發布時間：2023-06-26 16:15:01
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【關鍵詞】奧爾夫 音樂教學法 改革
當今社會已是一個文化兼收并蓄的多元開放社會，在教育上不同的教育理論與研究對我國的音樂教學有著重要的理論借鑒作用，而如何在高職音樂教育中建構出多元和富有特色的現代音樂教學模式，是我國高職音樂教育的重要課題。當代音樂教育在面向世界、文化多元、思維創新的理念要求下，引入現代西方音樂教學理論和方法是當今高職音樂教學改革的新的發展趨勢。德國的奧爾夫音樂教學理論作為一種強調音樂文化多元融合、音樂原本性和元素性結合的新型教學理論，對我國高職音樂教學有著重要的啟示。
一、奧爾夫音樂教學法的原理
奧爾夫音樂教學法是由德國音樂教育家卡爾?奧爾夫創立的。奧爾夫認為，人們對音樂的認知是受人的身心發展規律限制的。因此，奧爾夫教學法主張音樂教學的要點并不是要傳授讓學生掌握的音樂技巧，而是盡可能地培養他們對音樂豐富的感性體驗并激發其內心對音樂的熱愛。奧爾夫教學法強調遵循學生對音樂的認知規律，倡導音樂原本性的教育，即音樂教學強調音樂內容多樣化、發揚本土特色音樂、即興感知音樂、學生高度參與體驗、興趣化和感性化學習音樂。而奧爾夫教學法中即興感知音樂，是最具特色的教學部分。
奧爾夫教學法與傳統音樂教學課堂中教授學生常規的音樂節奏、歌曲、律動等音樂知識的做法不同，其強調以學生發展為本，通過音樂游戲等藝術方法引導學生感知音樂的魅力，培養他們對音樂的興趣。為實現特定的音樂教學目標，奧爾夫教學法根據學生的不同生理和心理特點整合多種教學方法和形式，創造出高度輕松愉快的音樂學習環境以便學生認知音樂。例如，早期接觸音樂時，學生的音樂創造潛力非常大，奧爾夫音樂教學可利用特定藝術教學手段來開發和培養學生的音樂創造力、獨立思考音樂問題的能力、合作創造音樂的能力，這種因材施教的教學方法在世界音樂教育界得到了廣泛認可。并逐步得到推廣。
二、奧爾夫音樂教學法的特點
第一，音樂教學突出參與性。作為西方主流的音樂教學體系之一，奧爾夫音樂教學法強調音樂課堂一定要盡可能地讓學生參與其中，讓學生不僅扮演聽眾的角色，也要扮演音樂表演者的角色。比如在音樂課堂中，可創設一定的音樂教學活動讓學生通過唱歌、跳舞和奏樂等形式親自感受音樂的藝術魅力，有效激發初學音樂者對音樂的興趣，達到寓教于樂的效果。
第二，音樂教學具有元素性。奧爾夫音樂教學理論認為，音樂節奏是音樂的基礎性元素，而教學則要利用這一元素培養學生的節奏感，可通過身體動作、伴奏舞蹈、朗誦語言等形式全方位挖掘人體的音樂節奏體感，讓學生在形體與語言的節奏中立體化把握音樂的基礎元素。
第三，音樂教學強調即興創造。奧爾夫認為，音樂知識的傳授需要通過特定的音樂即興演奏形式來實現。因此在音樂課堂中，教師要打破傳統的音樂教學觀束縛，組織開放式音樂教學，讓每個學生依據自身音樂認知觀，通過形體和語言來即興創造特定的音樂和動作，有效激發學生的音樂創造潛力和興趣，引發學生對音樂知識的求知欲。
第四，音樂教學強調音樂文化的多元性。奧爾夫音樂教學法吸收了多元音樂文化教育理念，認為音樂教學應該以本國或者本民族地區的音樂文化為本，吸收并融合世界其他民族地區的優秀音樂文化，強調音樂的本土性、多元性和差異性。
三、奧爾夫音樂教學法在高職音樂教學中的運用
第一，突出音樂審美教學。傳統的高職音樂教學模式中，音樂教師習慣通過抽象的語言來描述音樂的感性情境。音樂課采用語文課式的教學，無法有效地引導學生感知音樂的美感，從而提高學生音樂興趣。奧爾夫教學理論認為，人對音樂的認知順序是先儲備豐富的感性體驗，才能認知抽象的音樂知識。因此，高職音樂教師可嘗試引導學生以形體動作、舞蹈、打節奏和詩歌朗誦等多種形式進行即興創作的音樂實踐活動，讓學生在具體的音樂實踐中感知音樂魅力，從而激發學生的音樂興趣和創造潛能，并引發他們對音樂語言、節奏、旋律的知識求知欲。
第二，側重音樂實踐教學。奧爾夫音樂教學理念認為，音樂教育最重要的是要讓學生學會自己尋找音樂并創造音樂。因此，高職音樂教師在音樂教學中要鼓勵和引導學生進行音樂實踐與創造。例如，音樂教師可以借鑒奧爾夫編配原則，學生在初學樂器時，讓學生以音樂小組的形式進行某一音型的合奏表演；當他們學唱音符時，教師可引導學生進行小組伴奏合唱；在學習音樂節奏型時，引導學生通過聲音來進行多聲部體驗，在豐富的實踐活動中讓學生獲得豐富的音樂體驗和認知，發揮他們的音樂創造力。
第三，建構音樂特色教學。囿于應試化音樂教學理念的束縛，高職音樂教學內容單一，忽略了同其他學科的聯系，導致音樂學科孤立化。高職音樂教學可借鑒奧爾夫教學的綜合性理念，挖掘音樂與舞蹈、美術、影視、語言、戲劇等學科的橫向聯系，將相關學科有益的藝術教學方法整合為音樂特色教學方法，實現音樂教學手段多元化。
第四，強調音樂多元教學。傳統的高職音樂教育研究片面強調對西方音樂文化的教學，忽視了對我國傳統民族音樂的教學。現代高職音樂教育應重視音樂文化的多元性，轉變教學思維，在介紹西方音樂文化的同時要兼顧富有本土特色的民族音樂文化，拓寬學生的音樂文化視野和胸懷，健全和發展學生的音樂藝術理念。
結語
關鍵詞：中學 音樂課程 綜合音樂感 教學
一、綜合音樂教學法的基本原則
綜合音樂感教學是上世紀六十年代末產生于美國本土的一種音樂教學法，它包括三個基本原則，即音樂共同性因素原則、音樂實踐性原則和綜合性教學原則。這種教學法通過在宏觀的音樂概念中發現和構成共同要素，而后基于這些要素的共同點進行音樂教育，具備整體性、綜合性的特征。
在音樂教學中，教師為學生提供有意義的、完整的音樂審美體驗，即時發揮學生的主動性和創造性，在音樂體驗中提供綜合的音樂因素，不使音樂的任何一個方面、一個因素、一種功能從音樂的同一體中割裂，注重培養學生的創新意識和創新能力，并且在探索音樂過程中給予學生充分的個人自由。教育實施上，通常讓學生對音樂作品進行創新理解、感受和分析，“理解”環節要求學生對音樂作品的知識有一個系統的建構，“感受”環節要求學生對音樂進行自主感受、想象；“分析”環節要求學生在學習的同時樹立自己的觀點并對音樂進行反思。由此可見綜合音樂感教學法的教學核心在于整體性與綜合性，旨在發散學生思維、培養和激發學生的創造力，這也是我們革新教育制度、設立新課程標準的初衷。
二、借鑒綜合音樂感教學，調整教學目標
目前，我國的中學音樂教學存在諸多潛在的問題。教學方式上，存在“以教師為中心”，忽視學生個體差異性及在創新意識的問題；在教學內容上，存在采用既定的教材，使用規范、同一的教學內容，將音樂學科教學進行片面孤立，忽視綜合學科知識的聯系。這樣的教學模式與培養學生創造力為宗旨的課程改革指導思想相悖，促使教育工作者確立新的音樂課程教育目標。總體目標基本涵蓋以下兩個方面：
一方面，新課程改革要求為學生提供人性化的教學方式，以激發學生的學習興趣為基本點進行教學。從教育心理學的角度講，學生的音樂學習是有機體憑借經驗獲得而產生的較為持久的行為變化。其中，“行為”包括了審美、想象、情感體驗等內部心理活動和言語、表情、動作的外部活動，然而，要想使其產生“獲得經驗”的“行為”，必需將學生的興趣作為教學工作的出發點，激發和穩定他們的音樂學習興趣。另一方面，新課程標準所訂立的音樂教學內容是立足于學生全面發展的，全方位的、多學科的綜合教學內容，而不僅僅是音樂一門學科。將單一的音樂學科教學，變為由文學、歷史、美學等學科綜合而成的交叉學科。通過誘導和啟發，把音樂基礎知識、技能的學習有機地滲透在綜合知識教學中，為學生呈現豐富多彩的音樂教學課堂。
三、培養學生的綜合學習和創造能力
第一，培養學生的音樂綜合學習能力。通過運用綜合音樂感教學法，可以解決音樂教學中學生知識、理解相互分割，理性思維和感性思維相互剝離的學習狀態。它并不要求具備熟練的演唱、演奏技巧和大量的理論知識儲備，“綜合音樂感”僅僅強調音樂學習中技能、理論、美學、文學等各個方面應當相互聯系，并綜合成為一個整體。通過諸多知識要素的融合，輔以演唱、分析等具體音樂實踐活動，使不同的學習水平、不同學習程度的學生都能建立起一個完整的、相互聯系的知識體系，拓寬他們的知識視野、提升他們對音樂知識提取、總結和應用的能力。如在音樂欣賞教學中，教師施以引導，讓學生自主辨別和體驗不同音樂所表現的同一主題，總結、交流獨特性的體驗，感受樂曲情感和結構上的差異。既能豐富他們的樂理知識、鍛煉他們的語言綜合、分析能力，又能提高學生的音樂審美與鑒賞能力。
第二，培養學生的音樂創造能力。從教育心理學的元認知理論去解讀“音樂創造力”的含義，不難得出“音樂創造力”的實質是學生對音樂的元認知能力。它包括個體對音樂作品的評論，也包括個體對音樂作品全方位的感受和批判性的理解，即設法讓學生理解樂曲的創作背景和動機、樂曲的寫作手法與結構特征，以及作品本身所包含的思想、情感以等，讓學生更多的以“我認為”的角度去評論音樂。如在高年級的中學音樂教學中，可以將音樂教學與適當的音樂實踐相結合，讓學生為短片配樂或是為音樂適配相應的圖片，激發學生的想象力和音樂創造意識。就低年級的中學生而言，可以根據音樂主題所描繪的情境，讓其展開想象或啟發他們聯系到生活中的情境等等。以此來拓展學生的音樂思維能力、激發學生的音樂創造意識，培養他們的創新品質。
四、結語
從微觀的角度來講，學生在中學階段展現出與其它學習階段不同的特殊性，對具體的教學內容和教學策略方法的必然有著新的要求；從宏觀的角度來看，音樂教育理論的快速發展不斷推動音樂教育的進步，促使其不斷產生新的先進教學體系，以新的教育思想取代舊的教育理念。因此，借鑒國外的先進教學經驗和方法，具有切實的必要性和客觀的積極意義。
參考文獻：
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關鍵詞：奧爾夫 音樂教學法 中小學 音樂課堂 應用
中國分類號：G633.951
引言
奧爾夫音樂教學法是卡爾?奧爾夫和其他合作者、繼承者們在不斷的研究和實際應用當中，而最終形成的一種教學方法【1】。同時這也是世界范圍內流傳最為廣泛的，影響力最大的一種教學方法。立足于中小學學生特點、音樂教學目標等方面，奧爾夫音樂教學法既符合該階段的音樂學習又和現行教學法十分契合。
一、奧爾夫音樂教學原理
奧爾夫音樂教學法的原理基本可以分為六個方面，具有綜合性；即興性；親自參與、訴諸感性、回歸人本；立足本土文化；適于開端；為所有人【2】。奧爾夫音樂教育法之所以受到世界范圍各國人民的認同和贊揚，更多的是這種方法立足于不同的文化特色，從本土文化出發。其提出的為所有學生的宗旨，即通過音樂課堂，讓學生通過多種渠道和音樂相接觸，從而充分展現學生的天分，發揮音樂才能。以節奏作為起點，學生從中體驗音樂，并且進行探索式的學習。立足于的即興表演，學生可以充分的發揮自己的天分，提高其學習興趣和積極性，最大限度的開發學生的音樂才能。通過親自參與到音樂活動當中，從自我體驗出發，并且從中找出并且學習只是。奧爾夫音樂教學法非常重視對音樂的感性體驗，給予了學生一個表現的舞臺，提供了展現機會。同時這也是奧爾夫音樂教學體系當中，最為核心和吸引人的部分。
二、應用分析
中小學的教學大綱當中提出，作為中小學生在學習音樂之時，不可能也不應該涉及過多的專業內容。要求既要對學生進行一定的專業化培養和學習，同時又要求這些專業化的內容是基本和必要的。需要明白的是，對中小學生進行音樂教育，音樂只是一種手段，教育才是最終的目的【3】。第一，音樂的雙重性決定了，音樂既是一種藝術，又是一種人天生就具有的本能。在學習音樂當中，為了學習一件樂器、學習唱歌等。前提就必須學好相關的知識、規則等，經過長期、刻苦的學習和訓練是重要的也是必不可少的。同時音樂也是人的本能，人類天生就會利用音樂表達自我。通過奧爾夫音樂教學法可知，自然是該教學法當中的一個重點內容。具體而言就是在針對中小學生的音樂課堂當中，在進行節奏、樂器等許多方面的教學和學習之時，需要注意體現自然，不一定要具有音樂性卻一定要足夠自然。要以人為本，一切將學生作為教學的主體和出發點。要正確認識到音樂教學的真正目的，不是為了培養未來的音樂家，而是引導學生參與音樂活動，提高音樂欣賞水平，從中感受到樂趣。
第二，培養學生音樂興趣、態度和自信心。興趣是最好的老師，奧爾夫音樂教學法要求充分調動學生的學習興趣，為其學習提供動力，引導學生在興趣之下持續的學習和發展【4】。同時奧爾夫音樂教學法也提出了一切以學生為主，注重以人為本，充分展現學生的天分和才能。這就要求教師在針對中小學進行音樂教學之時，要將學生當做教學的主體，以學生作為出發點。音樂只是一種手段，學生才是最重要的。立足于這個時期的學生特點、學生的想象等進行安排，提高學生的學習興趣，積極主動的完成學習任務。
比如奧地利專家曼努埃拉?凱格列維茨所進行的教學過程，第一步，教師向學生提問，問學生是否見過來自非洲的黑人，認為他們的皮膚是什么顏色。
第二步，教師給學生講訴了一個關于黑小孩的故事，小孩睡不著覺因此媽媽唱了一首催眠曲，而這首曲子需要伴奏，于是指著臺下的樂器，說明需要利用這些樂器為催眠曲伴奏。
第三步，每個孩子選擇一件樂器，然后圍成圈。
第四步，由教師指揮然后學生伴奏，手向上表示提高伴奏聲音，向下則減小，放在身后靜止伴奏。
第五步，讓每個學生順著所圍成的圈，依次移動一個位置，來到下一個樂器的位置，并且使用該樂器。如此循環往復，每個孩子都演奏了不同的樂器，并且進行過一次指揮。直到最后指揮權再次回到教師手中。
由這個實例可以看出，在音樂教學當中要充分的尊重每一個孩子，給予每個孩子展現的舞臺和表演的機會，讓他們體會不同的感受。在進行指揮之時，孩子們可以充分發揮自己的創造力。由此可見，在中小學音樂課堂當中應用奧爾夫音樂教學法，注重的是過程而非結果，更多的是讓學生體會音樂的美妙，從中感受到樂趣，并且充分的展現自我，培養創新能力。
參考文獻
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[2]陳曉丹. 學前教育音樂課堂教學中奧爾夫音樂教學法的運用探討[J]. 音樂時空，2013，02：107+106.
關鍵詞：趣味教學法；高職音樂教學；應用
在高職音樂教學過程中，其課程的主要目的就是對學生傳授相關的音樂知識以及對音樂的審美，而在這個以感性為主的音樂審美教學過程中，這是極其抽象的一個過程，而這也加大了教學的難度，對于音樂這類藝術性較強的課程，學生對課程的興趣是學生學習的主要因素，一旦對音樂課程沒了興趣，那么學生將更難去理解以及分析音樂的藝術性，因此，在高職音樂教學過程中更注重的應該是趣味性與形象性，只有這樣才能讓學生更好的去理念。
一、趣味教學法的意義與步驟
1、趣味教學法的意義
趣味教學法指的是在教學過程中，結合相關的教學知識制定興趣性的教學活動或者是方案，讓學生對學習產生興趣，進而更好的達到教學的目標。趣味教學法的實施，能夠加強學生對學習的興趣、端正學習的態度以及豐富學生的思維能力，在趣味教學過程中，學生可以自行發現問題、解決問題，從而培養其自主學習的能力。
2、教學步驟
趣味教學法其主要包括以下幾個方面：1）模擬。教師根據知識點創造情境環境，給學生一種身臨其境的感覺，讓學生在模擬的過程中獲取相關的知識點。2）表演。可以說是模擬的升級版，在這過程中需要學生根據模擬的情境作出正確的選擇與判斷，培養學生自行探索問題的能力。3）案例研究。教師提供相關的案例，然后學生對相關案例進行探討與研究，為實踐學習做好相關的準備。4）角色扮演。學生通過各種角色的扮演與同伴進行交流，進而使得學生培養更好的交際能力。
二、趣味教學法在高職音樂教學中的應用
1、利用多媒體教學的方法提高學生對學習的興趣
在學習的過程中，興趣向來是學生最好的老師，所以，在高職音樂教學過程中，教師應該將學生的興趣放在教學的首要，這樣才能取得更好的教學效果。應用多媒體教學就是提高學生對音樂課程最好的方法，在應用多媒體進行教學的過程中，其將較為抽象虛擬的內容轉變成了直觀、具體且真實的內容，讓課程中的知識通過多媒體形象的展現到了學生眼前，豐富了學生的身體感官，使得學生對相關課程產生濃厚的興趣，從而使得學生都能全身心的投入到音樂教學中。例如，在對學生進行《保衛黃河》教學時，教師要想通過言語傳達給學生一種宏偉壯觀的氣魄是極為困難的，但是，通過多媒體進行演唱的播放，就能讓學生更直觀的感受到歌曲帶給他們的震撼[1]。因此，教師在高職音樂教學中要想對學生進行趣味教學時可以通過多媒體的教學方法提升學生對音樂課程的興趣。
2、轉變教學方法，化難為易
在過去對于音樂的教學，教師的注重點都在識譜以及技能訓練上，在一節課上教師幾乎要花掉一大半的時間去對學生講訴樂譜，然后學生才能接觸到音樂作品，而這種教學方式就會使得學生對音樂課程感覺到枯燥無味，從而對音樂課程不再有興趣。像在對學生進行五線譜教學時，有教師為了完成教學任務，就會讓學生在五線譜上標出唱名，而這就使得學生直至畢業都不認識五線譜，成了名副其實的“音盲”。要想改變這種狀態，教師在教學的過程中就該打破原有的教學方法，從而提升教學的趣味性，例如，對學生進行五線譜教學的過程中，可以不采用“先讀譜后唱詞”的教學順序，反而打破常規，對學生進行“先學唱，后認譜”的教學順序，這樣學生在唱完后就會加深對歌曲旋律的記憶，從而在識譜的過程中也會更加的順利，這樣五線譜中的三連音、切分音、點音符這些難點也就都會不攻自破。而這種趣味教學的方法不僅能加強學生對音樂課程的興趣，還能增強學生對相關知識的掌握程度。
三、趣味教學法在高職音樂教學應用時需要注意的問題
1、教師應該明確教學的趣味性
在趣味教學法應用高職音樂教學的過程中，首先需要注意的就是教學方式的趣味性，而這也就代表了趣味教學注重的不是教學的結果而應該是教學的過程，因此，教師在教學的過程中可以結合音樂教材設置相關的情境，讓學生在情境教學的過程中培養自主發現問題以及解決問題的能力，從而提升學生各方面的綜合素質。在進行教學的過程中，學生雖然是主體但是教師角色也是十分重要的，教師對于學生來說是引導者，也是相關課程的研究者，所以，教師應該加強自身的教學技能以及解決相關問題的能力，在根據科學理論為指導的情況下設置出相關的實踐問題，讓教學方法具備一定的科學性和可行性，這樣才能在教學的過程中更好的指導學生，為學生提出的問題作出更好的解答[2]。為此，教師通過趣味教學的方法也應該不斷的增強自身的理論修養與運用理論解決問題的水平，從而使得趣味教學法能更好的實施。
2、拓展趣味教學的多樣性
在趣味教學法應用到高職音樂教學的過程中，教師還需做的就是拓展趣味教學的多樣性，為學生提供更多元化的趣味教學。例如，充分利用現如今的教學設備電教媒體，讓學生從聽覺、視覺等方面對音樂進行不一樣的感受。而在教學的評價過程中，教師不應該只注重最后的考試，應該通過平常的觀察，對學生進行合理的評價，從而做到全面的統一、客觀且真實。
四、結語
綜上所述，高職音樂教學對于培養學生對于音樂藝術有著積極有效的作用，所以，如何能更好的去實現高職音樂教學的真正意義就成了值得思考的問題，而趣味教學法的提出對于高職音樂教育有著不可低估的作用，其對于培養學生對音樂的興趣有一定的作用。因此，在高中音樂教學過程中，要想讓學生更好的學習音樂可以將趣味教學法應用于教學過程中。
作者:余雯 單位:江西水利職業學院
參考文獻:
【關鍵詞】高校；音樂教學；奧爾夫音樂教學法
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0223-01
近年來，隨著素質教育和新課改的持續推行，我國高校音樂教學面臨著前所未有的機遇和挑戰。在新形勢下，高校音樂教學應該緊跟時代的步伐，不斷開拓創新，以開創性的方法進行教學，全面提升高校音樂教學的效果。在眾多的方法中，奧爾夫音樂教學法教學效果十分突出，將其運用在高校音樂教學中，能夠給最終的教學帶來意想不到的效果。
一、奧爾夫音樂教學法的基本概述
奧爾夫教學法，是音樂家奧爾夫創造的一種全新的教學方法。這種教學方法主要運用在音樂教學領域中。奧爾夫教學法與其他教學法最大的區別，在于其對節奏的重視。在教學中通過節奏，將表演、舞蹈等多種音樂形式進行緊密結合，讓學生在一個綜合領域中進行音樂學習。在高校音樂教學中，運用奧爾夫音樂教學法既能大幅度提升學生對于音樂學習的興趣，又能讓學生的音樂綜合能力得以全方位提升。同時，對于高校的音樂教學而言，奧爾夫音樂教學法能讓學生始終在一個輕松愉悅的氛圍中進行音樂學習，從而提高他們的審美能力和審美情趣。
與其他教學方法相比，奧爾夫教學法具有以下幾個特點：第一，原本性。音樂教育主要是以提升學生的審美能力為主，奧爾夫音樂教學法就是在“以人為本”的教學原則之下進行教學和學習。第二，參與性。奧爾夫教學法旨在引導學生全面參與教學，以自身的體驗開展實踐性教學，讓學生在一種輕松愉悅的氛圍中進行音樂學習。第三，創造性。在音樂教學中，提升學生的創造性也是教學的一大要務之一。奧爾夫音樂教學法主要是⒏璩、語言、舞蹈等多種方式進行糅合，通過即興創作等方式全面提升學生的創造性思維能力。第四，綜合性。在音樂教學中，奧爾夫教學法能夠將各種音樂形式綜合運用到一起，通過各種教學環節完成各項教學內容的“無縫對接”，最終讓整個音樂教學變成一個具有綜合性的系統教學工程。通過這種教學方法培養出來的學生具有很強的音樂綜合運用能力。
二、在高校音樂教學中運用奧爾夫教學法的主要策略
（一）結合教學內容讓教學變得豐富有趣
在高校音樂教學中使用奧爾夫教學，應該始終結合教學內容。具體而言，教師能夠讓一些非音樂專業學生更好地進行音樂知識的學習，特別是復雜內容的學習。在教學的初期，教師使用奧爾夫音樂教學法，將教學的內容改編成簡單的節奏性游戲，讓學生在熟悉的節奏中循序漸進地掌握相關的音樂知識。
隨著教學的進一步深入，教師可以在教學中加入一些樂器進行輔助教學。在這種循序漸進的過程中，學生也逐步掌握了這些復雜的音樂知識。在加強學生理解音樂理論知識的前提下，寓教于樂地讓其掌握相應的知識內容。
（二）提升學生創新思維能力
在素質教育的大前提之下，高校音樂教學的任務任重道遠。運用奧爾夫音樂教學法，將培養學生的創造力和想象力作為教學目標，讓這些內容貫穿于整個音樂教學中。同時，運用奧爾夫音樂教學法能夠讓音樂教學的手段和方式得到進一步優化，配合演講、朗誦等方式提升學生的審美意識和審美情趣。
例如，教師在進行鋼琴教學的時候，就可以按照奧爾夫音樂教學法的宗旨，為學生設置一個適當的教學情境，讓學生以分組練習的方式進行鋼琴曲的練習，調動每個小組成員的積極性和主動性，這樣既能提高學生創新思維能力，又能提升團隊協作能力。
（三）利用奧爾夫音樂教學法加強對民族音樂元素的傳遞
在高校音樂教學中，民族音樂是重中之重。使用奧爾夫音樂教學法進行民族音樂教學時，可以將音樂與文化結合起來，讓學生在學習音樂知識的同時增加自身的文化素養。例如，教師在教學的時候，可以將一些民族音樂通過奧爾夫音樂教學法重點介紹給學生，通過對這些民族音樂的學習，學生既學到了相應的音樂知識，又對民族音樂的博大精深有了一個全新的認識。
三、結語
通過上述分析可知，奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中所起到的作用是不容忽視的。在具體教學中，教師應結合教學實際情況，因材施教，與時俱進，讓學生的音樂審美能力和審美情趣得到大幅度提升，讓他們在音樂的熏陶之下，逐步成長為適應時展的綜合性人才。
參考文獻：
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關鍵詞：音樂教學 發現法 情緒 目標 方法
音樂教學方法是為了完成音樂教學任務,是教師和學生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務,我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。
1、音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法,能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性,保證學生能正確地領會和掌握教材內容,有利于培養學生的智力、能力,發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗,增長教學能力。如果教學方法不得當,音樂教師同樣花了很大的精力,但收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現,有些音樂教師歌唱得動聽,琴也彈得入味,個人的音樂素質也很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2、音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的。現代化教學手段的運用,為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外,還要幫助每個學生獲得良好的智力發展,以便使學生成為自主且主動的思想家,主動參加知識獲得過程的人,而反對把人當作知識的被動接受者,要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”,強調學生是個“發現者”,要求充分調動學生的積極性,創造性地學習,不僅掌握深刻而牢固的知識,而且還學會探索研究的方法,發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點,培養學生即興創作,讓學生自己去探索、發現、創造音樂,這些都具有現代音樂教學法的特點。
3、音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。再如,教師指導作品欣賞,當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后,教師用談話法,要求學生在聽第三部分音樂時,找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分,發現這一部分是第一部分音樂的再現,從中懂得了ABA三段體曲式的特征,并能創造性地運用這知識,即興創作一首短小的三段體音樂,這些都充分地體現了雙向交往這一特性,做到即協調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。
4、要重視情緒在音樂教學方法中的作用。現代教學方法強調情緒在教學中的作用,心理學家認為,人的認識與情緒不可分割地聯系著,積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗學家認為,人的認識與情緒不可分割地聯系著,積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明,愉快時則感知比較敏銳,記憶比較牢固,思維比較活躍。反之,消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域,觸及學生的精神需要,這種教學法就能發揮高度有效的作用。音樂屬情感性藝術,情緒在音樂教學方法中的作用,比其它學科更顯得重要。不能想象沒有情感如何進行音樂教學活動,積極的情緒會產生興奮感、自豪感,給音樂教學活動注入活力,使每個音符伴隨著情感,而不是毫無情緒的音符堆砌,技能技巧不是機械的操作,而是有情感的表現。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感,音樂教學就取得了更大的效益,改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法,使學生學得輕松愉快,克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是:既然教學方法是教師與學生的雙向關系,那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要,只有音樂教師在教學活動中充滿激情,才能感染學生的情緒。換言之,要求學生投入角色,教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師,在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現,執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動,學生在教師的感染下,也都集中注意力地與教師默契配合,課堂氣氛活潑而富有樂感。
一、巧用游戲導入 激發學習興趣
從教育心理學的角度來說，學習興趣是一個人傾向于認識、研究獲得某種知識的心理特征，是可以推動人求知的一種內在力量。學生對某一學科有興趣，就會持續地專心致志地鉆研它，從而提高學習效果。所以，《課程標準》明確指出：“興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。”小學生年齡尚幼，活潑好動，好奇心強，易于被生動形象的場面所吸引，對集活潑性與趣味性于一體的游戲活動尤其感興趣。開展游戲活動，營造輕松活潑的學習氛圍，讓學生放松身心，愉快學習，非常符合他們的心理需求，因而更容易激發他們的學習興趣，調動其學習積極性。我們的教材中有許多兒童歌曲取材于學生非常熟悉的日常生活，這為我們開展音樂游戲教學提供了極大的便利。
例如，在教學《螢火蟲》（鳳凰國標教材一年級下冊）時，筆者課前先幫助一名基本功較好的學生做好了準備。課堂教學以音樂游戲《亮火子蟲》導入：“小螢火蟲”剛一亮相，學生便被她逼真的裝扮驚呆了。大家不約而同地發出了一片驚呼聲。活動中，“小螢火蟲”在臺上隨著節奏翩翩起舞，其他學生坐在臺下，一邊拍手一邊齊誦：亮火子蟲，夜夜紅。飛到西來飛到東。不要你的金，不要你的銀，只要你的肚子亮晶晶。歡快的節奏，生動的表演，流暢的誦讀，加上臺上臺下的默契配合，有效營造了歡快的學習氛圍。歡樂的音樂游戲一下子激發了大家的學習興趣，使他們很快進入了新課學習。
二、開展音樂游戲 傳授音樂知識
《課程標準》指出：“強調音樂知識和技能的學習和所應達到的標準，是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎。”可見，音樂課堂教學的一個重要目標就是幫助學生掌握必要的音樂知識。在教學中，教師尤其要幫助學生掌握音樂節奏、熟記曲調和歌詞。以音樂節奏的學習為例，音樂節奏是指音樂運動中音的長短和強弱，它是學生正確掌握音樂作品的重要前提和基礎。音樂游戲活動一般都在歌聲或樂聲中有節奏地進行。在反復練習后，學生往往會自覺地根據節奏做出各種動作，從而在潛移默化中掌握音樂節奏。與此同時，他們還會在不知不覺中掌握曲調、歌詞，加深對歌曲的理解。這就為優化課堂教學打下了堅實的基礎。
在教學《我是小鼓手》（鳳凰國標教材二年級上冊）時，為了使學生更好地掌握節奏，筆者組織開展了隊列操游戲活動――讓學生排著整齊的隊伍，隨著歌曲節奏進行隊列操表演。這促使習慣坐著唱歌的學生全都隨著音樂節奏活動起來。他們和著歌曲的節奏，越唱越有勁，越走越有勁――舉旗的有勁，敲鼓的有勁，走步的也有勁……整個場面十分熱烈，教學效果也出乎意料的好。
再如，在教學《春天的小河》（鳳凰國標教材三年級下冊）時，為了使學生較好地把握歌曲節奏，筆者在課堂上組織學生開展了一個“按節奏朗讀歌詞”的游戲活動：春天的 小河，春天的 小河，沙啦 沙啦流淌，春天的小河，春天的小河，春天的小河……活動中，學生邊拍掌邊朗讀，節奏明快，聲音響亮。幾次練習下來，他們很快便掌握了節奏，從而為后面的歌曲學習打下了堅實的基礎。
三、發揮游戲優勢 培養音樂能力
音樂能力是指先天具備以及后天通過學習獲得的感知、理解、表現和創編音樂的能力。它包含對音樂的感知辨別能力、對音樂關系的理解能力、對音樂技能的表現和運用能力。學生音樂能力的發展是其音樂素養全面提升的重要標志。游戲活動在培養學生音樂能力上有著得天獨厚的優勢。一方面，游戲活動包括演唱、演奏、舞蹈等多種表演形式；另一方面，游戲的主角是學生，正是這些可愛的小朋友，以自己稚嫩可愛的動作、表情和歌聲，把一個個游戲展現在我們面前。因此，教師可以通過游戲活動，著力培養學生的音樂表演能力和創造能力等。
在教學電影《劉三姐》插曲《什么結籽高又高》（鳳凰國標教材五年級上冊）的拓展環節，筆者組織學生做了一個“對歌”游戲。游戲規則是：全班學生分成男女生兩組，根據歌曲旋律現場編詞。先由男生組問，女生組答；再由女生組問，男生組答。雙方基礎分是100分。答對了加10分，答不上來或者答錯了就倒扣5分。比賽結束，得分高者獲勝。活動中，學生參與熱情很高，場面十分活躍。這一游戲活動，綜合培養了學生的思維能力、演唱能力、表演能力和創編能力。
一、柯達伊教學法在我國小學音樂教學中的運用基礎
（一）柯達伊教學法的主要內容
佐爾丹?柯達伊是匈牙利的一位著名的音樂教育家，他把畢生精力都放在了匈牙利的音樂教育中，并在長期的教學實踐中漸漸摸索出一套科學獨特的教學方法，目前已獲得多個國家的認可及贊許。其實，柯達伊并沒有寫出具體的教學方法，而只是著重提出了音樂教學的哲學理念及發展方向。首先，柯達伊教學法的主要理念概括起來就是，以民族音樂為基礎來施行全民音樂教育，并重點推廣對學生的早期音樂教育。柯達伊教學法還認為，音樂學習的最好途徑就是歌唱，形式包括獨唱與合唱，又將首調唱名法與柯爾文手勢作為音樂教學的主要方法，目的是使音樂學習變得更加容易，進而激發學生的學習興趣。
（二）我國的基礎音樂教育是先決條件
一方面，由于我國的基礎音樂教育開始較晚，發展歷史不長，因此一直得不到全社會人士的普遍重視。另一方面，受某些地區師資力量欠缺、硬件教學設施缺乏等因素的影響，學生的合唱最后往往都演變成了集體齊唱，使得學生對于合唱的內涵理解不夠透徹，進一步削弱了學生對于合唱的學習興趣，而柯達伊教學法對于歌唱教學是非常重視的，源于一戰時期的匈牙利物質匱乏，經濟蕭條，不具備為每位學生提供一件樂器以演奏的形式來學習音樂的物質條件。雖然目前我國的綜合國力不斷提高，經濟發展突飛猛進，但仍存在著各地區之間發展不平衡、貧富差距大等問題，所以柯達伊教學法在初學時并不需要樂器伴奏來輔助教學的特點恰恰符合我國的國情，而我國當前的音樂教育現狀也正是為柯達伊教學法的運用創造了先決條件。
（三）柯達伊教學法合乎小學生的學習心理
小學生的學習心理不同于成年人，一方面，他們的學習興趣受年齡的影響，因而對具體的事情難以做出理性的分析和判斷，只有在興趣的指引下，他們才能夠主動學習，而且小學生的學習興趣也往往是短暫且變化的。另一方面，小學生出于本能，在學習音樂時，情感的變化是他們的主觀反應，而理性反饋相對較少。最后，小學生的個性存在著較大的差異，他們的心理和能力等也存在著差別，而隨著年齡的增長，這些特征會逐漸形成他們的個性，假如學生在成長的過程中，經常接受健康音樂的教化，就會塑造出良好的個性。柯達伊教學法正是從學生心理特點的角度出發，以學生的身心發展規律為音樂教學的首要遵循原則，并側重于對學生心靈的洗滌和凈化，這一特點也是柯達伊教學法在小學音樂教學中運用效果良好的重要保障。
二、柯達伊教學法在小學音樂教學中的具體應用分析
（一）利用手勢來教會學生準確歌唱
柯達伊教學法中的手勢應用在小學音樂教學中是一個十分重要的輔助教學手段，借助手勢來歌唱不僅可以幫助學生掌握首調唱名法中音級之間的聯系，還可以有效地幫助學生糾正音準，因此手勢是一種方便師生間準確歌唱及互動的有效身體語言。在音樂課堂上，教師可以把柯爾文手勢同簡單的語言巧妙地結合，使學生逐漸學會尋找音高的變化，比如在教學生演唱音階1234567時，可以采用手勢搭梯子的教學方式，這樣的話，音高起伏的變化就可以通過手勢的高低起伏來呈現。再比如，在練習師生問好的過程中，教師采用手勢的高低起伏來唱出12345，而學生則相應地唱出54321，與此同時加入簡單的歌詞，例如同學們好、老師好等等，這樣通過手勢的變化就可以使學生在一個簡單的問候過程中了解音高起伏的變化。在學習《歡樂頌》時，同樣可以運用以上的方法，使學生快速地感知音樂旋律的變化。在對二聲部進行學習時，也可采用手勢搭梯子的方法，讓學生對基礎的二聲部音樂知識有一個初步的認識。
（二）通過游戲使學生獲得對音樂的喜愛
柯達伊教學法認為，重視音樂學習的過程，強調在游戲中學習音樂并感知音樂。孩子天生具有愛玩的天性，所以在教學的過程中教師應該引導小學生主動參與游戲，從愉快的體驗中激發對音樂的熱愛，進而培養他們良好的音樂記憶力并開闊他們的音樂視野。例如，在學習莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》的主旋律時，可以借助“唱雙簧”游戲，讓教師與學生一同參與，教師唱樂譜時要發出聲音，而學生要用心唱且不發聲，讓學生只做口形，最后比較哪位學生的口形與教師是一致的，等到學生初步認識了該首曲子的主旋律時，師生再交換練習。通過這樣一個游戲的過程，學生對樂曲的旋律會有更深一步的理解，也會逐漸地加深對音樂的喜愛。
（三）使學生獲得音樂的審美體驗
首先，柯達伊教學法是十分重視對民族音樂的練習的，這不僅是對民族傳統的繼承，也是激發學生愛國熱情的重要途徑。其次，柯達伊認為，孩子必須積極地參與藝術實踐，以此培養自己對音樂審美的能力。最后，在音樂教學過程中，柯達伊教學法倡導學生自然發展，而不是單純地依照課本知識的架構進行教學。例如，讓學生聽完《藍色多瑙河圓舞曲》后，詢問學生看到什么時，學生們積極地回答，有學生說：“我好像看到了一片蔚藍清澈的水在流淌，河兩岸景色宜人”，還有學生說：“像是晨曦撥云見霧”，也有的說“我似乎看到了熱鬧的人群在清澈的河水中央舞動……”，學生們各抒己見，爭先恐后地表達自己對音樂作品的理解程度，讓音樂教育達到了滿意的效果。再比如，讓學生聽完《獅王進行曲》后模仿獅王的動作，練習它的聲音，還可以通過進行角色扮演展現獅王獵捕動物的過程，學生會主動地投入到自己的角色中，進一步學會感知和理解音樂，甚至創造音樂，收到了良好的教學效果，也實現了讓學生獲得音樂審美體驗的目的。
