發布時間：2023-08-28 16:54:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂課教學方法樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：小學音樂；音樂教學；教學效果
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0325-02
小學音樂教學是音樂學習的啟蒙階段。音樂學科與其他學科一樣，都要求學生們在學習過程中養成良好的學習習慣，這樣才能夠更好地進行教學。因此，在小學音樂教學課堂上，教師們應該使學生們盡快養成良好的音樂學習習慣。能有計劃并有針對性地培養孩子們在音樂課堂上的學習興趣，通過豐富多彩的藝術內容活動來調動學生的學習熱情，來實現審美教育和音樂熏陶的目標，讓人愉快地受到教育。
1.小學音樂教學現狀
大半個世紀以來我國小學音樂課幾乎就是"唱歌課"。教學模式基本上有兩種：一種是傳統的"梨園式"的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練――范唱――識譜――教唱――歌唱。在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，對作品的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態；學生隨著年級的遞增而反感情緒增加。從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授。
教師方面，有些教師在教學操作上存在一定的偏差，教學方法缺乏趣味性，不能充分地激發學生們對音樂學習的積極性等。有些教師則對于學生們表現出的一些問題行為反應過于敏感，處處設防，甚至動不動就對學生進行訓斥，使學生們在音樂課堂上有一種壓抑甚至害怕的感覺，教師的這種反應非但無助于維護課堂秩序，反而還會降低在學生們心中的威信，甚至引起學生的反感。尤其對于小學的學生來說對教師產生害怕的情緒，不利于他們學習。
學生方面，小學生們的視聽說等方面的學習能力還較差，課堂上經常會出現反應不夠敏感，不夠專心等行為；有些孩子在課堂上的自控力弱，可能會出現活動過于頻繁、情緒不夠穩定、注意力不集中等現象。
2.打造高效小學音樂課堂
《音樂課程標準》中指出"音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。"
2.1以興趣切入，體驗音樂的美。"生動"才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能提高課堂效率。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與，音樂教學必須生動與主動。講故事、猜謎語、看圖片、簡筆畫、歌表演、看課件、搞合奏等都是既能提起學生們的興趣，又能穿插大量常規要求的互動活動。通過這些形式的活動穿插課堂學習，能夠使學生在潛移默化中接受音樂學習。
2.2營造輕松的教學環境，開展情境教學。音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習，應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如：課外郊游時，帶領同學們在森林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好。比如：帶領學生們在公園里漫步，風吹樹葉沙沙沙，小河流淌嘩嘩嘩，林間鳥兒啾啾啾，這不就是大自然演奏出《音樂之聲》嗎？在美好的氛圍中，學生們都隨著這神奇的大自然樂章唱起來，他們會感受到音樂的魅力，生活的美好。
2.3利用多媒體、圖畫、錄音的多種教學手段。小學生閱歷淺，經驗少，要讓他們真正理解歌曲，就必須根據他們的形象思維為主的特點，通過有聲有色的畫面、生動有趣的故事等形式，運用視覺和聽覺同步感知的式方法來輔助孩子們理解歌曲。在教學《綠葉》這首歌曲時，充分發揮多媒體的優勢：燦爛的陽光、蔥蒼的樹林、依稀的茅舍、遠處的牌坊、原野、河川、清新的花香，再配上背景音樂，學生的思維、視覺、聽覺被調動起來了。這時接著給畫面配上原歌詞，制成簡單的MTV讓學生欣賞。看著優美的畫面，傾聽著悅耳的歌聲，產生一種身臨其境的感覺，學生們深刻地理解了歌曲的內涵，體會到歌曲的情緒，引發了強烈的情感共鳴，從而在學唱中將歌曲的情緒較好地表現了出來。
總之，小學音樂教師不但要具有符合要求的音樂素質以及音樂教育教學的理論知識，掌握音樂教學的規律和方法，還必須努力學習和掌握少年兒童心理學方面的知識，并與教學工作緊密結合起來，使音樂教學工作更加科學化。
參考文獻：
[1]鄭娜.淺談如何提高小學音樂課教學效果[J].中國校外教育旬刊，2015（3）：163.
關鍵詞：農村小學；音樂活動；現狀；課堂教育
農村小學音樂教育活動一直以來備受社會各界人士的關注，音樂教育活動對于啟迪孩子們的興趣，挖掘孩子們的音樂自信以及對于生活的熱愛具有重要的作用，雖然農村音樂課一直在不斷地加強和提高中，但是也走了不少彎路，本文將聯系課堂教育活動實踐展開思考，探索如何深入挖掘農村音樂課堂教育的潛力，把音樂課堂教育的良好效果真正發揮出來。
一、農村音樂教育的現狀
音樂教育與經濟發展狀況存在著一定的關系，農村小學生相對而言缺乏培育音樂素養的良好環境，使得孩子們普遍對于音樂沒有太大的興趣，存在很大的應試教育的痕跡，即不能帶來短期的效果，缺乏應試的考核標準，就很難把學生的注意力投入到音樂的學習當中。也有部分家長缺乏對音樂課堂教育的了解，把孩子們學習音樂看作學業上的“不務正業”，不僅不支持孩子們把一部分注意力放在音樂教育上，反而極力反對孩子們的音樂學習。還有音樂教師只把音樂作為教育的核心，卻忽略了如何更好地促進音樂教育這個中心問題，即使再好的音樂也需要孩子們有興趣去學習接觸，否則就會把音樂課堂變成賞析課，失去了音樂教育的本質。
二、如何更好地促進農村小學生的音樂課堂教育
1.在音樂課堂上營造正確的音樂氛圍
音樂課堂要有良好的教授內容這是核心要素，音樂活動課有一套適合兒童教育的歌曲內容，但這并不能讓課堂教育局限在課本上，這是音樂老師應當反思的。部分音樂老師缺乏責任感，把音樂教學活動的重要性放在了不合理的位置，自己也抱有音樂課是一門可有可無的課的想法，那是一種不負責任的作為。一方面，音樂老師必須端正態度，積極主動認識到音樂教育的重要性，音樂可能會對孩子們產生積極影響。另一方面，音樂教育內容不能拘泥于課本教學，否則，不僅壓抑教師的積極性也會影響學生的熱情，但同時又不能把一些通俗的流行音樂作為課堂的主流。
2.制訂科學有效的教學目標
音樂課堂教育不能走一步看一步，而是要有合理的教學目標。要根據新課程標準來制訂整個學期的目標，根據整體目標制訂每一堂課的教學內容和目的，以此作為教育活動的評價標準。制訂了標準就要嚴格執行，不能讓音樂課堂活動成為一堂沒有目標的活動課。在制訂了教學目標的同時還要設計有效的教學環節。每一堂成功的音樂課，都是經過精細設計的，都是不同教學環節取勝的重要體現。每一堂課都應該有一個主題，圍繞主題活動搜素相關資料，用不同的資料把小學生的音樂興趣提起來。
3.不同藝術形式的結合，促進音樂課堂的活力
音樂是藝術的一個門類，音樂課堂不是聽音樂，需要更多的藝術形式來表現音樂，同時用音樂來與其他藝術形式融合。在歐洲歌劇是一種十分流行的藝術形式，通過音樂來推動故事情節的演繹發展，在歐洲千年的歷史當中一直長盛不衰，廣受人們喜愛。同樣音樂教育也要與其他藝術形式結合來開展音樂課堂教育，可以把音樂與舞蹈相結合，在幫助農村小學生在學習音樂的同時也能通過舞蹈來建立興趣，實現愛屋及烏。農村學生一個最普遍的問題是羞澀，不善于表現自己，這在現在激烈的社會競爭中是難以實現突破發展的，通過音樂教育如果能夠激發孩子們的自信，敢于并且善于表現自己，這將會對孩子們的人生產生積極的影響。還可以定期開展音樂比賽活動，營造良好的音樂學習課堂。
4.在音樂課堂上善于發現孩子們的音樂才能，并將口頭音樂變為自創音樂
雖然農村的音樂教育還是比較落后的，但還是有很多在音樂上有潛力的孩子。孩子們平常自己私下里會哼哼出很多美妙的音樂，而這種音樂是經常轉瞬即逝的，老師可以幫助孩子記載下這些音樂。每一個孩子都是夢想家，他們的思維天馬行空，少了成年人思維的禁錮，這些音樂如果能夠記錄下來可能是一手美妙的音樂，這樣也可以幫助孩子建立對音樂的自信，每一個孩子都是一位天才。
農村小學生音樂課堂教育要堅持以人為本，充分挖掘孩子們的天賦，同時音樂老師在課堂上予以配合，解放孩子們在音樂上的天性。但同時也要善于引導孩子們在音樂的學習上收獲自信。最后要豐富課堂活動的教學形式，通過多種藝術形式的融合來促進孩子們的音樂課堂學習，多維度地加強農村小學生音樂教學。
參考文獻：
關鍵詞：音樂欣賞；興趣；聯想；感悟
中圖分類號：G620 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-12-0189-01
一年級第一課欣賞《快樂的一天》，音樂在播放，兒童正聽著。不一會兒，一些兒童在“動蕩”，又一會兒，全班在“沸騰”：說話的、扭動的、玩耍的……
有經驗的老師想法子把“不懂”的音樂變為“懂”的音樂，把不熟悉的樂曲變為熟悉的樂曲，把無意注意轉化有意注意。他（她）不急著讓兒童聽音樂，而是利用插圖讓兒童“看”音樂，喚起聽音樂的興趣與注意；利用兒童愛聽故事的心理，結合音樂故事聽音樂片斷；用動作表演將兒童置身于音樂情境，獲取身心快樂。用兒童熟悉的生活去感受“快樂的一天”，兒童不僅不覺得音樂陌生，還覺得音樂說的是自己的事，覺得音樂真有趣。
一年級要著重培養聽音樂的興趣和聽音樂的習慣。我教二年級《在鐘表店里》時，探索他們的欣賞能力：方案一，告訴題目，全憑“聽”去感知音樂；方案二，告訴題目，并用“符號”提示作品結構，在“聽”中感受音樂；方案三，告訴題目，用“啞劇小品”表現作品內容，邊看邊聽音樂。三個方案分別在三個班實施，實施結果：采用“方案一”和“方案二”聽賞的兒童，對作品的感知大體相同，清晰的感知有：許多鐘、修鐘、愉快勞動；模糊的感知有：鬧鐘聲誤為掛電話，杜鵑鐘聲誤為鳥叫，密集快速的音樂誤為有人跑，狼來了，很緊張，鐘擺聲誤為走路聲，上發條誤為鋸木頭聲，有人咬生地瓜的聲音。采用“方案三”聽賞的兒童，把握作品內容較準確，感受到工人認真修鐘，修了一架又一架，到處是鐘聲、鈴聲，工人在愉快勞動。聽賞結果表明：二年級兒童具備一定的音樂聽覺能力和聯想能力（方案一），不具備“符號”式的抽象思維能力（方案二），直觀思維能力較強（方案三）。一位中等水平兒童的欣賞筆記是這樣寫的：“有一天，鐘表店的老爺爺在修表。他先修好一些，聽了聽，很滿意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很滿意，又唱歌跳舞。接著，把所有的鐘都修好。各種各樣的鐘都響了，好像在說：謝謝您，老爺爺，11點了，您該回家了。”
由于二年級兒童的注意力在加強，聯想、想象能力有明顯的發展，直觀性感知作品的能力增強，因此，要用“看看、說說、想想、畫畫、敲敲、打打（打擊樂）”幫助兒童聽賞音樂。
一位老師教三年級，學生欣賞《我們的田野》，從插圖入手啟發學生傾聽音樂，發揮想象，順序是：稻田河流湖森林群山天空。第一遍聽時教師指示：“聽完音樂，請說出你對音樂的感覺。”學生：“優美、動人、平靜、寬廣、愛睡覺、難聽。”教師問：“請說出你為什么有這樣的感覺？”學生：“音樂慢慢的、聲音柔柔的”（指優美）：“音樂很慢，好像很快樂”（指動人）：“音樂慢，音長”（指寬廣）：“愛睡覺”是因為音樂舒展、起伏、溫柔：“難聽”來自對多聲部音樂聽不清楚。第二遍聽時教師指示：“請同學們仔細分辨音樂中有幾種聲音（實際指有幾個聲部）？”學生：“三種、兩種、四種。”教師問：“請說出理由？”學生：“一人演唱，還有人跟著唱”：“一種聲音好聽，其他聲音不好聽”：“有尖尖細細的聲音，也有低低粗粗的聲音”。第三遍聽時教師提示：“請同學們唱一句歌中自己最喜歡的句子。”學生有的哼一、二小節，有的哼一句，有的邊聽音樂邊哼唱，有的看課本哼唱三年級是小學階段的轉折期，是欣賞心理由簡單向復雜，由表象向入里發展的過程。從上例看出，三年級學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。有些學生已有了初步的多聲部感知能力。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，師生的交流，要避免過多使用音樂術語，教師要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，又要把學生的話歸納到音樂術語上。
四年級學生在欣賞《苗嶺的早晨》和《瑤族舞曲》時，均能從節奏、速度、樂器音色、拍子改變等認識作品結構、音樂層次和音樂情緒。一些學生還能聽出樂曲的末段音樂語言與首段相近，這說明他們欣賞能力有了進一步提高。在細聽中，他們能結合音的長短快慢、高低強弱、音色性能展開聯想和想象，如，欣賞《苗嶺的早晨》時，學生說：“太陽出來了，陽光射進樹林，一鳥醒來站在高樹梢上快樂的練聲，眾多小鳥聽到后也都起床跟著練聲”（A段）：“鳥兒非常愉快，嘰嘰喳喳，人們唱著歌，跳著舞，開始一天的生活”（B段）：“再次表現清晨的清新、美麗的景色”（A段）。因此，欣賞教學要精心策劃，整體音樂的感受達到什么要求，細聽音樂達到什么要求，都要具體設計。要立足“聽”去感知音樂，立足“想”去認識音樂，激勵學生談自己聽音樂時的內心感受，鼓勵學生積極參與審美評價。
一、音樂課堂“巧妙的問題設計”是課堂教學成功的關鍵。
“問題設計的有效性”是指教師在教學過程中，通過對教材的認真分析、解讀、問題的歸納整理等過程，設計出既能引起學生震撼和激動，同時也是最能開啟學生思維部分的“巧妙問題”，且采用有效教學方法。然后抓住時機讓學生積極體驗，完成有效的教學。
1 巧抓“力度記號”在音樂表現中的作用。以達到課堂的實效性。
《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。這首樂曲深刻地揭示了這樣一個主題：在沙皇統治下的俄國人民處在水深火熱之中，他們忍辱負重，卻饑寒交迫。因此，他們以堅忍不拔的精神，擔負起歷史所賦予的重任。它的速度徐緩。旋律樸實，種種因素形成了《伏爾加船夫曲》那憂郁、深沉的基本格調。
一位教師在引導學生進行欣賞、分析這部作品時，以“力度記號”在音樂表現中的作用為突破口，設計問題、解決問題。提問：請同學聆聽后回答。歌曲中一再重復的勞動號子力度的變化在歌曲中表現的作用？樂曲脈絡由弱到強、由強到弱分別表達怎樣的思想內容？然后教師引導學生反復聆聽、哼唱歌曲中多處出現的歌詞：哎呦嗬！哎呦嗬！讓其感受“力度記號”在音樂表現中的作用。
教師通過巧妙的問題設計，引導學生緊緊圍繞這一問題進行層層賞析。學生從歌中一再重復的勞動號子：哎呦嗬！哎呦嗬！由弱到強的處理方法，表現纖夫們微弱的嘆息聲、號子聲仿佛拉著笨重的貨船從遠方緩緩走來，而在沉重的嘆息聲中又隱藏著反抗的力量。隨著力度的不斷加強，歌曲達到，近乎高喊的音調表現了他們要求擺脫痛苦的決心和對光明自由生活的向往。最后歌聲又弱下來，逐漸消逝，仿佛纖夫們已離去，從而形象地描繪了纖夫們拖著沉重的貨船、邁著艱辛的步伐由遠而來。復又遠去，直到最后消逝在遠方的情景。
巧抓“力度記號”在音樂中表現作用，開啟學生的思維，使學生對作品到理解豁然開朗，收到良好的教學效果。
2 巧抓節奏、旋律在音樂表現中的作用。以達到課堂的實效性。
《上去高山望平川》是“河湟花兒”的代表曲目，在全國各地頗具影響，聲譽極高。流傳在青海、甘肅、寧夏的一種山歌。其特點是旋律高亢悠長，多用于假聲或真假聲結合的方法演唱。學生對西北民歌比較陌生，教師如何引導學生，從什么地方入手，了解認識西北民歌，使學生對西北民歌產生興趣并有熱愛之情，是一節課課成功與否的關鍵所在。
通過對作品的分析，教師設計以下三個巧妙又關鍵的問題。提問：1、請畫出旋律線。2、感受歌曲節奏特點。3、聲音唱腔特點。
教師圍繞以上3個問題，安排（1）讓學生傾聽樂曲，畫出旋律線——師生總結出西北民歌旋律特點是高亢、遼闊、起伏較大。音域比較寬廣。（2）讓學生反復聆聽樂曲——感受到歌曲的節奏緩慢、自由等特點。（3）讓學生反復聆聽、教師范唱，分析出聲音特點是——多采用假聲或真假聲結合的方法演唱。
教師通過播放聲音和畫面圖象，教師范唱、學生多次聆聽、學生模唱、教師引導，創設情景等教學形式和方法，讓學生感受、理解西北民歌的特點。通過這樣的學習過程，學生思路清晰，簡單易學，興趣濃厚，對西北民歌有親近感、有學習的熱情。
二、教學問題的設計“門檻”適當放低。學生學習輕松有效。
教學設計放低“門檻”涵義是指教學中，問題設計要符合兒童已有的學習經驗和接受知識的程度，問題的設計能做到深入淺出有一定導向性。學生學的輕松容易。
案例：在小學低年級欣賞《茉莉花》一課中，初聽感受歌曲提問：1、歌曲情緒特點是什么？選擇：（1）跳躍（2）寬廣；2、歌曲速度特點？選擇（1）中速（2）快速（3）慢速。
教師教學問題的設計方法，采用的是判斷選擇法，通過這種判斷選擇的問題方式，降低了難度，符合小學低年級認知規律，讓學生較容易理解掌握相關知識并形成能力，做到課堂教學的有效性。
案例：欣賞巴烏獨奏曲《漁歌》一課時，兩位教師在讓學生復聽樂曲這一環節設計兩種不同的問題。
第一位教師提問：復聽全曲，可以分為幾部分？
第二位教師提問：復聽全曲，回答根據樂曲速度變化分為幾個部分？
顯而易見，兩位教師問題的設計程度有很大差別。學生回答第二位教師的問題比回答第一位教師的問題更容易，因為第二位教師“根據速度”四個字的提示，給了學生更具體、更容易操作的目標，更開門見山，學生更容易理解，便于操作，覺得門檻相對較低，少走彎路，避免問題設計太空乏，太寬，學生無從下手。
案例：歌曲《雨中》一課，是二聲部的合唱訓練。做為為小學生唱好二聲部很不容易，也是教師教學中，比較棘手的問題，這位教師為達到教學的有效性。教師設計采用以下兩個教學方法。方法一：師生接力唱這一環節中，學生只唱旋律朗朗上口襯詞部分：“滴答滴答、嘩啦嘩啦”，而教師唱相對較復雜的部分。方法二：在訓練二聲部時，讓學生用襯詞“嘩啦”進入第二聲部旋律線部分。進行音高、音準的練習。當兩個聲部合起來時，先要求兩個聲部學生分別用聲母“…哼唱，完成兩個聲部訓練。以上兩個環節的設計，教師把“門檻”設計較低，特別是通過方法一，設計襯詞“滴答滴答、嘩啦嘩啦”接力唱的學習，學生學得很有趣，很輕松，即能保證傾聽老師范唱部分，又能準確找準自己參與的小節部分，對熟悉把握歌曲整體特點起到事倍功半的效果，體現學生參與課堂教學的有效性。通過的方法二，雖然二聲部合唱較不容易掌握，但教師設計用聲母“la的哼唱，來訓練二聲部均衡、統一的聲音，可謂教師的設計花費了一定的心思。“門檻”設計較低，學生覺得很容易邁進二聲部，提高學生學聲部的自信心，加上教師的及時鼓勵，及時點撥，一節課很順利地完成二聲部的訓練。
三、創設教學情景——精彩的故事導入是課堂有效性的必要環節。
一位教師在引導學生欣賞一首由馬頭琴獨奏曲《嘎達梅林》時，有這樣一段關于馬頭琴的動人故事：很久以前，草原上有個放牛娃叫蘇和。一天，天慢慢地黑下來，蘇和趕著羊回家。忽然看見前面路邊有個毛茸茸的東西，走近一看，原來是一匹剛生下來的小白馬，蘇和趕緊抱回家……
關鍵詞： 高校 音樂專業課 教學方法 改進方案
隨著我國高校教育事業的發展，學科建設的逐漸完善，許多綜合類高校相繼開設音樂專業，成立了音樂系或音樂學院。高校中的音樂專業課程教學有別于大學的公共課，在音樂系（或音樂學院）的教學中，音樂專業課都是以一對一小課的形式出現的（即一位老師給一個學生單獨上一節課），所以音樂專業課具有個體差異大、針對性強的特點，怎樣才能上好音樂專業課呢？怎樣通過改進教學方法來提高教學質量呢？對此我談談幾點認識。
一、注重“藝德”教育，更新教育思想和觀念
現代教育的目的不是單純傳授知識，教授學生一項技能，而更應該注重學生素質和能力的培養，這是培養高素質人才的關鍵。高校音樂專業學生首先應該具備的基本素質是“藝德”，德育教育應該是每個當代大學生必修的課程。由于音樂專業課一對一教學的特殊性，專業教師對塑造學生的“藝德”有直接的影響。教師在專業課教學中，應要求學生做德才兼備的人，用自己的良好端正的行為影響學生，以身作則，指導學生樹立良好的道德觀、價值觀。
現代教育的另一個重要目的是幫助學生學會學習，掌握終身學習的能力。高校音樂專業的學生在入校前專業已經達到一定的水平，專業教學已不再是基礎式教學，而是根據學生的不同程度，改進演奏或演唱的方法，提高專業水平。教師應通過不斷的教學與實踐，擺脫填鴨式教學，轉變為啟發式教學。首先要為學生多做示范，鼓勵學生多觀察、多對比。例如讓學生多觀察老師是如何演奏或演唱的，技巧、節奏、音色、強弱又是如何處理的，自己有哪些差距，以此來提高學生的自主學習能力。其次以提問的方式鼓勵學生勤于思考，在教師循序漸進的引導下，使學生逐漸由教師指出問題所在，轉變成自己可以發現不足并能加以改正，培養學生獨立學習的能力。
大學生在高校的學習只有短短四年的時間，教師很難將自己十幾年甚至幾十年的音樂技藝與心得全部教授給學生。“授人以魚，不如授人以漁”，只有培養學生樹立起良好的“藝德”與獨立自主的學習能力，才能使學生踏出校門后，仍可以在音樂的道路上繼續摸索前行，并不斷攀登高峰，為我國的音樂事業作出貢獻。
二、注重個性與合作能力的共同發展
1.尊重個性，因勢利導。
“尊重教育不僅是尊重教育規律，尊重人才成長規律、尊重教育對象的身心發展特點和規律，更重要的是尊重學生的人性、人格，尊重學生的個性發展以及他們的獨立性、選擇性和創造性”。［1］高校中的音樂專業學生相對其他專業的學生來說，由于其專業的特殊性，個性較突出。音樂是源于生活而高于生活的藝術，其風格多樣、個性十足。這就要求教師尊重學生的個性發展，只有個性充分發揮，音樂才會更有激情、更具感染力。
音樂作為一門表演藝術，既需要創作者激情與個性的發揮，又需要表演者通過自身的二度創作表現出自身風格的作品，正可謂不同的作曲家做出風格迥異的音樂，不同的演奏家表演同一只曲子也有不同的韻味。這就要求教師不能根據自己的意愿而抹殺學生的個性發展。
尊重學生的個性，首先要了解學生的個性。大部分音樂專業的學生性格開朗，表現欲較強，但其中也分偏內向與偏外向的，偏內向的學生更善于表達情感細膩、抒情的音樂作品，而偏外向的學生更善于表現激情、奔放的音樂形象。教師應對不同個性的學生制定不同的教學方案，從學生擅長的音樂風格入手，揚長避短，重點攻克與學生個性相似風格的音樂作品，在學生掌握了此類音樂作品的基礎之上，再加入其它風格音樂作品的學習。這樣比一開始就讓學生學習與之相反個性的音樂作品，更容易激發學生的興趣，更容易建立起學生學習音樂的信心。
2.重視合作能力的培養。
由于專業的特殊性，高校中音樂專業的學生自我意識較強，教師在尊重其個性發展的同時，也要注意學生合作能力的培養。音樂不僅是表現自我的藝術，而且是一門合作的藝術。例如一部優秀的聲樂作品不僅需要曲作家、詞作家的配合，而且需要歌唱家精彩的演唱與樂隊的伴奏相配合。因而音樂家不是獨立存在的，只有在大家的共同努力下才能創造出流芳百世的佳作。
這就要求教師在專業教學中除了訓練學生對獨奏（獨唱）曲的掌握外，還要加入重奏（重唱）、合奏（合唱）的學習，為學生多創造合作的機會。例如在琵琶專業課的教學中，加入重奏、合奏的訓練，這就包括琵琶的二重奏、三重奏乃至多人的合奏，以及琵琶與二胡、與古箏、與鋼琴等其它樂器的重奏、合奏、協奏樂曲的學習。在學習的過程中，教師應該讓學生多聽、多感受，盡量減少個性的自由發揮，而是重視樂器之間的共性與和諧。讓學生學會傾聽與謙讓，該突出的時候就要鼓勵學生盡量表現，該收斂的時候就要提醒學生保持低調，而不是一味地追求自我。培養學生在合作的基礎上逐漸形成團隊默契，做到收放自如，這樣才能更好地表達樂曲的思想感情，音樂才能動聽、打動觀眾。
三、因材施教，因時施教
高校音樂專業課采取一對一的教學模式，針對性強，這就要求教師具體了解學生自身的情況，掌握其優點與不足，并結合其個性、愛好，制定適合該生長期發展的教學計劃與目標，做到因材施教、因時施教。
1.掌握個體差異，因材施教。
由于學生在性別、音樂感知力等先天條件方面存在差異，這就要求教師具體情況具體分析，根據學生自身的不同情況制定不同的教學方案。例如，每個人的嗓音條件不同，而且男生與女生之間也有很大的差別，那么作為聲樂專業課的教師，無論是男教師，還是女教師，不管你所擅長的是男高音還是男低音，都要站在學生自身情況的立場上，去為學生考慮，根據每個學生自身嗓音的條件，選擇適合學生發展的演唱方向，制訂不同的教學方案。聲樂專業課教學不是一味地追求高音、揠苗助長，而是教授適合學生演唱的作品，盡最大努力地去發揮學生的優勢，這樣學生才能在音樂的海洋中嶄露頭角。
其次，每個學生的專業水準不同，教師要充分了解學生的具體專業情況，因材施教。高校音樂專業的學生在入學前雖然都有一定的專業基礎，但每個學生學習音樂的時間或早或晚，有的學生四、五歲便開始學習音樂，有的學生十幾歲才開始接觸，這就形成了學生專業水平、音樂認知能力上的差異，教師要根據學生專業水平，選擇與之相適應的專業教材，其中練習曲的選擇要針對學生基本功哪方面存在不足，就對哪方面的練習曲進行強化練習；樂曲的選擇要根據學生的特點由淺入深、層層遞進，每一首樂曲都有技巧的難點所在。教師在教授樂曲的同時，也要選擇與之相搭配的練習曲，這樣可以更好地彌補學生在某些專業技術上的不足。
2.掌握學生動態，因時施教。
音樂專業課教學因材施教的同時，也要做到因時施教。每個學生的學習成長都是階段性的，由于其認知水平、用功程度的不同，每個階段性也存在著個體差異，這就要求教師即時發現學生的進步，指出學生還存在哪些不足，激發其繼續學習的興趣，樹立學習的信心。此外，教師還要根據學生每個時期的不同學習狀態，即時調整教學方法與教學進度，做到因時施教。這樣才能使學生在專業課的學習中獲得更大的進步。
四、鼓勵學生參與藝術實踐活動，大膽創新
音樂重在實踐與表演，這就要求教師應多鼓勵學生參加實踐活動，并有意識地為學生提供藝術實踐的機會，讓學生在演出中，豐富舞臺經驗，鍛煉組織演出的能力，更好地適應社會的需要。
首先，鼓勵學生參加學校組織的文化演出活動。學生每一次的登臺演出，都是對教師教學成果的檢驗，也是對學生專業技能、音樂素養、表演藝術、心理素質的綜合考驗。許多學生在日常練習中可以很好地完成樂曲，可一旦登上舞臺面對觀眾表演時，總會出現這樣那樣的問題，只能發揮平日水平的一半甚至連一半都不到。針對學生平日練習與演出中出現的巨大反差，教師僅僅依靠加強學生的技巧訓練是不能解決問題的，還要引導學生克服演出時的緊張恐懼心理。讓學生先了解、熟悉演出的場地，在條件允許的情況下，多進行幾次排練，消除學生對陌生環境的懼怕與束縛感。讓學生針對在演出中經常忘譜、忘詞的樂段加強練習。演出前讓學生的心態盡量放松，以鼓勵的方式，樹立起學生的自信心。隨著學生越來越多地參加演出活動，舞臺經驗會不斷豐富起來，演出怯場的問題便會迎刃而解。
其次，鼓勵學生組織各種形式的音樂會。音樂會是檢驗學生學習成果、培養學生各方面素質的有效途徑。一場音樂會的籌備、組織、演出是一項繁瑣的工程，這就要求教師在教授學生如何組織音樂會的同時，還要在學生組織音樂會的過程中經常提醒學生：節目是否都已編排完成，音樂會的場地是否選擇好，燈光、音響是否經過調試，主持人是否選定，化妝、舞美、后臺服務是否已安排好等諸多方面。通過多場音樂會的鍛煉，不僅學生個體展示、提高了在各方面的才能，而且有利于學生之間的合作能力、團體精神的提高。
最后，鼓勵學生打破傳統的藝術形式、大膽創新，在教師的指導和幫助下，創作新的樂曲，運用新的演奏（演唱）技巧，編排新的舞蹈、劇目，豐富舞臺的表演形式。高校音樂專業的學生有一定的音樂基礎，思維與認知能力也處于活躍的時期，他們善于接受新事物，這就需要教師不斷地啟發與引導學生，建立起學生的創新意識，鼓勵學生嘗試音樂新技巧的開發、新曲目的創作，這樣音樂之花才能常開，藝術之樹才能長青。
總之，每個時代的學生都有他們自身不同的特點，教師要定期審視自己的教學方法是否適應當前的教學對象，不斷改進教學方法，將培養學生的“藝德”教育放在首位，尊重其個性發展，因材施教、因時施教，多為學生提供實踐的機會，提高教學質量，為培養適應社會發展的新一代作出自己的貢獻。
參考文獻：
［1］吳松.教育與啟蒙［J］.高等教育研究，2001，（2）.
【關鍵詞】學前教育專業 樂理教學 課堂有效性
在學前教育專業教學里面是以多種方向全面發展，涉及的內容以及培訓都是多樣化的形式，具有穩定的基礎知識和技能。其中，樂理課程的開展已成為課程中的主要核心部分，與學生的發展和培訓方面有著很大的作用。學前教育專業的大部分學生，在入學前沒有學習過任何音樂的基本知識，幾乎是零基礎教學。對于其他類型的音樂課程還沒有開展的情況下，學生在樂理學習中的任務顯得非常重要，樂理課程的教學內容是關于學習其他音樂課程中最為基本的知識，是傳遞音樂提高學生對音樂素養的主要前提。因此，必須加強樂理課程的進度，將樂理教學落在實處，使得實現樂理有效教學的需求。
一、目前樂理課堂存在的問題
1 大量難懂的專業術語
在學生開始學習樂理知識的前期，樂理課程最先帶來的是樂理中不易懂的專業術語。由于學前教育專業的學生在此前沒有接觸過音樂相關基本知識以及技能技巧，所以在最初接觸樂理知識的時候的會相對較難，在樂理教學中含有多種理論內容，與其他的音樂學科作比較的話，樂理知識中的概念和其內容都比其他的音樂學科更容易產生枯燥、難懂的心理，這使得學生對樂理知識的學習和理解等方面都造成困難。
2 教學方式過于專業化，不創新
根據現有的學生學習音樂的現象來觀察，音樂教學方面在整體上沒有得到較高的重視。在學前教育中，樂理課程的教師無論是在技能上，還是對音樂教育的專業知識上都是非常通曉的。但是就針對在學前教育專業這方面卻缺乏基本的教育知識，不夠了解樂理教學的教學要領，沒有足夠的了解和把握不同年齡階段的學生的身心特點。使得教師都是按照專業的教學模式來進行教學，導致缺乏創新和趣味，難以讓不學產生枯燥心理，也直接影響到課堂教學的效果。
3 學習基礎不統一
在學前教育專業中，只有少數的學生學習了解過音樂的基本相關知識，而大多數的學生是零基礎，沒有了解過相關音樂這方面的相關知識。因此，這部分的學生對學習樂理知識上的理解都會顯得較吃力。因為學習樂理知識前的音樂基礎不統一，所以在樂理知識的學習過程中，零基礎的狀況會影響到其學習效果。
4 重技術輕理論
樂理教學作為實踐性要求較高的學科，也是學前教育專業的必備技能，因而在該專業中，樂器的使用技術占有較高比重，對于理論知識的過量輕視，往往會導致學生在畢業以后可以操作相關樂器，但是在進行教學是不能對處于啟蒙狀態的幼兒學生進行理論上的指導，這會導致后期的發展受限，沒有理論知識的引導和鋪墊，在進行相關技術處理能力上不能獨立實現。
二、怎樣提高教育方法
1 加強和重視樂理教學
學前教育專業的樂理教師需要不斷的更新教學理念。從音樂教學的整體來看，很多的地方都沒有對其重視，都主要體現在學生對學習的不重視，還有教師對教學上的不重視。要想實現學前教率得到提升，那么，首先需要使教師的重視程度提高，其次讓學生能夠在教師的引導下，也逐漸對樂理知識的學習產生重視。然而教師在引導學生時，不能單單只對音樂上技巧方面產生重視，要充分的是其認識到學號樂理知識，是學習好其他音樂學科的主要前提。教師在樂理教學中沒有讓學生掌握的內容，盡可能讓其他音樂課程的教師去補救，對樂理課程教學的重視必須是所有的音樂課程教師共同的認識，讓主要擔任樂理教學的教師，還有其他音樂學科的教師都要起到重視程度。在學習樂理知識中，幫助學生提高自我學習能力以及鞏固樂理知識，這樣的教育方式才能夠使學生在學習樂理知識的途中，正確對待當中所面臨的各種問題，也理解樂理課程中的重要意義。例如，課后適當的小練習，以及趣味作業，增加學生在課堂上的互動等等。
2 重視教學中的情感體驗
一門課程的成敗很大程度在于學生對教師的認可度，在這里，教師的個人魅力起到了很大的作用。如果學生對教師沒有基本的情感，在進行聲樂學習中，學生擁有的將是更多地抵觸，而不是欣賞，因而在進行樂理教學中，要拋棄純粹的理論知識，要更多地加入情感教學。首先要構建一個充滿音樂元素，愉快學習的環境。環境影響一個人的性格，同時也會影響學生的學習，輕松愉快的教學環境，有利于學生專注于課堂，避免受到外來環境的影響。其次，要更多地更學生用心交流，以朋友的心態來對待學生，教學設計更多的從團隊出發，不是從師生關系出發，這樣設置的教學情境，學生容易接受，與學生之間有了情感因素，教學過程就會變得簡單的多，學前教育的學生通過這樣的情感教學，逐漸培育自己的情感教學方法，感同身受，對畢業以后的幼兒教學使用情感教學，將會取到更大的幫助。
3 激發學生的興趣、創新教學的方法
教師們在樂理教學前足夠的了解學生的興趣是什么、還有學生心中的自身想法。他們有自己看法和理解，教師需要尊重學生的想法。一般對于學生來講怎樣的學習方式更有效就是適合的教學方式，那么我們就從中采取措施，根據教學的變化來反思自己的教學模式。以多樣的教學方法來進行教學，提升教學質量，盡可能多的了解每一個學生的學習興趣，讓他們在樂理知識和音樂素養上得到提高。將各種類型的音樂作品融入到樂理教學中，可以使學生在學習樂理知識中更加認識、更加掌握其知識。
4 加強樂理基本知識
學習樂理知識是音樂技能的重要基礎，對樂理知識的掌握不能只是依靠書本來學習，還要通過其他的實踐音樂課程才能足夠的掌握，例如琴法、聲樂等等。要求學生加強鞏固樂理的基本知識，在教學過程中多些實踐應用，同時指導學生如何掌握知識和運用知識，使學生在學習中達到更高的效率。
5 充分運用多媒體教學方式
在這個信息化的時代，眾多的教學過程中都采用多媒體的方式進行教學，多媒體所帶來的教學方式不僅達到視覺上的效果還有聽覺效果，這樣的多媒體教學方式對于音樂課程上來講是非常有效的教學模式，在樂理教學中通過引用多媒體來播放一些演奏會的方式來感受音樂的奇妙之處，將動聽的歌聲和畫面傳遞給學生，這樣不僅能夠提高課堂的教學有效率，還可以激發學生對樂理知識的興趣，輕松解決問題。這就是多媒體教學方式所帶來的好處。
6 樂理學科與其他學科的聯系作用樂理教學與其他音樂學科都是有聯系的。在樂理教學中可以連著其他學科一起進行教學，這樣可以拓寬學生對其他音樂學科的認識，還可以充分的為其他學科做好相應鋪墊，降低課程的重復性，學好了樂理知識，不僅對音樂學科的學習上也是一種幫助，也是極大地提高學生的學習能力。
結語
為了提高學生的樂理知識和學習興趣，需要老師采用不同的教學方式以更形象直觀的方式傳遞給學生，為學習音樂打好基礎。綜以上所述，本文主要以如何提高教學效率進行了簡單闡述。
【參考文獻】
[1]張莉，夏艷萍.關于提升音樂課堂有效性的方法--以學前教育樂理教學為例[J].中國校外教育（下旬刊），2014，（12）：161-161.
[2]趙艷瓊.淺談學前教育專業聲樂教學設計優化策略[J].大眾文藝，2016，（15）：234.
[3]張瓊輝.淺談高職學前教育專業美術課堂的有效性[J].科學中國人，2015，（7）：213-214.
因此，在新課程改革背景下，如何提高普通高中音樂教學的有效性是個值得探討的問題。根據筆者多年的教學經驗，結合《普通高中音樂新課程標準》的理念，音樂教學的有效性應從四方面進行落實。
一 明確教學目標，優化教學設計
教學設計中必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使初中音樂教學淡化知識、強化觀點。面向全體師生共同探索、共同學習，強調以美育人，把音樂課設計成充滿著美的創造性的課，促進學生全面和諧的發展。初中音樂的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展是從簡單到復雜、從初級到高級循序漸進地展開的，尤其是初中年齡段的學生，教師在教學中可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中得到美的享受，從勞動中、日常生活中和藝術中去理解和創造美好的東西。教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問給學生的思維插上想象的翅膀。一堂生動的音樂課應充滿藝術的力量，它的成功，不但在于教給學生知識，而且還在于吸引、感染、鼓舞著許多學生為追求美、創造美而終身努力。
因此，教師首先應樹立讓全體學生都得到發展的教育目標，要面向每一名學生。既是非專業音樂教育，那么教師就必須用非專業音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設計。
二 加強音樂課堂教學中的師生互動
課堂教學是師生的互動學習過程，音樂課也是如此。在音樂教學活動中，應激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識，并且進行音樂創作的初步嘗試。
為了提高學生的學習興趣，教師要注重與學生之間的互動。在音樂課堂教學中，教師可以加強一些節奏練習讓學生加上身體動作，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握。在音樂欣賞課上，教師可以提供學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內涵。
三 課堂教學中引入多媒體教學手段
多媒體教學是指在教學過程中，根據教學目標和教學對象的特點，通過教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，同時與傳統教學手段有機組合，共同參與教學全過程。以多種媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程結構，達到最優的教學效果。
初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以引入媒體手段，如尋找VCD錄像、制作多媒體課件、在課件制作中插入視頻，滿足學生欣賞需要的同時，又增強了上課的效率。欣賞課的情境也在優美的多媒體教學中建立起來，有一些本來不喜歡上音樂課的學生也漸漸被吸引，欣賞課的教學效果越來越好。
四 提供多樣化的教學評價方式
教學評價是依據教學目標對教學過程及結果進行價值判斷并為教學決策服務的活動。教學評價是研究教師的教和學生的學的價值的過程。教學評價一般包括對教學過程中教師、學生、教學內容、教學方法手段、教學環境、教學管理諸因素的評價，但主要是對學生學習效果的評價和教師教學工作過程的評價。改革教學評價是以發展性評價為目標，以審美教育為核心，以人本主義思想和發展性教育理論為指導，以激勵學生熱愛音樂、表現音樂和創造音樂為出發點，運用等級制的記分方式，通過音樂會的形式，進行強項評價、綜合評價等手段，能夠充分顯示教育評價的民主性和公開性，有效地提高學生學習音樂的興趣，發展學生的音樂能力和特長，改革“統一化”的教學評價模式，為創新性人才的成長提供民主、和諧、寬松的教學環境。
綜上所述，有效教學的理念，關注學生需求是重要核心，而關注的心理基礎則是尊重，尊重是人文、平等的具體體現，是社會交往中的素質要求，是誠信、關愛、合作等品質的形成基礎。
關鍵詞：師生和諧；教師水平；教學措施
一、構建和諧的師生關系，加強教師對學生的了解
和諧的師生關系是保證良好教學的前提和基礎，小學生的思想還沒有成熟，在學習中還處于根據自己對教師的喜好來進行學習的階段。因此，加強師生關系、構建平等和諧的交流平臺，是保證教學質量的前提。對此，教師一定要多了解學生，不僅要明白他們對音樂的訴求，而且要了解他們的學習能力、受教育水平，甚至家庭情況，和學生成為朋友，構建一個平等交流、互相信任的平臺，提高音樂教學質量。
二、提高教師專業水平，學會利用現代化技術
教師是課堂的主導者，教師的教學能力和專業素養是實現課堂有效教學的前提，所以，一定要不斷地完善教師的業務水平和能力。
隨著現代化技術的發展應用，將信息化設備引入音樂課教學中已經成為大勢所趨，在音樂授課中利用多媒體設備不僅能夠豐富教學手段，還能夠增強學生的學習興趣。因此，教師一定要不斷完善自我，學會使用新式設備。
三、利用多種教學方法，提高學生的學習興趣
現如今，傳統的呆板教學法已經無法滿足學生的精神需求，也不符合社會的發展方向。因此，教師一定要重視教育方法的多元化，培養學生的音樂興趣。
1.直觀示范教學法
在小學音樂課教學中，教師要能夠充分利用學校的資源設備，在講授口琴、長笛、鋼琴等樂器的時候，最好能夠進行現場演示，如若不能，也可以帶領學生到音樂教室，讓孩子們看到真實具體的器材，從而擴寬視野，提高審美能力，激發學習熱情。
2.情境模擬法
小學音樂課教學內容多元，涉及專業的音樂知識時難免有些枯燥，這個時候，教師就可以利用情境的創設來提高學生的學習興趣。
3.活動教學法
顧名思義，活動教學法就是教師利用一系列與音樂有關的活動來引起學生的學習興趣，可以增加學生的參與度，保證課堂教學質量。
參考文獻：
