發布時間：2023-07-10 16:28:46
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的現代主義的藝術特點樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
隨著社會的進步，信息技術迅猛的發展，這一發展帶給人類文化的推動力量是難以估計的。當電影叩響藝術大門的時候，人們并未意識到它將成為21世紀所有人的藝術寵兒，隨后廣播電視藝術的蓬勃發展，使現代聲、光、電技術一舉步入藝苑中心，從而使歷史久遠的傳統藝術為之失色。然而，最令人驚奇的是60年代以來迅猛發展的計算機技術和80年代以來的網絡藝術，它以迅雷不及掩耳之勢，挺進人類的藝術領域，使藝術世界發生翻天覆地的變化。
1 后現代主義理論的來源
1966年，美國建筑師羅伯特?文圖里發表《建筑的復雜性與矛盾性》一書，他肯定了現代建筑對人類居住空間的貢獻，但指出國際主義風格已經走到了盡頭，必須找到一種全新的、不同于現代主義的設計思想，來滿足社會生活多樣化的需求。[1]
20世紀70年代，英國藝術理論家查爾斯?詹克斯最早在設計領域提出后現代主義的概念，出版了《后現代主義》、《后現代主義建筑語言》等著作。
美國建筑師羅伯特?斯特恩在他的《現代主義運動之后》一書中提出“所謂后現代主義是現代主義的一個新的側面，并非拋棄現代主義，建筑要重返‘正常的’途徑在于探索一條比現代主義運動先驅者們所倡導的更有含蓄力的途徑?！盵2]
羅伯特?文圖里、查爾斯?詹克斯和羅伯特?斯特恩這三位大師的學說構成了后現代主義的理論基礎。
2 后現代主義的美學特征
受哲學思潮與社會文化趨勢的帶動，后現代主義有著獨特的美學特征。這些特征可以概括為五個方面。
一，傳統構件的非傳統組合。對傳統的題材采用各種非傳統的工具、技巧進行非傳統的重新組合。二，理性與非理性的互補。三，歷史主義。對傳統的要素實行“戲弄之”的原則。四，俚俗化傾向。通常表達的主題往往傾向于通俗文化和市井文化。例如將七個小矮人的形象作為建筑立面的浮雕。五，接受美學的特征。藝術理論家沃爾夫岡?伊瑟爾，在著作《本文的召喚結構》中提出了“召喚結構”的概念。他認為，“作品的意義不確定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利”。
3 網絡藝術所體現出的后現代主義特點
網絡藝術由于其獨特的藝術樣態和傳播手段，呈現出其不同于傳統藝術的后現代主義特點。
3.1 無限重復創造性
網絡藝術作品的題材往往都來源于傳統的題材，但是以新的方式進行重新構思，通過網絡傳播后，具備了被無限次重復創造的可能性，體現出后現代主義的“傳統構件的非傳統結合”特點。在傳統藝術中，藝術作品一旦被創造出來，就被永久的固定下來了。但是在網絡藝術中，藝術作品被人們進行各種重新創造，得出一些異于原始作品的新作品。例如，藝術大師杜尚在蒙娜麗莎的臉畫上兩撇胡子，這幅新的作品被命名為《LHOOQ》。
3.2 嬉戲性
網絡藝術的“嬉戲性”的特點主要體現為對被奉為經典題材的戲弄，體現出后現代主義的“歷史主義”特點。在網絡上，許多人在“據說已經完成”的藝術作品上，進行各種數字化操作，將作品隨心所欲地涂抹和刪改。例如《CEO李煜的悲慘世界》、今何在的《悟空傳》，眾多古代文學名著中的人物都在網絡文學中被改寫和戲弄。約翰?杜卡斯在《藝術哲學新論》中說：“有些美的東西并非是藝術品，而有些東西是藝術品但卻不美。依此看來，無論美與藝術這項活動之間的關系在現實中多么密切，二者之間并不存在任何本質的關系?！盵3] 可見在網絡藝術，不美的藝術品越來越多，顯示出當代人的審美范圍不斷擴大的傾向。
3.3 大眾化
在傳統藝術中，精英文化處于主導地位。網絡的開放性和平等性為網民提供了自由平臺，網民可以相對自由地暢所欲言。網絡藝術不再是藝術家的專利，一元話語霸權被解構。
網絡藝術的大眾化特點使公眾成為藝術的主體創造者，同時體現出后現代主義的俚俗化傾向。創造者考慮到作品要面向大眾，網絡藝術的主題往往傾向于通俗文化。例如在第17屆韓日世界杯期間，大小網站遍布足球的“酷評”。當中國隊沖擊16強出線未果時，網上出現戲仿任賢齊經典歌曲《心太軟》的球評：“你總是腿太軟，腿太軟，把所有好球都射不進網，頭腦總是簡單，配合太難，不能出線，就別勉強?！?/p>
3.4 互動性
互聯網結束了藝術審美的私密空間，卻創造了交互共享的網絡藝術。在作者、作品和欣賞者這個三角形中，欣賞者不再是被動的，是形成作品的又一股力量。
弗?杰姆遜曾說，現代主義本質上是一種時間性的模式，而后現代主義則是一種空間性的模式，從時間向空間的轉變使時間的歷史感被擠壓到平面中，導致歷史深度感的消失。[4]這種后現代時空觀的變化在網絡文學中得到鮮明的印證。網絡文學沒有時間的概念，它將時間化為空間，用在線空間改變或延伸時間。網絡文學沒有終止的概念，因為作者失去了終止自己作品的權力，而是把這種權力交給了在線空間的網民。
這種互動性同時還體現出后現代主義理論中的“接受美學”特點。接受是讀者的審美經驗創作作品的過程，它發掘出作品中的種種意蘊。創作者通過作品與欣賞者建立起對話關系。網絡藝術的互動性引起讀者的接受審美，引起讀者與作者之間的交流和互動。
總之，網絡藝術所獨特的無限重復創造性、嬉戲性、大眾化和互動性，都在各個方面體現出了后現代主義的特征?？梢哉f，在上述的這些特征中，網絡藝術是后現代主義的必然延伸。從后現代主義的視角去看待網絡藝術，更加有利于認識和分析網絡藝術。
參考文獻：
[1] (美)羅伯特?文圖里著；周卜頤譯．《建筑的復雜性與矛盾性》．北京：中國水利水電出版社，2006
[2] (美)羅伯特?斯特恩．《現代主義運動之后》，原文見《建筑師》15，第204頁
一、后現代主義及其藝術思想
何謂“后現代”和“后現代主義”，它隸屬的范圍是什么，乃是見仁見智。法國后現代主義理論家利奧塔說：“后現代主義不是窮途末路的現代主義，而是現代主義的新生狀態，而且這一狀態是一再出現的[1]?！痹诶麏W塔看來，“后”字就代表著轉換、接替和連續，那么就意味著后現代主義是一個從之前的方向轉換到了另一個新的方向。這個新方向就要求與一切舊的、過時的傳統觀念決裂，西方傳統的“主體-客體”二元對立的思維框架，即“非此即彼”的思維模式，從而建立一種新的思維方式和生活狀態，開創一個全新的思想解放和自由的世界。“以‘主體-客體’為基本思維方式的西方近代‘主體性哲學’，乃科學和理性的哲學前提，‘主體性哲學’同科學和理性有不可分割的聯系”[2]。哲學觀中的科學與理性至上是現代主義的主旨思想，這是自文藝復興以來西方近代哲學思想的主要體現，與之相聯系的各種領域也呈現出現代主義的特征，它們都力圖表征個性的解放、人性的覺醒與心靈的自由。但隨著這種趨勢的發展，現代主義逐漸偏離其原有思想理念，開始顯現出過于表現主體、輕視客體的特點?；诂F代主義的這種局限性發展，后現代主義呼之欲出。后現代主義是一個全新的聲音，與現代主義形成強烈的對比，它是對現代主義的沖擊和超越，是一種具有挑戰性、前瞻性的哲流和文化特征。作為人類進入工業化時代產物的現代主義，它自身包涵著豐富的內容，科學、理性、自由民主、統一性、真善美、博愛等是現代主義的特征。后現代主義是在西方發達國家興起的一種哲學思潮，它是對現代性的否定和超越，并意圖徹底許多舊范式、舊傳統、舊思維，提倡建立一種新范式、新觀念、新思維。在后現代主義者看來，現代主義的思維模式存在著許多局限性和不合理性，它們阻礙了思想的解放和人性自由的發展，并認為現代主義的諸多領域如意識形態、倫理道德、文化藝術等都要徹底顛覆。尤其是藝術領域，后現代藝術旨在突出思想解放和人性自由：第一注重形象性，尤其以人物形象作為其表現形式；第二注重人道主義，亦可稱為新人道主義，因其更加關注人權、人性與和平；第三注重多元化風格。這些特征說明后現代藝術要一切具有現代性藝術特征的存在。
二、現代藝術與后現代藝術異同辨析
現代主義以科學、理性和人性自由作為武器解構了上帝及其權威話語，它給人類帶來了思想解放?，F代藝術建立的根基是對科學技術的信仰、對客觀真理的堅定。出于對這種理念的解讀，西方現代藝術都不由自主地將科學和理性作為其作品的創作原理。各種風格迥異的畫派，如未來主義、達達主義、印象畫派等，它們都體現著現代藝術的主題，西方各個畫派將藝術與科學、真理勾連，滿足感官的愉悅，充分展現視覺上的形式美。它追求一種邏輯性和條理性，亦即追求至臻至純的美，并崇尚完美的秩序。然而，理性至上的原則忽視了人的感性和本能等非理性的方面，把人只是片面地理解為理性的主體，因而現代藝術經歷了一個轉變過程。繪畫領域的藝術革命代表了這一時期的時代主流，即由傳統的現實主義向表現主義發展，在原有突出主體的基礎上對之更加潑以濃彩，并越來越重視表現自我?，F代繪畫不提倡傳統的寫實主義，而力求將自然物體形象解體，以主觀元素呈現出幾何圖形或切面。畢加索是現代畫派的重要代表人物之一，他的畫風體現了強烈的革命意識，具有鮮明的創新性，對西方現代藝術造成了巨大的影響。現代繪畫藝術中占據主導地位的抽象藝術也較具話語權，它對藝術要反映現實的觀點持否定意見，要求藝術呈現出非客現性，而非具象性。這樣的思想直接導致了現代藝術脫離大眾生活，不為社會大多數成員理解和欣賞，只為少數專業人士所解讀。隨著現代藝術自我性、抽象化的發展，使世人理解范圍也愈來愈少，加之其一味標榜自我和個性化，這時在后現代主義大背景下，后現代藝術思潮驟然興起。后現代藝術是對現代藝術的反思，“后現代藝術源于對現代藝術的反叛，并由此發展成為一種另類的傳遞信息和表達思想的方式，它代表了公眾意識、多元價值和創新精神，體現了西方文化發展的階段性特點”[3]。后現代主義認為現代主義對人類的啟蒙是不徹底的，現代主義用新的觀念代替了中世紀的舊觀念，“科學”“理性”“人性自由”成為其權威性語言。利奧塔把“科學、理性”等稱為“大敘事”，他認為這些大敘事阻礙了文化的多樣性和思想的活躍性等諸多小敘事的發展，因此要現代主義的權威，發展小敘事，開創思想解放運動。他認為藝術要更加注重思想觀念的表達，應該影響和引領社會多種領域的思維模式的突破與創新，力爭追求徹底的自由，要求藝術從科學的、理性的種種束縛中解放出來，以達到彼此無別的至高境界。這樣，藝術的審美價值不再作為藝術作品的基本構成元素，思想意圖的表達成為追求的目標。
被稱為“后現代藝術之父”的法國藝術家杜尚說，最好的作品是生活本身，他的生活就是藝術，藝術應該為思想服務。顯然，這里體現了一種藝術的生活化、哲理化的觀點。后現代藝術各種派別的目標都是追求思想的自由和解放，認為藝術審美的特性即自由創造，應該從視覺領域轉移到現實性的生活領域，這種思想的解放隨著藝術的發展更加深化和明確。若把現代藝術稱之為“為藝術而藝術”，則后現代藝術可謂“反藝術的藝術”。西方現代藝術一味崇尚視覺美和形式美，脫離大眾生活，不被世人所理解和欣賞；后現代藝術則反叛舊傳統，反對傳統的阻滯性、一成不變性?，F代藝術(以繪畫為例)展現了一種視覺美，純粹追求形式美；而后現代藝術則反對這種形式美，強調思想美、心靈美?，F代藝術從形式美入手，講究尺度比例協調、整體勻稱和諧，著重視覺感官上的好看，這也是我們通常所講的悅目；后現代藝術美的概念與現代藝術有較大的差別，它是以思想、心靈上的自由為主旨，也就是思想美，這與后現代藝術倡導思想解放、心靈自由遙相呼應?，F代藝術的專門化即為藝術而藝術的趨向只能為少數專家所賞識；后現代藝術深入現實社會生活，人們看到的是生活化的藝術。以杜尚為例，他在美國展覽會上把一個簽了假姓名的陶瓷小便器展覽了出來，并把它命名為《泉》；達芬奇著名的畫作《蒙娜麗莎》，杜尚給她加了胡須，這些怪誕的作法通常世人很難理解，但深究其中的意蘊，我們可以體會到杜尚反叛傳統的強烈意識。他倡導藝術要有濃厚的思想性，能表達人的生存哲理；現實生活中，杜尚更偏愛不受傳統觀念束縛的地方，他的生活方式也是隨性灑脫，這也真正映照了他的名言——生活就是最好的藝術品。從杜尚生活化的藝術和藝術化的生活中，我們可以透視他所引領的后現代藝術思潮的進步性。然而，在后來的后現代藝術發展道路上出現了極為消極、極端的現象和行為，他們把后現代主義提倡人性自自、傳統的理念發揮到了極致。后現代藝術中充滿了暴力、刺激、荒唐的內容，并過分地張揚個性，“后現代主義消弭主體性，并以游戲的態度對待一切，‘怎么都行’使藝術創造沒有了審美價值，缺少了深度和內涵”[4]。有些所謂的后現代藝術踐行者為了展示他的思想，把自己關在一個籠子里，不吃不喝，不與世人交流；有的赤身祼體從這個房間跑到那個房間以此來表達他的生活藝術的無拘無束。這些行為與藝術存在的真正意義相背離，扭曲了藝術之美的真正內涵，也使藝術失去了審美意義，更不能體現后現代藝術倡導的人性徹底啟蒙、個性自由、思想唯美的原則。
三、后現代藝術的發展困境
后現代藝術引領了現代人的“思想自由”，使其得到了徹底解放，同時它又使人陷入了困惑和迷惘。后現代藝術對現代藝術解構得足夠徹底，但它所建構的新的藝術體系尚不夠成熟，其中夾雜著極端和消極的元素。近代西方打破了中世紀神權至上的桎梏，開創了重視理性的先河，對思想解放、人性自由的發揮有著重要意義。真正流傳下來的藝術品都蘊涵著客觀化和形式化的內容，藝術“是給我們以對事物形式的直觀。藝術家是自然的各種形式的發現者，正像科學家里各種事實或自然法則的發現者一樣?！谒囆g中我們是生活在純粹形式的王國中，而不是生活在對感性對象的分析解剖或對它們的效果進行研究的王國中”[5]。藝術的本質性和內在性意義被人們逐漸忽略，藝術的外在性和客體性被彰顯。后現代藝術，尤其是“行為藝術”體現了人的本質屬性、自然欲望和情感的自由表達，它的主旨就是高呼思想解放，使人類實現充分的自由。
后現代主義者提倡徹底的思想解放，其重要手段就是解構。在他們看來，現代主義的統一性不利于事物和思想的多樣性發展。利奧塔所提倡的否定共識、打破同一、多樣發展的觀點可被看作現代主義理論體系的思想解放和徹底啟蒙的鑰匙。他提出的發展小敘事，打破大敘事的觀點有利于現代人認真審視自己所面臨的現實問題，從具體的環境與背景下選擇恰當的道路。后現代藝術極具想象性、創造性、革命性和新時代性，它們構成了新的藝術形式，標明了人們要與舊的藝術相決裂、向新的文明前進的意向。作為“新表現主義”畫家格哈特•里希特的繪畫風格無拘無束，繪畫種類多元化；還有美國的“涂鴉藝術”“裝飾藝術”等，這些都是時代的結晶，是文化藝術自身發展規律的必然體現。社會在發展，藝術在進步，對待后現代藝術的態度應持客觀的立場，既要看到它積極進步的一面，也要看到消極不利的一面。后現代藝術體現了后現代主義對于現代主義的“科學”“理性”“人性自由”3大主旨的徹底解構，也標志著一個新的潮流的開始，但是后現代藝術又讓世人感到思想困惑，以至于讓人無所適從。以后現代藝術超現實風格為例，它只是個人主觀意識的產物，其表現對象常常脫離常規，因而這種藝術只能使作品本人才能理解和體會，有時甚至其本人也不知表達的意蘊，只是隨心所欲，想如何就如何。
后現代藝術家脫離現實獵奇的心理特性，致使作品缺乏藝術的審美價值和社會價值，純粹為創造而創造。他們拋棄藝術自身的創作規律、表現技巧和必要的藝術形式，隨意涂抹或隨心所欲地“創作”，結果與藝術的客觀規律背道而馳，使作品傳達具有不可交流性和神秘性，呈現的是一種隨意的、非理性的藝術作品，因而必然脫離后現代藝術旨趣的軌道。后現代藝術提倡人的自由化和藝術的多元化，這些理論觀點都無可厚非，然而它抵制共識，只承認異議，這是不可取的。利奧塔主張共識只是討論的一個特殊狀態，并不是目的，這種觀點體現了一種極端思想，它脫離了現實的具體情況。他所謂的大敘事要給小敘事讓路的價值觀在某些問題上是可以肯定的，也是藝術多樣性、多元化發展的需要。但是我們要認識到：異議是在共識的前提下發展的，多元性也是在統一性的基礎上良性進步的，沒有統一性就沒有多元化的存在和發展。辯證法認為沒有統一性就沒有多樣性，二者是相輔相成、相互促進的。多樣性有利于藝術的全面發展，有助于保持藝術的豐富性，但多元化必然有共識和統一性為前提，多樣性的存在必須承認統一性。后現代藝術倡導的多樣性發展至“模糊”藝術的地步，它主觀上旨在反傳統思維方式，而客觀上卻把藝術脫離生活，講究純粹的思想美，而完全拋卻了現代藝術的感性美(行為藝術就是體現之一)，最終未能跳出傳統思維的框架?！拔鞣胶蟋F代藝術所倡導的‘生活藝術化’，特別是所謂‘行為藝術’‘身體藝術’之類，……只是在表面上表現生活的藝術化，而喪失了藝術之心靈美的本質”[6]12。藝術來源于生活卻高于生活，它在某種程度上超越日常生活，是表達心靈思想的手段。藝術不能脫離生活，人的現實生活是藝術創作的源泉，把藝術和美推廣到生活即生活藝術化是對的，但生活藝術化也有高低層次之分，真正的藝術作品就是高層次的體現。后現代藝術的“行為藝術”“人體藝術”等并不是真正意義上的藝術之美，它否定了藝術的審美價值和社會價值，使人對美的價值感到思想混亂，它“從根本上消解了一切帶有總體性傾向的終極希望和倫理擔負，借助具有精神分裂特征的欲望魔鏡只能照出一個破碎性的人學空場”[7]。因為它從本質上顛覆了藝術和美的神圣性，并未建構起適應現代藝術發展的美的體系。
【關鍵詞】構圖教學 現代主義繪畫 形式結構
法國浪漫主義代表畫家德拉克羅瓦說：“熟讀辭典的人，不一定能寫好文章?！睂W生在從習作到創作的過程中往往感覺到非常困難，原因就在于平常的訓練中只著眼于對單個對象的客觀再現而忽略了構圖意識的引入。構圖不單單是一種技術上的訓練，更是一種觀念，涉及到整體的創作思路?，F在高校的構圖教學往往比較隨意，有些構圖課更是以寫生代之。構圖并非一些空洞的理論所能簡單概括，繪畫歷史的發展證明了繪畫有其自身的發展規律，對于各個特定時代的繪畫風格的研究，對于探索現代主義繪畫發展的自身邏輯、開拓繪畫的形式美，都具有重要的學術意義。將這一邏輯通過與構圖教學的理念相結合并加以認識和梳理，則會對于油畫的教學產生極其重要的理論支持。
關于構圖的原理
“畫面”一般來說就是由四條直線圍閉而成的一個平面。西方從文藝復興時期開始出現“畫架上的繪畫”，畫面成為一個獨立的欣賞對象，則畫面的構圖也就成為突出的課題。
構圖的基本問題實際上是解決形式結構問題，如果一幅繪畫試圖對自然生搬硬套無疑是拙劣的，繪畫有其自身的規律，現代主義繪畫的先行者塞尚說過：“藝術是一種和自然平行的和諧體。”①構成畫面的基本視覺元素包括點、線、面、形體、色彩。只有將這些基本的構成元素構建成為有機和諧的整體，才能鮮明有力地體現出作者獨特的審美感受。
現代主義繪畫的特征
格林伯格是20世紀美國最重要的美術批評家之一，他提出了關于現代主義繪畫的原則性理論，即形式主義理論。他在《現代主義繪畫》一文中對于現代主義給出了一個清晰的定義：“現代主義的本質，在于以一個學科的特有方式批判學科本身，不是為了顛覆它，而是為了更為牢固地奠定它的能力范圍?！雹谀敲船F代主義自我批判的特征就劃定了界限，在藝術的方法上具有高度的自律性。聯系到繪畫這一特定的藝術門類，其表現為突出了繪畫這一媒介的局限性，并將其作為一種積極因素來加以表現。在古典大師的繪畫面前，首先看到的是畫的內容，然后才是一幅畫，在現代主義繪畫面前，看到的就是一幅畫。繪畫這一媒介本身的特質正是在現代主義繪畫中被充分認識。
現代主義繪畫讓繪畫成為自己本身，強調藝術的純粹特質，去掉一切附屬于繪畫的各種因素，在這一原則的基礎上，對于畫面形式的種種探索得以展開。
現代主義繪畫構圖的特點
西方現代主義繪畫對于傳統繪畫具有顛覆性的意義，表現在構圖上面有以下幾點：
1.畫面的平面性
古典大師的作品總是通過對于三維空間的表現來營造情境，現代主義畫家自覺地意識到了繪畫平面性這一主要的特征，通過塞尚和荷蘭小畫派作品的比較我們可以清楚地看到這一點。塞尚放棄了對于對象的逼真描繪，他所注重的是畫面框架內形式結構的研究，畫面的邊框成為一個界限和規范。同樣地，在畢加索與委拉斯貴茲的一組繪畫作品中我們也能認識到這一點，畢加索的作品像是在平面上展開的一系列游戲，原作中的種種形象被拆分重組，畢加索所在意的是形式上的各種可能性，作品的平面性提供了這一的前提。可見平面性是現代主義繪畫構圖的最重要特征之一，在現代主義繪畫中，畫家在避免描繪具體物體在三維空間中的存在感，物體的光感也被忽視，被以往大師幻覺性畫面隱藏或掩蓋起來的平面性畫面成為了明顯的視覺因素。這一特征被畫家的重視使得繪畫從宗教故事，文學情境的描繪中解放出來，繪畫成為一種純粹的繪畫本體，種種新的可能性在這一基礎上得以展開。
2.繪畫語言意識的凸顯
在現代主義繪畫中，畫面屬于繪畫和視覺的空間，對應于古典大師雕塑式的空間幻覺，在后者的作品中，觀眾可以身臨其境地進入繪畫，畫面猶如一個取景框，而現代主義繪畫則純粹是視覺上的，觀眾面對的只是平面上的一個畫面。這一特征就決定了一種對于觀看方式的改變，畫家在面對對象時就必須將其轉變成繪畫的語言，于是點，線，面，形體，筆觸，肌理，色彩都成為繪畫語言的構成因素。對繪畫語言的探索成為畫家風格成熟的必經之路。
印象派對于光色之美的發現，立體派對于結構規律的發現，抽象派對于結構形式的韻律節奏的發現，決定了其繪畫語言的不同，繪畫語言只是一個手段，其目的是對于抽象的形式美感的表達。對于抽象美現代主義藝術家進行了多樣的探索，在畫面呈現出來的是個性化，多樣化的面貌，這與繪畫語言的純化和提煉是密不可分的。馬蒂斯曾說過：“凡對畫面無用的就是有害的，沒有可有可無的東西?！雹圻@正說明繪畫語言自身的構成邏輯。
現代主義繪畫對于構圖教學的啟示
1.從現代主義繪畫構圖的特點可以看出，藝術的表現形式語言是在不斷發生變化發展的，傳統的構圖教學往往要求提煉主題，力圖找到一個最佳的結果，這種方法往往讓學生不得要領，也不利于學生想象力的自由展開，要讓他們意識到不必斤斤計較某一幅構圖的“完美”，重要的是能夠靈活的發揮形象思維，從不同的立意，角度去表達自己的感受。構圖的法則并不是不可更改的，最重要的是形象思維積極發展的過程。
2.從現實的自然界提取出抽象的靈魂正是繪畫的精神所在，畢竟繪畫有它自身的規律，提煉和尋找自己的繪畫語言是構圖課程的目的。學生在平時寫生課程中往往會陷入對于對象的描摹，陷入瑣碎的細節描寫，那么在構圖課上要讓學生主動提煉對象的抽象美的形式要素，要學會做減法，在構圖時要有明確的對于形式的敏感，而不要面面俱到，使作品失去個性與生機。
3.現代主義美術是西方藝術發展的一個重要階段，提出了新的美學理念和方法論，在我國現代化高速發展的時期，藝術觀念也趨于多元化，對現代主義美術這一階段的研究是繞不過去的，但藝術并不是空洞的理論，立足于實際具體的感受才能使得作品具有生機。我們立足于豐厚的民族傳統，不能盲目追隨，有很多前輩藝術家在中西繪畫的融合上作出了探索，取得了很大的成就，我們的教學也應致力于這一方向，以一種吸收各門類藝術的開放姿態出發，結合本土實際來進行創作。
注釋：
①[德]瓦爾特? 赫斯.歐洲現代畫派畫論[M].桂林：廣西師范大學出版社,2002.
②[美]格林伯格.前衛藝術與庸俗文化[M].石家莊：河北出版社,2004.
③[美]杰克?德?弗拉姆.馬蒂斯論藝術[M].濟南：山東畫報出版社,2004.
參考文獻：
[1]吳冠中.吳冠中文叢[M].北京：團結出版社,2008.
[2]（英）克萊夫?貝爾.塞尚之后[M].北京：新星出版社,2010.
[3]（美）格林伯格.前衛藝術與庸俗文化[M].石家莊：河北出版社,2004.
【關鍵詞】西方現代主義雕塑；東方雕塑；東方情結
發端于古希臘、古羅馬崇尚自然、科學的西方雕塑，與起源于古印度、古中國等地追求神韻、意境的東方雕塑在表現形式、風格樣式、精神表達等美學特征上具有明顯的差異。而隨著20 世紀初西方反傳統、反理性的“現代性”藝術思潮的興起，現代主義雕塑孕育而生，在突破傳統自覺意識的驅使下，西方現代主義雕塑向具有異質特征的東方藝術樣式、觀念借鑒，分別從視覺表現及精神表達兩個層面來激活自身的創作力，由此使西方現代主義雕塑呈現出風格迥異的東方特色。這場西方邂逅東方的相遇讓我們不由追問，為什么西方雕塑會在現代轉型的過程中對東方雕塑產生濃厚的興趣？西方現代主義雕塑中的東方情結具體如何體現？西方現代主義雕塑通過學習異質文化來突破傳統的變革歷程對當下中國雕塑的發展有怎樣的啟示意義？這幾個問題成為了筆者撰寫此篇論文的最初緣由。
一、西方邂逅東方的發展必然
（一）早期的姻緣
究其東西方藝術的姻緣，可追溯到17、18世紀，隨著社會經濟、文化全球一體化的萌芽，東方的茶葉、絲綢、瓷器等沿著“絲綢之路”被帶到了遙遠的西方，自此東方古國的神秘面紗被掀了起來，很多具有東方特征的元素開始出現在西方藝術作品中。英國著名現代藝術理論家赫伯特·里德在他的《現代雕塑史》一書中，多次談到中國藝術風格對西方現代雕塑的影響。他認為在現代藝術發展的百年歷程中至少有包括遠東藝術在內的七種藝術風格融入了現代藝術的主流之中。并且他特別肯定了中國藝術風格對西方現代藝術進程的影響。
（二）“現代主義”是東西方雕塑聯姻的加速劑
從西方雕塑發展的脈絡來看，從古希臘、古羅馬時期崇尚和諧自然、呈現完美形象的理想化雕塑，到中世紀以基督教服務為中心、再現圣經故事的宗教化雕塑，再到文藝復興時期對反宗教的思考，主張繪畫、雕塑等藝術形式要反映現實生活和人文精神，西方雕塑一直都沒有跨越“再現客觀世界”的藩籬，而上個世紀之交“以個體為中心”的社會思想消解了藝術對自然的依賴，由此藝術領域的“現代主義之風”全面來襲。法國美學家波德萊爾就將“現代性”解釋為一種具有新鮮感的審美趣味形式，強調了對當下的感覺、情緒的捕捉與表達，而不是如傳統風格的藝術家那樣，運用經典的規范去寄托純藝術的、永久可靠的美的理想。
因此，具有反叛意識的改革先驅們，為了實現新的藝術理想，一方面對傳統提出質疑并進行反叛，一方面在尋找新的異質文化，使之成為孕育新生的供體，而正是出于這樣的自覺意識，西方雕塑家們把目光投向了遙遠的東方。東方雕塑里浪漫的造型、飄逸的線刻、神秘而有意味的形式以及空靈幽遠的意境都讓他們神往，所以他們將能啟發靈感的東方雕塑嫁接到自身的系統中，使其生成嶄新的藝術樣式。
二、西方現代主義雕塑中的東方表達
英國著名美術史學家貢布里希說，20 世紀重要的藝術運動和潮流都有一個共同點，那就是反對研究自然形象，并且他在談到抽象表現主義時說，藝術家在創作時都有一個特點，就是必須聽從自發的沖動。所以，如果從精神物質二分法的角度分析，西方現代主義雕塑中的東方情結主要體現在兩個方面，一是在視覺呈現上，向遙遠而神秘的東方尋找“有意味的形式”，①不斷在視覺語言中探尋東西融合的可能性；二是從精神表達的角度出發，強調“主體意識”的現代主義，極力地尋找永恒的精神世界，而這種具有哲思性的精神訴求與東方藝術中探求生命終極意義的意境表達產生了某些交集。
（一）異質相吸的視覺表達
倡導現代主義的西方雕塑家們不再困惑于“還原客體真實”的窠臼，而是重新尋找本體語言的“美的規律”，他們需要一種全新的、獨特的視覺表達方式，于是神秘、原始、有意味的東方藝術元素吸引了他們的目光。因此，在他們的作品中我們看到了靈動的線刻、生動的裝飾趣味和立體構成中的形式美感。
“立體派”代表畫家、雕塑家畢加索，在他完成了“立體派”繪畫的代表作《亞威農少女》后，開始把解構自然的創作方式運用到雕塑上，他完全不顧客觀物象中自然形的束縛，而是把它們肢解為三角形、菱形、橢圓形等，再用構成的方法重新組合，以塑造他心目中的“完美形象”。于是，在怪異的頭像中，在被夸張和扭曲的身軀里，在所有背離傳統美學并充分表達自我的“立體派”作品中，我們看到了非洲雕刻原始、神秘、張揚的東方藝術美感。所以，赫伯特·里德在談到畢加索的雕塑時，這樣寫道：“畢加索的雕塑在塞尚的形式深度和黑人雕刻、羅馬雕刻外表的簡練之間，完成了必要的銜接?！雹?/p>
被譽為西方現代主義雕塑三大支柱的雕塑家布爾德爾（另外兩位是羅丹、馬約爾），作為雕塑大師羅丹的助手和學生，布爾德爾一方面受到老師的影響，用強烈的情感表達突破古典主義的束縛，一方面他又堅持回歸對視覺語言的探索，他的作品常以和諧的結構空間表現優美的韻律，并且在造型語言上借鑒了東方雕塑的特點。布爾德爾的代表作《拉弓的赫克力士》，就汲取了埃及、印度雕像的特點，造型洗練單純，在關鍵部位上加以夸張，使雕塑富有重量和體積感。
（二）不謀而合的精神訴求
探究西方現代主義雕塑從藝術本體出發進行的這場視覺革命，其內在的動因是由精神性的觀念轉變帶動的，法國思想家?？抡J為現代性從根本上意味著一種批判精神，是人的“志愿的選擇”，是一種“思想和感覺的方式”、“行為和舉止的方式”。③所以說，從精神訴求的角度來說，西方現代主義藝術強調從本我出發來表達個體對自然的直觀感受，而不再就范于某種既定的社會認知體系，這種內在本真的精神表達恰似與東方藝術主張表達的象征寓意、天人合一的意境有不謀而合之意。正如英國藝術史學者蘇利文教授在談到東方藝術對西方藝術的影響時說：“東方藝術對于現代西方藝術發展所產生的影響更加強烈，不僅技法，連哲學思想都明顯地接受了東方的影響。”④
英國現代主義雕塑大師亨利·摩爾的雕塑因流暢的形式美感、虛實相生的表現手法以及靜謐、空遠的意境表現都蘊意著東方美學的神韻。亨利·摩爾的很多雕塑作品的創作靈感都來源于大自然，他曾在自傳中說：“一切有生命的物體都具有自己的特點，我希望能把生命的意味賦予我的作品。”亨利·摩爾把大自然作為雕塑創作的無限源泉，把對萬物生命的理解與感受用抽象的雕塑語言表達出來，使他的作品賦予了鮮活的生命活力與超然灑脫的美學品格，而這與東方美學中強調的“以形寫神、形神兼備”、“大音希聲、大象無形”的意境表達有異曲同工之妙。
結語
西方雕塑在現代轉型的過程中對傳統權威全面挑戰，并通過汲取異質東方藝術的營養，取精去糟地在母體枝干上發出嶄新的枝芽，從而重獲新生開啟了西方現代主義雕塑的源頭。而如今在全球一體化的影響下，世界雕塑藝術已經進入到了以多元融合為特點的后現代主義發展階段，而與西方相比，中國雕塑的后現代進程還有很大一段路要走，回望歷史，是不是在上個世紀初西方現代主義雕塑保留民族特點、學習優秀文化的誕生歷程，應該值得我們研習和借鑒？
注釋：
① [英]克萊夫·貝爾. 塞尚之后[M]. 張恒,譯.北京：新星出版社,2010:32.
②[英]赫伯特·里德. 現代雕塑簡史. 余志強、栗愛平,譯. 成都: 四川美術出版社, 1989.
③[法]?？? 何為啟蒙. 文化與公共性. 汪暉等主編，北京：生活·讀書·新知三聯書店,1998:430.
1、后現代主義
“后現代”(postmodern)一詞出現較早。1870年,英國畫家約翰?沃特金斯?查普曼提出“后現代繪畫”(Postmodern Painting),用來指一種比法國印象派更現代、更先鋒的繪畫創作。1917年,魯道夫?潘維茲在《歐洲文化教育的危機》中論述了歐洲文化教育的虛無主義和價值體系的崩潰,并提出了培養“后現代人”(Postmodern men),以體現尚武主義、民族主義的精英價值觀。1939年,費德里克德?歐里斯編選的《西班牙暨美洲詩集》中使用“后現代”一詞。從詞源上看, 首先Post可指not modernity,有not positive或negative modernity之意,即積極主動的同先前傳統思想決裂。其次Post可指promodernity:現代之后的所有思退。再次 Post可指hyper:現代的更高階段,對現代的一種繼續強化。最后post還可指truss:“超越”的意思,否定了現代思想而對其作更高的升華,使之更接近于世界的本真狀態。
后現代主義該如何定義,代表人物利奧塔、德里達、哈貝馬斯、理查德?羅蒂等人都各自提出了自己不同的觀點。綜合諸多觀點,可得出一個結論:后現代主義(postmodernism)在這個名稱下集合著彼此矛盾的態度和理論,其特征主要表現為:反對理性至上和科學至上;反基礎主義,倡導不確定性和差異性;主張多元論,反對中心主義;懷疑理性和科學能帶來自由和解放;批判傳統的形而上學。
2、后現代主義景觀產生的原因
20世紀晚期,社會進入了一個“解體、離散、轉變”的年代。在70、80年代西方建筑界對現代建筑風格全盛期的純粹性和形式主義表現出強烈的反感情緒。工業革命使傳統城市的文化特色徹底失落,大量的傳統人文景觀遭到破壞,城市面貌改變太快,無法對整個城市加以識別、記憶,導致市民對社區以外的環境產生陌生感,不安全感和不穩定感。城市傳統生活方式中很多重要的部分被嚴重侵蝕掉,場所與機緣,都市與社區解體。現代建筑設計大師勒?柯布西埃,試圖打造一個更美好世界的烏托邦理想并沒有實現,相反是一幢幢呆板的摩天大樓和受到指責的居住環境。由此現代主義不得不面對它自身所產生的問題。1966年,芝加哥建筑師文丘里首先在他的《建筑的復雜性和矛盾性》中發出了呼喚后現代主義建筑的先聲,掀起了建筑界后現代建筑設計的歷史序幕;1977年英國著名的建筑評論人查爾斯?詹克斯在他極具影響力的著作《現代建筑語言》中,倡導一種與現代建筑風格斷裂、基于折衷主義風格和通俗價值取向的、新的、后現代建筑風格,并給后現代建筑歸納了六點特征:歷史主義;直接的復古主義;新地方風格;文脈主義;隱喻和玄想;后現代式空間。正是通過這些先鋒派建筑師們在建筑設計上的狂飆表現,景觀設計師們將后現代主義語匯擴展到景觀設計中,營造出新的場所意義,探索人與自然關系的和諧。
3、后現代主義景觀的概念與特征
后現代主義景觀發展至今,仍然沒有一個明確的定義和概念,主要存在廣義的和狹義的兩種后現代主義景觀觀點。廣義的后現代主義景觀指在文化上的后現代主義影響的景觀設計。從表面上看,文化上的后現代主義指現代主義之后的各種風格,或者某種風格。它是受西方現代美學理論、后結構主義、新思潮和女權主義的影響,具有向現代主義挑戰,或否定現代主義的內涵,標志著與現代主義的精英意識和崇高美學的決裂。它強調否定性、非中心性、破碎性、反正統性、非連續性以及多元性為特征,消解現代主義的抽象的、超驗的、中心的、一元論的思維體系。
狹義的后現代主義景觀一般指反對現代主義的純粹性、功能性和無裝飾性為目的,以歷史的折衷主義、戲謔性的符號和大眾化的裝飾風格為主要特征的景觀設計思潮。如Tom Turner認為,后現代主義景觀受到結構主義的影響,通過隱喻等手法追求意義的表達,認為后現代主義景觀采用現代主義景觀的形式,但帶有歷史性、諷刺性,具有雙重譯碼的特點。赫斯特認為后現代主義景觀藝術的目的是“貴族式美學”讓位于公眾所喜愛的玩笑形式并極力宣揚藝術要更象大眾藝術而非高難藝術。喬治?哈格里夫斯認為,后現代主義是現代主義哲學的直接對立面,后現代主義景觀具有包容性,注重文脈而非風格,試圖找回世界的本真面目而不是創新的物體,定位于外在世界而非內心的理念世界,后現代主義者被形容為“到處搜索、引用、掠奪”,具有“歷史性”、“包容性”。
國內研究人員多數從狹義的后現代主義景觀即詹克斯的后現代主義建筑理論來理解后現代主義景觀。陳曉彤認為,后現代主義景觀關注人們精神層面,是以場所的意義和情感體驗為核心的,它的存在滿足了人們趣味、個性的精神需求。景觀建筑師吸收了很多后現代設計概念和新藝術手法,如構圖的隱喻、視覺的變化和色彩對比等,但是他們并沒有徹底拋棄樹木、花草、水體、山石等傳統設計元素,而是將二者有機結合,營造出新的場所意義。 因此,他們的后現代傾向顯得溫和而謹慎。人在場所中并非扮演主體的角色,但人和景觀始終是互動的關系,有時候人甚至也成為景觀構成元素的一部分。因此,無論景觀建筑師在設計中的表現多么前衛,其所營造的場所氛圍和意義始終是人與自然關系的和諧。
4、后現代主義城市景觀的形式探索
美國建筑師文丘里被認為是后現代建筑理論的奠基人,在建筑設計的同時,他也涉及到景觀的領域。其在1972年設計的位于費城附近的富蘭克林紀念館和1979年設計的華盛頓西廣場分別運用了符號式隱喻和圖案式隱喻的設計方法。
1992年建成的巴黎雪鐵龍公園也是帶有明顯的后現代主義特征的景觀設計,整個設計體現了嚴謹與變化、幾何與自然的結合,并且具有強烈的懷舊與傷感的色彩。公園以三組建筑來組織空間,這三組建筑相互間有嚴謹的幾何對位關系,它們共同限定了公園中心部分的空間,同時又構成了一些小的系列主題花園。每個小花園都通過一定的設計手法及植物材料的選擇來體現金屬和它的象征性對應物的組合,它把傳統園林中的一些要素用現代設計手法重新組合重現,體現了典型的后現代主義設計思想。小花園內噴水頭像,充滿了諷刺、詼諧、玩世不恭的意味,這是一個典型的后現代主義的符號拼貼的大雜燴。
(1)30年代到50年代，出現概念，但不清晰。按麥克爾·科勒的追溯，最早出現的概念即F·D·奧尼茲的“后現代主義”(Postmodernismo,1934)，隨后有D·費茲的“后現代”(Post-Modem,1942)，A·湯因比的“后現代”(Post-Modem,1947)，以及查爾斯·奧爾森在1950年到1958年期間經常使用這個詞。但是，這些新名詞概念不清，沒有明確界定。(2)1959年到60年代中期，指美國的反文化。歐文·豪、哈里·萊文認為后現代主義是美國50年代開始的現代主義的衰落，是一股改頭換面的“反智性思潮”(antiinte-llectualcurrent)。萊斯利·費德勒和蘇珊·桑塔格認為60年代的反文化大大傾向于藝術的通俗化，即與精英文化決裂。(3)60年代后期，更徹底的對現代主義智性的反叛。里查德·奧森認為后現代主義是對哲學本體論的強烈懷疑，是對現代主義預設的反叛，它否定統一性，崇尚偶然性。(4)1972年到1976年，存在主義的后現代主義。威廉·斯邦諾斯以海德格爾和克爾凱郭爾的存在主義哲學為后現代主義的源頭，認為后現代主義是致力于真實性，致力于揭示人類的歷史性和歷史的偶然性的作用話語的闡釋理論。(5)70年代后期到80年代，走向綜合與包容的后現代主義。如伊哈布·哈桑的“不確定性”與“內在性”，利奧塔德的反“元敘事”，梅苔·卡利內斯庫的“新的（后現代）多元主義”等等。上述會議雖然主要以文學視角來審視后現代主義，但是它竭力涉及的是整個后現代主義現象，因此具有重要的參考價值。
聯系20世紀其他最重要的后現代主義哲學家、社會學家等的理論來看，“后現代主義”概念可以大致分為以下兩種。
1、現代主義的延續或現代主義之后的時期
丹尼爾·貝爾把資本主義社會分為工業社會與后工業社會。他認為二者的區別在于，工業社會是以機器技術為基礎的，而后工業社會則是以知識技術為中軸的。但是他同時指出，后工業社會并不取代工業社會，而只是消除了一些東西，增加了另一些東西。對文化藝術上的現代主義與后現代主義，貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中是這樣看的：(1)后現代主義不是新的文化邏輯，而是“把現代主義邏輯推到了極端”的表現。(2)后現代主義在藝術上實現了文化自治。這也是從現代主義文化藝術走出普遍性、強調個性就開始的，只不過現代主義的文化獨立的思想在后現代主義這里實現了。(3)后現代主義反對美學對生活的證明。在這一點上，它可以被認為是傳統的現代主義以美學對生活的證明來代替宗教或道德的企圖失敗之后的新出路。(4)后現代主義抹殺藝術與生活的區別，因此，它“溢出了藝術的容器”，而強調一種行動本身。這樣，它打破了現代主義對有序形式的依戀，放棄了審美形式的表現原則?，F代主義的革命與反叛只是紙上談兵或預演，而后現代主義則將革命與反判付諸行動。(5)因此，后現代主義將所有文化特權下放到民間，以通俗化為一大特色，并具有反文化（反傳統的主流文化）的意味。(6)與此相應的是文化市場（文化商品化）的出現或加劇。當然，貝爾并非是個完全的“延續”派，因為他談到后現代主義形成傳統“文化言路的斷裂”。盡管這種斷裂在現代主義那里就埋下了禍根。
哈貝馬斯是捍衛現代性的主要人物。他始終認為“現代性設計”本身沒有問題，問題出在具體實行的過程中。他明確闡明自己的立場：“我并不想放棄現代性，也不想將現代性這項設計看成已告失敗的事業?！彼f的問題指社會各方面在歷史造成分裂之后缺少有效的溝通，例如專家文化與大眾之間的隔閡。對此，他的解決方案是指出新的行為交際理論。他以藝術為例，提出消除專家與普通人之間的距離的辦法是，“一方面，享受藝術的俗人應當自身受教以成為一個專家；另一方面，他也是一個勝任的消費者。這種人運用藝術并將美學經驗聯系到他自己的生活問題?！笨傊?，哈貝馬斯雖然認為現代主義藝術如先鋒派已經走到了盡頭，耗盡了現代性的推動力，但是在他看來，貝爾等人的后現代主義理論并不是一種可行的解決辦法，因此他自己提出僅僅是修正偏差的行為交往理論。這樣，他實際上是用現代性來對抗后現代性。
利奧塔德雖然旗幟鮮明地否定現代主義，但是他認為后現代主義應是現代主義的前期狀態，也就是創新、反叛和“川流不息”。就這一點而言，他還是把后現代主義秉承現代主義初始時期創造性、反叛性的一面勾畫了出來。
2、對現代性的否定或超越
利奧塔德指出“雄辯法”和“形而上學”作為科學合法化的證明本身得不到合法化證明，因此這些“宏大敘事”應該祛除。后現代主義的口號就是“向統一整體開戰”。從傳統到現代的所有體系化的東西都應該被打破。
與此相似的是羅蒂的“后哲學”觀點。他認為現代主義企圖以大哲學替代大神學的地位是行不通的，因此應該以后現代主義的“小型敘事”替代現代主義的“宏大敘事”。
F·杰姆遜的“文化分期”理論將現實主義、現代主義、后現代主義分別對應于國家資本主義、壟斷資本主義、晚期（多國化）資本主義。他認為兩次世界大戰使資本主義世界發生很大變化，工業化、現代化使戰爭更令人恐懼，戰爭的破壞性也使人對工業化承諾失望，這樣，現代主義的進步性消失了，現代主義也就成了“歷史陳跡”。“這樣，他便認可了后現代主義對現代主義的否定這一點。
米歇爾·?？聦⒅R與權力聯系起來考察，以此作為分析主體與真理之間關系問題的工具。他以“瘋癲”、“犯罪”和“性”三個方面作為切入點，否定西方現代文明，指出由于現代性進程中形成“理性獨白”或“理性瘋狂”的一邊倒，致使人的另一面（非理性的一面）受到扭曲和壓抑。因此繼尼采“上帝死了”之后，?？潞俺觥叭怂懒恕钡木??！叭酥馈钡暮x即人的中心地位的喪失。?？抡J為自己不是非理性主義者，而是“反結構主義者”。所有現代主義的東西都是結構主義的，因此，反結構主義就是反現代主義。這樣，福柯把自己擺到了后現代主義以文化邊緣批判現代主義文化中心的位置。
德里達作為西方當代哲學界一位反現代主義斗士，最醒目的標志是他的“解構”觀。他的目的是反對西方有史以來統治哲學思維的“羅各斯中心主義”。“羅各斯”在希臘語中具有說話、思想、規律、理性等含義。在赫拉克里特哲學里表示世界萬物的本原及其運動變化規律，它體現為人的理性認識能力。羅各斯中心主義通過柏拉圖對整個西方文化產生了深遠的影響。在基督教《圣經·約翰福音》中，羅各斯是上帝的話語，是一切真理的終極源泉?？傊且环N靜態的、恒定的、抽象的、封閉的結構的中心。因為這種中心具有假定性，是與動態的、變化的、具體的、開放的歷史事實相悖的，所以要加以拆解。
后現代主義也可以按“反叛的”、“建設的”和“中庸的”（帶有中國古典哲學的“中庸”的含義）這三種來劃分。反叛的后現代主義否定傳統與現代主義的任何中心或本質觀、形而上學或普遍性、封閉結構或形式，否定整體性或一切體系化的東西，否定連續性的歷史觀如線性進化論，否定一切深度模式等，而強調多元、斷裂、局部或碎片、離散或彌漫、解構或開放性、平面或能指游戲等等。它們的特點是批判、摧毀多于建立。由于它的旗幟鮮明的革命性，也被稱為“激進的”后現代主義。建設的后現代主義力圖破中有立，在否定“機械還原論”的同時，實現對存在于現代主義的個人主義、人類中心論、機械主義、經濟主義、消費主義、民族主義和軍國主義的擺脫或超越，代之以后現代的“整體有機論”（這里的“整體”指世界各部分聯系的或相關的層面，如宇宙論和生態圈）。中庸的后現代主義往往持客觀認識的立場，力求準確、公正地看待一切。它強調現代主義與后現代主義的歷史發展的必然性，把自己的研究重點放在歷史與邏輯及其二者的關系上。
當然，各種形容意謂本身是次要的，關鍵在于把握“后現代主義”這一概念。顯然，這個概念是多元的、不統一的，有些地方甚至是矛盾的，就象它所涵蓋的現象一樣。
二、后現代主義文化邏輯中的音樂
從中世紀開始的西方專業音樂史，在音樂型態上可以分為三個范式：傳統、現代和后現代。傳統范式即大小調體系，現代主義范式即各種除大小調體系之外的有體系和沒體系的結構樣式，后現代主義的范式包括解構的和多元的兩種樣式。這三個范式的區別是足夠明晰的：傳統型是有序的，但是只有大小調體系這一種結構；現代型也是有序的，但是卻有許多種非傳統的人工結構；后現代型是無序的，無論是反形式或多風格拼貼。另外，后現代主義的“多元”還包括通俗音樂、文化工業中的音樂和綜合樣式的音樂，它們的存在型態和存在方式都不同于傳統型和現代型。當然，就象后現代主義是非“主義”的主義一樣，后現代范式也是非范式的范式。
后現代主義樣式的音樂或者受后現代主義影響的音樂可以大致劃分為下列兩大類型。限于篇幅，這里只簡單提出基本樣式，而不展開分析。
1、專業音樂領域：“無序”、“解構”、“反形式”、“多元混雜”等等。
第一種是無序、解構或反形式。如噪音音樂、具體音樂，材料為無序聲波，結構也無序化。偶然音樂，通過反人工控制達到自然解構（局部的或全部的），結構亦無序化。電子音樂，它是20世紀的新生事物。作為一種特殊手段，它可以創作很傳統的音樂，可以創作現代主義音樂，也可以用于后現代主義樣式的音樂制作或帶偶然性的表演。實際上它在實踐領域更多地被用于后者，因此把它列于后現代主義樣式名下。概念音樂，采用文字譜只是現象，它的實質是一種觀念指導的行為藝術?！靶袨椤斌w現了貝爾所說的后現代主義對現代主義藝術范圍的革命“在現實中重演”的性質。此外還有環境音樂等，它們把音樂當作和現實事物沒有差別的東西，從而消解了“藝術高于生活”的等級觀念。典型作曲家如約翰·凱奇、施托克豪森等。
第二種是多元混雜。不同風格的拼貼、無機組合，或者不守被模仿對象的規則的模仿，即“拙劣模仿”。如拉迪斯拉夫·庫普科維茲的《為我的自殺而作的挽歌》(1982)，是對肖邦作品的拙劣模仿。復合風格的無機拼貼將既有的音樂當作一種并非高于現實事物的“現成品”，以此作為拼貼組合的材料，或進行歪曲變形的原形。例子如施尼特凱的《第三弦樂四重奏》(1983)，將拉莫、貝多芬、蕭斯塔克維奇和的音樂拼貼在一起。這種消解藝術與生活的差別和等級、使作品無中心或多中心的做法，是后現代主義藝術的典型特征之一。
2、大眾音樂或綜合領域：世俗性、綜合性、商品化、虛擬真實、廣場效應等等。
第一種是文化工業中的音樂。藝術的通俗化是后現代主義的一大特征。在音樂領域，20世紀的錄音棚制作是音樂工業的基礎。它往往與音像業、各種傳媒連成一體。它們的對象是全社會的大眾。它改變了傳統和現代的音樂廳方式，產生了新的傳播方式和接受方式。對文化工業的問題，本雅明指出機械復制使藝術“韻味”消失，F·杰姆遜指出了它的“復制、類像與虛假化”特征，阿多諾和馬爾庫塞等人則對它的商品化、非藝術化、工具化和庸俗化進行了尖銳的批判。電腦系統的介入，又產生“機人互動”的虛擬真實現象，再次解構了作為確實的創作結果的音樂作品，而使音樂作品成為機人方式中主體參與過程所展現的可變事物，突出了觀眾參與性、音樂作品事件化和行為化，從而使音樂“溢出了藝術的容器”（貝爾），具有后現代主義的性質。
關鍵詞 技術 藝術 現代主義
中圖分類號：J50-4 文獻標識碼：A
The New Unity of Technology and Art from the Perspective of Modern Design
PENG He
(Department of Art and Design, He'nan Institute of Engineering, Zhengzhou, He'nan 451191)
Abstract Art and technology are both the natural form of property belonging to the product, which together constitute the existence of the value of the product. From the history of the product development process, art and technology in which a combination of different historical forms. The connotation of art in the context of high-tech industrial production, even more rich, modern design are constantly doing new technology and art unified attempt. In the process, the skills approach and spiritual dimensions are of a comprehensive upgrade.
Key words technology; art; modernism
1750年，德國哲學家鮑姆嘉創立了“美學”，出現了美術與實用美術的爭論。隨著工業生產的發展，實用性與美離析，技術與美各自獲得了自由的發展空間。技術在科學的影響下形成――現代科技；產品藝術則發展成為――現代設計。
1 手工業時期――技術與藝術的雙重超越
在工業大生產前的手工生產的狀態下，藝術作為手工生產的元素與技術一起構成產品的生產價值。由于手工勞動個體加工的特性，手工業產品不僅具有原始的實用意義，還包含其自身特有的文化價值。手工業產品因為其特定時間、特定地點獨一無二的產品屬性有了自己的生命和屬于個體的意義。當我們腳蹬一雙老北京布鞋或是手握一只宜興紫砂壺的時候不難理解著一點。手工產品的藝術審美特征成為手工業產品的靈魂存在。
在手工業生產中，設計師、制造者同為一人，我們常稱之為“工匠”。工匠同時掌控著技術與藝術兩項產品的基本元素，并在斡旋于二者以尋求發展。當然，在這其中必有“妥協”、有“強調”，但技術與藝術始終不曾脫離一個人的整體思考。
手工產品因完全脫胎于人，其特有的氣質特別能與人親近。美學大師奧克塔維奧?帕斯在他的《美與實用性》中說到“手工業品之所以吸引我們，并不僅僅是因為其自身的實用性，它和我們的感官是同謀……我們喜歡手工業品，這得感謝它對實用性崇拜和藝術宗教的雙重超越?！庇纱丝磥?，手工產品滿載著社會意義成為了生產技術與藝術的完美結晶。手工產品生產方式成為展現技術、藝術與優質產品的完美模式，達到了實用性與美相結合。
2 工業生產時期――技術與傳統藝術審美分離
從18世紀中葉到19世紀50年代的工業革命后，“完美模式”中各項因素大為改變。
在工業生產下，技術形態由個體勞動變為機械化的批量生產。隨之產品的個體意義喪失。工業生產帶來的高額利益引發工業崇拜，人們對技術的興趣高漲，隨之產品的審美加工便愈來愈粗糙。經濟利益成為評價產品的唯一標準，無人關心產品的樣式。產品形象的設計者與生產者分離?？刂飘a品生產的工匠失去了從前個人風格和技巧展現的余地。新材料進入生產領域，生產環境發生巨大改變。
新的生產技術迅速改變了生活中的傳統行為習慣，應該有新的意識形態與此相和。但是，在18世紀的歐洲，藝術呈貴族化趨勢的，藝術家單純為精神生活的高尚而存在，脫離了現實生活。而具有了新身份、新任務的技術師傅（工匠們）不再思考產品的藝術形態問題。在這一情況下，產品形態一度陷入尷尬的境地。
2.1 “藝術”的妥協――“功能第一”
隨著英國博覽會的開幕，現代工業生產條件下應有什么樣的意識形態這一問題成為眾設計師的思考熱點。面對藝術與技術在工業生產的情況下出現的矛盾，經過工藝美術運動、新藝術運動等運動的思索和嘗試，以實現功能為核心目的，以適應工業批量生產的新的審美形式出現了。很快我們便得到了許多大同小異的答案：“形式追隨功能”、“功能第一，形式第二”、“裝飾即罪惡”等等。它們給我們的現代工業生產生活帶來了“秩序”和“效益”，于是這些現代主義設計論斷成為大家追尋的信條，也成為現代主義設計的準則。
現代主義設計的代表“包豪斯” 對現代設計提出的首要主張就是“功能第一，形式第二”。這個觀點在當時很好的解決了工業生產與藝術的關系，得到了世界經濟發展的認可。隨著資本主義機器大工業的發展，“功能第一”的原則造就了現代主義設計風格。
當現代主義風格成為全球的主流，人們又贊嘆到“技術與藝術得到了新統一”。在筆者看來，與其說現代主義設計做到了技術與藝術的新統一，不如說是它帶來了新的審美規則。當然這實現的過程極具強制性和烏托邦的理想色彩。
2.2 簡明的現代主義審美風格
新的規則帶來了新的審美逸趣。結構主義、機械主義美學勾畫了現代主義的經典畫面。簡潔、明快的現代主義設計風格成為時代的新風潮。
功能主義中材料符合功能的理性思考、形式符合功能的利益追求隨著資本主義經濟的快速發展成為社會中審美價值取向。功能主義原則以堅定、明了的姿態抵抗著折中主義和歷史主義，其除繁就簡的形式造就了符合時代的形式。
與此同時，簡約的現代產品形態也具有了新的涵義。工業產品因排斥一切“無意義”的裝飾而成為表現其自身功能的符號或者手段。這反過來又要求設計要做到明確的功能表達和有秩序的規劃。極簡主義、“住宅機器”等概念是對功能主義原則的發展深化。它通過形式和結構的簡化來反映技術至上的時代精神。
2.3 “美”――“功能美”
當“形式追隨功能”成了現代設計的審美準則，工業產品“美”被限定再設計必須符合產品本身的材質和目的這個前提下。這個審美法則把藝術框定在了兩個選項之中：有用的和沒用的。而我們的設計所做的是對既定答案的篩選：符合功能的表現――留下；反之――統統丟掉。如此看來我們所尋找的這種美似乎是存在公式中已有的結果。我們尋找美的過程也只是在求證公式的真實性。“美”的涵義在“形式追隨功能”準則下縮小為“功能美”。
2.4 “功能主義”的排他性
現代主義設計的排他性，首先表現在產品藝術風格上的排他特點。如果現代主義“裝飾即罪惡”的假定成立，那么一切有關歷史的、有關民族意志的、有意味的東西是不是都要摒棄?!
如果我們單單享用“住宅機器”，是不是我們只能沉浸在機械美的享受里？！即使柯布西耶最初只是對理性社會的烏托邦式幻想，但其主張的執行結果確是社會形態走上的機械化發展進程。卓別林在《摩登時代》以喜劇化的場景實現諷刺了這個功能至上的社會。
最終現代主義走向極端，成了摧毀歷史、非人性化的代名詞。在上世紀五、六十年代現代主義設計風潮隨著后現代主義的出現而瓦解?，F代主義設計以犧牲歷史為代價，再與工業生產的協調過程中，最終沒能實現藝術與技術的雙重超越。
3 多元化的后現代主義
隨著現代主義的發展，社會形態也有了新的改變，隨著資本主義社會的發展，設計中的市場經濟因素日益凸顯。設計作為社會大生產中的一個先行環節，其任務擴展到策劃、規劃；設計對象的復雜化，使社會階級、政治環境及生態環境等因素都進入現代設計的思考范圍。正如在今天看來，藝術與生態的結合問題，比藝術與技術的結合問題更為重要。
1969年美國管理學家、諾貝爾管理學獎獲得者赫伯特?西蒙首次提出“設計科學”（設計藝術學）的概念。形成了設計藝術學科――一個與設計藝術發生學、設計藝術現象學、設計藝術心理學、 設計藝術生態學、設計藝術行為學 、設計藝術美學、設計藝術哲學、計算機圖形圖像學、設計藝術教育學等眾多學科的交叉的學科體系。至此，技術與藝術的結合問題統一在“設計藝術學”這個大學科里進行討論。
3.1 多元審美后現代主義設計
對于后現代來說，它所處的科技、社會環境沒有與現代主義所處的環境發生質的變化。它的設計規則和現代主義也沒有明顯的決裂――以現代科技為基礎的設計思想并沒有被?！昂蟋F代主義是現代主義加上了一些別的什么”，后現代主義設計是在現代主義設計的基礎上對工業產品的多元可能性進行嘗試。
后現代主義急于打破現代主義枯燥的場面，對歷史、文化采取了模糊的態度。多元化帶來了設計廣度和深度的延展，也帶來了新風格冒險的可能性。
3.2 對多元價值的關注
不同于現代主義的專制，后現代主義顯得寬容而戲謔。產品的藝術美不再只被認為是商業的審美盈余。設計中充分表達了對人、對自然的關懷。
“邏輯”與“秩序”這些字眼在后現代主義思潮里顯得力單勢薄。刺激與雜交成為后現代設計藝術的主要運用手法。仿生、宇宙展望、未來幻想等題材把從前一切藝術思維桎梏掃除，任設計自由馳騁。當然，與“結果”相比設計“手法”顯得微不足道，后現代設計目的只為尋找感官刺激的結果?！疤搹埪晞荨薄ⅰ安豢伤甲h”、 “出位” 都是后現代的得意之作。
與后現代所呈現出的形態一樣，其社會意識形態也呈多樣。由于社會價值取向走向多元，社會道德標準、同時雜居一處，在一定范圍內產生了矛盾沖突。
哲學作為世人精神解脫的重要途徑，逐漸興盛。生態問題、城市環境問題等成為大家的共同關注。
4 總結
20世紀初，包豪斯致力于藝術與科技的新統一，打破了舊的傳統藝術思維，提出“功能美”的審美原則，使工業批量生產成為了藝術家的創作原地，為現代設計開創了方向?，F代主義設計開啟了對產品新視覺影像的實驗活動，促進了新素材、新技術的運用，引發了傳統藝術觀念的革新。隨著社會的發展，面對瞬息萬變的環境，后現代主義多元化的思想為當代設計帶來了更為廣闊的發展空間。
雖然現代主義設計與后現代主義設計都沒能真正達到藝術與技術的新統一，但作為互為影響、互為滲透的生產中不可分割的兩個面，“藝術”、“技術”、“設計”在它們共同的發展道路上都各自得到了極大的提升。
參考文獻
1手工業時期——技術與藝術的雙重超越
在工業大生產前的手工生產的狀態下，藝術作為手工生產的元素與技術一起構成產品的生產價值。由于手工勞動個體加工的特性，手工業產品不僅具有原始的實用意義，還包含其自身特有的文化價值。手工業產品因為其特定時間、特定地點獨一無二的產品屬性有了自己的生命和屬于個體的意義。當我們腳蹬一雙老北京布鞋或是手握一只宜興紫砂壺的時候不難理解著一點。手工產品的藝術審美特征成為手工業產品的靈魂存在。在手工業生產中，設計師、制造者同為一人，我們常稱之為“工匠”。工匠同時掌控著技術與藝術兩項產品的基本元素，并在斡旋于二者以尋求發展。當然，在這其中必有“妥協”、有“強調”，但技術與藝術始終不曾脫離一個人的整體思考。手工產品因完全脫胎于人，其特有的氣質特別能與人親近。美學大師奧克塔維奧•帕斯在他的《美與實用性》中說到“手工業品之所以吸引我們，并不僅僅是因為其自身的實用性，它和我們的感官是同謀我們喜歡手工業品，這得感謝它對實用性崇拜和藝術宗教的雙重超越?！庇纱丝磥?，手工產品滿載著社會意義成為了生產技術與藝術的完美結晶。手工產品生產方式成為展現技術、藝術與優質產品的完美模式，達到了實用性與美相結合。
2工業生產時期——技術與傳統藝術審美分離
從18世紀中葉到19世紀50年代的工業革命后，“完美模式”中各項因素大為改變。在工業生產下，技術形態由個體勞動變為機械化的批量生產。隨之產品的個體意義喪失。工業生產帶來的高額利益引發工業崇拜，人們對技術的興趣高漲，隨之產品的審美加工便愈來愈粗糙。經濟利益成為評價產品的唯一標準，無人關心產品的樣式。產品形象的設計者與生產者分離?？刂飘a品生產的工匠失去了從前個人風格和技巧展現的余地。新材料進入生產領域，生產環境發生巨大改變。新的生產技術迅速改變了生活中的傳統行為習慣，應該有新的意識形態與此相和。但是，在18世紀的歐洲，藝術呈貴族化趨勢的，藝術家單純為精神生活的高尚而存在，脫離了現實生活。而具有了新身份、新任務的技術師傅（工匠們）不再思考產品的藝術形態問題。在這一情況下，產品形態一度陷入尷尬的境地。
2.1“藝術”的妥協——“功能第一”隨著英國博覽會的開幕，現代工業生產條件下應有什么樣的意識形態這一問題成為眾設計師的思考熱點。面對藝術與技術在工業生產的情況下出現的矛盾，經過工藝美術運動、新藝術運動等運動的思索和嘗試，以實現功能為核心目的，以適應工業批量生產的新的審美形式出現了。很快我們便得到了許多大同小異的答案：“形式追隨功能”、“功能第一，形式第二”、“裝飾即罪惡”等等。它們給我們的現代工業生產生活帶來了“秩序”和“效益”，于是這些現代主義設計論斷成為大家追尋的信條，也成為現代主義設計的準則?，F代主義設計的代表“包豪斯”對現代設計提出的首要主張就是“功能第一，形式第二”。這個觀點在當時很好的解決了工業生產與藝術的關系，得到了世界經濟發展的認可。隨著資本主義機器大工業的發展，“功能第一”的原則造就了現代主義設計風格。當現代主義風格成為全球的主流，人們又贊嘆到“技術與藝術得到了新統一”。在筆者看來，與其說現代主義設計做到了技術與藝術的新統一，不如說是它帶來了新的審美規則。當然這實現的過程極具強制性和烏托邦的理想色彩。
2.2簡明的現代主義審美風格新的規則帶來了新的審美逸趣。結構主義、機械主義美學勾畫了現代主義的經典畫面。簡潔、明快的現代主義設計風格成為時代的新風潮。功能主義中材料符合功能的理性思考、形式符合功能的利益追求隨著資本主義經濟的快速發展成為社會中審美價值取向。功能主義原則以堅定、明了的姿態抵抗著折中主義和歷史主義，其除繁就簡的形式造就了符合時代的形式。與此同時，簡約的現代產品形態也具有了新的涵義。工業產品因排斥一切“無意義”的裝飾而成為表現其自身功能的符號或者手段。這反過來又要求設計要做到明確的功能表達和有秩序的規劃。極簡主義、“住宅機器”等概念是對功能主義原則的發展深化。它通過形式和結構的簡化來反映技術至上的時代精神。
2.3“美”——“功能美”當“形式追隨功能”成了現代設計的審美準則，工業產品“美”被限定再設計必須符合產品本身的材質和目的這個前提下。這個審美法則把藝術框定在了兩個選項之中：有用的和沒用的。而我們的設計所做的是對既定答案的篩選：符合功能的表現——留下；反之——統統丟掉。如此看來我們所尋找的這種美似乎是存在公式中已有的結果。我們尋找美的過程也只是在求證公式的真實性?！懊馈钡暮x在“形式追隨功能”準則下縮小為“功能美”。
2.4“功能主義”的排他性現代主義設計的排他性，首先表現在產品藝術風格上的排他特點。如果現代主義“裝飾即罪惡”的假定成立，那么一切有關歷史的、有關民族意志的、有意味的東西是不是都要摒棄?!如果我們單單享用“住宅機器”，是不是我們只能沉浸在機械美的享受里？！即使柯布西耶最初只是對理性社會的烏托邦式幻想，但其主張的執行結果確是社會形態走上的機械化發展進程。卓別林在《摩登時代》以喜劇化的場景實現諷刺了這個功能至上的社會。最終現代主義走向極端，成了摧毀歷史、非人性化的代名詞。在上世紀五、六十年代現代主義設計風潮隨著后現代主義的出現而瓦解?，F代主義設計以犧牲歷史為代價，再與工業生產的協調過程中，最終沒能實現藝術與技術的雙重超越。
3多元化的后現代主義
隨著現代主義的發展，社會形態也有了新的改變，隨著資本主義社會的發展，設計中的市場經濟因素日益凸顯。設計作為社會大生產中的一個先行環節，其任務擴展到策劃、規劃；設計對象的復雜化，使社會階級、政治環境及生態環境等因素都進入現代設計的思考范圍。正如在今天看來，藝術與生態的結合問題，比藝術與技術的結合問題更為重要。1969年美國管理學家、諾貝爾管理學獎獲得者赫伯特•西蒙首次提出“設計科學”（設計藝術學）的概念。形成了設計藝術學科——一個與設計藝術發生學、設計藝術現象學、設計藝術心理學、設計藝術生態學、設計藝術行為學、設計藝術美學、設計藝術哲學、計算機圖形圖像學、設計藝術教育學等眾多學科的交叉的學科體系。至此，技術與藝術的結合問題統一在“設計藝術學”這個大學科里進行討論。
3.1多元審美后現代主義設計對于后現代來說，它所處的科技、社會環境沒有與現代主義所處的環境發生質的變化。它的設計規則和現代主義也沒有明顯的決裂——以現代科技為基礎的設計思想并沒有被。“后現代主義是現代主義加上了一些別的什么”，后現代主義設計是在現代主義設計的基礎上對工業產品的多元可能性進行嘗試。后現代主義急于打破現代主義枯燥的場面，對歷史、文化采取了模糊的態度。多元化帶來了設計廣度和深度的延展，也帶來了新風格冒險的可能性。
3.2對多元價值的關注不同于現代主義的專制，后現代主義顯得寬容而戲謔。產品的藝術美不再只被認為是商業的審美盈余。設計中充分表達了對人、對自然的關懷。“邏輯”與“秩序”這些字眼在后現代主義思潮里顯得力單勢薄。刺激與雜交成為后現代設計藝術的主要運用手法。仿生、宇宙展望、未來幻想等題材把從前一切藝術思維桎梏掃除，任設計自由馳騁。當然，與“結果”相比設計“手法”顯得微不足道，后現代設計目的只為尋找感官刺激的結果。“虛張聲勢”、“不可思議”、“出位”都是后現代的得意之作。與后現代所呈現出的形態一樣，其社會意識形態也呈多樣。由于社會價值取向走向多元，社會道德標準、同時雜居一處，在一定范圍內產生了矛盾沖突。哲學作為世人精神解脫的重要途徑，逐漸興盛。生態問題、城市環境問題等成為大家的共同關注。
