發布時間：2023-03-07 15:06:26
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂文化論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
中國音樂文化在琉球的傳播，是伴隨著中國與歷史上的琉球王國的人文、政治、經濟、文化交流而進行的。中國音樂文化對琉球的傳播，主要是在公元1372年至1879年，隨著中琉密切關系發展及頻繁交往而實現的。其途徑主要有以下四個方面：
1、隨著琉球王國定期入貢中國而傳播在中琉關系史上，“入貢”是維持和發展關系的重要方式之一。伴隨著入貢、慶賀、謝恩活動而傳播琉球的中國音樂的典型例子是路次樂。路次樂由琉球國王尚清王的王舅上里盛里作為慶賀使到明代中國，受明朝廷的啟發從中國傳至琉球。
2、隨著朝廷對琉球國王進行冊封的使團及其活動而傳播（1）在冊封使團的組成人員中有職業樂手或兼長音樂者。他們為冊封活動演奏各種儀式音樂，把中國的鼓吹樂帶到琉球。（2）由冊封使或冊封使團人員把中國的樂器帶到琉球。（3）冊封使團人員在琉球逗留期間參與當地的音樂藝能的教學、演出、觀摩活動，而將中國音樂文化傳播于琉球。
3、隨著華人遷徙琉球或其他方式的人員來往而傳播
4、經由琉球學生來華留學而傳播琉球學生來華留學有官生、半官生、自費生三種。第一批以官生身份入國子監讀書的琉球人于明洪武二十五年（1392）來到中國。自此以后，在明清兩代，琉球不斷派遣官生到中國留學。他們在國子監讀書期間，不僅享受公費待遇，而且還有皇帝的豐厚賞賜。半官生、自費生則在福州就讀于私學。這些留學生在中國除了學習典章、制度、文物、儒學之外，也把中國音樂帶回了琉球。②
二、中國音樂在日本的傳播現狀
1、改革開放之前中國音樂文化在日本的情況20世紀初直至80年代左右，中日之間的音樂文化交流無明顯的互動。首先，在歷史上傳入日本的中國音樂文化經過在日本的融合，已經成為日本本土文化，帶有了日本的民族特色。其次，明清以來，日本對中國的文化的尊崇態度有所改變，甚至有所偏見。可以說在明代以后，日本基本上停止了對當時中國文化的重視。最后，近代兩國的音樂交流主要是西洋音樂通過日本傳向中國。因此，在改革開放之前，日本對中國民族音樂處于無交流、不了解狀態。
2、改革以來中國音樂向日本的傳播在20世紀80年代末延續到90年代中期的出國潮中，大批人走出了國門。其中包括音樂專業人士、從事音樂工作的人士以及業余音樂愛好者。他們一起推動了音樂文化的交流與傳播。（1）展示、宣傳與融入。中國音樂文化最開始是以展示、表演的形式進行推廣，曲目大多為國內的民族器樂的樂曲。到了90年代中期，中國音樂展示逐漸有了變化，日本和西洋的樂曲開始增多，從展示階段開始轉入融入階段。中國音樂文化在日本社會的融入，有兩個方面。一方面是樂器融入，另一方面是音樂融入。樂器融入是讓日本人熟悉我們的樂器，產生好感；而音樂融入則是演奏日本人熟悉的樂曲以及日本的民族音樂。融入的做法各種各樣，包括到日本各地演出、與日本演奏家合作演出等。開設音樂教室，是中國音樂融入日本社會的成功之舉。在日本，藝能（音樂、曲藝等）界的教育與傳播，基本是靠民間教室的個人教學來進行的。在日本大眾的支持下，大量的二胡等樂器的教室，在各地開設了起來。其中既有中國人主辦的教室，也有日本人為主的二胡教室。（2）日本人對中國音樂的支持。日本人對中國音樂的支持，是中國音樂和樂器在日本生存的基礎。每個中國音樂演奏者的背后，都有一些日本人的支持和奉獻。介紹日本的中國音樂，還必須提到的是“女子十二樂坊”，這是按日本人的欣賞趣味而打造的中國音樂形式。她們在日本得到了充分的包裝和藝術上的雕琢，并在那里取得了成功，之后，又在國內得到了認可。“女子十二樂坊”不僅向國外展示了中國樂器與音樂，同時在宣傳中國音樂與樂器方面也起到了良好的作用。③
三、如何推廣中國民樂
中國對日本的音樂文化傳播可謂是歷史悠久，源遠流長，已有很好的音樂文化基礎，受眾面很廣，群眾基礎很扎實。那么如何更好地推廣中國的音樂文化呢?
1、民族音樂在海外傳播需“入鄉隨俗”民族音樂在對外傳播時應爭取共性，易于被當地人接受。因此，對外傳播的音樂文化應進行適當演變，使之符合當地文化。
2、推動經濟發展、提高綜合國力以及提升國際形象、國際地位睦鄰友好，建立友好邦交。只有建立友好的邦交關系，才有利于國與國之間的文化交流與發展。
3、傳承中國民樂的基礎上實現創新與融合如將中國樂器與爵士、搖滾等現代流行因素相結合，演奏中國的傳統樂曲和西方人耳熟能詳的經典曲目，進行演奏曲目創新與樂器演奏創新。
4、加強國際間的音樂交流與合作，促進音樂文化的傳播改革開放以來，我國音樂界一直以“請進來”和“走出去”的方式，進行多種形式的文化交流。今后，還要規模化、常態化，特別是利用重大節日、邦交紀念、重要人物互訪等契機，加大力度組織宣傳匯演，有效推動中國民樂更好更快地走向世界舞臺。
5、以孔子學院為平臺建立多種形式的中國民樂交流中心截至2013年底，全世界已有120個國家(地區)建立了440所孔子學院和646個孔子課堂。孔子學院在全球分布廣，數量眾多，是一個很好的中國音樂文化的推廣平臺。因而可以成立形式多樣的民樂中心或民樂部之類的交流辦事機構或者在孔子學院中，有重點地增設相關音樂課程;在有條件的國家開辦中國音樂學校、在國外的音樂大學開設中國音樂課;在國外綜合大學的亞洲文化學院增設中國民樂欣賞課程、民樂課堂等;還可以利用每年西方圣誕節和中國傳統春節等舉辦中國民樂專場，或者在西方舉辦的音樂會中增加中國民樂演出內容。這樣可大大提高中國民樂的知名度和美譽度。
⑴在音樂教學中，學校的辦學思想要和教師的教學思想相統一，教師應該將所教授的課程與音樂學科的全部體系相融合；應該避免盲目的向其他院校看齊，也不可偏重培養學生的專項技能；⑵教師要堅持加強多專多能和面向社會的宗旨，在學生特長的教學指導思想上多下功夫；⑶教師要開拓視野，引導學生走出課堂：多組織學生對當地中小學課堂教學進行實地考察，現場傾聽音樂教師授課，參觀實地教學場所，了解現場教學狀況以及現在的中小學音樂教師都具備怎樣的音樂知識，另外，教師還應教導學生多和大自然接觸，學習我國的傳統民間音樂，開拓自身視野的同時，豐富音樂專業知識。總之，教師應結合學生的實際特點及本專業實踐性較強的特點，引導學生多參加實踐鍛煉。
（二）融合鄉土音樂
我國民族眾多，各民族的音樂文化博大精深，種音樂教材中均包含著優秀的民族經典音樂作品，但是多數的鄉土音樂作品卻未被編進教材。因而，在高校音樂藝術課程教學中，應該多運用鄉土音樂教材，讓學生學習鄉土音樂，了解家鄉、愛家鄉，在開拓他們視野的同時，激發學習的興趣。另外，在尊重教材及教學大綱的基礎上，應將鄉土音樂和教材內容有機結合，不斷激發學生學習音樂藝術的熱情和興趣。
（三）突出音樂學科的主體性
當前，藝術領域中包含著戲劇、舞蹈、音樂等豐富的藝術形式，但是藝術教學的課時較少、教學方式單調及各學科的不相互往來卻與之形成了現實矛盾，因而有必要強調學科綜合性。不過，要將音樂學科作為學科綜合性的主體，將音樂作為教學的主線，運用實際的一些音樂材料將其他藝術門類學科聯系在一起。總之，學科綜合只能作為音樂學習的途徑，不能置于音樂理解和學習之上。
（四）傳承優秀音樂文化
隨著社會的不斷發展，大量的外國音樂作品涌入我國，這也預示著音樂多元化時代已經到來。音樂教育工作者要認真對待這些外來音樂文化，從中吸取有益成分，去除不利于我國音樂藝術發展的成分，將國內外優秀的音樂藝術融合到高等院校音樂文化領域當中，幫助學生正確認識中西方音樂藝術。改變音樂課堂僅唱歌、僅聽音樂等單一的教學形式，多元組合和排列音樂知識理論、表演技能、欣賞、唱歌等課程設置，以激發在校學生對學習音樂的興趣，獲得比較好的課堂效果；⑵為了使高等院校音樂藝術課程改革更好的進行，應將各種評價方式相互結合，例如互評、自評、形成性評價和終結性評價等，并逐步形成音樂教育鑒賞及音樂教育批評相結合的課程評價模式。
（五）結語
以“字正腔圓”為聲樂的審美標準。一直以來，“字正腔圓”都是傳統音樂文化最為重要的一個審美標準，因為只有“字正”才能夠確保聽眾們清晰的聽懂歌詞內容，理解其中的寓意，讓聲樂表演者被人們所接受，同時，也只有“腔圓”，才能讓表演者做到曲調順暢完整并且圓潤如珠，確保歌曲中意境與寓意被表演者準確而圓滿的表達，以體現音樂文化的藝術性。強調音色的個性化發展。我國傳統的聲樂與其他聲樂最大的區別就在于音色上。我國傳統聲樂較為強調音色的個性化發展，因為音色的個性化特征能更好的得到歌唱者的重視，進而讓音色從多方向、多方面發展。再者，我國傳統音樂更為注重在情感上的表達，以更好的引發觀眾們在情感上的共鳴，這也是我國傳統聲樂所追求的。在情感表達上，我國傳統的聲樂較其他聲樂細膩溫柔，而其他聲樂則較為直接和強烈，所以細膩溫柔的情感表達也是我國傳統聲樂情感的一大藝術特征。重視“潤腔”的創新性。“潤腔”是在傳統聲樂藝術文化長期發展過程中形成的對唱腔加以美化、裝飾、潤色的獨特技法。以字行腔，以情潤腔，以聲潤腔，是形成我國傳統聲樂藝術風格和強烈感染力的重要因素。“潤腔”能夠從細微處體現聲樂作品特色，讓聲樂作品有效抓住聽眾的心，以更好地引發觀眾的情感共鳴。同時，“潤腔”能夠體現情感的細微變化，能在表演中有著不同的細節表達效果。所以在高校聲樂教學中，教師們應加倍重視“潤腔”的應用與創新，因為具有創新性的“潤腔”能夠讓聲樂作品擁有更為豐富的意境，從而讓聲樂作品“扣人心弦”。
二、高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的意義
（一）有利于弘揚中國傳統民族文化音樂是民族文化中不可或缺的部分，通過音樂，我們可以了解一個民族的經濟、歷史、文化、宗教以及文學等，它既體現了民族的特征，也提現了民族文化的特點。就我國傳統音樂而言，它體現的是我國的歷史傳統、地理風情以及民風民俗等，它是我國傳統文化的重要組成部分。在我國，存在很多優秀的文化遺產，不管是有形的物質文化遺產還是無形的非物質文化遺產，它們代表的就是中華民族的文化特點以及文化傳統。一言以蔽之，要想真正意義上的傳承民族文化，就必須傳承傳統音樂。
（二）有利于各大高校聲樂教學一直以來，我國聲樂教學都存在一個重大的弊端：以歐洲古典音樂為中心，實行單一的音樂文化教育模式。中國這個東方文明古國，有著悠久的歷史文化，在不斷發展中，伴隨著我們的還有幾千年的音樂文化傳統，為此，我們必須形成屬于自己的、有特色的音樂文化教育體育，必須堅持從本民族的音樂出發，積極弘揚中國傳統音樂文化。就我國傳統音樂文化而言，它為高校聲樂教學提供了豐富的教學資源，此外，它還有利于高校建立良性、互動的多元文化聲樂教育體系。
（三）有利于培養高素質、綜合性的人才經過幾千年的沉淀，現在我們所能尋找到的、聽到的、看到的傳統音樂無疑都是精品，它代表的是不同時期不同年代我國文化的特點，在高校聲樂教學中融入傳統民族音樂，既有利于提高大學生的審美情趣，也有利于培養學生欣賞美、感悟美的能力，同時它還在一定程度上培養了學生創造美的能力。新形勢下，人們指出要不斷的加深學生對于傳統音樂文化的學習，只有這樣，才能增強學生對于民族的自豪感、認同感以及歸屬感，才能真正意義上的培養學生的愛國熱情，促進學生的全面發展。
三、如何將中國傳統音樂融入高校聲樂教學中
（一）在聲樂教學中要適當的融入情感一直以來，人們都不明確傳統聲樂藝術的意義所在，為此，常常會忽略傳統音樂文化在高校聲樂教學中的意義，傳統聲樂教學大多重視情感的表達，這是根據我國史料記載的、有根據的調查。中國這個發展中國家，是一個擁有56個民族的大家庭，就不同的民族而言，有著不同的歷史、不同的愛好以及不同的文化，各民族民族風格等也是各式各樣，各具特色。為此，不同民族形成的音樂作品就成了本地區風土人情最好的體現，它能夠最大限度地激發本民族人民的民族情感。所以，要想有效的將傳統音樂文化融入到高校聲樂教學中去，就必須從人們的情感出發。比如教師在為學生講解《在那遙遠的地方》這首民謠時，可以讓學生先認真的傾聽，然后再讓學生反復的朗讀歌詞，這樣，學生就能夠加深對歌詞內容、時代背景以及社會環境等的認識。
（二）最大限度的激發學生的感知潛能不同的學生有不同的個性、興趣以及文化水平，為此，學生對于傳統民族音樂的感知也會存在差異，值得注意的是，不管學生對這些傳統音樂文化存在怎樣的認知，都是學生對音樂的一種美的感知。很多人認為，所謂的欣賞傳統音樂文化只是那些老一輩的事情，殊不知，這種欣賞是任何人都可以做的，大學生也是如此。比如教師在聲樂教學中可以給學生欣賞一些著名的民族音樂，當然，在尋找這些音樂的時候教師必須結合自己的感知、理解等設置一系列的有特色的問題，比如音樂產生的社會環境、所要表達的思想感情等，通過這一系列的問題，就可以行之有效的激發學生的感知潛能。這時候，教師就可以要求學生將這首音樂演唱出來，然后讓同學們去分析、去討論，最終加深學生對于音樂的理解與認知。
（三）不斷提高聲樂教師的教學水平本文指出，要想真正意義上的實現傳統音樂文化與高校聲樂教學的有機融合，就必須提升聲樂教學質量，它是新時期學校最為接受的，也是使用得最為普遍的、有效的方法，為此，高校必須重視提高聲樂教師的教學水平。在日常的教學中，教師應更多的為學生講解有關傳統音樂文化的知識，要幫助學生了解更多的傳統音樂文化信息，這樣，高校聲樂課堂給學生的感覺就不是就不再是枯燥、乏味的了，相反的，學生在教師的課堂上能夠感受到文化元素以及更多的中國民族特色氣息，這就要求教師不僅要有一定的傳統音樂知識，還要對傳統文化的聲腔、旋律等有一定的了解。此外，教師還必須了解相關傳統音樂的歌唱技巧、發聲技巧等，在聽到一首民歌的時候要能夠準確的說出它所屬于的民族，最好是能夠唱出來。
四、結語
目前我國大中型城市社區音樂教育主要表現為:以地方大專院校為主的公辦形式社區教育,如惠民工程中藝術課程講座,以及老年大學等形式。這些公辦音樂教育的主要學習者大多數為中老年人,就課程的設置而言,較為簡單,內容單一;另外一種是以私人辦學為主的藝術培訓學校,主要以學齡前兒童為主的幼兒啟蒙式音樂教育。公辦社區教育的問題在于:師資資源不夠,教學內容粗淺單一,沒有固定形式的教材,學習時間不固定,持續時間不長,等等。公辦社區教育一般以大專院校為主體。由于課時編排與資金支持等問題,在一般情況下,能夠得到優秀的業務精英或專家學者教授和指導課程較少。而以私人辦學為主的音樂培訓中心、琴行,藝術學校等問題則較多。首先,辦學資質無認可機制。只要在工商部門領取執照就可以開班收徒。音樂教育儼然成了一種商業手段,甚至有的培訓中心從校長到教師僅有1~2人。這樣的音樂辦學水平可想而知。其次,師資力量薄弱。許多藝術培訓學校為節省開支,公開聘用尚未畢業的大學生,這在業內已經是公開的秘密。一方面,不能保證“學生教師”的利益,另一方面,由于教師的流動性大,不能保證教學質量的統一和完整。第三,學習風險大。許多學校由于惡性競爭,導致經營不善,隨時面臨倒閉關門的問題,這樣一來致使許多兒童不能繼續完成學習,而家長甚至連學費都無處追討……。以上種種問題都是我國目前社區音樂教育辦學所面臨的現實性問題。總體來說可簡單歸納為以下幾點:(1)由大學主導的社區音樂教育優秀師資資源不夠,課程單一,內容不清楚。社區教育部分分工不明確,無相應的畢業憑證,社區音樂教育更像是課外輔導班,沒有形成系統完善的機制。(2)社區音樂教育主要靠政府財政支持,沒有相對穩定的經費來源,這也是社區音樂教育辦學不持久的重要原因之一。(3)社區音樂教育課程安排與消息來源渠道單一,民眾無法準確了解社會音樂教育教學的相關信息與通知。消息傳播滯后影響民眾的學習熱情與學習進度。(4)私人開辦的社區音樂教育機構藝術培訓學校等沒有相對嚴格的辦學資質認可,沒有一定的評估機構,沒有相對穩定的優秀師資力量,不能保證教學的完整與統一。(5)社會媒體與輿論對社區音樂教育關注度不高,由于我國社區音樂教育處于初級階段,因此社區音樂教育的傳播與發展相對滯后。(6)社區音樂教育涉及到社會教育的各個階段。從幼兒教育到老年教育,文化教育到職業教育,社區音樂教育在其中所起的作用不可替代。然而,目前我國社區音樂教育只局限于從幼兒教育到老年教育階段,與其他形式的社區教育相對隔離,從宏觀教育的角度來看未能形成一個有效的完整教育體系。國家對社區教育(音樂教育)相關法規政策較少,關注度不高,沒有相對完整的建設性法規措施予以支持。
二、如何借鑒國外經驗解決我國社區音樂教育存在的問題
進入21世紀,中國大部分城市已經步入老齡化社會,不合理的城市布局與日益緊張的生存環境,以及人際關系的冷漠與隔閡等都對我國的城市建設與發展提出新的問題。對此僅依賴學校教育來解決上述社會問題是遠遠不夠的。在這方面,國際社會教育實踐已經清楚地表明:只有實施面向全社會大眾,以促進人的全面發展為原則的各種各樣的社區教育綜合形式,才能滿足和解決廣大群眾對社會教育的總體需求。在這方面,世界各國都在努力進行嘗試。美國的社區學院,日本的“公民館”等都為我國的社區教育發展提供了相應的參考。在美國,各個社區學院都隨時備有本學年的課程一覽(catalog),將開設的課程分門別類開列于上,如課程內容、學分、編號、授課時間等。學員們可根據自己需要自由地選擇課程,了解應付的學費。學員在完成相應的課程學習之后,可向學院提出申請,如經審核符合畢業標準則頒發結業證書及學歷文憑,甚至準學士學位證書。社區學院的教師都由專兼職兩支隊伍組成,兼職教師一般要占到一半以上。專職教師幾乎都是負責基礎類的課程,而兼職教師多數要由熟悉行業現狀、熟悉職業崗位技能的人來傳授。他們主要承擔著專業性較強的,需求數量不多的課程[4]。考慮到我國現實國情,借鑒國外已有的教育模式經驗,筆者提出以下幾點建議:(1)大專院校應充分發揮公辦音樂教育機構的優勢,努力獲得政府或企業的穩定財政支持,針對報考學校的學習者設立較為豐富的,有一定深度的教學內容,選派相關專家或演奏名家進行教學,保證教學師資的質量與水準。(2)社區成人音樂教育機構是社區的文化活動中心,在學校音樂廳舉辦各類文化活動,以提高社區居民文化水準。(3)對民辦音樂教育機構實行專門的監管,定期進行教學評估與資歷認證,以確保民辦音樂教育的教學資質與教學水準。對民辦音樂教育師資設定統一的教學標準。例如:由國家權威部門發授教師資質認定,凡通過者可聘為音樂教師,持證上崗。對在崗教師每1~2年進行定期考核(包括心理測試),未通過者則不能聘為音樂教師,取消其執教資格。(4)對持有資格的民辦音樂教育機構定期進行監督審核,對辦學條件老化,辦學能力不足的民辦音樂教育機構予以整合,盡可能減少教育資源的浪費,亦可打造品牌音樂教育機制,使民辦教育強強聯合,提升整體教育水平。(5)無論公辦還是民辦音樂教育機構都應幫助社區提高精神文化建設的水平,改善社區環境,改善老年人社會生活環境,豐富老年人社會文化生活。
教師可以對學生講解劉三姐歌謠的發展歷史以及在發展過程中產生的變化，使學生能夠掌握歌謠的基本規律以及基礎表現手法、技巧，并能夠對歌謠的一些經典曲調有所認識，懂得山歌的竟唱方法，在學習過程中學會對劉三姐歌謠中的藝術特色和文化價值有一個全面的把握。同時，教師要引導學生掌握歌謠編寫的基本規律，培養學生口頭創作能力。
在經過歌謠的相關學習后，學生應該達到以下的要求：學會利用多種方式對歌謠信息進行收集和整理，學會用基本的調查方法提高自身報告撰寫能力，以及充分挖掘自身口語表達能力、創作能力以及演唱能力等。教師將劉三姐歌謠引入音樂教學中，能夠培養學生對家鄉文化的熱愛之情，從而激起其自覺承擔家鄉建設的責任感。教師將劉三姐歌謠中能夠引起學生學習興趣的部分帶入課堂，能夠很好的培養學生的情感與價值觀，提升學生的文化修養，同時也會本土文化留下更多的人才，以此維持地方文化的發展，促進廣西桂中地區民間藝術的進步。
二、培養學生唱與情的高度統一
歌唱藝術的靈魂是唱出感情，為了更好地推動高校音樂教學的發展，教師應當在日常的教學活動中注重給學生唱與情統一的培養。培養學生民族唱情法，既能夠提高學生的音樂修養水平，又能夠使民族文化得到弘揚與流傳。劉三姐歌謠是壯族民歌的經典，也是壯族人民真情實感的最佳體現。“情”是劉三姐民謠的基礎，演唱者所唱的都是自己所見所想，來源于生活并反映生活，唱的人動情，無論是歌唱者還是聆聽者都能夠得到良好的情感體驗。如劉三姐歌謠中的愛情歌謠，無論是見面唱還是定情唱，這些情歌都表現出強烈的情感做到情景交融，以歌傳情，使聽者的心緒也隨著歌聲而起伏變化。這一唱與情的高度統一的方式完全可以運用到高校的音樂教學環節中來，讓學生學會用歌聲來表達自己的情感，培養學生唱與情結合，創作出優秀的作品。
三、傳承歌謠文化與民族精神
廣西壯族人民從年少時就開始學習唱歌，到了青年到山上對歌，老了就教后輩唱歌，這一傳統在壯族人民中流傳了千百年，造就了一代又一代的歌者。這些歌者就是壯族民族音樂文化的傳承者。歌者要想傳承歌謠文化，首先就要做到成為本民族文化的代表人物和創造者。因此，在高校音樂教學中，教師應當將傳承歌謠文化的重要性納入教學范圍之內，培養學生傳承和弘揚民族文化的精神。如開展民族文化教育活動，利用歌會的形式為學生培養一個良好的歌謠學習氛圍，使學生主動參與到歌謠教學中來，充分激發和培養學生的學習熱情與學習動力。從而利用劉三姐歌謠的教育手段來豐富學生的音樂教學，使學生能夠對本民族文化有一個全面的認知和了解，從而更好地弘揚本民族精神。
四、總結
從音樂調式來看，四音音列構成了西方調式體系，且由于音程的多變組合又產生了各種不同的調式，即常被人們稱作“中古調式”或“教會調式”。文藝復興之后，調式不斷發展，我們熟知的自然大調和自然小調也分別由愛奧尼亞調式、利底亞調式和混合利底亞調式以及伊奧利亞調式、佛里吉亞調式和多利亞調式逐漸演變而成，它們之間互相融合、滲透，進而形成了現在的和聲大、小調以及旋律大、小調。而中國音樂的調式則采用五聲性結構，通過演繹構成宮、商、角、徵、羽五種五聲調式。在內在的構成上，西方的音樂比較復雜、精致，更加適用于表現華麗、細膩的音樂情感，而中國音樂形式比較簡潔、質樸，可用來表現粗線條的音樂風格。從音樂織體來看，以主調音樂為主的西方音樂體系中，主調貫徹整個音樂織體表現音樂的主體旋律或完整旋律的意義，和聲和音列均對圍繞主調起到了襯托的作用，音樂的織體思維是以縱向和聲為主的網狀立體結構思維。而中國音樂的音樂織體注重各聲部旋律橫向性的線性展開，思維方式屬于單純的橫線性織體思維，即使是多聲部音樂的織體也是以西方音樂織體的復調音樂來構成而非主調音樂。究其背后的文化原因，則主要在于中西文化傳統與美學傳統的不同，西方音響的立體化體現了西方音樂文化將時間過程空間化的傾向，使得西方音樂多呈現奔放之態。而中國的音樂文化特點是時間型的，在流動中建立審美文化方式，追求溫婉綿延的單線延伸的橫線性織體思維，將空間形態時間化的傾向，使音樂呈現出了內涵含蓄深邃的音響效果以及游動的音樂線性軌跡。從音樂節奏看，西方音樂節奏多為“功能性均分律動”型，即在這個節奏體系中，強弱拍規則均勻地交替進行，強弱幅度明顯，且具有第一拍為強拍、其余為弱拍的固定模式，節奏感較為強烈。中國音樂節奏雖然也有與西方音樂節奏相同的“功能性均分律動”及規則均勻的強弱拍安排，但在此基礎上又加入了變化性節奏，樂曲節奏更加自由，在音樂中并沒有按照“首拍強”的規律進行創作，強拍在小節中的位置是不斷變化的。中西節奏的區別究其原因在于“西方人的思維常規是數學式的，中國人思維常規是邏輯式的”。西方的文化模式注重理性的分析與知識的精準，追求科學知識的內在結構以及人為的改造世界觀念，這與他們的哲學發展史有著密不可分的關聯，是機械自然觀的產物；而中國文化注重人的自然發展以及無為而為的哲學觀，這使得音樂節奏呈現出隨意的特點，由創作者自主決定，而沒有一定的規律去遵循。
二、鋼琴音樂藝術創作在我國的發展
通過以上差異的分析，我國鋼琴音樂的創作和發展，在追求西方音樂復雜、精致的音樂情感的同時，也融入了我國音樂的民族風格。中國早期從事鋼琴音樂創作的作曲家打破了以傳統的線性思維單音體系為主的創作模式，轉而較多地去嘗試西方音樂作曲技法來進行創作，并開始對作品中的和聲、旋律、調性布局和曲式結構安排等加以重視，這為當時我國的音樂創作注入了新鮮的血液，轉變了音樂研究者的思想意識，用西方音樂的縝密思維豐富了我國民族音樂的形式和內容，使音樂呈現出了內涵含蓄深邃的音響效果以及游動的音樂線性軌跡。我國最早出版的鋼琴音樂作品是作曲家趙元任先生的《和平進行曲》（1915年），該曲表達了熱愛和平的心聲，從這部作品的創作可以看出趙元任先生有意識地將功能和聲與中國民族音調進行結合，為創作出更多的中國鋼琴作品確定了方向、奠定了基礎。20世紀30-40年代，中國處于和的特殊時期，反映時代精神成為當時音樂創作的主題，此時鋼琴創作中的傳統音調與民族和聲被運用得愈加成熟，作曲家們也更加注重使用中國音樂思維和音律來創作鋼琴作品，使之具有濃郁的民族韻味。作為這一時期最具代表性的鋼琴音樂作品，賀綠汀的《牧童短笛》正是通過簡潔的創作手法使旋律及節奏變得更加緊密，所使用的民族化的和聲與復調手法，使音樂織體與旋律互相襯托，另外，其所創作的富于歌唱性的旋律也使中國特有的含蓄優雅的藝術內涵得以充分的展現。而在民族音樂與鋼琴藝術融合的過程中，桑桐所創作的《在那遙遠的地方》更是將自由無調性的創作原則加入其中，為了拓寬調性布局與和聲結構變化的可能性而將多聲部的作曲技法與民族音調相結合來使用。改革開放以來，隨著文化的頻繁交流，更多的創作思維和技法傳入到中國，這使得鋼琴音樂的創作進入了多元化的時代，如儲望華的《新疆隨想曲》、朱踐耳的《云南民族五首》、王建中的《櫻花》和《彩云追月》等，這些鋼琴作品或是以聲樂曲的旋律、民族音樂的音調為基礎而改變的鋼琴曲，或是根據作曲家自創的作曲技法而寫成的實驗性鋼琴曲，或是運用無調性、十二音技法等現代作曲技術而創作的鋼琴曲，而不論是哪種鋼琴曲，創作者均意識到了東西方音樂結構以及音樂文化的差異，并在此基礎上，以中華民族音樂的神韻為基礎進行著鋼琴音樂創作。
三、我國鋼琴藝術的發展必須立足于中國傳統的音樂文化
從音樂技法來看，縱觀中國鋼琴藝術的發展歷程，我國鋼琴音樂作品均是圍繞中西音樂形式的融合而進行創作的，其創作手法經歷了從初期探索到成熟發展的一個過程。早期作品的曲式結構與和聲構思一直有著歐洲古典樂派的烙印，而現如今的鋼琴音樂不僅沒有了歐洲古典樂派創作手法的印記，還融入了現代創作技法，注重中西方音樂結構的融合，用西方音響的立體化來體現中國音樂文化線性化的特點，使得音樂的形式更加立體、飽滿，豐富了音樂的縱向結構，更好地體現了我們的民族韻味。從中西音樂形式的文化差異和審美共識的角度看，鋼琴藝術的發展不能過分地強調音樂民族元素、強調差異，這樣西方音樂有價值的東西極有可能被擯棄，不利于我國的鋼琴藝術發展。但也不能一味地強調共性，沒有創新，我們的民族音樂極有可能逐漸地萎縮。在機械論和唯理論文化背景下，西方的音樂文化呈現出了注重理性的分析與知識的精準，追求科學知識的內在結構以及人為改造世界的觀念，而中國的自然觀和無為的哲學觀卻使得音樂文化形式自由奔放。如果能夠找到一個突破點使得二者進行融合，通過中西音樂形態的文化差異分析鋼琴音樂，并立足于我們的民族文化，借鑒西方優秀的技法和文化價值為我們所用，就一定有助于我們更好地弘揚民族音樂文化。從文化傳承角度看，縱觀整個鋼琴音樂的發展史，優秀的鋼琴作品的產生無一不是植根于自身的民族文化，鋼琴藝術在我國的發展如果只是一味依賴于西方的音樂創作技法，那么鋼琴的發展也就只是發展了他國的文化，而我國的音樂文化仍然處于被忽視的地位，難以得到良性的發展。因此，鋼琴藝術從業者需要從我國的民族民間音樂技法和文化入手，結合西方鋼琴藝術發展的文脈，將西方鋼琴藝術的大氣磅礴之勢巧妙地融入到我國的音樂藝術中，進行鋼琴藝術的創作和表演。目前我們已經朝著這個方向發展鋼琴音樂藝術，在鋼琴音樂創作中已經不是簡單地采用民歌旋律與和聲織體的手法，而是深入到了民族精神和時代內涵，并在傳承的基礎上大膽革新了西方鋼琴音樂創作技法，將其與中國民族五聲音階相結合來表現作品的意境和韻味，豐富了鋼琴的民族語匯。由此可見，鋼琴藝術的靈魂就是民族音樂文化，中國鋼琴藝術必須植根于中華民族的音樂文化之中，立足于我國的民族音樂文化之中。否則，如果一味地采用歐洲的音樂體系進行創作和訓練，那民族音樂文化以及傳統的美學思維和民族思維則會在我們的心中不自覺地喪失。
四、結語
樂山市是一座擁有悠久歷史和優美自然風光的文化名城，隨著城鎮化腳步的加快，樂山市標準化社區逐步建成，從原有雜亂的老城區，一舉建成一座座標準化的封閉式社區，良好的社區建設為居民安居樂業提供了保障，樂山市是中國唯一一座聯合國城市管理中心合作城市。社區居住環境優化，社區文化生活在市、區、居民委員會的逐級領導實施下蓬勃發展起來，社區居民的文化生活日益豐富。樂山市現有社區有245個，2009年前，樂山市的社區各類民間組織已經非常廣泛，社區服務志愿者組織有329個，社區老年人活動組織199個，社區殘疾人組織191個。這些不同的社區組織為社區居民的活動組織安排提供了保障，并且在不斷的壯大完善。樂山市社區建設提出了“樂善至美，創新力行”的樂山精神，在樂山精神的指引下，樂山市社區文化生活踐行著樂山市一貫的悠久文化傳統，注重社區居民文化生活的品質。樂山市社區文化生活內容豐富、項目繁多，能夠充分滿足不同年齡階段和不同文化層次居民的需要。樂山市社區文化活動精神文化層面的活動居多，參與的居民人數逐年增加。社區文化活動中，音樂活動豐富多彩，從音樂活動的范圍看有大眾健身娛樂性的廣場集體舞、健身操活動、夕陽紅大合唱活動等，社區團體類的有川劇戲曲活動社團、京劇社團、拉丁舞社團、民族舞社團、聲樂社團、電子琴社團、民樂社團等。從開展活動的方式上來看，有政府組織活動，如2007年樂山市政府組織的迎春節系列活動；有社區自發組織的社團匯報演出；市、區政府組織的重大節日文藝活動，如迎接建黨九十周年群眾合唱比賽；社區內教育機構組織的教學成果匯報演出等。這只是眾多社區文化活動的一部分，在這些多種多樣的社區文化活動中我們發現，很多活動都是與音樂藝術密切相關的。音樂文化活動容易吸引廣大社區居民參與到其中，不管是自娛自樂也好，還是配合各級演出也好，都進行的非常紅火。從社區音樂文化生活異常紅火的表象下，我們也看到了社區文化生活存在的一些問題。人民群眾對音樂文化生活的需求是巨大的，從兒童、青少年到老年人，都有各自喜好的音樂種類，參與其中的積極性高。群眾參與社區文化生活的目的多是以學習音樂知識技能、培養高雅業余愛好、鍛煉身體為主。從對社區音樂活動的調查觀摩，我們發現一個問題就是社區音樂文化活動大多數是處于自發的狀態，組織者和參與者是同一群人，他們自身所具備的音樂知識較少、音樂技術技巧薄弱、音樂理論水平一般，難以將社區音樂文化生活引領上音樂藝術層面，自娛自樂的成分更大。隨著中國人口老齡化的到來，參與社區文化生活的人數將大幅度遞增，因此群眾需要更高質量的、更加專業的社區藝術文化生活。怎么樣處理好社區音樂活動開展同居民精神文化生活需要的關系，是政府、社區和音樂教育工作者應積極思考的問題。
二、高校音樂教育資源與社區音樂文化建設契合點分析
樂山市教育資源豐富，有多家大中專院校，省屬高校有5家，其中擁有音樂教育專業和音樂表演專業的是樂山師范學院音樂學院。樂山師范學院音樂學院每年為樂山市和四川西南部地區培養大量高素質音樂教育人才，為了提高學生的專業技能，除了課程設置上注重音樂理論與實踐相結合外，還大力開展學生的藝術實踐工作。音樂學院開設了多種藝術實踐藝術團，有管弦樂隊、合唱團、舞蹈隊、民樂隊、曲藝隊等，讓學生根據自己的藝術特長，在課堂之外發掘自身潛力，鍛煉藝術表現力、組織能力和教學能力。高校教育資源豐富，高校擁有優秀的教育團隊，音樂廳、琴房、樂器、舞蹈房等教學設施豐富全面，僅僅停留在培養學生方面會造成教育資源的浪費。一方面，高校中的學生實習實踐基地短缺，難以完成實踐教學任務；另一方面，社區音樂文化生活中，沒有專業的教師來進行指導。如果能將兩方面的力量很好的結合，將會對高校教育資源的合理利用與社區音樂生活水平的提高有相互促進作用。
1.高校的優勢與需求
首先，在學習設備方面高校優勢大。高校在教學設備設施配備上與其他音樂團體相比有絕對的優勢，高校音樂院系都建有供教育教學所使用的音樂表演廳、琴房、多媒體教室，各高校還擁有禮堂、大操場、練功房等。各類樂器配備也很全面，西洋管弦樂器、民樂樂器、各類打擊樂器等配備充足。在社區音樂活動過程中，不管是學習還是訓練，都可以充分利用高校的教學設備資源，避免重復建設。高校有兩個假期，在假期期間社區可以加大對高校教學設備的利用力度，開展各類文藝匯演、大型節日演出等。其次，高校具有豐富的人力資源。高校音樂專業中擁有不同音樂專業方向的人才，從音樂理論到聲樂、器樂表演人才，不管是音樂院系的教師還是音樂教育、音樂表演專業的學生，他們都可以協助社區進行高水平的音樂教學活動，成為音樂活動的專業指導教師，組織社區居民進行音樂學習與排練。最后，社區能夠滿足高校教學科研需求。音樂專業學生專業知識能力的培養不能僅僅在課堂中進行，不能僅憑幾次演出就完成了學生的實踐教學內容，怎樣為學生提供更廣闊的實習鍛煉空間，這是高校應該認真思考的。社區可以為學生的教學實踐、能力實踐提供所需環境，社區中學員年齡結構豐富，音樂學習門類多樣，學生從教學、排練、賞析、組織大型活動、策劃大型活動等多個方面來鍛煉能力，為將來從業打下堅實基礎。高校音樂專業教師，可以利用社區開展教學研究和傳統音樂發掘研究工作，樂山地區有眾多少數民族，民族民間音樂是中國音樂文化瑰寶，很多民族由于缺少文字，音樂舞蹈藝術方面大多數是口耳相傳，亟待音樂工作者去進行挖掘、整理和保護。通過對少數民族社區音樂的調查了解，有步驟的開展科研工作，完成音樂文化科研項目，對保護中國傳統音樂做出貢獻。
2.社區的需求
社區音樂活動的開展是居民自發的一種行為，是人們精神文化生活的重要內容，這種對音樂的喜愛不同于傳統學校內的音樂教學，是提高全民音樂素養的良好方式。社區音樂活動需要政府部門的重視與支持，扶植社區文化建設，為社區音樂文化發展提供廣闊空間。社區音樂活動需要具體的實施者，也就是音樂活動的組織者和教學指導者，需要不斷提升音樂活動的質量和水平，需要專業人士的參與，促進社區音樂活動廣泛健康的成長。社區文化生活中需要欣賞到高雅的藝術，大中院校的專業音樂團體可以將各類音樂會帶到社區，滿足社區人們不斷提高的藝術追求。社區音樂活動需要演出的平臺，多年的訓練學習，需要展示的機會，在專業的音樂表演廳，可以讓社區音樂學員有極大的藝術成就感。
三、高校音樂教育資源在社區音樂文化活動中的利用
樂山市的教育資源豐富，樂山師范學院是歷史悠久的學府，音樂教育專業實力雄厚，硬件資源和軟件資源都可以充分利用到社區音樂文化建設中來。充分分析社區音樂文化建設的需求，了解高校教育資源優勢，為我們找到了社區與高校音樂事業共建的契合點。在對高校音樂資源的利用實施過程中，我們可以從以下幾個方面來加以利用。
1.人力資源的利用
在社區音樂文化建設中，最為稀缺的就是教師資源，以往的社區音樂文化生活往往是一種自發的形式，很多社區音樂社團是由于社區居民為音樂愛好者，自發地來進行音樂文化活動。參與的人員也以退休人員和無業人員居多，要想擴大音樂活動的覆蓋面，提高中、青年居民的參與比例，音樂活動的門類要更廣泛、組織者指導者要更專業。在中國發達城市如北京、上海、廣州等城市，社區音樂文化活動開展的扎實而富于成效，其中重要的一個因素就是這些城市有專門的社區音樂指導員，定期為社區指導各類活動，安排社區音樂指導員在社區教授相關課程，聯系專業音樂團體進入社區演出，幫助社區排演節目，完成各類晚會演出編導工作。二級城市社區中沒有設置專門的崗位來指導社區音樂活動，那么我們就可以在城市中找相關的教育資源，最為有利的當屬高校音樂教育資源。高校音樂教師可以被聘請為社區音樂課程客座教授，定期的來為社區居民上課，提供音樂學習指導和各類音樂方面的咨詢工作。幫助不同年齡階段的社區居民制定學習音樂知識的方向、找到正確的學習方法。幫助培養社區中的音樂骨干，推動社區音樂教育的發展。高校中的音樂專業學生，可以通過學習實踐的方式，深入社區擔任音樂課程的教師，針對社區內已有的社團活動，制定相應教學大綱，確定教學內容，落實教學計劃，將學校中所學知識實際應用。從授課開始，在逐步進行排練、節目策劃編排，最后到組織編導演出。這些實踐工作在校內教育體系中是不可能完全實踐的，對學生來說是難得的學習實踐機會，達到了學習實踐雙贏。
2.教學資源的利用
高校音樂教育專業有優質的音樂廳、琴房、排練廳、多媒體演示廳等，這些設備設施在社區中是不多見的。高校還擁有大量的音響器材、演奏樂器，如能將上述設備設施向社區開放，會對社區音樂文化建設有極大幫助。高校中音樂專業不定期會有師生匯演，這是師生檢驗教學成果的一種方式。聲樂方面的獨唱音樂會、合唱音樂會；器樂方面的交響音樂會、管弦樂音樂會、鋼琴獨奏會、民樂音樂會等。音樂專業的專業音樂演出可以走出校門，進入社區為社區居民演出，使社區居民足不出戶欣賞到高雅音樂，提高音樂學習興趣，將人們引入音樂的殿堂，陶冶情操。這些難得的音樂盛會僅僅停留在校園內就太可惜了，走入大眾中帶來與眾不同的反響。高校除了自身的教學資源外，還會聘請一些專家學者或知名音樂家來校進行學術活動，這些工作除了可以滿足本校師生的藝術修養提高外，也可以幫助社區音樂骨干開拓眼界。開展各類高水平的音樂學術活動和音樂欣賞活動，對社區音樂建設來說是非常難得的。
3.音樂場館的利用
社區音樂活動與高校音樂院系密切合作，共同構建高質量的校、社區合作模式。在利用高校的音樂場館和其他大型公共設施時，我們可以充分考察高校的教學安排，利用音樂場館的閑暇時間，來為社區音樂藝術活動所用。其中可以高效率利用的時段是高校的假期，高校假期與一些中國傳統節日重合，比較適合于進行大型文藝表演，這一時期將經過精心排練的各類音樂節目進行表演效果會非常好。高校的音樂廳，可以進行各類音樂會的表演，舞蹈表演，大合唱表演，室內音樂廳演出效果好，會對社區居民的學習積極性以極大促動。各類高校的體育場館也可以為社區音樂活動提供便利，籃球館、羽毛球館等小型體育館，可以進行小型的各類社區音樂活動比賽，體育場館的看臺可以容納部分觀眾，氣氛熱烈融洽；大型的運動場，可以進行各類大型社區音樂活動的展演比賽，比如社區廣場舞比賽、社區秧歌隊表演、鑼鼓表演等。讓社區的居民來到高校，感受一下大學教育的優越教育設施，高校的藝術氛圍和良好的環境，對人們的心靈也起到蕩滌的作用。
四、結語
時尚文化與傳統文化
從時間范疇來看，文化的形式可以分為時尚文化和傳統文化。“時尚是一種外表行為模式的流傳現象，表達人們對美的愛好和欣賞，是習俗的變動形態，而習俗則是時間的固定形態。”③在一定意義上，時尚和傳統實際上就是個人衡量自身的尺度。傳統指向過去，是對自我認同和集體認同的追溯和加固，而時尚指向未來，構建和融入新的認同。
音樂專業學生不一定是時尚的創造者，但他們總是時尚的追隨者。一方面，由于他們所處的年齡特征使他們具有強烈的好奇心、探索精神和創新能力，樂于搜索、嘗試和接受新事物；另一方面，音樂及其表現方式在人們的印象之中總是與時尚相連，尤其是流行音樂，不僅表現時尚、創造時尚，而且引領時尚潮流，并以時尚文化的引導性和群體性來影響身處其中的學生。因此，音樂專業學生無論是服飾等外在的表現“時髦”，還是價值觀念的“前衛”，都在一定程度上書寫著“時尚”。舞臺上，中國傳統音樂曲目的現代演繹和電聲配器，更是以時尚的元素激發了表演者的燃燒激情。當然，時尚不僅僅是新奇，在其背后推動著的是社會可見的或潛在的發展方向，并夾雜著不確定性和流變特征，從而引起追逐時尚者對“落伍”的集體焦慮。于是，又試圖從歷史中尋求平復的力量。一些學生開始著眼于從傳統音樂經典中演繹現代意義，把傳統文化融入時尚文化中；或者以現代精神重新解讀傳統經典，把時尚文化扎根于傳統文化土壤之中，尋找一種不落時代的厚重。“原生態”的“一夜飚紅”，民俗性、地域性題材的作品在全國大學生文藝展演中屢獲佳績，就是這種文化現象生動、有力的例證。
中國文化與外來文化
人類文化是世界各族人民在歷史長河中的智慧創造之總和。中國是具有悠久歷史的文明古國，在漫長的文明傳承創造過程中，中華民族的音樂文化經歷了漢唐歌舞伎樂、宋元明清的戲曲音樂等發展階段，形成了獨特深厚的藝術傳統，具有高度的審美價值與人文價值，既有“鏤金錯彩”之華美，也有“清水芙蓉”之淡雅，是世界音樂文化寶庫中一份珍貴的寶藏，為音樂專業學生的成長提供了豐足的養分。同時，每一個國家都有自己獨特的音樂文化，西方的和聲、東方的調式、非洲的節奏、亞洲的程式曲式以及美洲的流行音樂技法等，都將成為音樂專業學生成長的基石。但我們也應該看到，“歐洲音樂是先進的音樂，中國的傳統音樂是落后的音樂”、“西方音樂是正統的，中國音樂是旁支的”等言論時有所聞。在許多學生的頭腦中，缺乏對音樂文化“內應機制”的基本認知，總存在著“西為洋為雅、中為土為俗”的觀念，似乎只有西方的、大型的、交響的才能代表“高水平”；在音樂教學中，一些學生只重視“西洋”作品，只重視“西洋樂器”的技能訓練，往往認識了莫扎特、了解了貝多芬，卻對我們自己的民族音樂知之甚少。匈牙利音樂教育家柯達伊指出：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像漂蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救的消失在國際文化之中。④”這是一個值得深思和研究的問題。傅聰的話也許可以給學生們以啟發，他說他在演奏肖邦和德彪西的作品時，是“用東方人的思想感情在表達西方音樂”，是“自然地在說我自己的話”，是“我的文化在說話”①，在尊重西方音樂作品完整性的同時并沒忘記民族精神家園的藝術回歸，從而使其更富有魅力。
現實文化與虛擬文化
現實文化就是我們能夠在現實社會中感受到的文化；虛擬文化是指隨著技術的發展而在新的空間中存在的文化形式，因它與現實社會有著不同的特征和交往方式，從而使它具有獨特的傳播個性。“環境對于個體來說，太大太復雜，不可能憑一己之力來駕馭，人們一般了解的是經過重構的環境，而人們也是對重構的環境的刺激產生反應。”②網絡的產生使這種重構從隱喻變成現實，網絡虛擬社會已經成為社會重要組成部分，而且給每個人都提供了成為主角的可能，只要你諳熟網絡規則和語言。對音樂專業學生來說，由此拓展了自己的另一個課堂、另一個舞臺，呈現“秧歌鑼鼓和鍵盤鼠標的和鳴”局面。在這個舞臺上，他們不僅延伸了學習的手段和方法，可以在網絡上獲取學習資源，欣賞音樂作品，交流學習心得，而且可以在網絡上展示自己的專業技能，贏得網民的認可和熱捧，甚至可能在一夜之間成為“網絡紅人”，并可能被一些演藝機構所發現、包裝和推介，從而實現從網絡虛擬社會的“走紅”轉變為現實社會的成功。
音樂專業學生對文化方式的選擇
文化世界的客觀性基礎不是自然的給定性和唯一性，而是與人的主體需要結構和對象的相互關系。文化方式在不同的維度呈現出不同的表現方式，能在不同的方面滿足音樂專業學生的個體多樣需求。音樂專業學生在成長過程中，以不同的文化方式從一個共同的文化資源庫中得到靈感和文化養分，又以各自的方式進行消化和吸收，正是個體的多樣需求和滿足匯集成為群體對文化選擇的特點和趨勢。從總體上看，精英文化與大眾文化都是學生心中的期許，其影響力難分高下，他們搖擺于大眾文化和精英文化之間，既拒絕不了大眾文化的名利場，又期待能貼上精英文化的社會標簽。就現實文化和虛擬文化來說，因為網絡社會的虛擬性，學生可以肆意瀟灑自己的專業才華，但也因為虛擬性，他們當中真正把網絡當舞臺的人不多，因其專業能力而在網絡走紅并贏得現實聲譽的例子更少。所以，現實文化的影響力超過了虛擬文化，盡管后者可能在一定時間內贏得“圍觀”和“眼球”，但對專業成長的促進作用是有限的，他們并不把大量的時間和精力停駐其中。就中國文化和外國文化而言，專業、專長的不同使他們表現出明顯的態度差異，與民族音樂有關的學生把藝術觸角伸向廣袤的民間和深遠的歷史長河，汲取中華民族音樂的精髓，經常對中國傳統經典樂曲、歌曲重新演繹，總是能夠讓人們沉浸在民族音樂回旋的旋律中，感受音樂的魅力、體驗表演的曼妙；與外國音樂有關的學生同樣浸潤在相關經典作品中，執著于藝術的追求和探索，以良好的音樂技巧和表現方式，為人們帶來異域的色彩和迥異的風格，拓寬了眼界，拓展了素養，成為感受多樣世界的一個視角。再者就是時尚文化與傳統文化，由于專業的特征，他們對時尚文化保持近距離的關注，并具有獨特的理解和表達，其影響力更大更直接，但他們也不否定傳統文化，因為傳統文化是他們成長的社會底色，他們可以不選擇民族音樂，但絕不可能拒絕傳統文化。
當然，學生對文化形式的選擇不是單一的、線性的，往往是復合的、網狀的，呈現復雜的交織結構，也因為學習的計算方式和文化方式的不可通約，在此難以對各種文化選擇組合及其影響力進行一一排序，只能做一個總體大致判斷：首先，現實的、時尚的、大眾的或精英的文化對音樂專業學生的成長具有最大的影響力。其次，民族的、外來的文化在作品、技能等方面各有優勢，各自的影響程度在音樂專業不同方向、特長的學生身上留下的深度和廣度會有所不同，自覺不自覺地流露出各自的文化傾向和視角，其影響力的排序是不一樣的。值得一提的是，那些作為文化方式混合體的學生最有可能有所創新。他們既是本民族文化的受益者，也是外來文化的受益者，是多元文化的混血兒，可以站在一個特殊的高度，在人類音樂文化的叢林里自由出入，為自己的專業發展探索新的道路。再次，中國文化、傳統文化是學生成長的社會底色，對音樂專業學生成長的影響是客觀的、不可忽視的。最后，虛擬文化對音樂專業學生成長的影響力相對較弱，尚處于起步和探索階段，但其增長趨勢不容小覷。當然，如果各種文化方式過度缺乏整合性，可能給學生造成無法忍受的壓力，甚至動搖專業心理的穩定性。由此可以發現，文化方式對學生的影響是自發的、潛移默化的，呈現出碎片化的特征，而學校教育本身就是一種文化，它是自覺的、顯在的，具有系統性和完整性。因此，要通過學校教育的自覺來矯正和引導文化方式的自發影響。課程是學校教育的核心，也是文化的載體，要通過深化課程改革，增強文化引領能力，促進學生的全面發展。
文化哲學視野下的課程改革：對文化方式影響的回應
“認同是文化固有的基本功能之一。”①文化方式對音樂專業學生的影響同樣指向認同這一基本功能，它“不僅是原有價值體系、心理定勢、思維方式的解構，也是新的觀念、思想、規則的建構；是傳統慣性的消解，也是傳統精華的重鑄；是社會生活的變革，也是人身心的新生，從而實現文化系統模式的革命與轉型”②。高校有責任和必要從文化哲學這個“塔尖”高度出發，主動思考和應對文化方式的變化和對人才培養的影響，做到既吸收、融合，又過濾、隔離，既能適應，又能堅守，從而促進音樂專業學生更好地成長成才。
（一）課程改革要堅持學校教育的獨立品格，增強對文化方式影響的引領力度
對于個體而言，大量的科學知識、文化觀念、文化價值、人文素養、道德規范、人生態度、世界觀等文化內涵的傳承主要依賴學校和社會的自覺的文化傳承渠道和個體的自覺的學習過程。在急功近利的社會氛圍和就業導向的教育傾向下，高校作為精神文化的花園、智慧的中心，應該思考文化方式的發展變化和對學生影響的演進，適時加強課程體系改革，“將課程置于廣泛的社會、政治、經濟、文化、種族等背景上來理解，聯系個人深層的精神世界和生活體驗來尋找課程的意義。”
③既要“把課程視為價值負載的文本”進行價值解讀，也要“著眼于個體自我意識的提升與存在經驗的開發”，還要“著眼于社會意識形態的批判與社會公正的建立”④，發揮課程在音樂專業人才發展中的本質、核心作用。課程從屬于教育，它是“人為”的，也是“為人”的⑤。要重新審視音樂教育的獨特價值，構建合理的音樂課程結構，發揮音樂教育特有的人文魅力。在音樂課程改革中，首先要明確我們要培養什么樣的人，什么規格的人才，以此來整合相關聯的學科，構建新的課程結構體系。一方面，通過課程體系來引領、調適和矯正影響學生的文化方式，培養有較高文化品位的、有情趣的、能鑒賞和創作音樂的、并具有表現音樂情感能力的、具有音樂所獨有的人文涵養的人。另一方面，通過培養高素質的音樂專業人才，對文化方式產生影響、引領甚至引導文化變遷和文化進化，以高校的教育努力為音樂文化增加新的基因，為社會文化資源的積累和豐富做出貢獻。
（二）增加課程體系的綜合性，增強對文化方式影響的融合韌性
綜合是哲學的系統思維方式。音樂學習是一種多種感知渠道的協同活動，開放感知的渠道越多，對特定對象把握就越全面、越精確、越豐富、越深刻。要加強音樂課程改革的橫向聯合與協作，形成推進音樂專業學生成長的完整的的支持體系。一是拓寬音樂與舞蹈、文學、戲曲、美術的相互促進，要保證它們在課程體系中的應有位置和真正實施。“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚、羽旎，謂之樂。”（《樂記樂本》）因此，詩、歌、樂、舞常常是結為一體的，它們共同為了表達人的思想感情而聯合作用。然而在音樂專業的大學課程中，卻鮮有這些與音樂相關的姊妹藝術的影子，或形同虛設，或課時少得不能再少。二是注重弘揚民族音樂與理解多元文化的相輔相成，實現“弘揚民族音樂”與“理解多元文化”的有機結合。在課程設置中，要改變以往單一的中國傳統音樂、中國民族音樂、外國民族音樂等概論式的設置和講授，讓這些課程真正動起來，鮮活起來，學生不僅要認識它們，還要體驗它們，讓多元音樂與學生的靈魂接觸。
在關注本國家、本民族音樂文化的基礎上，從多元文化視角來教授音樂，讓學生欣賞和理解不同國家、民族、地區的的音樂文化，獲得更多的音樂審美體驗，從而也獲得更多的音樂創作源泉，擴展他們的音樂表達能力，學會在多元文化社會中的專業發展能力，也使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊的又有多元理解的音樂文化形式，從而使學生獲得甄別、引領文化的能力。三是地方音樂真正進課程。地方音樂是我們多民族國家的文化源泉，高校本應在這個方面有所作為，提供給學生更豐富多彩的音樂樣本，而不是單一的音調和色彩。但是，實際的情況是常把地方音樂留在采風時，留在研究中，留在錄音錄像中，成為歷史的定格而沒有傳承，以至自生自滅。這是課程改革中要注意改變的現象，要讓學生到民間去感受音樂、學習音樂、表達音樂、傳遞音樂。
（三）突出課程體系的專業屬性，增強對文化方式影響的現實反哺
社會學家斯特賴克認為，“人類社會行為是被周圍﹙物質的和社會的﹚環境方方面面的象征性稱呼所組織的。其中，最重要的稱呼是，人們在社會結構中所占位置的象征符號及關聯的意義。個體有了稱呼，就會產生如何行動的預期。”①因為專業的身份和背景，人們對音樂專業學生的文化反哺行為有著更多、更加直接的期待。在深化音樂專業課程改革中，要突出課程體系的專業屬性和特征，打造學生過硬的專業能力，增強專業的社會嵌入性，實現專業技能對現實文化的有力反哺。一是突出學生的專業綜合能力。加大音樂專業課程的整合力度，形成以綜合模塊為主的教學體系，如音樂基礎理論課程與名作賞析、音樂表演技能課程與教學、音樂教育理論課程與實踐、音樂作曲理論與現代科技技術、音樂與相關藝術等，在分科的前提下加強各學科之間的統合與溝通，打造學生的綜合專業能力，為促進先進文化的傳播作出應有的貢獻。二是著力打造應用能力。改變音樂專業的惟智主義知識觀，在關注學科基礎的同時強調與現實生活、學生經驗的聯系，突出實際應用，加強方法———應用———探究等方面的綜合。如將鋼琴課訓練成果融合于即興伴奏的學習中，合唱指揮應側重解決如何指揮、如何訓練合唱隊的應用知識等，服務于校園文化生活的豐富與活躍。三是體現課程改革服務地方音樂發展的功能。如泉州南音作為閩南語系的傳統音樂，被譽為傳統音樂珍貴的“活化石”、“東方音樂皇冠的明珠”，是至今存活著的華夏古老樂種之一。相關高校的音樂專業改革應該對此有所服務，有所作為。四是要適度滿足青年學生對流行音樂的發展需求。可以通過音樂欣賞課或公共選修課，將流行音樂做為一部分授課內容出現，以專業的視野評析流行音樂，解讀流行音樂，給學生選擇的視角和理由，教會學生演繹的技巧與要旨，從而促進學生提升對時尚的領悟能力、感受能力，在愉悅中接受教育，在追求時尚中引領方向。
