發布時間：2024-01-23 14:57:36
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的數字媒體藝術的前景樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
前言
伴隨社會經濟不斷提升、科學技術的快速發展，展示設計在經濟、社會、文化中的作用越來越大。傳統的展示設計主要是利用圖片、靜態實物等來進行作品的設計，難以引起大眾的關注、喜愛。但是將數字媒體藝術運用在展示設計中，可以使展示設計的整體效果得到提升，進而使展示設計、展示行業得到持續的發展，使展示設計的經濟效益得到提升。
展示設計藝術中數字媒體藝術的有效運用
近幾年，大量運用數字媒體藝術使傳統的展示設計實現了現代化的發展，使傳統的展示設計模式得到不斷的改進。且將展示設計中的物質轉變成非物質、靜態設計轉換為動態設計、真實的場景逐漸轉變成虛擬的場景，且單向傳達也轉便成雙向的交互，增強了展示設計的整體效果。比如：利用數字媒體藝術可以使產品、道具實現動態化；利用三維虛擬的空間技術可以使一輛轎車得到360度的展示，且可以讓汽車的全部拆卸、拼裝過程得以展現，還可以讓觀展人員更加了解汽車設計的創意及其設計的具體思路。將數字媒體藝術運用在展示設計中，不但可以提高展示效率，而且還給成功展覽注入娛樂性的特征，將娛樂、教育、知識、信息等有機結合，使枯燥、乏味的內容轉變為活潑、生動、有趣的內容。
在展示設計中不斷運用數字媒體技術，可以使展示設計中傳播空間的設計思維得到有效改良、使傳統的空間設計得以重塑，從而形成獨特的設計空間。在整個展示設計流程中，影響展示效果的主要因素是空間設計中的合理性，展示設計中所有的設計都會根據實物空間的具體創設、分割、壓縮來進行設計，但是通過數字媒體技術的不斷運用，展示設計的相關人員逐漸將4D數字技術應用在具體的展示設計中，進而呈現出思維空間的具體形成、發展過程，在該空間中通過多媒體技術中的聲、光、電技術，立體聲、動感座椅等元素，可以塑造出氛圍不同的空間，進而使觀展人員體會到展示設計的實際意義。
整個設計領域中具有較高應用性的設計是二維展示設計，且將數字媒體藝術大量運用在展示設計中，使傳統的靜態二維展示形式發生了轉變，并且使靜態的表現形式轉變成了動態。在數字媒體技術的初期運用中，有人曾嘗試著將噴繪、電腦刻繪等技術運用在二維展示的設計中，隨著科學技術不斷的發展，現影藝術、數字影像使二維展示的表現呈現出多樣化，為二維展示設計的發展提供了有利的條件。在2010 年的上海世博會中，人們將數字媒體藝術運用在《清明上河圖》的展示中，使我國宋代的百姓生活、情境得到了充分的體現，讓觀眾從中得到更多的感觸。且在此次的展示設計中，人們將我國傳統的繪畫藝術、三維動畫及現代的投影技術都運用在展示設計中，使傳統的藝術與現代技術實現有機結合，進而使傳統藝術煥發出新色彩。
分析數字媒體藝術影響下展示設計的發展前景
在展示設計中大量運用數字媒體技術是展示設計得以不斷發展的前提，數字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創新。且因為受到網絡技術影響，展示設計中出現了一種新藝術形式，即網絡展示，為展示設計的發展提供了廣闊的空間。展示設計與數字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發展。
數字媒體技術的有效運用使展示設計實現了靜態和動態、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現厭煩的心理。但是伴隨數字媒體技術的不斷發展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數字媒體技術的影響下，可以向著虛擬的展示發展，利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環境之間進行有效的互動，根據自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。
關鍵詞 數字媒體 展示設計 計算機技術
1數字媒體的概念和發展
數字媒體的發展扎根于傳統的展示設計中。尤其是隨著計算機技術的不斷發展，使數字化媒體更加豐富多樣，并能在現實中實現。計算機技術在數字媒體領域的運用改變了傳統的展示設計方式，促進了展示設計的全方面發展。數字媒體藝術發展至今仍然依賴于計算機技術，并在展示設計得到了廣泛應用。新媒體藝術的這一歷史性的變革讓展示設計重新煥發出活力的創造力。計算機技術的發展是數字媒體發生如此大變化的根本技術支持。計算機技術的不斷進步使展示設計能在很短的時間內完成復雜的工作。展示設計在現實中的應用和計算機技術的不斷進步也推動了數字媒體的發展。發展和變化要順應歷史的潮流，將先進的科技融入其中，以滿足人類更為長遠的發展。
2數字媒體藝術發展的現狀
2.1從業者自身素質對數字媒體藝術發展的影響
計算機技術的發展使經濟發展向前進了一大步，但也引發了許多問題。如某些從業者素質不高，過于浮躁和過分看重自身利益。為了追求自身的利益，在對新的數字媒體技術不夠了解的情況下就采用新的方法來進行展示設計。雖然在為從業者帶來了短期的經濟利益，卻不是長久之計。在這個過程中從業者不再遵循職業道德，過分注重技術，而忽視了藝術發展才是技術應用的關鍵。
2.2作品缺乏創新
數字媒體技術的廣泛應用讓從業者在進行創作的時候過分依賴技術，原來所具有的創造技巧不斷退化，對藝術的敏感度和感知度不斷降低，這樣創作出來的展示設計作品沒有了以前的創新性，而是重復度高的大眾化產品。失去了藝術欣賞價值。從業者們自身也的文化素質也沒有跟上發展的要求，太過依靠數字媒體，使得數字媒體沒有發揮出本身的價值。
3數字媒體藝術在展示設計中的實際應用
3.1將數字媒體藝術應用于視頻中
當前的具體設計很大程度依賴數字媒體技術來完成，使用先進的數字媒體技術來創造，使成果表現出來更加強烈的藝術，視覺沖擊。從而更加全面的展示出作者的創作思想。因此可以用不同的形式應用于展示設計當中，產生不同的視覺效果。尤其是通過視頻設計，呈現動感的直觀的設計效果，還可以和音樂相結合，使作者的創作理念表現的更加完美。
3.2使藝術形態發生改變
數字媒體的技術可以充分調動我們的視覺，聽覺感受。但是這是以我們深入了解先進的技術為前提。并能將數字媒體技術和現代化的展示設計相糅合，才能真正的實現共贏。只有深刻地了解數字媒體技術和展示設計的相互關系，正確發揮數字媒體技術的長處，改變具體設計的藝術形態，更好地傳達信息，才能展示出新的設計效果，使具體設計得到巨大的發展。
4數字媒體藝術和現代展示設計相結合的前景
數字媒體藝術這一項新的技術，在和現代展示設計的結合中，有著非常大的可塑性，為現代展示提供了新的設計方案，思路，和形式，并展示O計得到創新性的發展。受數字媒體技術的影響，展示設計出現了一大批新的作品，展示設計的發展空間也越來越廣闊，實現了展示設計與數字媒體的結合前景是十分光明的。數字媒體技術在具體展示設計中的應用，使展示設計從靜態變為了動態。實體和虛擬可以相互轉換。隨著數字媒體技術的不斷發展，展示設計不斷朝著更加先進的方向前進，還打破了地區限制，構建出更加科學合理的，多樣，個性化的設計空間。
5結語
現在世界發展的潮流是越來越信息化，新型的和數字媒體相結合的傳播手段與制作技術越來越成熟。這類設計方式不信使設計空間更加寬廣，還可以使人類新技術更加發展。在這個互贏的過程中，我們不能忽視的問題是如何提高設計人員的素質，如何提升他們的實踐能力和創新能力，使他們適應信息化時展的要求。為社會創造財富的同時也給實現自身的價值。隨著社會的各個方面都不斷走向數字化時代，我們要緊跟潮流，也要關注信息時代出現的新的實際情況，只有著眼于實際、關注現實、并有著堅定的信念來發展數字媒體，才能將數字媒體藝術運用到展示設計中，更要應用到社會的各個部分，為社會大眾服務。
參考文獻
[1] 林村.淺析數字媒體藝術在展示設計中的創新傳播[J].科技傳播，2014（02）：122-124.
關鍵詞：計算機技術 網絡技術 媒體藝術 作用 發展 應用
1 概述
數字媒體藝術隨著計算機網絡媒體的高速發展，在人們的生活中開始扮演著越來越重要的角色，自從出現數字媒體藝術學科后，就確立了數字媒體藝術教育在藝術院校和工科院校的地位，目前，藝術教育領域新的閃光點就是“新媒體”產生的“新思維”和“新藝術”。但是由于我國高校發展數字媒體藝術專業滯后，并且開設數字媒體藝術專業的學校也非常少，因此，目前除了沒有統一的教學模式和教學手段外，更缺乏對這門新型交叉學科內涵的統一規范。首先，數字媒體藝術正處于探索前進的發展階段，雖然屬于一門技術綜合型的邊緣學科，但是卻具有十分廣闊的發展空間，因此，需要更多相關藝術專業學科知識作為指導來進行完整規劃。但是，我國很多院校開設的媒體藝術專業都或多或少的存在問題，主要是學生學習軟件方面，與計算機專業的學生相比，藝術學生的技術操作能力相差甚遠，很難進行深入的學習和研究，因此，在對數字藝術的學習和設計藝術的學習中產生困惑；其次，大部分教師都是轉型到數字媒體藝術領域的，因而缺乏媒體藝術專業的水準，并且按照傳統的藝術設計教學模式設計教學內容和教學方法，此外，大部分學校的教學設備和軟件不能及時更新換代而缺乏教學的有力保障。這些都制約著我國數字媒體設計教育的發展。
2 媒體藝術研究發展
傳統藝術隨著計算機技術的不斷發展也獲得了新的突破而出現多媒體藝術，他不僅僅是一種“純藝術”，更是電視、電影、音樂以及廣告等多媒體表現形式的主要手段。計算機技術的應用，不僅推動了多媒體藝術的形成和發展，更使其具有虛擬性、大眾化以及交互性等特點。計算機技術在現代科學技術迅速發展的背景下改變了傳統藝術的表達方式和信息交流手段。利用計算機技術，可以實現多媒體藝術的網絡傳播，促進多媒體藝術的“交互性”，創造多媒體藝術的虛擬性，營造多媒體藝術的大眾化。
數字媒體技術以無與倫比的強大功能和魅力，正在影響并變革著影視美術專業的創作思維、審美意識、設計理念及工藝制作。利用計算機生成圖形畫面和數字奇觀，不僅為影視造型開拓了領域，也為影視創作、深化作品文化內涵提供了技術保證。但技術與藝術的融合、人腦創意和電腦科技的人機互動是不可分割的，了解掌握數字技術，做到相互融合，深化影視造型內涵，提高創新與創意能力是影視美術工作者的首要任務。
3 計算機技術與數字媒體
數字媒體是指通過計算機存儲、處理和傳播的信息媒體。其技術范圍廣泛，研究內容深遠，是多學科和多種技術交叉的領域。利用計算機來綜合處理圖形、圖像、聲音、文字等信息，使抽象的信息變為可感知、可管理和可交互。數字技術應用于影視，包括數字拍攝、數字編輯、數字特效和數字放映等內容。具體指“計算機數字技術貫穿電影拍攝、制作以及播映的全程。其中包括進行數字實景拍攝、數字三維制作、數字影片編輯以及數字視覺特效設計表現等”。[1]
數字媒體技術早已應用于大量的影視作品之中。從膠片的物理形態存儲、拍攝、剪輯、沖印和放映，轉變為數字技術統領天下的電影發展與變革的第三次革命。數字攝影機拍攝、計算機剪輯、數字影院放映、同步利用衛星和互聯網通訊傳輸到影院，展映在觀眾面前。
4 數字媒體藝術與美術關系
美術與數字媒體藝術之間可以說雖有不同，但是卻有著難以分開的聯系。說到區別，數字媒體藝術由于涵蓋的范圍較廣，而且和信息產業、影視產業結合的比較緊密，自然就和傳統的美術藝術有著創作方式和表現方式上的一些不同。美術是一種讓人們感受到視覺上的美的藝術，而數字媒體藝術不僅僅是傳遞視覺美，數字媒體所傳遞的還包括聽覺等其他感官的感知信號，這是美術與數字媒體藝術的區別。
雖然有區別，但是美術和數字媒體藝術之間的聯系也是分不開的。首先，既然美術和數字媒體藝術都被冠以藝術這一稱謂，我認為這就是一種相似性的聯系，我覺得幾乎所有的藝術門類都有著彼此的相通之處，這種相通之處在于它們都是承載美、承載人們情感的載體，藝術之所以是藝術，而不同于普通的手工制品，就是由于它們承載了人們能夠欣賞到、體會到、感受到的美和情感。在這一點上，各藝術門類皆相似，美術和數字媒體藝術也是如此。
第二，由于數字媒體藝術自身也需要向人們展示一些視覺上的效果，這就離不開美術的支持。任何一種視覺上的藝術門類，包括攝影、攝像等等都需要一定的美術功底作支撐。在這一點上來說，美術就是學好數字媒體藝術的一個階梯，只有踏過它才能攀登到下一個高度。我覺得美術之于數字媒體藝術就好比是相貌之于女人，其他方面即使再優秀的一個女人，如果相貌長得跟丘吉爾似的也沒人娶，同樣的道理如果沒有一定的美術功底作支撐，我想我們的數字媒體藝術就成了一個這樣的女人。所以說，美術是學好數字媒體藝術基礎之一。
學習美術對于數字媒體藝術而言并非僅是技巧上的練習，我認為，美術的學習對于我們的數字媒體藝術專業而言更應該是一種對于審美情趣的訓練和提高。因為我們的專業畢竟不是直接從事繪畫工作的，所以，美術對于數字媒體藝術的影響審美情趣要遠大于繪畫技巧的本身。數字媒體藝術和數字媒體技術的區別正是在于更加側重于藝術性，更加注重藝術美的體現。我們所從事的專業不是也不應該成為單純的電腦軟件的操縱和使用，我們更應該在自己的作品中注入藝術的美、注入發自我們內心的情感，這樣的作品才是具有靈性的、成功的作品，否則，我們的作品就僅僅是一個軟件功能的體現實例。
綜上所述，美術對數字媒體藝術這個專業的學習來說是一種積極地促進和奠基，沒有牢固的美術功底作支撐的數字媒體藝術就像是一座根基不牢的建筑，遲早要塌掉的。通過彼此間技術和服務的互聯，能夠低價、高效以及簡易的滿足使用者即時即地享受所需信息的要求，這些都是數字媒體占據的優勢。此外，新媒介所具有的植入消費者日常工作生活的技術優勢，為了最大限度的順應媒介內在的邏輯和規律而使活動更好的發展，廣告業必然以這種特性作為其經營理念，隨之，廣告公司的廣告經營規模也會發生轉變。
5 數字媒體藝術與文化傳播
新媒體藝術――當前的動畫數字化主要指動畫制作數字化。近年來，隨著數字技術突飛猛進的發展，數字化技術在動畫這個綜合性的視聽藝術領域中顯示出強大的生命力。有了數字技術后，不僅極大的拓展了動畫的藝術想象力，更重要的是使其擺脫了技術條件的制約，為動畫制作插上了一雙有力的翅膀。目前的新媒體藝術主要是指動畫制作的數字化，即在前期創作、實際拍攝以至后期制作等整個工藝過程中全面應用計算機技術。我們正在目睹新媒體技術給影視動畫帶來的新的生機和活力。動畫藝術在新媒體時代產生了深刻的變革，這是以往任何技術手段都很難企及的深刻影響，并且這一影響還在深入并不斷的加快。隨著新媒體制作技術的廣泛應用，為毫無限制地實現動畫藝術家的想象力提供了無限的可能。
進入21世紀后，現代化會展業中應用必不可少的手段就是數字化新媒體藝術。先進的數字化傳播、展覽展示方式等都會將世博會打造成一場震撼視覺的盛宴文化大餐。由于傳統的展示多是靜態的、實物或圖片，不能夠沖擊人們的視線，因此，不能很好的吸引大眾的注意力。因此，我們必須從上海世博會入手，洞悉人類傳播歷經語言傳播、文字傳播、電子傳播與網絡傳播四大革命性的變化，順應歷史發展潮流，讓先進的媒體科技與會展業相結合，在發展我國會展業并提高辦展水平的同時，更好的滿足人類長遠發展的需要。
參考文獻：
[1]劉達.數字電影關鍵技術及其發展思路解析[A].中國電影電視技術學會影視技術文集[C].2007年.
[2]朱覺.多聲道數字立體聲錄音制作[A].中國電影電視技術學會影視科技論文集[C].2002年.
關鍵詞：民辦高校；數字媒體藝術；教學教育；模式探索
一、數字媒體藝術教育的重要性和發展前景
21世紀的10年代，隨著計算機技術的快速發展，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、視頻等方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字媒體藝術。作為一種新的藝術形式，未來發展會以何種面貌出現將做如下研究與探討。
數媒藝術未來的發展形式是開放性的，在今后發展中將現有數媒表現形式任意組合、將網絡與與感官體驗相結合達到仿真虛擬現實等多種藝術效果。以日本現代舞臺劇為例，由著名舞蹈家早乙女太一擔當主角，表演日本傳統的劍道藝術，而其特別之處在于，太一的對手是以影子的形式投在一塊幕布上，在整個表演過程中，太一與其虛擬對手的頻頻過招流暢且華麗，而這個不曾露面的對手僅憑其影子就讓觀眾感受到它的真實存在性，太一就像面對與真實而強大的對手舞劍一樣。這一舞臺劇或許開創了一種與虛擬物體互動的全新的形式。這說明數媒藝術的發展，只要以技術與藝術的綜合與創造，就可以產生新的奇跡。
發展前景：綜上所述，未來10年數媒藝術將以虛擬、互動、逼真等多種感知發展為主線，通過先進的數字化人機接口技術和各種交互設施，能使用戶產生視景仿真和信息交流、時空三維轉換和人可以通過特殊裝置將自己“投射”到環境中并操作、控制環境，實現特殊的目的。展望未來數字媒體藝術發展將與人類生活更加貼近，給予的服務項目也多元化。
二、現實背景：民辦高校數字媒體藝術的教育發展現狀
進入21世紀，我國一些理工科高校以及偏向技術方向的藝術高校進行整合資源，依托本校的優勢學科相繼開辦了數字媒體藝術或者動畫專業方向，從2000年到2009年在這10年的時間里，我國高校的數字媒體藝術與動畫專業的設置不斷增加，從2000年到2004年總共只有11所高校開設本專業，這11所里面藝術傳媒只有3所，理工科類4所。到了2009年期同類專業設置的院校增加到150多所，這里面既包括工科、理科，師范、獨立學院，還包括農林以及少數的財經院校，理工科和綜合院校在開設本專業方向的比例占了很大一部分，這些學校主要依托本校計算機技術這個強大優勢學科為基礎，在本專業教學模式探索上更加偏重于技術與實踐性為主，部分的忽視了人文學科在人才培養中的重要地位。這類新媒體藝術表現“面對越來數字化的社會空間整個藝術界正面臨一次新的挑戰”，[1]“它作為藝術家人問思考時的一種有效手段已經成為可能，”[1]這樣就促使一些“年輕藝術家所具有的活動、想象力、創造力以及對數字藝術的濃厚興趣使他們的創作與世界數字藝術的發展融合一起。”[1]
當前，我國民辦高校在數字媒體藝術專業方向的建設上還是不足，動畫學生在軟件技術方面的學習和應用比較欠缺，理工類的學生在藝術修養上就存在著先天不足，這就要求我們對于這兩部分學生進行有效的指導和教授，教師和學生可以進行互相交流，取長補短，兼容并蓄、跨界整合的新世紀數字媒體創新人才培養教學思維。另外民辦院校對于設備的投入以及高級有人才的引進嚴重不足，我們應該借助我們評估的力量把我們的設備更新引進大量的優秀設計教師。在認真對我校的人文、理工科的優秀人才進行整合之后，必須要借鑒國外先進數字媒體藝術辦學的經驗，從辦學定位中找到適合民辦院校的辦學之路，“把以培養實踐能力和創新精神為重點的素質教育和專業特色滲透到培養目標、培養模式、培養途徑以及實踐探索過程中”。[3]
三、應用與創新空間與視角：民辦院校各學科優勢互補的數字媒體藝術創新教學之路
（一）走藝術與設計、藝術與技術的復合人才模式
民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦院校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，如經濟、會計、金融、計算機、建筑工程、經濟基地班等專業方向，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，而現在21世紀這個原則在民辦院校數字媒體方向讓然可行，針對民辦院校學科的優勢性，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。
（二）民辦高校數字媒體藝術的教學重點：理論聯系實際的契合發展
民辦院校在本專業的立足點和重點從“以我為主”要逐漸走向“以交叉學科發展為本”，從發展優勢學科到發展交叉學科并創新新專業方向。從上個世紀1919年在魏瑪成立的包豪斯學院提出理論聯系實際的崇高教學模式，直到今天，這個教育思想不同程度的存在目前的各種高等教育中，也是我們設計藝術教育所遵守的教育探索模式。我們要堅持打破學科之間的“隱形”的界限，優化并整合知識點，加強以素質培養為基礎，根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。民辦院校的數字媒體藝術專業方向的學生畢業后進入社會它應具備較強的數據處理能力和數字媒體藝術與技術的創意能力，充分體現出民辦院校的專業設置優勢。通過運用傳統的藝術與設計理論，對在新媒體背景下的數字媒體藝術專業方含量高、具有在本行業較高的競爭力的企業與人才，并融合進入本校的教學與大學生實踐創新項目中，從教師、學校、學生到企業單位的不同元素應用到這個系統里面，提高教師自身的業務，加強學生們的創造積極性，從“無償技術服務”轉變為“有償技術服務”，調動各個方面的積極性，在加強體系嚴格監督的情況下，在政策上對這些因素進行適當的鼓勵。增加學生在實際的銜接環節。數字媒體產業就發展角度來看，它是借助于數字化工程將人類文化等精神產品“打包”并借助信息社會的傳播手段更人性化和個性化的服務。[1]
（四）民辦高校教學途徑重塑與回歸：
構建經濟科技園，走產、學、研聚集的教育與產業發展模式民辦高校的專業設置和發展更多依靠于社會之需求，那么，如何推進民辦高校數字媒體藝術專業方向人才戰略？答案只有一個：走產、學、研復合高級人才培養模式之路。我們要利用興辦高校科技園的大好機遇，大力引進一些具有科技創新實力的產學結合的高級人才為實現數字媒體這一新興專業方向導航。（作者單位：廣東技術師范學院天河學院計算機科學與技術系）
參考文獻：
[1] 李四達；數字媒體藝術教學模式探索[J]；北京郵電大學學報（社會科學版）；2010年04期
目前,文化遺產數字化大致分為光盤、網絡、場館虛擬現實等幾種載體。早在上世紀90年代進入數字時代以后,文化與數字技術相結合產生的新的表現形式――文化遺產數字化工程首先在藝術文化歷史保存較好的法國和意大利等歐洲國家啟動。在經歷了標準化制定、CD-ROM、低速網絡通訊技術、DVD以及寬帶網絡系統四個發展階段后,歐洲各國的博物館和藝術館基本都已完成了館藏品數字化的基礎工作,不但出版了一系列以各自館藏品為題材的光盤作品,還特意設計一些主題或為兒童制作帶有交互性質的DVD。進入網絡時代后,世界各大博物館和藝術館均建構了包括場館的基本信息、館藏品介紹、在線虛擬展示,以及為教育和旅游設置的欄目等內容的網站,并利用文字、圖片、視頻和交互手法舉辦各種各樣的虛擬展覽。當前,利用視覺、聽覺、觸覺等復合媒介建立“體驗型”科學博物館和藝術館,在完成上述基礎內容后,成為各大文化遺產展示場所的新目標。
中國跟進得很快。幾年時間,各大博物館、藝術館和各類文化傳播團體紛紛建立了自己的數據庫和網站,對館藏品進行數據保存。在場館內,除了傳統展示之外,還通過影像介紹等方式,對館藏品的科學技術原理、文物發掘、制作流程、功能等進行圖文并茂的演示。部分具有技術力量支撐的博物館或新媒體專業藝術館則能采用虛擬現實、人機界面等新媒體技術來演示與展品內容相關的主題。例如北京故宮內的虛擬劇院演示的以故宮太和殿為題材制作的VR作品《紫禁城――天子的宮殿》,利用三臺高亮度的無縫投影儀,把“天子的宮殿”的三維圖像投射在環形屏幕上,觀看者通過控制手中的遙控器可以在虛擬的故宮中漫游。這極大地豐富了展示的內容,增強了博物館的趣味性。
文化遺產保存與傳播的數字化進程如此快速,究其原因主要有三個方面:一是新媒體藝術的技術已經成熟。在新媒體藝術的概念中,藝術與技術永遠不可分割,新媒體藝術的觀念和形態演變與技術的發展是并行不悖。從上世紀60年代以電視媒介為主要技術的影像藝術、70年代以計算機為主要工具的計算機藝術、80年代以后在數字技術支撐下的數字藝術、基于計算機和人工智能技術的人工生命藝術、到目前各種以傳感技術為手段并具有反饋功能的交互藝術、基于互聯網技術的網絡藝術、遠程通信技術和機器人技術共同實現的遙在藝術、近年來流行的游戲和虛擬展示等[1],我們都可以看到這兩者之間的關系。技術發展到現在,已經為文化遺產數字化傳播的剛性需求集聚了多樣的能量。
二是文化傳播藝術性、多樣性需要的結果。傳統文化傳播的形式在技術發展的今天已經不再單一,通過書籍、電視、教育、網絡、場館等途徑,大眾無所不在地接受傳統文化的熏陶。無論是哪一種傳播媒介,藝術的、設計的、復合的進行表達已經成為需要和必須,多樣的技術可以通過藝術的設計,形成新穎有趣的傳播語言,把原本大家較為熟知而感覺乏味、復雜而感覺不能了解的文化遺產內容變得生動有趣、簡單并可體驗。例如數字動畫對文學作品的改編,數字視頻對文化事件和歷史活動的模擬演示,網絡藝術的綜合性描繪,虛擬現實和人機交互界面在體驗型博物館的運用,游戲對歷史故事的再設計并實現參與性質。這些和包括那些許多還未被描述出來的新媒體藝術在文化遺產傳播上的運用,通過趣味性的提升、參與性的加強,可以不斷地吸引注意,強化主題效果,幫助傳播內容被反復強調而同樣具有較高的接受度,良好地實現傳播目的。
三是文化遺產被長久保存、廣泛傳播的另一種形式和需要。文化遺產被保存,傳統、主要的形式為實物和印刷。但如果這是唯一的形式則不但不符合長久性保存的要求,也不利于被廣泛地傳播和運用。利用數字技術對文化遺產進行修復、保存、傳播,成為目前普遍采用的形式。現在世界各大博物館、藝術館、文物機構通過對藏品高品質的拍攝和制作,以光盤和DVD的形式紛紛完成了對藏品的保存工作,并廣泛傳播這些精品。例如法國盧浮宮藝術館出版了“意大利繪畫”、“埃及雕塑”等一系列以盧浮宮藝術館館藏品為題材的光盤作品,同時,以藝術館為主題的DVD“漫游盧浮宮”也將高質量的藝術作品以數字的形式送到人們手中。而一些著名童話和小說改編的多媒體教材和動畫、民間藝術的拍攝和多媒體編輯,也以光盤和DVD的形式被一些公司和獨立藝術家呈現出來,被大眾了解并喜愛。
新媒體藝術不是一個固定不變的概念,它是指所有使用媒介、材料和技術手段創作的藝術作品。新媒體藝術的發展,借助著科學技術的最新成果,在歷史不同的時期以不同的面貌出現。它是綜合性、跨學科、在各個歷史時期新型的藝術。它始于20世紀初期,從活動藝術――復合媒體藝術――影像藝術,到計算機藝術――數字藝術――人工生命藝術,再到目前的交互藝術――網絡藝術――遙在藝術――生成藝術和軟件藝術――游戲和虛擬現實。可以看出,發展到現在,新媒體藝術的綜合性和交互性語言越來越突出,這都指引著在文化遺產傳播與展示方面的新方向。
近年來,許多博物館、藝術館正在從傳統的作為保存和陳列古董和字畫的倉庫,變成一個具有社會功能的空間。在內部空間的設計和參與方式上花費心思,使其變成一個可以用手觸摸、體驗,甚至親手動手參與的魔幻空間。
在傳統的文化遺產傳播方式當中,文化遺產與觀賞者是相互無關并被分離的兩個部分,而新媒體藝術特別是其中的交互藝術引導的文化遺產傳播方式,是在觀眾的參與下完成的。在這種形式中,觀賞者不再只是被動的觀看者,而是利用觸覺等各種感官控制和參與這些新媒體藝術作品,引發或驅動作品并成為其中的一部分。交互藝術的“雙向性”特征將觀眾從傳統的觀看、欣賞改變為參與者和體驗者。文化遺產的展出形式也從陳列并接受觀眾的欣賞變成了由觀眾主持和引導,在現實和虛擬空間中展開的各種狀態。
博物館、藝術館為大眾或者更重要的是為兒童,提供一個可以參與、主動發現問題的環境,通過視覺、聽覺、觸覺等多感官的知覺體驗,學習知識并享受文化藝術所帶來的樂趣,已經成為最重要的目標。位于巴黎科學城的音樂博物館,重新設計了作為時間序列的“聲音”的展示方式,人們戴上特制的耳機,可以在不同時期的樂器前欣賞這些樂器演奏的曲子,讓靜態的實物“動”起來,吸引了大量的兒童前去體驗。這種體驗型、參與型博物館的建設,是基于虛擬現實和人機交互界面等新媒體藝術方面的設計的。采用虛擬現實技術構建虛擬空間、營造臨場感、并利用傳感器等交互設備使觀眾與虛擬世界進行實時交互,可以將體驗型博物館和文化遺產展示提升到新的高度。日本國立科學博物館舉辦的“神秘的王朝――瑪雅文明展”,使展期中的12萬觀眾通過虛擬現實技術,親身體驗了瑪雅文化。展覽的工作人員在4000張攝影、測量圖紙、地圖以及大量文獻調研的基礎上構建了瑪雅的虛擬空間,加上展出方式的精心策劃――由日本著名的演員扮演“國王”、“天文學者”、“考古學家”等角色,引導觀眾從不同角度進入1200年前的瑪雅世界。“瑪雅文明展”舉辦非常成功,這暗示了虛擬現實技術在考古學領域以及展示古代文明方面的新前景。[2]
在保存古代文物方面,新媒體藝術也發揮著關鍵的作用。鑒于敦煌的文物正在遭受自然環境和人為的破壞,浙江大學和敦煌研究院合作,開展了敦煌壁畫數字化和洞窟壁畫虛擬漫游的工作。同時,美國梅隆基金會和美國西北大學合作共同開展“數字化敦煌壁畫合作”項目,正在建立“梅隆國際敦煌檔案庫”,目標是在網絡上建立平臺,將散落在世界各地的敦煌經卷在網絡空間中重新整合。這些無疑都具有歷史的意義。當前,隨著技術的不斷更新,藝術媒介不斷拓展,藝術思維不斷創新,新媒體藝術在文化遺產傳播方面的表現形式和表現手段呈現出前所未有的新穎和豐富,可以說,新媒體藝術的發展引領著文化遺產數字化的進程。
新媒體藝術運用在文化遺產數字化領域的前景是不可想象的,但就首要性來講,我們應該著重朝兩個方向前進:
一、面向青少年和兒童的傳播。到博物館、藝術館度周末,已經成為許多家庭的選擇。體驗型、參與型場館的設計和建造,會為培養青少年和兒童的藝術欣賞能力以及創造性思維做出重要貢獻。 在體驗型、參與型的文化藝術場館中,青少年和兒童可以游戲一整天,在欣賞的同時,了解和學習藝術創作方法、過程、組合變化等活性因素,激發出創造性思維和活動的能力,這應該是新媒體藝術運用在參與型藝術館中數字化傳播文化遺產的最終目的。同時,文化遺產數字化傳播以人機游戲作為媒介,基于同樣的目的,青少年和兒童也應該是主要的目標人群。由法國博物館聯盟與游戲公司共同推出的具有法國文化特色的戰略探險游戲《太陽王宮殿的陰謀》,以1685年路易十四時代的凡爾賽宮為背景,在歷史學家和考古學家的幫助下,利用3D和虛擬漫游技術生動地再現了宮殿建筑、家具、200多幅油畫作品、工藝品、30多個當時生活在宮殿中的人物、音樂等,展示了路易十四時代凡爾賽宮的輝煌。加上游戲中的地圖、文獻等輔助功能,青少年和兒童在尋寶探秘的同時還領略了法國的歷史、文化和藝術。《太陽王宮殿的陰謀》以法國獨特的文化遺產資源、充滿想象的情節、油畫風格的虛擬空間,集文化遺產資源和娛樂教育為一體,開拓了利用新媒體技術向青少年和兒童傳播歷史與遺產的新途徑。
二、走向公共廣場的新型人機交互界面。將公共的、開放的環境作為文化遺產數字化展示的新舞臺,這是新媒體技術成果得以運用的新目標。實現數字化,運用得最多的媒介是計算機。“無處不在計算機”的提出,通過新型的人機界面,把受制于鍵盤和顯示器的計算機解放出來,使用人們日常生活中最自然的方式――語音、手勢、眼神、姿態和計算機交往,讓人們感覺不到它們的存在而使之服務。比如數據頭盔、傳感裝置、新型界面這些新媒體技術的實現,為把文化遺產數字化的展示推向公共廣場提供了可能。文化遺產的展示應該不再局限于書籍、場館、電視等傳統的載體,拓展傳播的媒介和空間,實現文化遺產在公共廣場和新型城市空間被廣泛地數字化傳播,會在新穎的藝術形式和獨特的新媒體技術基礎上獲取良好的傳播效應,無形中加強城市的活性化。例如利用城市裝置性雕塑,采用傳感技術,設計公眾與裝置主體或裝置內容的互動性語言,寓教與娛樂于廣泛的公共空間場所,增添生活的情趣,改善人的心情,提高文化遺產數字化傳播的接受度。
伴隨著新媒體技術所呈現出來的新媒體藝術形式,對于廣泛地、多樣地實現文化遺產數字化傳播有重要的意義,同樣,新媒體藝術的設計必須有深刻的內涵和高于平常的情趣,否則將流于單純技術的范疇,失去技術的價值和魅力。在新媒體藝術語境中的文化遺產數字化傳播,整合了歷史資源,開拓了展示媒介,創造了新型的體驗空間,加深了人們對遺產內容的理解,為歷史文化悠久的中國提供了向子孫后代傳承傳統文明的最有利的條件。
注釋:
[1]陳玲《新媒體藝術史綱:走向整合的旅程》,北京:清華大學出版社,2007年版,第4頁。
首先，將數字媒體藝術充分融入到展示設計中是發展的必然趨勢。數字媒體藝術具有娛樂性、虛擬性和互動性等綜合性特點，可以為展示設計提供嶄新的藝術設計方式。與傳統的展示設計相比，不管是從體驗化展示空間，還是從聲光電技術、環形影像、360°環形影像等各個角度都存在較大的差異，尤其是虛擬現實技術的推廣應用，為展示設計的發展注入了更為人性化的設計思想，同時，在網絡技術逐漸得到推廣應用的背景之下，網絡展示這種嶄新的藝術形式得以產生。將數字媒體藝術充分融入到展示設計中，對展示設計未來的發展具有重要的推動作用[3]。其次，在展示設計中，數字媒體藝術正處在從實體轉變成虛擬，靜態轉化為動態的過程中。傳統的展示設計為人們呈現出的信息僅僅是簡單的視覺感受，這樣很容易使觀展人員產生厭煩心理。而將數字媒體藝術有效地應用在展示設計中，可以使得展示設計以流動的互動方式進行，從而使觀展人員在觀看過程中可以主動地選擇需要觀看的信息，充分地參與其中，從而更加直觀地了解產品，擁有一個理想的參觀體驗過程。最后，在數字媒體藝術背景之下，展示設計可以通過充分利用現代科學技術，突破地域上的限制，合理有效地運用數字技術對所要展示的信息預先進行壓縮處理，從而構建出嶄新的虛擬展示空間，對所要展示的信息進行個性化展示，充分吸引觀察人員的注意力。同時，虛擬展示可以讓觀展人員與展覽產品及環境之間進行互動，觀展人員可以根據自己的興趣愛好，選擇想要參觀的主題，使觀展人員能夠更加便捷地進行參觀體驗。
2數字媒體藝術在展示設計中的創新運用分析
至今，展示設計已經有近兩百年的發展歷史，其中科技的發展水平和社會形態的不斷變化是影響展示設計發展的兩個重要因素。工業革命使得人類社會的生產方式徹底地發生了改變，將人類社會帶入到一個全新的發展形態。然而，為了適應不斷變化著的社會需求，展示設計演變成了大眾傳達信息的重要形式。尤其是在現代社會，更加明顯地體現出了展示設計對信息進行傳播的特點。而現代媒體的重要藝術形式是數字藝術媒體，將其融入展示設計是時代不斷向前發展的必然趨勢。
2.1空間展示數字媒體藝術在展示設計中的創新運用有效地打破了傳統設計的空間思想及形式，為展示設計開創了全新的空間。具備參觀場地以及所要進行展示的事物是進行展示設計所必須具備的基本條件，換句話說，也就是需要具備一定的空間，如果無法提供合適的空間，那么一切也就無從談起。因此，空間設計是在整個展示設計過程中非常關鍵的一個環節，空間設計的合理性將會對整個展示的效果造成直接的影響。通常情況下，設計師會充分利用創設空間或者實物分割、壓縮等方式對所要展示的內容和形式進行合理規劃。在新科技時代的背景之下，4D數字媒體藝術逐漸得到推廣應用，使觀眾能夠置身于思維空間中充分感知展示效果。在這種展示空間里面，可以合理選用各種先進的音效系統、多媒體聲光電技術，再輔之以動感座椅，依據具體環境的變化能夠設置氣泡、煙霧、雨雪等效果，從而讓觀展者在觸覺、味覺及視覺上有身臨其境之感。
2.2二維展示在整體展示設計中二維展示具有不可替代的重要作用，隨著數字媒體藝術的推廣應用，二維展示的表現形式發生了明顯的變化，一方面是靜態形式多樣化。在進行二維展示時，傳統的展示設計通常使用靜態的圖像與文字等，而當今投影藝術和數字影像的發展使得二維展示的表現形式有所增加。另一方面是從靜態開始向動態變化。2010年，在上海世博會中展示的《清明上河圖》充分凸顯了這一特點。該圖將中國的現影技術、傳統藝術以及三維動畫技術有機地結合在一起，將古時宋代人民安居樂業的場景展現得淋漓盡致，同時又對古時宋代的市井生活展開無限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展現。
2.3交互式展示交換式展示指的是將受眾被動參觀的過程轉變成為主動參與思考與體驗的過程。受眾觀展不僅是和展示環境、社會客觀條件一起互動的結果，同時也是展示互動的結果。想要獲得互動體驗首先必須擁有相關的互動設備。比如，在北京國際設計周的智慧城市專題———實時新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系統，涵蓋的主要內容包括城市熱島、雨天打車、實時通訊、實時地圖等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以達到隨時變化的要求。除此之外，用戶可以設定信息過濾參數，只需要突出供人們動態查看的信息界面，而不再需要將所有的視覺元素同時全部呈現。用戶可以在本地瀏覽上放大部分空間，保持系統的持續性，放大時突出其他的點，聚焦所需空間的各類情況，如圖1所示。
2.4網絡展示網絡展示指的是將展示設計與數字媒體藝術充分結合后形成的一種嶄新的展示藝術的方式，隨著通信技術及網絡技術的迅速發展，大部分藝術家開始利用先進的互聯網技術對藝術進行創作嘗試，因此，網絡藝術從此誕生。網絡藝術全然改變了展示設計的原來面貌，最初的網絡展示具有一定的局限性，僅僅只是運用網站對商品進行展示，比如：博客、個人網站、網頁設計等，當網絡藝術發展到相對成熟的階段時，人們開始將網絡展示逐漸運用到展示設計當中。比如：俄羅斯虛擬博物館。其主要依靠谷歌藝術項目，使用戶可以足不出戶就可以游覽整個俄羅斯博物館，使得不同地域的人可以超越時間和空間上的障礙進行有效的溝通與交流，如圖2所示。
3結語
關鍵詞：新媒體藝術；創意思維；數字美感
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）23-0062-01
一、所謂的新媒體藝術
新媒體藝術的源頭包括：受杜象影響甚巨的六十年代觀念藝術，以及由早期未來主義宣言和達達式行為、以及稍后出現的偶發藝術(happening)脫胎轉變而成的七十年代表演藝術等。同時，五、六十年代的前衛藝術實驗中也出現結合機械技術的動力藝術（kinetic art）和最早的電子藝術作品。溝通與合作成為在這些范疇進行創作的藝術家的關注焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對于讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定于它的實體界線，而更多在于它的形成過程。另外，整個二十世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，也大大地激發了藝術家的想象力。
二、新媒體藝術——創意的思維狂潮
新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。你首先必須連結，并全身融入其中，與系統和他人產生互動，這將導致作品以及你的意識產生轉化，最后會出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。最新穎的新媒體藝術乃是“干性”硅晶計算機科技以及生命系統相關的“濕性”生物學的結合。我將這剛剛正在萌芽崛起的新媒體藝術稱之為“濕媒體”（moistmedia）。首先還是讓我們回過來談談主要特點為促使觀眾（使用者）和作品進行互動并介入參與作品轉化與演變的網絡與數字科技。這些“作品”可能是顯示于屏幕上的多媒體、機械操控的系統、抑或環境式結構；但共通點是使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——藉由觸摸、在空間中的移動、抑或所發出的聲音。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的“板機”，觀者與作品之間的關系主要還是互動性質的。連結性乃超越時空藩籬，將全球各地的人連系在一起的電信網絡導致的結果。在這些網絡安身的網絡空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋天涯遠方的數據庫以及信息檔案、滲透到異國文化中、產生新的社群。在面對和評析一件新媒體藝術作品時，我們要提問的問題是：作品具有何種特質的連結性或互動性？它是否讓觀者參與了新影像、新經驗、以及新思維的創造。
新媒體藝術是對主流藝術的一種顛覆和反叛，隨著數字化時代的到來，全世界曾經主流的藝術形式已是過去的事了，傳統的藝術空間在未來也將會“消解”。新媒體的發展及與人們的互動性達到了任何藝術形式無法達到的程度，這是一個全新的顛覆和革新層面。目前有規模、有實力的藏家和機構已經開始收藏新媒體藝術，新媒體藝術作品目前很少出現在拍賣場，基本都在畫廊和博覽會中進行銷售，這些作品在市場上的交易量有限，價格在目前也較低。
新媒體藝術一直處于邊緣，不被主流藝術界重視，新媒體藝術長期以來是以當代藝術的分支而存在，對于當代藝術毋庸置疑是具有實驗性和挑戰性的。利用新媒體去呈現人們生活中的種種境況，其意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。新媒體藝術為藝術創作提供了新的美學向度，從這個角度來看，創作者可以運用新媒體技術通過多維度的空間來表現其觀念，更可以調動參與者的多感官。事實上，新媒體藝術從一開始就不是孤立的存在，與建筑、表演、商業、公共空間、科技等都有非常多的交集和聯系，而且目前市場化的程度也非常高。
三、用藝術玩轉高科技
以“數字美感”向生命致敬正在新藝術之外，手藝不再是冰涼的，我們以至能體味由不成見前言物量所帶來的。荷蘭藝術家埃德溫·凡德海德的做品《延展的火花網》，分析了互動聲音取燈光安拆、電磁勾當傳感器、特制軟件及火花網等多類前言，不雅寡正在展廳外的一舉一動都被器記實下來，并上傳到展廳頂部龐大的火花網安拆上，同時隨機發生令人驚訝的電光和聲音，籠蓋零個空間。正在藝術家看來，“電火花代表了美、和，火花是制制光的最根基形式，它所發生的脈沖是可想象的最短的聲音。”火花閃爍，陪伴滅不雅者的某個詫同的霎時，藝術家的浪漫想象流露無遺。那一創作企圖，是通過包含其外的科技邏輯和數字化的沉著的美感實現的。策展人馳尕也對“數字美感”做領會讀。他認為，數字做為一類前言或手藝，分歧于以往任何模仿前言，“藝術反是那個時代的藝術，是數字時代所發生的一類特殊汗青和文化現象。”
人類不是的核心讓我們轉向另一件參展做品，從外體味新藝術動聽的力量及其對生命本體更深切的思慮。巴西藝術家古托·諾布萊嘉用動物、特制電、節制器、光纖維、無機玻璃體、LED燈等制成了做品《呼吸》。藝術家描述其為“一個生命體和人工系統的純交體”。她看上去并沒無人類生命體征，正在藝術家的設想之下卻具無了最根基的功能。每當你朝動物的葉片呼氣或者吸氣，傳感器就將動物對那小小氣流的用光纖維管的收縮表示出來。而它竟然是那么——呼吸的疾取緩，動物的反當往往是強烈的。它更但愿不雅者溫柔地呼吸，不然還會帶來令它不適的痙攣和哆嗦！呼吸是生命的前提。用數字手藝制制分歧生命體之間的毗連，那一似乎想入非非的構想不再逗留正在科學嘗試室階段，藝術家們也為此創制了可能，并且表達愈加詩意。從展覽的從題“延展生命”就能夠感逢到，藝術家們對“生命”所做出的表述充滿小我色彩，同時也對“人類核心論”表達了強烈的量信。
四、在中國：高科技與藝術的對話
新媒體在中國應該說是跟上了世界的潮流，新媒體是網絡時代，人們在交互技術快速發展的時候，進入的這么一個媒體的時代。新媒體藝術在國內還不是很普遍，不是大家皆知的藝術。所以這次展覽有來自不同國家的藝術家，他們帶來了新媒體藝術的作品，就可以使我們看到我們在藝術和媒體之間，在藝術家和各種技術之間可以產生各式各樣的藝術展覽。這次展覽從作品的數量上說不算最多，也許在近40年里，每一件都能闡述藝術家的文化觀念。我相信觀眾走進這樣的展廳，會覺得新的媒體時代和藝術家會發揮他們的才智讓我們獲得新的體驗，新的藝術感知。作為中國新媒體的藝術家來說更可以和國際中的藝術家進行更多的交流，所以這個展覽不僅僅是展覽，還有很多藝術家的講座，可以和很多學術機構進行交流，這是關于新媒體藝術在中國的一次聚會。
不同背景的藝術家他們首先有共同點，就是如何運用媒體所提供的新的語言可能性，或者說新的視覺的一種新的可能性，在這個方面中外藝術家都有共同的語言。但是任何作品的創作都有文化的支撐力，文化的修養、環境、條件，所以我們就可以看到中國藝術家在這個時候就體現了一些和國外藝術家不同的地方。比如說，他作為一個藝術家，就一直在進行新的公共語言的探索，公共語言借助的是公共符號，這種符號也是一種媒體，能夠產生一種人們新的交流方式。繆曉春這幾年一直在二維圖像和三維圖像之間做一種很大的歷史敘述，要描繪一個大的主題，這就體現中國藝術家不僅關懷中國的問題，而且關懷世界各地的主題。每一件作品都能看到中國藝術家和國外藝術家的差別。
參考文獻：
[1]林迅著.新媒體藝術.上海交通大學出版社.
如果你以為這是一個展覽，那么你錯了，它實際是由若干展覽組成的展覽群；如果你以為這是個游樂場，那么你錯了，雖然在這里你可以坐在電動轉椅上，在飛速旋轉中欣賞大屏幕中的北京全景；如果你以為自己身臨驚悚大片的拍攝現場，那么你錯了，盡管眼前自動流水的龍頭、杯中自轉的勺子讓你看了有點毛骨悚然……這一切都來自于近日起至7月3日在中國美術館開幕的“合成時代：媒體中國2008――國際新媒體藝術展”，集中了近30個國家100多位藝術家的作品40多件新媒體藝術裝置作品。作為一個具有里程碑意義的藝術事件，本次展覽將對“藝術家身份的轉換”、 “新媒體藝術的收藏和市場”等問題進行探討。
概況 30多個國家百位頂尖藝術家云集
“這不是一個展覽，而是由若干個展覽組成的展覽群；也不僅僅是個展覽，因為它還包括其他分館的展覽以及相關的講座、研討會等一系列活動。”在“合成時代：媒體中國2008―國際新媒體藝術展”的新聞會上，中國美術館館長范迪安這樣生動地概括了本次展覽的特點。
由中國美術館主辦的此次展覽，是2008北京奧運年最為重要的文化活動之一，從6月10日起一直持續到7月3日。展覽堪稱21世紀以來國際新媒體藝術最新趨勢的集合，也是國際上第一次在美術館舉辦的規模最大的新媒體藝術展，來自30多個國家的100多名世界頂尖新媒體藝術家為中國觀眾帶來一次前所未有的藝術景觀，集中了視聽、游戲、網絡、互動等多種類別。值得一提的是，這次展出的許多作品都是在世界范圍內首次與觀眾見面，其中包括華人藝術家蔡文穎、、繆曉春、許仲敏、吳玨輝、杜震君等。
展覽期間，作為配套活動的“國際新人錄像觀摹展”、“ 游離的邊界”展覽、“瑞士之夜”―瑞士文化基金會專場將分別在北京皇城藝術館、阿拉里奧畫廊以及中國美術館舉行。眾多著名學者以及業內人士還將參加相關研討會以及座談會。
特點 作品好玩好看，如臨游樂場
最美麗的作品
也許城市中那些形式各異的燦爛霓虹燈再尋常不過，但是如果21米長、3米高的“霓虹圍城”估計就很少見了。素日寬敞的美術館圓廳這次就被這個龐然大物所占據。由德國藝術家克里斯托夫?希爾德布朗德創作的這件名為《信息漩渦》的作品，由210個帶有各種圖標和文字的LED（即發光二極管）嵌板組成，表現全球社會、經濟和科學等各方面，比如我們日常所熟悉的“衣”“食”“住”“行”等標志。
一邊行走在這堵環形透明的“霓虹”圍城里，一邊慢慢咀嚼著“墻”這些文字和圖標，你會發現它們的混合居然形成一個敘事的場景，十分美妙。
最不起眼的作品
如果不是本次展覽的藝術總監、策展人張尕介紹，估計絕大多數的人都會從它面前走過而不會認為這是一件作品，因為它的樣子實在和一面普通白墻沒啥分別―這件外表如此樸實無華的作品名為《畏懼11》。
記者看到，整面墻由11塊編號的小墻面組成，乍看去好像它們之間沒有任何區別。但是張尕的一番介紹則一語道破“玄機”：原來，這些墻面和若干人種不同、背景迥異的男人相關，觀眾一旦去觸碰墻面，每面墻則會散發出這些男人身上不同的體味，有的濃香撲鼻，有的則汗味沖天。
別看作品這么不起眼，但是它的身價卻非常昂貴，造價高達30萬人民幣。據介紹，這一項目始于2000年，20個來自世界各地的男人被挑選出來，每人得到一個專門制作的電子設備。它非常小，可以隨時隨地攜帶。無論出于什么原因，當參與實驗的男人對他人感到畏懼時，就把這個物件放在腋下。電子設備會記錄下每個汗分子結構。之后，藝術家的研究實驗室會將這些信息模擬出汗味，然后經過納米技術微膠囊包裹，混合在刷墻的透明涂料中。這樣，墻面一旦被觸碰，就會發出汗味。
最“詭異”的作品
如果有一天，你家廚房里的水龍頭開始自動“嘩啦啦”地流水，柜櫥的抽屜“噼里啪啦”地開合，咖啡杯中的勺子快速攪拌，就連餐廳里的花盆也開始滿地亂竄……你會怎么想？是不是多半會認為是在做夢或者身臨驚悚片的拍攝現場？
以上的這一幕就來自美國藝術家F18 Robotic 創作的《生動的廚房――快樂的21世紀末》。這個作品的宗旨在于啟示觀眾在最平凡的環境中發現不尋常的美：一個配備了各種設備和工具的標準化廚房，一切看上去都是那么尋常，但突然見這些無間開始擁有了生命，大到廚柜、桌子、椅子，小到水龍頭、抹布、花盆、勺子都開始有節奏的跳躍，猶如一支配合默契的樂隊。
現狀 國內新媒體藝術缺乏資金和技術支持
本次展覽的華人藝術家既有蔡文穎、這樣的資深前輩，也有繆曉春這樣當紅的藝術家。那么中國的新媒體藝術發展狀況究竟如何？對此，已經對此關注了10多年的著名批評家朱其介紹，新媒體藝術的發展其實是有一個過程的。1996年左右還沒有所謂的“新媒體藝術”，而那時叫“錄像藝術”，主要是用老式的攝像機拍攝一些素材進行簡單處理，然后用電視機來播放。最先多媒體藝術、裝置藝術、觀念藝術的創作中往往會用到一些錄像藝術的素材，后來因為電腦普及后的逐漸介入，才變成了現在意義上的“新媒體藝術”，大概是在2000年以后。
朱其介紹，相對于國外、國內的新媒體藝術技術等級比較低，互動式的新媒體藝術比較少，主要是資金和技術都比較欠缺，特別是三維虛擬動畫的水平不高，這就需要由十幾人、幾十人組成的工作站來共同完成。國外往往都有相關基金會、藝術中心來提供資金或者電腦工程師來幫助藝術家。國內的情況是，藝術家要么單打獨斗，條件好點的頂多找幾個助手。有的藝術家不得不自己去學習相關技術，但一般沒有幾年時間是不太可能掌握這么復雜的技術的。即使是國內某知名大學數字藝術學院，已經畢業的碩士，也基本不能單獨完成，更不要說自學成才。
收藏 市場雖然還不成熟，但可以關注
反方（張尕）：這還不是一個成熟的收藏領域
如果說展示新媒體藝術只是第一步，那么接踵而來的研究、收藏、市場問題則會進一步讓包括美術館、相關院校機構以及收藏家在內的社會各方面進行思考――“新媒體藝術如何收藏？” “新媒體藝術的市場前景如何？” “什么時候才是切入新媒體藝術的最佳時機？”
“我認為這還不是一個成熟的收藏領域，這一點在全世界都一樣。”張尕認為，藏家選擇畫作，比較容易收藏，對空間要求不大；很多新媒體藝術作品卻很龐大，還需要某些特殊技術來支持它的呈現，所以個人收藏很困難。另外，大部分的中國收藏家的意識還沒達到這個層面，因為現在絕大多數人還是跟著市場在走。
張尕介紹，目前也有個別藏家收藏新媒體藝術。通常藝術家在藝術節、美術館展示的作品是一種形態，但是在提供給私人藏家時，往往會將作品“濃縮”成容易操作的微型狀態。
正方：與其十年都買“張曉剛”，不如關注新媒體
朱其認為，雖然目前國內新媒體藝術家還僅僅有十幾人，但是還是有一定收藏前景的。“可復制性”是新媒體的一大屬性，這一點和攝影、雕塑類似。很多時候人們都會認為可復制的物品價值就會偏低，實際上繪畫也存在“復制”的問題，二者的區別只在“機械復制”還是“人工復制”。比如張曉剛的畫，雖然每張都有所區別，但實際十幾年都在畫“同一幅畫”，畫中的人物都差不多，只不過變個角度、把人物放大、縮小一點，增加或減少人物，這可以被稱作“圖像復制”或“風格復制”。另外還有一些藝術家會請一些“”批量化生產，只不過親手修改幾個細節，實際上這也稱不上原創。
很多中國藏家經常把目光鎖定在相對寫實的繪畫上，認為這比較難復制。“這不過是個想當然的觀點，早在上世紀60年代美國藝術界已經回答了這個問題。” 朱其介紹，曾經有人質疑安迪?沃霍兒的絲網版畫是復制的、原創性不強，他卻回答：難道油畫不存在復制的嗎？
為此，朱其建議，畫家十幾年都畫同一個題材，藏家十幾年都買“同一幅畫”，實在沒意思，還不如將目光轉移到新媒體藝術上，至少變化多一些。
專 訪
《藝術市場》雜志（以下簡稱“藝”）： 不僅是中國美術館，而且就國內來說，這次展覽都具有里程碑式的意義。作為策展人和藝術總監，這次展覽和以往的新媒體藝術展有什么不同？
張尕(以下簡稱“張”)：2006年之前，范迪安館長就曾和我接觸，開始醞釀這次展覽，2006年基本達成共識。和我以前策劃的展覽相比，這次在以下幾個層面上有所突破：主題更寬闊、輻射面大，更具國際性；加上展覽在中國美術館舉行，本身就意義重大。
在次此之前，從2004年起，我曾在北京策劃過三屆“國際新媒體藝術展”，主辦方是清華美院，展出地點是中華世紀壇。
藝：本次展覽的一大亮點就是請荷蘭建筑公司NOX/Lars Spuybroek進行了獨創性的設計，這種獨創性體現在哪里？
張：我們特意聘請了荷蘭著名的先鋒建筑師拉爾斯，按照國際標準進行策劃。現場進行組裝的復雜模型，實際上早在一個多月前就開始按照圖紙在工廠開始加工制作。6月2日起，開始現場組裝、噴漆，藝術家們則從本月3日、4日就陸續進行美術館開始布展。
在現場，觀眾會看到，本次展覽不是“黑盒子”式的傳統展陳方式，而是開放式的空間。美術館的原有形態發生了改變，很多區域的地面變成了曲線式，人們如同踏上山坡，步入庭院。
藝：從全球遴選出30多個國家的100多位新媒體藝術家的40多件作品，標準是什么？宏觀地看，整個世界范圍的新媒體藝術的發展狀況是什么，有沒有發展不平衡的現象？
張：其實所有展覽在遴選作品時都會遵循幾點：對于主題的契合、作品的質量，是否具有創意性，某些時候還會考慮作品的區域分布，盡量能夠全面反映全球新媒體藝術的面貌。這次展覽的作品的范圍既有目前新媒體比較成熟的北美、西歐、澳洲，同時還有東歐、南美、亞洲等地。
不平衡肯定會有，無論從思路還是形式、風格等方面來說。在新媒體藝術發展比較成熟的地區，形式的選擇會更廣泛，風格會更前沿；有些地區在這個層面上就會顯得相對薄弱，因為還未形成成熟規范的創作機制，也沒有得到國家、政府的相應支持，像西歐、北美的一些國家的政府文化機構都會把新媒體藝術作為重點文化扶持的項目，包括基金、人才等方面的支持。
藝：要組織如此龐大的一個展覽，遇到最大的困難是什么？
張：出乎意料的是，整體來說一切都進行得有條不紊，當然一些細節的改動也很正常。最大的挑戰是供電，因為需要很大量的電，有時光是一個作品就需要三萬瓦的電，中國美術館對此進行了及時的調整；再就是現場布網布線，盡管美術館之前有內部的無線網絡，但是為了保持作品網絡速度的穩定性，還需要再鋪線路進去。
這次展覽對美術館是一次極大的挑戰。雖然以前美術館也曾展示過新媒體藝術，但那僅僅限于個別幾個展廳，現在卻在整個一樓展廳進行集中，其中包括4500平米的圓廳以及室外。所有的作品都和電、數字密切相關。
藝：和繪畫、雕塑等傳統藝術往往是藝術家“單打獨斗”不同，新媒體藝術的完成往往是一個團隊，成員分工明確，有藝術家、工程師、設計師等等。怎么看待新媒體藝術凸顯的這種藝術和科學的關系？
張：這的確是新媒體藝術的突出特點，它打破了以往藝術家的“個人光輝”，因為它是團隊作業、交叉學科。很多龐大的新媒體藝術，需要涉及研究、制作等多層面，所以決定了它必須由交叉學科來完成。
藝：這就牽涉到作品的署名權――是屬于藝術家還是整個團隊？
張：目前絕大部分情況還是署藝術家的名字，雖然作品是團隊制作而成，個別時候也會出現團隊署名的情況，而藝術家只作為成員出現。
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新媒體藝術：本次展覽的藝術總監、策展人張尕介紹，一直以來“新媒體藝術”就存在爭議，在圈子里爭議也比較大。單從字面上理解 New media,就是新的媒體；新媒體本身就是在不斷變化的，今天的新就是明天的舊，明天的新就是后天的舊；“新媒體”其實是個過程，指目前這一刻是有前沿性的。
