發布時間：2023-02-27 11:13:57
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的視覺設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
招貼設計的表現內容豐富、色彩鮮明，同時也是視覺傳達設計中最具有沖擊力的形式語言。因展示的需要，大多采用紙質的印刷效果。隨著新材料的出現和大眾欣賞需求的多樣化發展，招貼設計的表現形式呈現多樣性，雖然設計的作品鱗次櫛比，但所展現的形式并沒有實質性的突破。
1.1招貼設計的表現形式
招貼是以印刷為主的戶外廣告表現形式，分為以圖形元素和文字元素為主的兩種招貼形式。圖形是一種最直接的視覺語言，并兼具審美與實用兩種屬性。如果說圖形是招貼設計中象征性的傳達方式，那么文字便是招貼設計中最直接的表達，因為文字本身就是信息的載體。招貼設計中能使文字具有演繹圖形語言和信息語言的雙重功能。招貼大致分商業性招貼和文化性招貼兩種，前者以宣傳企業、產品為主，明顯帶有商業盈利目的；而后者則注重主觀意識和個人情感表達，并逐漸成為招貼的新方向。繪畫伴隨著人類文明而產生，招貼的設計風格和繪畫有著密不可分的聯系。早期招貼的設計制作是以繪畫顏料為主要材料。法國的勞特累克是招貼設計的先驅，《紅磨坊與拉•古留小姐》是其經典招貼作品之一，也是現代招貼設計的雛形。招貼中運用日本浮世繪的技巧，以線條創造出主觀的空間感，大膽地拋棄透視法，在構圖上采取左右不對稱的方法來襯托主題，獨特的人物形象刻畫，給觀眾留下深刻的印象。在多樣化的表現形式中，繪畫風格的招貼設計所特有的藝術魅力是其他設計語言所不能代替的。“攝影以畫面真實、吸引力強倍受追捧，利用影像圖片進行拼貼以產生蒙太奇式的效果，是招貼設計中常用的設計手法。”《奧賽羅》是岡特•蘭堡的經典之作，其運用攝影手法將《奧賽羅》這部莎士比亞戲劇所表達的悲情情緒表現得淋漓盡致，將夢幻與現實、真實與虛擬之間的各種元素集中展現并進行強烈對比，其微妙寫實的手法達到了照片和抽象藝術相結合的效果，并形成了強烈的視覺沖擊力。20世紀末計算機技術的發展，為設計師提供了新的設計工具，利用計算機軟件輔助設計的招貼色彩豐富、形式多樣、便于保存，給現代招貼設計帶來了新的表現空間。
1.2招貼設計過程中的淘汰制
招貼涉及內容廣泛，一幅成功的招貼設計能產生震撼的視覺效果，讓人駐足欣賞，并且快速讀懂它所要傳遞的信息。招貼源于藝術，是現代經濟與藝術孕育出來的魅力花朵，具有強烈的視覺沖擊力和藝術感染力，將功能與審美的凝聚提煉達到極致。依然堅守傳統，埋頭做手工的設計師值得我們尊重，傳統設計依然會繼續，但能夠撥動時代脈搏的一定是新知識平臺上的設計語言。在當代的招貼設計中，我們找不到岡特•蘭堡的強悍視覺沖擊，福田繁雄式的沉郁與幽默。在過多注重招貼中表現形式的多樣化，其文化性卻日益缺失，將多樣圖形設計應用在招貼設計中，容易得到大眾的認同感，但當圖形元素普遍成為設計語言的同時，表現形式的個性化也被淹沒了。雖然圖形元素帶來了招貼的現代感與形式感，但也在一定程度上喪失了本民族的傳統文化特征。“推動招貼設計對傳統文化的繼承與發展，豐富其文化內涵，增強招貼視覺語言的親和力，并提升招貼設計獨具個性，這對于我國的設計發展也起到了重要作用。”電腦軟件成為現在設計師們的重要輔助工具，在提高工作效率的同時，也養成了思維上的惰性，束縛了思想，制約了設計師個性的表達。注重技術表現，忽視創意本質，忽略了不同工具本身所帶來獨特美感，是造成設計似曾相似感覺的主要原因。
2招貼設計的文化傳承
我國有著豐富的文化遺產，題材寬泛，內容豐富。把傳統的文化元素應用到招貼設計中，在傳統文化中汲取養分并加以創造。在設計過程中注重傳統美學意境的渲染，以體現人與自然和諧共生的關系。
2.1招貼設計中傳統元素的新演繹
書法的筆墨韻味具有濃厚的文化內涵，展現了中國傳統文化所具有的文化底蘊。將書法筆墨中靈氣飄逸的意境應用在招貼設計中，能更好地提升招貼設計的情感語境，豐富招貼設計的文化內涵，同時書法筆墨中的線條粗細、墨色深淺和結構對比是筆墨元素運用到招貼設計中的基本方法。“書法漢字在招貼設計中的運用，充分體現了招貼的文化性，并以其獨特的藝術魅力向公眾傳達著主題信息。”招貼設計中將筆墨元素和漢字字形靈活地融合運用，并注重傳統美學意境的渲染，在表現文墨精神同時，體現人和自然的和諧共生，展現中國人的淡泊與寧靜，從而提升招貼的藝術感染力，所產生的視覺效果和文化內涵是其他元素所不可替代的。
2.2招貼設計中文化傳承的價值
失去文化內涵的招貼設計，往往顯得空洞。傳統文化是支撐著現代設計個性化發展的基礎，把握招貼設計中的文化性尤為重要，只有具有一定文化內涵的招貼，才能在競爭激烈的設計中立于不敗之地并保持著長久的生命力。日本著名設計大師福田繁雄說，“招貼是人類智慧和文化的象征。”“招貼設計作為視覺傳達設計中最典型的設計形式，對視覺傳達設計在精神、文化、藝術等方面產生著巨大影響。”新時代計算機軟件技術的應用，使大多數設計師越來越重視形式，反而忽略招貼的文化特質。招貼設計不僅需要強烈的視覺沖擊力，同時兼具視覺個性和深刻的文化藝術性，堅持招貼設計的時代性與文化性至關重要。
2.3傳統元素應用應注意的問題
招貼設計應從中國傳統文化元素中汲取養分，不能墨守成規，打破傳統的束縛，融入世界多元化的設計風格，將中國元素與時代相結合，給予時代感和現代性，保持招貼設計持久的生命力，使受眾在被吸引的瞬間產生心理上的藝術共鳴。運用傳統元素的寓意表達自我的設計思想，不是將表意性的元素直接運用于形式之上，而是追求主觀精神上的相似。將受眾所熟知的傳統文化形式通過現代的招貼設計語言重新進行演繹，使其既有民族感又不失時代風貌。作為設計師來說要博采眾長，古為今用，洋為中用。在設計中運用傳統文化的元素符號,不是簡單地堆砌和復制,而是傳承和發展傳統文化的深層次內涵。
3設計語言的創新表現
用新的設計語言來實現從平面到立體、從二維空間到多維空間形式的轉變，表現形式會更加豐富,并突破形態上的創新。在新媒體時代下，視覺語言已不再簡單地局限于圖形、文字和色彩，設計師需要盡可能地不斷嘗試新方法，創造新的視覺語言與設計觀念。
3.1設計語言的創新形式
文字圖形化是將文字看成一個獨立的元素，在不改變漢字原有的意識形態下，將具象的字體拆分成抽象的筆畫，用圖形化的視覺語言豐富版面的形式內容。2004年蔣華為靳埭強、卡里•碧波、肖勇三位的著名講座所設計的海報作品，就是以設計師的中文名字的漢字為主要元素，以漢字中古老的宋體為基礎，鋪陳排列構成漢字圖形。在保證識別性的前提下，傳播信息將并漢字的結構美有序地呈現出來，同時透著濃濃的書卷氣。“插畫在風格和表現手法上豐富多變，自由，富有想象力和創造力，它可以加強設計的主題，豐富設計的版面，在形式上更具現代感。”招貼設計中的插畫風格具有較強的藝術感染力，集實用性和觀賞性于一體，兼備藝術和商業雙重性，插畫元素在現代招貼設計中的應用也在不斷地追求新的表達形式。日本設計大師福田繁雄說：“我們是設計師，設計師應當從多角度，多維空間去思考事物，而不應當單純從平面的視覺效果去思考問題。”福田繁雄的設計作品探求二維平面圖形向多維空間的拓展研究，在二維空間上追求視覺的維度變化，并利用圖與底之間的轉換關系營造出多維度空間的視覺效果。這種時空交錯的感覺給受眾帶來奇異的視覺沖擊，這種空間置換的表現方式，超越了視覺習慣，給受眾帶來了新的視覺感受。紙質招貼的便捷性和經濟性，在過去很長一段時期內都占據著招貼設計介質的主要地位。設計的材質與制作工藝的轉變，在一定程度上顛覆了傳統招貼設計的呈現形態。新型材質的運用和個性化的創意，刺激和打動了受眾的視覺神經。在形態上，傳統招貼大都以平面的形式傳遞信息，但由于角度和距離問題限制了信息的傳播。而比起二維形態的招貼設計，多維度形態的表現形式更具空間感和想象力，這不僅提升了設計語言的趣味性，同時滿足了受眾的好奇心，也更吸引了眼球。
3.2轉變思維模式的創新理念
平庸的招貼是“愛信不信”，出色的招貼是“不得不信”。招貼設計中創意是要突破思維定式，改變慣性思維模式，顛覆人們的想象空間和情感空間。創意是通過抽象的思維轉化成形象的表達，是由抽象的感知向具象的文字、圖形、圖像轉化。是以感性、直觀、想象為基礎的思維創造活動。招貼創意是在現實的基礎之上所進行的思維創造，使設計思維得以延伸，訴求得以傳達。逆向思維是招貼設計中的一種創新思維方法，創造出來的反常規的圖形、符號元素不僅給受眾帶來強烈的視覺沖擊力，拓寬了想象的空間，而且具有一定的趣味性并引發人們的思考。追求一種耐人尋味的幽默意境，福田繁雄的設計作品中較多地運用了這種手法。其作品曾獲華沙國際招貼設計雙年展大獎，采用類似漫畫的表現形式，幽默詼諧，具有強烈的視覺沖擊力，簡潔而不簡單地表達了反對戰爭的主題。元素解構、圖底反轉共生、夸張等都是設計者招貼中創意的表現形式，將招貼中的元素進行分解與重組，使新的形象產生出強烈的視覺效果，并且深刻地揭示主題，盡可能地引發受眾心靈上的共鳴。
3.3探索民族風格的招貼設計
二戰后，日本的設計也與歐洲、美國形成“三國”鼎足之勢。日本設計界開始注重挖掘本民族的文化特征，并與西方現代設計的風格融會貫通。日本把漢字與浮世繪風格的版畫頻繁運用在招貼設計中，同時日本的招貼設計對外來文化的包容性較強，且表現語言也多樣化，并漸漸形成了富有日本民族特色的設計風格。日本的舞蹈造型簡潔卻蘊涵著大和民族傳統文化的神韻，同時兼具強烈的現代美感。設計大師田中一光賦予了其傳統舞蹈以新的時代氣息。運用傳統文化的視覺元素和現代的表現手法，其設計水平走在了設計的前沿，很值得當下的設計師學習和借鑒。韓國現代招貼設計中也有明顯的民族化傾向。1988年漢城奧運會的舉辦促進韓國的設計水平快速提升與發展，涌現出安尚秀等一批著名設計大師。其作品以韓國特殊的地理位置為背景，安尚秀用一張陳舊的影像，成功地勾起人們對戰爭時期的記憶，畫面沉寂，躺在岸邊的并不是魚而是炸飛的子彈，散發出令人窒息的氣息，令人深思。由于早期日本對韓國的殖民統治，使韓國的設計作品或多或少地帶有日本特色的痕跡。“解碼當代著名招貼設計大師靳埭強的招貼作品，靳埭強先生認為，把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。”其作品《西安印象》以中國傳統的古建筑為雛形，運用中國水墨畫技法，并融合現代技術的特殊肌理效果，加以毛筆的手法，形象生動，極具視覺沖擊力的“中國式韻味”，使現代視覺語言氣息濃厚且不失傳統風格。探究民族化風格的招貼設計,我們應該在設計中繼承和發展中國傳統文化。招貼設計的未來應該是朝著國際化、多樣化的方向發展。所處時代的不同，招貼設計所表達的形式內容也應不同。只有創新招貼設計的多樣風格,追求創作上的個性表達，吸收新的文化內涵，注入新的能量，才能使招貼設計更具時代活力。
4結語
眾所周知，時尚和大眾流行是不同的，時尚永遠是新銳，是高端，是少部分人所能持有的，當時尚被大部分人所跟進時，便淪為大眾。而大眾則具有盲從性的，這不僅僅是由于其自身的審美觀決定，更多的是由當下流行趨勢決定的據統計，我國人口平均受教育程度仍停留在中小學水平，高學歷人口比例很低，國民平均受教育水平、文化素養整體偏低，大眾審美的層級較為低下。設計為人民服務，設計師的作品若想要得到市場的認可，就必須滿足于受眾的需求。然而，在當代中國人民文化整體素質偏低的情境下，設計師要做出讓審美受眾喜愛的作品就必須同受眾審美趨同一致，但在一定程度上，最終作品代表了大眾審美這個較為低層次的審美觀，驅生了設計的消極自動觀。當下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術產品生產和消費的非審美動機占據了主導地位，滿足娛樂性的感官需要動機首當其沖，娛樂化的視覺傳媒產品數不勝數。在消費主義全球化的洪流中，視覺文化作為社會文化生活的表征，價值取向漸漸異化，難以遏制的拜物主義潮流導致文化價值取向的偏離和扭曲、人文精神的缺失。視覺傳達設計運用多種手法公然表現人性的直觀欲望，滿足人欲望宣泄的心理，這同超現實主義畫派的“自動主義”異曲同工。
2視覺傳達設計的社會責任與“自動主義”
視覺傳達設計作為大眾文化的載體和引導消費的工具，擁有的強大的信息傳播技術優勢和引導社會文化消費觀念的能動作用而不容忽視。如今，人們已經習慣于通過各種視覺媒介來了解世界，傳媒產品潛移默化地讓受眾接納隱含于商品背后的象征意義和文化。人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度出發，向文化所提出的價值要求。作為文化價值主體，人的文化修養及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環境及其所接受的人文教育的品質。視覺傳達設計作為文化傳播的媒介和載體，在傳達信息的同時應更多地傳達正確的社會價值觀，構建社會積極的“自動主義”審美觀，優化人的品質，樹立具有人文精神和終極關懷意義的文化理想。多年前我們在電視上看到那則給媽媽洗腳的公益廣告感人至深，小孩子端著一盆水要給媽媽洗腳，他端水走來時的跌跌撞撞，一幕樸實的場景，一句簡單的話語“不累，燙燙腳對您身體有好處”……一種孝心和欣慰，呼喚出大眾被世俗打磨的遲鈍了的人性和愛心，這則廣告正是傳達正確價值觀和人文精神的典范，是積極“自動主義”的表彰。
3設計師與“自動主義”
視覺傳達設計是推動社會文化發展和繁榮的要素之一，為了更好地擔負起文化傳播與文化傳承的社會責任，文化定位是關鍵，正確的文化定位能夠促成積極“自動主義”。從視覺藝術的本體價值出發，其責任之一就是堅決抵制消極的“自動主義”，反對迎合人性的低級趣味，并從根本上阻止視覺文化藝術全盤淪為資本主義的附庸。視覺傳達的過程，其實就是設計師的創意創作被理解和被接受的過程，任何作品的意義只有在受眾閱讀過程中才能夠實現。以受眾為主導，是視覺傳達設計作品發展到現階段的大趨勢所在。設計師應以田野工作者的人類學家為典范，駐足于人民大眾，以敏銳的態度洞察社會，真正了解大眾的需求，堅持優秀文化傳統的價值取向，杜絕迎合人性的低級趣味。堅決抵制消極“自動主義”。
4結論
關鍵詞：人性化設計；視覺傳達；色彩；編排；文化內涵
從20世紀八九十年代開始，“人性化設計”一詞就開始為人們所熟悉，并逐漸成為設計界引人注目的亮點，從而形成一股設計的新潮流。這一潮流到現在已經成為了設計的一種必然的趨勢。在設計相對發達的今天，受眾對某個產品的設計要求已經不僅僅是停留在其功能的層面上了，而是更多的要求其滿足感官上的享受，如視覺，聽覺，觸覺等。在這種情形下誕生的人性化設計不僅滿足了產品的功能性，也滿足了受眾的心理需求。人性化的產品最主要的特點就是以人文本，為人而設計，人是設計的出發點和歸宿點。人性化產品是人與物完美結合的設計。也就是說人性化設計是更高一個層次的設計，不僅僅是使用功能和審美功能，還反映了人文關懷，民族傳統，宗教文化等層面。人性化設計表現為：追求產品的趣味性、娛樂性，滿足人們深層次的精神文化需求，追求更適合人體結構的造型形式，同時強化對殘疾人用品的關懷。
在設視覺傳達設計中，人性化設計也可謂是占有舉足輕重的地位，以下主要談色彩的人性化設計，編排的人性化設計，文化內涵的人性化設計。
在視覺傳達設計中，色彩的人性化設計顯得尤為重要。藝術理論家約翰內斯·伊頓說：“在眼睛和頭腦里開始的光學、電磁學和化學作用，常常是同心理學領域的作用平行并進的。色彩經驗的這種反響可傳達到最深處的神經中樞，因而影響到精神和感情體驗的主要領域。”由此可見，色彩的設計直接與受眾的審美心理相聯系，色彩作為事物的表象在人腦中由于人的心理作用和文化因素產生出某種深層次上的審美意義。基于人們對色彩的情感體驗、色彩聯想和象征的色彩設計，即為色彩的人性化設計。色彩設計的人性化是基于設計心理學理論，以品牌認知為目標，通過對消費者色彩心理及情感體驗的研究來制定相關產品的色彩策略。要使色彩設計人性化，就要增加視覺傳達作品在感官上的刺激。簡單地說，在視覺傳達設計中，色彩就是用來賞心悅目的，色彩的設計與搭配就是為了制造強大的視覺的沖擊力，吸引受眾的眼球，從而銷售產品，實現產品的經濟價值。從消費者的角度來講，在購買商品時，視覺因素是最主要的，消費者往往會因為一個產品的色彩而產生購買欲望。
編排的人性化設計主要就是指著進行視覺傳達過程中，各個視覺要素的安排要符合人的視覺流程，從而引導受眾更有效地去接受產品，以建立品牌認知。著名心理學家阿因海姆在《藝術與視知覺》一書中曾指出：人在看一款藝術作品的時候往往有一定視覺流程，這個流程一般是從左至右的從上至下的，最后視覺中心會停留在畫面中上的三分之一處。所以要想做到人性化的編排設計就要在設計中遵從這一視覺流程的規律，將各個視覺符號編排到符合人的視覺心理的位置上，這樣既能夠更有效地傳達視覺信息，又符合設計心理學的規律。
文化內涵的人性化設計在視覺傳達設計中也是很重要的一個因素。不同的國家，不同的民族，文化背景和內涵是不同的。所以在進行視覺傳達設計時，一定要注意文化和文化之間的差異，避免文化沖突。例如有些國家或民族有他們忌諱的顏色或動植物，所以在做標志設計，招貼設計，吉祥物的設計及包裝設計的時候，要盡量避免運用這些視覺要素，從而能使信息的傳達更加暢通。此外，為了更好的對某個國家或某民族的人傳達信息，可以針對不同的國家或民族設計具有相應文化元素的設計，以提高視覺傳達作品的親和力，使宣傳的主題更為受眾所接受，從而促進文化傳播和文化交流。
設計人性化即在保持設計的科學結構和合理功能的同時，在設計中注入包括情感的、心理的、倫理道德的、歷史文化等方面因素的人性化。它給人以想像的余地和韻味，引發人的心靈感動、震撼和回味，從而使設計在滿足人的基本需要的同時，能給人帶來或輕松愉快或親切溫馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感體驗，使冷冰冰設計富于生命感和人情味。設計的人性化內涵，即是在現實的物質和技術水平條件下，最優化設計的物質功能，使設計符合和充分適應人的生理結構和行為方式的習慣，為人們提供良好的界面;適應人們的生活方式，滿足人們的外在需求；同時關注人們的自然情懷和人文需求，在設計中表現人們的人文趨向，使人們的內在需求得到最大、最有效的尊重。在視覺傳達設計中，設計者更要從為人設計的角度出發，把人的感覺，心理，情感放在首位，滿足人類高級的精神需要、協調和平衡情感，既滿足人們的心理感受，從而使設計作品更快更好更有效地傳達信息，使設計在功能完備的前提下實現其藝術價值，商業價值，經濟價值。在這樣的要求下，設計師必須用愛心去關注人和人性，只有這樣才能以蘊涵人道主義精神的設計去打動人真正做到周到、細膩，使更多的使用者感動。
參考文獻：
[1]《現代十大設計理念》.何曉佑.江蘇美術出版社.2001.8
（一）點、線、面有效結合
點、線、面是視覺構成的基本要素，網頁的所有信息都是通過點、線、面的合理搭配出來的效果，因此，要提高網頁的視覺效果，首先就要從這三者的結合上來分析。例如：在點的運用中，工作者可以通過將點聚合或者離散使用，從而達到動靜態結合的效果，滿足用戶的需求。另外，通過點的有效結合形成線，線之間交叉使用，虛實線的結合、線的明暗漸變等，讓整個網頁的版面形成大概的輪廓，達到版面的基本效果。
（二）圖文、色彩的合理搭配
在網頁設計中，圖文、色彩也是必不可少的視覺構成因素，不同的圖文、色彩搭配達到的網頁效果就會千差萬別。所以，設計者要想提高網頁的視覺效果，還需要將更多的精力放在圖文與色彩的合理搭配上。在選擇網頁的圖片、文字、色彩等信息時需要與網頁的主題結合起來。所選的文字、圖片要具有代表性，能夠體現出網頁的主題，選擇的色彩更應該科學合理，對于比較柔情的網站可以選擇淡粉色，而對于某些具有科技研究性能的網站要選用藍色、綠色等有生機的色調來渲染。另外，所選的色彩還需要合理搭配才能體現出網站的主題，同色調的搭配、相似色調的搭配、反差大的色調搭配以及主色調的選擇、輔色調的選擇等都要設計者仔細掂量，并將網站的主題結合進來，才能讓網頁的視覺效果吸引用戶的眼球。
（三）將用戶的認知習慣合理的結合起來
不同的用戶具有不同的思維習慣，他們的審美觀也各不相同，要想讓用戶對網頁的設計效果滿意，還需要將他們的認知習慣科學合理地結合到網頁設計的過程中。設計者不僅要具有良好的專業素質，還要具有明確用戶需求、了解用戶認知習慣的能力，才能將各種網頁設計中的視覺構成要素科學系統地結合起來，達到設計網頁的效果，達到用戶的需求。
二、結語
城市是人類文化必然的產物，是不同民族、不同職業、不同性格、不同年齡的人們在共同感知的事物。城市的發展與當地的地域文化密不可分，并且是可以被視覺感知的。在人的感覺器官中，由于視覺感知是人們認識環境最基本也是最初始的通道，所以視覺化傾向的形成是信息時展的必然趨勢，并對人的作用從來沒有像現在這樣或潛移默化、或直接地影響著人的認知和判斷。在這一背景下，城市也開始借助視覺這一信息傳達手段展現自己的魅力。城市視覺形象是指城市的公共生活環境，即普通人能夠在城市空間中體驗到的城市景觀。著名的社會學大師丹爾貝早在1976年曾說過：“現代美學如此突出地成了一種視覺美學，當代文化正在變成一種視覺文化”。在如今的城市中，這種“視覺文化”特點顯得越來越突出。概念中城市視覺形象的內涵包括兩個方面，一是具體的客觀物質文化的一面，如城市建筑的形態、空間的環境、公共設施、植被綠化的營造、戶外廣告的規劃以及城市活動、事件等；二是指人們對這種城市物質形態轉化為視覺形式的主觀感知，如城市特色、地域文化特征、城市的親和力、人們的歸屬感等。所以說城市視覺形象是一座城市內在歷史底蘊和外在特征的綜合表現，是城市總體的特征和風格。城市視覺形象的形成是通過視覺要素的設計來完成的，其主要功能是傳播城市信息。人們通過整合各種感官特別是視覺感知接收到的信息，便形成了關于這座城市形象的認知。這種認知把這座城市與其他城市明顯地區別開來，并且當這種認知與當地鮮明的、獨特的地域文化相結合時，城市的辨識度便會提高，人們對于這座城市的記憶會大大增加，從而形成對于這座城市的印象。
二、城市視覺形象設計內容的組構
視覺形象設計是城市形象設計系統中最直觀也是最為基礎的視覺表現，是城市精神、內涵、個性等外在表達的重要載體，它將城市最具特色的因素集于一身，因此它就成為整個城市形象系統中內容組構項目最多、層面最廣、效果最直接的。基于人們可以通過視覺器官能夠直接感知這一因素，城市視覺形象設計的內容組構主要包含有城市的建筑、景觀、戶外廣告、廣場、道路鋪裝、綠地、雕塑、公共設施、水景、照明設計以及城市形象標志、色彩、吉祥物等，這些視覺上的要素，主要是以構筑物為主體的人工環境為主，也是形成城市特色最為直接的因素。城市規劃及建筑學家吳良鏞曾經說過：特色有地域的分界、是歷史的構成、是文化的積淀、是民族的凝結、是一定時間、地點條件下典型事物的最典型的表現。其中“地域、歷史、文化、民族、一定時間、地點的典型事物”，每個詞都反映出“地域文化”是創造特色的關鍵之所在。一座城市若沒有自己的特色，便難引起公眾的注意，城市的發展也必然會受到相應的限制，其有效的解決之道應當是以當地的地域文化為背景，以城市的理念識別為基礎，以城市的行為識別為依托，通過城市視覺形象設計，向公眾迅速、準確地傳達城市特征信息。
三、城市視覺形象設計中地域文化的體現
特征迥異的地域文化是一座城市的根本與靈魂。美國建筑學家沙里寧說過：“讓我看看你的城市，我就能說出這個城市居民在文化上追求的是什么”。當地域文化借助于某種視覺要素的載體呈現在公眾面前時，城市的識別形象就容易形成，并且也成為了一種文化的歷史延續和象征。從地域文化包含的自然環境、人文環境、社會環境三個相互關聯的層面看，地域文化與城市視覺形象設計的關系體現為相互制約和相互促進的關系。一方面，特定的地域文化對城市中各視覺要素的形態、空間、色彩、材質甚至尺度都起著一定的制約作用；另一方面，有著地域文化特色的城市視覺要素的設計又會提高整個城市的識別度與品位，顯示出個性特色。地域文化的內容豐富，包羅萬象，從藝術設計的角度看，城市視覺形象設計中地域文化體現有以下幾個方面。
1.城市歷史文脈的延續
歷史文脈是一個城市的根本，是城市文化觀念的自然延伸。一切決定城市產生、發展及城市形態的顯性的、隱性的東西，都可以列入城市文脈的范疇，如重要歷史建筑、藝術、人物、事件、詩詞及考古挖掘的歷史文物等，這些在城市歷史發展進程中形成的文化精髓構成了這座城市的底蘊，代表了這座城市的風格和文化風貌。當今的城市建設不僅需要合理的規劃與設計，更需要有從“城市的歷史文脈延續下去”這一理念，通過對歷史遺留下的元素進行保留與重現、對功能進行利用與置換，使得城市歷史文脈在視覺形象的層面得到延續。在歷史元素的保留與再現方面的，日本的城市景觀設計堪稱是典范。東京的銀座是日本最有代表性的、最大最繁華的商業街區，是許多百年老鋪與本土品牌的發祥地，與巴黎的香謝麗大街，紐約的第五街齊名。其中始建于1881年的和光百貨就位于銀座繁華高級商業區的十字路口，建筑頂部的時鐘塔一直是它的象征，經過一百多年的風雨滄桑，一直留存至今。可以想象，如果和光百貨從銀座消失了，銀座的商業歷史也就意味著中斷。德國慕尼黑工業大學的彼得拉茨教授夫婦把廢棄鋼鐵廠改造成頗具震撼力的杜伊斯堡北部風景公園也是一個經典的案例。設計上作者遵循和利用了生態原則，深入挖掘了該場所的歷史文化，通過改造與再利用和保留、置換的設計手法，延續了典型的前工業時代的歷史畫面，體現了尊重工業時代的歷史延續和現狀的設計思想。有著異曲同工之處的是北京798藝術區的建設。廠區是20世紀50年代初由蘇聯援建的重點工業項目，隨著80年代北京都市化進程和城市面積的擴張，原來屬于城郊的798廠區已經成為城區的一部分。隨著原有的工業外遷，需要在閑置的原址上有更適合城市發展和定位的新型產業。于是藝術家和文化機構紛紛入駐，在對原有樸實無華及以實用功能為主的工業廠房進行保護的前提下，對工業廠房在進行了重新定義、設計和改造，他們帶來的是對于原建筑和新生活方式的創造性的理解。尊重歷史文化遺留，藝術區的名稱仍沿用了原北京老廠區的名字798，并逐漸發展成為畫廊、藝術中心、藝術家工作室、設計公司、餐飲悠閑等各種空間的聚合，形成了具有國際化色彩的和個性特色的藝術聚落，成為了北京都市化進程中文化的新地標，在國內外引起了相當程度的關注。不僅是龐大的建筑，城市空間中任何一個細小的要素都可以成為保存城市歷史與文脈的重要因素。如韓國慶州公園內的“缸狀”垃圾筒、首爾仁寺洞木質的戶外廣告招牌、蘇州老城市區燈籠樣式的路燈等，都細致地向公眾述說著這座城市的歷史。
2.地域特征的表達
如果說城市的歷史文化代表了縱向時間層面的城市文脈，那么城市的地域特征則代表了橫向地區層面的城市文脈。建筑大師貝聿銘設計的蘇州博物館新館恰當地表現出對古城蘇州地域特征的充分研究與理解。新館安靜地嵌入于一片傳統民居聚集區，緊鄰拙政園、忠王府等名園，所以在設計上借鑒了蘇州傳統民居與古典園林藝術的表現方式，以墻和小庭院圍合的建筑群構成非對稱布局，體量上“不高、不大、不突出”，與周圍傳統街區很好地融合在一起。這種相互整合的觀念是對于江南傳統文化中內斂、含蓄的情感因素的表達和對周圍民居的建筑特質與生活精神的反映，傳統蘇州園林獨特的意境在設計師獨具匠心的現代設計語言中得到了詮釋。巴渝人有著“磐石般”堅強的性格，其文化中包含對“山”的描述和贊頌隨處可見。從重慶市大型彩色浮雕“巖之魂”作品，可以透視到當地城市獨特的地域特征。浮雕采用不同的自然石材和硅酸鹽石質加工材料，來呈現巖石和重慶人與自然的對話，通過各種藝術處理手法，揭示重慶人和城市衍生及其發展的過程，成功地表現出地域特征和巴渝文明的漸進史。重慶獨特的巴渝文化以城市雕塑為載體得以傳承和發展。作為地域特征的延伸，民俗是一個區域的集體記憶，是生活、文化與歷史的統一體，是時間和空間共同作用的結果，它嵌入進一個城市的肌理中，具有自身的特色與魅力，需要我們去深入挖掘并加以維護。
3.彰顯人文精神
一個城市的人文精神是在歷史文化中逐漸形成和發展起來的，對它的提煉需要尊重其歷史文化傳統和積淀，通過標志性城市視覺形象的建立能夠對城市的歷史文化內涵進行認定。日本在歷史上是一個與世隔絕的島國，地理資源環境單純造就了日本人對自然景觀敏感而細膩的表現，文化發展至今尚具有鮮明的特色。日本的城市景觀設計平靜、和諧、平衡，設計中他們將平凡的自然提煉出來，變換投射到精心組織的城市景觀空間中，充分體現了日本禪宗的空靈、簡單樸實、與自然融為一體。這不僅表達了他們對于自然的珍愛，也表達了他們傳統而獨特的審美意識。景觀設計師佐佐木葉二設計的崎玉新都心櫸樹廣場，在以距離地面7米的“空中之林”為主題的城市廣場上，栽植了220棵櫸樹。營造出具有展望和商業功能的“森林的休閑廊”交流廣場“、下沉式廣場”“、草之廣場”、座椅、屏障標志、臺階狀跌水等空間。試圖創造出一種與環境對話和“人與自然共生”的都市廣場語言，將自然提煉與升華，與枯山水的意象一致，激發了人們對自然的渴望，使每位來這里的人都能產生“人與自然的共生”的共鳴。佐佐木葉二用這片極具生命張力的櫸樹林，表達了對自然的偏愛，也表達了日本人文精神中對于“真”的審美需求。當然，真正能夠彰顯人文精神的因素并非形式本身，而是來源于地域空間意境的感知蘊含了社會、文化、歷史、自然及風土的內涵。如果對一個城市地域的歷史文化沒有很好的把握，就不可能對一個地域人文精神有深刻的理解。地域性的人文精神必須突出自己的特色，沒有特色就沒有地域性的人文精神。
4.回歸生態的理念傳達
一個民族、一個國家有著世代相傳的生活習慣、文化習俗和傳統，并以此來判定自身的歸屬。自古以來中國“天人合一”的觀念深深根植于中國人的心中，認為人是自然的一部分，對中國傳統文化的多個方面都產生了深遠的影響。西蒙•得•瑞恩曾經說過，任何與生態過程相協調，盡量使其對環境的破壞影響達到最小的設計形式都稱為生態設計。這與中國傳統的“天人合一”的自然觀、環境觀、審美觀不謀而合。“天人合一”的生態城市視覺形象設計，一方面關注的是自然環境的合理利用，對地域特色資源進行保護，設計上采用獨特營造手段和技術、使之適合當地生態環境。另一方面要注意生態與藝術的結合，如廢棄地的改造、廢棄物的二次利用、地域特色的再現等。日本千葉市的家鄉公園設計，設計師運用了地域性特征的符號：水車、風車、農舍、農作物等可以營造農業空間特征的元素，公園被設計成進行人與自然共存的環保教育的場所，使人們感受到人與自然的密切關系。合肥的環城公園，設計上以環繞護城河的綠色植物帶為基礎，順應自然，采用敞式布局手法，形成了線帶狀敞開式公園。由于環城公園綠樹成蔭，環狀的水系恰似一條碧綠的絲帶束在新城與老城之間，被人們形象地譽為城市的“翡翠項鏈”。在中國城市化過程中，密集居住的城市環境，人們與自然隔絕開來。嘈雜的街道、耀眼的戶外招牌、灰冷的建筑物……，在如今世界經濟一體化和文化多元化的大背景下，“生態設計”概念被日益重視，這也是城市視覺形象設計者不可回避的問題。
四、結語
（一）自身固有的優越性
人們對美的事物的享受大多是經過眼睛對外界事物的捕捉而實現的。一般來說，人的視覺神經系統在捕捉外界事物時主要有兩個特點：
1.對于相對靜止的事物，視覺系統會優先接收那些正在運動的事物或場景；
2.顏色艷麗的事物同那些顏色略顯暗淡的事物相比，更容易獲得人們的注意。視覺心理學本身具有獨特的優越性，它可以將事物的第一印象牢牢印在人們的腦海中。
（二）存在空間局限性
從本質上來說，人眼睛所能看到的事物范圍并不是無限大的，如人眼在水平方向上的視覺范圍角度大約為120°，也就是以眼睛中線為基準，左右各一半，而在垂直方向上，視覺范圍角度為上50°，下70°，相應的，有效色彩所獲得的視覺空間范圍則是在此基礎上減掉10°，在這樣一個視覺范圍內，人們所獲得視覺效果是最好的。
（三）可實現視覺效果的完整獲取
一般來說，人們可對自身腦海中的某些深刻印象進行更深入的圖形構建，即現代人常說的“腦補”，以此來獲得更為完整的視覺效果。從自身視覺接收來說，視覺效果并不僅僅局限于對某一場景或事物的顯現，更多的是在當前視覺效果的基礎上對缺失場景或事物展開自助構建，進而達到視覺效果整體性的目的。
（四）存在視錯覺
人在用眼睛接收外界事物時，容易受到光影、眼膜及自身相關因素的影響，故有時對所獲取的事物或場景會產生一種視錯覺影像。另外，在觀看有序水平圖像時，人們往往會獲得一種更為廣闊的空間感，故在室內設計中可利用鏡子，使房間產生一種“變大了”的視錯覺效果，實際上，房子大小并未改變，通過這樣一種形式的設計，不僅可獲得視覺上的享受，還能使日常生活變得更加有趣。
二、住宅室內設計中視覺心理學的應用分析
（一）自身固有的優越性與圖形構建性的應用
結合視覺心理學原理，那些運動著的物體是最吸引人眼球的，而且在住宅中人們往往都會將目光先轉向自己感興趣的事物。如游戲房，進入這個房間后，人們很容易被色彩明亮的柜子吸引住目光，而后目光轉移，將視線轉向窗邊的燈具，舍不得移開眼球。另外，在室內設計中，圖形的構建也有著較廣泛的應用。如喬治•卡內考于羅森菲爾德住宅設計中，就在墻壁上設計了一個殘缺的圓形，人們看到它時會自覺根據自我經驗來推出那應該是一個圓形，設計者就是通過應用這樣一個殘缺的圓作為墻壁裝飾物，來引起人的遐想，不禁令人浮想聯翩，而且人們在看到圖像的時候，其視覺也會沿著缺口的方向去尋求，進而發揮一定的導向效果。
（二）空間局限性的應用
人們在視覺上存在空間局限性，進入一個陌生環境中，會先環顧四周，大致了解情況，后將目光聚集在某一點上，故設計師在進行室內設計時，一般都需留一個或是幾個能吸引人目光的視覺中心，以此來使住戶或來訪者獲得更好的視覺享受。一般來說，室內視覺中心概括為三種。一是設計中心。要求設計師必須分清矛盾主次，對重點部分重點設計，次要部分次要設計。比如對于會客廳的兩個界面，需重點關注沙發前面墻壁的設計，因為它是人們在坐上沙發之后眼睛注視點最多的一個地方，故設計時可通過不同造型、材質與色彩等裝飾物來表現，使之成為人們視覺的焦點，但是假如這面墻壁上有電視等設備，其設計就不可太炫目，避免喧賓奪主。二是，功能中心。室內的各個角落都有著不同的功能。比如臥室內，同起坐、儲藏等功能相比，睡眠、休息才是其主要的功能，故設計時需重點突出該功能特點。三是，興趣中心。不同年齡段、性別與民族的人都有著不同的興趣中心，故在住宅室內設計中，學齡前兒童的“游戲區域”、學齡兒童的“學習區域”、白領的“工作區域”、女主人的“化妝區域”，就成為了設計者需要重點設計的“興趣中心”。那么，如何創設住宅室內的“視覺中心”呢？方式有很多。比如，對于地面，可使用地毯、拼花等多種材料，來實現地面突出的效果；對于墻面，可選用壁畫、浮雕與工藝品等來創造一個“視覺中心”，且在整個室內空間中也可應用一些植物或是奇特家具等來進一步突出墻面。
（三）視錯覺的應用
設計者在進行室內設計時，尤其是對于低矮且窄小的住宅的設計，需全面理解并辯證處理各種各樣的視錯覺情況，并在設計中加以利用。
1.通過降低家具高度來獲得空間變大的視錯覺。人們所居住的房間，高度多為3m，面積多在15m2，故總是希望讓其顯得更大一些，以此來獲得更廣泛的視角空間，緩解因住宅太小而帶來的壓抑感。對此，設計者可盡量選擇一些矮小家具，避免遮擋四周墻壁，從而給人以“屋頂其實挺高的”的感覺。
2.選擇重疊形式組合家具，獲得更大空間。如小房間給人擁擠感，就可選擇上下重疊形式的組合家具，并貼墻放置，以實現室內邊角面積的最大化利用，使人們獲得更大的視覺空間感。
3.利用裝飾畫與色彩讓空間變大。在室內設計中，通過布置一些色彩淡雅但層次豐富且透視感極強的風景照片或風景畫，不僅可使室內景色變得更加好看，還能使室內空間“變大”，尤其是將正面墻布置成風景畫，更是會給人一種望不到盡頭的空間感。另外，不同色彩的選用也會給人不同的空間感。如紅色、黃色與橙色給人以溫暖的感覺，藍色、綠色與青色給人以清新、寒冷之感，且低明亮度色彩讓人感覺空間變小，反之，高明亮度色彩則感覺空間變大，加之冷色調給人退后感，暖色調給人凸出感，故在住宅室內設計中，設計師需要把握各種色彩所獨有的性質，從而加以設計，給人以視錯覺感。比如，室內窗簾、家具與墻壁最好選用高亮度的淡色作為主要的裝飾色，從而讓居住者有種“房屋更亮”的感覺。
4.利用燈光、材質感與鏡子來合理調節空間。運用燈光或燈具可讓人在視覺上產生錯覺感，如嵌入型燈具與吸頂燈可給人以房屋頂棚“往上提”的感覺，尤其是一些形體比較大的枝形燈具能夠讓人感覺頂棚在“往下降”，故在住宅室內設計中，設計者必須充分利用好燈光這個元素。直接照明會使空間變得更“緊湊”，間接照明則會使小空間變得“更大”，設計者要合理利用直接照明和間接照明。同時，還可利用材質感來改善空間感。比如質地光滑的界面給人以比較遠的感覺，表面光滑的界面則給人的感覺為在往前靠，設計者要合理選用這兩種材質的家具，來調節居住空間。此外，還可利用鏡子來合理調節空間。比如在狹長室內，就可在一側墻面上鑲上一面大鏡子，使之反射出室內景致，讓房間變得更加寬闊，而對于景深較淺的房間，則可通過鏡映來使房間變得更加氣派。
關鍵詞：視覺語言符號元素通感轉譯
“視覺語言”作為一種重要的平面設計語言，是設計師傳達信息的重要手段。在創作圖形的過程中，設計師扮演著翻譯的角色，將多樣化的產品信息和感官體驗迅速而準確地轉譯為各種視覺元素，并在由視覺語言引導的通感體驗中把信息完整地傳播給受眾。
一、符號元素
1.符號元素與符號學
隨著科學與技術的快速發展，平面設計作品在日常生活中觸目可及。而語言作為信息的載體，在平面設計過程中逐漸由單一的文字表達被轉換成具有一定代表性意義的符號元素。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西。①意大利著名符號學家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西——一個記號X代表并不在的Y，成語“雁泥鴻爪”生動準確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實，并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號X，而鴻雁是并不在的Y。符號學，正是研究符號規律的科學，它涉及交際的全部，任何表意的東西都在符號學研究范圍之內。因其看似簡單卻深刻的影響作用逐漸被引申到平面設計領域。也正是由于它的存在，使平面圖形設計中的視覺語言傳達得更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。
2.平面設計與符號學的運用
在平面設計中，符號學的運用，深刻地影響著設計作品的表形性思維的表訴。圖形本身就是平面設計中的一種符號形象，是視覺語言傳達給受眾過程中直接準確的傳達媒介，在溝通人類思維與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。視覺符號元素以其獨特的創造性、想象力，是提高視覺注意力的重要素材。
平面設計是以傳達信息為主要目的的，而人是通過符號來思維的，符號是思維的主體，這是一個由設計者開始，進而延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的符號。視覺語言通過符號表現并傳達信息，為了把信息準確并有效地傳達給受眾，設計師設計需要的視覺語言，并將其轉譯成符號元素運用到設計作品中，以傳達自我的設計理念和藝術主張。從另一方面，受眾也正是通過觀看設計者的作品，把對在設計作品中出現的符號元素的理解與自身積累的經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情并達到與設計者產生情感共鳴的效果。
二、從視覺語言到符號元素
1.視覺語言
平面設計中的圖形在不斷的創造中表達著自己的語言，被稱為“視覺語言”，這是從信息傳達的功能角度對圖形的描述。視覺語言的表達，從人類誕生起就始終與人類的思維密不可分。美國符號學家薩姆瓦(LarryA.Samovar)等人在其著作《跨文化傳播》中提出：“由于語言是一種代表客觀實在的非精確的符號系統，因而詞語的含義受各種各樣不同解釋的影響和制約。實際上，詞語的意義在于人而不在詞語本身。”我們可以清楚地看出，因為文化、地域、種族、信仰等的差異，不可避免地使不同的人群對于相同語義的理解變得模糊和多樣，面對同一詞語也產生不同的感悟。但總的來說，由于人類的固有本質和先天性，同一物種的人類面對同一客觀世界的原始的最初的感官體驗則仍是相對普遍而穩定的。
在人類探索對世界的感知與認識過程中，主要依靠感覺。通過感官的體驗，形成腦海中的印象，并不斷地結合自我的思維方式，逐漸形成區別于不同個體的經驗的積累。西方體驗派美學指出知覺對象的三個特性，如下：
（1）客觀對象的物理屬性，如體積、數量等；
（2）對象依托人的感官而存在的性質，如色彩、聲音、氣味、質地等；
（3）對象的情感性質，格式塔心理學認為外在事物和人的內在心理之間存在“同形同構”和“異質同構”兩種結構，當二者在大腦的思維立場中達到碰撞和融合后，物質與精神的界限變得模糊，客觀事物因此具有了人的情感特征。
這三個特性中的不同屬性所指代的物質名詞都是設計中應用的最基本的要素，視覺語言的表達是對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的應用以及對這三大元素相互之間的美學性構成的創新。所以，以研究人類生理感受和心理聯想的類型和特點為基本指導，用視覺形態為主要語言描述人類的各種感官體驗及思維意識，是平面設計中視覺傳播與交流溝通的有效途徑。對于設計者來說，視覺元素的創造與選擇是表現自己設計作品的功能性與獨特性的重點。
2.表現平面設計視覺語言的符號元素
近年來，我國部分學者、科研專家對廣告語言創意、設計中所使用的符號學方法以及符號的類型也進行了初步的研究和探討。如“符號學與廣告語言”（王少琳，1994年）、“論符號學方法在廣告語言創意設計中的運用”（茍志效，1994年）、“從符號學原理談廣告的創意特征”（黃鸝，1997年）等。由此可見，符號元素在平面視覺語言的表現中的關注程度越來越高。而從符號本身與它所指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，在符號理論研究領域得出的成果顯示，可以將符號區分出以下三種不同的類型：
圖像符號（ICON）；指示符號（INDEX）；象征符號（SYMBOL）。
但平面設計視覺語言的符號元素和一般的數字符號、單位符號是有所區別的。視覺語言符號元素具有一般性符號所不具備的靈活性和可塑性等特征。這正是由設計者在設計的思維過程所決定的，設計者必須把握對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生的準確有效程度，以達到科學的視覺傳達功能目的，同時給人以審美及視覺心理的滿足。所以象征符號（SYMBOL）因其抽象性和聯想性，在平面設計領域的應用中最具發展潛力。
3.符號元素的運用探索
格式塔心理學家曾作過一個試驗，將一些自然的圖形在被試看過之后，過上幾天再讓他們根據記憶作畫，結果發現所畫的圖形均比原來的圖形要更加規則化、簡單化。②由此可以認為，對藝術形式簡潔性需求是人的視覺心理的天性。
古今中外的人類文化遺跡中，符號元素一直是表達圖形語言的重點，圖騰便是最早的一種表達。無數的藝術家和工匠將畢生精力投入其中，使其形式和內涵在數千年來的時間流逝中得到不斷的豐富和升華。從美洲的瑪雅文化遺址中的那些斷垣殘壁上鮮艷的色彩和美麗的圖案及城里記事的石柱，令瑪雅人為之頂禮膜拜的水晶頭骨到亞洲的佛教美術洞窟壁畫及本身故事，從石器時代的彩陶裝飾豐富多彩的紋樣到今天的隨著科技發展的計算機分形藝術，到處都閃現著圖形符號元素的身影。
縱觀這些歷史存留下來的美妙圖徽，我們不得不為前人的聰明智慧而嘆服。在自然界中常見的、與我們生活密切相關的動植物，被人類自然地美化、神化，并融入自己的情感與寄托，元素化為各種各樣富有寓意，充滿情趣的圖徽。
（1）太極圖是容量極大的意象圖，它由黑白兩個魚形紋組合而成，俗稱陰陽魚，意象造型的美學法則深藏在這兩魚追逐之中，它完美地、形象化地表達了陰陽輪轉，相反相成是萬物生成變化根源的哲理。太極圖的設計成功地運用了圖底反轉，對比強烈卻又融匯合一。太極圖紋（如圖1）的簡潔是對人們求簡心理的完美闡釋。
（2）“卐”字符，是古代的一種符咒，護符或宗教標志。人們普遍認為它是出現在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為“萬德吉祥”的標志。關于其來源，上世紀60年代臺灣重要作家馮馮居士認為：整個宇宙的黑暗無垠的空間，亦是在旋轉移動之中，亦是「卍形的。在無窮無盡的更多的宇宙中，無邊無垠的黑暗太虛中，還有無數的星云漩系，它們互相連接溝通，互相存在于當中。所謂銀河系，不過是其中最小的一面而已。在宇宙中到處類似的星云漩系，不同的形狀、位置、光華顏色，但都是像「卍形的（圖2）。原來是銀河系的旋轉形狀，象征著永恒、光明與莫測的高深偉大智慧。1920年，當時的德國納粹黨黨魁希特勒將“卐”用作了納粹黨的黨徽,“卐”遂成為了法西斯統治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其簡單的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。
（3）“@”在英文中曾含有兩種意思，即：“在”或“單價”。它的前一種意思是因其發音類似于英文at，于是常被作為“在”的代名詞來使用。而它又有each的含義，所以“@”也常常用來表示商品的單價符號。如今，由“@”(圖3)引申出了一個新名詞“@一代”,是德國漢堡某休閑生活研究所提出的，泛指年齡在14—29歲之間伴隨信息時代成長起來的新新人類。在現代科技進步中，它本身的含義漸漸被人們模糊淡忘，取而代之的是它已成為交流的標志，它的簡潔精到,使其在運用中顯得如此的便捷,并在人們的腦海里留下了揮之不去的深刻印象。這也使它同樣反復地出現在相關主題的平面設計作品中，成為現代表達中一種新興有力的元素。
綜上所述，在思維過程或是符號表達式的平面設計中，所挑選、組合，加以運用的符號元素必需是具有明確指涉功能及內涵豐富的符號。艾柯甚至提出“人是符號的動物”，平面圖形設計的目的是人與人之間的交流共鳴，符號元素，無疑是必然的設計語言。這就要求設計者必須準確地把握和歸納將要表達的視覺語言，并考慮組成符號元素的相關特性，保證這些符號的當前值正是設計者表達思想感情的所需值。
三、視覺語言元素化對設計文化的意義
經由視覺語言形成的符號元素系統，是元素化的視覺語言。按照雅科布遜（Jakebson）所提出的關于語言功能的著名分類，信息可以擁有以下功能的一種或數種組合方式：指涉性；情感性；強制性；交流性；元語言性；詩性。所有這六種功能都可以并存于單個訊息之中，在更大規模的正常語言（以及審美訊息）之中，它們常常交織和重合著，盡管其中某種功能通常占據主導地位，因而決定訊息的特征。③
在平面設計中，通過把視覺語言轉化為符號元素，又應用不同的設計形式把元素化后的視覺語言展示給受眾，在受眾腦海中又重新反映出視覺語言，并在此基礎上促使受眾產生自己獨到的見解，這是一個循環反饋的過程。這個過程更需要準確地表現出信息的六種功能，而要讓視覺語言元素的某種功能占據主導，則是由設計者想要表達的訊息的特征所決定的。視覺語言的元素化后將帶來一個新的視覺系統，為設計行業中注入了新的活力、新的視覺感受，它將讓設計行業更富活力和魅力。
元素化的視覺語言與設計、符號、溝通緊密相連，也可以說它是三者的化身。我國臺灣楊裕富博士認為：設計、符號、溝通是設計的文化基礎。那么，視覺語言元素也就是設計文化的基礎。我們該強調它的文化身份，它的作用該受到更大范圍的重視，并加大力度地去挖掘讓它在設計中發揮潛質，形成具有本土性和現代性的設計元素系統，使它成為真正的“設計文化基礎”。具有自省精神的設計者們應該身體力行，使自己的作品去喚起人們對于產品體驗的情感共鳴，使人們在認知、購買和使用產品的過程中能夠體會到延伸的設計含義和原創的本土藝術精神，滿足人們對設計產品高情感、高技術平衡的需求，在追尋、探索、創造、形成視覺語言元素化系統的過程中，使設計成為真正意義上的影響人們思想和行為的力量。
注釋：
①李幼燕著.理論符號學導論.社會科學文獻出版社，1999年6月第1版.P2.
②王令中著.視覺藝術心理.北京：人民美術出版社，2006年版.P58.
③烏蒙勃托·艾柯著，盧德平譯.符號學理論.北京：中國人民大學出版社，1990年10月第1版.P300.
參考文獻：
[1]李幼燕著.理論符號學導論.社會科學文獻出版社，1999年6月第1版.
[2]烏蒙勃托·艾柯著,盧德平譯.符號學理論.北京：中國人民大學出版社，1990年10月第1版.
[3]何烈炯著.語義學.語文出版社，1995年10月第2版.
1.文字的編排設計文字是最普遍使用的視覺符號元素。文字的編排設計有字體的選擇、創造以及運用等。在網頁頁面設計中，與其他視覺元素相比文字更具有辨識性。所以說，只要對文字進行編排設計，瀏覽者就更加容易接受所傳達的信息。在處理文字造型時要適應文字的形態構成、空間布局、色彩搭配。通過設計與編排，文字提高了信息的準確度和可讀性，從而達到良好的視覺傳達效果。
2.圖形圖像元素圖形圖像是網頁中最重要的設計元素之一，具有直觀、形象的特點，因此易于瀏覽者理解和接受。圖形圖像的有效應用使網頁更加美觀、生動，這有利于信息的傳達。圖形圖像在網頁設計中有著傳達性、裝飾性、表現性、趣味性、超越性等重要功能。網頁頁面主要是向瀏覽者傳達信息。圖形圖像是最基本的實用功能，對圖形圖像采用夸張、象征、比喻的手法來體現視覺效果，可以讓瀏覽者更快、更準確地了解信息。個性化的網頁設計，新穎的圖形語言，人性化的組合方式，往往會更加引人注目，給瀏覽者獨特的視覺體驗。圖形圖像使得“藝術無國界”，它用特殊的語言來傳達信息。網頁作為全球性的媒介，當瀏覽者在網頁上找不到自己熟悉的語言版本時，圖形圖像大致了解了他們的信息需求，拉近了信息的傳達者和接收者之間的距離，消除其陌生感。
3.色彩設計在網頁設計中色彩的主體色調具有先聲奪人的力量，網頁讓瀏覽者產生心理共鳴。運用色彩傳達信息，增強了網頁的可理解性和易識別性。色彩產生了強烈的視覺效果，使得頁面更加生動。色彩設計是頁面設計的語言，是網頁頁面設計中的重要元素。色彩在網頁設計中有視覺區域的劃分、重點主題的突出、視線的吸引。只有利用色彩的力量，不斷設計出各式各樣的優秀頁面，在網頁頁面設計中，色彩的應用或含蓄優雅，或端莊大方，或單純簡潔等，但無論哪種形式其目的都是為了引起瀏覽者的關注，增強網頁視覺信息的傳遞。
4.版式設計版式在網頁頁面設計中有著實用功能和審美功能。網頁版式設計的實用功能就是人機交互。在網頁設計時要了解網站的目的及想傳達的信息，不同的網站都有不同的特色、重點。網頁中設計的導航欄和空間劃分組合的版式編排，及清晰合理的設計元素要符合整體風格，版式合理有序的排列使得信息有效傳達。網頁版式中的審美功能是為了滿足瀏覽者的心理需求，瀏覽者在瀏覽網頁的同時，版式設計使他獲得了快樂與舒心的體驗。網頁版式各視覺要素要進行平衡與調整，使其成為一個有機的整體。保持布局設計的獨特風格，可以提高網頁界面的視覺表達和感染力度。
二、數字網頁設計中的媒體視覺傳達
1.網頁主題及整體風格的視覺傳達網頁設計首先要明確主題的設計和建立網站的目的，要及時進行市場調查，了解網站受眾的情況，確立網頁的整體風格，使網站的全部信息按照主題來設計。網頁設計做到鮮明突出、要點明確，以簡單的頁面傳達不簡單的信息。網頁的表現形式要與內容統一，而整體風格要與主題前后一致。同時，信息要及時更新，使網頁頁面中所掌握的信息一定是即時最新的，這樣才能增加網頁的訪問量，有利于信息的傳達。
2.網頁設計的受眾及情感傳達網頁設計需要對受眾定位，不同受眾主要體現在人的性別、年齡、職業以及受教育程度、生活習俗等方面的差異。從年齡上看，不同階段年齡的受眾所關注的事物各不相同，因此在網頁設計時可以把握這種特點，使得網頁設計更加具有針對性。人們在接受和理解信息時受態度、愿望、需求和情感等心理因素的影響，所以會對信息有選擇性，這種需求心理的差異決定了網頁上的視覺信息應當盡可能的豐富，才能為更多的受眾所用。
3.網頁設計在視覺傳達中應注意的問題首先，網頁的版面設計。在頁面上，圖片和文字同時展示給用戶，將所有產品都放在一個網頁上，不分主次，這樣導致瀏覽者找不到自己所需的信息。其次，文字設計影響到網頁的質量。為了突出字體內容，會將字體加大，加下劃線和使用藝術字體。將字體和段落有序組織，才不缺乏視覺美感。再次，色彩的運用和搭配也極為重要。色彩搭配要合理、適度，主體風格要統一，才能夠給瀏覽者一種美的享受。為了網頁有視覺沖擊力，將風格不同、顏色各異的圖片、文字等放在頁面上，卻適得其反。最后，圖片的不合理導入。現在很多網頁設計中圖片的選用不合理，編排不得當，使得頁面零亂、空洞，極大影響了網頁視覺傳媒的質量。
三、結語
