發布時間：2023-01-12 03:27:44
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的繪畫鑒賞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：美術鑒賞課教學；概念；重點；直觀
中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0072－02
如何上好美術鑒賞選修課，筆者總結多年教學經驗，有以下四個方面的體會：
一、旁征博引清概念
對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設的首要問題。作為老師，必須教學目的明確，重點難點清晰；作為學生，必須在老師的指導下，明確“美術”和“鑒賞”的概念，了解“美術鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區別，等等。在非美術專業的大學生中常出現“打體育”、“唱音樂”、“畫美術”等類似的語病。這些語病的出現就是因為概念不清造成的。
有人會說，那些概念，很多教科書上已經談過，老師不必擔心學生概念不清的問題。但是由于每個學生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。
“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學生，二是老師，而關鍵是老師的引導。在備課時老師首先要了解學生，要考慮到課文中有哪些學生不易弄清的概念，對此先有一個預測，盡量多查一些資料，讓學生在弄清概念的基礎上，學到的知識能更豐富一些。比如關于“美術起源”問題。在美術鑒賞教材中，都是只講了“美術起源于勞動”，不曾論及其他觀點。“美術起源于勞動”只是眾多美術起源說之一，即是現代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術說”和“游戲說”。這三種學說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術存在的“后天”因素，而忽略了藝術產生的更根本的原因――人類的起源和發展。“藝術起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術與勞動的關系，還涉及到了藝術與人腦機能、藝術活動與人體機能的相互作用及相互促進的關系。這樣一來，學生很容易認識到“美術產生于勞動”是藝術發生學說中最科學、最有說服力的一種學說。
盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內容聯系緊密、學生比較關心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復興時期的美術，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術風格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產生及發展；等等。
二、提綱挈領抓重點
所謂提綱挈領抓重點，就是在有限的時間里通曉系統的美術理論，以課本知識系統為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。
美術一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術發展史上，各個時期大都存在這四種美術樣式，然而每個時期這四種美術樣式的發展則是不平衡的，于是便出現了每個歷史時期都有一個代表性的美術樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術樣式中又有著核心的美術作品、美術家及美術流派。如青銅藝術的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。
如果每一個時期只著重介紹一兩個美術樣式或作品，勢必使前后的內容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領”的基礎上。在美術鑒賞課程中，“提綱挈領”主要表現在每一章的“概述”或每一課程內容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結合實際作品及美術家，使整個章節內容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內容的重點就像穿在線上的珠子。“提綱挈領抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內容的聯系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。
抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術風格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結合，既使重點鮮明突出，又避免了單調乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。
三、明史通論重直觀
美術是一種視覺藝術。美術創作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創造新的視覺形式美。社會在發展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術鑒賞者，對美術作品的直觀認識是極其重要的。
所謂“直觀”，就是人們對美術作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術作品的直觀認識多是來自于作品的構圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規律和內涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權至上的金字塔，而金字塔那穩定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產生一種威懾作用。古埃及神廟的出現，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態轉入內部空間。“羅馬風”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態向上發展，于是便出現了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復興時期的美術，在眾多藝術家的不懈努力下，終于再現了往日古希臘、古羅馬藝術的輝煌。封建統治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術風行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術雄風打破了過去古典主義美術的寧靜,印象派繪畫的出現使人們開始對繪畫本體重新認識……
“明史通論”就是明晰社會、美術的發展歷史和通曉各個時期的美術理論。明史通論是我們準確把握各代美術作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發現”。數以千計的大型陶俑構成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術再現。對唐、宋、元三代的藝術，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結和評述。唐尚法主要表現在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內功”上。元尚趣主要表現在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。
古人在對美術的直觀把握上，曾總結了許多有益的經驗。有人從風格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。
四、厚積薄發抒已見
美術鑒賞與美術欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學、審慎的態度來對美術作品進行觀賞。“欣賞”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態度來對美術作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區別在于能否對美術作品抒發個人見解上。大學生一般已進入成年人階段，世界觀已經形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術作品或史論表示一些個人見解則是大學生“美術鑒賞”選修課中不容忽視的一環。
所謂“抒已見”就是讓學生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。
中國素質教育要改變那種“被動式”的教育模式，學生從小學知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發個人見解極為不利。當我們講授美術鑒賞選修課時，要盡力扭轉學生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當然也有可能缺乏正確性或全面性。美術鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產生了。
“個人見解”不是“妄發議論”，這是讓學生們必須理解的第二個問題。當學生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當然這種反問不是潑冷水，而是為促使學生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學生懂得，“厚積”是“薄發”的基礎，只有“厚積薄發的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。
鑒賞是一個人綜合能力的體現。一個對美術有很高鑒賞力的人，除了要具有深厚扎實的美術基礎知識外，還要具有哲學、歷史、文學甚至自然科學的廣泛修養。我們要對某一美術作品做出全面、公正、科學的評價或認識，就得對作者的思想、身世，對作品產生的時代背景，對作品的制作手法及材料，對作品在美術發展史上的地位等都要進行深入的了解和分析。
《旅游審美概論》是一部賞心悅目的教科書。開卷之前，先從教材封面說起，南開大學出版社編輯別具匠心的封面設計便先引人入勝：“飛馬踏燕”眺望“學海之舟”的上部構圖，告訴你這是一本關于旅游的教科書；“大樹”立于“文海”（由文字組成的漣漪）之上的右部構圖寓意旅游的靈魂是文化，只有基于文化的旅游之樹方可枝繁葉茂，生命長青；“專家講課”的朱紅印章頗具中國傳統文化風韻；封面題記“旅游是審美的散步，審美是旅游的精魂”可謂點睛之筆，使你感受到“詩情畫意”的內容撲面而來！
閱讀了曹詩圖教授《旅游審美概論》之后，感受頗深，獲益良多，不敢妄作評論，唯怕掛一漏萬，有失偏頗。故用讀書心得的方式將該書特點概括之。
一、教材編寫方式的先進性
以往的教科書多在科學性、規范性與嚴謹性上下功夫，故嚴肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風格，將科學性、規范性、嚴謹性和藝術性這“四性”緊密結合并把旅游文化與旅游審美有機地融合于教科書中，這是該教材的先進性之所在。深挖旅游審美的科學與文化內涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學習導引”、“學習目的”、“學習重點”，章后有“復習思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規范、系統、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術門類的審美原理與實踐――旅游開發、旅游服務（導游、酒店）等審美實踐”的邏輯與思路，內容安排層層遞進，從自然風光的賞鑒到人文、藝術、社會、旅游服務等領域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨具慧眼，用材精當。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節和觀燈》的部分內容；旅游服務審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達準確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導學生寓學于樂。曹詩圖教授已發表學術論文340多篇，著書20多部，并多有創新。如先后出版的《社會發展地理學概論》、《長江三峽學概論》、《旅游哲學概論》等都是填補學科空白的力作，不少著作與教材獲獎。《旅游審美概論》的出版，又開創了教科書編寫方式的新風格，實在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優秀的教科書，實在是罕見，其先進價值和啟示作用不可低估。
二、科學性與藝術性的統一性
此段文字與前者可能有部分重復之嫌，但這里旨在強調教科書的藝術性。整個人類的教育發展到今天，教育界的同仁們都認識到科學與藝術互通共融，因此素質教育已是全球的共識。素質教育的重要內容之一即要求文理兼容，學文科的應懂點理科，讀理科的應學點文科與藝術的東西。從生理學的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應同時開發，這將有利于人的智力充分發揮。以往多數教科書總以科學的嚴肅性為由，忽視科學性與藝術性的結合，往往把教科書條文化，內容生硬，讀之味同嚼蠟，令學習者望而生畏。《旅游審美概論》這部教科書掀開了一窗清風，以藝術的筆調彰顯科學的活力。例如作者在鑒賞中國傳統建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術的殿堂”、古塔建筑――“裝點山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環境的鏡子”等等，其中文字敘述更是引人入勝，把一件件古枯的東西活現于讀者面前，引導讀者把中國傳統建筑的科學性與藝術性在建筑審美中統一起來。法國作家福樓拜說：“科學和藝術在山腳下分手，在山頂上會合。”只有兩者的會合方可達到頂峰。眾所周知20世紀蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯滯后，而1957年前蘇聯把人類的第一顆人造衛星送上天空――開創了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學進行了20多年、花費1億美元的《零點項目》的研究，其研究結論是：從19世紀中到20世紀初俄羅斯在文學、美術、音樂等文化藝術方面均領先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學家和藝術家，單就繪畫方面，有人說19世紀如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實踐證明，科學思維與藝術思維互補互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學家錢學森先生認為科學與藝術是相通的，極力主張科學與藝術的融合。因此，教科書科學性與藝術性的統一當是時代新的要求。
三、旅游審美內容的豐厚性
《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術與審美鑒賞、中國書法藝術與審美鑒賞、中國繪畫藝術與審美鑒賞、中國傳統音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發與審美、旅游服務與審美12章。囊括自然、人文、藝術、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發審美與旅游服務審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點與審美原理，還重點闡述了審美鑒賞方法。關于審美鑒賞，作者總結了自然風景審美的24字訣，中國園林審美的7點方法，中國傳統建筑審美的6大要點，中國書法鑒賞的5個要領，等等，旨在引導讀者在旅游審美領域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。
雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現出自然風光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化。”又如在書法審美中，教材中寫道：中國書法之所以成為一門重要的藝術，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質實而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實和周流的運轉的書法來表現最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質而具有一種較高的境界。總之，中國書法是由文字、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨立的藝術世界。文筆充滿哲理與詩意，內涵深厚，意蘊深遠，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細盡在書中。
四、時空縱橫的整合性
《旅游審美概論》教材編寫具有時空結合的大視野，將旅游審美進行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術、傳統建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發展演變等內容，較好地體現了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發、旅游服務等章節外，各章都進行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內容頗具深廣度，觀點正確，見解獨到。其足見作者融匯中西的學術功底。有的章節如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進行了區域分析，闡述了地域風格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎上并把握旅游本質的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。
該書美中不足之處是有些章節的審美特色還有待挖掘和完善，如自然風景的審美（多種感官的通感體驗）與文化藝術的審美（主要依賴于視覺與聽覺）的主要區別在理論上未能很好闡明等。此外，書中的部分圖片排版的圖幅有些偏小。建議在再版或重印是予以改進，使該書更加完美。
關鍵詞：高中歷史；藝術素養；鑒賞能力；藝術創作
2009年始我校承擔了全國教育科學規劃教育部重點課題“課堂轉型視閾下提升學生藝術素養的實踐研究”的研究任務。除了藝術課堂這一主陣地之外，我校各學科都在探索如何在學科上滲透藝術素養教育，主旨即是要提高學生的藝術素養，提高學生的藝術鑒賞能力。作為一名歷史教師，探索如何在學科課堂上滲透藝術素養教育成為我校教學工作的一個重要部分。下面就結合自己的工作實踐，談談如何進行學生藝術鑒賞能力的培養。
一、藝術鑒賞及其能力培養的意義
文化是一個民族文明進步的記載，是一個民族賴以生存和發展的土壤，是構建和諧社會、維系國家統一和民族團結的上層建筑領域的橋梁。教育是培養人才的機構，人才的素質應該是綜合型的。藝術素養的形成，藝術鑒賞能力的提高，都是素質教育的內容。在歷史課堂的教學中，在完成知識目標的同時，進一步進行藝術素養的教育，既是實踐我校的課題研究，也是貫徹新課改理念的體現。幫助學生加強藝術的深層次認識和情感體驗，進而提高學生的藝術鑒賞力以及綜合素質。
高中歷史學科在內容上涉及文化史較多，在這一部分內容的教學中可以對學生進行藝術鑒賞能力的培養，讓學生了解和感悟我國源遠流長的華夏文化以及異彩紛呈的世界文化。高中歷史學科的新課標強調歷史教學要讓學生了解中外思想文化發展進程中的重大事件、重要現象及相關人物等歷史內容。從這點出發進行藝術教學，使學生掌握和了解人類思想文化層面的發展軌跡，了解歷史進程的基本特征；強調藝術鑒賞能力的提高，關注學生藝術鑒賞水準的形成和提高；幫助學生理解文化傳承、交融和創新的意義。
二、在教學中進行藝術鑒賞能力的培養
高中歷史必修3中是文化史，課標對這一教學內容進行了明確的規定，探討思想文化在人類歷史發展中的重要作用及其影響，正確認識人類精神生產與經濟活動及政治現象之間的關系，進而認識到思想文化的進步對人類歷史發展產生的不可忽略的巨大影響。本冊教材中，可以通過引導學生了解中國古代漢字、書法和繪畫起源、演變的過程，特別是了解中國書畫的基本特征，了解京劇等劇種產生和發展的歷程，以及中國悠久的文化藝術，從而提高學生對藝術作品的鑒賞能力，增加藝術素養。
1.利用多媒體幫助學生鑒賞
計算機技術在教學中的應用主要是體現在多媒體方面，多媒體具有直觀、適時、形象生動、色彩繽紛等特點。所以應用多媒體成為各科教學的首選，用以提高教學效果。在高中歷史必修3的教學中可以選擇利用多媒體再現，以視覺、聽覺整合的形式，使學生領略藝術的價值和美感。
比如，在“充滿魅力的書畫和戲曲藝術”一課的教學中，教師可以利用多媒體，為學生展現那種精美絕倫的古代書法作品和經典的戲曲作品，在視聽效果極佳的環境下，學生通過欣賞從而提高鑒賞能力，形成高品位的藝術素養。我國歷史源遠流長，上下五千年的歷史文明，積淀了豐富的華夏文化，從書法的藝術方面就可以看出，比如文字的進化正是體現了文明的程度，從甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、楷書、行書的演變，如果不是通過多媒體，很難讓學生有一個全面而直觀的了解。漢字的間架結構，是那么美妙絕倫，在書法家的手里，不是寫字，是作畫。起筆、運筆，無不體現出藝術性，每一個撇和捺，都是書法家的藝術設計結果。我國的國粹京劇藝術，更是我國幾千年文明的結晶，唱、念、做、打，一招一式無不流露出精美的神韻，如果不是多媒體的幫助，學生單純聽教師講解，那么無論如何都沒有直接觀看的效果好。所以教師可以為學生展示京劇片段，進行適當地引導，讓學生在欣賞中體會京劇的藝術美，從而提升學生的藝術品位。
2.閱讀感悟提升藝術品位
藝術素養是一個人綜合素質的體現，藝術也是多元化的，文學、音樂、書畫等等，都是提升人們精神生活質量的載體。通過欣賞藝術作品和藝術形式，形成學生頭腦中的藝術元素，從而提升藝術品位。閱讀是一種好習慣，在這一點上，歷史和語文有一種相通。歷史教材的文本以及教材知識的外延都需要學生通過文字去閱讀和理解。我國是古代四大文明古國之一，悠久的華夏文化，醇育了豐富多彩的文學作品。古典詩詞、古代的文學名著，無不體現著我國文化的精良，特別是古典文學的內容，學生只有在細細的閱讀中才能感悟古典文學的藝術美。在進行這一部分的教學時，教師可以結合學生的語文學習，在語文學習的基礎上，去品讀和感悟古典文學的藝術美。尤其是古詩詞，是我國古典文學最亮麗的一部分內容，一句詩詞便是一幅畫卷，其文字的精練和概括，匠心獨具，美輪美奐。通過閱讀，了解我國古典文學中詩、詞、歌、賦的藝術形式，每一種文體所具有的獨特的藝術美。
高中生的文學閱讀基底是比較厚的，所以在此基礎上講授古
典文學史，讓他們再重新閱讀回味，在進一步的閱讀中品味和提
升。引導學生通過閱讀了解古典文學的不同藝術形式，了解古典文學名家及其作品。鼓勵學生從多個層面掌握古典文學的內容和創作形式。在閱讀中提升自己，感悟古典文學的博大精深，感受文學家的精神世界和對我國文化發展的重要影響。學生在品讀中也拓寬了知識視野，提高了對文字的鑒賞能力，提升了文學藝術的水準。比如，在網絡上搜索名家的作品，然后選擇一些經典，特別是經過現代朗誦家朗誦的作品視頻給學生播放，從而讓學生感悟到文字的藝術魅力和古人對文字運用的那種登峰造極的程度。
3.欣賞領悟提升鑒賞品味
如，在“筆墨丹青中國畫”一目的教學實踐中，應該讓學生明確中國畫是我國特有的文化藝術，引導學生欣賞國畫，了解國畫的創作特點，甄別西洋畫和國畫的區別，體會中國畫在作畫材料、題材、表現技法、藝術風格等方面所獨具的特點，了解我國博大精深的藝術發展史。教師可以展示我國畫作中的人物畫、山水畫、花鳥畫的著名作品，讓學生欣賞，體會畫家繪畫時的心情，體會畫筆的精妙運用。
在有關“19、20世紀世界音樂的發展”內容的教學中，主要是讓學生了解西方的音樂創作及音樂作品，通過聆聽音樂的音頻資料，了解西方音樂創作的歷程。學生在聆聽中就實現了欣賞的目的，因而也提高了對音樂藝術的鑒賞能力，提升了藝術素養和藝術品位。
在歷史教學中提高學生的藝術素養，提高學生的藝術鑒賞能力，途徑是多方面的，意義是重大的。教師只有明確教學的重點，才能夠針對學生的實際采取必要的教學手段，從而實現提高學生藝術素養的目標。讓學生對文學、書法、繪畫、音樂、舞蹈等各種藝術形式都有所了解，對各種藝術形式的發展都有所掌握，在學習中、在欣賞中提升學生的藝術素養和鑒賞品味。
注：全國教育科學規劃教育部重點課題“課堂轉型視閾下提升學生藝術素養的實踐研究”論文（課題批準號GHB093192）。
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一、藝術的起源比如文字的起源一般認為，先有圖畫。
可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號。現在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統一步調，比如抬巨木，有領隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節奏一致，聲音鏗鏘。這種節奏和聲調如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現在。（詩經）也是如此。孔子搜集自從古代以來500多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經、諸子家、藝術。” “藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。”《晉書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福。” 宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術， 魏為方伎，晉藝術焉。”可見《隨園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。”
清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效。” “在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。”李二和《流浪的夢》：“藝術是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”可見隨著時代的發展，人類對藝術的理解越來越深刻了。
二、談談藝術的種類
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
1、主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
2、表現藝術和再現藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建筑藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
三、藝術的作用
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
四、藝術的欣賞
藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
五、藝術的傳播
藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛星技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
藝術傳播在現代生活中的應用均有體現，包括各類藝術電影電視劇的創作，為人民帶來藝術引導和審美升華。
【關鍵詞】繪畫；線條；研究
線條是構成繪畫藝術視覺藝術形象的最基本的語言，無論是中國畫還是西方油畫，最初都是用線條造型。無論是最遠古的巖洞壁畫，還是現代所謂的前衛藝術繪畫，我們都能夠在繪畫語言中發現線條的存在。線條，是大自然的事實，激發了人類的創造，千萬年來啟發了人類的藝術，影響了人類的思維，改變著人類的生活。線是既古老又現代的藝術表現形式，線是最簡單最直接地能用來劃定范圍和組成形象的手段，是能將物象轉換出意味并能直接體現情感的符號。線條在繪畫中的具體運用，是千變萬化的，反映了畫家們的各種品性、旨趣，同時也能傳達出細膩而又豐富的意蘊和情感。
一、線條的形式
線條的基本形式是直線和曲線。直線又可分為水平線、垂直線、斜線三類。水平線常用來描繪舒展、開闊、深遠的場面，表現寧靜、平穩的感受；垂直線令人產生偉岸、挺拔、莊嚴、宏大之感；斜線則表示激蕩、運動、危急、沖突，等等。曲線有圓線、螺紋線、波線等，曲線與直線相比，具有柔和、流動、變化、優美等特征，圓轉、流暢的曲線，給人秀美、典雅、和諧的視覺美感。
二、中國畫中的線條語言
中國畫是一向強調線條的審美價值的，把線條作為造型的最基本的手段，并積累了豐富的經驗。歷來的中國畫，可以說都是線條畫。現代著名畫家潘天壽說：“畫者，畫也，即以線為巢，而成其畫也。”在中國畫里，線條的長短粗細、疏密干濕、剛柔肥瘦、輕重緩急、曲直暢澀……各有奇妙，傳達出無限豐富的感情層次。
中國畫的質感、明暗，也都是用線條來表現。中國畫家重線不重形，重墨不重色，以水墨線條來表達畫家的個性、氣質、人格和風度。水墨線條中貫注了中國藝術的精神。中國畫講究“骨法用筆”，骨法是指物象的輪廓，用筆主要指的就是線條。宗白華解釋說：“骨法用筆，就是運用筆法捕捉物的骨氣以表現生命動向。”也就是用線條描畫出圖像，以表達萬物的節律、藝術家的心靈。
在中國，繪畫理念出于文字、書法、哲學、心靈感悟與繪畫層層的融合，使得繪畫更加“綜合”起來，同時表現出詩意化、哲理化、書寫化、寫意化，等等，不斷地提煉著、升華著繪畫的智慧性和抒情性。下面就在線條是運用的比較出色的吳冠中繪畫為例對線條的藝術美進行分析鑒賞。
吳冠中《雙燕》
吳冠中的繪畫線條在傳統與現代以及中西融合方面都達到了前所未有的藝術成就，吳冠中的線，時而在風中自由飄蕩，時而又像空中迅即拂過的輕煙。在他的某些老樹作品中是用交錯重疊的毛筆線條構成的形象；在他的一些講究構圖的作品中線條把通常是正面描繪的平塊而連接起來。在這類作品中如《雙燕》及《鄰屋》，畫面上準確的直線與精致的構圖比例產生了有條不紊的排列效果。又如《小巷》的線條，走向更為奇特，使平面扭曲。這種中國式的變形更接近于歐洲的表現主義派。
三、西方繪畫中的線條語言
偉大藝術家達芬奇曾經這樣概括繪畫中的語言形式：“繪畫科學首先是從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規定著的物體。在點、線、面、體中，線具有特殊的地位。”法國古典畫家安格爾更是認為：“線是繪畫的主角。”他的繪畫中非常重視線的運用。
眾多的繪畫大師在運用不同線的基礎上向再現生活的藝術形式演進，把線條當作再現對象特色的一種手段。例如繪畫大師波提切利的作品中線的作用非常的明顯，運用比較清晰的線條來表現輪廓、衣紋和結構，他注重運用線條的形式、韻律表現內在的情緒，所有的線條都充滿了動感，形成一種形式趣味，強化了線條在形式中的表現力；如圖《維納斯的誕生》，畫家獨具匠心的安排人物的布局，充滿曲線嫵媚的維納斯與連綿不斷的線條組成上揚的頭發、隨風飄逸的紗衣產生有連續的呼應，略帶憂傷的女神在波浪起伏的線條中被充分的表現。波提切利作畫時的強烈情緒賦予每個形體以獨特的氣韻和生命，每一根線條都充滿了活力。
波提切利《維納斯的誕生》
四、繪畫中線條的情感因素
藝術從它的懷胎之初就已經將線條作為繪畫的表現形式之一，繪畫藝術經歷了種種風格與形式的變換，線條也從原始的洞窟壁畫開始經歷了從記錄事件到刻畫物象的形體，再到完全“解放”自在地傳達藝術家的思想情感，其表達情感的功能在緩慢而又不斷的拓展之中。
看似簡單的線條竟然有著如此的情感表現力，在現代藝術理念賦予線條更多的美感和時代感的今天，當代畫家應該以更多的熱情和思考關注線條與其構成的視覺圖式，探索出更具表現力的線條來傳達我們人類多彩而又豐富的情感生活。
參考文獻：
[1]陳世雄.《線條的語言》，上海交通大學出版社，2010.1.
關鍵詞：高校，美術學，培養方案
美術學專業以培養具有較高藝術素養的高級美術歷史與理論人才為教學目標，努力使學生成為具有系統、扎實的美術歷史與理論知識、較高的藝術鑒賞、藝術評論及寫作能力、良好的人文素質、富于藝術洞察力和學術敏感性、突出的寫作能力、誠信務實的學風，能夠勝任適應社會發展需求的教學和科研、文博收藏、新聞出版、藝術評論、藝術鑒賞、藝術管理、藝術策劃、藝術編輯等方面的工作。具體地說，其教學目標應使學生通過學習達到以下幾方面的基本要求。在任何情況下，德育在教育中應放在第一位。在中國從古至今的教育思想中一直都非常重視德育，講究“德才兼備，以德為先”。現代教育觀念特別強調以人為本，突出情感教育和人文關懷中的作用。美術學專業學生就業的主要方向是當教師，畢業生更應具備完善的人格、擁有愛心、熱愛生活、真誠善良、身心健康等素質，以便在未來的工作中更好地以真、善、美來關懷和塑造新一代學生。
美術學專業畢業生應掌握教育學、審美教育學、心理學、美術教學法、多媒體應用等方面的知識；要有能適應中、初等美術教學、研究或進一步深造的專業理論知識與技能，包括美術史論、藝術概論、繪畫、雕塑和工藝基礎知識以及繪畫和工藝制作基本技能等；要有較廣泛的科學文化知識，包括其他藝術門類的知識、社會科學與自然科學等方面的知識。
崔衛在博士論文“學校制度下中國美術教育的起源與早期發展”中認為，我國目前的美術教育中存在著教育目標不明確、課程系統性不強、師資力量參差不齊等諸多問題。教育目標不明確，表現在教學計劃、課程安排、教學大綱以及教學方法和教學管理等方面，基本套用了過去美術學院的教學模式，未能充分體現美術學的學科特性，學生難以形成適應美術教育實際需要的系統知識結構，很難滿足以普通中學為主的學校基礎美術教育的要求。課程系統性不強，表現在課程體系中對美術學學科基本理論、學科教學法、學科發展歷史等方面的教學內容顯得有些單薄；美術學教學研究、開發以及評價的機制和機構不夠；片面追求繪畫技巧訓練、輕視美術教育學科的基本理論教學；更多地把繪畫技能的高低作為衡量教學質量的標準，忽略學生全面素質的培養。事實上，美術學是屬于藝術文化范疇的學科，缺乏文化理論修養的人，很難真正在技能上達到較高的境界。師資力量參差不齊，不僅表現在合格師資數量的有限，更表現在高水平師資的嚴重匱缺。
聯合國教科文組織1989年在面向21世紀教育國際研討會上曾提出《學會關心：21世紀的教育》。其中所謂“關心”是指關心人類、關心社會、關心他人。高校人才培養強調培養“人”，培養學生良好的品德、修養與內涵。
1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質藝術來源于生活同時是社會生活的反映，而優秀的音樂作品往往體現著作者對現實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉的美好回憶，以及保衛祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質。
2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領域有著密切聯系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統下產生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態下所產生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據《戰國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。
3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發展，使大腦功能得到更廣泛地開發和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯想，進而展開創造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養……”音樂是情感的藝術，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。
二、音樂欣賞課程教學改革思考
1.量化教學方法評價指標體系關于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構建。
2.完善音樂教育的考核、評價系統構建完善的音樂教育考核評價系統，從課程教學工作量、學生課外藝術活動及參與社會藝術實踐活動指導、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質特點，能夠進一步調動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。
3.多元化教育與教學評價音樂教育具有其本身所特有的區別于其它人文學科的特殊性，在掌握一定的專業技能基礎上，更為側重于對學生審美能力的培養。而在多元文化教育理念下的高校音樂教育，應建立與21世紀人才培養相適應的教育與教學評價機制，側重對學生學習過程和學習態度的考察，可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、課程論文、筆試及相應的實地調查等形式完成，并進行形成性評價和終結性評價。將教學重點更多的關注于啟發學生獨立思考的能力上，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生做出整體性評價。
關鍵詞：美育；審美；高校；公共美術；文化藝術
從人類發展最早的活動上來講，審美活動是屬于全民的。早在洪荒時代就有了“首飾”，古人類將每一顆彩色的石珠手工打磨并對穿打孔，用細繩索串聯掛在手臂、腳踝、頸項上。這一行為已經與最初的將獵物利齒打孔串聯佩戴以彰顯“勇敢”有了本質的區別。當古人類對石珠的形狀、大小有了取舍甚至對顏色有了涂繪裝扮、搭配選擇之后，這件掛飾已經與彰顯“勇敢”的功利性質漸行漸遠，直至完全成為一種“審美”的需求。人類在長期的造物活動中，同時也創造了藝術，創造了美。類似于“首飾”的例子頗多，如原本只是“蔽體御寒”作用的衣服在材質及顏色、款式上的發展；原本只是儲物作用的陶器在造型、色彩、圖案上的發展等。這些資料都可以從民俗社會學中找到，足以證明審美活動是一種全民的活動。正如美術教育家豐子愷講過的“有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生而知也。”社會的大發展不斷給文化藝術冠上的高貴的光環使得其與大眾日常生活愈加脫節。與文化藝術的接觸在今天成為研究、成為鑒賞、成為具備高層次文化素養的人群才有資格討論的素材，普通市民階層則選擇了自動疏遠的態度。德國古典文學美學家約翰?克里斯托弗?弗里德里希?馮?席勒在其著作《美育書簡》中也提到，人最初的天性是完整和諧的，是具有完美人格的。而工業社會的大發展促就了一系列社會矛盾和人性的矛盾。社會大工業的快速發展對人才分工的需求間接引導了高校專業人才培養方案的出現，但卻誤導了當代大學生接受教育的內容。這不僅使社會和個人之間產生了嚴重的分歧，也使得原本完善的人格出現了嚴重的缺口。席勒在當時便極力主張通過“審美教育”來彌補人性發展的這種遺憾。
審美活動是一種文化活動。文化與文明是人類社會發展中相輔相成的兩個內容，文明是文化的升華體。考察人類各個國家、社會的發展，其文明都是全民普遍文化的積累，是文化沉淀的繼承和創新。
原始未經涂繪或上釉彩的素陶與釉陶、彩繪釉陶是大不一樣的。一般性的因為某種需要而創造物品與在這個物品實用性基礎上進行加工美化是完全不同的兩個需求層次，如果人民群眾普遍認為任何物品的裝飾美化都與自己無關，那是專業人才的分內之事，甚至發展到對美化內容不予理會，那么群眾的整體層次就會降低，由普遍群眾文化組成的社會文明程度也將降低。物質文明和精神文明發展的需要決定了審美教育的重要性。全面的素質教育是完善人生的重要基礎，當代大學生的文化素質教育是當前全面發展素質教育的重要環節。“審美教育”是文化素質教育的重要內容。如果陷入現在高校的專業分科而罔顧“審美教育”，這不僅是對人類文化沉淀的漠視，也是個人完善人格養成的障礙，更會造成全民文化素質的降低、衰退以及社會發展階段文明的低迷。
人的思維主要有抽象思維和形象思維兩種形式，任何事物的成功創造都不是其中單一思維形式的最終成果。進行文化藝術活動主要側重于形象思維，形象思維的熟練運用只有通過廣泛的審美活動才能完成。期間，著名的教育家曾提出“以美育代宗教”，這里的美育范疇就包括美術、文學、音樂、舞蹈等一切能夠引起人們進行審美思維、審美活動的“術”。“美術”是美育內容的一個部分，美術鑒賞課的意義和不可缺失性，就在于培養“發現美的眼睛”，通過藝術作品使觀者感受到形形的和諧。豐富的感官，使人的本質力量一部分發展起來，一部分產生出來，最終造就敏銳的形象思維能力。
美術的諸如教育、認識、審美、娛樂等這些社會功能，使得美術活動必然是文化活動的一種形式，是人類社會發展的一種獨特的記錄形式。在人類社會發展過程中，不同階段的文明都在美術作品中得以形象的記錄。進行《美術鑒賞》課程教學以來，筆者發現直到今天剛接觸這一課程的學生還是普遍地認為“美術”就是“畫畫”，這是一個非常狹義的理解。隨著“以美育代宗教”提出以來，“美術”就有了更為細微、廣泛的概念。所屬造型藝術的繪畫、建筑、雕刻、工藝美術等，以及書法、攝影等視覺藝術統屬于美術。例如，代表史前文明的巖畫、彩陶；代表奴隸社會文明的青銅器，陵墓等，這些都成了階段文明的載體。社會經濟文化的持續發展，“美術”的內涵和外延也將更加豐滿。
作為“美育”內容之一的《美術鑒賞》課程，其重要意義著重體現在它的教育、審美、認知、娛樂這四個社會功能上。它可以通過非常直觀形象的藝術作品給人以美的享受和道德修養的啟迪教化，如東晉時期畫家顧愷之的中國畫作品《女史箴圖》、法國畫家庫爾貝的油畫作品《碎石工》、法國雕塑家羅丹的《思想者》等。以《女史箴圖》為例，作品雖取材自當時文學家張華的文學作品《女史箴》，但在當時人們識字率低的社會現實局限下，其社會影響力以及產生的教化作用卻遠遠高于文學原著。這也是美術作品在美育的一切內容中最獨特的功能體現。藝術家以自己的生活高度感受生活、理解生活，并將這種深刻的感受融入作品之中，以寄情于物的方式感化觀者，以期達到共鳴，正如魯迅說的“美術可以輔翼道德”。作品中規勸女性恪守“婦道”的封建倫理教育理念在當今社會雖然已經失去了光環，但畫面人物形容生動、衣裙款款；線條流暢婉轉，設色典雅秀麗，作品本身無時無刻不在彰顯它的審美價值。即使我們因為時代性或者各種其他原因不能認可藝術家的精神立場，無法體會作品的教育性和認知性，也依然不妨礙我們對作品本身的欣賞和品讀。畫家以日常生活為場景布畫，又為歷史學、社會學、民俗學等提供了直觀的考證資料。這種長期的、潛移默化式的美育過程，是我們全面發展素質教育，進行精神文明建設的重要環節。
“美術”在這里所代表的絕不僅僅只是一副“畫作”，或是觀者對這幅畫作的視覺接收。這個對藝術作品品鑒、解讀的審美過程，就像梁啟超說的：“把我們卑下平凡的境界壓下去”，我們的精神世界就得到了一種救贖。
如果此時的美育僅僅只是培養人們欣賞美、創造美形成一種審美觀或者美學素養，那不免又陷入狹義。將美育融入人生的美學趣味和全面教育的審美境界中，強調美育對人生的促進功能才是現代美育的核心。
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