發布時間：2023-01-31 18:28:27
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
大量的音樂的實踐證明：音樂與繪畫雖有藝術屬性的界定，但二者之間確實存在著諸多的相似或溝通之處。二者都講求美的藝術形象塑造，都講求美的藝術形象感知、認識及批評。但是，與繪畫不同而與文學相似的是塑造音樂的藝術形象并不在于直觀的視覺感知，其藝術形象的“可視”性塑造是先聽到涌動的悅耳樂音，再在“聯覺/聯想”的引導下，利用情感體驗逐漸由模糊到清晰，由局部到全局，由恍惚到穩定地“看見”藝術形象。可見，音樂的藝術形象是“想見”出來的。另外，塑造音樂藝術形象的前提，首先是解讀聲音的、文字的、樂譜的符號。人們一邊在解讀符號，一邊主觀臆斷出藝術的形象。也可以說，音樂的藝術形象是用心，用情感體驗“看”出來的，所謂“象由心生”。因此文藝理論把音樂歸類為“想象的藝術”。而繪畫正好相反，其藝術形象是“見想”出來的——繪畫首先塑造出客觀、靜態的固定藝術形象，然后才有他人的視覺感知和鑒賞，繼而才有審美的思考。不難看出，音樂的藝術形象與繪畫的藝術形象之間有著主客觀的存在差異。這種差異，歸根究底是由藝術構成的“感性材料”——“我們把這種構成藝術的物質材料叫做感性材料”的不同而造成的。
（一）音樂與繪畫相似的基本組織要素音樂和繪畫看似涇渭分明的兩種藝術。二者之間其實有著“剪不斷，理還亂”的密切聯系。很多人不太在意，繪畫中講求的點、線、面、色彩、主色調以及明暗、節奏等等基本組織要素也存在于音樂領域之中。音樂中的“點”便是單個的樂音。如同單一的點在繪畫中無意義一樣，單個的樂音也不能構成任何的音樂意義；音樂中的“線”，即是樂音所構成的“音程的連續構成了曲調進行的線條，即‘曲調線’（或稱‘旋律線’）”；而音樂中的“面”即音樂的“織體（texture）”。織體，特指音樂作品整體的曲式、和聲結構以及由此而生的（橫向）各聲部旋律與（縱向）和聲連接的呼應關系（這層意義亦不悖于單聲部作品）。織體以縱橫的二維空間性反映了作品的組織結構，反映了不同作品的體裁、調式、調性、風格以及和聲功能等等形式特征。織體也類似于繪畫的空間布局和主色調。說到色彩，音樂與繪畫更是有著異曲同工之妙。在音樂中的色彩——音色，其內涵較為豐富。樂音作為音樂的基本材料，其基本屬性之一就是音色。不同的樂器或人聲，不同的和聲配器，甚至不同的音區都有獨特的音色。此外，蘊含于音樂作品中的調性（調式）、和聲、配器等等基本組織形式都有著鮮明的音色意義。在音樂中，不同類型的音色以描繪對象為出發點，刻畫出具有鮮明色彩的藝術形象。用音色表現藝術效果的音樂作品，集中地體現在交響音畫、組曲等音樂作品中。如俄國作曲家鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》，小提琴協奏曲《梁祝》中的“引子——春景”，俄國作曲家穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》之中的“波蘭牛車”、“兩個猶太人”、“基輔的大門”等等。
在此不一一贅述。說到音色與色彩，不得不探討音色與色彩的明暗問題。音樂欲刻畫藝術形象不可避免地用音色變化來表現繪畫似的明暗效果。對音色明暗的感知，筆者以為追根溯源是建立在人們對于音高判斷的心理機制的基礎上的。人們普遍以為：音越高就越是顯得輕盈、小巧或明朗；音越是低就越是顯得厚重、碩大或暗淡。這一心理機制不僅影響了作品的調式、調性、旋律、和聲進行等等的寫作，同時也限定了作品的配器選擇。例如，在法國作曲家圣桑的組曲《動物狂歡節》里，“大象”就是一首低音大提琴的獨奏曲。該曲在bE大調上以3/8拍子演奏，似乎表現了一只碩大的象正在跳著笨拙的舞蹈。倘若改用小提琴演奏，則絕不會有“大象”的形象認同。同理，在小提琴協奏曲《梁祝》里，祝英臺的藝術形象主要由小提琴塑造，而梁山伯的藝術形象則主要由大提琴擔任。為什么作這樣的配器安排呢？因為素有樂器“皇后”之稱的小提琴，其音色輕盈、委婉，非常貼近女性的氣質，適合表現祝英臺的藝術形象。大提琴較小提琴而言，則顯得深沉、穩重，具有男性化的氣質，適合表現梁山伯。這樣的選擇源于生活中的男性總是顯得比女性硬朗、強壯；而女性總是顯得比男性纖巧、委婉、細膩。如果有誰將表現二者的樂器顛倒一下，則會讓人大跌眼鏡，顯得荒誕不經。正是音樂創造性地運用了以上的器樂音色，才準確地模擬了自然界、社會界林林總總的事物，才得以實現藝術表現生活的目的。
（二）音樂與繪畫的組織要素區別音樂與繪畫雖有以上的相似的組織要素，但是二者本質區別仍然是明確的。此兩種藝術雖然都能實現藝術形象的“可視”，然而由于人的感官接受的截然不同——音樂的聽覺接受，繪畫的視覺接受，終而導致二者在時空中的明顯不同存在形式。雖然時空是不可分割的，但是音樂更側重于時間性的意義，所謂“音樂是時間的藝術”；繪畫則側重于空間性的意義，即“繪畫是空間的藝術”。有人說“音樂是流動的建筑”，“建筑是凝固的音樂”。如果拋開了時間的意義，音樂則無法流動。同理，若拋開了空間的意義，建筑、繪畫也無處凝固。音樂與繪畫，因感官、時空存在以及展示形式的動靜態等諸多區別，致使組成兩種藝術的各自基本組織要素的性質也截然不同。音樂與繪畫都使用了點、線、面、色彩、色調、明暗、節奏等等組織要素，在人的心理轉換機制中對于兩種藝術形態便產生了“同構聯覺”的聯系——“我們可以將這種由不同事物引起的相同心理運動體驗從而產生的二者之間的聯覺稱之為‘同構聯覺’”。“同構聯覺”的產生是基于在音樂與繪畫，兩種不同性質的藝術之間存在著“同構關系”，“或者叫‘同形’或‘同態’關系”的本質聯系而產生的。就音樂與繪畫藝術形象的展示方式來講，音樂塑造藝術形象是在既定的時間內，動態地演奏（唱）出既定的作品。精心組合的樂音經人的聽覺感受后，再經過“想象”、“聯想”及“通感”的領悟，塑造出主觀特色鮮明的藝術形象；繪畫則是以視覺的、靜態的、客觀的方式在既定的空間里展現“既成事實”的藝術形象。如果說對于繪畫藝術形象的欣賞、接受首先是以“眼”觀物的話。那么，對于音樂藝術形象的接受和欣賞則首先是以“心”觀音。
二、器樂與聲樂中藝術形象的“可視”性區別
有人將器樂稱之為“純音樂”，而把聲樂排斥于“純音樂”之外。所謂聲樂，即指一切用人聲和這詩詞歌謠演唱出的音樂——其范疇涵蓋了歌唱藝術、戲曲聲腔藝術、曲藝說唱藝術，以及宗教經文吟唱等等。由于器樂與聲樂的“感性材料”的不同及組合形式的不同，二者在塑造藝術形象方面一定是有所區別的。
（一）器樂塑造“可視”性藝術形象的基本特征作為“純音樂”的器樂，自身又分為“無標題音樂”和“標題音樂”兩類。所謂的“無標題”，是指作品無文學性標題而言。如肖邦所作的大量《夜曲》等鋼琴作品都屬于無標題音樂。十九世紀歐洲浪漫主義音樂興起，其中有較多的音樂作品屬于標題音樂。如貝多芬的交響曲《命運》、《田園》《、英雄》，斯美塔那的交響音詩《我的祖國》，鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》，穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》等等。對于標題的意義李斯特有如下解釋：“標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現的一樣。標題賦予器樂以頌歌、酒神祭歌或哀歌——一言蔽之即一切抒情詩體的性質”⑦。由于音樂語言的“語焉不詳”，器樂中的無標題音樂給人的聯想/聯覺空間比較自由和寬泛，幾乎沒有主題樂思的約束，所塑造的藝術形象亦是“仁者見仁智者見智”的，其樂思并不恒定。故而說無標題音樂更能直接深入人們內心的情感體驗。然而，標題音樂確定了音樂的樂思方向，在創作、理解和鑒賞作品時都會按照既定的樂思方向去構思藝術形象，一般來說不易產生岐解，這就增強了音樂藝術形象塑造的確定性。也就是說作為器樂的標題音樂和無標題音樂在藝術形象的塑造上是各有千秋的。
（二）聲樂塑造“可視”性藝術形象的基本特征“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心，而樂器從之”（《禮記•樂記》）。在音樂史上，最早的音樂是詩歌舞三位一體的聲樂，或說是載歌載舞的歌唱。上溯到古希臘，《荷馬史詩》相傳是盲詩人荷馬邊彈著詩琴（里拉琴）邊吟唱出《伊利亞特》和《奧德賽》。司馬遷在《史記•孔子世家》中說到：“《詩》三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和《韶》、《武》、《雅》、《頌》之音”。無論是春秋戰國時的《詩經》、《楚辭》，還是唐詩、宋詞、元曲，乃至明清的戲曲念白，在朗誦時無不具有“宣敘調”般的吟哦，無吟哦無以體會詩韻。從古至今，聲樂曲少不了曲調和歌詞兩大組成部分，聲樂曲都必備詩文般的歌詞（聲樂曲均可看成標題音樂——都有文學性的標題。《無詞歌》、《練聲曲》除外）。詩與歌的結合構成了聲樂。這里既有音樂歷史演進的必然，也是聲樂藝術抒感的本性使然——“情動于中而行語言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之（《毛詩序》）”。關于詩與歌、樂的淵源還可以引用唐末宋初產生的“詞”為之佐證。詞，又叫“曲子詞”、“長短詩”。最初的曲子詞都有曲牌。曲牌的作用在于區分不同曲子及填詞格律的差異。較著名的曲牌有“憶秦娥”、“菩薩蠻”、“采桑子”、“水調歌頭”、“如夢令”等等。彼時，曲牌即詞牌。曲子與詞，也可以說音樂與詩詞是渾然一體的。據此推斷，聲樂曲中的詞曲結合從古至今就是一個不可偏頗的整體。德國詩人海涅曾說：“語言停止的所在，就是音樂的開始”。此話其實不盡然。恰恰是語言為聲樂藝術形象的“可視”，起到了不可小覷的作用。
我國高校在音樂藝術教育方面，有著不容樂觀的傾向，存在著多方面的因素所造成的尷尬局面。其中最重要的是缺乏具有復合型、多元化支撐的音樂藝術教育活動。作為大學校園文化的主要創作方，藝術活動的主要承辦、組織機構，大學生藝術類團隊在很多學校的視野中，強調的是作為課余文化生活和娛樂演出活動的基本方式和主要載體，這一活動集合了全校的文藝骨干和專業精英，這一機構為學校輸出大量的各類文藝演出和文藝競賽。從這個意義來講，僅僅憑借藝術競技類比賽的獲獎證書來衡量該校藝術人才培養的綜合水平是偏頗的，因為精英式活動主體以偏概全，無法代表整個校園文化的大眾面。面向音樂藝術專業所進行的多元化、復合化的課堂教學能夠真正地解決這一問題，要將科學教育、實踐教育融入到音樂藝術類大學生的日常教學計劃之中，比如開設科技史、管理科學等，從而提高全體音樂藝術類大學生的邏輯思維能力和知識視野。這一點在許多院校并未實現。尤其是理工科大學，占主體地位的理工科學生與音樂藝術類學生涇渭分明，因此組織這些活動往往就是這些學生，從而一定程度上降低了相關社團、活動的學科多元性，而仍然是單純的專業性，這種音樂藝術活動的單一性是不利于復合型人才培養的。
二、高等院校提高音樂藝術教育的必要性
以現代視野來看，科學精神與人文精神同為人類文明的雙翅，是具有內在統一性的，彼此不可分割。科學精神與人文精神的一致性，其實就是人類所追求的客觀規律性與主觀目的性的統一。離開科學精神的人文精神只會是一種殘缺的人文精神，而離開人文精神的科學精神也并不是真正意義上的科學精神。人文精神的目標是追求善和美，其核心是以人為本。因此只有二者的共同尊重和統一才構成人類社會進步的顯著標志。也可以說，科學精神牽手人文精神，體現了理工科大學加強復合型音樂人才培養的功能。具體地說，創新精神是理工科大學具有先天優勢的重要功能，而處于理工科大學的整體環境下，音樂藝術教育相對先天準備不足，因此創新精神方面則會顯得被動，因此，打造復合型音樂藝術人才，就是將理工科這種先天所倡導的創新精神融入到以培養和發展人的審美直覺和想象力為基本功能的音樂藝術專項教育之中，從而讓大學生的創造沖動得到激發和提升，從這個角度來講，理工科大學的整體創新氛圍反而能夠在其音樂藝術人才培養中得到突出和重視。
三、高等院校提升音樂藝術教育的路徑
（一）宏觀上強化音樂藝術教育針對性，加強對音樂人才培養工作的領導
“重科學，輕人文”現象歷來在理工科大學中成氣候，針對音樂藝術專業人才的模式創新往往受制于技術主義和實用主義的約束，因此要以全新的教育理念和思想示人，這體現了這樣一種必然性和必要性，即要從全面提高音樂藝術專業大學生整體素質的高度。一是要認清音樂藝術教育的開放性，改變音樂藝術教育重感性輕理性，重想象、輕邏輯的傳統教育觀念，使大學生在科學與藝術、審美與求真的雙贏中得到和諧發展，以適應社會發展的需要。二是要認清音樂藝術教育對象的多元化，淡化單向度標準化意識，強化多元性引導，使大學生都能在多元化、復合化的學習過程中獲得進步；同時，還應協調好兩者關系：一方面，處理好學生個體的全面發展與其個性發展的關系。另一方面，要處理好學生群體的共同發展與個體發展的關系。要把音樂藝術教育工作作為一個發展性潛力型項目，潛入學校年度規劃、五年規劃甚至長期整體戰略性發展規劃中去，并以相對應的規章制度予以保證；同時合理設置音樂藝術學院的相關教育機構，配合專業教育管理團隊建設，以及專項服務機構的設立，從而對音樂藝術教育、科研活動進行規劃、督導和組織，從而確保這項教育工作取得實效。
（二）完善音樂藝術教育的課程系統
要完善音樂藝術教育的課程系統，就要在理念上對美育、人文素質教育和專業藝術教育這三者之間的關系進行清晰梳理，三者之間不可相互替代也并不互相涵蓋。經濟建設在我國近三十年來已經創造了舉世矚目的繁榮，但這并不代表這就是真正的發展，因為在激增的物質文明面前，精神文明建設整體上的滯后和匱乏相當讓人擔憂，特別是音樂藝術教育，要么落入虛無主義，要么打造成功利主義。可以說，人文素質教育作為一項工作推行下去，并不代表學校內部的音樂藝術課程教育得到了有效的推行。這種傾向很大程度上導致了人們輕易就忽略了音樂藝術教育在培養和激發人的綜合素質上的突出作用。可以說，對這一類型的教育存在著普遍的忽視現象已經構成一個較為頑固的模式現狀，而要想改變和革除這種現象就必須要多方面的努力，當然這里少不了領導層和社會精英的支持。因此就要有針對性地對音樂藝術課程綜合化合理設置進行強化，在課程內容建設上，以引導學生學會思考、學會學習、學會做人為基本的教學目標。
（三）提高音樂藝術教育師資的整體水平
建設一支有較高藝術理論水平、愛崗敬業和教育教學經驗豐富的師資隊伍。首先是重視對外交流，強化學術合作，從高位著眼促進音樂藝術類教師教研綜合水平的提升。通過對現有的音樂教師進行周期性的培訓和進修，全面提高師資隊伍的整體教學實力和科研視野。其次是打造科學完備的評估考核體系，其指標一定要全面考察音樂教師獨特的工作內容、作品產成規律，確保他們能夠不失創作的激情，還能保證工作的熱情，從而實現規范性與創造性統一。
（四）加強校園音樂社團的建設
在校園文化建設的角度，從音樂藝術類社團建設和活動的線索來加強高校特色社團與音樂藝術類社團的支持和合作，尤其是挖掘不同類社團的相關性，如將計算機制作技術引入到原創音樂社團中用于負責后期制作、音頻處理和旋律設計參考等，從而發揮科技類社團的技術優勢，激發音樂藝術類社團在組織社團活動過程中的含金量。
四、結語
⑴在音樂教學中，學校的辦學思想要和教師的教學思想相統一，教師應該將所教授的課程與音樂學科的全部體系相融合；應該避免盲目的向其他院校看齊，也不可偏重培養學生的專項技能；⑵教師要堅持加強多專多能和面向社會的宗旨，在學生特長的教學指導思想上多下功夫；⑶教師要開拓視野，引導學生走出課堂：多組織學生對當地中小學課堂教學進行實地考察，現場傾聽音樂教師授課，參觀實地教學場所，了解現場教學狀況以及現在的中小學音樂教師都具備怎樣的音樂知識，另外，教師還應教導學生多和大自然接觸，學習我國的傳統民間音樂，開拓自身視野的同時，豐富音樂專業知識。總之，教師應結合學生的實際特點及本專業實踐性較強的特點，引導學生多參加實踐鍛煉。
（二）融合鄉土音樂
我國民族眾多，各民族的音樂文化博大精深，種音樂教材中均包含著優秀的民族經典音樂作品，但是多數的鄉土音樂作品卻未被編進教材。因而，在高校音樂藝術課程教學中，應該多運用鄉土音樂教材，讓學生學習鄉土音樂，了解家鄉、愛家鄉，在開拓他們視野的同時，激發學習的興趣。另外，在尊重教材及教學大綱的基礎上，應將鄉土音樂和教材內容有機結合，不斷激發學生學習音樂藝術的熱情和興趣。
（三）突出音樂學科的主體性
當前，藝術領域中包含著戲劇、舞蹈、音樂等豐富的藝術形式，但是藝術教學的課時較少、教學方式單調及各學科的不相互往來卻與之形成了現實矛盾，因而有必要強調學科綜合性。不過，要將音樂學科作為學科綜合性的主體，將音樂作為教學的主線，運用實際的一些音樂材料將其他藝術門類學科聯系在一起。總之，學科綜合只能作為音樂學習的途徑，不能置于音樂理解和學習之上。
（四）傳承優秀音樂文化
隨著社會的不斷發展，大量的外國音樂作品涌入我國，這也預示著音樂多元化時代已經到來。音樂教育工作者要認真對待這些外來音樂文化，從中吸取有益成分，去除不利于我國音樂藝術發展的成分，將國內外優秀的音樂藝術融合到高等院校音樂文化領域當中，幫助學生正確認識中西方音樂藝術。改變音樂課堂僅唱歌、僅聽音樂等單一的教學形式，多元組合和排列音樂知識理論、表演技能、欣賞、唱歌等課程設置，以激發在校學生對學習音樂的興趣，獲得比較好的課堂效果；⑵為了使高等院校音樂藝術課程改革更好的進行，應將各種評價方式相互結合，例如互評、自評、形成性評價和終結性評價等，并逐步形成音樂教育鑒賞及音樂教育批評相結合的課程評價模式。
（五）結語
從我國全面推行素質教育以來，“以德育為先，五育并舉”的教育方針就逐漸被教育工作者們所熟悉。音樂藝術是美育的范疇，高中階段是學生一生中自我意識發展和人生觀形成的特殊階段，教會我們的學生如何審美的欣賞音樂，培養我們自己的音樂藝術特長學生，主動的學習音樂，走進音樂藝術，真正熱愛音樂，樹立起較強的音樂理想觀（比如考入知名的藝術高校，進入專業的藝術團體等），為以后的藝術人生打下良好的基礎。這是高中音樂教育的目的，是高中藝術部門實現自身價值的途徑，也是高中音樂教育美的體現。
二、高中藝術部門的教育意義———塑造音樂藝術學生美好未來
高中是學生發展階段中身心發展最快的階段，三觀與自我意識的加強在這一時期逐漸形成，并將影響學生的一生。素質教育中提出，學生的全面發展，并且有個性的發展，教育的根本目的要求我們的學生不能都按照一個路子、一種模式去成長，學生的各方面素質與屬性是不同，所以教育教學中出現文理分科，針對不同的學生給予不同方面的同樣的教育關注，使有音樂藝術細胞和才華的學生可以按照自己的身心發展特點去發展自己的特長專業，實現學生多元化發展，有個性的發展是高中藝術部的職責。
三、我校高中藝術部建設與發展展望
（一）學生的招收意義———藝術特長生不是差生。只要是優秀的人才我們就要好好培養。為了培養出更多的社會所需要的不同發展方向的頂尖人才，發展更適合社會發展的教育模式，豐富校園文化，以擇優錄取的原則，面向普通初級中學招收音樂藝術方面有造詣、有天賦，基本科學文化素質合格的藝術優秀學生，進入學校學習，有藝術部統一管理，系統地進行專項方向教育與培養，為我國各著名高校培養輸送出更多優秀的音樂藝術人才。
（二）特長學生文化課成績的保障———藝術特長學生進入正常文化課班級進行基本科學文化的學習。因為我校為省級普通示范性高級中學，擁有優秀的教育教學資源和雄厚的師資力量。招收學生的文化科成績平均水平較高，文化學習氛圍較濃，特長學生往往在文化課方面處于劣勢，但在自己專業方面表現突出，讓這些學生發揮自身的特長融入普通班集體進行學習，有利于學生身心健康發展。同時良好的學習氛圍也能督促鞭策這些學生努力認真學習，保持較穩定的文化學習成績。確保我校音樂藝術學生在全國藝術高考的比拼中文化課方面處于絕對優勢地位。
（三）藝術部音樂藝術學生音樂專業培養———文化課不掉隊。音樂專業培養與音樂素質培養共同發展。在校的音樂特長生，除正常的文化課學習以外，學校藝術部還可以根據學校課程安排，選擇固定時間組織音樂藝術學生進行自己本專業的練習。提供練習的琴房與教室，發揮藝術部音樂教師的藝術才能，在專業課程與高考所需要的音樂理論公共課程方面對學生進行系統科學的教育與培養。開展多種多樣的音樂美術校園藝術活動，參加各級各類的藝術展演比賽活動，以音樂社團形式為基礎，成規模發展與排練，為學生提供更多的專業藝術實踐的機會，使他們的藝術特長得到直接的鍛煉，在藝術發展與升學方面，發展公共課程教學，迎合現代音樂藝術高考趨勢與內容，有側重點的引導學生進行學習和鍛煉，學校根據學生優勢和特點，主動出擊，聯系有音樂藝術人才需要的優秀高校，實現升學對接。真正做到自我招收，自我培養，自我輸送。
素質教育要求把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中。而音樂藝術特長培養過程，滲透了德育、智育、體育、美育幾個方面。
1.培養過程中的德育
在這里指的是狹義的德育，即學校德育，教育者有目的地培養受教育者品德的活動。在音樂課堂中老師可以充分運用德育的兩種模式，使學生培養良好的思想認識和社會品德。①主體性德育模式。這一種模式側重的是道德認知。音樂教學中可以充分讓學生作為德育的主體，培養學生成為具有主體道德素質的社會主體。例如由于音樂藝術的課堂不同于普通課堂，大多在教室環境上需要重新改變，課前需要按需要重新排列椅子。這個時候讓學生幫助老師排列椅子，可以激發學生的參與性和學會幫助他人。并且可以讓學生自己選擇座位，這必定會發生選座的矛盾，會有兩個或更多的同學喜歡某一個位置，這時就需要學生自己商量和思考，由此培養學生的謙讓精神。②情感德育模式。這種模式側重的是情感。首先可以讓學生“學會關心”，引導學生從原始的情感提升到理性的關心。音樂藝術特長教學中，學習樂器的學生都會有自己的樂器、學習聲樂的學生也會有自己的歌譜。所以，在老師的強調下，學生不僅會愛護自己的樂器和樂譜，也會注意不損壞別人的樂器。所以這最終培養的不僅是“關心”的情感，更是一種責任感。其次，在教學過程中，必定會涉及到樂曲背景、作曲家的故事。千百年來，音樂已成為人類抒發感情、寄托思想的最佳載體。國內外都有很多樂曲充分表達了音樂家的愛國主義情懷，例如肖邦，他被譽為隱藏在花叢中的大炮，9世紀初，波蘭遭到歐洲列強的瓜分，肖邦悲憤欲絕，他希望祖國能夠強大，不希望祖國滅亡，因此寫下了《革命練習曲》，以此來表達了他對祖國的思念和民族的期望。在對此類曲子的賞析和演奏過程中，學生會被音樂深深感染，體會到濃濃的愛國熱情。我國古代思想家、教育家都強調藝術的道德教育作用，并且大力的提倡。孔子之所以推崇《韶》樂，就是因其“盡其美，又盡善也”。孟子主張藝術應為“善教”服務。荀子提倡以藝術借美的形式傳道、揚善、授禮，達到“移風易俗，天下皆寧”的政治境界。所謂“文以載道”就是他們一致的認識和主張，音樂教育則無疑可以增強這一種文化自覺。
2.培養過程中的智育
我國的學校教育有兩個較明顯的特點：偏重于知識的傳授和邏輯、語言能力的訓練。正是由于這樣，在一定程度上就影響了學生的智力的全面發展。智力一般指觀察力、注意力、記憶力、思維力和想象力等。而我國的應試教育進行的是教條式的、嚴密的培養，對于學生的觀察力、想象力的形成與發展是起到阻礙作用的，而觀察力和想象力是人類發明創新最需要的動力。觀察和想象是藝術的基礎。因為有這樣一些特點可以在藝術特長教育過程中激發學生的想象力和觀察力。首先在音樂藝術特長教育中，少不了音樂欣賞，在這個過程中教師可以利用現代多媒體設備教學。例如欣賞約翰•施特勞斯的《藍色多瑙河》，可以先讓學生看一下多瑙河的圖片或者動畫，然后閉上眼睛聽音樂。當序奏一開始，小提琴琴弓輕輕奏出徐緩的振音，同學們會插上想象的翅膀，好像飛到了多瑙河上空，看到清晨的第一縷陽光撥開了河面的薄霧，平靜的河面漸漸蕩出波紋。其次，識譜是一個過程，通常的鋼琴、小提琴等西洋樂器教學，都需要看五線譜，學生需要通過自己比較，找出每個音位置的不同，這個過程中必然鍛煉到學生的觀察力。
3.培養過程中的美育
美是抽象化的東西，大眾對美的認知是主觀的，也會受到社會潮流的影響。在經濟快速發展的今天，不可避免的產生了審美亂象。快節奏的生活伴隨著巨大的壓力使人們趕到壓抑，但是又沒法找到恰當的途徑來釋放壓力，從而以扭曲的審美方式來表達自己內心的反抗與對自由的向往。所以從小、從課堂中、從教育里去培養學生的審美能力、藝術修養尤為重要。藝術對審美教育的作用人人皆知，音樂藝術特長教育的培養更是能直觀的促進學生的審美。大量優秀的音樂作品流傳下來，提出很多關于真善美和假丑惡的價值標準問題。在音樂藝術特長教育中，教師不僅教學生唱歌、演奏，還要對樂理知識的講解、作曲家的相關介紹，這樣更可以提升審美能力，因為音樂作品中的節奏和旋律以感性呈現給審美者，審美者又必須具備一定的主觀條件，了解有關的形式結構，表現手法和風格流派等，以至有關的背景情況，并且能夠懂得樂曲的進行過程，才會有較好的審美效果。現在已經有很多學者提出通過對音樂的理解，可以提高感受美、鑒賞美、表現美、創作美的能力。所以說從政策實施方面來看，加強音樂藝術特長的教育是把素質教育的內在要求充分落到了實處。素質教育從本質來說，就是以提高國民素質為目標的教育。雖然目前不是每一個學生都可以接受音樂藝術特長教育，但是相信隨著經濟水平的發展，這種形式的教育會越來越普遍。并且必須看到的是當這部分學生將來走進走入社會，必然對周圍人群會產生引領作用。公共文化的建立，不是一朝一夕得以實現的，當一群在德智體美全方面發展的人在我們的社會中做出貢獻，必然成為大家學習、模仿的榜樣，在這樣的作用下，才有可能實現人人參與文化，人人享受文化，人人創造文化。雖然本節探討的的是音樂藝術特長教育的外在價值，其實它已經對學生個人起到了很好的促進作用，隨后才才由各個個體聚合對社會產生積極的促進作用。
（二）內在價值
從上文中已經看出，音樂藝術特長教育可以培養學生個人的品德、想象力、觀察力、審美能力。那么音樂藝術特長教育過程中還有哪有不可忽視的內在價值呢？
1.自信心的建立
有些孩子出現了膽小、害羞的問題，現在的小問題可能為今后埋下隱患。因為膽小、害羞，不敢和老師交流以至于不會的問題一直沒搞懂、不敢在公開場合說話以至于錯失很多表現機會。自信心的培養可以完善孩子的人格。學校的音樂藝術特長教育為學生的自信心的培養提供了得天獨厚的環境。在音樂藝術特長培養一般是小班教育，所以老師可以充分關注到每一個學生，增加學生的心理滿足感，讓他更能在課堂上表達自己。教與學是一個互動的過程，也正因為是音樂藝術教育，老師可以讓學生站到講臺上表演，這對其又是另一種挑戰，在觀察中可以發現，即使是平時站在講臺上可以自信的說話的學生，拿起樂器在大家面前表演也會產生緊張的情緒，只有通過這種形式的鍛煉，才能全面充分的提升學生的自信心。從某種意義上說，學生藝術教育的實質，就是一個人格化的過程。
2.毅力的培養
雖然有音樂天才，但大部分人都趨于普通，所以想要詮釋好一個音樂作品，無論是樂器演奏合適還是演唱都需要反復的練習。練琴、練唱這是從事音樂藝術特長教育的老師反復強調的。其實無論學什么肯定都是要付出努力的，熟能生巧是所有人都懂的道理。為什么有人能走到終點而有的人只能半途而廢，這跟個人的毅力有很大關系。而學習音樂藝術特長的過程也是毅力的培養和形成過程，雖然教育家不鼓勵被迫學習，但也不鼓勵半途而廢。所以應該讓孩子自己選擇是否對這個樂器或聲樂感興趣，然后必須下定決心開始學習。通過反復的練習，學生會發現原來沒有那么難，原來音樂那么有意思，學生自己心中也會充滿成就感，會懂得堅持的可貴。那么在之后的學習、生活、工作中這么堅持必然得以保存和發揚。
3.情商的培養
藝術教育包括藝術的各種門類和形式。在藝術的各種表達方式中，藝術的要素貫穿于其中。即陶冶性情、愉悅身心，而這些屬于情商的教育。音樂藝術特長教育更是對學生的一種最直觀的影響。有藝術引發的美感是一種高尚的情感，不同于其他靠邏輯論證和有意識的理解、記憶的教育方式，更不同于那些約束、限制的手段。它是通過美育在審美愉悅中得到情緒的調節、情感的凈化、精神的升華。實踐證明，音樂能影響人的生理和心理活動，特別是情緒活動。現在有很多用音樂來舒緩、治療心理的方式。通過音樂藝術特長培養，學生會更懂音樂，甚至自己就懂得用音樂來自愈，調節自己的情緒。
4.學業上的幫助
堅持音樂藝術院校一對一授課為主要教學形式。教師要根據每學期對每個學生的授課計劃，依據學生的不同程度，不同個性，因人而異，有針對性的講授不同的教學內容。一對一教學便于老師的指導演示，也便于對學生錯誤的糾正，從而引導學生正確的了解自己、認識自己，發揮自己的特長，使其演奏水平和技藝得以提高。適當增加小組課和集體大課。使學生們的專業水平彼此相互溝通，同專業的學生在一起會有共同語言，因為每個學生在專業上都各有閃光點，通過相互觀摩，相互學習，相互交流，取人之長，補己之短，達到激勵自己，相互促進，提高專業的目的。充分考慮打擊樂專業的特點，教師在授課中注重“多示范，少講解”，尤其是老師掌握和擅長的一些高難技巧，更應毫無保留的反復演示，讓學生一目了然，簡單易懂，不斷激發學生的學習興趣。為學生們提供舞臺，增加演示實踐課，讓學生們積累的學習成果能夠得到釋放和展示。鼓勵同學們敢于登臺，敢于創新，敢于表現自己。通過讓學生們多展示，多比賽，多交流，從而證明自己，體驗成功，提高自信。鼓勵畢業班同學舉辦個人打擊樂畢業音樂會，這樣可以很好的將學生大學所學到的內容進行展演匯報，鍛煉學生的舞臺表演力。觀眾的掌聲可以造就他們的成就感、成功感和自豪感。總之，多種教學形式的有機結合和綜合運用，必將會給音樂藝術院校的打擊樂教學帶來生機與活力。
二、教學手段的多樣化是提高打擊樂教學實效性的前提
（一）出版音樂藝術院校自己的打擊樂教材
目前國內一些音樂院校沒有統一的教材，使用的教材五花八門，這在一定程度上影響了高校打擊樂的教學質量。而我們自己編寫的打擊樂教材，它一定是經過多年的教學實踐，結合了國外先進的教學理念，又符合國內音樂藝術院校的實際。
（二）重視打擊樂的基礎訓練
無論是小軍鼓、爵士鼓還是馬林巴，都要強調具有過硬的演奏基本功。老師要嚴要求，循序漸進，做到演奏方法科學規范。充分利用好每一條練習，使基本功練的扎實有效。
（三）重視音樂素養
樂理、視唱、練耳是每一位學音樂的同學應具備的音樂素質。一個學習音樂的人如果不學好音樂素養，他就無法深入理解音樂的內涵，從而更加準確的去表現音樂。尤其是現代打擊樂的爵士鼓，由于自身沒有旋律，對聽音、視唱接觸的少，就更應該督促學生提早重視音樂素養的培養。
（四）引導學生參加
交響樂團和電聲樂隊的排練通過樂隊的合作配合，提高打擊樂學生的音樂創造力及樂隊成員間的相互融合能力和演奏能力。享受打擊樂帶給學生的快樂，提高練功激情。還可組織以打擊樂為主題的協作練習等教學活動，發揮學生各自所長。如：打擊樂獨奏、合奏、為主唱伴奏、重奏等不同類型，以激發學生的合作興趣。
（五）提高學生的鑒賞能力
（一）音樂藝術教育對創新能力的培養
高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養。形象思維與靈感思維能力是大學生創新能力培養的內驅力。尤其對于設計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現。音樂是相對于其他專業而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設計中的簡約、優雅、精致，如同現代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發現、感知并創造美，是作為一名優秀的設計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術的海洋中，盡情的體驗、發現、想象、創造。
（二）音樂藝術教育美育功能發現美———音樂打開了美的視野
語言是思維的工具，音樂是語言的升華。“音樂始于詞盡之處。”圣桑說，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發現我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態。”音樂的神秘之處，在于它的可意會性。經典藝術作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節奏、表情等元素組建的基礎上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們去打開、去發現。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調控能力。能夠欣賞藝術、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創造美———音樂的啟發和創造的作用。科學和藝術，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質都是人類精神領域里的創造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內容，藝術價值、流派風格等。大學生們通過系統音樂學習，加強藝術形式和內容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。
（三）音樂藝術教育的德育
功能音樂藝術教育作為高校人文教育的重要內容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養，健全人格的培養。
1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內容
高校的德育教育形式應該形式多樣，內容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術教育是大學生德育教育中重要的內容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環境，激發學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎。
2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用
（1）音樂教育促進個體思想認識的升華
大學生通過經典音樂藝術作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創作背景與創作主題的了解，結合自身的經驗與體會，產生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。
（2）音樂教育培養愛國主義情懷
愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發愛國熱情。音樂是表演的藝術，通過演唱、演奏、舞臺表演將內心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術表演形勢發展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經典作品；演奏展現民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。
（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識
增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協調；音準到位、音色統一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現。
二、如何有針對性地深入音樂藝術教育教學活動
提升高校音樂藝術教育水平與教學質量是新形勢下，高校人才培養計劃中必不可少的內容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎和前提。這種明晰的目標分類法體現了教學規律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。
（一）銜接初等音樂教育
深化音樂藝術教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續發展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術修養上，更應在人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批現代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。
（二）構建教育平臺
開設必修與選修課程大學生音樂文化素質提升，離不開基礎音樂知識的支撐。開設由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎上，結合設計類專業學生的特點和專業發展需求，應當開設豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結合各二級學院專業特色，開設音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業學生提供豐富的課程內容，拓寬學生的創新能力與審美能力。
（三）探索教學模式
提高自主創新能力大學音樂藝術教育要著重培養學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創新的態度。因此，教學形式應當結合設計類專業發展需求做到生動靈活。例如結合該專業學生特點，通過問答式、案例式、協作式、發現式等學習方法，培養和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設計類的大學生們提供各類藝術觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設計類學生參與到大學生藝術團和藝術社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設置合理性、內容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發揮音樂藝術教育的應用價值。
（四）融入日常生活
音樂藝術是廣大群眾特別是音樂藝術愛好者和參與者內心情感的一種表達方式。無論他們有無訓練過，音樂的基礎知識的多與少、演唱的是否受聽，都可以表達出自己的喜怒哀樂。都不會影響演唱者對演唱內容的自我感知，也都能夠在一定程度上讓自己體驗到音樂本身給自己帶來的愉悅心情和快樂感受。這恰恰就是群眾性音樂藝術的魅力所在和大眾廣泛參與的原動力。但是音樂藝術又是源于生活而又高于生活的。在得到內心感受的同時，還能影響更多的聽眾，吸引更多的愛好者參與進來，進而形成更廣泛的群眾基礎。才能使群眾性音樂藝術在普及的基礎上得到提高與發展。對此，各級文化部門如群藝館、文化館、各類文化站以及專業輔導老師，要在群眾音樂藝術活動中發揮應有的作用，肩負起自身的責任，把組織、引導、輔導、培訓群眾音樂藝術活動納入到正常的工作日程中，與各社區和群眾音樂藝術團體建立起密切的聯系，并形成常態化的工作機制。制定出切實可行的輔導訓練規劃和具體的訓練內容。定時、定點、定內容，由淺到深，由低到高進行系統的訓練，為全面提升廣大音樂愛好者的音樂藝術修養打好基礎。
二、必須從培養音樂藝術愛好者對音樂藝術的學習、興趣入手
喜歡音樂藝術，但又缺乏對音樂藝術基本知識的學習興趣，這是制約目前群眾音樂藝術水平提高的一個瓶頸。在普及的基礎上得到提高，才能讓音樂藝術的愛好者和參與者從音樂藝術的審美中獲得更多的體驗。對此，應該引導音樂藝術愛好者和參與者，從對音樂的感性的愛好開始，通過由簡到深的一系列普及性的課程，把知識性、趣味性、情感性相結合，進而逐漸培養學習興趣，提高藝術修養，促進音樂素質的提高。一是要通過音樂作品的鑒賞課，由老師對作品的內容、特點進行講解分析，引導大家在理解的基礎上欣賞和學唱。要以學習者為主體，以滿足學習者的需求為目的，確定學習內容。采取靈活多樣的方法，形成讓不同層次的學習者更多地參與實踐的授課氛圍，進而激發學習興趣。二是要采取基礎理論與具體演唱實踐相結合的方法，在快樂和興趣中學習和積累知識。基礎理論是音樂藝術愛好者體驗審美的基礎，學習和掌握一定的理論知識，是提高演唱和審美層次的必不可少的環節。輔導和授課老師對此應該做好具體細致的備課工作。要結合音樂鑒賞課，在提高學習興趣的基礎上，融入音樂理論的基礎知識，如簡譜的識唱、歌唱藝術的基本特征、基本表現手段、作品的基本結構、內容和形式以及人聲的分類和組合，聆聽音樂作品的角度方法等。這樣堅持下去，讓廣大音樂藝術愛好者學到必要的音樂理論基礎知識，提高自身的審美和歌唱水平，進而從整體上帶動群眾性音樂藝術水平的提高。
三、培養和引導音樂愛好者熱愛和學習、欣賞和演唱本土民族音樂藝術作品
