她分析所有的情況以及她所具備拿下這個目標的實力和成功的幾率．正是在這樣的期望的激勵下，最終該學生如愿以償地進入了她夢寐以求的中學．這樣的成績來之不易，激勵的力量不可小視．期望理論在鋼琴教學中的運用，在該女生的身上得到了體現．
其二，目標理論．目標管理是一種過程型的激勵理論，強調通過目標的設置來激發動機，指導行為，激勵積極性．人的行為的特點是有目的性的行為，有沒有目的性，其行為結果是大不一樣的．目標是一種刺激，合適的目標能夠誘發人的動機，規定行為的方向．心理學上把目標稱為誘因，由誘因誘發動機，再由行為達成目標的過程就稱為激勵過程．如，大四的學生都會面臨一個選擇：“我要不要考研究生？”為了更好的學習知識和有更好的前途，絕大部分都會選擇參加研究生考試這條道路．從筆者所教過的幾屆畢業生來看，有明確的目標設置激勵的學生，其考研的結果與沒有明確設置的結果大不相同．有一部分學生抱著“今年先去試一試，明年再好好考”的態度，還有一部分學生則樹立了“今年必須要考上研究生，只能成功，不能失敗”的目標來考研．只是抱著“試一試”態度的學生，由于考研的目標設置不清晰，準備工作做得也不是那么充分，壓力也沒有那么大，在有些可以去拼一下或可以放一下的環節，他們往往會不自覺或下意識地選擇放一下，而把所有希望寄托在第二年．由于總想著不著急，還有第二年，所以他們就很難百分之百地完全投入進去，其考研的結果上也往往不太理想．而另一類的考生，他們在考研這個目標的激勵下，把今年當成惟一的機會，考研的目標設置非常清晰，準備非常充分，對自己的要求也非常嚴格，在考研的每一步、每一個環節他們都拼盡全力、全力以赴，抱著只能往前、不能退后的態度，整個考研的準備過程與整個考試的狀態都非常好，當然考研的結果就會好很多，成功的幾率也會高出很多．由此可見，有明確的目標設置激勵的和沒有目標設置激勵的最終效果是截然不同的，激勵在教學中的作用非常大，效果也很好．
其三，歸因理論．歸因就是尋找已經產生某種行為的原因．歸因理論是由行為的結果來推斷行為的原因的過程，通過已成定局的成功或失敗的結果，找出最佳的激勵途徑．這種通過反推方式尋找有效激勵措施與方法的理論屬于過程型激勵理念之一．如，筆者教過一個剛學習鋼琴的小學生———調皮好動的羊羊，這個小男孩注意力不易集中、坐不住，給他上課時，他常常會提出一些稀奇古怪的問題，且往往不著邊際、天馬行空．筆者剛給他講到一點兒鋼琴知識，他馬上就會聯想到其他事情上去，思想非常跳躍．經過一段時間的授課后，我靜下來仔細地思考問題的癥結及解決辦法．原來，羊羊學習鋼琴困難，是因為他覺得學習鋼琴枯燥、無聊、坐得久、沒興趣．應該說，調皮、好玩、坐不住是每個小孩子的天性，他們不可能從一開始就自覺自愿來上課和練琴，所以我們不能一來就對他們推出教學計劃、教學目標等等“硬框框”，不能一味地硬要他們一動不動地坐在那兒上課，也不能因為他們不專心、不集中就一再對其進行批評．這樣的做法只會打擊他的積極性，讓他更灰心，對鋼琴更沒興趣．對于這樣的孩子，我們應該比對其他孩子更有耐心和信心，不斷地鼓勵他、激勵他，讓他先樹立起學習的信心，感受到學琴并沒有他想象的那么難、那么無聊，讓他相信他完全有能力把鋼琴學好，然后再慢慢地培養他的興趣，讓他逐步地喜歡上鋼琴．為此，在上課時，筆者對羊羊更加有耐心，反反復復地給他解釋所講的每一個知識點，并照顧到他好動的特點，在他完成必要的學習任務后給予其一些休息時間，從精神上先緩解他的壓力．只要他好好上課，課后筆者還會視情況對其進行鼓勵或給予其一些小的獎勵．在上課的節奏安排上，筆者也做了調整，對他提出的天馬行空的想法和問題并不著急打斷他，而是盡量結合要講的鋼琴知識和他一起交流，這樣上課的氣氛變得輕松和融洽起來．而每當他彈好比以前好時，就對其進行表揚和鼓勵，讓他覺得更開心，沒有壓力，覺得自己很棒，于是越彈越有勁頭．后來，羊羊不僅可以順利地上完每一節課，同時也基本上完成了預定的教學內容．
二、結語
從我國鋼琴教學的現狀來看，我國高校鋼琴教學還沒有建立起完善的、應用價值和推廣價值較高的鋼琴教學模式，在鋼琴教程和課程設置方面也沒有形成完整的體系。因此現今高校的鋼琴教學應該根據高校的實際情況以及教學對象的不同，以教育部規定的鋼琴教學大綱為基礎，在規定范圍內選擇合適的鋼琴教材，對教材內容進行恰當的安排，在不斷的探索中對高校的鋼琴教學知識結構體系不斷的修正和完善。教師在鋼琴教學中應該熟悉每個學生的基本情況，對學生的性格特征以及學生對音樂知識和鋼琴演奏的接受能力和學習程度進行了解，根據學生自身的特點采用不同的教學方法，注重學生潛能和創造性思維的開發。同時，在教學過程中重視與學生的互動，學生及時進行交流溝通，了解學生的學習需要，掌握學生的興趣點。教師可在鋼琴教學中設置問題，以問題為中心，引導學生通過互相的交流與合作來解決問題，讓學生在親身參與和實踐中完成教學過程。教師采用這種啟發式的教學方法，學生在練習彈奏時教師通過語言的提示、形體的暗示、旋律的哼唱等方式指導學生，或者與學生的合作聯彈，通過默契的配合指導和幫助學生對樂曲作品更加深入的理解和領會。
二、從學生興趣入手，促進個性發展
每個人都有自己特有的性格特點，接觸鋼琴的時間和訓練程度等方面都存在著明顯的差異。每個學生對于鋼琴知識的領悟能力不同，對樂譜、演奏技法和樂曲的表現力方面的能力發展也具有明顯的不均衡性。同一名學生在不同的學習階段，因其演奏水平的變化即使是演奏同一個樂曲也會有不同的領會，在演奏技法的把握程度上也不同。在國外，鋼琴教學已經將教學重點從單純的演奏技術的傳授向培養學生的綜合音樂素養上轉變，在鋼琴教學中不僅限于對演奏曲目難度提高的追求上，而是更加重視學生實際能力方面的培養。對于鋼琴演奏來說，能力不僅是彈奏技能方面的能力，也不僅是高難度曲目的彈奏能力，而是在此基礎上對音樂的理解能力和表現能力。因此，在現今高校鋼琴教學中，教師應該對學生的興趣愛好加以了解，從學生的興趣的入手，采取合適的方式激發學生的興趣和表演的熱情，使學生建立起強烈的表現欲望，讓他們對學習的每首樂曲的演奏都能夠具有飽滿的熱情。教師要重視培養學生感受音樂的魅力，感受音樂所表達的情感和意境，讓學生從內心中對演奏音樂產生熱情，呈現出躍躍欲試的迫切狀態。需要注意的是教師在鋼琴教學的過程中要盡可能的做到集體教學和個性教學的有機結合。在集體教學中有彈奏、有聆聽、有問答、有討論，建立一種熱烈的課堂教學氛圍。在進行個性教學時，要根據學生個性的不同，采取鼓勵、啟發、建議等方式激發學生演奏的興趣，培養學生解決問題的能力。
三、在演奏體驗中培養學生實踐創新精神
鋼琴演奏是一個綜合性的學科，將邏輯思維、形象思維、藝術思維加以融合，強調藝術的展現和思維的創新。鋼琴教學是一個復雜的過程，對教師個人的素質以及教學方式的選擇要求更高。鋼琴演奏作為音樂專業的必修課，教師采用的教學方式是否得當直接影響著學生對音樂的理解和對鋼琴演奏技巧的掌握。教師要鼓勵學生將側重點放在對樂曲演奏過程的體驗上，自己動手彈奏的樂曲和聽樂曲的錄音是兩種完全不同的感覺。盡可能的讓每個學生全身心的投入的音樂中，將自身的情感和音樂融合在一起，即使是平日里的練習也應該具有強烈的音樂表現得欲望，實現琴我合一，在心靈上感受藝術的魅力，從而使音樂體會得到升華。教師在向學生強調演奏過程體驗的同時要注意培養學生的實踐能力和創新精神，讓學生在演奏練習的過程中能有有所發現，有自己的心得體會，使樂曲的演奏更加具有表現力和感染力。
四、引導學生掌握鋼琴演奏規律
在鋼琴樂曲的彈奏上，對于復雜度高、技術難度大的樂曲作品無論是教師還是學生都會感到沒有把握。當演奏達到高級階段的時候，人們倍感壓力的那些復雜的、高難度的音樂作品通常都是由多個短小的小型樂段組成。對于這樣的大作品，如果能夠將其樂段進行分段處理，化整為零，一步步的處理、解決，大作品化成一個個小樂段，演奏起來也就得心應手，沒有那么大的壓力了。高校教師在進行鋼琴教學的過程中，對于復雜樂曲的彈奏的教授，要把握這一基本原則:對整部作品進行科學的分段安排，對作品分段后逐一的進行分析，引導學生逐漸掌握鋼琴學習的規律。通過教師將整首樂曲作品最復雜最深刻的系統理論向學生進行準確、清晰的表述，深入淺出的分析，并采用啟發式教學的方式，提高學生的學習積極性。
五、重視黑暗訓練的應用
1．1激發學生的情感
舞蹈是一門表達感情的藝術，它的情感往往是通過面部表情和肢體動作體現出來的，舞蹈的靈魂在于舞蹈者所表現出來的情感。一個優秀的舞蹈者往往能通過舞蹈動作將音樂中的情感轉化為自身的情感體驗表現出來。因此在舞蹈的教學中，教師應注重培養學生的情感，并將其放在教學任務的首要位置。在日常生活中，我們對于不同類型及風格的音樂會有不一樣的感受，同樣的，不同類型和風格的音樂伴奏也會給舞蹈者帶來不一樣的感受。舞蹈者融入音樂伴奏的情感中往往會影響他們自身的情緒，進而將這種情緒表現在舞蹈動作中。要想幫助舞蹈者在舞蹈表演的過程中塑造優美的舞臺表演形象，充分地表達舞蹈者的情感和個性，那么就必須選擇好的伴奏音樂，只有這樣才能提高舞蹈者舞蹈動作的情感表現力。［2］優美的鋼琴伴奏具有鮮明的感彩，學生不僅能夠快速地融入音樂所表達的意境中，調節自己的舞蹈肢體動作，而且還能夠激發學生的創作靈感和想象力，使學生學會用舞蹈動作來表達對音樂內在美的欣賞。因此，教師要根據舞蹈動作的特點及其想要表達的情感選擇合適的鋼琴伴奏，并且在鋼琴彈奏的過程中要重視音樂的情感表達，幫助學生更好地在舞蹈表演中表達自身的情感。
1．2培養學生對音樂的感知能力和節奏感
培養學生的音樂感對于舞蹈教學來說是非常重要的一個方面，不管是任何類型的舞蹈，舞蹈動作的實現都需要節奏和節拍來配合，如果舞蹈動作失去了節拍那么就會導致動作的不協調，使整個舞蹈表演失去連貫性。這就說明了舞蹈在很大程度上需要依賴音樂的協助才能更好地進行。而鋼琴被稱為樂器之王，它的使用領域是極其廣泛的，功能也非常強大，所以它適合運用在各種類型的舞蹈教學中。［3］鋼琴伴奏具有多種優勢，比如速度可急可緩、旋律豐富多樣、音色優美等。在舞蹈教學中運用鋼琴伴奏可以加深學生對音樂節奏的理解，從而加強自身對舞蹈動作節奏和韻律的控制。讓學生的舞蹈學習根據鋼琴伴奏來進行，有利于學生在鋼琴伴奏中把握舞蹈的節拍和節奏，使學生的舞蹈動作能夠更具流暢性。
1．3規范學生的舞蹈動作，使舞蹈賦予節奏和韻律
音樂藝術和舞蹈藝術的關系密不可分，也可以說二者達到了高度的統一。特別是對于舞蹈而言，舞蹈的動作、情節都離不開音樂。因此，強化舞蹈的節奏感和韻律需要借助音樂來完成。并且音樂能夠激起人們的情感共鳴，好的音樂伴奏能夠激發舞蹈者的肢體語言表達和藝術想象力，進而幫助舞蹈者更好地規范自身的舞蹈動作。［4］鋼琴伴奏對舞蹈動作具有一定的指導和規范作用，學生可以通過鋼琴伴奏的節拍和韻律來調整自己的舞蹈動作，使舞蹈動作和音樂演奏充分融合，更具規范性。舞蹈教師要善于把音樂中的知識融入舞蹈教學中，根據音樂的氣息來控制學生的舞蹈動作，使學生的舞蹈動作能夠達到規范，進而表現出輕重、抑揚頓挫等動作變化，提高舞蹈動作的表現力和感染力。
1．4營造活躍的課堂氣氛
舞蹈教學屬于一門藝術教學，如果藝術教學的課堂死氣沉沉，沒有活力的話就會抑制學生學習的積極性和創造性，所以藝術教學應該要有活躍的課堂氣氛，學生在課堂上應充滿活力和激情。傳統的舞蹈教學課堂大多數都是呆板和嚴肅的，這樣培養出來的學生往往只會做機械的舞蹈動作，缺乏創新。而鋼琴可以演繹出各種不同類型的音樂，不管是柔和優美的，還是慷慨激昂的曲目鋼琴都能夠伴奏出來。在舞蹈教學中采用鋼琴伴奏不僅能使學生接受音樂的熏陶，還能活躍課堂的氣氛，對提高學生學習的積極性和熱情具有重要的意義。
2結語
曲譜對于鋼琴演奏來說十分重要，通過讀譜，能夠對整個鋼琴曲目形成比較完善的認識，增加演奏的表現力。同時，從宏觀的角度來說，不管何種形式的音樂作品，都或多或少的依賴于樂譜形式，從一定程度上來說，樂譜是對作曲家整個創作思想的直接表現。鋼琴學習者通過自己理性的頭腦，將樂譜作為整個鋼琴曲目的基本依據，進行學習和演奏，都具有十分重要的意義。因此，教師在鋼琴教學過程中，督促和引導學生養成良好的讀譜習慣，對曲目形成正確、理性的理解，從而保證鋼琴表演的真實性。在實際教學過程中，教師首先要指導學生學會讀譜，逐漸的引導學生對樂譜進行研究和分析，從曲譜中的音符、休止符開始，逐漸的到樂句、樂段等進行分析；然后對曲譜中的表情記號、升降記號進行分析，最終對樂曲中的音樂術語進行理解。通過良好的讀譜習慣，學習在進行鋼琴練習之前，認真讀譜，將讀譜過程中形成的理解和理性思維貫穿到整個練習乃至演奏過程中，這樣，曲目的演繹效果就大大提高了。
二、鋼琴練習過程中養成正確的“重復”練習習慣
眾所周知，在鋼琴練習過程中，“重復”問題是經常出現的。整個鋼琴練習就是手指、手腕以及整個身體重復動作和協調運用的過程，通過不斷的重復，夯實基本功，對曲目獲得新的理解和感悟，這樣才能提高練習者的技藝，提升演奏的表現力。因此，在鋼琴練習方面，“重復”屬于一種順應學習規律的科學練習方法，值得注意的是，“重復”也需要進行合理運用，對于一些學生沒有計劃、沒有步驟、不講方法、漫無目的的“重復”練習行為，教師需要及時的進行教導，引導學生正確合理的進行“重復”練習，哪怕是在“重復”練琴的過程中，也一定要用心，要動腦子，務必做到手到心到，在練琴過程中發揮自己的理性思維，邊練琴邊思考，進而逐漸養成有計劃、有規律、有目的的“重復”練琴習慣，不斷的克服練琴中的各種困難，提高自己的技藝，同時也能很好的避免學生由于漫無目的演練而對鋼琴學習產生厭倦情緒，不利于鋼琴教學工作的順利開展。
三、“慢練”在鋼琴練習中的重要性
鋼琴學習中的“慢練”是指話費一定量的時間，對鋼琴曲譜中一些特定的音符進行準確、充分的彈奏。通過“慢練”來解決鋼琴練習過程中的技術難點，提高曲譜演奏中一些生澀樂段的演奏效果。因此，“慢練”在鋼琴練習中的重要性是不言而喻的，在教學過程中，教師需要指導學生“用腦”進行“慢練”，在慢練進行之前，需要先對曲譜進行研究，對快練過程中可能出現困難的曲段進行慢練，練習過程中注意指法、分句以及基本動作走向等，通過慢速的練習感悟，對困難片段的彈奏方法進行掌握。雖然整個慢練的速度很慢，但通過大腦的思考，手指位置轉換到位的速度卻不慢。通過“慢練”練習法，將快速反應同慢速練習結合起來，學生就能在鋼琴練習和演奏的過程中逐漸養成提前準備的習慣，逐漸提高練習效率。通過“慢練”練習法，鋼琴練習效果才能更好，提高整個鋼琴教學效果。
四、養成“分聲部練、分手練以及分樂句練”習慣的重要性
在鋼琴教學中，教師經常會告誡學生要一句一句地練，學生也往往會遵從這種教導，從頭到尾機械性的對曲譜進行一遍一遍的演練。在這個過程中，雖然學生的曲目熟練度提高了，但是演奏技巧卻很難得到提高。因此，分聲部練、分手練以及分樂句練就顯得十分重要了，在練習過程中，集中注意力，耐心的分手、分聲部、一句一句地對曲目進行演練，演練的同時仔細磨煉曲目的內在規律和情感，增加自己對曲目的感悟，進而有效的提高自己的演奏水平。在教學過程中，教師需要讓學生知道練習不同于演奏的道理，通過練習來克服鋼琴學習中的難點，促進正確彈奏習慣的培養，通過分聲部練、分手練以及分樂句練等細節性的練習方法，找到自己需要的樂感和指觸。在我們高校實際的教學過程中，通過這樣的練習習慣，學生的學習效果能夠大大提升，我們的鋼琴教學工作也開展的更好了。
隨著多媒體技術在教學領域的深化發展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現出來，這樣更有利于培養專業的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
二、推出遠程教學模式
隨著互聯網技術的飛速發展，網絡已經成為社會發展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學?？梢酝瞥鲞h程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業的攝影技術的輔助下才能實現，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸到專業內公共的網站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業指導模式，通過互聯網鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
三、結語
想象力是人類的一種特殊心理活動。它屬于一種高級認知能力與思維能力，想象力能滲透到我們生活中的方方面面。對音樂的想象力就是指人們通過大腦主動把音樂中的各種音符進行改造，從而形成自身情感或理解能力。通常，有三個因素會影響人們音樂想象力，即個人對音樂的喜愛程度、個人對音樂的認知程度、個人的邏輯思維能力。這三點都不是與生俱來的，大多數時候都來自于后天的學習。學生一旦具備了想象力，便能迅速提高自身音樂表現力。因此，鋼琴教師應重點培養學生的想象力與表現力。這也符合當前義務教育階段的音樂課程設置標準的要求。傳統的鋼琴教學中往往側重于培養鋼琴演奏技法，而忽視了想象力與表現力的培養。這樣，學生即使掌握了嫻熟的鋼琴演奏方法，所彈樂曲也缺乏豐富的音樂內涵，很難產生感染力與滲透力。作為鋼琴教師，我們一定要意識到鋼琴教學改革的緊迫性，著重培養學生的音樂想象力與表現力，進一步增強他們的綜合素質。
二、鋼琴教學中培養學生想象力與表現力的方法
（一）善于聆聽，使自己和音樂聯系起來，用心去感受想象
首先，要給學生提供一個良好的音樂環境。鼓勵他們在日常生活中多欣賞一些優秀的音樂節目，不必局限于鋼琴，要把范圍放寬些，欣賞其它樂器類的也可以。由于人類的聽覺十分敏銳，對于學生來說也一樣，因此，在聽的過程中，要利用音樂的內容、情感、意境等去喚起學生的內心感受。比如，每次教新樂曲的時候，先由教師作一次完整的范奏，學生有了一個初步的感知后，再逐漸引導他們進行彈奏，使孩子們在感受音樂的基礎上激發自己的想象力。比如，對于一首歡快活潑的樂曲，可以引導學生將愉快的情緒和曲子的旋律、節奏聯系起來。這樣，既能了解音樂所表達的形象，也能感知相應的意境。學生們對音樂的理解力與鑒賞力也會逐漸增強。教師要讓學生將自己內心的真實感受和樂曲本身聯系起來，他們才能更好地了解音樂的內涵。讓孩子們通過手指的躍動將自己的情感表達出來，逐漸培養他們形成一種心靈與琴音貼近的習慣。長此以往，學生的演奏就會具有一定的感染力，不會空洞、枯燥。不過，值得注意的是，范奏一定要把握好度的問題，防止孩子們一味地去模仿，反而失去獨立思考的機會，也達不到教學的目的。比如，有的學生乍看起來鋼琴演奏技能不錯，但遇到一首陌生的樂曲，在視奏時，問題便暴露無疑。這是由于他的學習模式都是基于對教師范奏的純“模仿”，對音樂的具體演奏方式及捏容關系都不清楚。
（二）多方位多層次地啟發學生音樂想象力
教師首先要鼓勵學生大膽設想，借助自己的想象力，用心去感受樂曲所蘊含的美感及情境感情，從而不斷豐富自己的音樂想象力。然后，利用大家的不同見解來詮釋出樂曲所具有的豐富內涵，這樣，使音樂具有一定的個性思維。然后，教師可以根據音樂形象的兩大特征，如不具象性與多義性，在教學過程中創設具體的音樂情境和形象，幫助學生感知音樂的韻律，并根據和聲的分析展開想象的翅膀，達到相應的教學目的。這樣，也有利于從更深層次對學生的音樂想象力進行啟發。此外，教師還可以借助多媒體教學方式，增強和其它學科的聯系，讓學生如身臨其境般地去體驗音樂的獨特魅力。在他們展開豐富聯想的時候，再引導他們對樂曲進行更深層次的挖掘與把握。學生根據已學的知識與對音樂的真實感受，最終得出新的音樂內容。
（三）重視樂譜，仔細研讀
樂譜直接體現了作者的思想內涵。要掌握一首音樂作品，必須先掌握其樂譜。教師要培養學生盡量忠實于樂譜，即忠實于作品。精心研讀樂譜，就是要關注樂譜上的每個標記，同時將其恰當地表現出來。研讀樂譜，有助于對樂曲的再次創新。即在原樂譜的基礎上，作適當的增減或改變，使音樂表達出不同的意境及感情。教師也可采用這種方法鍛煉學生對音樂的思維能力及表現能力。
在短短的二三十年間，作為樂器之首的鋼琴從富貴人家的奢侈品，發展到尋常百姓觸手可及。時代在進步毋庸置疑，同時也彰顯出人們的生活水平在一定程度上有了很大的提高，也正是因為如此，人們更加重視精神文化的培養。鋼琴作為音樂素質教育的重要手段，其本身價值已遠遠超出一般普通的樂器。彈鋼琴對培養人的氣質和品質也是眾人所為之贊同的，彈奏一首成功的鋼琴曲更是每個父母對于孩子的期望。很多孩子在很小的時候便被送去學習鋼琴，在高校中也有很多開設鋼琴專業供學生學習。下面筆者以互動式教學在少兒鋼琴教學及高校鋼琴教學中的應用為代表，具體闡述互動式教學于鋼琴教學中的必要性。兒童時期，是公認的學習好時期，尤其是對于鋼琴的學習。這個時期，孩子的思維和心智逐漸成熟，在彈鋼琴的過程中左右手的協調配合加之眼、耳、大腦的共同運作，對孩子在發育過程中的腦部和身體都起到了很好的刺激作用，這種促進作用不但會使兒童學得快、學得好，對于其自身的身體發育也是極好的。但是同時，我們不可忽視，自制力差、貪玩是所有孩童的通病。學琴者都深知一個道理，學琴并不是一朝一夕便能取得成功，對于真正的成功者，后天的努力比天分更加重要。學習之初，涉及的基本知識如音符、節奏等，對于兒童來說是很難理解的，半途而廢的學琴者比比皆是。因此，在少兒鋼琴教學中，互動式教學很有必要，以此來引起學生的興趣，從而達到學習的目的。通過教師與學生的互動，增加學生對于課堂的喜愛，也培養了他們對鋼琴的感情，讓他們在快樂中學習鋼琴，而不是一味地模仿訓練，復習糾正。在互動中培養孩子自覺動腦發現問題解決問題，讓他們主動識譜，體會音節練習的奇特和鋼琴音色的美妙。同樣，對于高校中的學生更是如此。從年齡層次上來說，青少年相對于兒童的心智和思維都有了相對的成熟。但是，處于叛逆時期的孩子似乎比少兒時期更加難以管制。加之生活的豐富性，使得學生的注意力難以投入到學習鋼琴中去，更多焦點集中在聚會、游戲、戀愛等方面。以互動式教學方式培養課堂上學生的興趣吸引學生的注意力，在教師的啟發下，引導學生自己去彈奏，抓準音，師生密切配合，在和諧的學習環境中實現教與學的統一，同時也給學生有自我理解所彈奏音樂中內涵的機會，讓他們在互動中找尋音樂的源泉，喚醒自身內在的音樂動力。
二、互動式教學方法在鋼琴教學中的表現形式
互動式教學著重以師生互動，培養學生學習鋼琴的興趣為目的，引導學生自主學習鋼琴，讓學生在愉快的學習環境中激發自身的潛質，從而達到與鋼琴的融合。具體來說，互動式教學方法主要表現在以下幾個方面：首先，維系好師生之間的關系。無論是什么年齡段的學生，對教師都是有敬畏之心的，這種態度固然是好，但是若是超越了一定的限度，將會適得其反。課堂上過于嚴肅，會使得學生產生緊張的情緒，這同時也會給識譜、按鍵力度等各個方面都造成負面影響。課堂過于沉悶，使得學生懶散、瞌睡，注意力不集中是學琴致命點。所以說，在課堂上，要密切師生關系，給課堂營造出愉悅和諧的氛圍才是學好鋼琴的第一步。其次，科學教學，活動施教。貪玩是兒童學習鋼琴的絆腳石，抓住兒童的這個天性，通過一些有趣的活動或者把音符編成故事，動態地展示給學生看，讓他們在彈琴中找到演奏的共鳴點。對于心智成熟的學生，可以講解更多的音樂背景，融入更多的民風民俗，讓他們在掌握知識的同時也了解音樂背景，從而更加深入地彈奏出感情，更加融入鋼琴的世界，達到忘我的境界。這也正是每個學琴者想要得到的享受。互動式教學很好地利用了學生自身的缺點將其轉化成推動學生學琴的動力，這在一定程度上來說未嘗不是一件雙贏的好模式。最后，實踐操作中的互動。在實踐中學習是互動教學的有效途徑，在引導學生對于課外資源充分學習的基礎上，經常播放音樂資料，讓學生感受不同風格、題材的聽覺視宴，同時經常帶學生去聽現場的演奏會，以豐富學生的音樂審美情感。在培養學生聽覺的過程中，對他們進行實踐的演奏，使其仿佛置身于演唱會中，讓他們更好地掌握曲調、和聲、節奏等。這種實踐操作不但提高了學生的演奏水平，增強了他們的節拍感，更加使他們領略到音樂藝術的偉大，把握了音符跳動的真諦，感受到鋼琴精神的震撼力。
三、結語
