發布時間：2023-03-20 16:18:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的繪畫心理論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1.1社會管理創新的信息化成效
信息化在推動社會管理創新方面具有重要的作用，首先信息化提升了公共服務水平，提高了政府部門的科學決策能力和社會服務能力，比如通過構建數字化的城市管理平臺，通過網絡系統就可以隨時掌握社會動態信息；其次提升了統籌城鄉發展水平，有效推進公共服務均等化。通過信息技術可以縮小城鄉之間的差距，通過為農村地區安裝電話、網絡等指導農村經濟發展，了解農村發展過程中存在的問題及時幫助農村進行社會管理。
1.2信息化背景下的社會管理創新存在的問題
1.2.1信息基礎設施比較落后，公共資源共享性差
基于經濟發展水平和人員專業技術等因素的影響，導致政府部門開發信息資源的力度不夠，其主要表現在：一是政府信息資源透明度不高，基于傳統思想的影響，很多政府部門不愿意公開相應的信息，影響人們對政府工作的監督與評價，以最近網絡中出現的“多地車主向31市申請公開停車收費依據及錢款去向”為例，我國大部分地區的政府部門給與不答復或者模糊回答的方式應付，遠遠不能滿足社會對政府信息需求的要求；二是信息基礎設施建設不完善，一些基礎部門仍然采取的是傳統的手工工作模式，比如對當地居民信息的登記管理仍然是采取手寫記錄，紙質檔案保存的形式，這樣的方式存在主要是因為我國對基層信息化建設的支持力度不夠。
1.2.2政府工作人員的水平與業務能力障礙
造成政府部門缺乏信息化社會管理創新意識缺乏的很大一部分原因是由于政府工作人員對信息化的認識與應用能力不足產生的：首先政府工作人員認為信息化工作會對自己的工作產生不利的影響，將自己的工作暴露在社會公眾的監督之中，會影響自己的工作效益，甚至一些政府管理者為了獲取灰色收入而不愿意進行信息化建設；其次對信息化產生的價值存在認識不足的現象，在大數據時代背景下，信息化建設已經成為社會發展的必然趨勢，但是一些人員卻意識不到信息化的社會價值；最后政府工作人員存在懶政現象，他們安于現狀不愿意學習信息化知識。
1.2.3安全問題
信息化建設的最大問題就是安全問題，做好安全問題是保障信息化建設的重要手段，在政府部門的信息化建設過程中要重視安全問題，做好安全問題，基于政府部門的公共管理職能，導致一些不法分子常常利用網絡技術手段通過網絡渠道竊取國家重要機密或者給政府部門制造消極的影響。我國政府信息化建設處于起步階段還缺乏專業的人員與技能，因此在信息安全方面還存在許多需要完善的地方。
2完善信息化背景下社會管理創新的具體對策
2.1做好頂層設計，建立綜合數據平臺
政府機構要緊緊圍繞創新管理模式，構建服務型政府的原則，做好社會管理工作的頂層設計：一是要站在全局角度對社會管理工作進行科學的規劃與論證，認清工作中存在的問題以及制定出具體的解決辦法，并且落實工作責任制度，將責任落實到具體的崗位、具體的人，從而形成科學的社會管理組織架構；二是大力構建信息技術設備，實現“省、市、縣（區）、街道（農村）”的四級聯網，并針對當前社會基礎信息與上級信息對接不暢的問題，要積極通過信息資源整合實現資源間的相互傳輸；三是擴大政府資源的共享，避免出現資源的充分建設。當前社會管理工作要充分利用信息技術，實現“網格化”管理，整合社會各種資源，實現大數據的集中管理，有效解決重復建設的社會管理模式。
2.2實現政府信息公開透明，完善互動溝通渠道
隨著人們應用網絡技術的不斷提高，我國網民數量逐漸遞增，網絡已經成為人們生活中的重要組成部分，因此政府部門要加強政府信息的公開透明度，通過公開信息不僅可以緩解民政關系、化解社會矛盾，消除人們對政府工作的誤解，還可以實現公民參政問政，提高公民參與社會管理的積極性，并且為社會管理工作提出一些建議，提高政府公眾決策的科學性與利民性。具體措施：一是推行電子政務。政府部門要大力構建“網絡政務大廳”，實現社會管理與服務的一站式辦理，提高為民服務的效益，比如內蒙古通過構建社區綜合服務系統，實現了政府多職能業務事項集中到社區便民服務站辦理，擴大社區的代辦事項，大大獲得群眾的贊許；二是拓展信息化的應用范圍。政府部門要充分利用信息化技術積極開展黨務信息網上公開、項目投資網上公開、群眾訴求網絡上訪等，實現社會管理的網絡化管理。
2.3健全信息網絡安全防范，提升社會管理效率
基于當前政府信息存在的不安全因素，政府部門要從加強信息安全環節入手，通過有效的技術措施和制度方式構建文明、健康的虛擬社會，首先要加強對網絡市場的監管，制定完善的網絡發展規劃，營造良好的網絡使用氛圍，整個社會要充分以“中國互聯網安全大會”為契機，打造安全、健康的網絡環境；其次要加強對政務信息安全監管中心的建設，對于涉及到國計民生的社會基礎信息要定期進行安全檢查與評估，并且提高安全監管部門的設備與技術，防止被不法分子所侵入破壞；最后多渠道培養懂信息化技術的社會管理人才。高校要加強對社會管理專業人才的信息化教育，提高他們應用信息化進行社會管理的技能，同時政府部門在招錄公務員時也要加強對其信息化技術水平的考核，在滿足基本要求的同時要側重考量它的計算機應用能力。
2.4建設法治政府
摘要：電腦繪畫創新能力美術教學
為什么要對兒童進行美術教育，許多人不明白，其實，兒童美術教育并不以培養小畫家為目的，它是對人進行心理、思想情操和人格的教育，是人的素質教育。讓兒童參加美術繪畫并不是目的，而是通過美術教育可以培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力，培養兒童美的情操和陶冶他們的完美人格。
一、電腦繪畫
（一）所謂電腦繪畫
電腦繪畫是在傳統繪畫基礎上發展起來的一門新興繪畫藝術。一方面。它繼續了傳統繪畫藝術的基本特征，如構圖、造型、著色等；另一方面，它具有傳統繪畫藝術所無法比擬的優越性，如它的方便易用、新奇獨特以及效果的豐富多樣等。因而，電腦繪畫深受小學生的喜愛。這是一種科學和藝術相結合的教學手段，它以生動的形式，事半功倍的效果，在我們眼前展示了一幅誘人的美術教學前景。
（二）電腦繪畫對喜好的重要功能
1．所謂喜好，心理學上是指一個人力求熟悉某種事物，探究某種事物，獲得某種事物和心理反應。喜好，創造的原動力。如何有效地激發學生的學習喜好，使小學美術教學突破封閉的靜態結構；小學生不喜歡一味地面對老師熟悉的面孔，聆聽單一聲音；老師空頭說教，已無法滿足他們的直觀性具體思維的要求。而電教手段恰好能解決這一矛盾，利用電腦資源，既開闊了學生視野，又充分調動了學生的學習積極性。
2．蘇聯聞名的文學家托爾斯泰說過摘要：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的喜好。”少年兒童的喜好喜好是多方面的。由于他們對事物的熟悉總是由具體到抽象，由表層到本質，因此在教學活動中，只憑空洞的說教統統引不起他們的喜好。只有大膽實施喜好教學，寓教于樂，激發學生的學習喜好，才能達到較為理想的效果。
3．電腦繪畫中那種近乎游戲的手法，非凡適合小學生的年齡特征，尤其是對繪畫基礎薄弱的學生，會減輕心理壓力，甚至會激發起學習的熱情，把美術學習作為一種樂趣而不是負擔，那么，我們的美術教育豈不真正實現了愉快教育。小孩剛生下來，什么也不會，但整個世界對他來說是漂亮的、驚異的。孩子天性就是好動、好奇、好問、好尋找奧秘。我們就可以通過繪畫讓孩子來觀察、來了解這個世界，培養他的觀察力、想象力和創造力，全面提高兒童的素質。
二、影響創新能力的目前狀況分析
（一）教師教育觀念陳舊，限制學生思維發展
教育家加里寧說過摘要:“教師的世界觀，他的品性，他的生活，他對每一現象的態度，都會這樣那樣的影響全體學生。假如教師很有威信的話，那么，這個教師的影響就會在某些學生身上留下痕跡。”因此，假如教師沒有創新意識，自身視野狹窄，思維僵化，又如何引導學生創新呢？這樣的行為觀念會潛移默化地感染學生，使學生產生錯誤的熟悉，不創新，只接受。
（二）教學活動單一，抑制學生創新意識
心理學告訴我們，思維活動越積極，觀察的收獲就越大。長期臨摹教學，封鎖了學生的視覺感官，限制了學生的手和腦的發展。這樣培養出來的學生，只能依照著范畫樣本摹仿描畫，一旦寫生實物和進行憶想創作就束手無策，有眼睛不會看，有腦子不會想，有手不會畫，更不可能會創作。只能跟在老師和古人后面爬行，不能畫出更新更美的圖畫，它的最終發展結果，只能是摹仿表現，永遠也不會達到模擬性寫實表現和創造性藝術表現的高度。
（三）繪畫空間狹小，約束學生心靈空間
小孩子生活的空間太小，小孩子的自由支配時間太少，這是傳統教育所造成的弊端。小鳥關在鳥籠里生活，雖然有吃、有唱、能跳躍、能鳴唱，但鳥籠并不是鳥的世界，大自然才是鳥世界。小孩子假如只是關在鳥籠式的學校里天天臨摹畫，是不行的。創造需要廣博的基礎，我們應當多讓學生和大自然接觸，多面對真花、真草進行寫生，這樣便于兒童熟悉大自然，了解大自然。常帶學生去公園、去碼頭寫生，讓他們和大社會接觸，熟悉大社會，了解大社會，這樣他們通過各式各樣面對大自然，面對大社會接觸中，提高了他們的廣博知識，對他們進一步創造繪畫也是打下良好的基礎。
（四）教學評價的態度，抑制學生的主體意識
現代教育觀中，教師在教學中應起到穿針引線的功能，充分體現學生的主體意識，然而，在對學生評價中卻存在諸多抑制學生的現象。表現出摘要：
1.價形式的單一化。往往采用一種方法評價，語言單調。
2.評價標準的絕對化。將判定的范圍集中在很小的范圍內，只有達到同一標準才符合要求，俗話說摘要：“仁者見仁，智者見智”，也不無道理，美術作為一種藝術門類只要有一種理念的體現就是成功的。
3.評價觀念的陳舊。表現為只看中結果，不注重過程。對繪畫藝術講，更應注重過程中的體驗，將情感融入后，也就反映出個性對其表達的感受。
三、電腦繪畫對學生創新能力的培養
（一）電腦繪畫獨特功能和優勢
1．繪畫工具把握較熟練
電腦本身就是現代科技創新的產物學生學習和使用電腦繪畫的過程，也是一個不斷追求創新的過程。在剛開始學電腦畫時，學生只會在老師的示范下，使用一些最基本的繪畫工具，如“鉛筆”、“橡皮”等，畫一些非常簡單的幾何圖形。中高年級學生隨著對繪畫工具的熟練把握，他們的作品便有了一定的主題，內容也更加豐富，趨向多樣化和個性化。
2．高效的教學效果
電腦繪畫教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效果。如在講授《樹葉貼畫》時，我們就可以用計算機中的動畫或圖片，將所用的每一片樹葉呈現在學生眼前，看清每一片樹葉的紋理，讓同學們分析每一片樹葉放置在何處最能合乎利用它們的原有紋理，并且出示各種不同的擺法供學生選擇。這樣減輕了難度，又突破了重點。通過計算機的動畫演示，將抽象的事物具體化、形象化，降低了學習難度。
3．內容豐富,擴大學生知識面
電腦資料容量大，選擇性強，不受時間空間的限制，輕易搜索到自己所需的材料，毫不夸張的說是一個美術欣賞圖書室。
（二）豐富內容，擊起創新欲望
1．選材貼近生活
計算機的巨大容量，可以幫助儲存大量的信息。不管是優秀畫，學習習作，還是世界名畫，教師都可借助掃描儀存入計算機中。另外，利用現代英特網技術，可把世界各地、各種各樣對教學有關的圖文資料下載到計算機，讓每個學生根據自己的喜好在資料庫中隨意欣賞。這樣給每一位學生都提供選擇審美對象的機會，產生創作喜好。多看一些有趣味的觀賞性比較強的動物或景物的電視錄像。并經常把他們帶到生活中去，多接觸大自然，增強其感覺能力。
2．豐富多彩的處理效果
由于電腦繪畫軟件的非凡功能，使得電腦畫的處理效果豐富多樣，極具魅力。如許多繪畫軟件都提供了“旋轉”、“變形”等命令，可使圖畫產生旋轉、變形等非凡效果。至于photoshop等經典圖像處理軟件，其效果更是讓人叫絕，可隨意制作出“模糊”、“扭曲”、“紋理”等夢幻般的繪畫效果。在千變萬化的畫面中，學生的創作欲望被大大地激發了。
3．不斷激勵、體驗成就感
珍愛童真，答應出錯，增強了學生自信心，當學生主動積極參和實踐和創造后，不一定每個學生的作品都能得到成功，但孩子們的每件作品都凝聚著兒童的童趣和天真，我們的教師在評價學生的作品時，應采用審美的眼光來講述和評價；讓學生自評、互評；在學生的作品中找出他的閃光點，給他以適當的評價和肯定。這樣久而久之，學生學習喜好越來越濃，求知欲望也越來越強，達到真正育人的目的。電腦繪畫和美術課有所不同，有的學生不會素描,可在電腦上點擊素描工具,即可完成。學生較輕易獲得成功,對作品喜不樂滋時，可以通過屏幕廣播，讓全班同學來欣賞，點評。如可以,打印出來給孩子保管讓家長看看孩子的成績，有時看到內容豐富，有創新的作品應鼓勵去投稿。若是被刊登了，就把作品張貼在宣傳欄櫥窗里展示，起到以點帶面的功能，來誘發更多學生的創作欲望。
（三）多種形式培養創新能力
1．隨心所欲、充分發揮
美術教育被公認為是培養創造能力最具成效的學科之一。在美術教育中，只有努力設計新鮮的表現形式和方法，創設寬松的環境，為學生提供新的起點和新的機會，才能使學生的創新意識和創造能力得到充分發揮。讓學生運用計算機進行創意設計，一方面為他們提供了一種新的設計工具，使他們能夠更好的發揮自己的創造潛能；另一方面也給予了他們一種新的創造途徑。
計算機給予學生一個不怕犯錯誤的虛擬世界，讓他們隨意去實驗、去探索、去創新，消除了他們在傳統學習中所碰到的種種困難。學生所想到的，難以想到的，甚至從未想到的構思都可以在計算機中獲得表現的鍥機，尋找從未迸發的靈感火花。如在《為將來的自己設計一張名片》一課中，學生由于自身基本技能和工具材料的局限，設計出的名片總不能達到自己滿足的效果。通過“金山畫王筆”等軟件進行設計練習，豐富的資料即可以隨意更改的特征，為學生提供了更為廣闊的想象空間，促使學生在設計時不斷思索，大量的動腦筋活動產生出來的設計作品，使學生更有成就感和滿足感，從而鼓勵他們在設計創作中作進一步的嘗試。不經意間，學生的創新精神和創造能力都得到了發展。
2．利用感觀激發創新思維
（1）．利用聽覺、啟發聯想
從美術的“聲”來講，日常生活中有許多聲音。根據平時所見所聞，往返憶和聯想這種聲音可能出現在畫面上。例如摘要:美術教材中漂亮的魚群一課，我先放一段錄音，是海中各種魚發出來的聲音。讓學生猜是什么聲音。再配上話外音，學生把“聽”化為“想象”，學生的思維表現得非常活躍，熱烈的討論著自己的感受，不僅觀察了解了事物本身，還意識到和它相關聯物體的環境，從而延伸了學生的視覺空間，使學生的思維也發生了質的變化。
（2）．運用視覺、啟發聯想
從美術的“形”來講，通過視覺效果，來引起學生對將要展開的學習內容的關注。小學第二階段（3—4年級）是兒童的成熟過程，心象逐漸失去其強度及個性化，而代以概念進入初步的思想和邏輯推理歷程。這一時期，在美術教學中對兒童視覺上的溝通是我們應該非凡重視的。
由一種事物想到和其有相似特征的另一種事物的思維活動叫做類似聯想。聯想是創造才能的構成因素之一，聯想是想象的開始，聯想和想象是創造活動的導線。例如摘要：在上《用圖形畫動物》一課時，由貓想到老虎，是因為貓和老虎的身形及眼、嘴、爪很相似。以這些為基礎，設計出“貓變虎”的變形畫。屏幕上例出各種動物的圖形，直觀的展現在學生面前，貓變虎的活動由此展開了，競爭非常激烈，許多同學說出其他的東西可以變成什么，并且行動起來。說明這是他們感喜好的。
（3）．視聽結合、創設意境
實踐中側重于運用現代教育技術創設一個融聲、形、色、光、動態一體的“真實”情境將遠離學生生活環境的事物逼真的呈現在眼前，讓學生如臨其境，如見其人，如聞其聲，充分調動起學生的喜好和創作欲望。同樣可以啟發兒童從天想到地，從人類想到動物，從昨天想到今天。這種思維方式，表現了兒童思維能力的整體性和靈活性。可以從正向思維、反向思維、橫向思維和縱向思維幾種方式考慮，如《龜兔賽跑》，生動的畫面呈現在眼前，第一則故事摘要：白兔跑的快，但它驕傲的睡了一覺，結果烏龜勝利了，這種常規思維是正向思維。第二則故事摘要：龜兔不愛比賽了，都在大樹下睡著了，為反向思維。學生都很新鮮。第三則故事摘要：龜兔賽跑后又比拳擊，為橫向思維。喜好倍增。第四則故事摘要：龜兔舉行第二次賽跑，白兔吸取了第一次的教訓，結果勝利了，為縱向思維。
我們的教育要培養能積極適應不斷變化著的社會要求的人，要著力以不同的方式動員、啟發和拓展兒童的思路，讓他們最大限度地發展自己的潛能。正如聯合國教科文組織的報告《學會生存》中指出的摘要：“人們對付當今世界性新問題和挑戰的能力，歸根結底取決于人們能夠激發和調動的創造力的潛力。”創造力是健全和豐富個性的核心，離開了創造力的培養，就談不上培養個性，也談不上培養時代所需要得人才。
參考文獻摘要：
①《教育現代化》（京），2001.3
②柳斌摘要：《美術教學思想錄》江蘇教育出版社
③《教育探索》2002年第10期
【關鍵詞】寫實性；圖象；投射；匹配
自14世紀意大立文藝復興開始，喬托作為這一時期的代表人物、先驅之一，開始了對寫實性繪畫的探索。眾所周知，寫實性繪畫旨在模仿自然，表達客觀對象的真實性、準確性。藝術家們則是利用自己已掌握的手段去描繪眼中的可見世界，力圖在二維平面中制造出一個三維的可見世界這樣一種錯覺。文藝復興時期的寫實性繪畫滲透著人文主義的關懷，但藝術家仍無法逃脫宗教的影響，繪畫的題材選擇上也大多由此而來，還不能夠關注到周圍人群的真實生活。伴隨著歷史的發展，藝術家們也將目光轉向了他們所生活的現實社會，并誕生了卡拉瓦喬、倫勃朗等等那樣一大批的現實主義大師。他們的筆下總是飽含著對人民大眾苦難生活的同情，對不公平社會制度的控訴，而這樣的畫作都是以寫實性的繪畫技巧將生活場景如實的展現于觀者的眼前，激起觀者的經驗并產生聯想。而這之后，寫實性繪畫更由學院派繼承并發揚光大。
20世紀人類世紀世界科學技術迅速發展，攝影技術出現，它使我們可以不依自身的感覺為轉移看到物體，并可以充分表達細枝末節，使公眾對寫真的心理需要很容易得到滿足，這對于寫實性繪畫來說是一個不小的沖擊。wWW.133229.CoM
而為何要廣泛應用這些寫真圖象呢？“我們明確人們對這樣的圖象是最容易接受的，被真實再現的事物比起抽象性的事物也更容易記憶，這其中最主要的應該是人們心理上總會不自覺的將以往的經驗投射于圖象之上，滿足自身對寫實性的心理需要。”生活中為我們傳遞大量寫真圖象并且也是現代人生活中不可缺少的用品“電視”，它所播放的圖象在觀者的觀念中知道所看到的是一種二維平面中的三維深度的感覺，但觀看是自身意識卻又把這些圖象看作是真實存在的，這其中觀看者心理投射去匹配這樣一些情境則發揮著巨大作用。
公眾在看到戲劇布景時總會沉浸于藝術家所設置的情景中，喚起自己以往的經驗匹配于布景之中，完全它作為真實存在，這樣一種心理投射無法避免。正如我們總會把天空中的云朵讀解為一些圖象。在所謂的“羅夏測驗”中，把一批標準墨跡交給受試者進行解釋，同一塊墨跡會被解釋為蝙蝠或蝴蝶，更不用說在用這種測驗方法所積累的浩瀚文獻中我們所發現的無數其它可能情況了，羅夏本人強調說，在正常知覺即我們心靈中的印象歸檔跟由“投射”引起的各種解釋之間，只有程度的差異。當我們意識到這種歸檔過程時，我們就說我們在“解釋”，當我們沒有意識到這種歸檔過程是就說“我們看見”。這完全取決于用已存儲在自己心靈中的事物或物象去匹配的能力。 “我們得到的忠告是：有許多繪畫應該隔一段距離觀看，這會使我們發現我們的想象力回把一片雜亂無章的色彩轉化成一個完美的物象，藝術家則把觀看者拉入了他們所制作的圈子”。京劇藝術中揮鞭為騎馬，人物立于兩旗之中則為乘船渡河等等這樣一些讀解均為藝術家對觀看者以往經驗的喚起投射于情境之中。我們可以發現觀看者或大眾在心理上無法回避在經驗與物象之間這種投射的匹配過程，并總是在尋找著寫真性情境，而人們對這樣寫真的需要也將持續存在，并且我們不可否認，記述性繪畫也許暫時可被人民忽略，但飽含要感情的，負載著歷史的這樣一些寫實性繪畫仍然具有著強大的生命力。
現代社會圖象這一形式不僅喚起了生活經驗，而且也在描述中包含了對生活本身的評論，是對經驗的反饋與聯想。“這個時代的每個人身上都深深的打上了這一時期的烙印，都不約而同的贊成著這個時代的見解、感覺、甚至錯誤。”在繪畫中，藝術家則以基本寫實的語言去關注顯示人生，這時的現實主義繪畫則被賦予了85新潮體現著藝術自由精神有著思想解放，但沒有自己的藝術語言，也沒有體現中國的社會現實這樣一種盲目的抄襲與模仿階段后，90年代，創造和豐富著都市文化的“新生代”這樣一批藝術家的出現，則給當代中國美術史上增添了劃時代的一筆。這時期的社會生活對藝術的發展與表現產生了重大的影響，藝術家們在追求圖象表現力的同時，更追求著對真實生活的表現，剖析著自我的內心親情感。90年代初期一個真正現代的物質社會向中國走來，困惑、理想的失落、無聊，對物質利益的渴望充斥于都市的每個角落。新生代的藝術家劉小東、方力均、申玲等人則用基本寫實的語言表達著自己在這樣一個時代背景下的認識與感受。他們的繪畫圖象具備著紀實性、真實性。而這種真實有著不同的指向，可以指向完美、純潔，也可以指向痛苦與虛無，指向所愿意真實表述的每一個方面。
我們不得不承認在我們自身的心理上是不可回避的對寫真圖象切實需要的同時，我們更加欣賞這樣一些具有時代深刻性的現實主義繪畫，它們具有這樣一種真實：時段性、背景性和現實性。不論時間過渡到何時他們都具有著實實在在的價值。 參考文獻
[1] （法）亨利·馬蒂斯.畫家筆記，馬蒂斯論創作[m].桂林：廣西師范大學出版社，2002.
郭蓉
(福州大學人文社會科學學院，福建福州350108)
摘要：在現代派音樂家中，貝爾格是非常感性的一位，在他的作品里我們總是能看到超出音樂之外的象征意義。以貝爾格音樂中數字等象征意義為著眼點，探討貝爾格音樂創作的奧秘，可以闡述貝爾格這種音樂創作特點形成的社會及個人原因。
關鍵詞：貝爾格；音樂創作；象征意義；數字隱喻
20世紀現代派音樂中影響最為深遠的樂派是以勛伯格(Aronld Schoenberg)和他的兩個學生韋伯恩(Anton von Webem)和阿爾班貝爾格(Al—ban Berg)為代表的“新維也納樂派”。他們的作品大多屬于表現主義音樂的范疇，具有強烈的不協和效果和獨特的表現力。貝爾格追隨著老師的創作道路，其早期作品的音樂語言屬于無調性音樂創作，后期轉向十二音技法創作。
貝爾格現在被公認為是20世紀最偉大的作曲家之一，他不是一位多產的作曲家，自己的前幾部作品也沒有編號，然而其完整作品幾乎都堪稱杰作，兩部歌劇也在音樂史中占有重要地位。在他的許多作品中我們常常可以看到一些超出音樂之外的神秘的象征意義，然而，由于貝爾格的早逝，他的大部分遺作及手稿都被其遺孀海倫娜固守，不為外人所知，給研究者帶來了很大的不便。直至海倫娜1976年去世，大量有關貝爾格的手稿及其第一手材料才逐漸為后世所知．為貝爾格的研究工作帶來了豐富的資料和廣闊的前景。
美國作曲家、音樂學家喬治波爾是一位研究貝爾格的專家，他不僅潛心研究了貝爾格的兩部歌劇，還于1977年從貝爾格有關《抒情組曲》的手稿中，發現了貝爾格和漢娜福克斯一羅貝廷Hanna Fucks—Robettin)的秘密戀情以及作曲家本人對數字象征的酷愛。這個發現揭開了圍繞貝爾格音樂創作的很多謎團，后來的研究者從這個角度發現了貝爾格音樂創作中對數字隱喻的喜愛以及貝爾格無法言明的情感體驗。
所渭數字象征是指人們人為地將數字符號的表層結構賦予了與數字符號本身毫無關系的種種意義。數字象征手法在以往作曲家的作品中用得并不多，但是有些作曲家為了表現自己特殊的可能也是不可言語的感情，常在自己的創作中加入部分“秘密標題”的成分，如巴托克的《第三弦樂四重奏》，以及肖斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》中對象征手法的應用等。而貝爾格卻對數字象征如此感興趣并且多次運用，這也是在貝爾格研究中值得注意的現象。我們可以從他的多部作品中找到貝爾格對數字象征的應用，并通過這種表象深入探討貝爾格的情感世界和歷史背景對其音樂創作產生的影響。
一、貝爾格音樂創作中的數字引用
1．歌曲《閉上我的雙眼》
貝爾格的一生中有許多女人與他都有戀情，其中和漢娜的戀情對他的影響最大，他的很多作品中都包含著對漢娜的暗示。漢娜是貝爾格出席在布拉格舉行的第三屆國際現代音樂協會舉辦的音樂節時經阿爾瑪介紹認識的，此后兩人的友誼日益加深而轉為愛慕。這段婚外戀情自然不能公開，但是，為了表達對漢娜的感情，貝爾格在創作音樂的時候常常將這份愛慕之情隱藏在音樂中。
《閉上我的雙眼》一共兩首，第一首創作于1907年，是貝爾格早期作品的一個代表，歌曲Ⅱ創作于1925年，是貝爾格運用嚴格12音序列手法對字母的應用最早來源于巴赫的作品，巴赫在《賦格的藝術》中最早使用BACH的音名動機，之后這種象征手法在許多作曲家的創作中都得到的同主題的序曲等。貝爾格創造性地將這種創作手法運用到自己的音樂中，不僅如此，1925年的《閉上我的眼睛》從1900年的9小節擴大到20小節，這個變化也不是偶爾得來的，它滲透著貝爾格數字的理解。在貝爾格看來，23這個數字代表自己，lo代表漢娜，這首歌的小節數是20，這是代表漢娜數10的兩倍。這首歌曲是貝爾格在其十二音作品中融入秘密含義的最初嘗試，在此后的許多作品中，貝爾格將這種方法更廣泛地應用到自己的作品中。
2．《抒情組曲》
《抒情組曲》題獻給曾是勛伯格老師的作曲家亞歷山大馮策姆林斯基，但是它和之前的歌曲《閉上我的眼睛》的秘密題獻者都是貝爾格的情人漢娜，其內容被公認為“貝爾格秘密愛情生活的音樂自傳”?。《抒情組曲》和之前的歌曲《閉上我的眼睛》所采用的是同一個序列，其首、尾音分別是F和B，而且貝爾格在該作品中還不斷強調這兩個音。
1976年，喬治波爾發現了一本帶有貝爾格親筆注釋的《抒情組曲》袖珍總譜，進一步揭開了圍繞在這部作品上的謎團。在此之前，學者們然從貝爾格寫給勛伯格的公開信以及其他的一些作品中知道了貝爾格某些作品的標題隱含的意義，但是，所有的發現由于沒有更多的、更具體的史料論證顯得“證據”不足而缺少說服力。波爾的發現打破了這種僵局，總譜上的標記清楚地表明作曲的最初嘗試。貝爾格將這兩首歌曲題獻給維也納環球出版社的社長埃米爾海爾茲卡，但這首歌曲的秘密題獻者都是漢娜。
在設計這首歌的序列時，貝爾格巧妙地使用了“姓名一音名”字母轉換法，將兩人名字運用到其原始序中。這首歌所采用的統一序列的首、尾音分別是F和B(德語中的H)，
暗示漢娜的姓和名，貝爾格在創作中還常常在序列進行中強淵F和B這兩個音，以表示自己對漢娜的愛慕。
例：《閉上我的眼睛》的原始序列了貝爾格自己對數字的理解。
在這份手稿中，貝爾格對一些細節作了詳細的注釋。作者的照片下方有其親筆簽名，標題頁的上方寫著這樣的題獻：“為了我的漢娜”。在“12音作曲這個似乎很受限制的體系允許作曲家自由地引用了《特里斯坦》的開始小節。”一句后，貝爾格補充了如下注釋：
我的漢娜，它也允許我有另一些自由!例如，在音樂中秘密地插入我們名字的第一個字母，H．F．和A．B，并把每個樂章和其中的每個部分與我們的數字10和23相聯系。
我在這本送給你的總譜上寫下這些，其中有許多是另有意義的。
這部作品的每個音符都是為你，僅僅為你而寫下的——盡管上有公開的題獻。但愿它是一次偉大愛情的一座小小的紀念碑。‘21
正如貝爾格所言，在《抒情組曲》整部作品中都滲透著作曲家對自己情感的暗示，而其中對于數字的暗示就更加明顯。如第一章是69小結，是貝爾格數23的三倍。第二章共150小節，是漢娜數lO的15倍、第三樂章138小節，是23的6倍，第四章69小節，也是23的倍數。因此在這部作品中，貝爾格對數字的應用滲透在整部作品中，不僅在對樂章的整體布局上，對各細部的處理也是如此。
3．《沃采克》
歌劇《沃采克》的成功使得貝爾格第一次為人們所熟知，他本人從一位默默無聞的作曲家一躍而享譽樂壇。《沃采克》中所蘊含的巨大感染力和感情濃度來自于音樂和戲劇的完美處理，而在音樂中也飽含了許多象征意義，這些象征意義不像《抒情組曲》或者《小捉琴協奏曲》一樣用數字表現得那么明顯。《抒情組曲》中更是對漢娜二人世界的描畫，而《沃采克》的象征意義更多時候是暗含在音樂之中的：貝爾格在這些作品中對于富有象征意味樂句或者動機的使用只求銘刻師生恩情或者鐘情者心有靈犀，而在《沃采克》中作者使用的目的則是讓更多的人能夠理解象征下的巨大意義空間。【3 J
貝爾格在《沃采克／--幕一場很多的元素都由7組成，第一幕中代表開始和結束的兩個主題部是由7小節組成，有7次變奏，雙重賦格同樣也是建立在7個音之上的主題，甚至有些動機也是建立在三幕一場的數字7的象征之上。雖然作曲家在談到7時僅僅只是提到為了“結構的嚴謹”，但作拍都足7的倍數。
波爾則認為關于7的應用與作曲家更為私密的個人體驗相關，卡納認為瑪麗讀經一場中的7象征宗教感情，無論如何，關于數字7象征意義確實耐人尋味。有關貝爾格對于數字象征分析的方法，也許有些人認為帶有牽強或者主觀的色彩，是不管怎樣，它也可以作為我們研究貝爾格作品的一種思路而有待于進一步的探究。
4．《小提琴協奏曲》
貝爾格在音樂創作的最后十幾年中一直采用十二音技法方法進行創作，但他在這些作品中使用的技法和勛伯格、韋伯恩都有很大的不同，許多程序都帶著貝爾格音樂特有的印記。在此創作過程中，貝爾格感到無比困惑的始終是如何表現標題型內涵，甚至如何在音樂中隱藏自己的秘密，而同時又要遵循老師勛伯格的十二音的作曲規則。
貝爾格的《小提琴協奏曲》被稱為是“紀念一位天使”——瑪農格羅皮烏斯的安魂曲，描寫的是瑪農格羅皮烏斯生病、受盡病痛折磨以及后來通過死亡而獲得解脫的生命痕跡。正如《抒情組曲》所隱含的秘密程序一樣，在協奏曲的樂譜上又普遍出現了有關貝爾格個人的密碼：數字28、23、lo以及作曲家本人和秘密情人漢娜名字的首字母AB與HF。貫穿于《小提琴協奏曲》的一個重要因素便是數字象征，它對這部作品的結構和內涵起到了決定性的作用。
貝爾格在《小提琴協奏曲》中將數字象征運用到了登峰造極的程度，在貝爾格的《小提琴協奏曲》中主要出現了23、28和10。這三個本來用于區別事物量度關系的數字符號，都被作曲家賦予了另外的神秘含義。在協奏曲一開始“行板”的1至10小節就被明確地記錄為引子(10個小節)，這與漢娜的數字相吻合，被當作貝爾格對自己秘密情人漢娜的暗示。“柔板”的變奏I和變奏Ⅱ均各有20小節，“蘭德勒和克恩騰民歌的回憶”是從第200小節開始的，它與“尾聲”即變奏Ⅲ相連直至第230小節結束全曲。貝爾格為何用10來象
征漢娜，學者們大多表示原因始終不詳，不過彭志敏先生對一些猜測性的理解：漢娜雖然為復姓，貝爾格總是將其簡稱為Hanna Fuchs，這就包含了10個字母。
和《抒情組曲》一樣，23這個數字在作品中也具有非常重要的意義。協奏曲的第二部分有230小節(這是貝爾格數和漢娜數的結合)，“主導節奏”首次于第23小節出現，第二部分157小節是眾贊歌開始在第23小節的。其實數字10與23早就在《抒情組曲》中擔當重任，該作品中多次出現的數字10與23一起被貝爾格稱為“我們的數字”。僅僅從該作品的第五章來看，各個部分的小節數均為10的倍數，整個樂章是460個小節，是10乘23的兩倍。
不僅如此，貝爾格在這部作品中又引人了一個新的數字“28”。第一樂章開始速度為J=56，第二樂章的開始速度為J：112，第一樂章的過渡從第28小節開始，第一樂章第84小節回到A部分，56、112、28、84分別是28的2、4、1、3倍。總之，貝爾格在第一、二樂章中使用數字28以表示女性，在第三、四樂章中使用數字23以表示男性，從而《小提琴協奏曲》整體上預先就分好的兩大部分顯然以潛藏的數字“28”和“23”分別暗示著“女人”和“男人”。[5】
貝爾格在抱病創作《小提琴協奏曲》時的不停地向妻子說：“我沒有時間了”，作啦家在完成作品不到4個月的時間就去世了。《小提琴協奏曲》中所描繪的，從少男少女的無憂無慮，內心的掙扎與死亡的抗爭，以及在宗教的慰藉中重生而實現新的生命的開始，這一切都具有普遍人性化的特征，因而既適用于瑪農，也完全合理地適用于作曲家自己。在第二部分數字“23”的反復暗示下，這首眾贊歌毫無疑問就是貝爾格為自己安排的。對數理結構的酷愛致使貝爾格在這部協奏曲中將形式設計得如此錯綜復雜，以至于“在表達一些普遍人性化的內容的同時，回顧了纏繞并影響自己一生的秘密情愛歷程，并以將死的設想形成與瑪農的‘共死’來達到解脫，這些內容通過數字象征，成為《小提琴協奏曲》極端嚴謹的形式布局下具有浪漫主義色彩的秘密標題”【6 J。
二、貝爾格使用數字象征的歷史原因
數字借助語言文字符號作媒介成為象征是一種文化現象，貝爾格對數字象征的偏愛來源于20世紀初人們與日俱增的對于數學、星占學、神秘學以及神秘主義宗教和準神秘主義宗教的興趣"】，這些特殊的數字作為“秘密象征”在他的作品里面被賦予了獨特和特定的意義。
在音樂創作中，是否使用數字象征與作曲家的知識結構和藝術趣味有關。在以往作曲家的音樂作品中，也有一些作曲家表現了自己對數字情有獨鐘的范例，但在貝爾格的音樂創作中體現得更為明顯。象征手法作為一種“隱秘的藝術”一直是貝爾格慣用的手法，在他早期的創作中就有體現。在為慶祝勛伯格五十壽辰而創作的《室內協奏曲》中，貝爾格將象征師生三人的“音名動機”融人各聲部的主題之中。樂曲第二樂章的柔板一開始小提琴獨奏部分便在勛伯格的音名動機之前加上B．G．F這三個音。除了應用音名動機的象征以外，還使用數字“3”作為象征，數字3音源自德文“一切好事皆成‘3”’，而作品中的3即表明師生人，象征了師徒3人的情誼。其實，貝爾格對數字的興趣由來已久，早在1915年寫給勛伯格的信中提到自己對命運的認識“總是與一個決定性的數字有關，那就是‘23’這個數字!”貝爾格對“23”的應用與他的個人理念和人生經歷有關，盡管勛伯格并不贊同貝爾格對這些所謂幸運還是不幸數字的迷信，貝爾格對此卻深信不疑。
貝爾格的數字象征觀念是與其所在環境有密切關系的，在貝爾格生活的那個年代，雖然已經是工業社會。科學技術也有了一定的發展，但是來自于中世紀和文藝復興時期的“數字象征”以及帶有神秘色彩的“宿命論”和“占星術”在社會意識中一直占據著一席地位。1909年，維也納出版的德國生物學家弗利斯的生物學報告論文集《論生與死》引起了廣泛的關注。弗利斯認為一切生命都有它們自己的運行周期，并被嚴格的規律所操縱。其中控制生命的周期數有兩個，一個是23，一個是28。23代表男性或是雄性的命運指數，28代表女性或是雌性的命運指數。和其他同時代的同行一樣，弗利斯相信在自然現象的背后存在著數字法則，這對貝爾格相信數字的心理產生了重大影響，再加之實際生活中的種種巧合，這些都促使貝爾格越發篤信“數字法則”。
不僅如此，貝爾格對數字的迷戀和當時的社會環境和社會風氣有著重要的聯系。在那幾年里隨著貨幣的貶值，奧地利原有的一切價值觀念都在發生改變：“那是心醉神迷和天昏地暗的時代，是焦躁和盲從的一次混合。一切奇談怪論和不可捉摸的東西，如通神學、神秘學、招魂學、夢游癥、人智學、手相術、筆相學，印度的瑜伽和巴拉塞爾士的神秘主義都在當時經歷了自己的黃金時代。”¨1而在貝爾格的社交圈中，和貝爾格一樣崇尚這種神秘的象征主義的人不在少數。貝爾格對一些數字學說持有濃厚的興趣，特別是對某幾個有特殊意義的數字尤其感興趣，并將它們納入到自己的作品中，作用于形式和內容，以顯示獨特個性，這也成為了貝爾格音樂創作的獨特風格。
注釋：
彭志敏：，長沙：湖南文藝出社，2004年，第486，782頁。
余志剛：《阿爾班貝爾格的生活與創作道路>，北京：中央音樂學院出版社，2003年，第1ll頁。
馬淑偉：
[5][6]張漪：，上海音樂學院碩士學位論文，2005年，第66頁。
[7]Jarmen，Douglas．Alban Berg．Wilhelm，，liess and the Secret Programme of the Violin Concerto，The Berg Companion，Doug—las Jarmen edited，Houndmills：Macmillan，1989，p3．
關鍵詞： 繪畫治療 心理健康教育 應用啟示
一、繪畫治療相關理論
（一）繪畫治療的定義
繪畫治療是藝術治療的一種治療模式，對其研究可以追溯到20世紀四十年代。Naumburg認為，繪畫是無意識的窗口，治療師通過觀察繪畫者的畫，讓其解釋含義，并分析畫的象征意義對來訪者進行心理分析。起初繪畫治療僅限于兒童和精神病患者，后來隨著研究的深入，發展出繪畫投射測驗，致力于研究人的心理問題和心理特征。至今，繪畫治療的形式越來越豐富，包括：自由畫、畫人測驗、家庭動態圖，等等。
（二）繪畫治療的理論
1.心理投射理論。投射是將自身想法或行為轉移給他人的過程，它有助于患者在無意識中釋放壓抑的情緒，緩解內心的困惑和焦慮。繪畫治療基于心理投射理論，使來訪者通過創作作品將自身的情感和想法轉移到他人身上，達到緩解自身壓力的目的。
2.大腦偏側化理論。人的左腦和右腦掌握著不同的功能區。左腦主要負責抽象邏輯理解、語言、分析、五感等；右腦主要負責美術、音樂節奏、空間形象記憶、身體協調等。研究表明，人的創傷記憶存儲在大腦的右半球，因此很難用言語描述創傷記憶。研究表明，人類的許多行為活動都需要大腦各個系統的共同作用即使是簡單的繪畫創作。
（三）繪畫治療的機制
繪畫心理治療師Robin分析繪畫治療的作用機制主要有以下四個方面。
1.繪畫治療采用繪畫的方式了解創作者的內心世界，來訪者通過創作作品表達宣泄內心情緒并與咨詢師交流，繪畫是其向他人展示內心世界的渠道。
2.在語言之前我們的大部分情緒活動就已經出現，創傷在被用語言描述之前就已經被儲存在大腦中。創傷記憶也是前語言的，語言很難準確表達，言辭面談交流難以治療。
3.繪畫本身是中立性的，來訪者可以處于一種安全輕松的環境中運用這一工具，表達自己內心的真實感受和想法，不受道德倫理標準的約束。那些不被接受的思想和感受通過繪畫創作表達出來，如果能夠被咨詢師及時發現并加以轉化，那么這些破壞性的力量可以轉換為建設性力量。
4.繪畫治療包括兩個相互獨立的過程：心理治療和創作治療。心理治療在給來訪者提供幫助的同時，創造過程也為來訪者提供一個探究自我內心世界的視角。
二、當前大學生心理
近年來，因高校大學生心理健康問題引發的案件時有發生，引起社會各界的廣泛關注。近年來大學生的人數正在急速增長，到2014年畢業人數達到700多萬，就業難的現狀使得大學生在找工作時變得更加焦躁和恐懼；再加上這個階段的大學生容易被社會風氣和外界因素影響，給大學生的心理健康帶來嚴重影響。因此，高校必須大力開展大學生心理健康教育，提升學生心理素質，而繪畫治療可以起到一定作用。
三、繪畫治療在課堂教學中的應用設計
學生運用繪畫這種非語言工具，在創作作品的過程中，在釋放自己的情緒和壓力的同時給咨詢師創造了分析學生存在的問題的機會。在心理健康課程中運用繪畫分析技術，能夠發現當前大學生存在的心理問題，幫助學生探究自我，促進大學生心理健康發展。繪畫治療可以運用于心理健康課程中的任一課題，如在學習自我意識是畫自畫像，在學習情緒管理中自由作畫等。
在課堂教學中可以通過四個環節實現繪畫治療：作畫―交流―分析―總結。作畫是結合課堂教學內容設置繪畫主題，學生根據給出的主題自由發揮。交流是在完成繪畫后，小組內部相互交流討論，解釋自己所畫作品的涵義。分析是老師結合相關理論對學生的作品進行分析，使學生更好地了解自我。總結是老師對學生所畫的作品進行點評，并回答學生自我分析過程中的問題。繪畫治療不要求學生掌握專業的繪畫技巧，學生只需要根據自己心中所想，在作品中宣泄自己的情緒，表達自己的感受即可。此外，特別需要注意的是，大學生心理健康教育課堂必須有一定的倫理和規范，使學生處在一個安全可靠的環境中，才更有利于達到最終的教學目的。
四、繪畫治療在高校心理健康教育課堂中的應用啟示
繪畫治療以繪畫為紐帶，一方面降低了來訪者的防御心理，另一面不受語言的限制，是一種適用性很強的心理療法。此外，治療師通過來訪者創作的作品能夠更好地分析其想法和感受。在高校心理健康教育課堂中應用繪畫治療，是二者的有機結合，充分發揮繪畫治療的趣味性，提高課堂教學效率。一方面，繪畫本身能使課堂處于一種輕松愉快的氛圍中，促使學生積極參與課堂討論，激發學生學習熱情。另一方面，教師在課堂教學中，鼓勵學生積極參與，給學生提供指導，引導學生探究和了解自我內心世界，幫助學生分析解決心理問題，在掌握學習內容的同時增進與老師的溝通交流。此外，在繪畫治療中，師生之間共同努力尋找解決問題的方法，更能發揮教育的感染力。例如在學習情緒管理一節時，采用繪畫治療，讓學生自由作畫，從而更好地探究自我的內心世界，更好地理解教學內容。
參考文獻：
[1]Malchiodi CA.李曉慶，譯.兒童繪畫與心理治療――解讀兒童畫[M].北京：中國輕工業出版社，2011：14.
[2]Naumburg M.Dynamically Oriented Art Therapy：Its Principles and Practice.New York：Grune & Stratton，1966.
[3]張雯.自閉癥兒童多因素調查分析及繪畫藝術治療干預[D].太原：山西醫科大學碩士論文，2009：43-44.
[關鍵詞]清代 《紅樓夢》 接受史 女性
[中圖分類號]I207.411 [文獻標識碼]A [文章編號]1000－7326(2009)08－0135－08
一、前言
“接受”(reception)、“接受美學”(aesthetics of reception)或“接受史”(the history of literary recep-tion)的概念與方法，自上世紀80年代初起便在包括大陸與臺灣在內的中文學術界廣泛流行。此概念雖然是舶來品，但中國古代卻不乏相類的現象。張隆溪在《文藝研究》1983年第4期發表的論文《詩無達詁》便將“詩無達詁”與“接受美學”對等起來。事實上，錢鍾書的《談藝錄》補訂本(北京：中華書局1984年版)也就是將“詩無達詁”與“接受美學”互為闡釋。因此，“接受”(包括“接受美學”或“接受史”――下同)的概念與方法，很快就被運用于中國古代文學研究之中，海峽兩岸紅學界運用此類概念進行研究的著述亦日見增多。
清代主流社會對《紅樓夢》的接受(下文簡稱為“紅樓接受”)幾乎是與《紅樓夢》的面世同時進行；而清代女性對《紅樓夢》的接受亦是隨之而來。毋庸諱言，跟清代主流(男性)社會相比較，清代女性的紅樓接受現象畢竟沒那么顯著，基本上是集中體現在紅樓題詠方面，其他如紅樓繪畫、續書、戲曲，目前所存者甚為少見。盡管如此，紅樓接受在清代女性社會與文學創作中所產生的影響卻是不可忽視的。然而，或許因清代女性的紅樓接受現象不夠顯著，學術界的相關研究也一直頗為不活躍，直到上世紀90年代之后，海峽兩岸紅學界才不約而同對這一領域展開討論。大體上說，有關討論除了涵蓋面較廣泛的專論外，亦集中在題詠、繪畫、續書、戲曲四個方面。據此，本文擇其間有代表性者(史料及具特殊意義的論著不受此時間限制)進行評述，并由此對若干議題作進一步申論。
二、清代女性紅樓接受專論
所謂“專論”，指從較寬泛的角度，對清代女性的紅樓接受現象進行專門探討的論文。這類專門討論清代女性紅樓接受的論文頗為匱乏，大抵只有如下幾篇。
吳靜盈的《清代閨閣紅學初探――以西林春、周綺為對象》(臺北《文與哲》第6期[2005年])認為，在紅學世界里，以“閨閣”身份體驗紅樓精神并訴諸筆墨者自當不少。因此，該文從閨閣的角度出發。擇取西林春與周綺二才女為對象，探討清代閨秀的閱讀反應。結果顯示，作為滿清貴族的西林春遠比身為漢人文士妻的周綺有更多發揮的空間及女性意識。但同具才女特質的她們，在閱讀紅樓之后，均以其纖敏的心思與審美的眼光締造出迥異于傳統文士的閨閣紅學。吳艷玲的《清后期女性文學創作題材與(紅樓夢)的影響》(北京《紅樓夢學刊》2006年第5輯)則認為，清后期之所以成為女性文學史上小說、戲曲和詩詞創作的豐收期，與《紅樓夢》豐富的文本內容有莫大關聯。受到《紅樓夢》創作原則的影響，顧春等女性小說家把藝術創作的鏡頭對準了自己身邊的世界；吳蘭征等女性戲曲家把藝術描寫的重心轉入到對人物內心世界的描摹；在《紅樓夢》詩性文本及其帶有濃厚女性意識詩詞的影響下，清后期女性詩詞的創作在題材開掘上也取得了諸多進展。詹頌的《論清代女性的(紅樓夢)評論》(北京《紅樓夢學刊》2006年第6輯)專注于對清代女性題詠《紅樓夢》的詩詞作品、討論《紅樓夢》的書啟，以及《紅樓夢》續書所作的序等進行研究，探討女性評紅活動的特征及其所論析的問題，并進而指出清代女性的《紅樓夢》評論是女性文學批評的新創獲。劉舒曼的《應是
上述論文，大抵以“接受”(過程與方式)為聚焦，以文化／歷史為探討場域，將紅學研究與性別研究勾連起來。在清代女性紅樓接受研究普遍不受重視的情形下，這些論文對清代女性紅樓接受與詮釋的議題進行了較為深入的研究，彌足珍貴；其學術貢獻甚為值得肯定，亦相當具有參考價值。然而，關于清代女性紅樓接受的歷史、時代乃至性別的深層意涵，仍有進一步發掘的空間。而關于清代女性紅樓接受在整個紅學研究史中的定位，這些論文亦尚未能給予明確闡述。
三、清代女性紅樓題詠之研究
作為一種傳統的鑒賞和批評形式，紅樓題詠幾乎是伴隨著《紅樓夢》的面世而出現。題詠者上至達官貴人，下至三教九流，幾乎包括了社會各階級，階層的人。所題詠／評論者，既有《紅樓夢》的題旨，更有《紅樓夢》中眾多的人物(尤其是女性)形象，亦不乏關涉章法技巧乃至索隱考證的范疇。這些題詠之作，可說是詩詞形式的詠紅專論，反映出讀者，批評者的思想意識與批評旨趣，從而亦能由此考察特定時期社會大眾對《紅樓夢》所持的態度和見解；另一方面，歷來眾多的題詠作品也是研究紅樓接受眾多現象的重要資料。《紅樓夢》的題詠之多，亦為其他古典小說所望塵莫及。一粟編《紅樓夢卷》(臺北：里仁書局1981年版)所收錄的乾隆末年至民國初年題詠之作就有70余人，約上千首。如果把有關《紅樓夢》的續書、戲曲、專書、詩詞等的卷首題詞，以及追和《紅樓夢》原作的詩詞包括在內，其數字更可翻幾倍。由此可見人們以談紅品紅為雅韻的風氣及盛況。
然而，歷來對紅樓題詠進行專題研究的論述并不多，尤其是在對紅學流派作劃分時，往往不將“題詠”視為其中一“派”。近年來，卻出現一些學者對紅樓題詠進行深入探討，并嘗試將之歸類為紅學中一派。如趙建忠的《題詠派紅學的緣起、衍化及價值新估》(南京《明清小說研究》2005年第3期)、《早期題詠派作品涉及的紅學文獻及相關資料的辨析》(丹東《遼東學院學報》第9卷第1期[2007年])
二文，著意為紅學“題詠派”正名，強調題詠派在紅學研究史中的重要作用與意義，因此對早期題詠派的作品進行頗為嚴謹、細致且深入的梳理辨析工作。這對讀者／研究者在了解、掌握詠紅詩對《紅樓夢》接受的時代、歷史及文化的背景與意義，有相當大的幫助。
清代女性的紅樓題詠頗盛，在現有資料中可知的題詠者有范淑、熊璉、宋鳴瓊、張問端、丁采芝、錢守璞、鄭蘭孫、吳藻、沈善寶、金逸、孫采芙、胡慧珠、胡瑞珠、趙智珠、孫蓀意、汪淑娟、歸真道人、張秀端、周綺、王猗琴、王素琴、莫惟賢、李娛、扈斯哈里氏、胡壽萱、姜云裳、徐畹蘭、劉玉華、徐意、王紉佩、吳蘭征等，其所題詠、評論者，既有《紅樓夢》的題旨及書中眾多人物(尤其是女性)形象，還更涉足繪畫、戲曲等紅樓接受現象的范疇。盡管如此，有關清代女性題詠的相關研究卻甚為缺乏，尤其是聚焦于清代女性題詠的專題論述，僅有如下二文。
傅天所撰《詠紅詩略談》雖謂“略談”，卻頗為精詳，全文長達57頁，以“上”、“中”、“下”分載于三輯《紅樓夢學刊》(1995年第3輯、1996年第3輯、2003年第4輯)。作者將這類題詠紅樓的詩。歸于“舊紅學”范疇的“題詠派”。認為以詩歌形式論《紅樓夢》，是紅學史中的一個重要組成部份。作者對清中葉至民國初的紅樓題詠詩進行了頗為全面的鉤沉梳爬并論述分析。難能可貴的是，作者在《詠紅詩略談》[下]，以11頁的篇幅，論析了自乾嘉至光緒年間的女性詩人的詠紅詩。這篇長文，無疑為清代女性紅樓接受研究提供了十分珍貴的參考資料，雖然有關清代女性詩人詠紅詩的部分因史料嚴重匱乏而論述較為簡略，但也仍能給人以諸多重要的啟發。鄧丹的《新發現的吳蘭征12首詠紅詩》(北京《紅樓夢學刊》2008年第1輯)著重介紹新發現的清代紅樓戲女作家吳蘭征的12首詠紅詩，認為這些寫于程高本《紅樓夢》問世不久的詩作，除了對小說原著主要人物評論外，還對原著的創作意旨進行思考，是早期閨閣紅學的重要組成部分，也有助于對吳氏紅樓戲《絳蘅秋》的理解與評價。
上述論文基本上皆著眼于對詠紅詩文本的內容分析，未能在社會、文化，乃至性別等意義上進行更為深入的發掘與論述。
四、清代女性紅樓繪畫之研究
乾隆末年所面世的《紅樓夢》程甲本與程乙本便已配有較為粗糙的插圖，稍后面世的幾種評點本也多配有類似的插圖，尤其是道光十二年(1832)刊出的王雪香評本《紅樓夢》的插圖更有64幅之多。這些《紅樓夢》繪畫，與《紅樓夢》原著的文字相對，可視為是對《紅樓夢》原著的接受。它們既保留了對原著的忠實摹寫，亦體現為對其情節、乃至題旨的二度創作。于是，其本身與原著構成了一種對話關系，豐富、加深了對原著的理解，成為紅學(尤其是紅樓接受)研究中極為重要的形象化資料。
王月華的《清代紅樓夢繡像研究》(臺南：成功大學歷史語言研究所1991年碩士論文)、周偉平的《論改琦(紅樓夢圖詠)》(舟山《浙江海洋學院學報》第25卷第2期[2008年])、林佳幸的《改琦(紅樓夢圖詠)之研究》(臺北：臺灣師范大學美術學系2004年碩士論文)、黃美惠的《(紅樓夢)繡像圖詠》[上下](臺北《中國語文》2006年3月[585期]，4月[586期])、張雯的《清代楊柳青(紅樓夢)年畫對原著的“誤讀”與“再詮釋”》(北京《榮寶齋》2007年第2期)、葛英穎的《孫溫繪全本(紅樓夢)與同類繪本的比較研究》(長春《長春工業大學學報》第20卷第2期[2008年])等論述，或探討歷史流變，或比較價值影響，或分析藝術成就，皆對清代《紅樓夢》圖像研究有不同程度的不可忽視的貢獻。然而。這些著述對于清代女性的繪畫卻未曾論及。
雖然清代女性的紅樓繪圖不多，但亦有不可忽視者。如徐寶篆(1810-1885)的《紅樓夢人物畫》冊頁32幅。徐寶篆，字湘君，號湘雯、武原女史。善繪仕女，衣褶發飾，精細絕倫，作《紅樓夢人物畫》，將《紅樓夢》中賈寶玉及林黛玉、薛寶釵、王熙鳳等30多位女性人物入畫。其夫李修易亦善畫，工山水，間為寶篆所畫美人像補景，為合錦圖。其受業女弟子黃鈺亦有作《紅樓夢畫冊》12幅。
關于徐寶篆及其紅樓繪圖，紅學界尚未能給予充分重視，至今大概只有近30年前徐恭時《湘云猶是醉憨眠――記清代女畫家徐湘雯(紅樓夢人物畫)》(北京《紅樓夢研究集刊》第4輯[1980年])為專題討論。但因徐文篇幅有限(約3000字)，且不少篇幅用于介紹發現該畫的過程，對徐寶篆及其畫本身的介紹及分析頗為不足。因此，對于徐寶篆及其紅樓繪圖的思考與研究應仍有進一步開拓之可能及必要，特別是其紅樓繪圖與《紅樓夢》文本的關系、在清代《紅樓夢》繪圖史及清代女性對紅樓夢的接受史等方面更值得關注。
王樹村的《民間珍品――圖說紅樓夢》(臺北：東大圖書公司1996年版)一書，不僅匯集了大量清代(為主)至民國的紅樓繪圖，還在“序”及“緒言”部分對紅樓繪圖的歷史、種類、特色、意義、價值等進行了頗為全面且深入的論析。全書主體分為“民間年畫”、“詩箋、箋譜”、“彩線刺繡”、“燈屏、窗畫”、“繡像畫譜”、“連環畫冊”等六部分，每一部分前面都有較詳盡的說明介紹，而每一幀畫圖也都有簡略的解說。因此，這部著作是我們在研究清代紅樓繪圖與女性紅樓接受關系時所不可或缺的參考數據。其中“紅樓夢十二金釵”、“黛玉葬花”、“寶釵撲蝶”、“媳姬將軍”、“牡丹亭艷曲警芳心”等繪圖可與女性的紅樓題詠互為發明，浣香女史的“巧姐紡績”更是難得一見的女性紅樓繪圖佳作。
五、清代女性紅樓續書之研究
目前紅學界的主流意見，基本認同《紅樓夢》后四十回非曹雪芹原作而是續作。所謂“續作”，事實上就是一種對原作的接受而產生的再度創作。換言之，紅樓續書是紅樓接受的特殊形式，也是文本形態上最接近“原產品”的“新產品”。《紅樓夢》問世后的二百年間所產生的續書數量驚人，尤以嘉慶初年至光緒二年(1796－1876)的12種續書最為引人矚目。因此，清代紅樓接受研究中，紅樓續書始終是熱點之一。然而，清代女性的紅樓續書頗為匱乏，現今存書者大致只有顧太清的《紅樓夢影》。或許正是如此，盡管近年來女性研究興起，海峽兩岸的紅學界對清代女性的紅樓續書現象并未能給予重視，有關論述并不多見。
張菊玲的《中國第一位女小說家西林太清的(紅樓夢影)》(北京《民族文學研究》1997年第2期)是較早探討清代女性紅樓續書的論文。該文從太清好友沈善寶的序人手分析，認為太清的續書創作是為了打破以往續書與原作本意相悖而失敗的窘境，然而太清秉持著傳統倫理道德思想進行創作。以大團圓心理續編情節，最終仍難以跟原著相提并論。沈序期許《紅樓夢影》將與《紅樓夢》并傳不朽的愿望并不能實現。但作者也認為《紅樓夢影》的語言精煉純熟，與原著相差無幾，確實如沈序所稱贊的“諸人口吻神情，揣摩酷肖”、“接續前書，毫無痕跡”。詹頌的《女性的詮釋與重構：太清(紅樓夢影)論》(北京《紅樓夢學刊》2006年第1輯)注意到顧太清將小說定位于現實生活，她的女性生活經驗與上層
社會的閱歷，使她在續寫《紅樓夢》的閨閣生活與大家族日常生活時得心應手；并論及《紅樓夢影》一書對照原作來看，實為作者顧太清以己意對曹雪芹原著的詮釋與重構。這樣一種詮釋與重構集中表現在對賈府命運的安排與人物關系、個性的改造與重塑上。馬靖妮的《淺析(紅樓夢影)的價值》(北京《民族文學研究》2007年第2期)著意分析《紅樓夢影》所反映的社會學及民俗學價值。認為與原作相比較，該小說既有旗人小說的特點，又不失京味小說的風格；從特定的角度反映當時的社會政治、經濟文化以及民俗世情，同時也開辟了紅學研究、晚清小說研究以及滿族文學研究的新領域。指出顧太清以女性作家獨特的視角續寫《紅樓夢》，在晚清小說史乃至清代文學史具有不可忽視的重要價值。吳宇娟的《走出傳統的典范――晚清女作家小說女性蛻變的歷程》(臺中《東海中文學報》2007年第19期)以顧太清的《紅樓夢影》、王妙如的《女獄花》、邵振華的《俠義佳人》為研究基底，探討晚清女性蛻變的歷程，彰顯晚清女性從傳統定位到重塑形象的轉化過程。作者認為顧太清是一位漢化極深的滿州貴族婦女，在描繪《紅樓夢影》的女性形象時，都是以賢妻良母為塑造的藍圖。這些敘述無非說明她們適合家庭、適合成為丈夫的賢內助。作者指出，太清對于文本中已婚婦女的期待，定位在附合傳統家庭內妻子／主婦／2親的要求，以作為男權／父權的替補角色，繼而延續男主女從的認知。女性在太清筆下，只能體現家庭功能，而缺乏自我價值與社會效能。
上述四文以女性紅樓接受者尤其是顧太清的《紅樓夢影》為聚焦點之一，較為深刻地探討了顧太清在對《紅樓夢》的接受以及創作《紅樓夢影》的諸多主客觀因素。但對于當時整個女性文壇以及顧太清與其他女游的情形，尤其是這些情形對《紅樓夢影》創作的影響關系，仍嫌論述不足。在女性紅樓續書資料嚴重匱乏的情形下，十多年前趙建忠發表的《新發現的鐵峰夫人續書
由于《紅樓夢》問世后所產生的續書數量驚人，(男性)主流紅樓續書研究盡管皆頗為全面而有系統，卻極少能聚焦于顧太清的《紅樓夢影》上。既然清代女性創作紅樓續書僅此一人，那么是否更應突出其重要性呢?與男性作者的續書關切的焦點是否不同?敘事技巧是否有所區別?此外，小說是敘事文類，比較抒情傳統的詩作更有論述性的可能，那么女性是否能藉由紅樓續書更好地闡述自己的生命情懷?或者詮釋自己對《紅樓夢》原著的見解?這些問題的進一步探究，或許會有別具意義的研究成果。
六、清代女性紅樓戲曲之研究
所謂紅樓戲曲指改編自《紅樓夢》有關的戲曲及曲藝，包括傳奇、雜劇以及其他類型的曲藝。最早的一出紅樓戲，當為乾隆五十七年(1792)仲振奎(1749－1811)的《葬花》。從此以降的二百余年，紅樓戲曲層出不窮，其劇種之多在古典文學作品中可謂首屈一指。紅樓戲曲在保留原著神韻的基礎上，發揮了戲曲特有的長處，同時也不同程度改變了原著的某些美學特征與表現風格，而原著的美學特征也在一定程度上影響了戲曲固有的美學觀念。歷來紅樓戲曲甚為學者所重視，上世紀20年代起就開始有學者研究紅樓戲，據胡淳艷《八十年來“紅樓戲”研究述評》(北京《紅樓夢學刊》2006年第4輯)介紹，近年來，紅樓戲(尤其是清代紅樓戲)研究更得到多元化的持續發展。然而，聚焦于清代女性紅樓戲的研究卻甚為少見。
趙青的《吳蘭征及其(絳蘅秋)探微》(上海《中文自學指導》2006年第3期)即是少有的聚焦于清代女性紅樓戲研究的論文。該文當是改編自作者的碩士論文《清代(紅樓夢)戲曲探析》(上海：華東師范大學2006年碩士論文)第七章。該文指出，吳蘭征是眾多紅樓戲署名作者中唯一的女性，她以獨特的女性視角來解讀《紅樓夢》并融注到她的《絳蘅秋》創作中。作者認為，吳蘭征創作《絳蘅秋》的動機，首先是對他人已有的相關作品不滿意而力求獨出機杼；其次更重要的是為了自述情懷。《絳蘅秋》繼承了《紅樓夢》的主旨――言情記恨，這是吳蘭征對《紅樓夢》的理解與感受。
不同程度涉及清代女性紅樓戲研究的論文還有：鄧丹的《三位清代女劇作家生平資料新證》(北京《中國戲劇學院學報》第28卷第3期[2007年])介紹清代女劇作家張令儀、王筠與吳蘭征。其中介紹吳蘭征時，作者運用新發現的吳蘭征《零香集》(與《絳蘅秋》同時付梓)中吳蘭征本人的詩詞雜著作品，以及所附大量親朋師友的評語與悼念文字，對吳蘭征的生平事跡作出更為深入翔實的判析與研究。徐文凱的《論(紅樓夢)的戲曲改編》(北京《紅樓夢學刊》2006年第2輯)指出紅樓戲的改編多以寶黛故事為主，對于原著各回情節關目的選擇呈現出驚人的重迭。作者特別指出，清代才女吳蘭征的《絳蘅秋》寫才女黛玉時辭采清麗婉約，寫浪子紈绔時本色活潑，在紅樓戲中亦屬佳作。
此外，葉長海的《明清戲曲與女性角色》(上海《戲劇藝術》1994年第4期)、李祥林的《作家性別與戲曲創作》(南京《藝術百家》2003年第2期)、郭梅的《中國古代女曲家批評實踐述評》(北京《中國人民大學學報》2004年第1期)、《“閨閣中多有解人”――(牡丹亭)與明清女讀者》(溫州《溫州大學學報》第21卷第4期[2008年])等論文，關于紅樓戲曲與清代女性相互關系的多方面討論，尤其是其中涉及吳蘭征的部分，對清代女性紅樓戲研究亦頗有參考價值。
七、有關清代女性紅樓接受背景的研究
有的論文，雖然不是對清代女性紅樓接受現象作專門討論，但卻在社會、家庭、文化以及性別等角度，為清代女性紅樓接受研究開拓了更為廣闊的視野。
嚴明的《紅樓夢與清代女性文化》(臺北：洪葉文化事業有限公司2003年版)一書，從清初女性的家庭生活及文化這一社會層面，對《紅樓夢》的人物與情節，從性別文學的角度加以重新審視，著重探討作者的女性觀，并由各個角度分析小說與清代女性文化的密切關系。楊平平的《父權社會下的女兒國――(紅樓夢)女性研究》(彰化：彰化師范大學國文學系2005年碩士論文)，探究了《紅樓夢》女性人物婚戀沖突的成因，考察女性人物間的互動關系，以了解清代社會婦女的內心世界，期盼能由此反省性別的迷思，打破女性立場的局限，厘清自我的概念與價值；作者并說明該文的寫作目的即是想借著探討《紅樓夢》的女性人物，來引發社會大眾對于女性心理、女性地位、女性困境的進一步認識與正視，并進而共同思考及改善這些一向被父權社會所忽視的女性議題。吳麗卿的碩士論文《(紅樓夢)的女性認同》(臺中：東海大學中國文學研究所2005年碩士論文)，前兩章以歷史研究法對《紅樓夢》作外緣的研究，包括整理二百年來《紅樓夢》主題思想研究的發展、對《紅樓夢》兩性觀的解讀爭議，以及論述《紅樓夢》創作的時代氛圍――包括明清時代的婦女地位與生活、明清的社會思潮、明清時代的婦女
解放思潮，以了解《紅樓夢》產生的外緣條件。這樣的討論，顯然對清代女性紅樓接受研究大有幫助。歐麗娟的《“冷香丸”新解――兼論(紅樓夢)中之女性成長與二元襯補之思考模式》(臺北《臺大中文學報》第16期[2002年])，通過對寶釵之居處蘅蕪苑以磚瓦之平堅冷硬、山石之封圍掩蔽、香草之冷花累實等特殊的安排，將其成長過程中，由淘氣遂欲之童年面臨失真人禮、化性起偽的轉變加以形象化，進而透過書中李紈、黛玉的模擬，隱喻女性成長過程中必然而普遍的經歷。再加上脂批點出冷香丸源自太虛幻境，因而與“千紅一窟”等名物具有孿生關系的“冷香丸”同樣也體現出女性悲劇的象征意義。
上述四篇論著基本上是以“女性主義”的觀點，從較為寬泛的視野來整理、詮釋、分析《紅樓夢》對女性認同的態度、對不同女性形象的刻畫、對傳統女性悲慘處境的同情、對女性全方位的肯定與贊揚以及對清代女性世界的深刻影響等等。
雖然以上論著與“接受”的關系不那么密切，但卻在關乎性別觀念上從不同方面給我們頗有意義的啟發，一方面，我們不宜簡單化地將《紅樓夢》定位為反對男權、張揚女權的著作；但是，另一方面，我們也應該承認《紅樓夢》是傾注全力地表現對女性處于父權社會中痛苦生活的同情，以及對女性高度的尊重與認同。這不免進一步令我們深思，《紅樓夢》在清代女性之間既然流傳極廣，甚至可以斷定女性一直是其積極的閱讀者，那么《紅樓夢》與清代女性究竟呈何種關系?或許我們可以將之推想為“互文性”關系，即《紅樓夢》破除向來歷史都是以男性為書寫中心的觀點，塑造了各式各樣的女性形象，這些女性形象應是在現實生活中的女性基礎上形塑而成；清代女性嗜讀《紅樓夢》，又反映了女性對該書的強烈接受。由此可見二者的互文關系。相信若要研究明清女性文學的思想意蘊和美學價值，《紅樓夢》是不可忽視的重要課題。當然，這些論著所討論的范圍，基本上還是囿于《紅樓夢》文本自身，對清代女性紅樓接受研究雖然有所啟示，但直接的幫助畢竟有限。
八、清代女性紅樓接受研究的若干議題
由上評述可見，近年來海峽兩岸紅學界大致上都能較為自如地將“接受”、“性別”、“互文”等當代西方理論方法運用于清代女性紅樓接受研究。相比之下，臺灣地區紅學界關于清代女性紅樓接受的研究較為冷落，學者的參與遠不及大陸地區。而且，大陸地區紅學界的研究更多呈現為當論與傳統國學相結合的勢態，加上掌握較為豐富多樣的相關史料，所得出的研究成果也更顯豐碩、翔實而深厚。
盡管如此，從整體上看，海峽兩岸的清代女性紅樓接受研究仍然處于邊緣化狀態，仍留有極大的發展空間。而且，如前所述，清代女性紅樓接受最突出的現象是題詠，其他如繪畫、戲曲、小說的接受則幾乎呈孤案現象。但清代女性的紅樓題詠，往往輻射，涵蓋／指涉了繪畫、戲曲、小說的接受領域。因此。對清代女性紅樓接受現象的研究，應以題詠為主要的觀照界面，結合其他現象進行互動探討。另外，與主流(男性)社會的紅樓接受相比較，清代女性的紅樓接受在文化、家庭、性別等方面所體現的特質／因素或許會更為明顯且復雜。因此，有關研究也應該更多結合這些特質／因素，并且適當運用接受理論、性別理論、互文性批評、跨文化研究等方法進行。具體的研究議題，可從如下幾個方面展開進一步思考。
(一)清代女性紅樓題詠的分類及其所透視的文化意涵
清代女性紅樓題詠所運用的文類，包括詩、詞、曲、賦、贊等；所觀照的范疇，既有《紅樓夢》的題旨，亦有《紅樓夢》中眾多的人物(尤其是女性)形象，還不乏關涉章法技巧乃至索隱考證等；所指涉的文本類型，包括《紅樓夢》的原著、續書、戲劇、繪畫等。通過上述文本資料與文學現象的梳爬、歸納及分析，可考察清代中晚期女性的歷史傳統、社會習俗、文學修養、美學意趣乃至文化積淀，并可從中透視《紅樓夢》及其接受現象與女性社會演變發展的互動作用及影響關系。與其他文藝形式(如繪畫、戲曲)的結合，是清代女性紅樓題詠的一個重要特征，因此，在探討紅樓題詠時，既要注意其自身的特色、意義與價值，也要注意它與其他藝術形式結合所產生的更為廣泛且豐富的文化意涵。
(二)紅樓題詠：女性與男性的視角
紅樓題詠者上至縉紳紈绔、紅樓粉黛，下至草野寒衣、青樓煙花，幾乎包括了社會上各個階級和階層的人。不同階級或階層者，其視角的差異應在情理之中，然而從男女性別分際而言，亦當有不一樣的視角并從而體現對《紅樓夢》不盡相同的理解與認識。再者，清代女性的紅樓接受與主流(男性)社會的紅樓接受密切相關，無論是理解、詮釋、批評、乃至再度創作，皆可在不同程度上與主流(男性)社會的紅樓接受形成對話互動關系。而現實生活中，清代女性的《紅樓夢》題詠又往往是與家人、友人(其中不泛男性)相配合而作。因此，對清代女性的紅樓題詠，既要關注題詠者／作品／現象本身，也要關注其與他人／群體／現象的互動關系；既要關注女性之間的互動，更要關注女性與男性之間的互動。關注女性之間的互動，固然可了解清代女性對《紅樓夢》的接受現象及其發展，從中探究清代女性圍繞著《紅樓夢》接受所發生的文學交游與創作；關注女性與男性之間的互動，則可在更為寬泛的文化場域，探究邊緣的女性與主流的文士關涉紅樓接受的文學交游與創作。
(三)清代女性的紅樓繪畫與題詠
今存清代才女徐寶篆《紅樓夢人物畫》冊頁32幅，為紅學界所看重。其受業女弟子黃鈺亦曾摹改琦《紅樓夢畫冊》12幅。對讀者而言，這些紅樓人物畫并非是單一的存在，因小說人物的繪畫與其原作有很強的關連性，它對原作起著畫龍點睛的作用；對繪者而言，紅樓繪圖又有其獨立性，因作品包含著畫家的獨到見解。紅樓繪圖通過畫面增強故事的感染力，使作品的內容更能直觀地、形象地向讀者反映、傳遞信息，所起的作用是文字遠不能代替的。清代女性對紅樓繪畫的題詠也頗為普遍，是清代女性紅學的重要組成部分，通過這些題詠，亦可在文字，意象的層面“還原”紅樓畫的氣韻風貌。《紅樓夢》繪畫(及其題詠)，與《紅樓夢》原著的文字相對，可視為是對《紅樓夢》原著的接受者。它們既保留了對原著的忠實摹寫，亦體現出對其情節、乃至題旨二度創作之處。于是，其本身與原著構成了一種對話關系，豐富、加深了對原著的理解。其中或許不乏表現出對原著種種的“誤讀”，然而這些“誤讀”，既可能是由于使用“圖像”與“文字”兩種不同媒介所造成的，更有可能由于創作視角與立場的差異造成。無論如何，皆可視為是接受者對原著的一種“再詮釋”。而《紅樓夢》原著一紅樓繪畫一紅樓繪畫的題詠，又形成一組多重接受對話關系，須細心比對辨析相互間的差異及其意義所在。
(四)清代女性紅樓戲曲的文化學考察
清代女性紅樓戲曲的文化學考察至少可從兩方面展開：1、紅樓戲的改編。清代女性的紅樓戲曲創作，現存只有吳蘭征根據《紅樓夢》改編的傳奇戲《絳蘅秋》。2、清代女性對紅樓戲的題詠頗為興盛。通過這些題詠可探討清代女性的戲曲審美觀念，并以此幫助我們進一步了解清代女性對《紅樓夢》戲曲的接受、理解與詮釋，并進而從更為寬泛的社會文化層面，探討清中晚期女性的日常生活、心態、習
俗、交游等。清代女性紅樓戲改編的匱乏與紅樓戲題詠的興盛形成鮮明的反差對比，說明清代女性在文本書寫類型的掌握與運用上，明顯體現出嫻于抒情文類而疏于敘事文類的傳統滯后現象(相比較男性社會小說與戲曲類已有較大發展而言)。這兩方面的表現，恰恰表明清代女性的紅樓戲曲接受跟主流(男性)社會的紅樓戲曲接受――包括劇本創作、舞臺藝術、紅樓戲題詠等在內的全方位、系統化大為不同，呈現為明顯的弱勢與失衡。
(五)紅樓續書：清代女性的接受立場
據史料所載，鐵峰夫人的《紅樓覺夢》、彭寶姑的《續紅樓夢》、綺云女史的《三婦艷》、顧太清的《紅樓夢影》皆為清代女性的紅樓續書。然而，現今僅存的清代女性紅樓續書惟有顧太清的《紅樓夢影》。有異于眾多男性文人的續書，顧太清的《紅樓夢影》可視為清代女性現實生活的自我寫照，顯見《紅樓夢》中人物的生活方式已經滲透進清代女性的日常生活中。或可反過來看，顧太清的詩詞創作及其生活經歷，與《紅樓夢影》所形成的互文關系，是男性作者所無法擁有的。圍繞著這些女性的紅樓續書的創作過程及其反應，亦可以從不同角度探視《紅樓夢》對清代女性生活及人生所產生的深刻影響。顧太清的《紅樓夢影》不免給當今學界留下更多懸念，諸如：作為女性作者，與男性作者續書的接受立場及關切焦點是否不同?敘事技巧是否有所區別?作為僅存的女性紅樓續書，顧太清《紅樓夢影》的重要性以及價值／缺陷、成就，失誤何在?此外，它跟清代主流(男性)社會的紅樓續書有何關系?在清代紅樓續書史乃至整個清代紅樓接受史中的作用與地位是什么?這些都是有待深入探討的問題。
(六)清代女性紅樓接受文本的互文現象及其文化意義
清代女性有關《紅樓夢》的題詠、繪畫、戲曲、續書，事實上就是紅樓接受的“后文本”。諸種“后文本”之間及其與“前文本”(《紅樓夢》)之間，莫不存在著種種錯綜復雜的關系。換言之，《紅樓夢》及其接受史中所呈現的種種文本，無疑就體現著相當明顯的文本互涉現象。《紅樓夢》及其相關的接受與詮釋性的文本同一切文本一樣，都存在著文本與前文本、乃至與非文學文本等各自不同的互文關系。清代女性有關紅樓題詠、繪畫、戲曲、續書等，不僅體現紅樓接受的文學／學術意義，還更體現了當下現實的社會文化意義。換言之，清代女性的紅樓接受廣泛影響／參與了當時女性社會文化各方面的建構、變化與發展。從接受，接受史，接受美學的角度切入，當能發掘出清代女性社會文化更深層的內涵、價值及意義。因此，上述諸多接受文本的互文關系及其中多重的互動對話關系(原著一接受一生活一社會一文化)，應置于較為寬泛的文化背景之下，與文學藝術、地域／地緣、家庭／家族、婦女教育、社會風俗等諸多方面聯系，進行諸類文本互動交集的分析，從而更為深入探究清代女性對于《紅樓夢》接受的全景式表現及其歷史流變與當下現實交互的文化意義。
關鍵詞：風景油畫；教學；色彩訓練方法；探究
隨著現代油畫的發展，人們的繪畫觀念不斷改變，近現代藝術家也越來越注重情感色彩的表達，色彩在油畫中變得越來越重要。油畫作為一種表達人類思想感情的繪畫藝術形式，廣泛而深刻地影響著人們的生活。
一、風景油畫教學中的主觀色彩
東方的繪畫藝術注重意境的表達方式和描繪的風景，也注重充分發揮藝術家的創作天分。藝術如此崇高，使藝術家的主觀情感和人格精神獲得充分體現。圖像早已成為中國傳統繪畫藝術的核心理念，包含了人類精神的思維性質和方式的精髓。從中國古代繪畫中的色彩我們可以清晰地看到：古代藝術家有合理的色彩思想和相當主觀的色彩概念，堅持繪畫中色彩的主導地位。漢代藝術家總結了著色經驗，為中國整個封建社會的繪畫創作中色彩的應用提供了指導，唐宋時期色彩的應用達到高峰。不同類型的顏色是東方藝術運用色彩的重要理論依據，其色彩是含有強烈的主觀意識的“圖像色彩”，使畫家得以在繪畫創作中表現出獨特的個性色彩。
二、學習藝術大師的繪畫風格，觀察大師的用色特點
不論是一年四季還是人們的思想情感，都可以用色彩表現出來。畫家要想在藝術舞臺上占據一席之地，首先必須擁有獨特的藝術個性。藝術家的人格也是組成藝術色彩的一個重要模塊。藝術家通過藝術創作表達主觀意識和思想感情，而不是簡單地模仿自然界中的顏色，但是在繪畫中表現自然中的色彩組合基于畫家個人的感受和感情，需要形成主觀色彩，因此，主觀色彩是畫家重要的藝術語言。學生應該逐步完善自己的主觀意識，改進色彩在繪畫創作過程中的表現，進一步學習和模仿老一輩藝術家的創作過程。這個學習過程包含兩個層次：精仿和有意識地吸收。首先，學生通過模仿表達主觀色彩，這是一個必須經歷的過程，學生形成對色彩的初步認識。模仿可以豐富學生的創作經驗，通過尋求大師作品的主觀色彩，學師的色彩運用方式，加強自己的創作能力，形成最適合自己的主觀色彩體系和豐富多彩的創作形式。其次，學生需要理解前輩大師的創作意識，拓展自己的創作范圍。這時色彩的運用不僅僅是技術問題，更代表了學生的主觀思想、藝術追求、審美理解以及文化研究。加強培養創作靈感，學習藝術大師的繪畫特點和個性色彩，理解他們的藝術風格，建立自身的色彩體系具有非常重要的意義，這是學習色彩更高的層次，這一層次對學生完善自身的主觀色彩體系具有很大的促進作用。畫家凡•高在美術史上擁有很高的地位，在色彩運用方面，他的貢獻是非常顯著的。他通過強烈的顏色營造出現代效果，擺脫了傳統色彩對繪畫創作的制約，根據主觀能動性處理色彩。雖然凡•高的作品大多表現自然現象，但他已經表現出自己的主觀色彩，通過提取自然中的圖像色彩表達自己的情感。凡•高的很多作品以黃色調為主，黃色的激情和凡•高情感的共鳴表現出他瘋狂的個性和堅強的意志，就像在藝術中迸發出火一樣的激情，只有黃色才能完整地宣泄凡•高的情感。在他看來，黃色的太陽是友誼、希望的象征，黃色的向日葵表現了他對生活、友誼的向往。凡•高不僅把他的工作室的外墻漆成黃色，還畫了許多向日葵的油畫放在里面。他用檸檬黃、棕黃色等組成主觀的黃色。凡•高對色彩的增強處理、主觀組合、合理控制、想象臆造，形成了美術史上的一座座豐碑。因此，學生通過大量學師作品，可以提高對色彩的分析和理解能力，掌握色彩的個性風格，思考大師如何構建主觀色彩體系，把素描和寫生相結合，學習如何構建主觀色彩體系。
三、凸顯色彩感覺，發現色彩變化
主觀色彩的運用是繪畫藝術創作的一個重要組成部分。美術史上的一些繪畫大師為了掌握色彩的規律，創造了大量的速寫，將自然中的色彩化為自身的情感，抽象、升華了色彩的個性，形成了對于色彩的獨特理解。繪畫是畫家的技巧和情感的表現，如果失去了靈感和激情，就不可能創作出迷人的畫卷。教師可以用美麗的色彩激發學生的想象力和情感需求，使學生在色彩學習中深入地感受色彩，形成自身的藝術語言，充分表達自己的情感。1900至1904年是畢加索創作的“藍色時期”。在這一時期，身在巴黎的畢加索常常通過恰當地運用藍色反映當時底層人民悲慘的生活，反映他們真實的精神狀態。1904至1906是畢加索創作的“粉紅時期”，在這一時期，他結識了馬蒂斯，隨后又認識了德蘭和布拉克，與費爾南德•奧利維耶在蒙馬特同住。他的經濟狀況好轉，生活愉快，畫面的主色調變為輕快的粉紅，繪畫對象為街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的婦女。從“藍色時期”向“粉紅時期”的變化，反映了畢加索的情感變化，并由此靈活運用了不同的主觀色彩。所以，主觀色彩是藝術家充分表達個人感受的方式。
四、加強學習知識色彩，理解色彩的內涵
為了形成主觀色彩體系和個性化的藝術語言，學生要進一步學習色彩知識，加深對色彩的理解，提高對色彩的敏感度。在繪畫創作中，學生要削弱不必要的顏色，讓畫面色調趨于純粹，進而加強畫面的力量感。學生還要及時歸納色彩的運用方法，這是精煉主觀色彩的過程，通過去粗取精而把握色彩的主色調，這樣才能逐漸形成自己的主觀色彩體系。學生還可以進行大量的畫面變調練習，練習運用主觀色彩，這種訓練可以讓學生在改變畫面主色調時仍能組織畫面。在色彩訓練中，學生必須做到準確觀察、忠于客體、簡處入手，增強色彩的豐富性和力量感。合理運用色彩不僅能加深觀者的視覺印象，而且能夠更好地表現畫家的情感，使作品更具美感。和諧的色彩能在心理和感情上更好地與觀者形成共鳴。油畫中的色彩既需要畫家的想象，又需要進行客觀處理。畫家對不同色彩的運用，不僅表達了自身不同的情感，同時感染觀者，使其產生聯想，進入畫家營造的審美境界。
五、加強色彩教學，培養學生的藝術個性
藝術教育的目的是培養創新型人才，而不是教學生復制前人的作品。如果學生以同樣的創作方式創作出同一外觀的作品，藝術教育就失去了自身的價值。現在藝術教育的問題已經引起了社會的廣泛關注。色彩教學是培養學生藝術個性的重要途徑。學生觀察色彩時，首先要注意色彩關系，進而確定畫面的整體基調。主色調占據了畫面的大部分空間，因此只要抓住主要的色彩關系，就能基本確定色調。首先，學生在觀察對象時不能過于注重細節，而應該關注畫面的整體效果。其次，要注意色彩的整體搭配和布局，加強對比或協調，注意色彩的節奏感和冷暖變化，從簡單和復雜的變化中尋找統一的規律，局部需要服從整體，為畫面的整體效果服務。此外，學生還要善于識別不同傾向的色彩，不能濫用主觀色彩，善于發現新的主觀色彩，切忌套用別人的用色方法而歪曲寫生對象，這樣的作品既沒有自然美，又缺乏藝術個性。因此，對色彩的把握要準確、簡潔、輕快、新穎，不臟亂、不浮夸、不粉化、不油膩，努力通過色彩引起觀眾的情感共鳴，以熱情、真誠和準確的色彩情感傾向提高作品的藝術感染力。結語色彩是繪畫藝術語言構成中最活躍、最豐富、最敏感和最富有藝術表現力的視覺因素。畫面色調可以營造藝術氛圍，以不同傾向的色彩傳達不同的感情。色彩變化無窮，學生必須學會把握主觀色彩，使繪畫作品擁有強大的生命力。完善風景油畫教學中的色彩訓練，需要教師在日常的工作和生活中細細揣摩，才能取得更大的進步。
參考文獻：
[1]王劍鋒.梅爾尼科夫與中國油畫教育及創作.上海大學博士學位論文，2012.
[2]于幸澤.建筑造型基礎教學研究.中央美術學院博士學位論文，2013.
[3]周鼎.交響.西安美術學院博士學位論文，2013.
[4]伊沙木丁•阿巴克力.淺談油畫風景寫生教學//《現代教育教學探索》組委會.2015年9月現代教育教學探索學術交流會論文集，2015.
[5]王醒宇.油畫課程與教學研究.浙江師范大學碩士學位論文，2006.
2. XX地區優質幼兒園入園孩子家庭背景調查與思考
3. 高入園率背后的思考以XX地區為例
4. XX地區幼兒教育資源配置公平性調研
5. XX地區推進幼兒教育均衡化調研
6. XX地區各社會階層的幼兒教育機會差距分析和對策建議
7. XX地區城鄉幼兒教育差距分析和對策建議
8. 學前教育專業學生專業意向調研以浙江師范大學為例
9. 幼師生教育實習與幼兒園教師的職后成長研究
10. 就職最初三年與幼兒園教師的生涯發展
11. 藝術素養在幼兒園教師專業發展中的地位
12. 幼兒園教師職業形象調查與分析
13. 幼教職業的德性價值研究
14. 幼兒教育中的小學化傾向與幼兒園教師的素質
15. 幼兒園男教師的角色定位研究
16. 學前教育專業本科生與專科生在就職初期的表現比較研究
17. 職業態度與職業能力在幼兒教育中的影響比較研究
18.兒童參與理念對學前教育改革的啟示
19.從繪本到活動------有意義教育活動設計策略
20.有效教學原理與學前教學活動的設計
21.學前兒童對繪畫作品評價傾向性研究
22.ARCS模型對幼兒科學教育活動設計的啟示
23.美國學前特殊教育政策與實踐研究
24.英國學前特殊教育政策與實踐研究
25.加拿大學前特殊教育政策與實踐研究
26.澳大利亞學前特殊教育政策與實踐研究
27.新西蘭學前特殊教育政策與實踐研究
28.幼兒園特殊教育個案研究(觀察與實踐)
29.當代中國學前教育理論的進展概念、功能、兒童觀、教育觀等選擇一個研究
30.幼兒園蒙氏教育生態的個案研究
31.災難事件后兒童心理的調試和康復
32.幼兒行為問題與父母心理健康的相關研究
33.受忽視幼兒的成因及教育
34、兒童作家之利弊
35、幼兒教師的三重身份家長、老師、朋友
36、幼兒圖畫書研究
37、幼兒語言教育的演進
38、語言學視野中的語言教學活動
39、閱讀研究與早期閱讀
40、圖畫書在學前教育中的功能、應用及發展前景(幼兒圖畫書教學實踐研究)
41、民間童話研究(建議結合文學、人類學、心理學、社會學等多重視角)
42、幼兒童話作家論
43、語言修辭法在幼兒園教學中的運用
44、幼兒園經典誦讀教育的探索與研究
45、幼兒文學作品教學研究
46、幼兒早期閱讀教育研究
47、幼兒園文化研究
48、學前兒童英語教學研究
49、學前兒童英語教師培訓研究
50、幼兒英語故事教學
51、文化教育與幼兒英語教學的結合
52、杭州市幼兒園英語教學調查
53、關于幼兒第二語言能力培養的策略研究
54、兒童英語游戲教學法
55、英語特長帶班教師進行幼兒園日常教學之模式及策略個案研究
56、幼兒園網頁制作
57、幼師生人文素養調查
58、幼兒美育目標與途徑
59、幼兒園信息技術教育的現狀、發展前景及對策研究
60、信息技術與幼兒園學科教學的有效整合研究
61、幼兒教師信息素養與教師專業化發展研究
62、幼兒文學(中某體裁)研究的互文性視角
63、幼兒散文的符號轉換功能研究
64、技術發展對幼兒戲劇/影視劇發展的影響(各項技術，如工業技術)
65、幼兒體質與健康研究
66、健康教育中的幼兒體育活動研究
67、主題活動背景下的幼兒園數學教育現狀調查
68、幼兒園數學教育幼小銜接現狀調查
69、幼兒數概念的認知發展研究
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