發布時間：2023-03-01 16:26:06
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂課總結講話樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
著手做“理想教育”的課題已經有幾年了，在這不尋常的歷程中我笑過、哭過，甚至想過放棄，但最終還是選擇了堅持。慢慢地，我發現自己的情感越來越豐富，心態越來越好，生活越來越陽光。突然間，我真正地理解了貝多芬的那句“能把人生活上千次，該有多美”的名言。
真正愛上這個課堂是在這學期，而且這種愛愈來愈強烈。我愛這些孩子，從心底里愛他們的純真；我感謝這些孩子，他們的變化讓我更加堅定了自己的選擇。在這短短的三個月里，我和孩子的距離越來越近。現在的課堂，學生會和我一起被音樂牽動，被音樂感動，被音樂鼓舞，被音樂震撼……我們在課堂上會隨音樂一起快樂，一起流淚，一起歡呼，一起感悟。如今，許多孩子記住了貝多芬的名言――能把人生活上千次，該有多美!
一、讓音樂課堂成為充滿熱愛、彼此尊重的課堂
魏書生老師說：“尊重與發展學生的人性和個性，會使師生生活在一種相互理解、尊重、關懷、幫助、諒解、信任的和諧氣氛之中，從而真正體驗到做人的幸福感與自豪感，減少內耗，提高工作和學習效率。”
做到“愛每一個學生”的確很難，但真的可以嘗試去做，這是成功的前提。
新課改之初，由于一部分老師對課改理解的偏差，導致了學生無論是音樂素養的提升還是音樂學習習慣的養成都不理想。學生習慣于邊討論邊聽音樂，結果是什么也沒聽進去，更不用說理解音樂語匯所帶來的情感了。以前遇到這種情況我都是“責怪”學生：“為什么學習習慣這么不好?”但現在我改變了“批評”方式，我誠懇地告訴學生：“音樂是‘用耳聆聽、用心感受’的，只有這樣，你才能與作者碰撞，你才能真正走進作者的內心深處。我們要擁有音樂的耳朵，這只有在靜靜的聆聽中才能訓練出來。如果聽音樂時總是說話，時間久了，就不可能擁有敏銳的音樂聽覺，那樣就成了音樂的聾子，所以你千萬不要做音樂的殺手。而且從迦達默爾的‘解釋學’來說，聽眾的背景不同(如知識、年齡等)，從作品中得到的感受也不同，所以請不要互相干擾，我們應當尊重每個人對音樂的理解。”我的真心勸導終于打動了學生，他們漸漸地樂意嘗試靜心聆聽，養成了較好的聆聽習慣。現在如果還有誰聽音樂時交頭接耳，大家會一致用手放在嘴邊：“噓，不要做音樂的殺手。”
每個學生都有可能犯錯，這往往跟他們的成長經歷、環境，尚不成熟的心理和閱歷有關。他們的心靈雖然稚嫩，卻很有主見，有些觀點很可能是錯誤的，怎樣對待這些錯誤就變成我們的教育藝術了。
那是開學第二周的一節唱歌課，初次的范唱聆聽是極為重要的，但我發現一個孩子總在講話，聲音很小，一邊說一邊看我。為了保護他的自尊心，我沒有立即制止他(我從不當眾點學生的名字)。等到音樂響起的時候，我故意走到他旁邊，什么也不說，他看看我，我假裝沒有看他。其實我一直用余光觀察他，直到歌曲結束。我拍拍他的肩膀說：“你叫什么名字?”他有些生氣地說：“茅任之，怎么了?我又沒有講話。”看他那神情，我更增添了幾分信心：“為什么一定要講話才能問你名字呢?今天我是想表揚你，因為……”話還沒完，教室里哄笑一片。這個場景似乎讓他有些惱火，他直視著我說：“我聽的時候真的沒有講話。”我微笑著對大家說：“你們知道嗎?剛才聽音樂時我真的被他感動了，他在專注地聽，我很高興看到他在本學期第二節音樂課就養成了這么好的聆聽習慣，所以我相信他一定對這個作品有較好的理解，你能談談嗎?”他的臉一下子紅了，教室里也一下子靜了下來，所有友善的目光都投向了他。在大家的真誠期待中，他說歌曲中所講的同學友誼和對新集體的熱愛是他的最大收獲。他的回答贏得了同學們的熱烈掌聲。此后我不斷給他展示的機會，他的信心越來越足，上課越來越認真，現在只要是歌曲范唱、豎笛范奏，同學們都響亮地高呼“茅任之”，他已成了本班的“音樂之星”。
我用這種方法改變了很多學生，結果都是這么有效，更欣慰的是，他們競帶動了整個音樂教學活動的有效實施，學生們越來越喜歡唱歌、越來越喜歡豎笛，下課時，他們常唱著歌曲、吹著豎笛走出教室。課后個別交談時，學生說：“老師，當時你站在我旁邊的時候我知道是因為自己講話，所以就硬著頭皮聽了，那一刻更多的是在想，你干嗎站在這不走了，音樂真的沒聽進去什么。但是沒想到你還表揚我，所以我真的覺得很慚愧，我覺得你很不一樣。”這也許正驗證了作家馮驥才的“沒有寬容就沒有懺悔”那句話了。
我的另一群孩子是舞蹈隊的學生。排練藝術節節目時，我非常注意通過這種社團活動拉近與學生的距離。舞蹈隊的孩子團結、刻苦、集體榮譽感強，我們彼此約定這是我們的“小家庭”。我時常在我的博客寫些文章，告訴這些孩子我欣賞他們的點點滴滴，以此鼓勵他們。舞蹈隊有一個學生的母親，常通過電話和我探討如何讓孩子更快進步，她對我說得最多的一句話就是：“原本以為音樂老師就是教孩子唱唱歌、跳跳舞，真的沒有想到你還關注學生的思想，我很感謝你，是你讓我改變了我對女兒的看法。”很多次，她和我交談時，都會流淚，常說：“她還不是你的孩子，你都能這么愛她、理解她、鼓勵她，而我除了責怪還是責怪，我從來沒有發現孩子的優點，我對不起孩子。”我也很感動，告訴這位母親：“永遠要對孩子有信心。有一顆寬容的心。”
是啊，“如何使不斷出現的情感狀態，向著良好的方向，逐步形成支持身心素質的情感品質?”朱小曼老師首先強調：要讓個體生命處在基本的人道主義關系中，要有一個好的人際情感應答關系，即關愛和呵護、肯定和鼓勵、期待和信任、嚴謹和嚴格、容忍和寬容。我時常對自己說：“調節自己的心態，以最佳的情緒面對學生，多一些理解與寬容，給他們一些時間和信心。”我的每一個細微的言語動作，不少孩子都能體會到是對他們的情和愛，我發現孩子變了：上課遲到的現象幾乎沒有，因為他們不愿意放棄課前的音樂欣賞；課堂安靜了很多，因為學生真正明白音樂是要靜心聆聽、感受的；音樂教室無需打掃，因為學生說“這里也是我們的家”……
二、讓音樂課堂成為追求情趣、完善人格的課堂
早在古希臘的教育體系中，音樂就占有非常重要的地位。哲學家柏拉圖和亞里士多德在音樂美學的研究中都肯定了音樂的社會功能和教育功能。柏拉圖是在超感覺的“理念”世界中尋求音樂的美，認為它來源于心靈的智慧和善良，所以能夠深入人心，起著美化心靈的作用；而亞里士多德則在現實世界中探求美的客觀規律，認為音樂是模仿的藝術，它模仿人的動作和心理活動，是為了表現人的本性，對青年性格的形成起著積極的作用，和諧的音樂可以使青年的身心和諧地發展。
怎樣在音樂中讓孩子們獲得快樂，受到熏陶，得到人生的啟迪，這是我一直思考的問題。“情緒發展是個體成熟和發展的一個極其重要的表征。人的情感決不是自然成熟的，它是在教育的促進下發展成熟的。”這就是我找到的答案。于是我遵循
“音樂源于生活”的真諦，用不同的教育方法，從不同的角度讓學生接觸音樂，以自己的親身體驗去訴說音樂的感受，從而激發學生的情感，讓他們做一個有著豐富情感的人。
感恩節那天，我上了一堂特殊的音樂課。以“從小到大和父母頂過嘴的同學請舉手”的調查開始，便引起了很大波動，許多孩子覺得這沒有什么好奇怪的，99％的學生舉手。我什么也沒有說，只是讓學生在我的配樂朗誦中體味一位父親寫給孩子的信。動人的音樂和真情的表露，讓課堂立即沉寂下來，孩子的眼神開始充滿迷惘。在他們還沉浸在深厚的情感中時，我播放了一個孩子用小提琴演奏柴科夫斯基的作品――《D大調小提琴協奏曲》的視頻，讓學生在音樂中充分感受了一個孩子由叛逆、任性到懂得感恩回報父愛的內心的轉變。學生被這首樂曲震撼了，眼神變得凝重了。緊接著又引出了“父母偉大”的主題，并用韓紅《天亮了》的動人旋律和用情的演唱撥動孩子的心弦。學生們哭了，其中包括很多男生，甚至有人哭出聲來，那一刻，我的淚水也在眼中翻騰，情不自禁地帶著孩子分析了歌詞與旋律完美的結合。最后閻維文的一曲《母親》把整節課的情感推到頂點，那動人的旋律、富有哲理的歌詞打開了所有人的心扉，深情的演唱融化了所有人心中的那份不解。時間安排非常到位，歌聲落，正好下課，我的一聲“今天課就到這里，希望大家回家重新去理解你們的父母”，似乎誰也沒有聽見，他們坐在那里，很安靜。我哭了，但我又說了一遍：“下課了，可以走了。”這才有人慢慢起身。可有人說：“老師，讓我們再坐一會兒。”我沒有再言語，最后學生們都是默默地離開教室，直到很遠我都沒有聽到他們說話的聲音，還有人留下來幫我默默整理音樂教室。這一課恰巧有好幾位家長來聽課，課后家長對我說：“老師，你的課太讓人感動了，也許孩子現在不能理解這種情感，但只要你堅持下去，孩子一定會有很大的變化。我們真的很感謝你，你教會了孩子如何去做人，我們也會好好向你學習。”課后我還知道有個學生一下課就打電話給媽媽說：“謝謝爸爸媽媽!”
面對競爭的壓力，現在的孩子很容易放棄自己，對自己沒有信心。那節《走進貝多芬》的音樂欣賞課，讓許多學生被音樂家身上折射出來的人格魅力震撼了。
上課伊始，我請班上的“調皮大王”上臺做交響樂團的視頻指揮，但視頻是無聲的，所以要求下面的學生不要發出任何聲響，臺上指揮無論發生什么都必須堅持到“演出結束”。就這樣，所有的學生都投入到自己的角色中去，只有指揮越來越沒勁，當我問他“這樣繼續十分鐘、半小時會怎樣”，他的回答是“簡直就是神經病”。我問他：“如果剛才的這一切對你來說，什么也聽不見，卻要照樣指揮，而對于我們其他的人來說，聽到的卻是氣勢磅礴的音樂，你有什么感受?”他說：“那就是意味著我聾了，肯定恐懼。”我問他：“如果這樣一輩子，接下去的路你會怎樣走?”學生的回答是：“馬上自殺，這樣活著還有什么意義。”我繼續問學生：“演出完畢，我拉你轉向觀眾的時候，你看到觀眾為你熱烈鼓掌、為你歡呼、為你激動，甚至被你的音樂感動得流淚的場面時，你又會怎樣想?當然前提還是你什么也聽不見。”“感動，我一定會感動!而且我一定要繼續努力下去!一定要!”學生堅定地說。我繼續問：“為什么?你前面不是說如果失聰就想自殺的嗎?現在為什么要堅持下去呢?”學生激動地說：“我之所以堅持不是因為掌聲，而是我把快樂帶給了大家。雖然生活中我也許并不快樂，但我能用音樂帶給別人快樂，這就是我人生最大的價值。”話音剛落，教室里響起一片熱烈的掌聲。這時我點出了貝多芬的那句名言――能把人生活上千次，該有多美!然后我們一起通過主題對比、表演形式對比等，從音樂要素上分析了貝多芬的《第五(命運)交響曲》第一樂章，同學們被作曲家那雄渾、壯闊的音樂震撼了。課結束時，學生們說：“老師說得對，人聾了并不可怕，可怕的是自己拋棄自己，讓我們一起做生活中的強者，為自己的理想奮斗吧!”
人格教育是我們教育中的一個盲點或者說是弱點，雖然我們一再聲稱要教書育人，但實際上，我們的教育，至今衡量學生的標準還只有一個，那就是學習成績的優劣。他們智商的良好表現往往掩蓋了情商的虧空，所以我和學生學習貝多芬的《第五(命運)交響曲》時，不沉湎于音樂的本身，而是讓作曲家身上折射出來的人格力量來感染、震撼學生!
“語言的盡頭是音樂”，音樂用自己獨特的語匯描述著豐富的情感。“積極情感的培養要用一些方法，首先就是通過親身感受和體驗發展情感品質。人的情感不可能通過服從命令而產生，它必須經過親身經歷，自己產生感受直至深刻地體驗。”教學中必須堅持“以人為本，以音樂為本，用音樂育人”的教學理念，這樣才是一位稱職的音樂教師。理想的教育應當是“隨風潛入夜，潤物細無聲”的，脫離音樂的空洞說教只會讓音樂失去它本身的光澤。我們的教育應該是“通過選擇讓人感動的音樂和設計讓人感動的音樂活動”豐富學生的情感世界，讓音樂課成為不斷豐富學生情感的教育。孩子有了豐富的情感，他會發現世界原來是這么美好，從而熱愛生活、熱愛生命，并努力追求幸福。
三、讓音樂課堂成為體驗成功、實現理想的課堂
學生每次帶著希望來，我該給他們帶走什么呢?我的老師告訴我：“除了給孩子帶走音樂知識，你還應該給孩子帶走快樂和理想。”而要做到這一點，首先教師“應是情緒飽滿、情感豐富而敏感度高的人，是好學向上的人，是追求精神世界充盈的人。只有這樣，才能感染學生、鼓舞學生，才能走進學生的心靈，培養學生積極的情感態度。”
“在音樂教學中，如果把豎笛吹奏與視唱、唱歌、創作、欣賞等教學有機結合起來，會有效地提高整個音樂教學的效果。”但通過課前調查發現，40％以上的學生不喜歡音樂課的原因與豎笛有直接關系，而且會演奏整首曲目的學生不超過10％，甚至多數學生提議“中學能不能不學豎笛”。這個調查結果給我帶來了很大的挑戰，選擇放棄還是想方設法讓孩子愛上豎笛?實踐證明：只要讓孩子體驗成功，他就會轉變對豎笛的學習態度。現在上課，98％的學生都能做到每節課自覺帶豎笛。
豎笛起始課，從最基本的三個音――sol、la、si開始。我把“柯爾文手勢”、識譜、豎笛指法、豎笛演奏時須注意的氣息、口風等結合在一起，讓學生在聽、猜、比的音樂活動中掌握這三個音的演奏，并能認識這三個音在五線譜上的位置。接下來請學生用這三個音“作曲”。開始有學生不愿參與，但在我的鼓勵和引導下，學生開始嘗試，沒想到學生創作的勁頭越來越強、創作的思維也從簡單重復到越來越有變化。就這樣我們彼此不斷聽辨、不斷練習、不斷糾正，一節課在學生吹著自己創作的樂曲聲中結束了。后面的豎笛課我也常將樂理知識、視唱練耳、音樂游戲等結合在一起，從孩子的眼神和行動中，我發現絕大多數同學都喜歡吹豎笛了，課上的樂曲他們不需要課后花時間練習，因為他們的投入，
下課時都能背譜演奏著豎笛走出教室。課后許多學生對我說：“老師，其實豎笛也不難，而且學豎笛也很好玩。還有就是，我們從來沒敢想過自己作曲，更沒想到全班
同學會一起演奏我們自己寫的曲子。聽別人演奏我們自己的曲子時，真的好激動、好感動。老師，我們現在再也不怕豎笛考試了。”這時我會告訴學生：“豎笛考試就在每一次你們的演奏中，你們每一次的成功都是我最滿意的成績。”我始終相信“積少成多”，一學期讓學生學會演奏兩首樂曲，初中結束他就可以自信地演奏10首曲目。教學中，我還鼓勵他們“濫竽充數”，這樣可以增強不敢單獨演奏的同學的信心。學生演奏水平不斷提升的同時也督促我不斷完善自己的專業，因為大學沒有學過豎笛，所以課后我要自己練習無數次才能總結出通俗易懂的演奏技巧。另外我嚴謹的示范演奏在豎笛教學中起了很大作用，因為學生對樂曲的興趣常常來自于我的第一次示范演奏。就在這樣的過程中，我發現自己的豎笛演奏水平也有了很大的進步。
我每節課都有“測試”學生的環節，但學生感覺不到。當學生在表演(唱歌、豎笛演奏)、創作、爭辯中體驗到成功的快樂時，我注意記下他們的每一個進步，這時我發現，期末考試可以取消了：對于形式上的“唱歌考試”和“豎笛考試”，學生已經沒有問題，課上的曲子他們都可以表演出來，我又何必浪費兩節考試課的時間呢?當學生問我期末考試考什么內容時，我笑笑對他們說：“你們的努力，讓我突然間不知道該考你們什么，這短短的三個月里，我看到了你們巨大的進步，所以我決定再多上兩節音樂課，取消最后的音樂考試。”學生們看看我，問：“老師，那成績怎么給?”此時，我拿出記分冊：“看，你們的成績就在平時的積累中。”又一次掌聲，學生激動極了!記得我在課改之初發表的文章中寫過“評價是關注和促進，而不是甄別和選拔”，那是學習理論知識之后的感想，如今再說這句話時，則是我實踐之后的感悟。
漸漸地我發現：課前，學生早早地來到音樂教室欣賞我為他們精心準備的課前音樂；課上，學生對同一個作品的理解可謂是百家爭鳴、百花齊放，而在他們的辯論中，我又得以從很多角度去重新認識作品；課后，學生主動對我說“老師再見”，主動和我探討課堂上沒有理解的問題。現在，有許多學生對我說：“老師，以后別再在音樂課讓我們寫作品分析了。我們愿意課后寫，因為一周只有一節音樂課，我們不想放棄。”……
學生的進步不僅僅激勵著我成長，課題組的老師也信心十足，他們深刻地認識到“教師在學生的成長中發展，學生在教師的發展中成長”。教師站的角度越高，孩子提高就越快，孩子提高越快，對教師下一步的要求就越高。“不滿足于現狀，未來的路還很長，我們還有很多問題需要解決，我們每個人都應該清楚自己肩上的那份責任。”這是在我最近一堂公開課上學生的最后總結。我很感謝學生的這些話，這不僅僅是對這節課所體驗到的音樂情感的總結，更是對我的響亮提示：教學，只有不斷向前看，才會越來越好。“同一節課應該有100種不同的教學方案，今天的好課只是相對于昨天而言的，明天的課你會怎樣設計才與眾不同，這是需要正視的問題。”我總是勉勵自己要把腳印留在后面，永遠面向高峰，不斷攀登。
寫到這里，我很感謝我的學生，是他們帶給我歡樂與追求；我很感謝我的恩師，是他們的悉心指導，讓我和我的學生在學習中體驗著快樂；我很感謝各科老師對學生的培養，他們的成長離不開大家的付出。
“情感性素質教育不能忽略學生的認知發展。如果一個孩子認知發展不好，詞匯量過少，思維表層化，那么，他的情感分化就會不細膩而粗糙，他很難用細致的語詞表達細微的情感，無法體會深刻的情感，很難實現情感獨特化和個性化。教育中應當充分發展孩子的認知，通過數學發展邏輯能力，通過物理等學科發展理論思維和操作能力，通過學習歷史獲得歷史感和跨時空的感受，通過語文積聚詞匯、描述細節、把握人物內心。德育和智育是相互統一、不可分割的，我們要充分利用各門學科，發展孩子的認識，利用不同學科培養孩子的情感與道德品質。”頃刻間，我終于理解了我們校長要求每位教師都投入到理想教育中去的真諦。
【關鍵詞】心理因素；技能因素；少抽象；多形象
在音樂課當中，學生“有表情的演唱”似乎很難，這主要有以下兩個原因：一個原因是學生生理、心理日趨成熟，獲得知識和信息的途徑增多，表達的情感不再單一，會很在意“別人怎么看”。學生正值變聲期，學生的嗓音往往在一學期內就成“公鴨嗓”了，學生唱歌不再自信了，怕其他同學嘲笑。另一個原因是所學歌曲難度增加，學生的演唱技能與歌曲難度產生了矛盾。帶著這兩個問題我總結了以下經驗：
一、心理因素
1.營造氛圍，因材施教，幫助學生樹立正確的審美觀。要想讓學生改變不愿當眾演唱的害羞心理，鼓勵學生到教室前面進行表演，開始教師可以和學生一起演唱，同時加強對最先表演的學生的鼓勵，來激發其他學生的演唱欲望，到最后再鼓勵學生進行獨唱、二重唱的表演。這樣不僅使大多數學生消除了害羞、害怕的心理，同時增強了學生的表演欲望，對其心理素質的耐受力也是一種鍛煉。在教學過程中，還要根據學生的不同特征，因材施教。
2.耐心溝通，科學用嗓，消除學生對自身嗓音的疑慮。不少學生，在小學階段唱歌時，聲音清脆響亮，而入學后，嗓音變得沙啞，音高唱不上去，音低唱不下來，歌聲不像以前好聽，怕遭同學笑話，所以連上音樂課也不愿開口。這是學生進入了變聲期的表現，這時教師要告訴學生不必慌張，也不必擔心，這是我們成長的一個標志而已。連續歌唱時間不可太長，要有間歇，可采取聽唱結合的方法；用嗓不能過多，不過分地擠壓喉嚨唱歌，堅持輕聲歌唱；教育學生注意生活衛生，加強鍛煉，保證睡眠時間，飲食上避免刺激性食物，遇有急性喉炎、感冒及女生月經期間，應避免大喊大叫；也可為學生把歌曲適當降調，來消除學生對自身嗓音的疑慮。
二、技能因素
在唱歌技能方面我的原則是：少抽象，多形象。
1.歌唱的呼吸。歌唱藝術的一切技巧都與氣息的運用和控制有關，因此，正確的呼吸是歌唱的基礎，也是歌唱的重要原則之一。
歌唱的呼吸有呼氣、保持、吸氣、換氣四個過程，比如吸氣的時候我們可以讓學生想象去聞一朵鮮花，或者是感受一下雨后清新的空氣，呼氣的時候可以讓學生緩緩地吹小紙條，或者假設均勻地去吹桌上的灰塵。2.歌唱的發聲練習。歌唱前的發聲，好比運動員賽前熱身一樣，是學唱歌曲不可缺少的組成部分，一般分三個部分，即低聲區、中聲區和高聲區。低聲區發聲，我采取的是以飽滿的情緒朗讀式發聲。一個學生讓他情緒飽滿地大聲朗讀，他很容易做到，比如讓學生模仿王剛的聲音念個“咪”，學生很容易做到，然后把這個“咪”按剛才的聲音延長，或者按剛才的聲音模唱一小段旋律，這就是一條很好的發聲練習曲。但是你如果告訴他，低音區共鳴在胸腔這一塊，把胸腔打開，喉結向下穩定，這個對他們來講也許很抽象，所以在音樂課教學當中還是得多用假設、比喻的方法對學生形象教學。中聲區涉及到換聲區，因為是變聲期，再加上學生演唱技能有限，往往唱到真假聲轉換的地方就容易破音。這個問題我覺得還是不要去強調理論，只要讓學生把發聲的元音變窄，控制好氣息，聲音自然就能轉換。至于高音，針對學生的特殊生理變化，我們還是以輕聲哼鳴為主。
3.歌唱的語言。美聲唱法要求“把字放到共鳴里”，“貼著咽壁吸著念”，以美化歌唱語言的音色。學生對于“咽壁”、“共鳴”很茫然，我們也要求不了每個學生在現階段用美聲演唱我們所學的歌曲，但是我們可以用科學的方法來加強學生的演唱技能。很多學生講話聲音很大，一到唱歌，聲音就發不出來。其實唱歌就像講話，我就利用我們傳統戲劇――京劇的念白方式，讓學生像念京劇對白一樣念歌詞，幾遍念下來，教師只要旋律一跟，叫學生把剛才的“念白”都連起來，加上氣息的支撐，聲音就擰成了一股力量。比如我教學生唱《當兵的人》這首歌，第一句“咱兵的人”，本來這句歌詞唱出來是多么的堅定、自豪，可是學生心有余力不足，“咱”字上不去。我叫學生對著窗外大叫一聲“咱當兵的人”，學生以最飽滿的聲音漂亮地喊了出來。“好，再高一度，重喊一遍！”以此慢慢高上去。其實不難發現，唱歌只要能保持飽滿講話時的狀態，聲音就能唱上去。所以，我常常告訴學生，這首歌的歌詞，你能讀，你就能唱。
1導入新穎、準確簡練
新課導入，是課堂教學中的一個重要環節，精心設計的導入就像歌劇中的序曲或樂曲中的前奏一樣，能引導學生進入音樂情景中，點燃學生興趣的火花，開拓學生思維的廣闊性和靈活性，從而進入學習的最佳狀態。導入沒有固定的模式，為了達到調動學生學習積極性的目的，新課導入要求新奇多變：運用直觀演示導入，引導學生去發現問題，明確學習的目標。通過學生熟悉的生活實例導入，使其有一種親切感。懸念導入，可以在思想中激起學生的想象，產生學習的強烈需求。講故事導入，變學生好奇為濃厚的興趣等等。因為只有這樣，學生才會始終保持一種全新的精神面貌來接受學習。
同時我們都知道準確簡練，就是用最確切、簡潔的的詞語和句子表述概念和判斷，使之準確無誤地反映所講授的內容。教學語言是知識信息的載體，只有飽含知識的教學語言，才能使學生獲取知識。因此它要求我們教師自身對知識的掌握要準確，表達更要準確，如果用詞不當，邏輯混亂，講話不規范，就會影響知識的有效傳遞。 特別是一些容易混淆的專業用語，如“節拍”與“節奏”，“山歌”與“小調”，生活中的“快節奏”與音樂中的“節奏緊湊”等等，我們一定要咬文嚼字，不能相差一個字。
2過渡巧妙、生動形象
音樂課的教學過程是一個特殊的審美過程，是學生對教師的教學由感知、感受、感動到最后形成一定的審美觀念、情感和能力的過程。它需要教師精心設計自然巧妙的過渡，讓人聽著、看著不會感到別扭，起到“潤物細無聲”的作用。
生動形象的教學給人的感覺是和諧的，音樂需要和諧。音樂教師要用生動形象的教學語言進行描述，有利于學生把這種音樂形象同自己對現實生活的感知進行聯系和想象，去深刻理解音樂，從而發揮教學的直觀作用。教師講得引人入勝，學生學得津津有味，學生的注意力、思維力、想象力提高了，學習效果必然提高。
3組織教學靈活、語言幽默
靈活的教學方法可以調節學生的情緒，吸引注意力，形成愉快和諧的教學氣氛，提高課堂教學效果。同時，幽默風趣的教學語言也是發展學生思維能力的重要手段。幽默來自敏捷的思維和豐富的學識。因此，表現幽默和風趣更需要教師具有很高的語言修養。課堂教學中，教師面對的是一群活潑好動的學生，上課前的準備無論怎樣充分，也難以預料課堂上會發生的各種情況。所以我們要靈活機動的搞好課堂組織，發揮組織技能以引起學生的注意，建立和諧的課堂氣氛和及時調整課堂結構與內容，能有駕馭課堂的能力。要根據學生的反饋信息，隨機應變，因勢利導，確保教學目標的實現。
4聲情并茂、以情動人
歌唱教學的過程就是欣賞音樂作品、理解音樂作品、表現音樂作品的過程；是學習音樂知識、識譜的過程；是音樂作品再創作的過程；同時也是學會用歌唱感染自己、教育自己的過程。準確生動的范唱有利于學生的模仿，幫助學生較快的學會歌曲。能較好地揭示歌曲的內容，讓學生清楚的認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒，感受和理解歌曲風格與歌曲所表現的音樂形象。 同時音樂課堂教學不僅是師生的知識交流，同時也是一種情感交流。唐代詩人白居易曾說過：“感人心者莫先乎情”。教師應在適當的教育時機表達自己的感情，要“未成曲調先有情”。只有注入情感的教學，才能有吸引力，觸動學生的心弦，引起心靈的共鳴，使其對音樂產生濃厚的興趣。
5拓展知識、引導“悟情”
教學是以學生的學習活動為主體的，教師充當的只是引導者、組織者的身份。責任是“點”、“撥”，較好的結課，是為實現課時目標服務的。因此備課時就要潛心鉆研教材，有的放矢地設計出符合自己教育教學目標、體現教材本身特點。但它絕不僅是對已學知識進行歸納總結，使學生所學的知識和技能形成系統，更應是知識的轉化和升華，是課堂教學的延續，是學生思維活動的拓展和延伸，讓學生的心時時牽掛著音樂，期待著下一節課精彩的音樂課。
總之，具有精湛高超教學水平的音樂課，能夠引起學生的音樂美感和興趣，給學生熏陶感染的教育作用。在新課程標準指引下作為一名音樂教師，在教學中不僅要善于學習和運用音樂教學中的教學規律去指導教學實踐，還要善于觀察學生，設計符合學生年齡特點的教學環節。同時提高教學基本功和教學質量。一堂好課，就象是在觀賞一幅名畫，陶醉其中，流連忘返。讓我們一切為了每個孩子的發展而不斷努力！參考文獻
[1]《音樂課程標準》.
關鍵詞：地理教學；暗示教學法；發展思維
中圖分類號：G623.45 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2013）-12-0111-01
前言
人的一切有意識的活動都是在動機的支配下進行的，而在人的無意識活動中同樣存在著動機的激發問題。洛扎諾夫認為：“在人的每一思想、感情、知覺或心理活動中，除有一個清晰而居于中心的經驗總和外，總有一個居于背后的、模糊的而著的經驗系列與之平行。”在人的各種心理活動中，既存在有意識的經驗總和，還存在著無意識的經驗總和。
1.準備階段：
教師要做好學前動員。學前動員就是在開始學習新教學內容之前，利用語言、動作和藝術的力量動員起學習者的可接受性。動員方式是通過分配角色，使每個學習者都面臨具體的任務，從而自覺地進入學習情境。在地理課堂上，教師首先要營造一種積極的教學氣氛，要以滿懷激情、期待的姿態的講話，向學生進行積極的暗示，喚醒學生的學習潛力。在地理教學中，也可用大量的地理背景材料、優美的風景圖片或教學幻燈片，引起學生注意，提前進入教學內容之中。在這個學習情境中，每個學習者都是學習集體的一員，任何人都無須矜持個人的尊嚴和社會地位，這樣有利于充分發揮每個人應有的學習潛能。
上課開始可以先唱藝術性的教學歌曲，把相關地理事物和現象聯系起來，起聯結的作用。對上堂課內容做快速的復習鞏固，教師用與上堂課不同的語調講解。
2.呈現階段（即實質性暗示階段）
教師以豐富的語調，動作，講解新課要傳授的地理知識。并不時讓學生回答問題，引發討論。對學生的稱呼為他們自己選擇的角色名字，而不是他們的真名。這樣更有利于暗示技巧的落實，這階段包括主動性暗示（或稱主動音樂課）和被動性暗示（虛擬音樂課或被動音樂課）。
（1）主動性暗示
在復習區域地理時，老師可以把地理課設計成一臺戲。采用以情境活動帶課堂知識傳授和技能訓練的方法，設計巧妙的課堂情境活動，讓學生從中得到啟發，領悟其中蘊含的地理知識。如教材中東問題的活動課，可根據該地區的地理特色，先讓一些同學扮演各國官員，老師提出一些啟發思維、引起興趣的問題：這個地區戰爭不斷、除石油之外，還有哪些地理上的原因？海灣戰爭的背景是什么？有關日本問題的活動課：日本發展為當今世界第二經濟大國的過程中是如何揚長避短利用本國的地理條件？與日本相比美國的發展，恰又得益于優越的地理條件，而這些條件又是什么呢？從發展中國家較成功范例中我們能得到哪些啟示和借鑒等。這些問題情境的設置，可以起到引人入勝的作用，讓學生在認知興趣的引導下，通過自己的學習，教師的指導，最后找到問題答案，求知欲不斷得到滿足，繼而又產生新的求知欲。活動情境除了設置懸念、提出問題外，教師可根據不同活動內容，巧妙構思、合理安排。
（2）被動性暗示
在上課時，利用輕音樂作背景，教師盡可能放松，等所有的學生坐好安靜后，播放音樂，直到教師認為學生已經進入上課心理狀態，并且在音樂的熏陶下呈放松的狀態。在音樂背景下，學生可以閉上眼睛，回憶聯想所學習的地理內容及其背景，如一個國家或地區的風土人情等等。然后教師講解當堂的教學內容，聲調的變化可隨著音樂的變化，引起學生注意。這樣學生在睡覺之前，在大腦中可能掠過白天學過的內容情景，教師也要求他們對白天學習的東西“過電影”。
在地理教學中運用心理暗示法要求地理教師教學語言幽默，教學幽默具有極強的情緒感染力，恰到好處地暗示學生，能有效地活躍課堂氣氛，使學生保持濃厚的學習興趣。
在地理教學中偶爾用上幾句非常幽默的暗示語言，采用被動性暗示，如伏季休漁----三天打魚，兩天曬網等，既能活躍課堂氣氛，又吸引違紀學生的注意力轉移到學習上來，維持了課堂紀律，間接地糾正了學生的錯誤，
3.練習階段
教師復述當堂課地理內容之后，進行一些問答、討論活動或游戲活動，播放假消極的舒緩音樂，讓學生在放松身心的情況下，做習題或回憶課的內容。課堂鞏固練習是做書后練習，或填填充圖，或做老師擬編的題，盡量要求在課堂上完成。課堂練習，是知識的遷移，也是學生信息的提取，是能力的初現，控制在10分鐘左右。教師在布置完問題后，要提出具體要求，為速度快一些，可適當地暗示，如該題應從哪些方面著手，容易出現那些錯誤等等，然后檢查學生是否都按要求做了。帶暗示或答案太簡單的習題不宜多用，例如，“（某洲）跨的緯度大不大？”這類問題往往意義不大，且學生隨口就答，多不動腦子，所以不宜過多使用，以免使學生養成不愿思考的壞習慣。教師要注意調控課堂練習的進度，若學生基礎差，或暗示教學法剛實施，學生不適應，或問題難度大一些，老師可用多種暗示形式提示問題的答案；若學生基礎好，或暗示教學法實施有一段時間，學生比較適應，或問題簡單一些，可讓學生多用解答和全答。在講解練習時，老師和學生應穿插交錯解答，形成一種共同探討的場面和氣氛。在師生共同解答問題時，教師可要靈活地運用地圖、儀器、模型、幻燈等各種教具，以幫助學生更好地理解。然后校對答案，學生自己批改自己的答案。最后教師總結及布置作業。
暗示教學法是在新課程改革下一種行之有效的教學方式。暗示教學法是將暗示作為一種心理策略運用于教育教學實踐，以“構建主義”、“人本主義”教育思想為指導，在教學過程中通過心理學、教育學等科學規律的運用，充分調動學習個體的大腦和身體，使有意識和無意識的心理活動緊密結合起來，深挖學習個體的內在學習潛能，更好地優化課堂教學，達到提高教學效果的目的。暗示教學法基本原理就是運用暗示手段開發學生個體的內在潛能，特別是無意識潛能，使學生在舒適、放松的狀態中學習知識，發展各種思維，增強學生的感知力、想象力、創造力，最終達到快速提高學習效率的目的。
【關鍵詞】新課改；初中；音樂欣賞課；教學模式
所謂的音樂欣賞就是指通過認識以及理解音樂作品，能夠很好的陶冶情操，讓欣賞者能夠從音樂中獲得音樂享受。音樂欣賞課是現代音樂教學中非常重要的一部分，能夠促進學生身心和諧健康發展和培養學生的創造能力。本篇文章主要通過對初中音樂欣賞課堂上存在一些問題，就如何在新課改背景下建立完善的初中音樂欣賞課教學模式給予相關的策略。
一、初中音樂欣賞課的現狀
初中音樂的欣賞課上存在如下的問題：①初中學生們受傳統教育思想的影響沒有發揮出課堂的主體性，初中音樂教師的教學思想過時，喜歡學生上課遵守紀律，不亂講話，因而缺乏開展創造性的實踐教育，導致課堂氛圍不活躍，阻礙學生想象力的發揮，對培養學生創造力十分不利。②有些初中音樂教師教學活動的形式比較傳統，也不懂得創新教學內容。只是讓學生反復欣賞音樂作品，只是對作曲家進行簡單的介紹，不能夠充分調動學生的積極性，就不能很好的培養學生的創造能力了。③除了音樂藝術生在中考、高考時需要考音樂，其他普通學生的升學和音樂沒有關系，所以許多初中學校的領導和教師都不注重對音樂的教學。學校安排的音樂欣賞課程沒有充分的利用，有些音樂教師甚至在上音樂欣賞課時不安排音樂教學，反而鼓勵學生學習其他的文化知識，這種現象導致學生對音樂欣賞的興趣越來越少。
二、完善新課改初中音樂欣賞課教學模式的相關策略
1.運用啟發式、情境式教學，培養學習興趣
傳統教學方法沒有讓學生充分發揮想象力，從而學生對音樂欣賞課也沒有了興趣。采用啟發式、情境式的教學方法符合現代教育培養學生的理念。改變了教師傳統上的教學思想和觀念，改變了以往課堂上以教師為中心，學生只是機械式的接受教育的方式。采用啟發式、情境式教學能夠提高學生的學習興趣和熱情。例如，課堂上欣賞《遼闊的草原》中，教師先提問學生我國都有哪些草原？草原應該是什么樣的呢？草原上有什么？發出這樣的提問，讓同學們相互討論，激起學生對《遼闊的草原》的興趣。讓學生欣賞準備好的草原景色的片段，在合適的時間配上音樂，讓學生隨著音樂的旋律進入想象的情境。教師要在音樂中概括出草原的音樂形象，讓學生更好的體驗音樂帶來的聽覺盛宴。
2.音樂欣賞和實踐活動相結合
音樂欣賞能夠讓欣賞者通過對音樂作品的欣賞，從中獲得深刻的感受和心靈上的洗滌，讓自己能夠真正的融入到音樂作品所呈現給世人的情境之中，學生經過仔細聆聽以及對作品所表達的感情的體驗，這樣才能夠更好的發揮教學中的效果，音樂教師應該多組織一些音樂作品的實踐活動，讓更多的學生參與到活動當中。例如，在欣賞《北京喜訊到邊寨》時，讓學生分幾個小組，隨著音樂一起表演自己所想象到的當收到喜訊時人們的表現，通過學生進行表演來體會音樂中歡快的、喜氣洋洋的情境，增加學生對苗族、彝族的歌舞音調的欣賞能力，最后學生相互討論并進行總結給樂曲取名字。通過將音樂欣賞和實踐活動相結合的方式能夠讓學生更好的發揮主觀能動性和實踐的創造性。
3.結合多媒體教學
在音樂鑒賞課上充分利用多媒體教學，能夠提高初中學生對音樂的欣賞能力。現代許多學生普遍對古典音樂不感興趣，卻是非常喜歡現代的流行音樂，這是由于他們對音樂的理解能力不強所決定。在教學過程中通過利用多媒體，播放一些聲音、圖片以及視頻能夠幫助學生更好的理解欣賞音樂。例如在欣賞《童年的回憶》這首鋼琴曲時，教師可以在播放這首樂曲時，在多媒體上播放與童年相關的圖片，能夠勾起學生對童年的回憶，引起學生學習的興趣，更好的把握鋼琴曲表達的含義。
三、結束語
音樂欣賞課是我國現代音樂教學的重要內容，完善初中音樂欣賞的教學模式有利于豐富學生的音樂知識，培養學生的音樂情操，提高學生對音樂的欣賞水平以及對學生創造力的發展具有十分重要的作用。教師要不斷提高自己的知識水平以及創新能力，不斷完善初中音樂欣賞課堂的教學模式。
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學區工作總結
本學年，來復小學學區結合縣教育局教研室既定的工作思路，因地制宜，探索創新，按照“菜單式”學區管理模式，為充分發揮學區骨干教師的引領和輻射作用，進一步提升我學區教育整體水平，培養青年骨干教師有效成長，更好地促進教育均衡。經過半年多的醞釀和籌備，成立了語文、數學、英語、科學、音樂、體育、美術、班主任8個學區名師工作室。名師工作室建設是學區教師培養的重點工程，由學區龍頭學校實驗二小牽頭組織實施。
2018年9月11日，在實驗二小階梯教室舉行了學區名師工作室掛牌啟動儀式。學區4個學校的校長、副校長、教導主任及名師工作室成員44人參加了會議。會議由兼職教研員王莉副校長主持，學區副主任彭勇、嚴曉光、李強出席并講話，學區主任梁莉作總結發言。大會舉行授牌儀式，各工作室以主持人姓名命名。
1.加強分析明情況，緊鑼密鼓快行動
舉行完授牌儀式，各名師工作室很快地投入工作，立即召開工作室會議，工作室全體成員分別就個人、各學校教學情況進行了匯報。針對存在問題，掛牌名師對全室成員進行了分工，并共同制定了工作室的整體目標和本學期的工作安排。
2.扎根課堂搞研究，平臺交流學經驗
狠抓教學，守住教學底線，深入課堂，問診課堂，向課堂要效益。18年10月26日，劉毅音樂名師工作室在實驗二小學術報告廳舉行了首次音樂教學研討活動，本次活動的主題為豎笛教學研究，學區所有音樂教師及二小部分藝體教師參加了本次活動。掛牌名師劉毅為全體與會教師執教一堂豎笛教學課，課后并就《如何進行豎笛教學》作專題講座。活動主題突出，針對性強，特別解決了鄉鎮教師、新教師當前樂器教學的難題，所有參會教師通過音樂收獲方法，收獲快樂。
為進一步加強學區數學課堂教學研究，提升學區教師計算教學專業素養，11月16日，楊瓊數學名師工作室在來復中心校開展了“計算教學”專題研討活動。工作室成員劉麗、鄭敏老師分別執教《簡單的同分母分數加減法》《分數的簡便運算》，掛牌名師楊瓊做了《小學計算教學的思考與建議》，與會教師積極參與研討。活動真正為學區教師發展助力，為學區學生的成長服務。
12月11日，蕭兵科學名師工作室實驗員培訓及研討活動在工作室在來復鎮中心校成功舉辦，學區全體專職、兼職科學教師參加了本次活動。活動由掛牌名師蕭兵主持，首先蕭兵老師做了《提高技能，規范操作》專題講座，接著各學校的任課教師分年級親自操作有代表性的科學實驗，名師工作室四位名師進行現場指導，最后所有科學教師還開展了教學大討論，蕭兵老師也對后期工作特別是月底的全縣科學實驗常態化抽測作了具體安排。通過培訓，參訓教師對科學實驗儀器的使用方法更清楚，迅速提升了老師們的科學素養，規范了實驗操作。
3.送教下鄉共分享，名師帶動促成長
11月8日，刁衛英語名師工作室經過精心籌備，到來復中心校開展了送教活動，掛牌名師刁衛執教示范課《can you run fast?》，課堂上除了聽、讀、寫的扎實訓練外，還注重培養學生們的書寫習慣。之后，刁衛老師就怎樣鉆研教材、解讀教材、選擇教法、課堂應變等方面進行了反思說課，最后，名師工作室成員林貴秋老師做了《不忘初心，做一名合格教師的小學英語教師》專題講座。本次送教活動，名師思想的引領，為全體英語教師工作指明了方向；名師示范課的展示，讓所有專職與兼職的英語老師課堂教學豁然開朗。
為進一步提升學區德育工作，提高班主任老師的工作能力和綜合素質，18年11月23日、19年3月15日，李明業班主任名師工作室送培訓到大窩、來復中心校，學區兩次共115名班主任參加了活動。名師李明業、楊敏、李鴻浩、嚴永智、曾媛、何夕英分別就班主任的細節管理、愛心管理、智慧管理作了專題講座，老師們聽后主動參與互動交流。通過活動，每個班主任都受益匪淺，今后工作有了更明確的思路。
19年3月26日，劉毅、薛梅名師工作室送教大窩中心校，美術老師王寧、音樂老師黃健秋各執教示范課一節，學區全體音樂、美術教師參加此次活動。老師們在聽完示范課后，說課、評課，大家各抒己見，圍繞怎樣上好美術、音樂課及怎樣培養學生的興趣，積極研討，活動取得圓滿成功。
4.綠陰幽草勝花時，視導助力促發展
18年12月7日，縣“劉貴芳、呂夢青”名師工作室、學區“黃婷婷、楊瓊、刁衛”名師工作一行20余人，來到來復金安小學、明朗小學視導。通過聽課、查看教案、查閱學校“六認真”管理資料，視導組肯定了兩個學校的成績，同時也就老師們的課堂教學面對面交換意見，提出改進措施，并對學校的管理也提出了合理的建議。名師團隊的精準剖析，幫助學校、教師優化了教學思路和路徑，相信大家都能沉下心做好教育，終能意書華章，桃李竟芬芳。
5.名師團隊齊上陣，教材培訓明方向
18年9月6日、19年3月1日下午，來復小學學區全體語文、數學老師在實驗二小分年級、分學科開展了2018、2019“教材培訓活動”，3月15日，刁衛名師工作室舉行了英語教材培訓活動。培訓活動中，每個學科的主講教師都是實驗二小的骨干教師、名師，他們在假期精心準備。會上，每位主講老師既緊扣課標、課本，又結合教學實際，解讀全面、透徹，對教材的把握“精、準、深”。讓來復學區的教師們對教材有了更全面、系統的了解，更能準確把握教材、掌握重難點，讓大家腦中有“標”，胸中有“書”，目中有“人”，手中有“法”。
6.復習研討真及時，教學質量有保障
為進一步指導四、六年級有效開展總復習教學工作，19年5月分別在縣林小紅、呂夢青，學區黃婷婷、楊瓊語數名師工作室的引領下，舉行了四、六年級的語文、數學復習培訓活動。活動有“課例展示”、“評課交流”、“專題講座”，對于復習課的教學，具有可模仿、可學習、可操作等特點，對教學內容的確定，教材的靈活處理，以及復習課和練習課的課型結構把握起了很好的示范引領作用，為老師們總復習工作指明了方向，明確了方法。
我是城家中學政教處主任、學校關工委常務副主任。我從1995年開始就具體負責學校開展一年一度的“主題讀書教育活動”工作；XX年我校被定為省“xx讀書”活動的點以后，我同時負責這一工作，兩副擔子一肩挑。
我校是一所農村初中，原有的圖書比較缺乏，制約了讀書活動的開展。經我把這一情況向上反映后，省、市、區、局等各級關工委便給予大力的支持，首先是區關工委及時向我校贈送了一批圖書，還幾次撥了專款。此后，省關工委也多次給我校贈送了幾千本圖書。區教育局關工委對此也十分關心。各級關工委的贈書、撥款、指導，關工委老同志“為了江山為子孫，獻了青春獻白發”的高尚情操，關懷農村青少年學生健康成長的具體行為，使我為之感動，使我認識到開展讀書活動的重要意義。為了不辜負上級領導的厚望，在關工委的支持下，在校長的領導下，我想辦法，出主意，扎扎實實地抓好讀書活動的開展，取得了可喜的成績。
一、協助學校領導，健全讀書活動的領導機構。
書海茫茫，需要領航人。開展讀書活動，如果只作一般的號召，只讓老師做臨時性的指導，不但收效甚微，而且可能半途而廢。基于這樣的認識，經我多次反映意見，終于得到學校領導的同意，成立了學校讀書活動領導小組，由校長任組長，管德育副校長、關工委領導、政教處主任擔任副組長。我是副組長之一，并且被分工為具體負責“讀書活動”工作。
為了保證讀書活動扎扎實實、持之以恒地開展，在我的建議下，我們建立“一主”、“一平”、“四有”的讀書管理體系，即以班級為主陣地，以各個讀書興趣小組為平臺，以“四有”為保證：學校布置工作有開展讀書活動的內容；檢查工作有開展讀書活動的位置；總結工作有開展讀書活動的項目；表彰先進有開展讀書活動的典型。在實施“一主”、“一平”、“四有”的工作中，還結合課改、教學實踐，制訂了具體的措施。所有這些工作，都是我具體去操作，一一去落實，使讀書活動能長期堅持、健康發展。
二、做好讀書活動的宣傳、發動、組織工作。
做好宣傳工作是使廣大學生積極、持續、長久地參加讀書活動的前提。因此每學年開始時，我都主動去做好三方面的工作：一是召開全校師生大會，我親自做讀書活動的動員講話或專題報告；二是我指導并親自動手，出好“讀書活動”宣傳專欄；三是爭取學校領導支持，安排三周或四周的時間，讓各個班利用班會和課外活動，舉辦讀書活動專題討論會，讓學生暢談對讀書活動的認識、收獲、體會，以此提高他們課外讀書的興趣。
關鍵詞：幼師專業 聲樂教學 藝術課程
中圖分類號：G623 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（b）-0189-02
2010年12月2日，教育部召開了全國中等職業教育教學改革創新指導委員會第二次全體會議暨43家行業職業教育教學指導委員會成立大會，教育部副部長魯昕出席會議并發表重要講話。提出了：第一，要以實現專業與產業、企業、崗位對接為目標，加快校企一體化建設。第二，以實現專業課程內容與職業標準對接為目標，構建新的專業課程體系。第三，要以實現教學過程與生產過程對接為目標，推進人才培養模式改革。第四，要以實現學歷證書與職業資格證書對接為目標，建立健全“雙證書”制度。第五，要以實現職業教育與終身學習對接為目標，構建人才培養立交橋。
1 中職學校幼師專業聲樂課教學現狀
1.1 聲樂課教學滯后于現階段幼兒園藝術課程的實施要求
目前，多數中職學校幼師專業聲樂教學仍然延續傳統“音樂學院式”的教學模式。即以培養學生具備較為專業的歌唱水平為主要的教學目標。這雖然對培養學生的聲樂演唱技能技巧很有幫助，但已同現階段幼兒教師的專業發展要求不相適應。2001年國家教育部正式頒布和實施《幼兒園教育指導綱要》。其中強調“不要把藝術教育變成機械的技能訓練、以兒童為本”。這就要求教師在實施幼兒園聲樂教學時，要避免對兒童進行單純的藝術技能技巧的訓練，要注重培養兒童對藝術的體驗和基本的審美能力。由此可見，對于幼兒教師來說，不一定需要專業的、高超的“歌唱造詣”，具有綜合的、全面的、先進的幼教理念和幼兒歌唱教學方法的老師才是幼兒園需要的“好老師”。因此，“重技術、輕能力”的幼師聲樂教學顯然滯后于現階段幼兒園藝術課程的實施要求。
1.2 生源素質和中職聲樂“集體課”的教學現狀決定不能將教學重點放在單一提高學生的演唱技能技巧上
中職幼師專業的生源基本上都是初中畢業的學生。其中農村學生占多數。因此，大部分學生在來校前沒有受過音樂方面的專業訓練，有的學生甚至從未接觸過“聲樂”。同時，目前中職幼師專業的學生人數比較多，教師相對較少，聲樂課只能以集體課加小組課的形式進行，極少能有一對一上課的時間。然而，聲樂教學具有因人而異和需要因材施教的特殊性。所以，對于基礎薄、時間少的教學現狀來說，學生即使每節課都在學習歌唱的技巧，也很難在聲樂的演唱能力上得到多么高的造詣。所以，對于他們的要求固然也不能單一或者過多的追求技術上的提高。
1.3 聲樂教學仍缺乏實踐性和綜合性
在幼兒園新課程改革中，藝術課程的實施已實現綜合化。幼兒教師要改變以示范為主的教學方法，不僅要具備歌唱能力，而且要具備較強的藝術綜合素養，這根本上都有賴于幼兒教師藝術素質和教學水平的提升。我們有些學前教育專業的聲樂教師認為幼兒歌曲不用多練習，只要掌握科學的發聲方法，自然就可以無師自通。通過往屆畢業生的反饋信息看，大多數畢業生都認為“幼兒歌曲很難唱”，學校所學的聲樂演唱技能難以在實踐中加以運用。這是因為幼兒和成人的嗓音特點有著很大的區別。如果學生不了解幼兒的嗓音特點、歌唱的方式、幼兒嗓音的保護、和幼兒歌曲的創作特點等，就很難唱出或者教出幼兒喜歡聽，愿意學的兒歌，更難于駕馭幼兒園的歌唱課。
2 中職幼師專業聲樂課教學改革幾點建議
2.1 更新教師觀念，是實現職前教學與幼教崗位對接的前提
中職學校幼師專業的聲樂教師往往都畢業于正規、專業的音樂院校。從教師的個人學習經歷來說，每位教師都接受過多年的“專業”學習，并掌握嫻熟的演唱方法技巧。雖然教師們在大學時也曾學習過“聲樂教學法”，但大學中的教學法往往多限于“中學音樂教學法”而沒有單獨的“職業學校音樂教學法”。因此，一個音樂學院畢業的聲樂教師，僅憑個人的學習經驗和在校所學的知識，可能勝任一名“中學音樂教師”，卻不一定勝任一名“職校聲樂教師”。這就需要教師要結合職業學校的特點和學生就業崗位的需求，更新觀念繼續學習。如：通過學習職業學校人才培養模式，掌握職業學校與普通中學教學目標的不同；通過了解生源的特點明確教學過程中知識、技能難易程度的控制；通過到幼兒園的觀摩與實踐，了解幼兒的聲音特點及演唱兒歌與演唱成人歌曲的區別，進而適當的調整教學內容，使教學具有職業性、和實用性。
2.2 明確學生觀念，是實現職前教學與幼教崗位對接的保障
很多學生在進入職校之前并沒有明確職業學校與普通高中的區別。他們大多數還是停留在為了學習“知識”而來上學的思想上。其實，普通高中所教授的“知識”和職業學校所教授的“知識”有著本質的區別。普通高中為了“考學”服務，教師主要傳授理論性“知識”；而職業學校為了培養技術型、專門型人才，教師主要教授技能性“知識”。如：普通高中沒有專門的“聲樂”課。聲樂知識的演唱和訓練都是涵蓋在“音樂課”之中。學生學習“音樂”主要的目的是陶冶情操、提高審美、拓展思維、提升素質。而職業學校不同，幼師專業的學生通過學習要掌握音樂以及其細化各個學科的知識，以便能更好地完成“幼兒教師”的職責。因此，職校學校不僅要專門開設“聲樂課”更要將聲樂學科的知識系統、全面的教授給學生。由此可見，在教學中，教師要通過各種途徑和學生進行思想溝通，使學生明確來職校學習的目的是為了更好地駕馭將來到工作，從而使學習更有目的性。
2.3 適當增加聲樂素養（欣賞）課的比例
目前多數學校沿用的“學院式”的教學模式將聲樂演唱技能的訓練占據教學內容的全部。毫無疑問，聲樂教育的實施首先應該從聲音技巧訓練入手。但是，在科學而有效地運用聲音技巧訓練手段的同時，也缺少不了素質培養的理念。如果我們只是簡單而膚淺地認為聲樂教學只是要教會人們歌唱，那么，發聲技巧自然會占據我們教學的全部；如果我們把聲樂教學看作一種文化的或精神的實踐過程，那么，在訓練聲音技巧的同時就要適時、適當的培養學生的素質。
幼教專業職前教學是要培養出適應幼兒園工作的教師。既然是教師就不能是一個具有單一技能的人，而應是一個具有相對綜合素質的知識體，這樣才能更好地完成“傳道、授業、解惑”的使命。因此，我們應改變以演唱技能技巧為唯一教學目標的現狀，在教學中適當增加聲樂相關理論，如：“聲樂美學、聲樂心理學、聲樂教育學”等知識的講解；適當增加對聲樂作品的種類、風格的講解；適當增加對優秀聲樂作品如：蒙古長調《牧歌》，維吾爾民歌《青春舞曲》，朝鮮民歌《阿里郎》，西北民歌《花兒》，東北二人轉《新貨郎》，川江號子《船工號子》，五四時期歌曲《大路歌》，時期歌曲《黃河大合唱》，時期歌曲《解放區的天》等的賞析。這樣，學生通過學習儲備了豐富的教學資源，為更好的駕馭幼教課堂奠定了基礎。
2.4 適當增加“邊彈邊唱課”的比例
邊彈邊唱能力主要指幼師生彈唱幼兒歌曲的能力，這是幼兒教師基本功之一。幼兒教師若能夠聲情并茂地自彈自唱，不僅能為幼兒提供學習和模仿的樣板，還會給幼兒留下美好的直覺印象，并具有激發幼兒學習欲望的功效。如：在教學中不定期增加彈唱比賽、表演、考核等內容，能使學生充分認識彈唱基本功在幼兒園歌唱教學中的重要性，促使其自覺認真的進行練習，為今后的工作奠定堅實的能力基礎。
2.5 適當增加“聲樂教學實踐課”的比例
聲樂教學實踐課，能使學生直接接觸歌唱教學，以積極參與者的身份參與教學活動過程。通過充分發揮自身的潛在能力，體驗幼兒歌唱教學的過程和特點。這種直接體驗如果能夠長期積累，幼師生設計、組織音樂教學的能力必然得到提升。
如針對一年級的學生，可以在學生學習新知識的同時，定期邀請優秀的幼兒園的教師為學生進行教育講座，通過榜樣示范法的教學，激起學生對幼教事業的熱愛；通過目標教學、任務驅動法，使學生明確學習的目標。可以定期帶領學生到幼兒園進行參觀，通過情景教學、體驗教學，使學生及時了解幼兒園的發展狀況不斷更新教育理念；通過探究式、合作式的教學，指導學生有針對性的學習和實踐。
針對二年級的學生，讓學生在自主創建的“幼教音樂活動室”內進行模擬教學實踐。通過情境教學法、探究式教學法、自主式教學法、合作式教學法，指導學生按照具體要求進行幼兒歌唱教學活動的模擬。這種模擬不僅是一種角色的模擬，更是一種角色的體驗和學習。如，我在教唱幼兒歌曲“鴨媽媽和雞阿姨”時就將采用這種形式。學生分角色進行準備和表演。通過角色模擬、合作學習，分層承包責任制的教學模式，一堂課下來學生不僅對歌曲的內容有了深刻的了解，對如何教唱幼兒歌曲也有了明確的體驗。既增強了學生對幼兒歌唱教學可感性的認識，鍛煉學生的教學能力，更加激勵了學生對新知識學習的渴望。
2.6 適當增加“微格教學”的內容
