發布時間：2023-03-23 15:14:05
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的民間藝術欣賞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
論文關鍵詞：剪紙藝術 教育途徑 成效
論文摘要：本文以嵊州市石璜鎮校開展剪紙藝術教育為例，闡述該校以深厚的民族文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，通過全方位教育普及剪紙藝術、立體式宣傳營造剪紙氛圍、大活動展示增強剪紙效果、多渠道培訓夯實科研基礎等教育實踐，走出了一條因地制宜、因陋就簡的特色教育之路。
剪紙藝術是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其它民俗活動的一種民間藝術。它交融于群眾的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大群眾的社會認識、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。近年來，嵊州市石璜鎮中心小學把剪紙作為藝術教育的重要載體，以其深厚的文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，開拓創新，普及提高，走出了一條獨樹一幟的剪紙藝術教育之路。
一、開展剪紙藝術教育的背景
剪紙是我國勞動人民創造的一個實用性強、工藝手段簡單、流傳廣的民間藝術品種。她與生活、民俗緊密相連，具有很強的實用價值和欣賞價值。一雙巧手，一把剪刀，幾張彩紙，便可隨心所欲地剪出各種寄寓向往和美好追求的花樣圖案來，流傳到千家萬戶。一方面，嵊州剪紙在民間流傳較廣，深受農村婦女的喜愛。每到節日，經常會看到一些“春幡”、“元宵花燈”、“端午五毒”等花樣的剪紙露臉，從影壁墻上的“福”字燈，到天棚頂上的頂棚花，窗戶棱上的窗花、角花，饅頭上的饅頭花，鞋墊上的鞋花，門頂上的“過門箋”等，無處不有。另一方面，學生生活在這種濃郁的剪紙藝術氛圍之中，從小耳濡目染，很多學生對剪紙藝術感興趣。在學校社團活動中，報名參加學校“剪紙”興趣小組的學生比較多，“剪紙”興趣小組的規模比較大。同時，學校有不少教師對剪紙藝術有濃厚的興趣，小有成就者不乏其人，為數不少的女教師擅長剪紙，并有了深厚的剪紙功底，在各級比賽中屢次獲獎。再加上小學美術教材也已將剪紙內容列入其中，學生已從美術課上對剪紙有了初步的接觸。由于它制作材料、工具極其普通，方法簡便，集審美與實用于一身，很多學生都喜愛有加。但現實的局限性無法滿足他們對剪紙藝術的了解和更進一步的探究。
近年來，石璜中心學校秉持以人為本的教育理念，重視學生的素質教育，依托民間文化資源優勢，充分挖掘現有的師資力量，以創建省示范學校、市文明學校為契機，將剪紙列入學校的特色文化，大力建設校園文化，加大基地開發力度。并堅持教育創新，將文化建設與學校的德育工作、學生的終生發展有機結合起來，注重實效，營建富有特色的剪紙藝術教育。
二、開展剪紙藝術教育的基本途徑
自2001年起，石璜鎮以深厚的民族文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，結合校情走出了一條因地制宜、因陋就簡的特色之路，通過十年努力，使民族剪紙藝術成為學校特色教育中一道亮麗的風景線。具體通過以下四條途徑來實現：
（一）通過全方位教育普及剪紙藝術。學校剪紙教育要持續發展就必須長抓不懈，努力做到課堂教學、課外活動和校園布置三結合，給學生的學習以更充足的時間和更廣闊的空間。學校各班每周開設了剪紙課，要求人人多懂一點剪紙知識，多會一項基本技能。在課堂教學中，把剪紙課程排入課程表，并不斷增加剪紙課的新內容。充分利用好學校的信息網絡和現代技術裝備，向課堂40分鐘要效率，使學生初步學會剪最簡單的事物，如花、草、樹、木、蟲、魚等。課外主要通過課后社區培訓學校、興趣小組等陣地，讓學生自由選擇，個性發揮。在校園布置中，開辟了“藝術長廊”、“特長生專欄”對學生的優秀成果和榮譽進行全方位的展示，還有在走廊、教室內外也都能見到學生的習作，把“苦練”變成“樂練”，為后繼學習提供動力。并通過班級布置，班班學習園地有剪紙等校園氛圍的創設，營造一種學習剪紙的良好氣氛。
（二）通過立體式宣傳營造剪紙氛圍。要使教師、學生和家長達成共識，宣傳的作用是至關重要的。為此，學校形成了以校閉路電視、學校網站和市文聯主辦的《青少年文藝》報為主陣地，以電視臺、報社為窗口的多樣化、立體式的宣傳模式。同時，編寫了一本校本特色教材，本書主要介紹單色剪紙，分色剪紙，套色剪紙，染色剪紙，以及團花剪紙的制作材料、工具、步驟與方法，并附有圖解和例圖。而且利用現創作的一批作品，編集一張配套光盤，既可作輔助教材，又可作作品欣賞。
（三）通過大活動展示增強剪紙效果。只有通過舉辦大型活動，才能真正展示學校剪紙教育的豐碩成果；只有通過舉辦大型活動，才能引起各界人士對學校校剪紙教育的廣泛關注；只有通過舉辦大型活動，才能讓我們更清楚地認識到今后剪紙教育的努力方向。因此，該校連續多年舉辦了石璜鎮小學剪紙展，出席展覽的領導、專家無論從人數，還是從檔次上講都是前所未有的；參加市越劇節民間工藝大展；每年5月份進行一次師生現場剪紙比賽。對于剪紙，學校不僅把應用于教學上，而且又把它應用于日常生活中。為配合全國上下眾志成城抗擊非典，表示全鎮師生的一份信心，特創作了一幅2米長，0.8米寬的剪紙圖，這幅《萬眾一心，共抗非典》的圖受到了市級領導的一致贊賞。更為了向抗戰一線的醫護人員，表達石璜鎮全體師生一份真誠的敬意，并把這幅圖送到了市人民醫院，嵊州電視臺特為此事進行了專題報道，這等殊榮正是對學校剪紙教育成果的最好展示。通過一段時間的訓練，全校師生的剪紙技能已基本趨向成熟。在2008年5月份初，全校開展了一次剪紙現場比賽，這次活動有25名教師，135名學生同臺展技，選手們用巧妙的構思，嫻熟的技藝，現場創作了一幅幅栩栩如生，充滿童趣的作品。
（四）通過多渠道培訓夯實科研基礎。“科研”直接影響剪紙藝術教育的質量。為此，學校組織教師認真學習藝術教育的方針和有關文獻資料，舉辦實驗講座，組織課題研討，不斷增強教師的鉆研精神和改革實驗意識，引導教師走教育與科研相結合之路，自覺地把學校課題實驗的總目標與個人課題實驗目標結合起來。一是“拜師學藝”尋找機會讓骨干教師外出學習，拓寬視野。同時與市文聯、美協聯姻，使骨干教師拜師學藝成為可能。二是“苦練內功”在吸收外來先進理念的同時要求藝術教師“回家內化”，把理論不斷地運用到教育實踐中去；在不斷提高剪紙藝術素養的同時要求美術教師不斷提高文化素養。
三、開展剪紙藝術教育的成效
（一）提升了學校的辦學品位。通過多年的積淀和校本教材的試行，以及與紹興電視臺“名市文化”和嵊州電視臺“現代教育”欄目合作，拍攝的剪紙教育專題節目播放后，使學校在剪紙教育中取得的成果響譽市內外。迄今為止，師生作品在國家級獲獎有4次，省級獲獎或發表31次，縣市級獲獎100余次。其中創作的作品中有反映嵊州民情風貌的，如《越劇十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民間藝術的，如《天女散花 》、《幽幽沈園》等。就在去年嵊州市民間工藝精品展中，該校的《越劇十姐妹》在本次展覽中榮獲金獎，還有許多作品于本次展覽中獲銀獎，銅獎。
（二）打造了一支合格的傳承人隊伍。在校本教材的開發過程中，教師們通過“拜師學藝”和“苦練內功”現在學校的傳承人隊伍，都具大專以上學歷，其中有2人本科畢業，一支高學歷、高素質的傳承人隊伍已基本形成。藝術教育課題的階段性成果有3篇在省級刊物上發表；有8篇在嵊州市級課改成果評比中獲獎；《小學生學剪紙》校本教材按計劃實施后，經過總結、論證，現已修訂為《越鄉剪紙》并已正式出版發行，相應的資源包也制作完畢。由此，學校已形成一種濃厚的科研氛圍，先進的教育理念已為教學實踐正確導航。
（三）弘揚了優秀的民族民間文化。學校利用剪紙其特有的民俗性，以剪紙教學為載體，使民俗教育的有關內容讓學生在剪紙創作中得以領悟，使民間藝術和本土文化得到了保護，使民族精神得到了弘揚。通過《民族剪紙》教材的課堂實施、特色彌新、師生創作的民族剪紙作品融合時代、相伴生活、栩栩如生，從而讓我們的孩子從小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激勵，增強民族自豪感、自信心。
綜上所述，剪紙藝術進課堂，是非物質文化遺產傳承弘揚的需要，為剪紙藝術傳承弘揚、研究提高、活態保護奠定了堅實的基礎，是非物質文化遺產傳承、保護、發展的一種創新。
參考文獻
[1]陳小紅.兒童剪紙藝術的鑒賞[J].教育導刊.2000.2.
關鍵詞：皮影； 人文； 教育； 傳承
一、海寧皮影戲概述
皮影戲盛于宋代，中國皮影分為南北兩派，其中南派就是以海寧皮影為代表的。[1]在歷史長河的積淀中，語言表達方面方面海寧皮影戲將官話與方言結合，唱腔方面保留了海鹽腔和弋陽腔形成了其獨具特色的曲調，流露著鹽曲的影子，慢慢成為海寧的獨特劇種。
而在影偶形象方面，海寧皮影保留了“少鏤刻、重彩繪、單線平涂”的宋代“繪革社”影偶，繪畫風格是中國畫“工筆重彩”畫法的直接運用。[2]鮮艷的服飾色彩，精細的表情刻畫，靈活的人物關節銜接打造了海寧皮影人物栩栩如生的形象。
二、海寧皮影戲的教育功能
皮影戲是一門綜合的藝術表演形式，其強調的團隊協作能力、動手能力、創造力都是青少年階段最需要接觸和培養的幾項能力，同時皮影戲本身就具有較高的藝術欣賞價值，又是非物質文化遺產中的重要組成部分，在提高青少年藝術修養的同時也可以增加其對非物質文化遺產的關注度。
（一）有利于團隊協作能力的培養
在工作和學習中，我們一直都在強調“小組合作”以及“團隊合作”。在青少年成長發育的這個關鍵時期，團隊協作能力的培養顯得尤為重要。一臺皮影戲絕不是一個人就能完成的，單是負責皮影道具操縱的“燈底下”就需要兩個以上的人員，除了道具操縱以外還有負責演唱的稱為“前聲”以及掌管各類樂器的“上檔”和“下檔”。一臺好的皮影戲不僅在個人的專業技巧，更重要的是團隊的合作。皮影人物的一舉一動節奏踩準器樂伴奏和人聲演唱，各部門緊密合作，才能為觀眾呈現一臺精彩絕倫的皮影表演。青少年也能在排練演出的過程中收獲友誼、增強團隊協作能力。
（二）有利于動手能力的培養
正常情況一臺戲需要兩到三個“燈底下”，一個“燈底下”需要一只手操控一個皮影道具，也就是一只手要操縱三根皮影木桿，表演時還要考驗手指的靈活程度，幾根手指交替使皮影人物充滿生氣、活靈活現，撐起一臺大戲實屬不易。不僅皮影道具的操縱培養動手能力，皮影的制作也是一系列非常精細的工作。傳統的皮影制作需要經歷幾十道復雜的工序，讓青少年們參與到皮影形象的剪裁、雕刻、描繪等幾步工序中能在培養其動手能力的同時也培養了細心和耐心。
（三）有利于審美水平的提高
皮影戲作為一門優秀的古老藝術，囊括了皮影的剪裁、雕刻、色彩描繪以及舞_美術、器樂演奏、戲曲表演、皮影人物動作設計等等，能在視覺、聽覺上帶來藝術沖擊。青少年能在皮影道具制作上色的過程中，提高平面剪裁的操作能力以及色彩搭配的美學素養，在欣賞皮影戲的同時，提高對傳統音樂的鑒賞能力，接觸與皮影戲相關的傳統樂器，了解海寧皮影戲的獨特唱腔特點，甚至學會唱幾句經典的皮影曲調。皮影戲是一門綜合的藝術，散發著傳統、原汁原味的魅力。
（四）有利于開發創造性思維
皮影戲表演中一些具有難度的動作，例如一些包含打斗場面的劇目，該如何利用合適的操縱技巧將打斗翻飛的畫面在一個二維的平面中體現出來都是要通過創造性思維來精心設計的。除此之外，皮影戲經過幾千年的發展，劇目也會隨著歷史變遷重新編排。如海寧皮影藝術團編排的劇目《水漫金山》，依靠表演藝術家們的創造性思維，讓新興劇目呈現，讓經典劇目再現。在對皮影戲的劇目編排有一定了解后，青少年們也可以根據自己的想法來改編故事，甚至可以新編一個皮影劇目，為皮影文化注入新的血液。
（五）有利于培養非物質文化遺產的傳承意識
雖然海寧皮影戲是留存下來的優秀的非物質文化遺產，在政府及社會各界的重視下得以留存至今，但不得不承認的是，在這個科技發展迅猛的信息時代，電視電影的出現，在一定程度上抑制了皮影的發展。非物質文化遺產需要有人來保護傳承，通過一些皮影文化活動，讓青少年們在感受非物質文化遺產的美好的同時，樹立起對非物質文化遺產的保護和傳承意識，將老祖宗賦予我們的財富繼續傳承給后代。
三、海寧皮影戲的教育融入方式
固然海寧皮影具有較好教育意義，為了達到更好的教育效果，其教育融入方式的選擇也是非常重要的。
（一）開展校園皮影文化活動
中小學校方、民間皮影團體以及政府三方合作。在各大中小學開展特色的皮影藝術節等皮影相關的文化活動，邀請富有經驗的皮影藝人為青少年們帶來精彩的皮影戲表演，并提供皮影的簡單制作教學，寓教于樂。讓學生在活動中了解皮影的由來、歷史、制作工藝、藝術特色等皮影知識，了解皮影戲的發現狀，在接觸之后發自內心地去宣傳、保護皮影，引導學生更深入接觸了解皮影，愛護皮影，培養中小學生保護中華傳統文化的主人翁意識。
（二）皮影元素融入中小學藝術課程
現今的中小學生教育不僅是注重語文數學等課程的基礎教育，音樂、美術、手工等課程也占到了學生素質教育的很大一部分。皮影戲本身就是多種藝術的融合體，在教學過程中可將皮影拆分為不同單元。在音樂課上可以開設海寧皮影戲的唱腔專題，為學生們介紹海鹽腔和弋陽腔的歷史；在美術課上可以開設皮影人物造型分析、舞臺表演設計等專題，讓孩子們在上課時間接觸到課本以外的知識。
（三）海寧皮影戲編入鄉土教材
鄉土教材即是以本地方的地理、歷史、政治、經濟、文化和民族狀況等為內容的教材。在重視學科教育的同時，我們不能忽略對青少年在本土文化知識上的教育和引導。海寧皮影本就是非物質文化遺產中的重要部分，是浙江皮影的典型代表，是民間藝術的瑰寶，將其編入鄉土教材是對當地本土文化教育的一種補充和延伸。鄉土教材能增加學生對本土知識的了解和關注，從而增強熱愛祖國、熱愛家鄉的真摯情感。[3]讓學生們在教材中讀懂藝術讀懂歷史讀懂鄉土文化。
參考文獻：
[1]王思嘉.海寧皮影戲光影人生[J].今日浙江，2015（6）：60-61
[2]姜尚禮.海寧皮影戲的特色與傳承保護[J].如皋?首屆全國木偶皮影藝術研討會論文集，2013
[3]蔡偉、孫嬌.鄉土教材的德育教育分析[J].基礎教育研究，2010（1）：8-9
項目基金：1.國家級大學生創新創業訓練計劃項目（201610356024）；
2.浙江省大學生科技創新活動計劃（新苗人才計劃）；
1988年師從于中國美術學院胡良勇教授
1994.8畢業于浙江師大美術系，現為浦江仙華外國語學校美術教師
獲獎情況：
浙江省中等學校美術專業教師繪畫特長現場比賽中獲一等獎
金華市中等學校美術專業教師美術現場比賽獲一等獎
金華市中小學美術教師現場寫生比賽獲一等獎
浦江縣校園文化藝術節獲教師作品一等獎
浦江縣中等學校藝術講座比賽獲一等獎
論文《地域化、生活化對美術教學建構的思考》獲縣一等獎
執筆課題《書畫特色資源與鄉鎮中學美術課程合理整合的研究實踐》獲金華市第四屆
教研課題成果一等獎
執筆課題《地方課程資源與美術課程整合的研究與實踐》獲浦江縣2009年度教育科研優秀成果一等獎
市“教改之星”銀獎
主編校本課程《書意畫韻》在金華市中小學優秀校（園）本課程評比中獲一等獎
山水作品在中國美術家協會、教育部主辦的全國比賽中被評為優秀作品等
沈磊鴻（以下簡稱沈）：黃老師，您好！您從事美術教育多年，不但教學成果頗豐，而且教育研究成果突出。請您談談浦江美術教育的現狀。
黃紅光（以下簡稱黃）浦江是一個人杰地靈的地方，文化底蘊深厚，而浦江民間文化藝術也名震中外，起于清代的竹根雕，與東陽木雕、青田石雕并稱“浙江三雕”。麥稈剪貼畫，形象逼真，色彩艷麗；剪紙藝術，被中外人士稱為“迷人的藝術”，風格秀麗，質樸大方，令人嘆為觀止；而起于明代的“迎會”，以會桌制作奇巧，童趣天真，堪稱華夏一絕；“燈會”，融書、畫、工藝于一體，人物燈、竹絲燈、板龍燈、走馬燈、燈種繁多，各呈風彩，深受中外人士贊譽；“浦江亂彈”，曲調激越高亢，優美流暢，為婺劇主要聲腔，流行于浙、贛、皖等，浦江有“中國書畫之鄉 ”“中國民間藝術之鄉”之稱，其中的浦江亂彈、板凳龍、麥稈剪貼、鄭義門營造技藝、迎會和剪紙被收錄于國家級非物質文化遺產名錄。為彰顯書畫藝術，自1995年始，縣里每三年主辦一次中國書畫節、每年的書畫展銷會、以及平時活躍的高規格場館作品展等等，這對我縣美術教育氛圍的形成有很大的益處，無形中提升了人的審美能力和思想觀念，社會上學習書法和繪畫的風氣很盛，與此同時，浦江教育局也為書畫教育事業的發展努力打造相應平臺。先后建立了馬良藝校、書畫小學及一些大專院校的書畫教學基地等。我們的美術教研員針對當時的特色教育曾提出“錯位發展?分層遞進?多元綜合”的美術教育理念，多所學校根據自己學校實際，綜合地域文化特點、自然條件等因素，挖掘和拓展了很多特色教學發展方向。如：浦江實驗小學的書畫教學、浦陽四小的紙版畫、中余小學的樹葉拼貼畫、杭坪小學的剪紙、巖頭中學的中國畫教學等等，在美術課程中培養學生主動探究地域文化和傳承民間文化藝術的能力，從而大大提高了學生學習的積極性與創造性，其中有的學校已成為國家級、省級的特色學校。浦江的美術特色教育可謂色彩紛呈，美不勝收，教研室開展多種形式的教研活動，如美術教師參加地域文化（麥稈貼）博物館的開館儀式、每學期的寫生教研和常規課堂教學研討活動中結合師生書畫展等等，用活動促進教學，盡力打造學科的獨特個性，這也為美術教師提供了一個很好的學習和展示平臺。美術課題研究也碩果累累，近幾年，“基于星級激勵的寫字教學研究”、“從興趣到素養——兒童水墨畫課內外活動資源的整合與實踐策略研究”、“書畫特色資源與鄉鎮中學美術課程合理整合的研究實踐”等十幾項研究課題在省市獲獎。可以說深厚的地域文化背景加上浦江美術教育的欣欣向榮，我作為美術教師其中的一員，深感榮幸。
我在長期創建美術特色過程中，發現現在的美術特色教育，由于受各方面因素的制約，受教育雖是大眾性的，但不是全面普及的特色教育，即使有的學校編了校本課程，也是為特色而特色，那么如何把本地域文化融合到平時的美術教學中去，使學生能了解和傳承本地域的文化特征又能借助其為更好的理解、學習現行美術教材服務，使特色教育真正的落到實處，這是我一直在思索的問題，而且現行美術教材本身也難以滿足不同層次、不同地域師生的需要，首先，新編美術教材強化了美術設計的工藝性。現在使用的經全國中小學教材審定委員會初審通過的義務教育課程標準實驗美術教科書（由浙江人民美術出版社出版）淡化了美術門類，同時改變了過去以畫種為主線的編法，拓寬了美術的文化背景，適應社會的發展而增加了工藝設計的比例，但實際上給一些中學的教師和學生出了道難題，很多學校由于資金和教學條件的限制，上工藝課難度相對較大，學生不可能看到精彩的制作工序或者是優秀的設計作品，也沒有制作空間和展示平臺；而且學生準備的材料不足，在工藝課上，學生在材料的準備上遇到了困難，很多學生根本沒有辦法找到制作材料和制作工具，有的也只能是小部分。其次，新編美術教材本身留有空間給教師安排課程資源開發，本次課改“給予教師更大的教學空間”，教材的設計者在設計時留有20%左右的課時由專職美術教師根據本地區、本校師生的實際需要安排教學內容，實施教學，這其實是鼓勵教師在教學中應廣泛開發、利用各種教學資源。鑒于以上認識，我認為地域文化與教材的整合很有必要。
沈：黃老師，你作為浦江一線美術教師，請談談怎樣去完善浦江現階段美術教育存在的不足。
黃：新課程標準為課程整合提供了理論依據和實踐指導、而浦江豐厚的地域文化資源猶如取之不盡的寶藏。籌建地域文化資源庫，重新梳理，找出文化共性，與美術教材整合實踐，最終形成新的特色。我把整合研究大致分成三個過程：
1、思想
我的老家在浦江縣巖頭鎮轄內的禮張村被稱為“中國書畫之鄉”中的書畫之鄉，當地民間書畫群眾基礎雄厚，許多農民白天下地干活，晚上回家涂涂畫畫，具有濃郁的書畫文化的氛圍，特別到過年過節時，浦江風俗中有迎會、迎龍燈、掛太公、擺祭等等，這些都與美術有關系，自己有時也情不自禁地參與其中。由于受地域文化的影響，學校后來把書畫，特別是中國畫藝術作為學校的特色發展方向。鄉下初中由于受條件的限制，要想有所發展其實是很難的，當時學校聘請同鄉著名畫家來校講座、當課外輔導員，邀請縣內外的美術專家、名師到校指導，鼓勵美術教師參加各種教研活動等等，在教研室、學校領導的支持下，特色教育發展很快，隨著美術教育觀念的提高和學校特色發展的需要，我從為指導學生的獲獎為最終目的的思想中解脫出來，逐漸把中國畫元素納入到美術課教學的嘗試中，從而起到傳承地域文化，培養學生的人文精神。學校當時以市教研課題為研究平臺，編輯校本課程，改善校園藝術氛圍，中國畫教育成果斐然，后來評為省書畫特色學校。
2、探索
1、整合教學，是在原來教材基礎上把優秀的地域文化元素引入、使學生能在課堂教學的學習過程中感受到親和力，引起學生的學習興趣，拓展想象空間。但這里也要把握一個度，過分強調“地域性”，則與新課標所倡導的“理解祖國的優秀藝術、尊重世界多元文化”的理念所背馳，因而我們在講述地域文化時，能把它置身于中國傳統文化之內，也可與世界上其他藝術進行橫向比較。
通過教學，讓學生從教材單一技法的學習中轉換到置于中國藝術的大傳統、多維立體的動態學習中，使學生對中國畫的花鳥畫無論從題材上還是用線上都有一個比較和認識、想象和拓展的空間。
（1）以線為載體，從生活中感悟美、體驗美、表現美
我把用“線”的表現作為學生課堂最主要的表現手法。
用線是中國繪畫中最常見、最主要的表現技法，從出土的石器時期的彩陶、巖畫、地畫上發現，我們的祖先很早用線來描繪對象。早期的書畫理論中，古代的畫家和理論家就把“骨法用筆”定位為中國繪畫不可缺少的一個重要因素，如南齊謝赫的“六法論”，五代荊浩的《筆法記》等，線是最具抽象意義的，能表達人的一種情感發泄，不同形態的線給人的感覺是不一樣的、人在不同情緒下畫的線，其形態也不一樣。易于表達是線的特性，因而更適合學生課堂練習。浦江的特色文化中最具代表性的是書畫、麥稈貼、剪紙、竹根雕、迎會等等，這些地域文化特色中的藝術元素都有“線”元素在其中，這是它們的共同點，也是整合課程的主要表現手法。
傳統的線教學模式偏重線的“提、按、頓、挫”的變化，著重線的韻味和對象客觀的描繪，這種過于關注和強調線本身變化的教學模式對初中生來說無疑會挫傷他們的想象力。用“線”描繪生活，如何用線快速描繪對象的基本特征，在抓住對象特征的基礎上張開學生個人的想象空間，允許發揮，進行大膽的再創造，線只是一種表現手段。嘗試構建有別于小學的純線描和大學重技法（速寫）的美術教學方法。
（2）挖掘學科間的共性教學
學生美術作品的創作是學生審美和想象共同參與結果，除到生活中去找尋創作源泉外，我們嘗試與語文、音樂、科學、計算機等學科進行“關聯性”教學。如：在一個語言文字形成的意境中，通過音樂的情感渲染、多媒體的直觀呈現等等所形成的創作情感氣場，使學生能動的對文字描述展開想象，進行有情感的創作。
（3）培養學生的審美和創新思維能力，參照新課程標準和學校實際，建立新的美術教育學生評價體系。
①新課標要求美術課堂教學的目的，不是把學生培養成畫家，而是把學生培養成具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。
在課堂美術教學中增加一定數量的藝術欣賞課，通過教師的點評、引導，提高學生的審美能力的培養，學會欣賞和尊重不同時代和文化背景的藝術作品，使學生懂得外表美不等于“美”，心靈美才是真美，是永恒美。
②每個學生都有閃光點，不貶低任何一個學生。
美術新課程標準要求對學生進行全方位的綜合性評價，學生美術活動表現評價的建立要從學生的合作能力、感知能力、表現能力、想象能力等各方面去構建，實現以美術教師為主、同學、家長、學生自己共同參與的評價體系。第一步，美術活動完成后由學生自己對活動（課堂作業）進行評價、老師點評；第二步，家長以寫評語的方式對自己的孩子進行評價（平時的創意）；第三步，同學的評價；教師的點評和總評要善于發現和鼓勵學生的缺優點。
3、整合
以課題帶動學校的美術教育，提升美術教學質量，營造學校藝術氛圍。
把省規劃課題作為我多元整合教學研究的平臺，課程整合與課題研究同步進行。課題的結題階段作為我多年研究的總結。對地域文化的開發和利用、傳承和創新是每個美術教師的任務和責任，突出地方美術特色教育，有利于豐富美術教學內容，在開發、利用和整合過程中與教材相融，傳承和展示地方文化特色。在課題的研究期間，教師通過理論學習、教學實踐，從而超越自我。
課題以“線”為表現手段，研究學生如何用畫筆以線的形式反映生活、表現生活，研究地域文化中的線性與繪畫用線的關系，發展學生個性、開拓學生想象力和創造力。探索形成具有新課程教學觀的教學方法、教學內容，構建引導創新、積極學習與開拓的教學理念。
沈：黃老師，浦江的美術教育經過一系列的完善，取得了哪些成果？
黃：在多年的美術整合教學實踐中，取得了一些成績，學校特色從縣級、市級到現在的省級書畫特色學校、主編的校本課程作為教材一直在學校使用、與執筆的課題《書畫特色資源與鄉鎮中學美術課程合理整合的研究實踐》都獲得了市一等獎。成績的取得與教研室、學校的大力支持分不開：
1、重視師資培訓，送美術教師到清華大學美術學院進修；與特級教師結對到湖南大學 培訓、參加各級教研活動等等，促進了美術教師的發展；重視校園文化建設，加大資金投入，特別為校園藝術氛圍的形成做了大量的工作：重建、配置完善美術教室，國畫教室等專用教室，用書畫作品裝飾教室外走廊、辦公室；計劃下學期籌建書畫長廊，展示學生美術教學成果和陳列地域文化作品的場所，使之逐步具備美術館的功能。
2、參與學校活動，在學校的重大活動中都有美術參與的身影，如：浙江省外國留學生教育基地在我校的揭牌儀式上，200名左右學生與留學生一對一現場互動，我校學生把現場畫的速寫作為禮品贈給留學生，并獲得了好評。在我校承辦的浙江省生活英語實驗室現場觀摩會中，學生參與了實驗室的外墻裝飾和室內設計。語文課讀本的插圖和封面設計等等。
3、2011年12月，學校申請立項了一省規劃美術課題《地域文化在美術教學中“線、面”整合研究》，邀請省、市教科院（所）和教研室專家、中國美院教授來校指導，對美術課程和浦江地域文化的挖掘、整合提出了很多寶貴的建議。承辦縣初中生書畫現場比賽、金華市中小學美術教師現場比賽、中國美院學生留校速寫作品展等等，這有益于學校藝術氛圍的形成和全校師生審美能力的提高。
關鍵詞：通識教育；公共藝術；教育；課程
1我國高校公共藝術教育的概念
公共藝術學科的發展，是各個人文教育學科綜合公共藝術學科形成的，該學科的內容是針對公共藝術所進行的理論研究與探索，并對理論結果進行實踐證明.該學科包括公共藝術的表現形態、本質內容、價值觀念、創作技巧、審美方式等內容.對于素質教育而言，藝術教育是極為重要的，所包含的的內容也是多樣化的，注重學生的情感教育，不但是培養學生的藝術創作能力，同時也提升學生們的審美情趣，陶冶學生們的藝術情懷，并將藝術的價值發揮出來.也因此使得公共藝術的教育成為了美學學科教育以及人文素質的教育不可忽略的內容.目前，國內的教育水平不斷提高，各個高校的發展速度也越來越快，而在人文教育的內容里，公共藝術教育是不或缺的內容，所以各大高校也對其越來越關注.而之所以要設立公共藝術學科的教育內容，就是為了提升學生各個方面的能力，陶冶學生的藝術情操，同時教師教育水平的提升還能促進國內教育質量的提升，所以，對于公共藝術的教育，各大高校應該加快步伐.不過，就因為各大高校的教育現狀存在很多的不足之處，所以公共藝術的教育發展并不全面.
2通識教育背景下公共藝術課程的現狀
進入2000年以后，國內教育相關部門就頒發了藝術教育的相關文件，對藝術教育進行了規劃，規劃內容包括了非校內的藝術教育、培訓機構的藝術課程、校內的藝術活動等各個方面.此外，部分教育設施先進的學校把藝術專業的教育和公共藝術的教育相融合，二者彼此補充，使得二者的教育水平都有所發展提升.不過具體的實施過程里，卻遭遇了很多的戳著和困難，而且不同的人對藝術的理解也不同，高校中的研究人員或是授課老師對藝術的理解不夠全面，導致藝術教育的發展受到了阻礙.比如因為現實功利的心態，高校中藝術教育的表現就是各種學生藝術組織形成了學校的藝術的藝術文化，還有美學學科的教育只是通過各個名目繁多的公選課來實現，這與真正的藝術教育內容相差勝遠.根據藝術教育的課堂內容以及講課形式還有最終的藝術考核來看，藝術教育有以下3個方面的問題：
2.1藝術教育的課堂內容只以書本內容作為重點，并沒有將書本中的知識靈活運用，也沒有在書本內容的基礎上進行擴展
我國的教育一直是以應試為目的的，而且授課是有課時限制的，所以很多高校的老師主要注重書本知識內容的講解，比如藝術的發展歷史、藝術的類別以及各個藝術家的藝術理論等等，有時會帶同學們參觀相關的名人藝術.實際上，藝術的價值是在于其擁有不可復制的特點，并且能夠表達自由的思想，而各大高校的教育形式，使得藝術的教育失去了其最重要的核心內容.所以，在藝術教育的課程完結以后，學生對藝術的理解依然只是片面的，只記住了相關的藝術家以及藝術發展史，或者是與藝術相關的專業名詞等，這和藝術內涵的本身就不相符.其實，在藝術教育中，并不用過分強調藝術學家的成就，也不用過分強調藝術的發展歷史，對于藝術的概念只需簡單帶過，更重要的是要通過藝術知識的傳授激發學生們的藝術思維，并給學生們帶來藝術創作的靈感，而不是讓其成為紙上談兵的藝術生.
2.2藝術教育在講課形式上缺乏學生積極主動的參與，只以老師為講課中心
目前我國的高校教育里，每個班級都是有相應的人數限制的，而且課堂上老師是授課的主體，學生對于知識的獲取并不是主動的，課堂氛圍也比較死板，對于藝術教育，學生大多知識進行理論知識的記錄和背誦.此外，很多老師因為受教育時代的原因，并不能很好地接受當下信息時代的授課方式，對于多媒體教育缺乏了解，掌握得不夠熟練，所以對于利用互聯網進行藝術交流，更是比較困難.所以課堂的講課方式缺乏多樣性，藝術作品的展示不夠生動，所以學生不能真切地接近、感受藝術.還有一些高校的老師，并不是專業的藝術教育者，對藝術的了解以及對藝術知識的掌握并不全面，所以在授課的時候教師往往只是照本宣科，不會進行變通，也不會拓展知識，教條式教育使得藝術教育失去了本真.因為以上提到的種種原因，藝術教育缺乏生動而豐富的授課方式，使得藝術教育古板而失去了藝術真正的內涵.
2.3藝術教育的最終考察知識針對理論知識，并不能激發學生們的藝術潛能，引導學生真正了解藝術
因為以上提到的原因1和原因2，藝術教育的考察形式也是考試，采用閉卷或者是開卷的方式，通過概念性內容的填空、藝術名詞的解釋以及相關名人名言的簡答理解還有對某一藝術觀點的論述等考核學生的藝術知識掌握情況，在以上考核的題型里，只有最后對某一藝術觀點進行論述的部分可以讓學生自由寫作，其余的基本都是通過背誦完成的，也就是說，藝術教育依然是以應試為目的的.由各種概念、各種專業術語等組成的藝術早已失去了其生命，就算學生能夠通過考試，學生依然對藝術并不了解，對藝術的創作也沒有作用，更不用說陶冶學生們的藝術情操.雖然在一定程度上，將藝術教育放到公選課中是對藝術學科的認可，也可以普及藝術學科的教育，這與學校中存在的藝術組織雖然有一定的區別，不過都能夠發展藝術，只是由于我國的國情、社會情況以及應試教育的影響，很多人對于藝術教育的理解就是將藝術的理論知識、基礎知識進行普及即可，從而忽略了藝術素養的培養，忽略了藝術思想的傳播，也忽略了藝術創作的引導.就目前而言，國內的教育目的存在一定的問題，各大高校所進行的教育皆是為學生以后的生存打基礎，并且在教學時老師所傳授的教育目的也是此，使得學校的教育過于現實功利，學生在學習時的功利心過重，導致其最終學以致用時的心態也過于現實功利，缺乏審美情趣.
3高校公共藝術課程改革的相關措施
3.1對各個高校的藝術教育教師進行專業的藝術教育培訓，并對其通識教育的理念進行培養
現在依然會有一些高校的老師，并不是專業的藝術教育者，對藝術的了解以及對藝術知識的掌握并不全面，還有一些老師受教育的學校就是藝術學校，雖然其具有扎實的藝術專業知識，但是教育方式并不夠豐富，而且很多老師在受教育時重點也是掌握藝術的基礎知識以及理論知識，對于藝術的理解也存在一定的不足.很多藝術教育的老師在學校的工作不但是給學生們授課，還有學校中與藝術相關的工作都會有所涉及，比如校園文化活動、藝術講座等，但是這部分工作并沒有相應的報酬，教師在舉辦相關活動時就會過于應付，而且，過雜的工作內容使得教師無法對藝術進行自發的深入的研究，對于其教育方式的改變也來不及思考.而進行通識教育的課程首先要求教學的老師本身具備過硬的基礎知識，對于藝術學科不僅有理論知識，還應該有自己的見解以及對學科的評價等，除此之外，還要求授課的老師有良好的教學能力.所以在各大高校的藝術學科教育中引入通識教育，不但可以對藝術教育教師的能力有所提升，還可以促進學校教育事業的發展.
3.2建立符合每個學校本身狀況的通識教育藝術課程系統
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》相關項目表示：“每個高級院校都能夠依據學校本身所在區域、學科建設等具有的教育特長，同時還有老師所具備的專業能力以及科研成果，可以建立多種具備特色的藝術性選修課以及各種類型的專題演講，從而達到豐富多彩的教育來滿足學生的各種興趣愛好.對于某些學校來說，這類選修課也可以加入學分.綜合性高等院校其學科較為豐富完善，教學能力也非常高強，對于藝術學院里面有關藝術的教育方面能夠建立綜合科目以及藝術選修課，同時對于課程的教育上可以采用自由選修的方式進行，對于課程的構架上實行橫跨型方式進行.對于某些大學來說，其不具備完善的學科系統以及分布不均勻的師資力量，對于藝術教育這一公共教學課程來說，可以實行分布必修方式以及核心課程模型教學，有關課程的構架方面可以實行并列性架構，從而達到完善課程構架不完善的缺憾.某些高等院校由于歷史的關系出現了比較單一的學科結構或者是單科性學校，這使得他們在專業面上非常狹隘，在創建通識教育系統上非常困難，藝術教育要聯系上團委、教務處以及美育等職能部門，必須努力創建導論科目、跨學科綜合科目以及共同核心科目.當前中國很多大學聯合在一起建立了一個高校聯合體，他們連同建立了共享性通識教育系統，并且在網絡環境中實現了遠程教學、評價以及考核等.同時還能夠請一些社會上的藝術家以及民間藝術大師來做指導教師.利用專題講座的方式，達到學生和藝術家的現實交流，從而讓藝術方面的課程得以完善.通識教育中的藝術科目在建立過程中應當有固定的學分，具有一定的課時量，具有具體的統一的要求，一定的師資資源，同時教育過程中一定要有計劃、有系統、有效率的進行，不需要過于專業化，但是要做到覆蓋度更廣，并且在教育全程中應當融入通識教育的理念.同時每個學校應該依據自身的條件建立符合自己的通識教育系統，比如學生的需求、社會的需求、師資資源以及學科條件等.
3.3建立考核評價體系
公共藝術學科的課程和普通的學科課程有一定的區別，公共藝術學科的課程不但要完全掌握相關理論知識，同時對于藝術的創作能力、藝術思想等都會提出相應的要求，也就是說，公共藝術學科的課程針對的是學生全面的發展.在評估方面，考試的方式就可以對理論知識的掌握情況進行了解，但是藝術素養、藝術創造能力、藝術思想等的評估，并沒有一個不變的標準，所以要做出評估并不容易.進行科學的評價時必須考慮到教育以及學習這2個角度，這樣才能確保教與學能夠可持續性的增強.在評價老師工作成效以及學生學習成果時必須以通識教育的目的為評價基礎.在評價教方面應該考核課程管理.藝術科目具備課內外練習、理論結合實踐、教學既嚴肅又活潑的獨特性，所以教育過程必須加強規范化建設.在評價與考核學方面，主要目的在于讓學生認識到自己的缺點和優點，然后讓他們能夠有更好的學習方向.評價方式多種多樣，哈佛大學使用的方式大多數為家庭作業、論文、參與討論問題的程度等等；1980年左右很多美國大學都采用“檔案袋評價法”來考核學生，這種方法主要是收集整理學習的有關作品以及創作和表演的數據、影像、文章、報告等資料，然后在總體評價學生.我國在建立藝術教育評價系統過程中應當學習國外的先進經驗，同時融入自身的條件來建立.
4結語
“通識教育”向我們打開了一種新型的理論以及教育思路，讓我們能夠深層次的考慮高校公共藝術教育目的以及實行方法.傳統的藝術選修課程是不能夠達到教授藝術知識目的了，而且當前課程中融入某些實踐型、體驗型以及研討型等課程是具備時尚和前沿優勢的，同時還應當轉變成創造性以及審美鑒賞方面，從而上升到審美人格的高度.除此之外，我們還需要建立一個“大公共藝術教育”環境，建立一個第一、二課堂互相提高、第二課堂同學校文化建立相互促進.在當今高等院校中，很多大學生存在著人格缺陷以及生命意識比較薄弱的現象，本人覺得當前最重要的教育應當是生命教育和人格教育.本人認為只有品質卻沒有知識是很脆弱的，而只有知識卻沒有品質同樣很危險，時刻威脅著社會.當人沒有完整的人格，同時還不能夠認識到生的意義時，對社會存在著嚴重的危害.藝術教育需要用其獨特性，在藝術欣賞以及創作階段中潛移默化的影響著學生人格以及心理構造，幫助大學生建立成具有生命和人生充滿熱情的“綜合人才”.這種綜合人才具有很多優良的素質，其中包括視野開闊、思維獨立、想象力豐富、胸襟寬廣、抱負宏大、使命感強烈等，這些優良品質都應當在通識教育的引導中讓教育者明白，然后利用藝術教育的方式得到塑造.在各大高校中，藝術學科的教育只有在通識教育的幫助下才能夠得到進一步的發展，而通識教育也對藝術學科的教育提出了更為嚴峻的教育標準，各個高校的老師以及相關的研究人員與專家都對藝術學科的教育內容、教育形式進行了深入的探討，為高校的藝術教育做了相應的規劃.完善藝術學科在各大高校中的教育體系，也進一步對通識教育在高校教育中的影響進行了實踐，在將來，我國的教育體系會不斷完善，高校的教育體制也會有所改進，而公共藝術學科的教育也將會得到進一步的發展.
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