發布時間：2023-04-11 17:18:49
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術論文論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】《春》 波提切利
春天是美好的、浪漫的,人們總是把美麗的詩篇獻給他。因此,他是詩人的寵兒。但今天,我想告訴你們的是,春天也是畫家心中的天堂。
《春》創作于約1482年,是意大利畫家波提切利一生中最有名的作品之一。這是一幅畫在木板上的蛋彩畫,高203mm,寬314mm。蛋彩是一種作畫顏料,跟水彩、水粉、油畫是一樣的。所謂蛋彩就是在顏料中加入雞蛋,甚至加入蜂蜜、牛奶等高蛋白的物質,用這種顏料畫出來的畫能很好的保存下來,經歷上千年都不會發生龜裂和剝落。蛋彩畫最早出現在古埃及陵墓的壁畫創作上,后來這種方法傳到歐洲,被文藝復興時期畫家廣泛的應用。文藝復興時期,畫作多是木板畫和壁畫,布面畫還比較少。《春》就是一幅木板畫。
桑德羅•波提切利(botticelli 1445-1510)是意大利15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師。原名亞里山德羅•菲力佩皮,波提切利是他的綽號,意為“小桶”。他出身于佛羅倫薩一個皮革工匠之家。少年時非常頑皮,父親便把他送到一間金銀作坊里學藝。后跟隨利皮學習,深受第美奇家族影響,他廣交文學藝術界名流,接觸到各方面的知識,使波提切利的繪畫精致明快,線條柔美,富有韻律,裝飾效果好。
14世紀—16世紀的文藝復興,是歐洲文化思想發展的一個階段。wWW.133229.COm這一時期,受古希臘、羅馬文化的影響,人們逐漸從中世紀的宗教禁錮中解脫出來,開始意識到人在現實中的力量,人類在改造世界中所起的重要作用。在15世紀的佛羅倫薩,風起云涌,隨著資本主義的發展壯大,工人運動逢勃發展起來,工人階級曾一度推翻封建統治,成立臨時工人民主政府。這時,早被人文主義思想熏陶的畫家波提切利,看到了人間春天的來臨,新生活的開始。于是,畫家根據民主詩人波利齊安諾的詩《春》,創作了這一幅畫《春》。
在《春》這一幅畫上,出現了許多神話人物,這些神都是古希臘、羅馬時期的神。公元前1世紀左右基督教在地中海沿岸誕生,在以后的幾個世紀里,逐步建立了它在歐洲社會的絕對影響力。這樣歐洲人原來信仰的古希臘、羅馬的神就被人們拋棄了。到了文藝復興時期,在人文主義畫家的創作中,我們看到人們又想起了早于遠去的古希臘、羅馬時期的神靈們。實際上這是對先進思想的藝術折射。
《春》的背景是一片森林,地上滿是鮮花。在森林里,一群神正在迎接春天的到來,萬物復蘇,生機勃勃,充滿詳和,歡快,和諧的氣氛。畫面中心是歡心雀悅的維納斯,她身披紅色披肩,右手抬起,頭側向一邊,向我們展示她綽約的風姿。在維納斯的右邊是三個身穿薄紗的三個優美女神,分別為攸美羅昔尼、賽萊亞、阿格萊昔,她們正沐浴在初春的陽光中手拉著手翩翩起舞。三位優美女神代表快樂,那么是誰帶來了快樂呢?在維納斯的左邊還有三個人,就是這三個人帶來了快樂,他們分別是掛滿鮮花的花神;一身碧色的風神;以及在花神和風神之間的春神。她們帶來了春天,給人間帶來了快樂。畫面中唯一具有地位的男性是畫面右邊的墨丘利,墨丘利不是神,他是眾神的使者,是來向人們報春,一般來說,他被認為是畫家個人的真實寫照。畫中的墨丘利正在用自己右手上的權杖驅逐冬天的陰云,告訴人們春天的來臨。這跟畫家創作這幅畫的寓意是一致的,畫家正是要通過自己的作品告訴世人春天來臨了,快樂到了,革命就要勝利了。
在這里畫家實際上是在宣泄個人愛與恨的真實情感。畫面頂部有個長著翅膀正在射箭的孩子,他可不是天使,他就是大家熟知的愛神丘比特。據說丘比特有二種箭,一種金箭;一種鉛箭;被金箭射中就會發生如癡如醉的愛情;被鉛箭身中則相反。畫面中小丘比特正準備射出一只金射。這里畫家埋下了伏筆,花落誰家,讓觀眾自己去思索。富有裝飾性的構思,使整個畫面更富有浪漫的色彩。
欣賞完這幅畫。畫家的心聲,已經很響亮。實際了,畫家就是要告訴人們春天來臨了,快樂到了,革命就要勝利了,新時代開始了。
從中我們能看到,畫作已不再是文字的代用品,畫家也不再是無名工匠。在美術作品中,歷史是無處不在的,畫家開始成為詩人、哲學家、批判者,為歷史的天空留下一片“春天”。
參考文獻:
一些兒童在學習中出現了抵觸心理，覺得美術學習枯燥無味，主要原因是教師在教學中過多強調理論知識的傳授和技法的訓練。一些教師總想著向兒童傳授專業技巧，提高其美術功底，因此在教學中多采用以教師為中心的灌輸式教育方法，兒童多處于被動接受、模仿的狀態。如果兒童長久處在這種教學模式下，其想象力、靈感、天賦將被壓抑，對藝術的直覺也將受到制約。很多學者的實驗發現，兒童在不同的狀態下，對同樣事物所畫出來的圖畫是截然不同的。教育對兒童的心理影響較大，教育的目的是促進兒童健康成長，因此改革兒童美術教育勢在必行。還兒童一個多姿多彩的童年，摒棄灌輸教育勢在必行。
二、依靠直覺進行造型訓練的原則與方法
1.依靠直覺進行造型訓練應遵循如下教學原則
直覺是人類思維的本能，是人類思考的結果，是人最真實的思維，更是人類靈感的源泉，依靠直覺對兒童進行造型訓練，能夠有效提高兒童美術教育的有效性，鍛煉兒童思維，開發兒童智力。美術教學應形成以兒童為主體的教育模式，教師僅進行適當的引導，而不是成為課堂的中心，應為兒童創造自由表達、自由探索、自由創作的空間和條件。另外，在教學內容選擇上，教師應根據兒童的心理特征及認知特點進行選擇，避免將知識理論強加給兒童，讓兒童依靠直覺進行發揮，進而培養兒童的美學意識，激發其創作興趣和創造力。
2.依靠直覺進行造型訓練的教學方法
（1）以視覺訓練為中心，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力兒童對事物的描繪規律為由簡單到復雜、由意象到再現。兒童對事物的寫實能力會隨著他們對事物認知的提升而慢慢提高。他們對物象的自然屬性、比例、結構、體積和色彩的認識與表現，隨著感知的變化不斷發生變化。實踐證明，兒童美術教學中，兒童造型能力的形成不是靠傳授技法，而是靠直覺的發揮。因此，教師應形成以視覺訓練為中心的教學方式，強化兒童對事物的觀察力、記憶力、想象力，強化兒童的直覺，從而刺激兒童的靈感。
在教學有關“圓”的知識時，教師可以舉例，把“圓”比作太陽、蘋果等有形的東西，加深學生對“圓”的認識。教師還可以利用多媒體來展示和我們的日常生活有緊密聯系的有關“圓”的東西，如水面上激起的漣漪，既有靜感又有動感，使學生如身臨其境，有所感觸，比教師單純在課堂上用圓規畫圓要形象得多、生動得多、鮮明得多。這樣的課堂教學自然能激發學生的學習興趣，使學生深刻感受到數學的美。
二、讓學生學會鑒賞，在鑒賞中感受數學的“和諧美”
美是人們所向往和追求的，美感不但體現在藝術領域，在數學教學中也有一定的美。所以，教師要教給學生如何發現和鑒賞數學之美，要讓學生學會用審美的視角來觀察數學，深入挖掘數學的結果美、過程美。首先，教師要引導學生樹立在數學中發現和鑒賞數學美的觀念，調動學生的積極性。例如，在講解“黃金分割”時，學生一開始會很陌生，不知道什么是黃金分割，這時，教師可以讓學生測量一下自己身體的黃金分割點，并講解有關黃金分割點的意義，讓學生在實際生活中去找黃金分割點。這樣，學生自然會發現其中存在的美感，從而產生濃厚的學習興趣，由被動學習變為積極主動學習。再如，教師在講授數學應用題時，可以借助線段圖形讓學生理解題意。學生在線段的引導下既能理解應用題的題意，又能感受到數學知識的系統性和關聯性，感受到數學深層次的體系美。總之，數學的美體現在方方面面，只要教師善于引導，使學生樹立發現美的觀念，就一定能使學生感受到數學的美。
三、讓學生在游戲中體驗數學的“趣味美”
傳統的數學教學過分重視知識，缺乏對學生能力的培養，主要以教師為中心，學生只是被動地接受知識，嚴重抑制了學生個性的發展。新課程改革對數學教學提出了更高的要求，對教學方式進行了大膽的改革和創新，更加注重學生的參與性和主動性。所以，數學教師應轉變教學觀念，盡量讓學生積極參與到數學教學中。其中，一種重要的參與方式就是讓學生在數學課堂上參與游戲，在游戲中感受數學的趣味美。實踐證明，游戲的方式是學生最喜歡的教學方式之一，既能使學生在游戲中學到知識，提高能力，又能給枯燥的數學課堂增添樂趣，調動學生的學習積極性。例如，在教學“對稱、平移與旋轉”時，教師可以采用做“跳棋”游戲的方式，讓學生分組進行游戲，學生在跳棋的游戲中自然而然學到了數學知識，并且會印象深刻，不容易忘記，這樣還可以提高學生的智力，增強學生的合作創新精神，還能使學生感受到數學的趣味美。
四、結語
關鍵詞：成功學美術教學
成功學是現代社會的一個新名詞，曾經在二十世紀九十年代后期不斷地被運用在管理、營銷等各個領域。如何將成功學應用在美術高考班的教學中，來提高教學質量？在教學實踐中我通過給學生營造成功環境、增強自信；倡導自由、體驗成功；發展個性、成就自我等嘗試，通過三年的努力取得了可喜的成績。在美術班學生當初進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分的情況下，通過師生的互相配合，共同努力，高考時本科進線率達到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美術教學中運用成功學的幾點心得。
一、營造成功氛圍，增強自信
成功始于自信。健康向上的精神狀態是支撐人類生活的基石，如果我們在教學中能夠多注意調節好學生學習時的心理，尊重、關心、理解和信任每一個學生，時時處處給他們營造一個成功的氛圍，讓他們信心十足的去學習，那就會達到事半功倍的效果。
美術高考屬于藝術類考試，因為文化課的考分要求比非藝術類學校低，所以有不少文化考分不太理想的學生就選擇了美術的學習。三年前我和另一位美術教師開始帶的美術高考班就屬于這種情況。這個班的學生，絕大多數是從農村來的，進這個班之前，只知道自己的考分比別人低，只要學美術就可以進重點中學，至于美術到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下學期，有位學生回家畫畫時，還被他母親指責不用功讀書。
因為文化課比其他班差，又是學畫畫的，給人一種“不務正業”的感覺。一開始，這個班學生的自尊心就受到了很大的打擊，他們被稱為“糊涂班”。他們覺得，其他班的學生看不起他們，個別文化課老師也看不起他們，甚至連校工都看不起他們。有的學生開始后悔進了美術班，而學生的這種消極情緒直接影響了我們的美術教學。
要帶這樣一個功底薄、自尊心又受到傷害的美術班，憑心而論，我沒有什么絕對成功的把握，但我知道要提高他們專業成績，首先要樹立他們的自信。所以我就來了個現身說法，我對學生說：我也來自農村，當初也是誤入美術班，開始看著別人的畫，自己只有羨慕的份。但一年半之后，我就保持了全班第一，直到大學畢業。當然，第一并不重要，重要的是要走好自己所選擇的路，盡力而為，即使失敗了，也不會后悔。不管別人怎么看你們，你們一定要自己看得起自己，路是人走出來的，“世上無難事，只要肯登攀”，只要肯付出，我堅信總會有收獲，總有一天，你們會向那些看不起你們的人證明，你們并不弱智！
當然，自信心的提高不是靠一兩句話就可以解決的。在平時的繪畫過程中，我們兩個美術教師除了教學生繪畫的基本常識外，還特別注意學生情緒的變化。有的學生會因為畫不下去或者其他的原因而苦悶、垂頭喪氣，甚至懷疑自己是不是畫畫的料？每當這時，我們就會和他們交流思想，讓他們有信心去面對各種各樣的困難。如用進步較快學生范蕾前后習作進行對比，找出其進步的原因，告訴學生繪畫技藝的提高來自于“悟性”，而“悟性”需要“自信”，只有充滿自信的人才會以積極的態度來面對所遇到的一切困難。
畫畫是一門情感藝術，沒有好的心情，就不可能去畫好畫。我們兩個教師就特別重視調節好學生的情緒，注重教師的情感投資，注意建立起和諧、平等的師生關系，如和他們一起野餐，放風箏來調節他們的情緒，在活動中融洽了師生關系，更能有機會及時解決學生的情感波動。再如在專業高考期間，由于各大學的專業考試日程時有沖突，我們親自為他們去買車票，訂住宿，關心他們的日常生活，讓他們除去后顧之憂，能全身心地投入到專業考試中去。我們時時讓他們以積極的心態去面對他們所學的專業。盡管他們開始畫的并不好，但我們反復地讓他們相信，只要堅持努力到底，成功就一定會降臨，總有一天他們成為出類拔萃的人。三年下來，這些學生變得特別自信！一個相信自己會成功的學生，那他已經開始向成功邁近了一步。
二、倡導“自由”，體驗成功
現代教學不單是要把知識傳授給學生，更重要的是要教會學生怎樣去獲得這些知識。在教學過程中，我們采取了把“自由”還給學生，讓學生在自由自在的輕松環境中，學會學習，學會與人交往，學會和他人分享成功的快樂。
首先我們將言論的自由還給學生。做法是定期把學生的作業貼在畫室的墻上，讓學生進行自評或者互評。開始，有的學生不敢要這樣的自由，我們就引導他們如何去學會分析、評判一張畫，吸取他人畫中的優點，避免同樣的缺點。漸漸地，每個人的膽子都大起來了，教師只在他們說不下去或者有說錯的時候給以幫助。評畫的過程，培養了他們的語言概括能力和正確審視自己及他人的能力。在這種“自由”的言論氛圍中，在每一個小小的成功體驗中，學生們學會了學習，學會了與人相處。（我們的學生進入大學后有近半數的學生擔任了各種班干部和學生會的工作）
其次，我們采取了“一幫一”的自由搭配的學習方式。學習過程中，為了解決學生多教師少和縮小學生的兩極分化的差距，讓每個學生都能夠盡最大努力來提高自己，我們采取了“自由”搭配的一幫一活動。之前，我們還擔心學生會礙于面子，不愿意配合。結果好多成績在中等水平的學生也要求要找個“小老師”，這樣就形成了幾個人一組的學習小組。大家一起探究問題的所在，各自把自己成功的體驗拿出來與同伴分享。學生們合作學習的方式豐富了他們的學習經驗，使他們體驗到成功感和得到別人承認的榮譽感，每個學生都感到自己需要學習，更需要向別人學習和在別人的幫助下發展自己。（到美術全省統考的時候，一個被幫助過的學生，在全省一萬四千多名考生中排列187名，居全班第五。）
第三、放飛“自由”，感悟秋天。秋天是美好的，因為她是收獲的季節。但如果沒有春天的播種，夏天的耕耘，那么也就談不上秋天的收獲。高三了，當其他班的學生靜靜的坐在教室里苦思冥想做各種試題的時候，我們的學生卻在有著“江南小長城美譽”的虞山門“自由”的玩樂，看著火紅的日落與虞山腳下金黃色的稻子交相輝影的美景而歡呼雀躍。當然，我帶學生去爬山并不單是為了娛樂，而是去感悟秋之韻，去感受大自然對勤勞的人們的饋贈。上山之前我規定，可以三五成群，但不可以走有石階的路，只要注意安全，達到目的地就行。所以，當學生們匯聚到一起的時候就興奮的交流著各自看到的不同景色，體驗著道路是人走出來的，“條條道路通羅馬”的道理。回校后，當我布置了以《秋》為題的命題創作時，學生們有的用樹葉做了剪貼畫，有的畫了各種各樣的樹葉，還有的用絢麗的色彩描繪了各自對秋的感受。
三、發展個性，成就自我
經濟學家說過，知識經濟時代的市場競爭，已經成為設計人員在工作間里的創意競爭，誰能設計出個性化的、適應不同層次消費者需要的產品，誰就能在市場競爭立于不敗之地。個性化的產品離不開個性化的人，個性化的人離不開個性化的教育，個性化教育事實上就是我們美術設計教育的靈魂。那么如何在教學中張揚學生的個性？
首先，我根據每個學生的個性分別幫助他們確立不同的專業目標，因為成功者必須要有明確的目標，然后按照一定的計劃去努力，才會離目標越來越近。在確立各自的目標中，我和學生們一起把各自的參考書拿出來共享，并在網絡上尋找適合他們看的各種資料，以拓寬他們的視野，然后根據他們自己的喜好選擇不同的專業。當然，我對學生各自的特長有所了解，因此指導他們根據不同的個性選擇不同的專業。比如有的學生思維敏捷，想象力豐富，具有較強的創造才能，我就建議他們去報考注重創意類的學校；有的學生感情細膩，有耐心，我就讓他們選擇服裝或染織專業類學校等等。我學的是普通師范美術教育，對各種具體的專業設計并不熟悉。設計教學開始，我就坦率地告訴學生，設計課程的種類有很多，每個學生只能夠選其中相近的一到兩類，老師也不是萬能，但我愿意和他們一起學。學生們覺得老師和自己一樣，從頭學起，就有了一種要超過老師的自信心。在這樣輕松愉快的學習環境中，學生們學的是自己喜歡的專業，自然就學得開心，各自的思維越來越活躍。有位名人曾經講過：“你一定要做自己喜歡做的事情，才會有所成就”。到高考時，全班有十個學生去參加比較難考的江南大學設計學院考試，就有三名通過專業考試。當然還有許多學生順利的通過全國各地的各種專業設計考試。
有耕耘，就會有收獲。三年的美術高考班教學結束了，三年來，這些學生在充滿自信的氛圍里，在人為營造的成功環境中，茁壯成長。在克服了種種內部和外部的困難后，養成了一種較好的成功心理，從開始對繪畫一無所知，到高考前基本能夠領悟了繪畫要領。由此可見，我的“成功學”教學方法在美術高考中已初見成效。在2002年度的江蘇省美術統考中，我校美術高考班取得了可喜的成績，在全省藝術類統考中，最高分達到了370分（總分400）在全省一萬四千多名考生中排列第三十四名，最低分也比全省藝術類本科分數線高出了近二十分。
現代社會知識更新迅疾，要培養學生走向成功，教師首先不能墨守成規，否則就有可能會扼殺學生活躍的思維，只有不斷的學習，不斷地充實自己，才能不斷地成就自己。也只有這樣，教師才可以帶領著學生一起走向了成功。
2002/12
運用多媒體技術手段，對美術教學中有關繪畫部分進行定格處理或反復顯示，可以突出事物的特征內容，突破教學的重難點，加深幼兒對所畫事物的認識和理解，改變傳統課堂教學方式，充分調動了幼兒參與課堂的積極性，讓幼兒真正成為教育活動的主體。如，在繪畫活動《獅子》時，首先可以通過多媒體展示獅子與其他動物的不同特點，然后讓幼兒仔細觀察表現獅子威武、兇猛的牙齒、眼睛等，突出繪畫過程中的注意點，這比教師對作畫步驟重復講解效果好得多。然后在繪圖過程中，通過多媒體展示各種不同獅子的神態，讓學生準確把握其共同特點，顯示于自己的畫筆中，讓幼兒進行觀察、討論，使幼兒對獅子的認識具體化、形象化，從而畫出形態逼真、生動有趣的作品。
二、合理運用多媒體能培養幼兒的思維能力、創作精神
幼兒的美術課堂教學往往都局限于幼兒熟悉的圖畫，通過模仿繪畫，往往讓幼兒的思維比較固定于畫紙上。如果運用多媒體教學，將很多熟悉圖畫通過多媒體不同角度展示出來，可以讓幼兒大膽猜想、自主繪畫，激發幼兒的創新思維，提高創作精神，在幼兒創新意識的培養中有著無可比擬的優勢。例如，在《奇妙的動物世界》的繪畫活動中，要求幼兒描繪動物園里各種各樣的動物，但是由于部分幼兒并沒有見過動物園之外的其他動物，他們的畫筆下往往都是小白兔、小花貓、小山羊這些常見的動物，幼兒作品內容單調。這時，可以借助于多媒體為幼兒提供形象、直觀的和諧畫面：瓦藍的天空、碧綠的小草、斑馬、熊貓、羊駝、孔雀……畫面色彩艷麗，豐富多彩，動感十足，仿佛幼兒置身于大自然中，開闊他們的視野，激發幼兒的創作熱情，給幼兒一定的感性認知，在此基礎上發揮幼兒的大膽想象，用畫筆畫出你心中的熊貓、孔雀等，并寫出你想對它說的話……這樣的教學活動設計往往不需要教師過多的語言講解，幼兒就能畫出一幅幅富有想象力和創造力的圖畫，讓我們為之振奮。
三、合理運用多媒體能有效進行主題整合
多媒體技術的發展迅速，軟件也在不斷地更新，這就使舞臺表現中計算機的應用越來越廣泛，不僅如此，多媒體技術在舞美領域的應用，也為舞臺的視覺和人們的審美觀念都產生了很大的改變。由于多媒體技術的運用，舞美技術不斷的突破了手工時代的封閉性和局限性，實現舞臺的時間藝術與空間藝術的綜合，不僅具有音樂與文學的聽覺性和文學性，還有建筑與繪畫的視覺性和空間性。另外，多媒體技術在舞美領域中運用的作用也是具有一定意義的，不僅能夠將人們的視覺范圍得到擴展，還在一定程度上促進人們思維能力的提升。在圖形設計和舞美創作上，計算機起到了非常重要的主導作用，幫助我們開發新的思路，將計算機語言轉換成舞臺語言，從而激發出創意的火花。
二、多媒體技術在舞美中的運用
1、虛擬現實技術
計算機具有非常神奇的表現力，能夠隨心所欲地創造理想形態。計算機的三維技術，在仿真和創造上具有非常強的能力，可以在虛擬的空間里，創造出極其逼真的世界，還能夠在想象力下創造出大自然的視野，在三維動畫所表現的空間畫面中，以超現實的表現力設計出動態的理想世界，而這些功能對于傳統的材料工具和技法來說是很難實現和企及的。在傳統的舞美設計中，首先要進行構思，做出初步的草圖，在導演和相關部門協商之后，形成具體化的構思，然后做出效果圖。而手繪圖只能通過二維空間來表現三維空間，不能直觀的顯示出真實的場景。還有舞美中的燈光效果也不能僅僅通過手繪來顯示，由于燈光變化很多，不能手繪出每一種燈光變化的效果圖。另外在舞臺上，所有的燈光、布景在安排設定完畢，一旦產生燈光和布景的問題是很難解決的，所以只有通過計算機三維技術來進行彌補。通過計算機燈光設計的相關軟件，對于燈光的顏色、材質和影子以及相關的附加效果進行編輯和圖像生成，從而真實地展現現場燈光效果。
2、新型影像設備
由于科學技術的發展，在舞臺演出中也不斷的應用種類更多、更加先進的影像設備，不僅提升了舞臺效果，對于舞臺演出藝術的進步和發展也有著一定的促進作用。LED電子顯示屏作為一個先進的科技產品，具有非常強大的功能，在現代舞臺中的應用也在日益的廣泛。LED有著極其豐富的表現力，不僅能夠模擬實景，將自然再現出來，還可以作為顯示器顯示一些效果圖像和資料等。而傳統布景與LED相比，靈活性和虛擬性遠遠不如LED，在燈光系統上也有著很大的差距，LED屏幕除了能夠模擬出現實的空間造型，也能夠很好地表現出燈光效果。而LED也在不斷完善和發展，成為舞美中非常重要的組成部分。在演出過程中，大屏幕能夠代替傳統的布景，顯示出搭配節目的畫面，這種虛擬畫面可以為我們提供想象的空間和真是的氣氛。相對于實體布景來說，LED的制作成本更低，表現的效果更好。
3、視聽特技
在視聽技術中，應用于舞美領域中最為重要的就是舞臺照明和舞臺音響。舞臺照明主要是在演出要求和整體構思下，通過燈光技術設備和相關手段與舞臺人物和景物進行配合，使舞臺表現出理想的視覺形象。傳統的舞臺燈光的工作是人工更換滌綸色紙，而這種手動操作的方式不僅程序繁瑣，缺乏安全性，在演出過程中同一盞燈也不可以換色，不利于燈光設計的發展。在進行燈光設計時，必須緊扣舞臺的主題，有針對性地對每一個節目進行燈光藝術創作，實現燈光表現形式與節目內容的高度統一。近年來我國文藝事業的發展對舞臺燈光提出了更高的要求，必須逐步的實現舞臺燈光的自動化、智能化以及科學化。舞臺音響技術在舞臺上也占有非常重要的地位，在當代傳媒技術的影響下，音響技術也在不斷的提升設計理念，使舞臺表現更加完整。當前多維數字音響技術已經開始為人們所了解，并在不久的將來一定會得到創新和普及，這對于舞美來說無疑也是一個值得探究的領域。
三、結束語
在當今數字化科技浪潮的影響下，多元結構式美術教學的研究性學習更像是在現代教育教學理論的指導下，“以網絡技術和多媒體技術為支持，旨在培養學習者創新精神、主動探究意識和運用信息技術進行實踐的能力，促進學習者發展的新型的教學模式”。數字技術下美術教學的研究性學習具有以下一些鮮明的特點。
1、具有開放的學習空間。基于計算機技術優勢的研究性學習，使得學習者無現實空間和時間的局限，計算機數字環境下的虛擬空間給予學習者無以倫比的開放特性。學習者更不受學習地點的限制，圖書館、教室、設計工作室、藝術實驗室甚至寢室、家中都可以開展研究性學習。
2、具有數字網絡化的學習過程。學習者的學習途徑不再是單一的，學習的輸入者不再是書本和教育者，更多的學習內容、資料來自于計算機數字網絡；學習者的學習結果和成績可經由計算機數字網絡上傳交流、資源共享；學習者的學習結果運用計算機數字網絡學習平臺與世界同步，并隨之全球。
3、可借助計算機數字技術特性開展多樣化學習方式。美術課題的學習情景是多種多樣的，包括：網絡平臺信息搜集、課題資源共享、專業課題講座、網絡授課學習等。學習研究形式也是豐富的：團隊合作、獨立自主研究、個人與集體討論等。
4、可收到差異性強的學習評價。通常學習評價情況是無法體現學習過程中的差異，也體現不出個體和團隊成員之間的差異。在多元結構式美術教學方式中中，計算機數字網絡學習平臺提供了記錄學習者研究學習的過程及分步評價，這種評價的產生可以根據學習者的參與研究的情況在學習過程中自動形成。
二、數字技術下美術教學的優勢分析
數字技術下美術教學首要優勢莫過于對信息資源的整合優勢，研究性學習正是對其整合資源的系統學習。信息資源的優勢不僅體現在數字信息，還有數字資源互動及共享性優勢。計算機輔助技術的發展及應用，為多元結構式美術教育教學的研究性學習創造了有利的條件，數字網絡學習平臺是計算機輔助教學的一個具有里程碑的技術應用，數字網絡學習平臺給予學習者對知識進行專業交流、藝術研討的環境。學習者學習的共享性和異步性更促進計算機輔助技術的快速發展，計算機輔助美術教學的數字網絡學習平臺既解決了學習者對單一問題多解的可能，又提供多人在線同步解決問題的可能，并且后者還能以跨時空的在不同地域和不同時段的被人多次解決。數字網絡學習平臺的信息傳播優勢，加速并拓展個人與社會的聯系，規避了交流信息不暢通的現象出現。
三、總結
【關鍵詞】時裝畫;人體
一、人體在時裝畫中的地位
時裝畫是目前服裝設計專業所開設的專業必修課程之一,它也是整個服裝設計的入門課程,是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋梁。時裝畫是以時裝為表現主體,展示人體著裝后的效果、氣氛,并具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。
時裝畫表現的是服裝的美感和服裝在人體上穿著的預期效果,深入掌握人體、人體與服裝的關系是時裝畫成功的基礎。人體是表現時裝效果的重要載體,服裝是以人體為基礎進行造型的,通常被人們稱為“人的第二層皮膚”,服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成,同時設計還要受到人體結構的限制,因此,人體是服裝設計緊緊圍繞的核心,這也決定了在時裝畫表現中人體教學具有至關重要的地位。
二、從時裝畫的特殊性強調以人體為主線
時裝畫特殊性表現為主體是時裝,區別與其他藝術形式。脫離這一點,便難以稱之為時裝畫。而時裝畫的內容是表現或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝后的氣氛。而它的中心點又圍繞在人體上。兩者缺一不可。
時裝畫還具有另一個特殊性,即工藝技術性。時裝畫的工藝技術性,是指作為時裝設計專業基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎并受時裝制作工藝制約的特性,即在表現過程中,需要考慮時裝完成后,穿著于人體之上的時裝效果和滿足工藝制作的基本條件。wWW.133229.Com也就是說從事服裝設計行業者必需要熟悉人體,以人體為中心進行設計。
正是由于其特殊性,因此對該課程的教學,需要以人體為主線來研究和探索。
三、人體在時裝畫表現中的重要性
時裝畫課程的教學目標是要求學生掌握服裝繪畫的基本技巧,培養學生對時裝畫的認識和興趣,旨在提高學生的時裝繪畫能力。按照教學內容和基本要求可分為時裝畫概述、時裝畫人體、時裝畫法、時裝畫的藝術表現、時裝畫與鑒賞五個章節。那么其中服裝畫人體這一章節在整個教學過程中占了相當大的比重。只有將服裝人體的基礎牢固后才能更好地延伸其相關內容。
服裝畫人體這一章節主要掌握以下四個方面:一、人體結構;二、人體比例;三、重心平衡;四、從人體到著衣的畫法、臉部結構的畫法,四肢結構與表現。其中人體結構主要可分為軀干(包括頭、頸、胸腔、盆腔、腰)、四肢、手腳、五官及發型等部位。我們將人體大形歸納成我們熟悉的形狀便與掌握和記憶:1、頭——蛋形2、頸——圓柱體3、肩胛——楔形4、肋骨骨架——梯形盒狀體5、肘部——球形關節6、上臂——圓柱體7、骨盆——梯形盒狀體8、前臂——圓錐體9、大腿——圓錐體10、手——菱形11、小腿——圓錐體12、腳——錐形。其中軀干和四肢的表現是人體中最主要的部分,因為服裝主要依附其上進行表現,但不能因此忽略手腳和五官的描繪。時裝畫初學者往往受到一些時裝畫大師作品的影響,例如一些國外大師的作品中對五官和手腳的描繪少或者省略。于是就加以模仿,刻意省略。在這里需指出,時裝畫大師是具有相當牢固的基礎后形成自身的繪畫風格,擅長于省略或概括,并不是說手腳和五官的表現不需要或不重要。只有在牢固掌握人體各個部位基本表現手法的基礎上進行簡略,才能表現出純熟高雅的風格,反之則只會弄巧成拙。
人體中手腳、五官及發型等的表示不僅不能忽視,有時候還應該作為主要設計因素表現。服裝設計這一專業不僅包括服裝的設計,還有服裝配飾設計及整體造型設計等局部細節設計,這些因素綜合起來才能完整表現整體的設計。在表現時裝設計效果圖時,不僅要表現服裝這一主要元素,而且還有腳飾(鞋、襪等)、手飾(戒指、手鏈、彩繪等)、妝飾(同服飾相協調的妝型)、發飾(頭花、帽子、發型等)等輔助元素,將主要元素和輔助元素完美的結合起來才是一個完整的時裝設計表現。從這點來講,時裝畫中人體的表現具有重要意義,在教學過程中需要注意認真講解。
參考文獻
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