發布時間：2023-08-29 16:36:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂課的教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：音樂課；情境教學；情景交融
中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）05-0219-01
北京師范大學發展心理研究所林崇德教授和羅良博士從心理學的角度著手，對李吉林情境教學理論進行了心理學詮釋，他認為，情境教學強調的是主客觀的統一。情境教學中，情境的“情”是一種主觀的動機系統，“境”是客觀的環境。這就是要求我們發揮主觀能動性，進而積極認識和構建外在客觀世界；此外，情境教學強調需要、情緒情感的作用；強調在教學中把形象思維與抽象思維統一起來；強調在教學中認知與社會認知的結合，情境教學的四大特點即“行真、情切、意遠、理念寓于其中”，這與社會認知的要求是一致的；強調發展智力是教學工作的重要任務；強調語言與思維的辯證關系；強調播種的快樂，這是心理健康教育的一種重要形式。音樂課的情境教學實踐方法如下：
一、聯系生活展示情境
藝術是源于生活的，音樂同樣是在表現自然，表現生活，音樂課的教學不能把學生拘泥于室內，一板一眼的教，告訴學生這一段是在描寫水聲，這一段是在描寫鳥叫聲，這一段是在描寫對話等等，何不讓學生回歸生活，走進自然呢？我們可以帶學生在公園里感受樹葉的沙沙作響，感受小溪的歡快流淌，感受鳥兒的放聲歌唱。這樣，學生在聽到自然、清新風格的樂曲時都能深刻體會到樂曲的意境，因為他們也曾這樣細心觀察過大自然，并身臨其境的感受到大自然獨特的淳樸、清新和美好。教授革命歌曲時，我們也可以讓學生聯系自己平時看過的關于革命戰爭的紀錄片，影片，想象戰爭中催人奮進的戰斗場面，體會革命精神和歌曲的雄偉氣勢。在聯系生活展示情境時需要發揮學生豐富的想象力。
二、通過表演表現情境
音樂情境產生于音樂家對審美對象的審美感受中，又存在于音樂的表現中，我們可以讓學生通過表演表現情境，從而加深對音樂的理解。比如，在教學一年級上冊《紅燈停，綠燈行》這首歌曲時，我們可以創設了一種看交通警察手勢和紅綠燈的指示過馬路的生活情境，一部分學生扮演交通警察，另一部分學生則表演通過十字路口的行人，教師手持紅色和綠色的紙牌表示紅綠燈。在歌聲中，教師跟著歌聲舉牌，扮“交通警察”的學生則看交通燈的指示做交通手勢，另一部分扮行人的學生看手勢來行路。在活動中，有的學生表演司機，有的學生扮演騎自行車的人，還有的學生則扮演騎摩托車的人或步行的人，課堂氣氛非常活躍，在這種情境中學生們既懂得了交通規則，學會看交通警察手勢，也體會了歌曲的情緒，培養了音樂表現力。再如在高師聲樂課的教學中，也可以組織學生對所演唱歌劇腳本進行表演，更好的體會人物的性格，把握歌曲的情感表達。
三、語言創設情境
在音樂課的教學實踐中，常常是語言描繪與其它直觀手段結合運用，把學生帶入特定的情境。通過語言的意義、聲調、形象、感彩激起學生的情緒、情感以及想象活動，從而體驗情境。以兒童合唱歌曲《海那邊》為例，其歌詞內容如下：聽爺爺說，海那邊，有條船，那條船上有一座阿里山，山上山下長滿了相思樹，每棵樹上都系著黃手絹。海那邊唐詩宋詞方塊字，海這邊秦磚漢瓦花瓷碗，這邊那邊供奉一個老祖先，親骨肉是血脈相連。我翹首望著那條船，有我家龍船一樣的帆，我真想送上一雙漿，早早劃到我身邊。
歌詞體現了詩一般的意境，非圖畫能表達盡致，用語言描繪便成了主要的手段。“阿里山、相思樹、黃手絹、龍船的帆”，還有“海那邊唐詩宋詞方塊字，海這邊秦磚漢瓦花瓷碗，我真想送上一雙漿，早早劃到我身邊”成了情境的構件。這是多么美麗的情境，老師可以引導學生想象那皎潔的圓月掛在大海的中天，月光是那樣的皎潔，又是那樣的柔美。可以用詞語“幽靜”來形容。“靜”是指寧靜，“幽”表示美。這種美又給人以寧靜的感覺，所以樂曲是表現“月夜下的海灘好像披上了銀沙，思念的情思飄過了海峽，浸透著無盡的思鄉之情”。“紗”是輕柔的，“銀紗”就不光是輕柔，而且明亮，該是多美啊。仔細體會這幽靜的月光下的一切：被晚風吹起的海浪、還有遠處飄落的笛音、祖國母親呼喚游子、盼望游子回歸的聲聲呼喚。這一段語言情境，幫助學生體會此時此刻激動的心情，把情境帶到了廣闊無垠的大海邊，感受情境的美。
四、運用現代技術教學
現代技術手段主要是指計算機多媒體的運用，它的運用，可以創設形象生動的教學意境，豐富教學內容，如實的傳遞、保存和反饋信息，并使各種信息類型的轉換和過渡變得自然、平穩、迅速，避免了因信息傳遞過程的中斷而分散學生的注意力。而且，多媒體教學課件能夠按照學生的心理規律，充分考慮學習者的差異和實際需求來綜合編排。因此，運用多媒體進行音樂情境教學，在激發學生學習音樂的積極性、促進他們的審美體驗和個性發展、更好地發揮教師的作用、提高教學效率、使音樂教學社會化等方面都具有很大的作用。例如在音樂課帶到教學中，我們可以利用多媒體及時的為學生傳送豐富的音像資料，圖片資料，影像資料，讓學生用最直觀的感受體會到音樂中飽含著的風土人情，民族韻味。
一、認真分析研究教材
要設計好一堂音樂課，必須在學習理解音樂教學大綱的基礎上，對教材的特點結構、體系等進行全面細致的分析研究，明確每一單元、每一課的教學目的、教學重點及教學難點，提出解決難點的方法。此外，在具體分析某一課的時候，還應考慮以下幾個方面：
1歌曲、樂曲
分析歌曲、樂曲的感情、音樂形象、風格特點、題材、體裁，編選練聲曲、練習曲，對作品進行藝術處理。
2識譜知識
設計好階段性的復結工作，分析識譜教學與唱歌教學、唱游教學的關系，設計好教學譜例和教學卡片。
3欣賞作品
反復聆聽熟悉作品，查閱有關資料和音符常識，音樂家介紹等內容，分析作品的感情、藝術形象、主題音樂、風格、特點、題材、體裁，編寫精彩的音樂小故事和解說詞。
二、根據教學內容和學生的學習需求，設計教學目標
教學內容的選擇直接影響教學效果，內容多了、深了，學習接受不了；內容少了、淺了，學生會感到不滿足。因此，確定教學內容，應從音樂學科自身的系統性和學生的接受能力這兩個方面來考慮。一般來說，小學音樂常采用以唱歌（唱游）為主，結合識譜、欣賞、器樂、創作活動等內容。一節課以2～3項內容為宜，最多不能超過4項，否則會造成教學層次不清楚，重點不突出等現象。教學目標應根據教學內容和學生的學習需要來設計。教師可通過課件，精唱、欣賞、討論、表演一系列活動，讓學生提高感受表現音樂的能力。
三、精選教學素材
在音樂教學工作中，科學合理地選擇教學素材尤為重要。我們可將教科書中提供的教學曲目、音響音像資料、音樂知識技能、相關文件內容等，做詳細的收集、整理和補充工作，并在此基礎上根據教學目標的要求進行篩選，即哪些材料可用，哪些材料可不用，甚至教科書中沒有的內容，由于教學的需要，也可以選來充實教學內容。因此，選擇教學素材的真正含義是精選符合教學目標的教學內容，而不是一般性地選擇教學內容。
四、選擇教學形式和教學方法
正確選擇教學形式和教學方法是音樂課教學成功的關鍵，它是音樂課設計時重點考慮的核心問題，在選擇教學方法時應注意以下幾個方面：
（1）選擇教學形式和教學方法要符合學生的心理、生理特點及學生的興趣愛好，要使音樂課充滿生氣和歡樂。
（2）選擇教學形式和教學方法要有利于調動學生的學習積極性，發展學生的創造性思維。此外要把創造法貫穿于音樂教學的始終，有意識地培養學生的發散性維和創造性思維。
（3）選擇教學形式和教學方法要有利于發揮教師的專業特長。在音樂教學中，教師要盡量發揮自己的專業特長。因為教師們的演唱、演奏，比起聽錄音、看錄像來更能打動學生，更能激發他們的學習積極性，同時也提高了教師在學生心目中的地位，溝通了師生之間的感情。
（4）選擇教學形式和教學方法，要與教學目的、教學內容相適應。任何教學形式和教學方法都是為教學目的服務的，因此，在選擇教學形式和教學方法時，應以教學目的為核心，根據教學內容的需要，遵循音樂審美的規律。
五、合理安排教學時間和程序
關鍵詞:激情導入;互動;開闊視野;主動探索
中圖分類號:G633 文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2012)-08-0137-01
音樂課它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣,讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征,“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是現實的音樂教學中,學生對音樂內容不是很感興趣,音樂是需要傾聽的,音樂更是需要交流的,一千部作品在學生的眼里一千種樣子,每個人都有不同的理解,中學階段的學生也具備了主觀能動性、自覺性、獨立性和創造性,這一點又決定了學生是教育的主體,不是以教師為中心,而是把課堂交給學生,讓他們主動參與進來,在課堂上要有民主的師生環境,學生能充分表達自己的情感了。學生能把自己聽到的音樂用語言、動作表現出來,音樂不應僅停留在聽聽唱唱上,而應當引導學生用心去聆聽這宇宙間最美妙的聲音,經過這些年的教學研究,筆者認為可以從下面三步驟去著手。
一、導入情感
音樂是情感的藝術,鮮明的音樂形象生動的表現和影響著人的思想感情,這就決定了音樂可以表現人類各種豐富的表情。每一首音樂作品都有它各自的情感特征,音樂教師必須多積累多聽,豐富自身的情感體驗,正確挖掘每首作品的情感特征,從而在上課之初導入相關的情感因素。如教室環境的布置,就要和音樂的背景相關,情由境生,創設和音樂內容有關聯的場景,是情感的催化劑。例如:在欣賞初一《鱒魚》鋼琴五重奏時,讓學生先觀看動畫短片《海底總動員》里面的小丑魚就很符合初一學生年齡段;在教唱學生唱《渴望春天》、《春天來了》等有關春天的歌曲時,在教室擺上幾盆綠色植物或鮮花。或念朱自清的散文《春》,在教學生唱舒伯特的《搖籃曲》前,可先聽聽勃拉姆斯的《搖籃曲》…這樣,使學生能在情緒上有一個統一的基調,為情感教學目標打下了基礎。在中學音樂教育中,音樂教師應該為學生營造體悟音樂美感的氛圍,要精選音樂曲目,根據音樂來設計相應的情境,讓學生對作品的本質有一定程度的認識,然后運用相應的音樂技巧來表現音樂作品,使學生在情感上與作品產生共鳴,從而在潛移默化中達到教育學生的目的。
二、激感
我們教師進一步去激發學生的情感,我們在課堂上教授的歌曲能否打動學生,是成為學生是否喜愛音樂課的關鍵。也在于選好的教材,優秀的民族民間音樂就是極好的愛國主義教材,這些作品加深學生對祖國悠久文化歷史的了解,激發民族自豪感,豐富了學生的精神世界,我們在教學歌曲時,不僅要求學生唱會,唱準,還要讓他們通過和諧,優美的演唱去感受音樂的魅力。如教學《保衛黃河》,如果只是平淡地演唱,這首歌顯得平淡,沒有力度,而老師如果引導學生有控制地去演唱,學生所唱的歌曲雖然比較淺易,但歌曲表現的情緒,演唱的速度,力度還是有所變化,這就要注重鋼琴伴奏突出需要的重音,任何旋律一旦離開了節奏都無法存在。例如在教學生演唱《最初的夢想》時,要學生明白“勇敢的花”、“輕快的步伐”“隱形翅膀”等比喻表達“信念”的重要性;接著以真誠的呼吁,告誡人們要把“夢想緊握手中”,要朝著“最想去的地方”堅定地前行,不能半路上止步,要固守一個堅定的信念,“最初的夢想絕對會到達”,在教唱時學生特別的喜歡演唱,只要找到合適的歌曲,都能成為好的教材。總之,在中學音樂教學中借助多媒體這一高科技手段,可以使音樂課更具有吸引力,讓學生得到心靈的凈化,感受到音樂的魅力,享受到音樂的美感。
三、音樂情感的升華
音樂是善于抒情的藝術,里面很豐富的感情內涵,只有當欣賞著的思想和作品吻合的時候,才是正確的音樂欣賞;在音樂欣賞中我們才能真正獲得思想內涵。
如教學音樂欣賞課《雷鳴電閃比爾卡》。首先讓學生看大鼓(圖片),然后再認識一些西洋樂器與民族樂器,讓學生對各種樂器有一些感性的認識,接著讓學生聽兩段音樂,比較兩段音樂的不同,第一遍聽完,我問學生有什么感想,有的學生說,第一段音樂很優美、抒情;還有的說:第二段很高亢,興奮。第二遍,我讓學生自由地去想象。這遍聽完之后,有的學生說:我想到雷鳴電閃好像要下雨了,外面的人都聚到了一起,他們好像還在愉快的跳舞。聽到這,我真的好感動,好驚訝,因為我自己聽這段音樂都沒有想到這一點,當時我真的為自己的學生感到驕傲、自豪。接著聽第二段聽完之后,我突然問:這段主旋律誰能把它哼出來?學生聽我這樣一問,都不敢站出來演唱,只有一個膽子大一些的同學舉起了手,而且哼得很不錯,然后其他座位上的同學也不由自主地哼起來,后來下課后很多同學都在哼唱那一段樂曲,可見,音樂的魅力是無窮的。只有通過不斷地欣賞音樂,久而久之,他們就會自己去留心聽音樂,當然,他們也會逐漸喜歡音樂課了。
音樂是一門融合思想性與藝術性為一體的學科,有了情感,才能感悟音樂,才能創造音樂。正如人們所說的音樂教學是情感藝術的教學。在教學中,我們只有充分發揮音樂藝術的情感作用,真正的做到“心隨樂動”才能提高學生的審美感知能力,讓他們健康快樂的成長。
參考文獻
[1]湯曉霞.音樂審美的境界[J].中國音樂教育,2006.
[2]于信榮.激發興趣,提高課堂教學質量[J].中國科教創新導刊, 2010.
[3]吳文漪.音樂教學新視角[M].人民教育出版社,2007.
一、音樂課注重教給學生正確的歌唱方法
呼吸是人體的一種生理機能，那么究竟正確的歌唱是怎么呼吸的呢？歌唱理論發展到今天，可以說是百家爭鳴，眼花繚亂。正確的歌唱中的呼吸其關鍵在呼的藝術，而不在與吸。“我忠告你要極為注意的不是氣息的吸入，而是對它的計劃使用。” 也就是說關鍵在直接意識控制氣息呼出的藝術，人體的呼吸系統就象個橡皮囊，當擠出空氣后松開力量，它自己就會反彈回原狀。在歌唱前，呼吸是處在一種生理的狀態，在氣由呼轉吸的當口，控制住氣息使之暫停運動，等到吸氣所需時間符合對歌唱的要求是再把力量松開，這時氣吸進來再呼的時候正好與歌唱的需要吻合，也就是說在歌唱前要對呼吸有個控制。
無論是世界上哪種語言，吐字都是舌頭、嘴唇、下巴等部位的運動再加上氣息與聲音的配合完成的。“不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，如果是一位在藝術上造詣較深的人，只須依靠呼吸的一點力度，而不需要使人察覺到張大著嘴。” 下巴在吐字中對吐字有重要的影響：在發“a”元音是，如果下巴張的太小，就變成了類似“e”的元音了，再小的話就變成了“i”元音了。所以在正確歌唱中，掌握自己的歌唱能力，再根據歌唱能力對聲音的限制，客觀的做好對聲音的運用，才能唱出在自己水平之中最好的聲音。
二、音樂課注重培養學生的即興唱法
可以說有音樂課就有即興教學，只是每堂課即興成分的多少不同而已，有時一節課的閃光點恰恰就是教師即興發揮得最好的地方，因此，課堂上的即興教學是一個客觀存在的現象。什么是即興教學？一節課或一節課的某一個環節，因故沒有（或不能）按原定的教案程序進行授課，由教師隨機自由地組織教學，其操作過程即為即興教學。當課堂遇到偶發事件，教師不得已放棄原定教學方案，針對特別的課堂情景，教師臨時決定對教學內容作一定的補充性、擴展性的發揮。教師的情境營造，情感啟發，提問討論等……以致學生多少年后仍忘不了這節音樂課 。有時還可以采取談課的形式。談課即上課，只是它是一種尊重學生人格的人性化的上課。談課的重要特征是民主化學習。談課學習強調的是一種學習形式和學習過程，而不是純粹的學習內容，因此充分體現了“以學生發展為本”的教學理念。學生在熟悉民歌《茉莉花》的旋律風格、產生背景、文化內涵的同時，又了解了它的生物特性及各地的一些民俗習慣。有的學生甚至還談了茉莉花的實用價值，這里，學生的一言一行所帶給大家的收獲已遠遠超過書本上所規定的要求。當大家在說此曲的旋律如何如何好聽，花兒怎么怎么芳香時，一位學生突然出來發表自己的意見，說是他家種過茉莉花，雖然芳香撲鼻，但開花期很短，生命力較之于其他花種相對脆弱。可見，談課不僅可以提高學生的綜合文化修養，還能培養學生的自我學習能力。從某種意義上說，這種學習就是目前十分強調的研究性學習。談課教學培養了交往能力既然談課，老師的形象就不再至高無上的了，而應以交談的形式讓學生積極參與。因此，在師生的相互尊重、合作、交往中可以全面發展自己，獲得成就感與生命的價值體驗，并感受到人格的自主尊嚴。
三、音樂課注重培養學生學會如何欣賞音樂
一、培養學生識譜興趣
1．采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲l《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。
游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。如，小貓3、小狗ii小雞77 7、小鴨66 66，公雞55.等，游戲時，要求學生把這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。
2．在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。
如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到線譜相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。
此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。
二、采用多變手段進行識譜教學
1．先學歌曲，再識譜。
學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利于學生識記音符在線譜上的音高位置。
2．先學節奏，整首識譜。
識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。
3．先攻難點，再識譜。
在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。
4．分句、分段逐一識譜。
以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。
三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力
識譜教學的重點不在于理論，而在于視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的拍子，組成曲調進行視唱。
四、結合器樂教學，強化識譜
樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，通過電子琴的彈奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。
摘要：音樂是素質教育的必要，是培養能力的必要。研究了課堂結構我們才發現，要縮短知識與能力的距離，要努力尋求知識與能力的中介，音樂課不能只教學生唱歌，還有聽的能力、審美能力、審美觀點、演唱技能、演奏技能要去培養。這需要研究教學內容的結構、教學方法的結構和知識載體的使用等，組成一節課的結構是多維的，分析它們之間的關系，理出層次，準確地找出知識、能力的中介，培養學生的能力、提高學生的音樂素質才成為可能。
關鍵詞：提高 音樂課 教學質量 結構關系
課堂教學是藝術，可以精雕細琢；課堂教學是科學，應該有嚴謹的結構、可循的規律。如何雕琢、如何認識其內部規律，使之理性化和具有概括性，從而更具普遍指導意義呢？提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認真思考這節課哪些結構是貫穿性的、哪些結構是從屬的、各結構需要多長時間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節課重點突出，既有科學性、系統性又符合兒童心理特征，使學生從不會到會、從知之甚少到知之較多。音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育的必修課。蘇霍姆林斯說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”所以要提供給學生自我表現的機會，而發展他們的個性和創造力。教師只不過是知識材料的供應者和鼓勵者。音樂教師要努力探索音樂教學的規律，讓活潑的節奏、優美的旋律去塑造新一代健康而又高尚的靈魂，全面提高中小學音樂教學質量。音樂課上有五種結構需要研究，現分述于后：
一、審美結構
音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿性的重要結構。 音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，隨著時間的推移，教師應運用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。
二、知識結構
知識、認識結構是以“知識結構和學生認識規律”為研究對象的。知識的講授過程符合認識規律，學生掌握起來就順利，否則就會形成新的難點。科學知識有自身的系統，學生的認識規律、心理特點也有自身的軌跡，二者有時是重合的，有時并不重合。
三、教法結構
課堂教學是教師與學生的雙邊活動，因此教法、練習結構就成了師生共同關心的問題。教法結構直接影響著練習結構，而練習結構直接影響著掌握知識的牢度。教法有兩類：傳統教法與現代教法。各類教法在課堂中所占的比例、所需的時間，要根據教學內容作精心設計。為提高課堂效益，在教學手段上要想好多辦法創設意境，交替調動學生的有意注意和無意注意，提高學習效率。要精心選擇傳遞信息的媒體，精心安排載體結構，適時運用藝術語言、教具、學具、錄音、錄像、板書、掛圖等，以通過形象教學的手段達到提高教學效果的目的。練習是知識與技能的中介，只有通過練習知識才能鞏固，只有通過練習知識才能形成技能。音樂課上，學 生要有大量的參與活動，如節奏的擊打、音高的感受、配合歌曲的律動和表演、欣賞活動中的討論和器樂的演奏等。通過這些藝術實踐，學生會將知識變成能力。
四、能力結構
音樂課上的能力結構大致分三個層次：
1、必須具備的基礎技能。音樂課最基礎的能力是聽的能力，包括對音高、音長、音強、音色的聽辨能力。
2、應該具備的基本技能（含音樂知覺能力）。如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等的感知能力，還有音樂注意力、音樂記憶力、音樂聯想能力和音樂想象能力。
3、渴望形成的音樂能力，也是我們平時所說的培養目標。這就是學生對音樂的感受能力、理解能力、表現能力、鑒賞能力以及學生運用熟練掌握的音樂知識、音樂技能表現某種情緒的創作能力。
五、時間結構
以上幾種結構的運用，都是在流動的時間里進行的，因此，時間是所有結構里不可少的重要因素。有效地利用時間，是教學成功的關鍵。一節課的時間是有限的，而且最佳時間不過十幾分鐘，要根據學生的生理、心理特點，精心安排，最好在學生優勢興奮中心形成的時候突破難點。授新課時間應不少于一節課的50%。為防止疲勞，可利用無意注意的特點調動學生的參與意識。課上練習，最好是綜合利用時間，一個學生板書答問，全班可同時進行拼譜、聲勢、音程等練習，以提高時間利用率。
六、音樂課上幾個結構的關系
音樂學科是進行美學教育不可替代的學科。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構，不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和不同的能力結構。課堂授課，從感受美開始。我們在啟發學生感受作品美的同時，可培養學生感受美的能力；在引導學生理解作品美的同時，可培養學生理解美的能力。同樣，在要求學生以某種情緒，運用技巧去表現作品美的同時，可培養學生表現美的能力。
關鍵詞：農村中小學音樂；目標；方式；過程；有效教學
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）03-0234-01
自新課程實施以來，農村中小學音樂教學也隨之發生了很大的變化，教學過程中注重以審美為核心，以學生為主體，營造全面和諧發展、創新、自主、合作的音樂教學模式。呈現在我們面前的音樂課堂教學越來越生動、豐富和多樣，教學手段不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧，學生的學習興趣普遍提高，這是有目共睹的。但有些教師在實施的過程中，卻出現了套用教學模式，追求形式上的教學活動，為了完成所設定的環節而進行無效的操作等一系列問題，表面上似乎師生都付出了很多努力，可學生卻不到應有的發展。教師沒有真正理解到新課程的教學理念，使得音樂課堂教學缺乏有效性。因此，進行你處中小學音樂課有效教學，就顯得非常重要與必要了。 那么，新課程理念下音樂課堂上我們的學生究竟能得到什么？如何更好地實施農村中小學音樂課有效教學，在此談談我的幾點體會：
1.認識蘇北農村中學音樂課有效教學的現狀
1.1教學教法、模式陳舊。教師習慣于過去的傳統教法，在教學形式和教學方法上重教師的講授，輕學生的主動參與；重教學成果，輕教學的愉悅過程。教師唱一句，學生跟著唱一句的聽唱教學模式。直到全曲能背唱然后分批唱，或輪唱，于是低聲低氣的唱，或唱得聲嘶力竭的現象也屢見不鮮。往往都是先復習舊歌，然后處理歌曲，這種模式與教學模式相距甚遠。嚴重影響學生表現性的提高。
1.2學生素質、普遍不高。由于學生處在蘇北一種特殊的氛圍中，音樂課一直沒學到什么，在家里，在學校音樂理論常識知之甚少，只知道流行歌曲和歌星，問他們柴可夫斯基、巴赫不知到，問他們音調唱名不知到。在他們腦海里唱流行歌曲就是音樂課。學生的表現性只能在演唱模仿流行歌星上稍有一點，而且讓他起來表演畏畏縮縮，一點表樣的欲望也沒有了，可悲！。
1.3教材版本、混亂不堪。由于過去的教材編排上過分強調自身嚴密的邏輯體系及時序安排，造成了封閉單一、死板不活潑的樣式。沒有給教師和學生留下創造的空間。于是各種參差不齊的新教材不斷涌現，有的重視這一點忽視那一點，有的適合城市學生而不適合農村學生。連年頻繁的更換教材，教師這學期剛熟悉這一版本，下學期又換另一版本了。于是之再去適應，既浪費了時間又浪費了精力。
1.4學校領導、不夠重視。個別學校校長和教導主任，對音樂課不重視，將音樂課作為作為教師勞逸的"搭配課"。把音樂課排在上午最后一節課，學生想著回家吃飯沒心情上和下午第一節，學生打盹。有的學校隨便找幾個會唱歌的老師去帶音樂課，糊糊。一到期末復習或課務緊張，被擠掉的往往是音樂課。特別在期末常規管理工作中一般情況下音樂課不作為檢查科目。由于領導不重視，上行下效，音樂教室也存在做一天和尚撞一天鐘、得過且過的現象。這樣音樂課的有效教學談何提高？
2.加強音樂備課，制定科學合理的教學目標
明確、具體、簡明、切實的教學目標是提高教學質量的前提，在這一階段要做好兩個方面的工作，第一要充分備課。為什么有的教師每一堂課總能吸引學生的注意，激發學生的學習愿望和動力，而有些教師的講課卻會使學生感到支離破碎、索然無味，更談何學習效率。
3.提高學習興趣，用孩子的眼光看待教學
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化生活的前提。如果學生在一節課中能夠自始至終在興趣的帶動下進行活動，我想這樣的學習也一定是有效的。作為教師，要建立學生對音樂的興趣，讓這樣的興趣更持久，在教學實踐中就要站在一定的高度看教材，用簡易有趣的方式看課堂，即深入淺出。
4.進行合理有效的發展性教學評價
音樂課的教學評價是音樂教學中非常重要的一部分，教學中合理有效的發展性評價有利于學生的發展。激勵性的教學評價能增強學生的自信心，充分調動學生的主動性與積極性，使教學的有效性得到提高。課堂上富于鼓動性的語言能使學生受到極大的鼓舞，成為他學習的動力。
5.做及時有效的教學反思
為什么說及時有效，是因為剛上過的音樂課其優缺點最容易被記住，在反思時思考如何將不足之處改進，及時地把它糾正過來，效果是最佳的。相反，如果沒有進行反思或反思不夠及時，很可能造成以后上課再犯類似的錯誤，這樣教學就得不到更有效的進步。在教學反思中多問幾個為什么，并且多在學生當中尋找答案，會得到更好的效果。也可以將學生的學習反思納入到教學反思中。
綜上所述，只要我們準確細致地把握教學目標，優化運用教學方式，進行合理有效的發展性教學評價、做及時有效的教學反思、在教學過程中科學設計自己的言行，充分發揮學生的學習內驅力，使學生在音樂課上始終處于一種積極的學習狀態，就能有效地促進學生知識能力的發展。以上這些因素是相互交織、融合在一起的，必須整合起來考慮才能提高教學的實效性，努力營造一個更有成效的、對學生發展更有意義和價值的課堂。
當然，在擺脫低效、實現有效教學的同時，我們更應該向優質教學邁進。有效教學只是我們對教學的基本要求，優質教學才是我們的追求目標，從有效教學走向優質教學，也就意味著教師從一般教師走向優秀教師；從普通教師走向教學名師；從經驗型教師走向專家型教師。只要大家拿出更多的愛心與熱情關注我們的孩子、關注我們的音樂教育，通過教育工作者不懈的努力與追求，蘇北農村音樂課有效教學這一理念的研究會不斷拓展與深化！
參考文獻
[1]《音樂課程標準》（北京師范大學出版社，2002年）；
[2]《新課程的深化與反思》（余文森 吳剛平，首都師范大學出版社，2004年）；
關鍵詞：民歌；音樂課；教學思考；音樂素養
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）26-0026-01
民歌是我國優秀的傳統文化，教師在音樂教學中引入這種民族音樂文化，有助于培養學生的音樂素養，拓展其音樂視野。隨著時代的發展，學生更加傾向于流行音樂，導致民歌等傳統音樂沒有得到很好傳承與發展。為改善這種局面，教師需要重視民歌教學，并且通過各種方法激發學生學習民歌的興趣和熱情，提高音樂教學效果。
一、更新教育理念，科學編制教材
教學理念是開展課堂教學的重要支撐，科學文化知識的傳授只是學校教育的目的之一，更重要的是育人，培養學生的綜合素質，使其承擔文化傳承的責任。在初中音樂課堂中融入民歌是民族文化工程，也是社會系統工程。教育人員需更新教育理念，不再單純灌輸知識，教育部門也需要重視該問題，在精神支持的同時給予監督與指導，適當投入資金。除此之外，在編制教材時也要充分考慮民歌教學，根據學生的年齡特點、學習規律以及各民族的地方特色，選擇合適的民歌納入教材之中，盡量做到全面系統。例如，在瑤族地區，除了可以引入《等得好雙難舍離》《纏轉日頭照回天》等當地民歌外，還可以引入江蘇民歌《茉莉花》和陜北的信天游等，拓展學生的視野。除了要使學生對民歌的風格特點加以了解，還要培養其審美情趣。
二、培訓教師師資，提高專業水平
教師是教學活動的引導者和組織者，教學質量的優劣以及教學效果的好壞在很大程度上取決于教師的專業水平，教師在很大程度上決定了校本資源能否成功實施，尤其在初中階段。由于目前對中學生造成較大影響的主流音樂是流行音樂，學生在生活中很少接觸民歌，只能從課堂中獲得民歌知識。因此，必須盡快建設師資隊伍。一方面，教育部的有關部門需要為音樂教師提供專業培訓的機會，不斷豐富其專業知識和能力，學校可以制定獎勵機制，對于在民歌方面取得一定研究成果的教師給予相應的獎勵。另一方面，教師需要注重自我提升。在平時教師要盡量多參與培訓、賽教、技能大賽和科研等，通過實踐不斷提升自身的課堂教學能力與基本技能水平。學習相關的理論，實現實踐與理論的有機結合。除此之外，教師可以尋找當地的民間藝人請教與民歌有關的問題，通過課堂教學傳承純真的民間藝術。
三、注重課內外教學，促進學生主動學習
在課內學習方面，首先教師要科學設計教學內容，根據學生的思維特點、接受能力、知識結構、年齡特點等，選擇其容易接受的內容。教師需要準確把握課堂教學的重點和難點，備課時考慮多方面因素。例如，在教唱民歌之外，還要介紹當地的方言特點、文化習俗、風土人情、地理環境等，分析其演唱風格與藝術特征，促進學生理解和掌握民歌音樂文化知識。在選擇教學方式時，應注重參與性，以全體學生為教學對象，促進其積極參與課堂教學。比如，學習民歌時可挑選唱得好的學生作為領唱，其余學生則伴隨著合唱，營造輕松活躍的課堂氛圍，使全體學生都能參與其中。在教學手段上，可將多媒體設備作為教具，在課堂上播放各民族的地理、自然、人文環境，吸引學生的注意力，接著引入民歌，自然而然地開展后續的教學。在課外學習方面，教師應當意識到教學和社會之間的聯系，社會是音樂發展的大環境，課程資源不能脫離當地的社會環境。為了創設生活課堂，教師需把握好請進來、走出去的教學方式。學校也要摒棄封閉的管理方式，引導學生觀察、關心社會，了解地方的生活狀態與精神文化。家長與教師互相交流、共同合作，組織各種活動，有機結合現實生活和音樂教學。在課堂教學之外，學校可定期邀請民歌所在地的民間藝人來校表演或講座。多組織文藝活動，如藝術節、民歌賽等，提高學生參與的積極性，使其在民歌的熏陶與感染下產生學習熱情，積極學習民歌。
四、完善評價體系，有效利用民歌資源
不完善的評價體系會使學生、教師和學校在民歌教學方面的積極性受到影響。因此，在建立評價體系后，必須提出統一、整體的評價要求，在對地域差異性進行充分考慮的同時，引導學生創新，避免評價標尺設置得過于死板。評價的實施必須具有合理性、全面性、整體性，同時又是人性化、真實且客觀的。從而有效開發和利用民歌資源，使民歌音樂資源的功效能夠得到最大限度的發揮。除此之外，不完善的評價體系也會降低學生和教師在開發與利用音樂校本課程方面的積極性。應當按學期測試、評估、考核學校與學生的文化特色，促進其能夠規范、正式且盡快融入教學與課堂活動之中。通過多元化的評價方式，科學引入民歌音樂資源，使其得到良性傳承與發展。
五、結束語
總而言之，為了彌補初中音樂課程現有資源的不足，教師應當充分利用民歌資源，將其融入課堂教學中，使音樂課程的內容得到不斷調整與完善，凸顯自身的優勢與特色。有助于學生了解各民族的民歌文化，掌握更多的民間音樂知識，承擔起傳承與發展我國民間音樂與傳統音樂的責任，為學生今后的音樂學習打下良好基礎，培養其對于音樂的終身學習意愿。
參考文獻：
