發布時間：2023-03-24 15:14:30
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的視覺文化論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
視覺藝術的特點在于它是看得見摸得著的藝術，強調真實性。視覺藝術的另一特征是它的靜態的、凝固的特點，是在某一時間斷面上凝固的審美客體。不過靜態的視覺藝術也可以產生動態的效果。視覺藝術包括傳統的繪畫藝術、雕塑藝術、建筑藝術、實用裝飾藝術和環境藝術等。就環境藝術而言，大至選擇師法對象的厚此薄彼，崇尚風格類型的挑肥揀瘦；小至設計色彩搭配、單體建筑、園林設計、景區規劃等，可以說，在每一個環節中無一不貫穿著“視覺”這一基本因素的影響。視覺藝術是一種語言。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎，相當于建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等。它們是藝術家用來組織和運用基本元素傳達意念的原則和方法。藝術家就是根據各種各樣的需要，選擇相應的材料和表現形式(雕塑或是繪畫、具象或是抽象等)，運用一定的原則和方法，在一定的范圍內控制各種元素之間的關系，最后形成能夠傳達特定信息的圖像。
二、城市的視覺形象
城市視覺形象是城市內在氣質的外在表現，是城市形象最有形的視覺化表現。城市的視覺形象就是城市的“一張面孔”，讓一個城市與其他的城市區別開來。例如，市政府確立了“加大對環境整治的投入，以加快經濟的發展”的城市發展戰略，得到全市人民的贊同，共同努力，把建設成為一個人見人愛的花園城市，而且經濟得到了飛速發展；這些城市先后都部分或全面開展了城市形象設計，顯著增加了城市價值，為經營城市和管理城市創造了無形資產，增強了市民的自豪感和凝聚力。城市中能夠讓人們對視覺特色感受的形式有很多，城市的標志，城市的特色景觀、建筑，城市空間道路中的視覺導向，公共交通中的空間布置以及視覺設計等。行走于城市中，路邊的風景、腳下的道路、手邊的地圖、地下的地鐵站等視覺城市活生生地存在于我們生活的周圍。人與城市視覺的和諧互動是視覺城市要達到的基本功能性目的，同時也是整個城市充滿人性的活生生的證明。
三、城市景觀形態的視覺藝術
1.城市建筑的視覺藝術
建筑是構成城市的主體，并有建筑以外的空間環境相輔，兩者合起來稱為城市景觀。標志性建筑（含城市雕塑）對于構成城市形象有著畫龍點睛的作用。有些名城采用大手筆，在一個區域、一座廣場、一條軸線上布置若干標志性建筑，在形成建筑藝術的同時也集中、典型地體現了城市文化特征。如巴黎從羅浮宮到德方斯大門的大軸線、華盛頓從國會山到阿林頓公墓的中心區、北京從永定門到景山的大軸線都是優秀的實例。建筑作品具有審美特征，它使人產生美感，建筑藝術的美主要在于視覺的形式美，它要用形象來表達意念，傳達信息，而且其造型形式也是以抽象的幾何構成為主的。對建筑的欣賞可以分兩個層次，一個是表層，一個是深層的。表層是對這些形式美的因素總體知覺，這里包括人對建筑視覺形態的形、色、光等視覺要素的分辨與感受。一個好的建筑環境，首先使人賞心悅目，盡管不理解其更深的含義，僅僅作為一種視覺對象，它是美的，它給人以美的享受，但這只能停留在初級感覺階段。另一層次較為深入，為“知其所以然”的階段，在這里，人不僅能欣賞建筑本身的形式美，同時還能從這些形式中感受到某些氣氛、意境，甚至對其風格、設計意圖及風格產生的文化歷史背景等都有較為深入的了解。
2.城市道路的視覺藝術
道路是一個城市的走廊和櫥窗，是人們認識城市的主要視覺和感覺場所。道路環境是城市環境的重要組成部分，這種帶狀環境是反映城市面貌和個性的重要因素。一個城市給人留下深刻印象的往往是城市街道中的景觀：街道兩側建筑物的體量和風格，色彩各異的廣告牌匾和指示標牌，獨具風格的綠化、小品、設施，以及街道上穿梭的車流，或漫步或急行的市民這些城市街道上的情景往往成為這座城市景觀的代表。現代的道路景觀是一種動態系統，形成動態的視覺藝術，動是它的特點，也是其魅力所在。現代道路的景觀空間構成要充分考慮汽車速度因素，這意味著一切景觀尺度需要擴大，建筑細部尺寸要擴大，綠化方式需要改變；而且速度越高，變化越大。汽車時代產生的新視覺問題，要求設計人員用大尺度來考慮時間、空間的變化，同時環境中也需要有特殊吸引人的景觀。
3.城市廣場的視覺藝術
（一）視覺文化改變了文化的傳播方式。
視覺文化是現代科技的產物，其得以存在的根本是電子技術的支持。視覺文化讓社會大眾對文化的認識產生了改變，社會大眾不需要再圍繞文字或者語言進行意思上的想象。而是依據本能通過直觀上視覺的觀察，就可以在最大限度內去理解文化的內涵和意義。這種方便、快捷并且具有人性化的文化表現方式，受到了社會大眾的普遍推崇，并顛覆了傳統主流的文化傳播方式，成為現代文化的核心表現形式。
（二）視覺文化促進了思維的轉變。
新事物的出現總是帶有著一定的未知性，部分專家學者在對視覺文化進行研究的過程中，提出了一些視覺文化可能引發的負面狀況。例如，社會大眾迷惑于表象而失去對內在的探究；社會大眾注重感性的認識而喪失理性的判斷。但是經部分學者研究證明這些擔憂過于偏激，在實際的生活中并不會真正的產生。學者阿恩海姆就針對這些觀點給予了駁斥，其指出視覺是人類的本能，而人類在進行視覺活動的過程中帶有著明顯的選擇和判斷能力，也就是說視覺是可以被思維所支配的，或者說視覺本身就帶有著思維的能力，因此不會出現上述學者所擔心的現象。由此我們也可以得出進一步的認識，就是在視覺文化的影響下，人類會通過視覺產生獨立的思考，并對視覺觸及的內容進行發展與創造。而且視覺文化還可以避免文字文化和口頭文化帶給人們的誤導，使得一些與文化本身無關的東西可以從文化上剝離開來。因此我們可以說，視覺文化的出現為人類開辟了新的思維模式，讓人類在思想上得到了更大的發展空間。
(三)視覺文化為媒介素養教育提供了更好的平臺。
文化要想長久存在，并產生更大的影響，就需要文化傳播的支持。視覺文化與視覺文化傳播緊密相連，通過視覺文化傳播的展開，使得視覺文化迅速的成為了現代文化的核心。麥克盧漢認為視覺文化可以更好的讓社會大眾對思想方面的內容進行理解，將抽象的表達化為具體。而這正是媒介素養教育進行的最佳方式，為媒介素養教育提供了一各更好的平臺。具體來說視覺文化的傳播應該包括以下幾個方面的內容：首先，畫面、影像是視覺文化的表現形式。在傳播過程中被傳播者已經不再被動的等待，而是選擇了更為主動的索取，這是一種文化傳播過程中新的發展趨勢，具有較積極的意義。其次，視覺文化傳播的感受更為豐富。傳統紙質文化或者語言文化，其都是單方面的傳播，也就是單純的在視覺層面或者聽覺層面進行傳播。而視覺文化傳播則帶有一定的復合型，不僅可以通過眼睛看見影像，同時還可以在聽覺上對信息進行接收，達到雙管齊下的效果。同時，視覺文化已經形成了產業化的發展，因此還帶有著一定的商業性質，屬于精神消費的范疇。最后，由于視覺文化的傳播與傳統文化傳播存在差異，因此其適配的體制也有所不同，需要從生產到最后的消費進行重新的定位與規范。由此可見，新文化的出現，必然會帶來一系列的轉變與創新，所以需要通過媒介素養教育，對視覺文化產生更加深刻的認識，并積極的鼓勵社會大眾在視覺文化方面進行實踐，以此來彌補社會媒介素養的不足。
二、結束語
論文關鍵詞：云南文化；文化產業；視覺文化傳播
自1996年云南省在全國較早提出建設民族文化大省目標以來，在促進文藝繁榮，發展文化產業，培養文化人才等方面進行大膽創新改革，云南省的文化知名度、影響力、競爭力和整體綜合實力顯著增強，在文化建設方面，形成了令人矚目的的“云南現象”、“云南模式”。目前廣播影視、新聞出版、電子音像、文藝娛樂、網絡、體育、會展和鄉村特色文化等主導性文化產業不斷發展壯大，文化產業已經成為云南最具有發展潛力的新興產業之一。
一、視覺文化及視覺文化傳播
隨著社會發展、科技進步和傳播技術迅速變革，視覺文化時代早已悄然而至，人們被各種各樣的視覺刺激包圍著——電影、電視、招貼海報、商品包裝、雜志插圖、書籍封面等，已經身處視覺文化的包圍之中。視覺文化是影像和形象占主導地位的文化形態，“也就是文化脫離了以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心，特別是以影像為中心的感性主義形態。視覺文化，不但標志著一種文化形態的轉變和形成，而且標志著人類思維方式的一種轉換”。而與之密切聯系的“視覺文化傳播”是“指經由形象媒介，特別是影像媒介對廣義的可視形象實施傳播而形成的一種文化現象和傳播形態”
在視覺文化時代，圖像化的事物和信息能得到更為廣泛和更為自由的傳播，而其他非圖像化的事物和信息也可以借助圖像、形象等視覺符號進行傳播。視覺文化時代的到來，使得信息傳播更為快捷，更為自由。在這樣的發展機遇中，云南的文化產業可以借助視覺化傳播的優勢，加大產業發展，使云南文化更加深入人心，擴大其在國內外的影響力和號召力。
二、云南視覺文化傳播的現狀
云南省歷史悠久，民族眾多，人文資源豐富和神奇，自然資源瑰麗和多樣，被譽為音樂舞蹈的海洋、美術攝影的殿堂、影視攝影的基地、文學創作的富礦、民族文化的金礦，為云南省發展文化產業提供了優越的條件。從總體上看，目前云南省的文化產業發展形成了一定的實力，呈現較好的前景，文化云南的形象日益顯現，正在實現從民族文化大省向民族文化強省邁進。
首先民族歌舞文化在這一方面表現突出。“云南是中國世居少數民族最多的一個省份，是一個世界上少有的多民族群體，多文化形態共生帶”，民族歌舞資源豐富。民族歌舞文化利用影視、廣播、網絡等現代傳媒手段，不斷擴大自己的影響，走向京城，走出國門，打造成為云南省的文化品牌之一。大型原生態歌舞《云南印象》巧妙地將濃郁的民族風情和質樸的藝術魅力結合起來，“并采用當代最先進的電子音、視頻和多媒體舞臺設備，最大程度地再現了民間舞蹈的感觀氛圍，給觀眾帶來強烈的試聽刺激和心靈沖擊，形成了一道與流行文化、時尚文化迥異的文化奇觀”，不僅成為云南省一張響當當的名片，而且也成為中國的一張文化名片。大型民族風情歌舞《麗水金沙》以舞蹈詩畫的形式，薈萃了麗江奇山異水孕育的獨特的滇西北高原民族文化氣候i亙古絕麗的古納西王國的文化寶藏，通過優美多姿的舞蹈、扣人心弦的音樂、豐富多彩的民族服飾、立體恢宏的舞蹈場面、出神人化的燈光效果，全方位地展現了麗江獨特而博大的民族文化和民族精神。此后相繼出現了《七彩情》、《舞彩云》、《貝葉之光》等一系列的大型民族歌舞，讓觀眾在如詩如畫、亦真亦幻的七彩云南的藝術景觀中，深深感受到豐富多彩、充滿魅力的云南以及云南民族藝術的巨大藝術感染力和震撼力。
其次，像麗水金沙演藝有限責任公司、云南映象文化產業有限公司等影視、演藝幾大龍頭企業，培養出一批本土文藝人才，并推出一批云南品牌的影視精品。以《諾瑪的十七歲》、《花腰新娘》等為代表的電影作品，表現了少數民族人們的特有日常生活、情感世界、精神風貌等，具有深厚的人文內涵，拓寬了民族電影的創作類型和表現領域。2005年9月，由中國云南省委宣傳部、云南省影視創作指導小組具體策劃組織實施了“云南影響”新電影系列，該系列預計在云南的l0個地域拍攝10部電影，“云南影響”新電影旨在通過電影營銷云南、輸出云南，讓“云南影響”影響世界。目前，云南省充分利用了云南香格里拉、三江并流、石林、大理、西雙版納、騰沖火山熱海、紅河元陽的梯田打造“天然大攝影棚”，依托曲靖翠山影視文化城、大理天龍八部影視城、玉龍灣東南亞影視城、麗江束河茶馬古道影視城等建設了一批適宜電影電視劇拍攝的人工景點及景區，并創造了影視制作的相關條件，已經取得了很好的效果。
再次是與旅游項目相結合的各地地方文化節的開展。“視覺符號是事物和知覺之間的中介，是地域文化觀念的物化形式和傳播載體”。地方文化節是以區域文化特征為基礎，緊緊圍繞特色文化而開展。
云南各少數民族幾乎都有自己獨特的民族節日，如傣族的“潑水節”、白族的“三月街”、彝族白族的“火把節”、傈僳族的“刀桿節”、瑤族的“盤王節”、景頗族“目腦縱歌”、獨龍族的“卡雀哇”、佤族的“新米節”等。有些地區結合自身的優勢，舉辦了一系列有特色的文化節，元陽梯田文化節、德宏葫蘆絲文化節、羅平油菜花文化節、騰沖火山熱海旅游文化節、晉寧古滇文化節、臨滄茶文化節、揚武煙盒舞文化節等節日，著重突出“民族特色”、“地方特色”和“文化內涵”，充分挖掘民俗資源和區域文化內涵，提高了旅游的文化內涵。而每兩年舉行一次的昆明國際旅游文化節更是擴大了云南的影響力。
最后，云南省利用自身優勢，打造香格里拉、石林、三江并流、茶馬古道等等一批云南特有的文化品牌；大力扶持新聞出版行業，在激烈的市場競爭中云南出版業打“特色”牌，使滇版圖書不僅內容豐富、品種齊全，更具有濃郁的地方特色和民族特色，先后出了一系列的精品書籍，并編輯出版了《文化云南》、《祥瑞云南》兩本高質量的郵冊；云南本土的各影視動畫公司創作了具有中國民族文化特色、云南本土氣息、有自己原創品牌的動漫產品，充分展現了云南在本土動漫創作上的巨大潛力；通過文化交流和國外演出表演，有時還搭載“中國文化年”的東風，使海內外的朋友領略到與眾不同的云南民族文化，擴大了在海外的影響。
云南省在以上項目中充分發揮了媒體的傳播優勢，使人們能夠近距離地欣賞豐富而神奇的滇文化，并引領人們參與其中，親身感受滇文化的無窮魅力，這就是云南文化的視覺化傳播效應。
三、加強云南省文化的視覺文化傳播
近年來，云南省文化在視覺化傳播方面取得了不俗的成績，但是和北京、上海等地相比較，仍有較大的差距，仍需調整思路，拓寬領域。
(一)借鑒原有經驗整合云南文化資源，打造視覺傳播平臺。
云南省是一個“最美、最大的天然攝影棚”，《無極》、《千里走單騎》等大片相繼來滇取景。通過影片眾多的觀眾領略了云南神奇美麗的自然風光和迥異的古滇文化，同時對云南心馳神往。在此影響下，應利用視覺化傳播擴大號召力；同時加大對云南本土電視節目進行整合和市場化運作，打造出在全國叫得響的電視欄目；對各個地方的特色文化進行整合包裝，充分發揮文化藝術、新聞出版、音像電子等領域的優勢，將它們聯合起來，打造成符合本土特色的視覺傳播平臺。
(二)多渠道塑造視覺效應。
隨著社會和科技的發展，視覺媒介的發展可謂日新月異，其種類也日漸多樣化。圖片、博客、播客、廣告、動漫、創意概念、dv個人作品等都可以作為傳播云南文化的渠道，并聯合相關文化產業，形成雙贏的文化產業鏈。以網絡為例，網絡有的視覺元素可以成為宣傳民族文化、民俗風情、環境人文的最直接、最便捷、最有感召力的傳播方式；就動漫產業而言，動漫是一種喜聞樂見的文化形式，以鮮明動感的形象，時尚的流行元素等吸引著人們。但目前云南省的動漫產業仍處于起步階段，迫切需要提高動漫產品的水平，拉動衍生周邊產業的發展。隨著新媒體的發展，手機動漫、影視正處于蓬勃發展中，云南省文化借助這種新媒體可大有作為。
關鍵詞 文化新聞 文化產業 文化品位
中圖分類號 G210 文獻標識碼 A
文化新聞，與政治新聞、經濟新聞一樣，是新聞報道的主要類別之一。新世紀以來，國家對文化建設空前重視，興起了社會主義文化建設大繁榮大發展的新。在新形勢下，文化新聞緊抓機遇，迅速成長，呈現出蓬勃發展的新局面。本文以綜合性報紙的文化新聞為例，從新聞地位、題材范圍、文化品位、報道形式等多個方面，探討當前文化新聞的發展態勢，為文化新聞的發展創新提供理論支持。需要說明的是，本文所指的文化新聞僅指動態性的新聞報道，不包括靜態性的副刊和讀書周刊等文化氣息濃郁的特刊專刊。
綜觀當前報紙文化新聞的現狀，主要呈現出如下四個基本特征。
一、新聞地位顯著提升
文化新聞是新聞報道的主要品種之一，國內綜合性新聞，傳媒機構里大都設有“文化部”、“文藝部”、“文娛部”或者類似名稱、職能的新聞采編部門，但是長期以來，文化新聞的地位相比政治新聞、經濟新聞而言顯得不很重要。新聞學教科書中很少見到關于文化新聞的專題論述，通常見到的是“文藝新聞”。《專業采訪報道學》中稱：“文藝報道是對文藝領域里新近發生的事實的報道。”而所謂文藝是指“文學與藝術的合稱。有時也泛指文化與藝術。”事實上，文藝新聞只是文化新聞的一部分。此外，文藝新聞有時還會與其他相關題材合并共存，有的報紙將文藝與科學、教育集中在一個版面，合稱“文教新聞”，有的將文藝新聞與體育新聞合稱為“文體新聞”。進入90年代，為了滿足大眾的消遣娛樂需求，都市類報紙文化新聞的報道重點轉向影視演藝圈題材，通俗有趣的娛樂新聞由此興起并占據了文藝版面的主要地位，有的報紙將文藝新聞改稱“文娛新聞”，有的完全改為“娛樂新聞”，嚴肅高雅的文化新聞則被邊緣化，成為娛樂新聞版面“補白”、“插空”的豆腐塊，導致報道結構嚴重失衡，形成了文化新聞娛樂化潮流。有學者指出：“在娛樂新聞大行其道的今天，文化新聞處于尷尬地位。其一就是對文化新聞重視不夠。”揭示了娛樂新聞喧賓奪主的現象。進入21世紀，國家對文化建設日益重視。黨的十六屆四中全會報告決定“把建設社會主義先進文化作為黨的執政能力建設的重要內容”。黨的十七大報告提出“文化是人類的靈魂”，做出了興起社會主義文化建設新的重大部署。新形勢下，新聞媒體對文化新聞空前重視，加大報道力度，綜合性報紙紛紛開設文化新聞專版固定刊出。以《人民日報》為例，2002年前，該報的文化新聞與教育、科技新聞集中在同一版面。經過調整，至2003年初推出文化新聞專版，通常固定在第11版刊出，與經濟、政治等版面相并列。2009年6月就有5篇關于數省文化建設的工作綜述刊登在該報頭版頭條位置。地方黨報如《湖北日報》在2006年改版時首次開設文化專版。即使是以娛樂為主打的都市類報紙也開始注重文化新聞。如《華商報》從2007年7月起在娛樂新聞版外開設“文化新聞”版，經常性刊出。該報先后策劃了“評選陜西文化十大符號”、“陜西文化強”等大型系列報道，產生了良好的社會反響。這些現象說明，文化新聞告別了一度冷落的弱勢境遇，成為當前新聞報道的熱點之一，標志著它由相對邊緣狀態晉升至舉足輕重的主流陣地，與其應有的重要地位相符合。
二、報道題材走向“大文化”
從理論上說，文化新聞的報道范圍非常廣泛，原因在于文化是個涵蓋廣、內涵深的大概念。文化的定義很多，大體上有廣義和狹義之分。廣義上的文化涵蓋了人類的一切文明活動，如《辭海》對文化的解釋是“文化是人類社會歷史實踐中所創造的物質財富和精神財富的總和。”通常狹義上的文化僅指精神文化，包括文學、藝術、哲學、宗教、歷史、科學、語言等。從新聞實踐來看，不同階段文化新聞報道范圍在不斷變化。傳統文化新聞以文藝題材為主，包括文學、音樂、美術、舞蹈、戲劇、電影、電視等領域的新聞。娛樂新聞興起后。影視演藝圈信息成為文化熱點。近年來，隨著文化建設的迅速發展，文化新聞的報道范圍較之以往有了顯著拓展，既有宏大的文化體制改革、文化產業建設、國家重大文化活動，也涵蓋了高雅的文物考古、文化藝術、圖書出版，同時囊括百姓喜聞樂見的影視動態、文藝演出、名人明星、動漫游戲等等娛樂新聞，廣泛涉及現代文化、歷史文化、網絡文化、旅游文化、民俗文化、科學教育等社會生活領域的文化現象，內容豐富，包羅萬象，體現出涵蓋一切精神文化的大文化格局。其中，影響力較強的新題材有：
1 文化產業。與以往歷次“文化熱”不同的是。新一輪的文化建設將解放和發展文化生產力視為必由之路。文化體制改革的突破點就是大力繁榮文化產業。經過數年發展。文化產業已經取得了顯著成就。2009年l至5月份，文化產業在金融危機之中逆勢上揚，平均增幅達17％，顯示出旺盛的生命力。緣此，文化產業成為當前文化新聞的重點報道對象。支庭榮曾將文化產業報道大體概括為6種模式：會議模式、取經模式、名片模式、作坊模式、考古模式、圈地模式等，主要內容是宣傳文化產業政策、介紹文化建設舉措，展示文化建設成就。以《人民日報》為例，2009年6月在頭版頭條位置刊發了《江蘇：文化滋養萬戶千家》(6月9日)等4篇分別報道各省文化產業發展成就的工作通訊，此外還策劃了系列深度報道“我國文化產業逆勢上揚觀察與思考綜述”，分別刊登在頭版和文化專版上，彰顯出文化產業報道的重要性。2009年7月22日，國務院《文化產業振興規劃》，這是我國第一部文化產業專項規劃，也是繼鋼鐵、汽車等十大產業規劃之后國家新一輪產業規劃中的第一個產業振興規劃，標志著文化產業真正作為一種產業得到國家前所未有的重視，這就意味著文化產業報道必將持續升溫。
2 傳統文化。中國傳統文化博大精深，源遠流長。新世紀以來，繼承和弘揚中華傳統文化，提高國家軟實力成為民族共識。黨的十七大報告提出要“弘揚中華文化，建設中華民族共有精神家園。”標志著國家對傳統文化的重視達到新的高度。基于上述時代背景，新聞媒體加強了傳統文化宣傳報道力度，報道主要集中在以下三個方面。
一是“國學”報道。“國學”一般是指以儒學為主體的中華傳統學術，是中國傳統文化中的精英文化，也是中華民族之魂。新世紀以來，學者們積極倡導國學，高校設立國學院、辦國學班，政府出臺政策大力支持，國學熱蔚然成風。新聞媒體及時報道國學發展動態，發揮著推波助瀾、營造輿論氛圍的重要作用。夙以文化內涵深厚而著稱的《光明日報》在大力弘揚優秀傳統文化方面不遺余力，堪稱樣板。早在2006年1月10日。該報創辦了國內媒體中第一個、也是唯一的“國學版”，加上原有的“史學”版和“文學遺產”版，一共擁有三塊版面直接宣傳傳統文化。其中“國學”版每月兩期，開設了“國學動態”、“國學演講廳”、“國學訪談”等專欄，多層次
多角度報道國學發展信息、傳播國學知識，贏得了海內外文化界的一致好評。
二是傳統節日報道。中國傳統節日承載著中華民族的文化血脈和思想精華。2005年6月，中央宣傳部等部門聯合發出《關于運用傳統節日弘揚民族文化的優秀傳統的意見》，要求新聞媒體“要充分發揮新聞媒體對宣傳民族傳統節日的導向作用，切實加強對民族傳統節日的輿論宣傳，積極營造尊重民族傳統節日、熱愛民族傳統節日、參與民族傳統節日的濃厚氛圍。”受此政策引導，每逢春節、清明、端午等傳統節日，大量節慶報道就會濃墨重彩地出現在報紙版面上，報道內容包括節日風俗源流、群眾慶祝活動以及相關的學術研討活動、旅游商業活動等，儼然一席節日文化盛宴。例如，2008年8月7日是傳統七夕節，又被視作“中國情人節”，《大河報》緊緊圍繞愛情主題推出了新聞套餐，主要包括A33《往事國粹》整版綜合報道《七夕讓世界看到中國人的浪漫――奧運會使七夕節備受矚目》、C06版專題報道《甜蜜蜜》以及C18《鮮聞》，這些內容反映了七夕節帶給人民群眾的浪漫享受，對于弘揚民族文化、活躍民眾文化生活起到了切實有效的重要作用。
三是文化遺產報道。文化遺產在概念上分為“有形文化遺產”和“無形文化遺產”。“有形文化遺產”即傳統意義上的“文化遺產”，包括歷史文物、歷史建筑、人類文化遺址。“無形文化遺產”即非物質文化遺產，通常所說的民間文學、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、曲藝雜技、民間美術、傳統醫藥等傳統民間文化皆在非物質文化遺產行列。我國是歷史悠久的文明古國，擁有豐富多彩的文化遺產，它們是中國歷史文化傳統的重要載體，蘊含著中華民族特有的精神價值、思維方式、生活方式、風俗習慣。黨的十六大報告提出了將“扶持對重要文化遺產和優秀民間藝術的保護工作”，顯示出國家對文化遺產工作的高度重視。目前，文化遺產保護工作成就顯著，已經確立了數量可觀的國家級、省級文化遺產保護項目，昆曲、五臺山等項目已經列入世界文化遺產名錄，每年6月10日定為“文化遺產日”。從新聞實踐來看，報道主要集中在文化遺產發掘和保護以及文化遺產申報等方面，包括常見的文物考古報道。以非物質文化遺產報道為例，迄今為止已有多家省級黨報推出過大型系列報道，如2006年3月至lO月，《鄭州日報》推出“非物質文化遺產中原行”系列報道十五篇，《四川日報》2006年12月25日起至2007年初推出“走近非物質文化遺產”系列報道，《南方日報》2009年2月18日起推出《嶺南記憶――廣東非物質文化遺產系列報道》。這些報道著重介紹非物質文化遺產的歷史、現狀、文化意義、未來發展以及存在的問題，其中包括許多生存瀕危的民間文化，對于及時有效地保護和傳承民間文化具有重要意義。
三、文化品位由泛娛樂化走向雅俗交融
文化新聞擔負著傳承文化的社會責任，具有文化內涵豐富的基本特征。文化品位則是判斷一則文化報道文化內涵高低的重要依據。所謂文化品位，是指新聞報道所蘊含的文化份量、文化的價值取向，通常有雅俗之分。具有文化品位的文化新聞不僅能讓讀者和觀眾從中獲得新鮮豐富的文化娛樂信息，而且獲得思想、知識以及審美享受。但是，在過去的數十年中，從文化新聞衍生出來的娛樂新聞為迎合市場需求，不惜降低格調，以炒作明星隱私、緋聞為賣點，導致一度低俗之風泛濫，嚴重影響了文化新聞的整體形象。學者們紛紛撰文予以批評，張帆等人提出要“為文化新聞正名”，將它與文化品味低級的娛樂新聞區別開來。事實上，娛樂新聞一般出現在都市類報紙上。即便是在泛娛樂化浪潮中，仍有些報紙一直堅守著文化責任，對膚淺庸俗的娛樂保持著一定距離。如《光明日報》、《南方周末》等品牌大報的文化新聞以思想性、知識性、學術性見長，是精英文化的傳播主渠道，文化底蘊深厚，文化品位高雅，即使涉及娛樂題材。也是以文化視角去深刻解讀。各級黨報肩負著宣傳先進文化的政治使命，對娛樂新聞往往敬而遠之。如今，隨著地位的提升、題材的拓展，報紙文化新聞的文化內涵日趨豐富，由此推動了文化品位的升級。形成了文化娛樂各執一端雅俗交融的格局。例如，過去黨報的文化新聞多以相對枯燥的政策、會議消息為主，現在逐漸增加了文化產業、文化作品、文化人物、學術活動等報道的比重，專業性、知識性、藝術性均有不同程度地增強，在“三貼近”報道方針的指引下，報道更具親和力和感染力，文化品位趨向雅俗共賞。都市報的文化新聞繼續發揮其輕松活潑的特色展開報道，以此適應大眾文化口味，故而文化內涵相對稀薄，文化品位趨向通俗。娛樂新聞經過近幾年新聞主管部門的治理整頓，低俗之風有所遏制，有些報道開始跳出隱私、緋聞的小圈。嘗試從文化的高度去解讀娛樂新聞，實現娛樂新聞的升級轉型。例如，2009年初。小沈陽成為娛樂新聞的追逐熱點，《重慶商報》連續5天推出以“重慶咋出不了小沈陽”為題的系列報道，對沈陽和重慶的演藝市場進行對比分析，探討如何催生“小重慶”。這組報道觸及了文化體制改革、文化產業發展等深層次問題，引起社會強烈反響，展示了娛樂新聞亦可深刻嚴肅的另一面。
四、報道形式時尚多變
地位的提升、內容的拓展帶動了報道形式的創新。就報道體裁而言，消息、通訊、專訪、特寫、述評仍是文化報道的基本體裁，但是表現形式已然有所不同，體現出與時俱進、時尚多變的特征。
首先，文化新聞版面豐富，分類有序。隨著文化新聞報道資源日趨豐富，文化新聞版面有所增加，往往以一疊多版的體量出現，各版類別各有不同，文化新聞由此進入規模化生產、精細化加工發展階段。比如《東方早報》把文化新聞與娛樂新聞相分離，又將文化版面細分為“作家”、“視界”、“舞臺”、“人文”、“焦點”，隨具體情況進行調整增減。《京華時報》將文娛一體，各個版面分別為“綜藝”、“影視”、“樂談”、“胡同”、“資訊”等。
其次，注重策劃，營造強效影響。過去的文化報道多為一事一報，單薄零碎。現在，每逢重大文化新聞，報紙就會精心策劃推出專題報道，務求做大做強，做細做足。有時則會主動出擊，自擬選題，推出系列報道。例如，2009年5、6月。華商報精心籌劃了“陜西文化強”系列專題報道，連續刊發了《陜西文學家底大揭秘》、《紅色撐起延安文化產業一片天》、《陜西民俗文化需要有心人》、《曲江“模式”+高新“創意”=現代風尚》等重點稿件7篇，報道均設計欄頭突出處理，整版推出。對陜西文化建設進行全方位深度報道，引起廣泛關注。除此之外，還有報紙開始參與策劃、協辦一些文化論壇、商業文化活動，加強與社會各界的互動聯系。例如，2007年，《華商報》曾經與西北大學共同主辦“首屆陜西文化產業發展論壇”，與會的官員、專家、學者和文化產業界代表近40人就陜西省如何將文化資源優勢變為文化產業優勢進行探討，引起社會好評。
關鍵詞:服飾文化;舞蹈;視覺表現
中圖分類號:J722文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2012)15-0135-01
舞蹈服飾是一種傳達信息的外在媒介與文化符號。欣賞舞蹈時,我們很容易從編導安排的角色服飾中得到某種信息的暗示,在編導表達的空間的拓展中,觀眾所獲得的除了直接的感官感受之外,更多的是一種文化上的角色暗示。因此作為一種角色形象包裝的最基本元素,服飾在舞蹈中起著至關重要的作用。下面筆者將以一些具體的實例,分析服飾在舞蹈作品中所起的作用。
一、服飾在舞蹈中對角色心理的表達與角色塑造上的視覺功效
舞蹈服飾泛指表演舞蹈時的衣著、服裝,是舞臺美術的重要組成部分。舞蹈服飾是根據舞蹈藝術的內容和導演對角色的描寫、刻畫而進行設計的。舞蹈服飾具有夸張、虛擬、抒情等特點,設計重視裝飾,而且要在形象的塑造和角色的心理表達方面認真思考,在服裝的款式和色彩上給予變化和強調給觀眾帶來視覺上的享受。
舞蹈服飾設計是在生活服裝基礎上的藝術設計。但分析起來又有幾種情況。一是最貼近生活的。如《白毛女》中的喜兒,在深山野地里生活的服飾,設計師采用了伸縮性極好的面料,加上一些補丁,并有毛邊,收到了破爛不堪又不失美感的效果。另一種情況是對傳統服飾進行改造。例如《雀之靈》,楊麗萍服裝設計就是在傣族筒裙的基礎上進行提煉、加工和改造的,設計者保留了上身的短衣,變筒裙為大擺裙,這樣大大解放了肢體,豐富了舞蹈動作,而且更有助于刻畫孔雀形象。
在舞蹈中服飾更多時候被應用在對角色的形象塑造與襯托上。舞劇《大夢敦煌》獲多項大獎,在人物塑造時月牙開始一身戎裝表現出少年將軍的帥氣,后來一身女兒裝表現出少女的柔情恬美,正是服飾的運用才刻畫出鮮明的人物心理及形象。舞蹈表演角色出場時觀眾接受到的最直接最直觀的元素是服飾,服飾對人物的樹立與深化起到的功效遠遠是其它道具無法比擬的。
二、服飾色彩在舞蹈中對觀眾的視覺沖擊功效
服飾色彩在舞蹈中占據無可替代的重要作用,它雖然只是整個舞美色彩這個大概念中的一小部分,但是少了它,舞蹈作品就等于少了靈魂一樣,它的運用可以喚起與人們生活經驗相關的各種聯想。在色彩的感受中,人們對色彩的冷暖感受最為鮮明,暖色容易引起興奮,使人產生活躍,擴散,突出的感受;冷色則趨向抑制,使人受到收縮,退避,寧靜,因此在舞蹈服飾色彩的處理中,可利用色冷暖的特性構成情緒色彩,并與其他的舞美因素配合,表現出更為復雜的情緒含義。
舞蹈藝術家總是把色彩看作是有助于深刻表達作品思想的一種手段,看作是從情緒上感染觀眾的一種重要的表現手段。舞蹈服飾的色彩應該比現實生活更具有感染力和魅力。它連同舞美一起烘托意境渲染氣氛,從而塑造人物表現人物性情。如《一把酸棗》中酸棗的服裝,白色和黃色的同款服裝,塑造出酸棗清純、恬美、善良的形象,色彩的運用渲染出一種溫情與善意,使人物顯得柔美。后來逼嫁時酸棗的一身紅色的嫁衣讓觀眾的心不由為之提起來,火紅的色彩頓時改變了情緒,似乎預示著主人公悲慘的命運。
三、服飾對舞蹈意境的烘托與營造上的視覺功效
好的舞蹈作品,往往給人留下深刻的印象的主要原因不是舞蹈動作本身,而是舞蹈中給人以震撼力的畫面和意境,而我們所說的畫面除了舞蹈應合情合理具有的場景、燈光和道具外,服裝更是功不可沒,它不僅可以輔助演員表達所要的性格特征,而且還是概括舞蹈所在的時代背景最有利的工具,只有這樣才能展現出服裝文化形態和內涵,才有可能為舞蹈烘托氣氛,給人以視覺沖擊力。
《大夢敦煌》的故事背景是唐朝的,主人公莫高白色的服裝緊扣唐代服飾的主題,又不失角色藝術家的身份以及浪漫情懷的體現。他的服飾看似漫不經心實則蘊藏著導演的深遠用意。
一、文化的內涵
一直以來，學界對文化的概念莫衷一是。因為文化是一個包羅萬象的有機體。文化一詞，源于拉丁語，原意是指人在滿足生理需要過程中對土壤、土地的耕耘、加工和改良。對于文化的研究，不同學科定義的視角不同。本文立足于經濟學研究，將文化細分為四種類型，一是規范性文化，即是用于支配和調節人的生活方式、社會規范和社會價值的價值規范系統，包括信仰系統、規范系統和價值系統。二是表現性的文化，即文化就是語言、文學和藝術燈表象或表征系統，用于表現或再現某種意義、觀念、價值或情感。三是理性文化，即科學教育等領域的活動及其成果。四是心性的文化，即內在于人的心靈展示人類心路歷程從而達成人格完善及最終社會完善的文化要素。
20世紀以來，人們開始了對傳統主流經濟學的反思，文化作為經濟增長的一種決定性資源因素逐漸進入經濟學家考察經濟增長動因的視野。約瑟夫?熊彼特在《經濟發展的理論》一書中提出，資本主義經濟增長的主要動因是創新……創新的主體是富有才干、敢于冒險的企業家，他們以一定的動機、熱情和意志為精神動力。這即是“創新精神”，亦叫“企業家精神”。而企業家的這種創業、創新動機、熱情和意志，必然是在一定的社會文化氛圍中得以孕育的。阿瑟?劉易斯將影響經濟增長的態度分為兩類，一是人們對財富的態度。二是人們對取得財富所需做出的努力的態度，即工作態度。西奧多?舒爾茨提出“人力資本”的概念，正是因為他看到人力資本是包括教育科學等與提升勞動者技術和文化素質在內的概念。在現實經濟生活中，文化是通過人表現出來，“人力資本”供給多少則是經濟發展的文化支撐力大小的具體表現，也是文化利益實現的一種方式。經濟倫理學家阿馬蒂亞?森在《以自由看待發展》的書中說道：“資本主義經濟的高效率性依賴于強有力的價值觀和規范系統”。他認為，一個交換經濟的成功運行是以共同的行為準則、相互信任和道德標準為基礎的。因此，他告誡發展中國家，必須要重視道德品質和價值觀等文化因素的作用。美國經濟管理學家認為，真正占主導地位的資源以及絕對具有決定意義的生產要素，既不是資本，也不是土地和勞動，而是文化。
二、新經濟時代的文化決定性
在新的經濟時代，生活是多元化與多維度的綜合體，生活本身創造著財富。生活構成文化的本質，那么文化的內容也就成為各種生活內容有機融合的，不斷進化的結果。在這樣的時代背景下，要重新考慮經濟增長與財富增加的原因。正如文化研究領域的靈魂人物雷蒙?威廉斯所說：“文化應該被視為一種文化與社會過程，難分難解地牽纏著其他社會生活過程的種種成分。”一個以文化為決定的世界正向我們走來，文化對經濟的主導作用愈來愈清晰可見。我們正在經歷一個變革的時代，這個時代的政治、經濟、文化等領域都在發生著比任何歷史時期都激烈而快速的變化，這種變化深刻地改變著世界。科學技術的急速發展日益成為主導社會變革的重要力量。市場的邏輯和資本的力量日益滲透到社會生產的各個領域，正在使社會關系結構發生根本性的改變，也賦予個人和組織以更大程度的自由；文化與價值觀呈多元化，社會中的文化價值體系正在面臨根本性的反思與重建；人們的生活方式也正在發生著根本性的變化。凡此諸多力量共同表征著當今的社會轉型。企業必須順應歷史的潮流，順應社會生產力的發展。
三、企業教育的“場域”作用
關鍵詞：會計信息化 對策
會計信息化這一概念是在1999 年深圳舉辦的“新形勢下會計軟件市場管理研究會暨會計信息化理論專家座談會”上提出來的，是指采用現代信息技術對傳統的會計模型進行重整，并在重整的現代會計基礎上，建立信息技術與會計學科高度融合的、充分開放的現代會計信息系統。
1、建立會計信息化理念
提高管理層對會計信息化的認識，加強對企業高層管理人員的素質教育，進一步轉變觀念，建立會計信息化的理念，使他們認識到會計信息化和企業信息化是當今知識經濟時代的必然趨勢，是企業管理的需要，也是企業未來生存和發展的需要，使他們成為會計信息化的倡導者。同時領導要重視會計信息化，提高認識，成立高效務實的會計信息化管理機構，由單位負責人掛帥，由相關職能部門的負責人和技術骨干參加。會計信息化管理機構的主要任務和職責是：制定本單位會計信息化工作的發展規劃，組織會計信息系統的建立，建立會計信息化管理制度，組織有關人員參加會計信息化培訓與學習，監督會計信息系統的正常運行。
2、加快會計信息化人才的培養
開展會計信息化工作，人才是關鍵。針對目前我國會計信息化人才供給現狀，培養大量的信息化人才，需要從幾方面入手，首先，國家從宏觀的角度加大會計信息化方面的教育投資，加大會計教育的改革和發展力度，調動社會各種培訓機構的力量，為企業為社會培養大批合格的會計信息化人才，其次，企業應從實際出發，增強企業員工對管理信息化的認識，通過各種途徑，加強對高、中級管理人員、IT 負責人，會計人員的培訓，提高他們的思想品德、職業道德、業務素質，造就一支多門類、多層次、高水平的專業人才隊伍，建立一支精干的會計信息化管理隊伍。
3、加快企業信息化進程，實現財務業務一體化
一些企業實施會計信息化后，企業管理信息化工作就處于停頓狀態，沒有及時開展其他業務系統的信息化建設，或者雖然已經開展了部分業務系統的建設工作，但由于缺乏整體的規劃，沒有用信息化的理念來指導這項工作，導致會計信息化沒有成為整個企業信息化的重要組成部分，這樣會導致信息數據在內部外部之間不能共享，信息流通不暢通，既影響了財務管理功能的發揮，又不能滿足企業現代化管理的需要。因此，企業信息化包含會計信息化的發展，會計信息化的發展是企業信息化在會計方面發展的體現，沒有企業信息化的發展就沒有會計信息化的發展，我們要加快企業信息化速度，實現財務、業務、生產一體化，實現物流、信息流、資金流的有效連接，推進會計信息化的發展。
4、加強會計信息化內部控制
在會計信息化的發展進程中，企業加快建立健全完善的企業內部制度。完善的內部控制可以有效減輕由于內部人員道德風險、系統資源風險帶來的危害。企業的內部控制制度包括安全保密制度、會計信息化崗位責任制度、日常操作管理制度、系統維護制度和會計信息化檔案管理制度。
（1）做好系統的安全保密控制
實現會計信息化后，必須要解決信息的安全問題。由于電子數據高度集中，高度依賴電腦，且受人為操作失誤、機器故障、電腦病毒入侵及水災、火災等因素影響，數據容易被破壞，因此必須做好會計信息化的安全保密控制，主要控制措施應包括：訂立內部操作制度、禁止非電腦操作人員操作財會用電腦、設置操作權限限制、操作人員身份的密碼控制、數據存貯和處理相隔離、設置接觸與操作的日志控制、機房環境保護、安全供電系統的安裝等。另外針對網絡黑客和計算機病毒等，企業應增強網絡安全防范能力，采用防火墻技術，信息加密存儲功能等為會計信息化提供技術支持。
（2）建立會計信息崗位責任制，加強授權審批控制，強化內部牽制
建立會計信息系統崗位責任制，要明確各個工作崗位的職責范圍，切實做到事事有人管，人人有專責，辦事有要求，工作有檢查。會計信息化后的工作崗位可分為基本會計崗位和電算化會計崗位。基本會計崗位可包括：會計主管、出納、會計核算、稽核、會計檔案管理等工作崗位。會計信息化崗位包括直接管理、操作、維護計算機及會計軟件系統的工作崗位。實行會計信息化的單位要根據計算機系統操作、維護和開發的特點，結合本單位的會計工作要求，對會計崗位的劃分進行調整和設立必要的會計崗位。設置崗位時應根據職責分離的原則分配崗位，同時加強授權審批控制，強化內部牽制制度，通過人員分工、崗位責任制的建立、權限的劃分等形式進行控制，防止錯漏、舞弊和越權行為的發生。
（3）加強會計信息化檔案的管理
良好的會計檔案管理是在會計信息化后會計工作連續進行的保障，是保證系統內數據信息安全、完整的關鍵環節，也是會計信息得以充分利用，更好為管理服務的保證。因此，企業必須建立和完善會計信息化檔案管理制度：對會計信息化檔案管理要做好防磁、防火、防潮、防塵、防盜、防蟲蛀、防霉爛和防鼠咬等工作。重要會計檔案應準備雙份，存放在兩個以上不同的地點，最好在兩個不同建筑物內，采用磁性介質存貯會計檔案，要定期進行檢查，定期進行復制，防止由于磁性介質損壞而使會計檔案丟失，嚴格執行安全和保密制度，會計檔案不得隨意堆放，嚴防毀損、散失和泄密，各種會計資料包括打印出來的會計資料以及存儲會計資料的軟盤、硬盤、計算機設備、光盤、微縮膠片等，未經單位領導同意，不得外借和拿出單位，嚴格會計檔案的借閱權限和借閱手續。存放在磁介質上的會計資料借閱歸還時，還應該認真檢查，防止感染病毒。
總之，會計信息化順應了信息社會經濟發展的潮流，成為實現現代企業管理的重要途徑。但應該看到，我國會計信息化的發展程度距離現代企業信息經濟的要求還很遠，企業會計信息化變革任重而道遠，企業、政府、社會各組織以及會計人員都應加強合作和互動，共同推進我國會計信息化健康快速的發展。
參考文獻：
關鍵詞：視覺藝術網絡虛擬現實
藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。
科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求。從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。
尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。
運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題。一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。
數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。
十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動。
尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。
計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。
通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因。然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。:
第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。
第三：即是計算機藝術雖然有決然不同于過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬于計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審視當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬于二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。
科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險與不安。因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，自生活的智能與大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。
【參考文獻】：
[1].張恬君.從藝術觀點看科技與人文的對話.藝術觀點[J].第四期,2000
