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傳統技藝論文賞析八篇

發布時間:2023-04-01 10:12:26

序言:寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁,我們為您精選了8篇的傳統技藝論文樣本,期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發,請盡情閱讀。

傳統技藝論文

第1篇

無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色,如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”,構成一個完整的色彩觀念,色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味;體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話,如:“落筆如飛,厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入,可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值,有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升,有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活,促進傳統工藝美術文化的傳承。

二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑

高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究,尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點,提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點,可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法,通過分析優秀案例,講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格,通過對案例設計過程的剖析,使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓,借鑒其中的造型元素,使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程,學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中,安排課堂練習繪制設計草圖,特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉,研究其人物的神情表達和器皿的構成特點,吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法,利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段,表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法,引入工藝美術企業真實的實踐項目,在真實的“工作情境”中按照項目需要,將學生分成若干個項目小組,每組完成一個項目。明確組員的分工,要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心,借鑒其造型設計手法,提出創作方案和構想,最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中,鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格,指導學生設計出符合現代人審美趣味,有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品,改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。

三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術

第2篇

中國傳統陶瓷青花紋樣是一種材質肌理的裝飾,主要體現在雕、刻、劃、印、釉色、彩繪等裝飾手法與陶瓷造型相融合所呈現出的一種特有的美。然而青花紋裝飾的布局、構圖在陶瓷藝術中是十分講究的,需要達到豐富而不繁雜,飽滿而又分明的藝術效果。下面我們在造型、裝飾、題材三個部分對青花紋樣進行探討。

1.造型

青花紋樣的造型各異,我們需要基于不同的載體表現其藝術特色。由于現代陶瓷藝術載體的多樣性,其裝飾紋樣也圍繞載體的造型發生了微妙的變化。因此為了更好地表現現代陶瓷作品的意蘊美,我們需要注意青花紋樣的造型與裝飾之間的契合。眾所周知中國傳統裝飾紋樣在陶瓷藝術設計中構圖設計嚴謹統一。從青花裝飾的構圖設計上來看,藍色和白色的紋樣穿插形成了強烈的對比,使整個構圖協調統一;從審美角度來看,為了裝飾效果的需要我們還要選擇合適的青花紋樣造型。為了使造型富有動態美,形象層次清晰,青花紋樣在組織圖案造型的時候,一定要按照構圖的主次、先后排列,這樣才能使造型富有節奏的韻律美。

2.裝飾

隨著建筑陶瓷、生活陶瓷、陳設陶瓷、衛生陶瓷等多種現代陶瓷藝術注入人們的生活,青花裝飾在現代陶瓷藝術設計中的呈現是整個設計界對青花圖案的再現和文化的繼承。在某種程度上已經成為各個民族時代的物質和審美文化的標志。下面我們主要在釉色和紋樣上進行分析。(1)釉色青花紋樣的色彩很美,是一種單色彩繪,高貴中有質樸。其藝術特點和水墨畫相似,在裝飾時多采用青白對比的方式,特別講究青與白的和諧關系。在現代陶瓷藝術設計領域,青花紋樣以不同濃淡的色調進行裝飾的目的是為了能夠使整個圖案細膩地躍然于面,并且極富層次感,呈現的效果甚至好過五彩。(2)紋樣中國傳統青花紋樣種類有很多,大部分依然是線描的方式,可以分植物、動物、畫配詩等紋樣裝飾元素。像龍、鳳生動活潑的造型屬于動態紋樣,與其相反,植物、花草則屬于靜態的紋樣。為了滿足人們的審美需求,青花的紋樣需要隨著時代的變化而不斷創新。傳統的青花裝飾紋樣以及文化元素與現代陶瓷藝術相碰撞,產生一種時空感,形成一種新的藝術語言。

3.題材

青花紋樣的題材眾多,有花卉、龍鳳、人物等。除此之外,戲曲和小說也對青花紋樣有一定影響,并且在陶瓷紋樣上出現了大量戲劇故事,這充分體現出了一種溫潤的人文精神。

二、陶瓷藝術的發展

隨著社會的發展,陶瓷藝術已經不同于傳統陶瓷的表現手法,逐漸從“器”的概念中解脫出來,并且大量地運用在公共空間中。現代陶瓷藝術在公共空間中的運用已經成為社會上的一個熱門話題,世界各國在建筑、陳設、生活等現代陶瓷領域逐漸得到了發展。特別是具有現代裝飾風格的陶瓷界面,將現代生活中對陶瓷藝術美的感悟和體會很自然地融入到了公共環境中。由此看來,青花紋樣有很強的生命力,那么依據現代陶瓷藝術特性,它介入公共空間是一種必然的可能。

三、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的表現

青花紋樣是現代陶瓷設計中不可或缺的裝飾元素。越來越多的設計師將其和現代設計元素完美地結合在一起,賦予了它新的時代感和生命力。由于現代陶瓷涉及到陳設、衛生、建筑、生活等不同領域的陶瓷藝術,因此青花紋樣需要在這種新的文化結構下延續它的審美價值。

1.陳設陶瓷

青花紋樣在室內陳設陶瓷藝術上,一直是大眾心中陶瓷的代表裝飾。在陳設瓷中的應用多種多樣,并且起到畫龍點睛的效果,其重要性是不言而喻的。通過了解青花裝飾在現代陳設瓷中的應用,發現有不少文人的詩情畫意在室內陳設陶瓷品中得到展現,給空間帶來樸素而典雅的氛圍。

2.衛生陶瓷

隨著人們審美觀念的轉變,青花紋樣以其圓潤的線條和簡潔的造型用在衛生間的臺盆、浴缸等陶瓷領域。在衛生陶瓷的外形和印花中可以看出濃厚的中國風,都散發著古老的中式韻味。青花紋樣以其特有的藝術特性點綴著人們的生活,并且逐漸拉近了人與生活的距離。

3.建筑陶瓷

青花紋樣在室內界面裝飾中有所體現,在柱體、柱頭等建筑結構節點部位也是很常見的。大多數的現代人追求的是簡潔大方的裝飾設計風格,而使用青花紋樣,恰好能夠滿足人們的這種需求。在現代化的室內設計中,青花紋樣借助于現代設計技術,裝飾出的空間往往使人眼前一亮,給人一種平靜祥和之感。適當地將青花元素與新的藝術形式相融合,不僅能夠給沉悶的空間帶來一些涼爽和清新的氣息,還可以創造出具有民族特色的文化的空間。

4.生活陶瓷

不得不說青花瓷器最早起源于餐具的制作,如家中使用的青花盤、碗、茶具等。除此之外,像帶有青花紋樣的毛筆、硯臺、筆架等一些文具類用品也屬于生活陶瓷。其清淡的青花紋樣增添了生活的情趣,它就像恢復人們身心疲勞的藝術品一樣,可以使人的心情得以安寧。使生活陶瓷不單單只是以日用品為主,更是在青花紋樣的造型上賦予現代陶瓷藝術品新的文化內涵。由此可見,青花紋樣運用在陳設、衛生、建筑、生活等陶瓷藝術領域,都會使得人們的心靈得到撫慰。傳統青花紋樣與現代陶瓷藝術的碰撞,將隨著中國陶瓷藝術家的思維和創作逐步發展,并且在提高質量的基礎上賦予青花紋樣新的內容,帶著它獨具中國特色的陶瓷裝飾紋樣在世界陶瓷藝術中展示獨有的風采。

四、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的發展

隨著現代生活節奏不斷的加快,在現代化的陶瓷藝術設計中,青花紋樣借助于現代設計與其他藝術形式相互融合,創造出富有民族文化的藝術作品,對促進各國人民之間的友好往來和文化的交流有很大的作用。

1.色彩的運用

色彩是設計的音符,并且色彩的情感語言對空間存在一定的指導作用。盡管青花紋樣只有一青一白兩種顏色,但是青花紋樣運用在現在陶瓷藝術中不僅對各種裝飾風格有很大的適應性,而且青花紋樣以其典雅蒼翠的色彩還可以營造出樸素、明凈、光潔的藝術效果,深受人們的青睞。

2.意境的創造

自古以來,傳統青花紋樣的本土特色在陶藝界獨樹一幟。它所營造的自然樸實風格一直符合人們的審美心理。僅用兩種顏色和優美的線條即賦予了青花裝飾深刻的內涵。隨著載體不斷的創新,人們對意境美的要求不斷提升,在現代陶瓷領域,傳統青花紋樣所創造出的反璞歸真的藝術特色一直深受大眾的喜愛。不論是歷史故事、戲曲、吉祥圖案,還是水墨畫,不一樣的主題運用在現代陶瓷藝術設計中,都擁有原始的自然情調,并且傳遞出了不同的意境之美。

3.文化的傳承

傳統青花紋樣運用在現代陶瓷藝術中可以傳達出不同時間、地點的文化意蘊,地域的延續性不被空間、距離所阻隔。它不僅具有實用、欣賞的功能,還融入了中國人的精、氣、神。例如吉祥圖案運用在青花紋樣中,它作為一種裝飾手法與同樣有歷史淵源的陶瓷相結合,更有了象征特性。青花紋樣的文化是具有連續性的。它的裝飾性格特點將會影響整個空間氣氛帶給人們的感受。文化延續性越好的裝飾元素,其文化、經濟反哺效果就會越好,互動性就會越強,反之其反哺性就會越差,互動性也會越差。所以青花紋樣運用在現代陶瓷藝術設計中能否傳達給用戶所追求的感受,是青花紋樣設計語言在各種現代陶瓷藝術表達模式中能否成立的關鍵因素。

第3篇

(一)室內設計能夠有效反映傳統藝術文化

從環境的角度分析,中國傳統文化藝術處于一個復雜的、綜合的環境中,此外,其自身有著豐富的文化內涵,在室內設計中運用這一藝術,既能夠有效的反映傳統藝術文化,也能夠充分體現我國傳統藝術文化的內涵。在我國的傳統文化藝術中,會運用漢字表現很多的“諧音”,這些“諧音”多是采用吉祥的寓意,比如“魚”代表的年年有余,“壁”可以與音“避”相聯系,代表的意思是趨吉避兇,又比如,古代在遇到“鬼”時,會想到要避鬼,而在避鬼的時候,人們就會想到“鞋”,因為“鞋”與邪同音,這時候,人們會將鞋子掛在床頭等位置,寓意辟邪。值得注意的是,在將傳統藝術文化應用到室內設計中時,必須注意兩者之間的協調,使室內設計給人以舒適感以及秩序感。

(二)傳統藝術文化對室內設計有著極其重要的影響

影響室內設計師設計理念的因素有很多,其中最重要的就是設計師的文化心態、思維方式以及審美觀點,總之,任何一個室內設計師都會受到傳統藝術文化或多或少的影響。就中國傳統藝術文化而言,其有著自身的特色,比如樸素、自然、真實以及簡約等等,這些特色使得傳統藝術文化得到廣大設計師以及使用者的青睞,當然,它也給室內設計提出了更高水平的要求,比如要求簡約之美、藝術之美以及設計實用等等,這些要求既與當下流行的室內設計風格相呼應,也促進了簡約風格在中國現代設計中的發展。

二、傳統藝術文化在室內設計中的應用

(一)室內設計中傳統藝術文化人文藝術思想的滲透

人文藝術思想是影響中國傳統文化中藝術創作的最重要因素,而人文藝術思想也就是平時我們所說的意象思維。在中國,意象思維可以理解為是一種創造性的思維,它強調人們必須把握真理,而掌握真理可以著重從特殊的、具體的直觀領域出發,當然,這種意象思維有著自身的特色:首先,這種思維能夠永遠的保持活力,不斷的向前,不斷的發展;其次,這種思維能夠實現不斷的感悟,最終獲得發展的力量。為此,人們提出要將這種創造性思維運用到室內設計中去,已到達預期的創意效果,當然,一個好的人文藝術思想的生成,必須伴有一定的條件,這就需要人們不斷的去發現,努力的去挖掘。

(二)傳統藝術文化中相關元素在裝飾藝術中的應用

在漫長的歷史長河的中,中國不斷形成了有自身特色的民族文化藝術,這些藝術具體表現出來可以是不同的圖形以及不同的紋飾,當然,它也包括了各種各樣的圖像,比如動物、植物、圖騰、人物以及景物等等,最重要的,它還包括一些從遠古時期流傳下來的典故、成語等,這些紋飾、圖騰以及圖案等有著自身不同的內涵,在經歷成千上萬年的沉淀后,更是呈現出不同的比喻意義。21世紀的今天,人們提出要將傳統藝術文化運用到室內設計中去,那么這種運用具體怎么體現呢?本文提出應不斷的將設計語言與相關的傳統藝術文化相結合,不斷的用圖騰、符號以及各色各樣的紋飾去,裝飾室內,也就是說,可以直接把這些圖騰、符號當作室內設計的裝飾元素,不斷營造室內裝飾的“傳統”氛圍。

(三)傳統藝術文化在室內陳設藝術中的應用

陳設藝術,顧名思義就是在室內設計中如何擺放相關的飾件等,它在人們的生活中扮演著舉足輕重的角色,此外,陳設所產生的藝術效果往往能夠很大程度的促進室內裝飾。在以前的中國,陳設風格往往帶有以下兩種品質:一是莊嚴典雅的氣度,二是瀟灑飄逸的氣韻。總之,陳設藝術主要是指通過在現、點睛以及提煉等手法不斷的向人們傳遞那種深層次的、內在的、可延續的傳統。比如可以在室內設計中裝飾一些帶有情調的、能夠增加自然意境的飾物,此外,還可以在設計時加入一些自然物像麥穗或者是玉米串等等,這樣的設計會使得室內顯得格調高雅、造型優美,既有利于讓陳設具有一定的內涵,以使人怡情悅目,也有利于賦予室內以一定的精神價值,最終促進室內設計的發展。

三、結語

第4篇

【關鍵詞】傳統戲曲;服裝;藝術

一、傳統戲曲服裝簡述及發展演變

戲曲服裝,舊稱“行頭”,泛指傳統戲劇目演出中的服裝。包涵三個部分:戲衣、盔頭、戲鞋。公元12世紀,戲曲形成了完整的藝術形態。它經由宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以致近代的京劇等地方戲,直至今天的現代戲曲,經歷了800多年的不斷豐富、革新與發展。

二、傳統戲曲服裝的構成要素

中國戲曲服裝具有五大構成要素,即款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。

(一)款式。款式也稱樣式,包括戲衣、盔頭和戲鞋三大類。1.戲衣款式。整體具有以下特點:款式多為寬袍闊袖,造型寬大平直,不顯腰身,多呈莊重、質樸的H型;款式以歷代的生活服飾為來源,以明、清為主,經過藝術加工后,已脫離了生活的自然形態;款式與表演藝術高度協調,既受表演動作制約,又有助于表演動作完美發揮。2.盔頭,戲曲服裝中的首服,是戲曲人物所戴的各種冠帽的統稱。盔頭主體與各種大、小附件,分作合用,有多種組裝法。3.戲鞋是戲曲人物腳上所穿的各種鞋子的總稱。戲鞋是在生活的基礎上,通過夸張、美化而成的,其中厚底靴是藝術創造的典型。

(二)色彩。“上五色”與“下五色”指在傳統戲曲服裝藝術中,推崇“上五色”與“下五色”兩類,“上五色”即紅、綠、黃、黑、白;“下五色”即紫、粉、藍、湖、古銅。紅是大紅;綠是老綠;黃是明黃;白和黑是中性色;紫是紫紅;粉是粉紅,屬于紅、白相加的顏色;藍是深藍;湖是湖藍;古銅類似橄欖綠。

(三)紋樣。戲曲服裝紋樣含括了我國民族傳統紋樣的精華,包括:1.古代美術紋樣,如草龍紋——結構簡單,風格粗拙,線條勁挺,多作為戲衣的領、袖口及周邊的鑲緣。2.歷史服飾紋樣,如麒麟紋——麒麟是古代圖騰崇拜中的神獸,祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、駙馬的朝服,表示等級高。麒麟紋引入戲曲服裝,專用于丞相一類人物,是“位高權重”的象征。3.民間吉祥紋樣,雙龍戲珠紋、龍鳳呈祥紋、如意紋、八吉祥紋、竹葉紋、水族紋等都各有寓意。(四)刺繡與面料。刺繡是戲曲服裝中紋樣體現的主要工藝手段,同時也使得刺繡成為戲曲服裝區別于其他戲劇服裝的重要標志。戲曲服裝是以緞料為主面料的服裝,它光澤明亮,體現了絲綢品的華麗富貴,還能染出鮮艷的色彩,質地挺括,能負載刺繡紋樣而不變形,而且它剛柔相濟有利于舞動。

三、傳統戲曲服裝的藝術內涵

(一)寫意美學原則。中國戲劇以意為主導,以象為基礎,在塑造人物時以形傳神,神形并重,戲曲藝術形態的節奏型、虛擬性、程式性,就是寫意在表演藝術中的鮮明體現。從屬于戲曲表演藝術的服飾,屬于“寫意”,它不是簡單地再現歷史生活服飾的真實性,而是借物態化的服裝去為人物傳神、抒情。例如富貴衣,窮人本來穿不起綢緞,只能破衣爛衫,衣服破了要補,補丁的顏色盡量與服裝貼近,這就是真實生活。而戲衣中的窮衣則是絲綢面料,用色彩鮮艷的幾何形狀面料做補丁,并且呈散點式布局,就完全不是生活的自然形態。

(二)表現性藝術手法。1.夸張與變形:在一切造型藝術中,夸張是必然與變形聯系的。與戲曲表演配合最密切的服裝,體現了徹底的夸張。例如水袖,是戲衣的輔助物,長方形白色仿綢料制,男用長一尺許,女用長二尺許,特殊的可達三尺。2.寓意與象征:寓意指具體形式之間的相似比喻,即借用具體可感知的形象暗示另一種具體可感知形象的存在。例如繡牡丹鳳凰的紅女蟒,比喻容貌美艷,象征身份高貴;馬鞭寓意馬的存在;象征是由一種具體形式表現一種抽象形式,即借用一種具體可感知形象,傳達一種概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑臉、勾月牙,象征鐵面無私,明察秋毫;姜維紅臉譜,腦門畫太極圖,象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美學特征:可舞性,表演藝術要求服裝可以讓演員充分借助,以幫助演員表情達意。喜、怒、哀、樂通過演員面部、語言、唱腔和形體動作表演人物,同時喜怒哀樂也表現在服裝上,服裝猶如一張放大了的臉。對于戲曲服裝可以提煉出延伸、寬松、分離、懸垂、顫動、增擴、放射等一系列特殊的形式美要素,使創造者們可以“舞出情感”。

第5篇

關鍵詞:淮劇;傳承;保護

淮劇是江蘇省三大地方戲的一種,它發源于蘇北淮河流域,鹽城建湖是淮劇的故鄉。早在200多年前,淮劇就在鹽阜地區唱響,并逐步南下進入上海等大城市。建國以后,淮劇在各級政府的關懷下,經歷了“兩盛三衰”的發展歷程。建國初期,淮劇藝術蓬勃發展,新生的淮劇藝術春意盎然。十年“浩劫”,淮劇遭到了扼殺,以反“封、資、修”為名,不少劇團被砍掉,使淮劇傳統藝術受到遏制。結束后,傳統藝術再度新生。淮劇又揚眉吐氣,在全國范圍內地方劇種如雨后春筍,發展很快,淮劇舞臺上出現了前所未有的繁榮景象。近年來,由于娛樂品種的增多,影視藝術的普及,使傳統藝術又受到了挑戰,面臨著生存艱難的地步。然而,國家重視民族文化的生存和發展,淮劇于2008年列入國家非物質文化遺產保護項目。這對淮劇這一民族傳統的文化藝術品種來說,又面臨著一個極好的機遇。各級地方政府都相應出臺了對淮劇的傳承保護措施,特別是建湖縣委、縣政府制定的“淮劇、雜技從娃娃抓起”的方案,提出了“淮劇進課堂、雜技上操場”的具體辦法。這對推進傳統藝術的保護起到了積極作用,本文就淮劇進校園這一議題,談談其推進傳統藝術傳承保護的重大作用。

一、淮劇進校園,使新生代自覺感受傳統藝術的魅力

淮劇為什么“從娃娃抓起!”這就明確的告訴我們,淮劇對于這些新生代的娃娃們一無所知,他們沒看過淮劇表演,沒聽過淮劇曲調,沒有感受過淮劇的魅力。大家都知道,淮劇過去是生活在貧困中的老百姓沿街討要而唱“門嘆詞”演化而來,對于這些生存在甜水里的孩子不但陌生而且渺茫。如果對他們不去傳播,教育,使他們接受淮劇藝術的熏陶,又何談去傳承保護。因而,說“從娃娃抓起”是十分必要又十分及時的,建湖實驗小學第一次在音樂課上講淮劇、小同學們象聽故事一樣新奇,第一次聽淮劇唱歌、他們聽得入迷,不知這優美的曲調從何而來,經過半年的教學,學曲調、學簡譜、學唱段、同時理解每個戲的劇目,每個唱段的意義,使他們感受傳統的淮劇離他們并不遙遠。他們的祖輩、父輩都唱過,耳熟能詳,使他們讀懂了什么是淮劇,什么是民族的、傳統的文化藝術。使他們不知不覺地唱起了淮劇。

二、淮劇進校園,使新生代加深理解傳統藝術的內涵

現代音樂特別是流行歌曲,唱起來節奏明快、不知不覺手舞足蹈,甚至狂歡亂舞,而淮劇曲調雖然悠揚悅耳,卻十分緩慢,有時讓人悲悲切切,提不起勁來。學生們初次聽來覺得抒情婉轉,再聽起來,就感到哀嘆呻呤,這是為什么?這是因為淮劇人處在舊社會、舊時代,他們受生活的壓迫,受社會的欺凌,他們自哀自嘆,沉重的勞動和窒息的社會使他們無法釋放自己的感情,只好借勞動之機,借討要時刻,呼出自己郁悶的情緒,他們的每一句話每一段調,都是內心的吶喊和呼吁,象淮劇《孟姜女》過關,十二個月有十二個月的痛苦,唱淮戲是他們在訴說自己的不幸和痛苦,演繹自己悲慘的命運和生存的危機。通過深沉的講解,使孩子們從心靈深處體會傳統文化的內涵,讓他們真正懂得傳統文化的真諦,從而達到熱愛傳統藝術的目的。

三、淮劇進校園,使新生代不斷吸取傳統藝術的精華

在實施淮劇進校園的過程中,還必須有選擇、有重點的向孩子們灌輸淮劇藝術的內容。也就是說去其糟粕,取其精華。不能良莠不分。讓孩子們無所適從。他們對淮劇節目中有不少封、資、修“的觀念和迷信的宿命論,因果關系的神鬼說,尚沒有識別和辯別的能力。我們在選擇淮劇進課堂的內容上就必須嚴格把關,實驗小學以課本劇、”“公子休讓魚”鐘莊小學《小故事》、二實小以《孔融讓梨》等內容改編成淮劇演出。既有積極的思想內涵又有其教育兒童健康成長的一面。使新生代時刻把握吸取淮劇中的精華,加深對自身的營養。縣實驗幼兒園、以現代京劇《紅燈記》中的一曲《都有一顆 紅亮的心》改寫成淮劇內容,譜成淮劇曲調,在江蘇省兒童藝術劇上演出,獲得了金獎,得到了專家和觀眾一致好評。因而,我們在淮劇進校園、上課堂的內容選擇上,一定要精選內容豐富,思想性強、藝術水準高的劇(節)目作為教材,讓孩子們吸取淮劇的精華、提高他們的思想水平和藝術鑒賞能力。

四、淮劇進校園,使新生代提高傳承保護傳統藝術的認識

淮劇進校園,淮劇上課堂。旨在傳承和保護淮劇這一古老的藝術,弘揚和發展傳統的民族文化。通過這一舉措,抓到了傳統的核心,突出了保護重心,摸到了發展振興的關鍵。通過這種形式,從“娃娃抓起”,使新一代對傳統的藝術從認識到熱愛,從不自覺接受到自覺傳承。不但涉及到一層人,而且培育出一代人。這樣對淮劇的傳承就出現了后繼有人,薪火相傳的局面。經過近10年的努力,建湖在傳承保護淮劇這一“非遺”項目上積累了豐富經驗,他們單舉辦淮劇進校園專題會演已列時五屆,推出幾十個淮劇校園節目,并編排了一大批具有一定口味的兒童淮劇節目,出現了進市、進省的優秀節目,能夠登臺演出的小演員達數百名。近年來,連續在省獲獎節目就有十多個,使淮劇普及工作取得了累累碩果,特別是通過淮劇進校園這一行之有效的舉措,大大促進了對傳統藝術的傳承和保護。對地方戲發展和振興發揮了積極作用,淮劇進校園“從娃娃抓起”已抓出了甜頭和效果,使我們看到了古老的淮劇藝術,后繼有人,看到了傳統文化藝術振興和發展的希望。

參考文獻:

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[3] 劉棠.敘事與思考的碰撞——傳統淮劇與“都市新淮劇”的比較 [J]. 大舞臺,2010 (02).

[4] 丁和根.淮劇的發生及其文化背景——淮劇文化考察之一 [J]. 藝術百家,1997 (02).

第6篇

關鍵詞:中國傳統文化;傳統文化藝術;現代平面廣告設計;運用

中圖分類號:F273文獻標識碼:A文章編號:16723198(2009)21018702

1 引言

隨著經濟社會的發展,廣告已經成為人們生活中必不可少的一部分,大大小小的廣告隨處可見。作為廣告的一個重要類別,現代平面廣告也正以旺盛的生命力迅猛發展。然而,它的發展與中國傳統文化是密不可分的。中國傳統文化是中華民族的瑰寶,我國人民智慧的結晶,是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富。中國傳統文化的精髓運用于現代平面廣告設計中,必定會使平面廣告設計更具文化性與獨特的東方文化魅力。

2 中國傳統文化及其藝術

2.1 中國傳統文化的特點

世界上每個民族的現實生活都和它的歷史背景、文化背景以及宗教背景密切相關,各自擁有獨特的存在形式,而能一脈相承并始終不曾中斷的也只有具有五千多年歷史的中華文化,中國人民應該以傳承和發展中華文化為己任。所謂“中國傳統文化”是指中華民族共有的、以儒家思想文化為基線的、涵括其他各種不同思想文化內容的有機構成體系。中國傳統文化是針對中華文化的傳承而言的,它強調的是中華文化的淵源和傳承下來的客觀存在的文化遺產。中國傳統文化具有獨創性、悠久性、包容性、統一性、保守性的特征。

傳統是民族文化發展過程中世代相繼的部分。它不僅屬于過去,而且今天也仍在現實生活中起著作用。如果沒有傳統,歷史的發展就會中斷。人與傳統的關系是雙向的。人既是文化的承受者,繼承著傳統,又是文化的創造者,影響、改變著傳統。每代人總是在自己所處的歷史條件下,針對時代提出的問題,運用時代提供的認識手段來理解和復制傳統的。中國傳統文化是在漫長的歷史歲月中融會了神州大地上各民族的文化,包容了佛教文化、阿拉伯文化和西洋文化成分而形成的以儒學為主體的文化系統。中國傳統文化在歷史上有過奪目的光輝,向世界傳播了智慧之光,是我們民族自尊心與自豪感的豐富源泉。

2.2 中國傳統文化藝術的特點

中國傳統文化藝術形式多樣,內容豐富多彩,為現代平面廣告設計提供了大量的素材,成為現代平面廣告設計的無盡源泉。如中國傳統的繪畫藝術追求神似和虛實結合;中國古代各種傳說或神話故事中的人物,給人詼諧有趣、老少皆宜的親切感;而優美的民族音樂,則給人輕松愉快,超然的審美享受。中國體系最大的傳統藝術莫過于山水畫了,在許多建筑藝術、產品設計、平面設計等現代設計作品中,都能看到中國山水藝術的巨大影響。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律,我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬,密不透風”的布局法則,強調變化中的均衡,這既符合科學上相對的原理,也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼畫中,動與靜、疏與密、多樣統一,賓主呼應,虛實相生,縱橫曲直,黑白對比,重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外,民間剪紙和蘭花布粗狂豪放的黑白關系,明代木刻插圖的疏密聚散,都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。

3 現代平面廣告設計概述

在激烈的市場經濟競爭中,現代平面廣告設計已發展成為一種新興的產業,在已經進入“視覺化時代”的后現代社會,平面廣告設計比一般的設計更具視覺傳達的震撼力,具有強烈視覺沖擊力的畫面是現代平面廣告設計作品最主要的特征。畫面在文化傳播領域扮演重要的角色,它以其獨特的方式吸引廣告受眾的注意力,并迅速而有效地傳達具有個性化的商品信息。圖像有三層主要含義:通過視覺途徑進行;具體的、直觀的、生動的形象;能引起信息交流的視覺符號。在平面廣告設計中,“圖像”是最基本的傳達工具。人們通常把圖像稱作形態語言,它是主體與外界交流溝通的一種方式,形態語言借助的是視覺元素,通過點、線、面以及色彩等形成的某種狀態和形象,用生動的形態語言吸引受眾,通過視覺感受而完成交流。廣告設計者要盡量使圖像趨于視覺化,如果做不到視覺化和易于溝通的話,設計也就失去了意義。

在設計過程中,設計者往往突破各種常規,在注重信息傳達功能的同時,更為注重獨特風格的發展和富有創意的設計。在現代平面廣告設計中,把情感融入設計之中,使廣告獲得了更為打動人心的力量。他不同于其他繪畫形式,它要求一目了然,簡潔明確,使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的,廣告畫往往采取一系列假定手法,突出重點,刪去次要的細節、細部,甚至背景,并可以把各個不同的比例,把在不同時間、空間發生的活動組合在一起,并經常運用象征手法,啟發人們的聯想。因此,它的構思要能超載現實,構圖要概括集中,形象要簡練夸張,要以強烈鮮明的色彩為手法,突出醒目地表達所要宣傳的事物,表現物與物之間的內在聯系,賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活,感受到新的意義。

人們可能已經深切地感受到,現今的社會是一個設計無處不在的社會,平面廣告設計對于我們來說,不僅傳達了商品和服務的信息,而且還傳遞了美。作為平面設計藝術,中國的設計工作者在創意中吸收和借鑒了許多中國傳統文化藝術作為設計靈感。因為中國傳統文化有很大的發掘潛能,它是廣告設計的養料,廣告設計師們在這片肥沃的土地上汲取營養,能使廣告更好地服務于商品,更容易拉近與消費者的距離。在此基礎上發展的平面廣告設計,掌握了民族性的手段,從中國傳統文化入手,用源遠流長而又光輝燦爛的傳統文化來滋養,將使其設計作品擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發展空間。以中國傳統文化為基礎的現代平面廣告設計,其創意強調一個“意”字,這從優秀的設計作品中我們可以看到。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例,整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用,而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法,恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”這兩個視覺意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意蘊,同時也得到了世界的認同。

4 中國傳統文化在現代平面廣告設計中的運用

當今社會,文化資源是如此豐富,如此便捷,如此鋪天蓋地又可以信手拈來。平面廣告設計無法擺脫與文化本身的連帶關系,并受制于所屬的傳統文化。在平面廣告設計中,對民族文化資源的深刻理解和合理運用,把傳統文化蘊涵的豐富意義與現代廣告設計理念在創作過程中有的放矢的結合起來,運用具有鮮明代表性的具體或抽象的圖像,來反映傳統文化的內涵,可以豐富現代平面廣告設計的表現形式,進一步推動和促進現代平面廣告設計的豐富和發展。

東西方文化交流越來越頻繁,這也日益影響著人們的思想觀念,但是,五千年的中華文化始終在規范影響著我們。因此,以吸引受眾注意、打動消費者內心為目地的平面廣告設計,其創作離不開中華民族傳統文化。廣告要向受眾傳遞信息,要適應受眾的接受心理并最終得到受眾的廣泛認同,就必須適應目標受眾的文化口味,符合目標受眾的文化風俗和習慣,積極地喚起人們的參與意識,切入人們的情感與精神世界。換句話說,要使廣告有說服力、影響力和魅力,傳統文化總是最有效的工具。現代平面廣告設計根植于中國的社會環境中,蘊含著中國文化的底蘊和精神,傳統文化元素的運用已經成為一種趨勢和未來設計的一大潮流。因此,如何認識傳統文化藝術與現代平面廣告設計的關系,使其在平面廣告設計中的應用更為廣泛和深入,將是我們的廣告設計師們今后不懈努力的追求。

一則平面廣告作品的生存源泉就在于它是否以它特有的方式來打動、蠱惑人心。而能感動受眾或消費者的最重要因素就是,讓平面廣告設計作品能喚起消費者對某種價值觀念的認同。如果我們說科學技術能給平面廣告設計以堅實的結構和良好的功能的話,那么傳統的民族文化則能使平面廣告設計富于美感,充滿詩意、活力和情趣,傳統文化是廣告受眾和平面廣告設計作品之間和諧親近的紐帶。對傳統的民族文化的把握將有助于開拓性思維的創新,有助于從全新的視角發現和審視相距遙遠的事物之間的相關性和相似性。在這里,就必須使平面廣告作品在設計的時候具有深刻的傳統文化底蘊,觸動消費者內心深處的那根弦,同時也能喚起那些遠離了民族個性和喪失了自身的話語權的消費者心靈的回歸。

成功的平面廣告作品之所以能夠成功,一個很重要的因素就是能夠很好的處理民族文化在平面廣告中的特殊作用,能夠用恰當的藝術表現形式把傳統文化的精髓高度凝練的體現出來。有豐富內涵的傳統文化為基礎,不但減少了平面廣告設計的商業氣息,還增加了其文化藝術品位,增強了平面廣告設計的藝術表現張力,使我們在接受廣告傳遞的商品信息的同時,充分感受到廣告設計創意帶給我們的精神愉悅和視覺享受。

5 結語

現代平面廣告設計師將中國傳統文化運用于現代平面廣告設計中,不僅是對中華藝術精神的繼承,更是對中國傳統藝術走向世界的一種推廣和弘揚。在日益發達的經濟全球化的大背景下,新舊時代轉型的過程中,我們必須立足于中國優良的傳統文化,注重傳統文化價值的積淀性,傳統文化是現代平面廣告設計的生存基石。中國傳統文化正煥發著魅力吸引著更多的關注,平面廣告設計中的傳統文化蘊涵,不僅能充分表達出我們神秘而古老的東方底蘊,而且能更好的起到國際傳播和溝通、交流的作用。我們研究和探討傳統文化精神是為了更好地用現代廣告的設計理念和表現手法,切實有效地推進我國現代平面廣告設計的發展。

參考文獻

[1]韋政通.中國文化概論[M].長沙:岳麓書社,2003.

第7篇

【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富,具有明快的風格與和諧統一的心理追求,其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則,把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計,結合時尚理念和設計原則,在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚,才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。

人類作為智能化生命,一個重要特征就在于其永無止境的進取性,以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活,促進每個人的充分自由發展,推動整個社會的進步,這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸,服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點,極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此,服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢,使其富有突出的個性表現力,體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態,而且應將傳統服飾文化融入其中,凸顯其生命蘊涵和審美意蘊,將傳統與時尚有機融合。惟有如此,方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。

一、中國傳統服飾的文化內涵

服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分,它滿足人們物質生活的需要,并代表著一定時期的文化。Www.133229.cOm服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等,均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況,反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。

中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象,它是物質與精神的統一體,也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態,既主張象征表意性又倡導審美愉悅性,既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達,使內涵意義與表現形式完美統一,以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例,其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變,并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁,它以等級標識為主要體征,并被賦予特定的倫理意義,如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩,規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色,且“青與赤謂之文,赤與白謂之章,白與黑謂之髓,黑與青謂之獻,五彩備謂之繡”。此外,將五色與中國傳統文化的認知方式相結合,與五行等相對應,構成了所謂“五方正色”的圖式,并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”,將之與生命道德聯系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚紅色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等級森嚴的封建社會,服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”,成為統治階級等級差別的標志性象征,而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下,色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見,中國傳統服飾的文化內涵極其豐富,它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求,整體效果既賞心悅目又簡單大方,形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式,成為中國傳統服飾文化的基調。

人類創造的世界是一個文化的王國,文化伴隨著人類生命的進程而發展,并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面,服飾是文化重要的構成要素,文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面,人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵,把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起,最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀,是人類的共性。可以說,在古代社會中,許多人已經感覺到美化生活的必要,他們的意識,要比文明了的后代敏銳得多,強烈得多。在人類歷史的演變進程中,服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒,還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認,如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上,以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展,人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應,服飾本身作為一種信息符號,能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”,它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上,或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘,必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。

二、中國傳統服飾的審美意蘊

1.適中、和諧的“情理美”

中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”,皆強調“不過分而和諧”,這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體,又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上,而是采取“半適體”的樣式,即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因,“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇,所謂“人生但須果腹耳,此外盡屬奢靡”,追求幸福的真諦是“精神快樂休閑,勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧,沒有過分的突出、夸張和刻意的造型,于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗,于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”,而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。

2.追求意境的“含蓄美”

“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇,這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中,以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果,彰顯“情中有景,景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法,即不豺著于對事物的客觀再現,而強調欣賞某種朦朧的含蓄美,在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中,就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美,不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感,而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。

漢初之“袍”被作為禮服,一般多為大袖,袖口部分收緊縮小,緊窄部分為“祛”,袖身寬大部分為“袂”,所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”,其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫,衫領敞開,袒露胸懷,或赤足,或散發,無羈放蕩,張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性,給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍,是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范,它造型完美、結構適體、內外和諧,是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝,是中華服飾文化的代表,在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火,實質上內涵豐富、意蘊幽遠,達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻,展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表,而且沉于內心。穿上旗袍,既能襯托出東方女性優美的身段,又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏,充分展示出中國傳統服飾的含蓄美,呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。

三、中國服飾文化的承傳拓展

1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎

中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知,“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始,就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則,以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一,而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如,作為中國傳統服飾文化的基本元素,“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上,從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示,從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等,均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然,中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀,受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國,“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而,中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化,理應將之發揚光大,諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化,以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則,以民俗吉祥意象為特征的表現形式等,現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。

2.創新:傳統與時尚的完美融通

在當代中國,傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈,各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用,以張揚本國服飾文化和民族特色。目前,中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入,國內又缺乏與之抗衡的品牌,使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位,嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以,當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上,將傳統與時尚有機地融合在一起,將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰,創立自己的服裝品牌,發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。

實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通,實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化,否則創新就是無本之木、無源之水,即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念,將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合,把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計,豐富其文化蘊意,提升產品的文化附加值,防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后,結合時尚理念和設計原則,對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述,而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列,顏色迥異、面料粗樸,以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式,其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路,既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合,加之祭祖大典本身的特殊意義,可謂形式與內容完全融合在一起,取得了極佳的藝術效果。所以,當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及制作規律,理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重,并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來,加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝,并結合時代流行趨勢與時代特征,將繼承傳統與探索創新有機結合,這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。

四、結語

第8篇

                            ——以《堪破》為例

摘 要:《堪破》的創作思路源自于本土傳統文化佛教中的一則禪機小故事,佛家故事眾多,且內有玄機,往往能破迷開悟,啟化人生,對現代文明有著深遠的意義。

表現方式上,這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格,如大量留白的背景,簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動,體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視,打破真實,根據藝術需要組合畫面元素,這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。

   聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情,用笙渲染很突然地緊張氣氛。

創作手法上摒棄了傳統的紙筆手繪,采用電腦分層手繪,電腦集中合成,再添加音樂和效果。與現代計算機技術相結合,既有手繪動畫的靈活性,又提高了畫面的效果和制作的效率。

作品意在表現一種傳統中國元素視覺效果,展現本土藝術風格神韻,宣揚中國博大精深的民族精神文明。提倡繼承和升華源自民族文化沃土的動畫形式,傳承祖國深厚的文化,讓中國動畫成為一種品牌屹立于天下。

關鍵詞: 傳統,計算機技術,中國元素

  

Abstract

《kanpo》 the creative ideas from the local traditional culture, Buddhism in a Zen story, many Buddhist stories, and there are subtleties, and often can break fans enlightenment, Kai of life, of modern civilization has far-reaching significance.

    Show the way, this works freehand inherit the traditional animation style.And continued the style of the Chinese school of traditional aesthetics, such as a large number of blank background, the background simple and blank characters can be more set off the movement, embodies a unique Chinese aesthetic.Further points of perspective, to break the true combination of picture elements required under the Arts, which is the traditional art of painting a feature.

some use of traditional musical instruments sound archaic sound sheng and wooden fish. Wooden fish is representative of Buddhist life and music, props and musical instruments.The priority of works used to describe wooden fish monk's mood in different periods, rendering very suddenly with Sheng tension.

     Creation of means to abandon the traditional pen and paper hand-painted, layered hand-painted by computer, computer centralized synthesis, and then add music and effects.And modern computer technology combined with the flexibility of both hand-drawn animation, but also improve the effectiveness and screen productions.

     Works intended to show a traditional Chinese elements in the visual display local art style and spirit to promote China's profound spiritual nation.Promote cultural inheritance and sublimation from the fertile soil of the animation, the motherland rich cultural heritage, so that a brand name for Chinese animation stand in the world.

Key word:

Traditional,computer technology,Chinese elements

目    錄

摘  要

Abstract

一、本土藝術文化對本土動畫的蘊養…………………………….5

1.1思想的影響…………………………………………………5

1.2題材的影響…………………………………………………5

1.3形式的影響…………………………………………………5

二、傳統動畫的特征……………………………………………………6

三、中國傳統動畫的成敗………………………………………………7

四、以現代技術承繼傳統動畫…………………………………………7

    4.1傳統與現代的磨合……………………………………………7

  4.2風格與技術的并用……………………………………………7

 五、結束語…………………………………………………………………9

 致謝     ………………………………………………………………10

參考文獻

在計算機動畫風靡一時的當今社會,在傳統動畫比較萎縮的今天,作為現代人我們不得不承認高新技術給動畫創作帶來的深刻變革和影響。電腦動畫有利有弊,但是計算機對傳統動畫也潛在很大的幫助,主要體現在計算機代替手工勞動和利用計算機技術完成無法實現的畫面效果和真實模擬鏡頭上面。具有中國本土藝術特征的動畫必然產生于自身 豐厚的文化土壤,本土文化已經確立了一種和諧相生的文化生態關系,所以傳統動畫形象在現代生活方式和文化方式中也必然有生存的土壤。縱觀中國傳統動畫史的成敗,要想讓國產動畫獨樹一幟,就要確立動畫創作技術與本土藝術文化的結合的創作理念,技術上與時俱進,又不失傳統動畫藝術風格的生動性。因而現代動畫不但要解決動畫創作的技術和方法問題,還應該加強對民族本土文化的親和力。民族的才是世界的,中國動畫一定要有自己的特色。將兩者的結合,才能使中國動畫具有民族性,創新性。才能促進和繁華我國的動畫事業。

一 本土藝術文化對本土傳統動畫的蘊養

我國是一個有個悠久歷史和文化傳統的多民族國家,各個地域各自具有的獨特文化和地域性的元素是取之不盡的文化資源,對這些傳統文化資源的挖掘和再創造使我國傳統動畫呈現出獨特的風格,充分體現了藝術文化對動畫的影響。

1.1思想的影響

思想上,我國的優秀作品體現出我國獨特的審美思想,我國深受儒家文化影響,儒家思想強調社會責任感,在儒家思想的影響下,我國素有“文以載道”的傳統,強調藝術的社會功用。“文以載道”影響了人們的審美方式和思維方式,“文以載道”也深刻影響了我國傳統動畫的創作,在動畫的創作中一直遵循“寓教于樂”的創作理念,教化的思想在我國動畫中非常明顯,比如《驕傲的將軍》告訴人們不要驕傲,要謙虛、進取。《豬八戒吃西瓜》告訴人們不能好吃懶做。而《三個和尚》沒有一句臺詞,通過簡單的動作,幽默的故事,潤物細無聲地表達了出團結的重要性。受儒家思想的影響,文學藝術都是追求“中和之美”,中和是中國古代傳統的文化心理模式和思維模式,也影響了我國動畫的創作。喜劇性的動畫,像《過猴山》、《三個和尚》中的對于喜的表現都是含蓄的,夸張而有節制,而我國在喜劇的表現中體現出我國含蓄、樂而不的追求。《過猴山》中老者和猴子的斗智、《三個和尚》中三個和尚和老鼠的對立,都是含蓄幽默、輕松詼諧、溫和寬厚。中和追求對于我國動畫的影響還體現在大團圓結局,這也是我國戲曲的重要特征,不僅是創作上的追求,而且是傳統文化的體現。

作品《堪破》的立意在“禪”。禪是佛教文化的中心思想。而佛教文化在本土文化中歷史悠久,對我國的文化思想有著根深蒂固的影響。禪的意義就是在定中產生無上的智慧,通過一件小事或一句話讓有你醍醐灌頂效果。堪破并非放下,而是領悟自身及其周圍事物的價值。懼由心生,惡有心起。千萬別為了些莫須有的事物迷失了自己。要相信自己,相信這個世界。有了一顆淡然的心,坦然的面對身邊的人事。一身正氣,定能自在。

1.2題材的影響

題材上,中國有豐碩的文學成果,給傳統動畫提供了源源不盡的題材借鑒,如《大鬧天宮》的故事就是源自古典小說《西游記》。《哪吒鬧海》的故事源自古代神話小說《封神演義》。

1.3形式的影響

形式上,本土藝術表現形式的多樣性給傳統動畫充分的汲取空間。最為突出的就是水墨畫的形式,如《山水情》《鹿玲》,從《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》中可以看到民間藝術和壁畫對傳統動畫角色造型的影響。再如《驕傲的將軍》中對京劇中畫臉的體現。等等數之不盡。

二 傳統動畫的特征

中國動畫的藝術特征來自于傳統藝術,而傳統藝術深受中國哲學、美學思想的影響。中國動畫最具特色的藝術特征就是“寫意”。

一是情節的寫意,傳統動畫在情節設計上更重視過程而非結果,創作時美術思維更勝于電影思維,表達方式傾向于象征化。

二是動作的寫意,動作設計有個很明顯的特點,就是更注重其功能性而非合理性。設計者很重視動作和諧的節奏和韻律,表現飄逸優美的姿態,用意向化的線條,將生活中的動作轉化為寫意的表演。

三是想象的寫意。早期的角色形象和背景的設計靈感多來自繪畫壁畫、民間藝術,其裝飾性大于功能性。角色形象不能突出性格。

四是主題的寫意,中國動畫一向被賦予“寓教于樂”的使命,通過幻想的故事或象征的形式,表現深刻的主題。主題經常是含蓄隱晦的,以簡單的故事反應深刻的哲理,不同于西方動畫片推崇簡單的善惡兩元對立。

《堪破》在表現方式上,這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格,如大量留白的背景,簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動,體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視,打破真實,根據藝術需要組合畫面元素,這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。

   聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情,用笙渲染很突然地緊張氣氛。

三 中國傳統動畫的成敗

中國動畫一路走來 ,一度曾走在世界的尖端,在一代動畫家的探索下,開創了“中國學派”,也開創了中國動畫的新局面,創作的水墨動畫更是國寶級珍品,至今世界其他國家也難以效仿。中國動畫雖然曾一度輝煌。但同時也體現出它的弊端。內容上教化色彩過濃,難以受到多層次觀眾歡迎的。技術上落后,多依賴于手工,制作時間長,造成作品量少,市場不夠,造成很多滯后。

四 以現代技術承繼傳統動畫

4.1傳統與現代的磨合

首先思想上,傳統動畫與現代人尤其是年輕一族有著觀念上的沖突。傳統動畫說教色彩太重,時至今日按照傳統教育模式營造動畫,也依舊帶著一副道德說教的色彩。而現代人在一種多元化的大背景下,受到外來文化的影響,觀念上已經無法接受陳腐俗套的東西,現代人崇尚自由,追求新奇刺激。所以傳統觀念的動畫引不起現代人的欲望。

其次題材上,過于陳舊,缺乏創新。傳統動畫題材畏手畏腳,放不開,過于狹隘這也與現代人不相容的。

再次技術上,傳統的制作方式耗費時間長,工作量大。導致作品少,精品更少。如今互聯網的時代,媒體傳播充斥大多數人生活。少數的動畫作品不能滿足眾多人的需求。

4.2風格與技術的并用

知道了傳統和現代動畫的沖突,我們就要想辦法解決,解決的最好辦法,就是兩者取其所長,避其所短。傳統動畫在形式和風格上的成功之處是大家有目共睹的。中國動畫就該有自己的民族特色。至于思想內容上與現代人的沖突,動畫業者能夠改變觀念,與時俱進,自然是可以克服和 改變的。但是傳統動畫技術上的缺陷顯得日益沉重。所以我們應該保持傳統動畫的風格和形式,提高制作技術,借助于計算機技術,讓其深入其中,有效地利用。

這次作品《堪破》就是一次傳統動畫風格與現代計算機技術相結合的一次嘗試。如借鑒三個和尚,背景留白,強化人物動作,采用傳統寫意風格。但是其中又加入了新的元素和形式,如畫面處理成蠟筆畫的效果,色彩更鮮亮,提高了畫面的可觀性。技術上,前期是電腦單張繪圖,然后flash合成,再用后期剪輯加入音效和特效。保留了傳統動畫的靈活性又提高了工作效率。

五 結束語

中國的動畫發展應該走中國特色的文化道路,挖掘傳統文化資源,整合開發中國特色的動畫作品,挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化,重新塑造新時代的民族形象。《堪破》是我的一次嘗試,也借此想激勵熱愛動畫的年輕人,重視中國動畫的民族化,民族的才是世界的。

                              

致謝

首先感謝老師們大學期間的教育和培養,不僅讓我對動畫有了一定的了解,也具備了一定專業知識和創作能力。也感謝同學們的互相幫助和扶持。讓我對動畫有了一腔的熱情和動力,也希望以后能堅持下去。能夠有所作為,有所貢獻,回饋學校及老師的教育和栽培。

參考文獻

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[4]馮文 孫立軍(中).動畫概論[M].北京.中國電影出版社 2006.9

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